In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Robert Rieger über seine Arbeit zwischen Portrait- und Architekturfotografie und warum für ihn Licht, Emotion und Atmosphäre im Mittelpunkt stehen. Wir reden über den Spagat zwischen technischer Planung und spontanen Momenten, die Unterschiede zwischen Werbung und Editorials und darüber, wie sich seine Rolle zunehmend in Richtung Creative Direction und Produktion entwickelt.

Weitere Themen waren: kulturelle Einflüsse, gezielt Unperfektes als Stilmittel und die Herausforderung, künstlerische Integrität mit Kundenwünschen zu vereinen.

Infos zu Robert findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@robertrieger und seiner Website ⁠⁠www.robrie.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Episode spreche ich mit Grafikdesigner und Kreativdirektor Kevin Nowak über die emotionale Kraft von Grafikdesign und die Bedeutung von Storytelling im gestalterischen Prozess. Kevin teilt, warum gutes Design Gefühle auslöst – und welche zentrale Rolle Haptik, Typografie und Materialität dabei spielen.

Wir reden über den Weg zu einem eigenen Stil, die Wirkung klarer Konzepte und warum gerade die scheinbar einfachsten Projekte oft die spannendsten sind. Kevin spricht offen über die Herausforderungen analoger Gestaltung, den Stellenwert von Papier im Designprozess und den Mut zur Reduktion.

Infos zu Kevin findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@kevinxnowak und seiner Website ⁠⁠www.kevinnowak.xxx

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Diese Woche durfte ich mit Aissu Diallo, Executive Director Digital Excellence bei Butter, über Innovation, Diversität und die Transformation der Kreativbranche sprechen. Wir diskutieren, warum diverse Teams erfolgreicher sind, welche Herausforderungen echte Veränderung mit sich bringt und wie Social Media als Plattform für Aufklärung genutzt werden kann. Aissu teilt ihre Erfahrungen in der Werbung, spricht über Werte in Krisenzeiten und warum ein Growth Mindset für Fortschritt unerlässlich ist. Außerdem geht es um die Erwartungen der jungen Generation an Agenturen, die Rolle von Empathie in der Führung und die Zukunft der Branche im digitalen Zeitalter.

Infos zu Aissu findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@aissudia und ganz wichtig auf LinkedIn wo sie super spannende Inhalte teilt Aissu Diallo

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In dieser Folge spreche ich mit Fotografin und Künstlerin Maša Stanić über die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens. Wir diskutieren die Rolle von Einschränkungen im kreativen Prozess, den Einfluss von Humor in der Fotografie und die Balance zwischen Nihilismus und Lebensfreude. Maša teilt ihre Erfahrungen über Zusammenarbeit in der Kreativbranche, die Bedeutung von emotionaler Bindung zu Bildern und die Entwicklung ihres künstlerischen Stils im Laufe der Zeit. Außerdem sprechen wir über die Suche nach Selbstverwirklichung und die Unsicherheiten, die neue kreative Projekte mit sich bringen.

Infos zu Maša findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@originalmashi und @mafimashi und ihrer Website ⁠⁠www.mashi.at

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In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophia Emmerich über Authentizität, Stilentwicklung und die Verantwortung von Kreativen in der Werbung. Sophia erzählt von ihrer Arbeit mit der queeren Community, der Bedeutung von Diversität und Repräsentation und warum Sichtbarkeit der Schlüssel zur Veränderung ist. Wir diskutieren die Herausforderungen, die mit politischem Engagement in der Kreativbranche einhergehen, sowie den Umgang mit Hasskommentaren und negativen Reaktionen in Social Media. Außerdem sprechen wir über die Rolle der Community als Unterstützungssystem und darüber, wie Kreative ihre Positionierung bewusst gestalten können.

Hier ist noch die von Sophia erwähnte Fotografin Camila Falquez

Infos zu Sophia findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophia.emmerich und ihrer Website ⁠⁠www.sophiaemmerich.com

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In dieser Folge spreche ich mit Anna Moll, Gründerin und Kreativ Direktorin der Kreativagentur Molle & Korn, über die Herausforderungen und Chancen in der Kreativbranche. Wir diskutieren, warum Vielfalt und authentisches Storytelling entscheidend sind, welche Verantwortung Kreativschaffende tragen und wie sich die Darstellung von Identitäten durch Casting-Entscheidungen verändert. Anna teilt ihre Erfahrungen als Unternehmerin, spricht über die Vereinbarkeit von Beruf und Familie und reflektiert über die Notwendigkeit einer familienfreundlicheren Branche. Zudem geht es um Chancengleichheit, weibliche Perspektiven in der Werbung und den Umgang mit innovativen Strategien und Kritik.

Die zwei in der Folge angesprochenen Kampagnen von Molle & Korn:

• Frag Honey!
• Percht Latte

Infos zu Anna und Molle & Korn findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@annamolleky , @molleundkorn_berlin und der Website ⁠⁠www.molleundkorn.com

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Diese Woche durfte ich mit der Regisseurin Anastasja Black über ihre kreative Reise, den Wechsel von der Mode zur Regie und die Herausforderungen in der Film- und Werbebranche reden. Sie teilt ihre Sicht auf Inspiration, die Balance zwischen künstlerischer Vision und Kundenanforderungen sowie den Einfluss von Musik und Umgebung auf kreative Prozesse. Anastasja reflektiert über die Zusammenarbeit mit Kameraleuten, den Mut zur Spontaneität und die Bedeutung von freier kreativer Arbeit. Zudem geht es um die Rolle von Frauen in der Filmbranche, den Umgang mit Vergleichen und Selbstreflexion sowie den Wert von Erfahrung und unkonventionellen Karrierewegen.

Infos zu Anastasja findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@anastasjablack und ihrer Website ⁠⁠www.anastasjablack.com

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Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Eileen Jordan sprechen. Sie erklärt wie sie die Balance zwischen künstlerischer und kommerzieller Arbeit findet und wie Fotografie als Werkzeug zur Erinnerung dient. Sie betont die Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation, um authentische Bilder zu schaffen, sowie den Einfluss von Social Media auf die Wahrnehmung von Authentizität.

Außerdem reflektiert sie über die Herausforderungen der Kreativbranche, den Wert von Zusammenarbeit, Reisen als Inspirationsquelle und die Schwierigkeit, eine gesunde Work-Life-Balance zu finden. Zum Schluss geht es um die Schönheit der kleinen Momente in der Fotografie.

Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@eileenjordan und ihrer Website ⁠⁠www.byeileenjordan.com

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In dieser Folge spreche ich mit dem österreichischen Regisseur und Drehbuchautor Bernhard Wenger über seinen ersten Langfilm „Pfau – Bin ich echt“ und seinen kreativen Werdegang. Wir diskutieren die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, den Einfluss persönlicher Erfahrungen auf seine Geschichten und warum er das Klischee des tragischen österreichischen Films durchbrechen will. Bernhard gibt Einblicke in seinen Weg vom Kurzfilm zur Kinopremiere, spricht über die Herausforderungen der Selbstfindung und erklärt, warum Authentizität im kreativen Prozess so entscheidend ist.

Infos zu Bernhards Film „Pfau – Bin ich echt?“ findet ihr hier und auf instagram @pfau_film

Hier könnt ihr auch seinen Kurzfilm „Entschuldigung, ich suche den Tischtennisraum und meine Freundin“ anschauen.

Infos zu Bernhard findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@bernhardwenger und seiner Website ⁠⁠www.bernhardwenger.com

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Diese Woche spreche ich mit der Kreativ Direktorin Philippa Grob über ihren Weg in der Kreativbranche, multidisziplinäre Interessen, die Herausforderungen zwischen künstlerischem Anspruch und kommerziellem Erfolg sowie den Einfluss gesellschaftlicher Erwartungen auf kreative Karrieren. Sie erzählt von ihrer Erfahrung in der Werbebranche, dem Übergang von kreativen Rollen in Führungspositionen und der Bedeutung von Teamarbeit. Außerdem geht es um den Wandel der Branche, steigenden Arbeitsdruck und die Rolle von Frauen in Führungspositionen. Abschließend diskutieren wir über Sexismus in der Kreativszene und welche Veränderungen notwendig sind.

Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@1philippa und ihrer Website ⁠⁠www.philippagrob.com

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Diese Woche durfte ich mit dem Fotografen Marco Justus Schöler über seinen Werdegang als Fotograf und Podcaster sprechen, über die Herausforderungen in der Werbebranche und die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen. Er erzählt von dem Einfluss von AI auf die Fotografie, die wachsende Bedeutung von Mixed Media und die Dynamik großer Produktionen. Zudem geht es um den Einfluss von Social Media auf kreative Prozesse, die mentale Gesundheit in der Kreativszene und die Bedeutung von Reflexion und Weiterentwicklung. Abschließend spricht Marco über die Entstehung seines Podcasts Picobello und die Notwendigkeit von Austausch und Vernetzung in der Branche.

Infos zu Marco findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@marcojschoeler und seiner Website ⁠⁠www.marco-justus-schoeler.com

Marcos Podcast Picobello findet ihr hier

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Diese Woche spricht die FotografinLinda Leitner über ihren Weg zur Modefotografie und ihre Sicht auf Mode als Kunstform. Sie teilt ihre Erfahrungen mit Teamarbeit, Casting und der Bedeutung von Kundenvertrauen für kreative Freiheit. Außerdem erzählt sie von dem Einfluss von Reisen auf ihre Fotografie, die Balance zwischen Konkurrenz und Kollegialität in der Branche sowie die Notwendigkeit der Weiterentwicklung. Abschließend thematisiert sie Herausforderungen wie Sexismus in der Kreativbranche und die Rolle weiblicher Vorbilder.

Infos zu Linda findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@lindaleitner und ihrer Website ⁠⁠www.lindaleitner.com

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In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Anna Breit über die persönliche Dimension ihrer Arbeiten, den kreativen Prozess hinter ihrer neuen Ausstellung und die Bedeutung von analoger Fotografie in ihrer Herangehensweise. Wir diskutieren, wie Erinnerungen, Familie und Intuition ihre Bildsprache prägen und warum der direkte, persönliche Kontakt zu den fotografierten Personen für sie zentral ist. Anna gibt Einblicke in die Entwicklung ihrer aktuellen Ausstellung und reflektiert über künstlerische Verantwortung, Authentizität und die Kraft von Fotografie als Mittel persönlicher Auseinandersetzung.

Annas Ausstellung „These Days I Think a Lot About the Days that I Forgot“ läuft noch bis zum 27.7.25 in Linz. Hier findet ihr alle weiteren Informationen. https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/anna-breit

Infos zu Anna findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@anna_breit und ihrer Website ⁠⁠www.annabreit.com

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Diese Woche durfte ich mit dem Fotograf Andreas Jakwerth über seine fast 20-jährige Karriere, seine Anfänge in der Fotografie und die Entwicklung seiner Leidenschaft für authentische Porträts reden. Er reflektiert über die kreativen Freiheiten und Herausforderungen in der Werbe- und Editorialfotografie sowie über die ethischen Überlegungen bei der Projektwahl. Außerdem thematisiert er den Einfluss des Vaterwerdens auf seine Karriere und die Balance zwischen beruflichen Anforderungen und persönlichen Werten. Auch der Wandel in der Kreativbranche, die Bedeutung von Mentoring und die Herausforderungen der Preisgestaltung kommen zur Sprache.

Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@andreasjakwerth und seiner Website ⁠⁠www.andreasjakwerth.com

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Diese Woche spreche ich mit dem Regisseur Daniel Hager über seine Erfahrungen als Regisseur in der Werbebranche, die Balance zwischen Vorbereitung und Spontaneität am Set und die Entwicklung eines persönlichen Stils in der Regie. Außerdem thematisiert er die Unterschiede zwischen Werbespots und anderen Filmprojekten sowie die kreative Bedeutung analoger Filmproduktion. Zudem geht es um den Wandel der Kreativbranche und die Rolle von freien Projekte für die eigene Weiterentwicklung.

Infos zu Daniel findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@hager.daniel und seiner Website ⁠⁠www.hagerdaniel.at

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Diese Woche hatte ich das Vergnügen, mit der Fotografin Stephie Braun über ihren Weg als Freelancerin, den Wert von Teamarbeit und die zentrale Rolle von Emotionen in ihrem kreativen Prozess zu sprechen. Sie gibt Einblicke in die Entwicklung ihres persönlichen Stils, die Herausforderungen der Fotografiebranche und die Inspiration, die sie aus analogen Techniken schöpft.  

Ein zentrales Thema unseres Gesprächs war der Wandel in der Branche: Auf die Frage nach Sexismus in der Fotografie teilte Stephie ihre Perspektive, wie wichtig es ist, eine angenehme Atmosphäre am Set zu schaffen, und sprach über ihre persönlichen Ziele für die Zukunft – sowohl kreativ als auch beruflich.

