Gestatten Sie?! – Details, episodes & analysis

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Robert Rieger über seine Arbeit zwischen Portrait- und Architekturfotografie und warum für ihn Licht, Emotion und Atmosphäre im Mittelpunkt stehen. Wir reden über den Spagat zwischen technischer Planung und spontanen Momenten, die Unterschiede zwischen Werbung und Editorials und darüber, wie sich seine Rolle zunehmend in Richtung Creative Direction und Produktion entwickelt.

Weitere Themen waren: kulturelle Einflüsse, gezielt Unperfektes als Stilmittel und die Herausforderung, künstlerische Integrität mit Kundenwünschen zu vereinen.

Infos zu Robert findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@robertrieger und seiner Website ⁠⁠www.robrie.com

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Episode spreche ich mit Grafikdesigner und Kreativdirektor Kevin Nowak über die emotionale Kraft von Grafikdesign und die Bedeutung von Storytelling im gestalterischen Prozess. Kevin teilt, warum gutes Design Gefühle auslöst – und welche zentrale Rolle Haptik, Typografie und Materialität dabei spielen.

Wir reden über den Weg zu einem eigenen Stil, die Wirkung klarer Konzepte und warum gerade die scheinbar einfachsten Projekte oft die spannendsten sind. Kevin spricht offen über die Herausforderungen analoger Gestaltung, den Stellenwert von Papier im Designprozess und den Mut zur Reduktion.

Infos zu Kevin findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@kevinxnowak und seiner Website ⁠⁠www.kevinnowak.xxx

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Diese Woche durfte ich mit Aissu Diallo, Executive Director Digital Excellence bei Butter, über Innovation, Diversität und die Transformation der Kreativbranche sprechen. Wir diskutieren, warum diverse Teams erfolgreicher sind, welche Herausforderungen echte Veränderung mit sich bringt und wie Social Media als Plattform für Aufklärung genutzt werden kann. Aissu teilt ihre Erfahrungen in der Werbung, spricht über Werte in Krisenzeiten und warum ein Growth Mindset für Fortschritt unerlässlich ist. Außerdem geht es um die Erwartungen der jungen Generation an Agenturen, die Rolle von Empathie in der Führung und die Zukunft der Branche im digitalen Zeitalter.

Infos zu Aissu findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@aissudia und ganz wichtig auf LinkedIn wo sie super spannende Inhalte teilt Aissu Diallo

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In dieser Folge spreche ich mit Fotografin und Künstlerin Maša Stanić über die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens. Wir diskutieren die Rolle von Einschränkungen im kreativen Prozess, den Einfluss von Humor in der Fotografie und die Balance zwischen Nihilismus und Lebensfreude. Maša teilt ihre Erfahrungen über Zusammenarbeit in der Kreativbranche, die Bedeutung von emotionaler Bindung zu Bildern und die Entwicklung ihres künstlerischen Stils im Laufe der Zeit. Außerdem sprechen wir über die Suche nach Selbstverwirklichung und die Unsicherheiten, die neue kreative Projekte mit sich bringen.

Infos zu Maša findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@originalmashi und @mafimashi und ihrer Website ⁠⁠www.mashi.at

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In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophia Emmerich über Authentizität, Stilentwicklung und die Verantwortung von Kreativen in der Werbung. Sophia erzählt von ihrer Arbeit mit der queeren Community, der Bedeutung von Diversität und Repräsentation und warum Sichtbarkeit der Schlüssel zur Veränderung ist. Wir diskutieren die Herausforderungen, die mit politischem Engagement in der Kreativbranche einhergehen, sowie den Umgang mit Hasskommentaren und negativen Reaktionen in Social Media. Außerdem sprechen wir über die Rolle der Community als Unterstützungssystem und darüber, wie Kreative ihre Positionierung bewusst gestalten können.

