Everything Happens For A Reason – Details, episodes & analysis

Tout comme son père, Jade Genin est chocolatière — et cheffe d’entreprise. 

De Jacques à Jade, il n’y a que quelques lettres… Autodidacte, il lui a appris l’alphabet gourmet et a voulu lui offrir, je cite, « tout ce qu’il y avait de plus beau, de plus sincère, de plus généreux » 

Cette reconnaissance de la beauté, cette sincérité, cette générosité, on les ressent complètement chez Jade.

Élève de sport-études en patinage artistique, puis avocate d’affaires, elle n’avait pas prémédité sa reconversion dans le chocolat — même si elle y était prédestinée. 

Dans cet épisode, nous avons parlé de mindset, de rigueur, de communication, d’artisanat.

Et bien sûr, Jade raconte comment, du jour au lendemain, elle a tout plaqué pour lancer son entreprise.

Et surtout pourquoi ! Car la future reprise de la marque Jacques Genin a conditionné la création de la marque Jade Genin. 

Une interview qui, je l’espère, vous mettra l’eau à la bouche! 🍫

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Architecte d’intérieur et designer, diplômée de l’Ecole Camondo, Chloé Nègre a fondé son studio en 2015.
Cela fait plus de 2 ans que j’accompagne Chloé et son équipe, et c’est certainement l’un des épisodes les plus personnels.

J’avais évidemment envie de parler de son parcours et d'aborder les profonds shifts qu’elle a su opérer pour passer au niveau supérieur, grâce à son leadership grandissant.

Elle raconte notamment :

📐 Comment et pourquoi elle a fondé son studio éponyme 

📐 Les difficultés rencontrées à chaque étape stratégique

📐 Quels projets, quelles publications dans la presse ont été des leviers de croissance 

📐 Et surtout comment elle s’est entourée, ce qui est selon moi l’un des piliers de son évolution. 

Si j’ai autant attendu avant d’interviewer Chloé, c’est parce que je voulais que cela coïncide avec le lancement de Laclaux, sa marque de mobilier, en association avec François-Xavier Fonbonnat. 

C’est une entreprise à mission, on en parle un peu dans cet épisode et on continuera le récit avec François-Xavier, qui sera l’invité du 15 janvier 2025.

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Pour cette nouvelle saison, j’avais envie de vous faire un cadeau.

Je vous présente Gregor Schultze, mon ostéopathe.

Je connais Gregor depuis plus de 15 ans, et j’avais envie d’aborder avec lui l’écoute de soi, le bien-être, la santé physique et donc mentale. 

J’avais aussi envie de comprendre comment il a développé sa patientèle, en commençant dans le monde de la mode. 

Gregor et moi, nous avons un point commun : nous travaillons notamment la posture — lui au sens propre, moi au sens figuré.

Au fil de notre discussion, j’ai fait le parallèle entre nos approches respectives ; et aussi entre sa position d’entrepreneur individuel, et celle des créatifs entrepreneurs, qui font face aux mêmes challenges et doivent saisir des opportunités.

Si j’ai intitulé cet épisode « sortir du cadre », c’est parce que j’ai découvert, grâce à cet entretien, que ce qui a permis à Gregor d’en être là où il en est aujourd’hui, tant professionnellement que personnellement, c’est justement parce qu’il est régulièrement sorti du cadre — pour mieux s’aligner, se recentrer, et s’ancrer. 

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Dans cet épisode, j’accueille Nina Senoyer.

Ce qui m’intéressait avec Nina, c’est qu’elle a récemment opéré une reconversion professionnelle et je voulais donc connaître son parcours jusqu'à son nouveau métier : rédactrice web SEO.

Si vous ne savez pas exactement ce que signifie cet acronyme anglais et en quoi cela consiste, ça tombe bien, car on aborde le sujet en détail dans cet entretien. 

Sa promesse ? « vous aider à prendre la place que vous méritez sur Google »

Nous avons évidemment parlé d’optimisation de site internet, des moteurs de recherches, des réseaux sociaux, et aussi :

- de l’importance de la qualité de contenu et de la pertinence des mots que l’on utilise 

- d’intelligence artificielle et en particulier Chat GPT

- de la tendance actuelle à se former encore et toujours, et l’offre pléthorique de formations proposées sur les réseaux

- de l’agilité de l’entrepreneur, et de la nécessité de s’organiser et déléguer 

Et enfin, nous avons abordé un sujet qui me tient particulièrement à coeur, et qui est justement au centre de sa reconversion : l’ikigai. 

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Laurent Cotta est conservateur, en charge du département des arts graphiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.

Lieu emblématique pour tous les connaisseurs, mais loin d’être élitiste puisqu’il appartient à la ville et a donc une mission de service public. 

Mais ce n’est pas au Palais Galliera que j’ai rencontré Laurent Cotta ! 

Il m’a accueillie dans un lieu exceptionnel — les réserves et ateliers de restauration et de conservation du musée, quelque part dans Paris.

Installés dans l’une des réserves, en sous-sol, nous avons parlé des devoirs et fonctions d’un conservateur de musée, 

du statut inaliénable des œuvres, 

de la construction d’une exposition ; 

mais aussi de vanités, de trésors, de paradoxes, d’ego, 

et même de la robe de Marilyn Monroe portée par Kim Kardashian au Met Gala.

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This month’s guest is French artist Malika Favre.

And even though she speaks perfect English, we hesitated and finally decided to do the interview in French. 

Because it’s her mother tongue — and so that her mother, Ouisa, could actually listen to one of her daughter’s podcasts for once ! 