Infos zu Stephie findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠@stephie.braun und ihrer Website ⁠www.stephiebraun.com

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Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Marion Ida reden. Marion hat von ihren Anfängen in der Fotografie erzählt, wie sie nach der Ausbildung durch Umwege doch wieder zurück zur Fotografie gefunden hat und was sie an der Mode- und Beauty Fotografie so spannend fand. 

Wir haben über Marions Wandel geredet, durch den sie es jetzt schafft, für private Personen authentische Momente festzuhalten. Es ging um das zwischenmenschliche Vertrauen, das Festhalten von speziellen Momenten und wie sich berufliche Ziele über die Zeit verändern und weiterentwickeln können. 

Infos zu Marion findet ihr auf Instagram: ⁠@die_ida und ihrer Website www.dieida.com

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Diese Woche spreche ich mit der Fotografin Julie Brass über ihren Weg in der Welt der Werbefotografie. Julie teilt Einblicke in ihren Karriereweg, die Bedeutung von Kommunikation am Set und die besonderen Herausforderungen, denen Frauen in der Branche begegnen.

Wir sprechen über die Rolle von Kreativität im Umgang mit diesen Herausforderungen, den Einfluss von Geschlechterwahrnehmungen auf Fotograf*innen und Julies Ratschläge an junge Fotografinnen, trotz Vorurteilen und Hindernissen standhaft zu bleiben. Zudem reflektieren wir über die positive Entwicklung der Branche, die neue Chancen für mehr Vielfalt und Inklusion schafft.

Infos zu Julie findet ihr auf Instagram: ⁠@juliebrass und ihrer Website www.juliebrass.com

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Diese Woche durfte ich mit Christian Gosch über seine Karriere in der Werbebranche und seinen Weg vom guten Kreativdirektor zum schlechten Geschäftsführer reden. Christian gibt Einblicke in die Herausforderungen, die mit Führungsverantwortung einhergehen und reflektiert über Themen wie Empathie, Selbstreflexion und den Umgang mit Misserfolgen.

Wir diskutieren, wie zwischenmenschliche Beziehungen im Berufsalltag gelingen können, warum Transparenz in Agenturen essenziell ist und welche Rolle Kreativität auch in Führungspositionen spielt. 

Infos zu Christian findet ihr auf Instagram: ⁠@thegosch 

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This week, I talk with photographer Jayne Wexler about her journey from Brooklyn to becoming a celebrated portrait photographer. Jayne shares her experiences working with various photographers, her early encounters with celebrities, and the challenges she faced along the way.

We explore the importance of relationships in photography, the role of personal projects, and how publishing her books helped her establish herself in the industry. Jayne also reflects on her return to street photography, her teaching experiences, and the evolving dynamics of the creative industry.

* Jayne issued a correction; she photographed John Irving, not John Grisham.

Info about Jayne and her work on Instagram: ⁠@jaynewexler & @jaynewexlerphoto and her  website: www.jaynewexler.com

If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠

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In dieser Episode spreche ich mit dem Fotografen und YouTuber Teo Crawford über seine Reise von der Videoproduktion zur Fotografie und seinen Werdegang als Fotograf und YouTuber. Teo erzählt, wie er die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens erlebt und warum Feedback, Selbstanalyse und die Community eine zentrale Rolle in seinem Prozess spielen.

Wir diskutieren die Balance zwischen Leidenschaft und Beruf, die emotionale Dimension der Fotografie und die Freiheit, die analoge und digitale Formate bieten. Teo teilt außerdem seine Gedanken zur Weiterentwicklung als Kreativer, zur Bedeutung von Pausen und zur Bewahrung der Freude am Schaffen – auch unter Druck.

Infos zu Teo findet ihr auf Instagram: @teo_crawford auf YouTube @Teo Crawford und seiner Website www.teocrawford.com

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Diese Woche spreche ich mit Almut Becvar, Kreativdirektorin und Partnerin bei Studio Riebenbauer, über die Rolle von Emotionen und Storytelling im Design. Sie erzählt von ihrem Werdegang, der Bedeutung von räumlichem Design und wie ganzheitliche Markenidentitäten entstehen, etwa am Beispiel des Flagship-Stores von Öffl.

Wir diskutieren die Herausforderungen der Kreativbranche, die gesellschaftliche Verantwortung von Designer*innen und warum Ehrlichkeit und Authentizität für erfolgreiche Markenkommunikation entscheidend sind.

Infos zu Almut und Studio Riebenbauer findet ihr auf Instagram: ⁠@almutbecvar & @studioriebenbauer und der Website: www.riebenbauer.net

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Diese Woche durfte ich mit Rupert Höller, einem wahnsinnig tollen Musikvideo- und Werberegisseur, über seine Reise in die Welt des Filmemachens. Rupert erzählt von seinen Anfängen, seine Erfahrungen an der Filmakademie und die Entwicklung seines eigenen Stils.

Er gibt Einblicke in die Herausforderungen und Freuden des kreativen Prozesses, die Bedeutung von Musik in seinen Arbeiten und die Balance zwischen persönlichem Ausdruck und aktuellen Trends. Gemeinsam reden wir über die Faszination des Surrealen, die Möglichkeiten, einzigartige Welten in Musikvideos zu schaffen, und die Rolle von Limitierungen als Katalysator für Kreativität.

Abschließend sprechen wir über die Herausforderungen der Kreativbranche, von Sexismus bis zur Notwendigkeit von Gleichberechtigung, und darüber, wie sich diese Themen auf die Filmwelt auswirken. 

Hier noch das von Rupert erwähnte Musikvideo: MYNTH – SMOG

Infos zu Rupert findet ihr auf Instagram: ⁠@ruperthoeller und der Website: www.ruperthoeller.com

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Diese Woche gibt es eine Spezialfolge in der ich mit Susanne Einzenberger und Philipp Schöner über die Preisgestaltung in der Fotografie rede. Wir diskutieren, warum es oft schwerfällt, kreative Arbeit angemessen zu kalkulieren, wie man mit Nutzungsrechten und Fremdleistungen umgeht und weshalb eine transparente Kommunikation über Preise in der Branche so wichtig ist. Außerdem sprechen wir über Honorare, Retuschepreise, Rabatte und den Wert kreativer Arbeit – und warum ein realistischer Umgang mit den finanziellen Aspekten der Selbstständigkeit entscheidend ist.