Hier ist noch die von Sophia erwähnte Fotografin Camila Falquez

Infos zu Sophia findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophia.emmerich und ihrer Website ⁠⁠www.sophiaemmerich.com

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In dieser Folge spreche ich mit Anna Moll, Gründerin und Kreativ Direktorin der Kreativagentur Molle & Korn, über die Herausforderungen und Chancen in der Kreativbranche. Wir diskutieren, warum Vielfalt und authentisches Storytelling entscheidend sind, welche Verantwortung Kreativschaffende tragen und wie sich die Darstellung von Identitäten durch Casting-Entscheidungen verändert. Anna teilt ihre Erfahrungen als Unternehmerin, spricht über die Vereinbarkeit von Beruf und Familie und reflektiert über die Notwendigkeit einer familienfreundlicheren Branche. Zudem geht es um Chancengleichheit, weibliche Perspektiven in der Werbung und den Umgang mit innovativen Strategien und Kritik.

Die zwei in der Folge angesprochenen Kampagnen von Molle & Korn:

• Frag Honey!
• Percht Latte

Infos zu Anna und Molle & Korn findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@annamolleky , @molleundkorn_berlin und der Website ⁠⁠www.molleundkorn.com

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Diese Woche durfte ich mit der Regisseurin Anastasja Black über ihre kreative Reise, den Wechsel von der Mode zur Regie und die Herausforderungen in der Film- und Werbebranche reden. Sie teilt ihre Sicht auf Inspiration, die Balance zwischen künstlerischer Vision und Kundenanforderungen sowie den Einfluss von Musik und Umgebung auf kreative Prozesse. Anastasja reflektiert über die Zusammenarbeit mit Kameraleuten, den Mut zur Spontaneität und die Bedeutung von freier kreativer Arbeit. Zudem geht es um die Rolle von Frauen in der Filmbranche, den Umgang mit Vergleichen und Selbstreflexion sowie den Wert von Erfahrung und unkonventionellen Karrierewegen.

Infos zu Anastasja findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@anastasjablack und ihrer Website ⁠⁠www.anastasjablack.com

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Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Eileen Jordan sprechen. Sie erklärt wie sie die Balance zwischen künstlerischer und kommerzieller Arbeit findet und wie Fotografie als Werkzeug zur Erinnerung dient. Sie betont die Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation, um authentische Bilder zu schaffen, sowie den Einfluss von Social Media auf die Wahrnehmung von Authentizität.

Außerdem reflektiert sie über die Herausforderungen der Kreativbranche, den Wert von Zusammenarbeit, Reisen als Inspirationsquelle und die Schwierigkeit, eine gesunde Work-Life-Balance zu finden. Zum Schluss geht es um die Schönheit der kleinen Momente in der Fotografie.

Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@eileenjordan und ihrer Website ⁠⁠www.byeileenjordan.com

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In dieser Folge spreche ich mit dem österreichischen Regisseur und Drehbuchautor Bernhard Wenger über seinen ersten Langfilm „Pfau – Bin ich echt“ und seinen kreativen Werdegang. Wir diskutieren die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, den Einfluss persönlicher Erfahrungen auf seine Geschichten und warum er das Klischee des tragischen österreichischen Films durchbrechen will. Bernhard gibt Einblicke in seinen Weg vom Kurzfilm zur Kinopremiere, spricht über die Herausforderungen der Selbstfindung und erklärt, warum Authentizität im kreativen Prozess so entscheidend ist.

Infos zu Bernhards Film „Pfau – Bin ich echt?“ findet ihr hier und auf instagram @pfau_film

Hier könnt ihr auch seinen Kurzfilm „Entschuldigung, ich suche den Tischtennisraum und meine Freundin“ anschauen.

Infos zu Bernhard findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@bernhardwenger und seiner Website ⁠⁠www.bernhardwenger.com

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Diese Woche spreche ich mit der Kreativ Direktorin Philippa Grob über ihren Weg in der Kreativbranche, multidisziplinäre Interessen, die Herausforderungen zwischen künstlerischem Anspruch und kommerziellem Erfolg sowie den Einfluss gesellschaftlicher Erwartungen auf kreative Karrieren. Sie erzählt von ihrer Erfahrung in der Werbebranche, dem Übergang von kreativen Rollen in Führungspositionen und der Bedeutung von Teamarbeit. Außerdem geht es um den Wandel der Branche, steigenden Arbeitsdruck und die Rolle von Frauen in Führungspositionen. Abschließend diskutieren wir über Sexismus in der Kreativszene und welche Veränderungen notwendig sind.

Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@1philippa und ihrer Website ⁠⁠www.philippagrob.com

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