So I thought it would be nice to add a bonus in English for non French speakers, with a quick recap of our conversation.

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You might not know Malika Favre’s name — but you have most likely come across her illustration work over the internet, billboards, books and/or magazines.

Famous for her Pop Art meets Op Art bold style, she has already done a dozen of covers for The New Yorker — the ultimate goal for all illustration artists — ; the poster of the 2017 edition of the Montreux Jazz Festival — the ultimate goal for all jazz fans — ; dozens of covers for Penguin Books, editorial work for Vogue, and even 2 art books published by Counterprint.  
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We addressed many subjects including: starting a career as an artist; why and how to choose your agent(s); copycats; building a reputation; building a community; collaborating with cool people and great brands; workload and time-management.
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What’s next?

Never stop drawing.

Make more objects. 

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Dans cet épisode, on voyage jusqu’à Barcelone pour rendre visite à Malika Favre.

Artiste française qui a lancé sa carrière à Londres et y a vécu pendant plus de 15 ans, Malika a eu envie de se rapprocher du soleil et des couleurs du Sud il y a quelques années.

Son appartement est à son image : chaleureux, accueillant, graphique et coloré. 

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Depuis qu’elle a commencé à dessiner, enfant, Malika n’a jamais arrêté.

À l’intersection entre le Pop Art et le Op Art (Optical Art, art optique), son style est tellement identifiable que l’on connaît forcément son travail — même si l’on a parfois du mal à mettre son nom sur ses illustrations.

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Elle collabore avec les plus grandes marques, les plus grandes éditions, mais c’est à travers le prisme des rencontres que l’on a abordé cet entretien. 

Car comme elle le dit si bien, on parle souvent des projets que l’on a réalisés, mais on a tendance à oublier de parler des gens avec qui on a travaillé.

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Et si j’ai choisi de déroger à la règle du 15 de chaque mois pour ce nouvel épisode, c’est tout simplement parce que le 14 décembre, c’est son anniversaire. Alors happy birthday Malika, et merci pour ta générosité ! 

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Designer free-lance spécialisée dans la conception de vêtements et accessoires en cuir, Marina Dias est depuis 2020 la directrice artistique de la marque Cordiz.

Maroquinerie de luxe made in France, Cordiz a été fondée par son père, Flavien Dias, en 1988.

Après avoir été quelques années en sommeil, la marque renaît sous l’impulsion de Marina qui dessine des modèles en série très limitée, et qui prend part aux discussions stratégiques avec son père, dans le but de proposer un environnement — de travail, et pour la planète — qui soit écologique pour tous. 

Leur souhait est de créer un nouveau paradigme de consommation et de production raisonnée — d’où la baseline de Cordiz, « pour des sacs qui traversent le temps ». 

Marina a quitté Paris il y a 6 ans pour vivre sur la côte landaise et elle nous raconte notamment comment sa nouvelle vie lui permet d’être beaucoup plus à l’écoute de ses besoins fondamentaux. 

Elle fait régulièrement des allers-retours à Paris — car on ne quitte jamais vraiment Paris! — mais si j’ai choisi de l’interviewer chez elle, à Seignosse, c’est parce que c’est ma région de coeur.

Nous avons abordé de nombreux sujets, comme : 

- travailler dans la mode sans vivre à Paris

- les avantages et les challenges d’une entreprise familiale 

- sa méthodologie en tant que free-lance qui dessine pour plusieurs marques, ainsi que pour la maison familiale

- son leadership au sein d’une équipe de free-lances 

- les difficultés pour recruter et fidéliser des artisans, et faire perdurer des savoir-faire précieux 

- la communication et la collaboration avec l’agence @frontrowparis_  

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@madameoliviadacosta — AKA Olivia du Please — est à l’origine de @pleasemagazine, Please radio, et plus récemment de @pleasenessdotcom, qu’elle a conçu comme une émanation de Please.

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Pleaseness, c’est d’abord un e-shop, ça a été un pop up au Printemps Haussmann, et c’est depuis quelques mois une boutique, située 33 rue d’Hauteville dans le 10e à Paris. 💎💎

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On y trouve une sélection d’accessoires vintage, qu’Olivia passe beaucoup de temps à chiner. 

Et c’est vraiment à son image — ça brille, c’est graphique et coloré, avec la dose de kitsch nécessaire à être finalement hyper pointu. 

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Collectionneuse, obsessionnelle, workaholic, perfectionniste et pleine d’énergie, Olivia se laisse porter par ses envies.
« C’est ça ma force — j’ai envie de faire un truc, bam! Je le fais » 

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Olivia a finalement consacré toute sa carrière à mettre les gens et les objets en valeur, et c’est donc un peu à son tour d’être dans la lumière, maintenant qu’elle est au contact direct de la clientèle dans sa boîte à bijoux en 3 dimensions.  

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Si vous avez écouté l’interview d’Ismérie (fondatrice du salon de coiffure Atelier Ismérie), en ligne depuis le 15 septembre, vous savez que nous avons rencontré quelques imprévus !

Après avoir terminé l’enregistrement, en continuant notre discussion, Ismérie m’a dit « j’ai pas assez parlé du coaching! Tu veux pas qu’on ressorte les micros ?! »

Ni une ni deux, j’ai tout réinstallé rapidement, et voici donc un bonus sur un sujet qui me tient évidemment particulièrement à coeur! 

Et si vous n’avez pas encore écouté son interview, allez-y, vous allez adorer Ismérie, sa sincérité, son humour, sa clairvoyance… et j’espère aussi que vous aurez encore plus envie de la rencontrer et vous offrir une coupe de cheveux avec elle ☺️

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