Infos zu Susi und Philipp findet ihr hier: ⁠⁠

@susanne.einzenberger & www.einzenberger.com

@philipp.schoenauer & www.schoenauer.co

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In dieser Episode spreche ich mit Nathalie Winkler, Teilinhaberin der Regie- und Kamera-Repräsentanz No Agency. Wir reden über ihren Werdegang, die Suche nach Talenten im Bereich Storytelling und die Dynamik zwischen Regisseur*innen und Agenturen.

Nathalie beleuchtet die Bedeutung von Repräsentanzen für kreative Werbung und spricht offen über Herausforderungen wie die ungleiche Geschlechterverteilung und die Vereinbarkeit von Karriere und Familie in der Filmbranche. Abschließend diskutieren wir die Zukunft der Branche, den Einfluss von KI und die Chancen für neue Talente.

Infos zu Nathalie und der NO Agency findet ihr auf Instagram: ⁠@no.agency und der Website: www.no.agency

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In dieser Folge spreche ich mit dem Berliner Fotografen Cem Guenes über seinen Weg in der Branche, die Bedeutung von Diversität am Set und seinen einzigartigen, flexiblen Umgang mit Stil und Trends. Cem teilt seine Gedanken darüber, wie man kreative Freiheit bewahrt und seine künstlerische Identität in einer sich schnell verändernden Branche ausbalanciert. Außerdem diskutieren wir seinen kreativen Social-Media-Auftritt, von einer unkonventionellen Website bis hin zu persönlichen YouTube-Vlogs, die eine frische Perspektive auf kreatives Storytelling in der Fotografie bieten.

Schaut euch Cems kreative Website an: www.cemguenes.com

Hier der Link zu Cems YouTube Kanal, wo alle Vlogs veröffentlicht werden: @cemguenes

Infos zu Cem findet ihr auf Instagram: ⁠@cemguenes und der Website: www.cemguenes.com

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In this episode I had the chance to sit down with director Shern Sharma and talk about his journey from studying business and law to storytelling in commercials and feature films.

He told me how important luck was on his journey from shooting small projects up to filming a feature film RUIN about Sam Bankman Fried for Bloomberg. We talked about how he approached such a big project, how much the personal values of the director should be part of a project, what he wanted people to take away from it and his learnings from working on his first feature film. At the end we also touched on Sherns view on AI and why he thinks it’s going to disrupt the industry way earlier than some might think. 

You can find the film RUIN on YouTube here

Infos about Shern and his work on Instagram: ⁠@shernnotsean and his  website: www.shernsharma.com

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Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Diese Woche durfte ich mit der Berliner Fotografin Lara Baumberger über ihren Weg in die Fotografie und die Balanceakt zwischen kommerziellem Druck und kreativer Freiheit reden. Wie Lara durch persönliche Projekte ihre visuelle Sprache weiterentwickelt und sich zugleich für die Aufträge positioniert, die sie wirklich reizen. Lara erzählt, wie sie vom Bodensee nach Berlin zog, um als Lifestyle- und Werbefotografin durchzustarten, und wie ihr persönliche Projekte helfen, ihre kreative Handschrift zu schärfen. Ein zentrales Thema ist für sie die Authentizität am Set – durch eine entspannte Atmosphäre gelingt es ihr, echte und intime Momente festzuhalten. Zum Abschluss verrät Lara, wie sie sich für die Zukunft aufstellt und offen für neue kreative Möglichkeiten bleibt.

Infos zu Lara findet ihr auf Instagram: ⁠@lara.baumberger und der Website: www.larabaumberger.com

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

In dieser Folge spreche ich mit Georg Feichtinger, Creative Head der Kommunikationsagentur DODO, über seinen Weg von der Kunstwelt in die Werbung und die Herausforderungen der Branche. Georg teilt seine Ansichten zur Bedeutung von kreativem Freiraum und den Prozess, gemeinsam mit seiner Partnerin Katharina Maun eine Agentur aufzubauen. Wir diskutieren, wie wichtig strategische Arbeit und Mut für den kreativen Prozess sind, die gesellschaftliche Verantwortung der Werbung und wie sich die Medienlandschaft verändert. Außerdem spricht Georg über die Relevanz von Respekt und guter Zusammenarbeit im Team, die zu besseren Ergebnissen führen.

Infos zu Georg und DODO findet ihr auf Instagram: ⁠@georg.fei ; @we_are_dodo und der Website: www.dodo.wien

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

In dieser Folge darf ich mit der Regisseurin und Filmemacherin Jasmin Baumgartner über die tiefen Einflüsse persönlicher Erfahrungen auf ihre Filmprojekte und wie sie Themen auswählt, über die sie wirklich etwas zu sagen hat sprechen. Wir diskutieren den kreativen Prozess, ihren Weg zur eigenen Handschrift und wie sich ihre Erfahrungen in Musikvideos, Werbedrehs, Dokumentationen und Kurzfilmen gegenseitig beeinflussen. Jasmin teilt außerdem ihre Gedanken zu den Herausforderungen, als Frau in der Filmbranche zu arbeiten, sowie über die Bedeutung von kreativer Freiheit bei Projekten. Ein weiteres spannendes Thema sind ihre Ansichten zu künstlicher Intelligenz und warum AI die irrationalen und unlogischen Aspekte menschlicher Kreativität nicht ersetzen kann. Zum Abschluss sprechen wir über den Umgang mit Scheitern und warum dieser Teil des kreativen Schaffensprozesses so wichtig ist.

Infos zu Jasmin findet ihr auf Instagram: ⁠@jasminbaumgartner_ und ihrer Website: www.jasminbaumgartner.com

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

In dieser Podcastfolge spreche ich mit dem Fotografen Thomas Albdorf über einige der zentralen Fragen der Fotografie und die Veränderungen, die die Branche derzeit durchläuft. Thomas teilt seine lange Faszination für Künstliche Intelligenz und erklärt, wie er sie in seine eigenen Arbeiten integriert, sowie die Herausforderungen, die durch die Orientierung der KI an der Vergangenheit entstehen. Ein weiteres großes Thema ist die Bedeutung von Social Media für seine Karriere, die Probleme die er mit dem Algorithmus hat und die wachsende Fokussierung der Branche auf Persönlichkeiten, die sich selbst vermarkten oder als Marke aufbauen. Zum Abschluss diskutieren wir, wie KI die Fotografie-Branche langfristig verändern könnte.

Hier ein paar Links die Thomas während dem Gespräch erwähnt hat:

• Dank Art Director Memes - „White trash: the death of art direction“: https://morningfyi.substack.com/p/white-trash-the-death-of-art-direction
• David Campany Post: https://www.instagram.com/p/DAnUEhIIt_f/
• Charlie Engman - „You Don’t Hate AI, You Hate Capitalism“: https://www.artnews.com/art-in-america/features/you-dont-hate-ai-you-hate-capitalism-1234717804/
• Koki Tanaka - „Everything is Everything“: https://www.youtube.com/watch?v=ym0LaSAn5n8

Infos zu Thomas findet ihr auf Instagram: ⁠@albdorf und seiner Website: studio.albdorf.com

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Diese Woche durfte ich mit dem Regisseur und Kameramann Thomas Dunzendorfer, über seinen Weg in der Film- und Werbebranche sowie die Herausforderungen, denen Kreative heutzutage begegnen reden. Er redet über Themen wie Leidenschaft für das Filmemachen, die Balance zwischen Kreativität und finanziellen Realitäten sowie die Bedeutung von Teamarbeit. Thomas erzählt über Unsicherheiten, Selbstzweifel, und den Druck, sich in einer wettbewerbsorientierten Branche zu behaupten. Zudem äußert er Kritik am Verlust von Menschlichkeit in kreativen Berufen und beschreibt, wie wichtig es ist, authentische Geschichten und Emotionen einzufangen. Ein ehrliches Gespräch über die Höhen und Tiefen des kreativen Schaffens in einer sich ständig wandelnden Welt.

Hier noch der Link zu der Dokumentation, die Thomas während dem Gespräch erwähnt hat: Pinheiro

Infos zu Thomas findet ihr auf Instagram: ⁠@_thomasdunzendorfer_ und seiner Website: www.thomasdunzendorfer.com

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In dieser Folge spreche ich mit Christian Gstöttner, CEO der Kreativagentur OBSCURA und der hauseigenen Filmproduktion „The First Cut Is The Deepest“, über die Bedeutung von Agenturkultur, die fehlende Relevanz von Werbung und die Herausforderungen, Kreativität und Budgetanforderungen in der Werbung auszubalancieren. Christian erklärt, warum Authentizität und Mut entscheidend für erfolgreiche Kampagnen sind, wie KI die Branche verändert und warum spezialisierte Fähigkeiten immer wichtiger werden. Zum Abschluss gibt er Einblicke in die Zukunft der Werbeagenturen und die Bedeutung junger Talente.

Infos zu Christian, OBSCURA und The First Cut Is The Deepest“ findet ihr auf Instagram: ⁠@obscura.cool | @thefcitd und der Website: www.obscura.cool | www.tfcitd.com

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In dieser Podcastfolge durfte ich mit der Produzentin Elli Schindler von Present Perfect Productions reden. Elli erzählt, wie sie eher zufällig zur Produktion gefunden hat und welche Trends sie aktuell in der Branche sieht. Sie hat erklärt, worauf es ihr in der Zusammenarbeit mit Fotograf*innen ankommt und wie spannend es ist, gemeinsam mit diesen Fotograf*innen und Agenturen an kreativen Projekten zu arbeiten. Elli teilt außerdem ihren Wunsch, Fotograf*innen mehr kreative Freiheiten zu ermöglichen, um noch schönere Ergebnisse zu erzielen und dem eigenen Stil der Kreativschaffenden noch etwas mehr Freiraum zu geben.

Infos zu Elli und Present Perfect Productions findet ihr auf Instagram: @ellischindler ⁠@presentperfect.produtions und der Website: www.presentperfect.productions

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Diese Woche spreche ich mit dem Berliner Art Director Emilian Hirsch über seinen Weg in die Kreativbranche, die Bedeutung praktischer Erfahrung und warum eigene Projekte oft wichtiger sind als eine klassische Ausbildung. Wir diskutieren, wie Kreativität im Berufs- und Privatleben gefördert werden kann, welche Erwartungen junge Kreative heute an Arbeitgeber*innen haben und warum die Freiheit des Ausprobierens für die Branche essenziell ist. Emilian teilt seine Gedanken zur Verbindung von Kreativität und Handwerk, den Herausforderungen der Agenturwelt und der Rolle von Werten und Ethik im kreativen Prozess.

Infos zu Emilian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@emilien.hirsch und seiner Website ⁠⁠www.emilianhirsch.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Diese Woche durfte ich mit dem Regisseur, Produzent, Fotograf und Teil der Zwupp Familie Valentin Boschi reden. Valentin erzählt, wie wichtig es ist, sich mit Menschen zu umgeben, mit denen man sich persönlich und beruflich gut versteht. Wir sprechen darüber, wie er sich vieles selbst beigebracht hat, über das Imposter-Syndrom und warum Scheitern ein essenzieller Teil des Lernens ist. Valentin teilt seine Ansichten darüber, wie wichtig die Wurschtigkeit ist, was er damit meint, dass seine Filme Menscheln, warum man sich nicht zu sehr über den Beruf definieren sollte und wie man Kampagnen produziert, die nicht nur Geschichten erzählen, sondern auch Emotionen wecken und echte Menschen zeigen.

Infos zu Valentin und auch Zwupp findet ihr auf Instagram: ⁠⁠⁠@valentin_zwupp⁠⁠ ⁠⁠@zwuppzwupp⁠⁠ und der Website: ⁠w⁠ww.valentinboschi.⁠com⁠ und ⁠⁠www.zwupp.com⁠⁠

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Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Lisa Edi reden. Es ging um ihren Weg zur Fotografie, ihre Vorliebe für die analoge Arbeitsweise, und wie wichtig die Zeit des Film wechseln für ihren Workflow ist. Lisa erklärt, wie ihre Bilder oft eine eigene Realität erschaffen und was es bedeutet, in Zusammenarbeit mit anderen für das perfekte Bild zu arbeiten.

Ein großes Thema war auch die bildliche Darstellung der Klimakrise und wie Lisa versucht, diese anders und kreativ umzusetzen und wie schwierig es manchmal ist auch Zeit für persönliche Projekte zu finden. Zum Abschluss haben wir über ihre Erfahrungen als selbstständige Fotografin und Mutter gesprochen und wie sie den Balanceakt zwischen Beruf und Elternschaft meistert.

Infos zu Lisa findet ihr auf Instagram: ⁠@lisaedi und ihrer Website: www.lisaedi.com

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In dieser Folge spreche ich mit der multidisziplinären Künstlerin Laura Pin über ihren Weg von der Architektur zur KI-generierten Kunst. Laura erklärt, wie KI ihren kreativen Prozess beschleunigt und die schnelle Umsetzung und Weiterentwicklung von Ideen ermöglicht. Wir besprechen, wie KI neue Projektmöglichkeiten eröffnet, die Bedeutung von Einfachheit aber auch Genauigkeit bei Prompts und wie sie die Kontrolle über die Ergebnisse behält. Laura teilt außerdem, wie sie ihren einzigartigen Stil beibehält und wie ihre KI-Kunst von anderen wahrgenommen wird.

Infos zu Laura findet ihr auf Instagram: ⁠@laura__pin und ihrer Website: www.laurapin.com

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In dieser Folge habe ich mit dem Schweizer Fotografen Silas Zindel über seine Ansätze und Erfahrungen in der redaktionellen Fotografie gesprochen. Silas hat erzählt, wie er durch Empathie und Vertrauen eine besondere Verbindung zu den Menschen vor seiner Kamera aufbaut und wie er es schafft, Geschichten in Bildern zu erzählen – oft mit Fokus auf Details und Stimmungsbilder, die ein Porträt vervollständigen.

Wir haben darüber gesprochen, wie Silas dokumentarische Geschichten angeht, von der Recherche bis hin zur spontanen Umsetzung. Dabei hat er auch erzählt, wie er seinen eigenen Stil in der Pressearbeit einbringen kann. Sein Ziel ist es, Emotionen und Gefühle zu wecken und Menschen ehrlich zu repräsentieren. 

Zum Ende hat Silas noch erzählt, dass er gerne auch mehr persönliche Projekte machen würde und was ein spannendes Thema für ihn sein könnte.

Infos zu Ju findet ihr auf Instagram: ⁠@silaszindel und ihrer Website: www.silaszindel.com

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In dieser Podcastfolge hatte ich das Vergnügen, mit der Künstlerin Ju Schnee über ihre Erfahrungen und Einsichten in der Kunstwelt zu sprechen. Wir haben die Unterschiede zwischen der Kunstszene in Wien und Berlin beleuchtet und diskutiert, ob in Österreich eine künstlerische Ausbildung notwendig ist, um als Künstlerin akzeptiert zu werden.

Ju teilte, wie Ballett und Yoga ihr geholfen haben, zu sich selbst zu finden und Bewegungen zu spüren, die sie in ihrer Kunst inspirieren. Wir sprachen darüber, wie sie durch intuitives Experimentieren zu ihrer charakteristischen Form, den Kringeln, fand, und welche Herausforderungen der Übergang vom Berufsleben in die Kunstwelt mit sich brachte. Trotz einer schweren Phase mit finanziellen Unsicherheiten und dem Druck, als Künstlerin erfolgreich zu sein, vertraute sie auf ihren eigenen Weg.

Ju erzählte auch von ihrem Arbeiten mit Augmented Reality und ihrem kreativen Prozess, der vom Digitalen zum Analogen und zurück zum Digitalen führt, und wie diese beiden Medien harmonisch miteinander interagieren. Wir sprachen über das Konzept digitaler Ausstellungen und ihr tägliches Kunstprojekt, das sie weiter vorantreibt. 

Hier noch der Link zu dem von Ju erwähntem Bild Boundaries

Infos zu Ju findet ihr auf Instagram: ⁠@ju_schnee und ihrer Website: www.ju-schnee.com

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Für diese Folge durfte ich mit der Regisseurin Nicola von Leffern über ihren Weg zur Regie, die Werbebranche und ihren neuen Film ‚To Close Your Eyes and See Fire‘ reden.
Nicola hat erzählt wie sie schon früh ein Interesse für Film entwickelt und dann durch ein Praktikum die Rolle der Regisseurin entdeckt hat. Es ging um die Werbebranche, wie wichtig es ihr ist bei der Auswahl der Kund*innen die eigenen Werte zu berücksichtigen. Das bedeutet auch einige Kund*innen nicht anzunehmen, weil sie nicht mit den eigenen Werten vereinbar sind. Außerdem haben wir darüber geredet, was für ein Problem es ist, dass sozial nachhaltige Jobs in der Kreativbranche oft schlechter bezahlt sind, weil diese Jobs ja für einen guten Zweck sind.

Anschließend hat Nicola von ihrem Baby der letzen drei Jahre erzählt. Einem Film namens ‚To Close Your Eyes and See Fire‘ den sie über die letzten Jahre in Beirut gedreht hat und der jetzt im Herbst seine Prämiere feiern wird. Es ging darum wie es ihr möglich war das vertrauen der Protagonist*innen zu gewinnen, wie sich diese Beziehungen über die Jahre entwickelt haben und wie es sich auch anfühlt diese Menschen jetzt zurück zu lassen. Wie haben über die Schwierigkeit geredet, wie man eine authentische Geschichte erzählt, ohne zu sehr selber einzugreifen und den Menschen und ihren Erfahrungen gerecht zu werden.
Abschließend hat Nicola noch kurz erzählt wie es eventuell weiter gehen kann und was für Schwierigkeiten der Abschluss eines so großen Projektes für sie auch mit sich bringt. 

Eine etwas längere aber dafür umso spannendere Folge. 

Der von Nicola erwähnte Film heißt: Feminism WTF

Infos zu Nicola findet ihr auf Instagram: ⁠@nicolavonleffern und auf Vimeo: ⁠www.vimeo.com/nicolavonleffern

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Diese Woche durfte ich mit dem Kameramann Moritz Uthe über seinen Weg zur Kamera, dem Interesse am Spielfilm und seinem Umzug nach Amerika reden. 

Moritz hat erzählt, wie er schon während der Ausbildung an der Graphischen ein klares Bild davon hatte wo er gerne hin würde, wie er in die Werbewelt gefunden hat und wie wichtig für ihn freie Projekte sind. Es ging darum, wie er zur Zeit versucht in seinem Alltag viel wahrzunehmen und Inspiration aus allem ums ich herum zu schöpfen.
Ein spannendes Thema war auch seine Faszination zum Spielfilm und dem narrativen Arbeiten. Was er so spannend findet daran, tief in die Materie eintauchen zu können, sich auf Emotionen und die Geschichte fokussieren zu können und wie es auf jeden Fall sein Ziel ist in Zukunft sein Arbeiten in diese Richtung zu richten. 

Zum Ende haben wir noch kurz über seinen Umzug nach New York geredet, wie es dazu kam und was für Unterschiede in der Branche er seitdem schon erkennen konnte. 

Infos zu Moritz findet ihr auf Instagram: ⁠@moxut und der Website: ⁠www.moritzuthe.com

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Diese Woche durfte ich mit der deutschen Fotografin Linda Schäffler reden. Linda war gerade für eine Produktion in Wien und hat sich nach einem Nacht-Shooting noch die letzte Energie und Zeit genommen, um mit mir diese Folge aufzunehmen.
Es ging um ihre verschiedenen Schwerpunkte. Wie sehr ihr der Konzeptuelle Teil der Fotografie Spaß macht, wie sie sich gerne in den Entstehungsprozess von Projekten einbringt, wie es dazu kam, dass sie auch Regie macht und ihren Blick darauf, ob man heutzutage als Fotograf*in auch Bewegtbild machen muss. Wir haben auch darüber ob Fotografie für uns eigentlich noch ein Hobby ist und wie wir damit umgehen, dass es mittlerweile größtenteils Arbeit ist.
Linda hat davon erzählt, wie wichtig für sie freie Projekte sind, um neue Dinge ausprobieren zu können, kreativ sein zu können und auch den eigenen Stil weiterentwickeln zu können.
Abschließend hat Linda noch mit mir geteilt, wie sie an Sets herangeht, um eine Atmosphäre zu schaffen in denen sich alle Wohl fühlen und wo es ihr auch in einem sehr kontrollieren Setting möglich ist authentische echte Emotionen zu zeigen. 

Infos zu Linda findet ihr auf Instagram: ⁠@linda.schaeffler und der Website: ⁠www.lindaschaeffler.com

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In dieser 50. Folge durfte ich, Ulrich Aydt, mal die Rolle des Gastgebers tauschen und mich auf die Gästeseite bewegen, nachdem Hongwei angeboten hat, mich für diese Folge zu interviewen.
Als erstes würde ich mich gerne bedanken bei allen, die regelmäßig oder auch unregelmäßig diesen Podcast hören und bei allen, die sich die Zeit nehmen mit mir spannende Gespräche zu führen. Dieses Projekt macht mir wahnsinnig viel Spaß.

Außerdem geht ein riesen Dank raus an Mala Kolumna, die das neue Podcast Cover fotografiert hat. Ich hätte mir keine bessere Fotografin dafür wünschen können und bin froh, dass sie mitgemacht hat. 

Jetzt zur Folge. Vielleicht gibt es die ein oder andere Person die es ja doch interessiert, wer da so hinter diesem Podcast steckt und das war der Plan in dieser Folge bisschen zu zeigen. Wir haben über meinen Berufswunsch als Kind geredet und womit ich derzeit so Struggle. Es ging um die Frage was ich eigentlich bin. Bin ich Fotograf, Podcast Host oder Event Host oder kann ich auch alles drei sein? Und wie sehr unterstützen sich die Erfahrungen aus den unterschiedlichen Projekten gegenseitig.
Wir haben über die Creative Therapy Session geredet. Wie sie entstanden ist und was meine Gedanken und Wünsche dahinter waren.
Einen großen Teil der Folge hat auch das Thema Social Media eingenommen und wie ich damit umgehe.

Ich fand es spannend auch mal auf der Seite des Gastes zu sein und hoffe für euch ist vielleicht auch was interessantes dabei.
Vielen vielen Dank für die bisherigen 50 Folgen und auf viele mehr. 

Infos zu mir allen meinen Projekten findet ihr auf Instagram:

• @u.aydt (Fotografie)
• @gestatten.sie (Podcast)
• @creativetherapysession (Creative Therapy Session – Community Event)

Und meiner Website: www.ulrichaydt.com

Vielen Dank an Hongwei für das übernehmen der Host Rolle. Infos zu ihm findet ihr auf auf Instagram: ⁠@hongweitangcom und der Website: ⁠www.hongweitang.com

Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠@u.aydt⁠⁠ oder ⁠@gestatten.sie⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠

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Diese Woche durfte ich mit dem AR Künstler Hongwei Tang reden. Hongwei hat von den Anfängen von Metas Augmented Reality Programm erzählt, wie er in die Branche gefunden hat und was für eine Community sich da direkt von Anfang an gebildet hat, um sich gegenseitig zu unterstützen. Er hat über den derzeitigen Stand der Branche und auch davon erzählt, wie sie sich in der Zukunft entwickeln könnte. 

Es ging um Hongweis Wunsch neben Auftragsarbeiten in Zukunft auch freier eigene Interessen verfolgen zu können. Ihn interessiert es gerade sehr sich mit handwerklichen Themen wie Nähen, Tischlern oder generell Basteln an elektronischen Geräten zu versuchen. Wie das eventuell möglich wäre, der unterschied zwischen dem Handwerklichen und dem digitalen Arbeiten und was YouTube richtig und Instagram eventuell falsch macht, waren dann der Abschluss der Folge. 

Infos zu Hongwei findet ihr auf Instagram: ⁠@hongweitangcom und der Website: ⁠www.hongweitang.com

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In dieser Sonderfolge von Gestatten Sie?! dreht sich alles um die Juryarbeit beim CCA Award – dem wichtigsten Kreativpreis Österreichs. Ich spreche dafür mit sechs Juryvorsitzenden über ihre Erfahrungen bei der Bewertung herausragender Kampagnen, die Herausforderungen des Juryvorsitzes und die Verantwortung, kreative Exzellenz sichtbar zu machen.

Gemeinsam diskutieren wir über Parität in den Jurys, den Wandel von Branded Content, neue Trends im Design und Digital Advertising, sowie die Rolle von mutiger Kommunikation bei gesellschaftspolitischen Themen. Außerdem geht es um kreative Strategien im Umgang mit dem Klimawandel, innovative PR-Kampagnen, und was eine Einreichung zur Goldenen Venus macht.

Einblicke in die Audio-Jury, studentische Arbeiten und integrierte Kampagnen zeigen, wie vielseitig die österreichische Kreativlandschaft ist – und warum Kreativität heute mehr denn je Haltung braucht.

Infos zum CCA und den Awards findet ihr unter: linktr.ee/creativclubaustria

Die Gäst*innen der Folge:

(00:00) – Simon Pointner (Studio Freude) – Design

(11:43) – Maggie Felgenhauer (Fredmansky) – Audio

(21:42) – Alistair Thompson (DMB.) – Direct, Live Marketing, PR

(33:35) – Samia Azzedine (Loop) – Digital

(45:14) – Michael Nagy (Jung von Matt Donau) – Integrated Campaign, Student

(55:58) – Jacky Hamid (&US) – Strategy, Effectiveness

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In dieser Folge durfte ich mit der Modefotografin Luise Reichert über ihre Erfahrungen und Einsichten in die Modebranche sprechen. Luise teilte ihre Ansichten darüber, worum es in der Mode- und Beauty-Fotografie geht und welche Freiheiten man als Fotografin hat. Wir haben über die Bedeutung freier Projekte und wie sie ihre Ideen visualisiert geredet.

Ein weiterer wichtiger Punkt war der Austausch mit anderen Kreativen, Perfektionismus und Selbstkritik, und wie Luise selbst damit umgeht. Besonders spannend war unser Gespräch über ihr Mutterwerden und die damit verbundenen Ängste. Luise erzählte, was es über die Kreativbranche aussagt, dass werdende Mütter oft Angst haben, ihre Schwangerschaft zu zeigen.

Sie sprach auch darüber, wie sie die Situation als Mutter meistert, weiterhin Jobs annimmt und wie Kunden zu ihr zurückkehren. Luise betonte, wie wichtig es ist, mit anderen Müttern zu sprechen, um Ängste abzubauen.

Infos zu Luise findet ihr auf Instagram: ⁠@luisereichert und der Website: ⁠www.luisereichert.com

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In dieser Episode hatte ich das Vergnügen, mit der Kreativdirektorin, Verlegerin, Chefredakteurin und Publisherin Sandra Reichl über ihre inspirierende Reise in der Werbebranche zu sprechen. Sandra hat von ihrem Weg in der Werbung in Österreich erzählt, wie sie dem der klassischen Werbewelt nach Stockholm und dann nach New York entflohen ist, um neue Dinge zu lernen und ihren Horizont zu erweitern.

Sandra hat darüber gesprochen, was sie im Ausland gelernt hat und wie sie diese Erfahrungen nach Österreich zurück gebracht hat, um Werbung anders anzugehen. Sie betonte die Wichtigkeit des Vertrauensaufbaus mit Kunden, der effektiven Kommunikation, der Erklärung der kreativen Entscheidungen und wie wichtig es ihr ist gute Strategien und Konzepte für ihre Kunden zu entwickeln. Sandra ist der Meinung, dass oft langfristige Strategien zu entwickeln wichtiger und passender für spezielle Situationen ist, anstatt sich auf traditionelle Werbemethoden zu reduzieren.

Wir haben auch über Sandra und Karins Magazin A Passion Thing geredet, das Menschen mit einem besonderen drive haben und einfach feiern was sie tun. Das Magazin konzentriert sich darauf, Geschichten von spannenden Menschen zu erzählen und das in schönen Texten und Bildern zu zeigen. 

Abschließend war es sehr spannend Sandras Ziel zu hören, das Agenturmodell neu zu denken und etwas Einzigartiges zu schaffen, das sich richtig anfühlt. Sie genießt die Vielfalt der Rollen, die sie übernimmt, von der Kreativdirektorin bis hin zur Magazinproduzentin, und die Balance, die sie in ihr Berufsleben bringen.

Infos zu Sandra und dem Magazin und der Agentur A Passion Thing findet ihr auf Instagram: ⁠

@sandrajuliareichl

@apassionthing

@apassionthing_magazine
und der Website: ⁠
www.apassionthing.com

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Diese Woche durfte ich mit dem online Marketeer und Gründer vom Creative Lunch Club Klaus Heller über seine Geschichte zum Marketing, dem Start vom Creative Lunch Club und AI reden. 

Klaus hat erzählt wie früh sein Interesse für Social Media schon vorhanden war und wie sich Social Media auch über die letzten 10 Jahre aus seiner Perspektive verändert hat. 

Der Großteil der Folge geht um den Creative Lunch Club. Klaus hat erzählt mit was für persönlichen Unsicherheiten er in der ersten Entwicklung der Idee zu kämpfen hatte aber er so sehr von der Idee überzeugt war, dass er die Motivation stärker als jeglicher Zweifel war. Es ging um die ursprüngliche Idee, selbstständige Personen, die sonst oft viel Zeit alleine verbringen, zum Mittagessen zusammen zu bringen, um sich auszutauschen. Er hat von seinen eigenen Erfahrungen erzählt bei diesen Mittagessen dabei zu sein und was er so für positives Feedback aus der ganzen Welt bekommt. 

Sehr bewundernswert und beeindruckend ist es auch, dass Klaus ab ende des Jahre sich Vollzeit auf den Creative Lunch Club fokussieren möchte und wie sehr ihn dieses Projekt fasziniert. 

Abschließend haben wir noch kurz über die Frage geredet, ob AI kreativ sein kann und was AI generell für die Kreativbranche bedeuten wird. 

Ich fand es ein super schönes Gespräch das viele Einblicke in ein spannendes Projekt gibt. 

Infos zu Klaus und dem Creative Lunch Club findet ihr auf Instagram: ⁠@klausiheller oder @creativelunchclub und der Website: ⁠www.klausheller.at oder www.creativelunchclub.com

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

In dieser Folge hatte ich die Freude, mit dem Digital Artist Mladen Penev, zu sprechen. Mladen erzählt, wie er zur Retusche gekommen ist und was ihm, ausgehend von einer Faszination fürs Basteln, im Digitalen aber auch im Handwerklichen, an dieser Arbeit so viel Spaß macht . Wir diskutierten die Unterschiede zwischen Retusche und Compositing  und wo er sich kreativ am meisten austoben kann.

Ein zentrales Thema war die Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Kreativbranche. Mladen teilte seine Gedanken darüber, was AI für die kreative Arbeit bedeutet und warum er glaubt, dass letztendlich alle Kreativschaffenden Künstler*innen werden. Wir haben darüber gesprochen, ob die Grenzen der KI darin liegt keine kreativen Arbeiten ausgehend von Menschlichen Gefühlen erschaffen zu können und wie sich die kreative Landschaft verändern könnte, wenn KI autonome kreative Entscheidungen trifft.

Eine spannende Folge, die tief in die Welt der Retusche und die Zukunft der Kreativbranche eintaucht.

Infos zu Mladen und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@m.laden.penev und der Website: ⁠www.mladenpenev.net

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Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)