Dance Lab – Details, episodes & analysis

🤕 Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

📝 Chapitres :

• 02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

  
  

• 24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

  
  

• 34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

  
  

• 41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

  
  

• 45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

  
  

• 47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

  
  

• 50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

  
  

• 53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

  
  

• 56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

  
  

• 59:17 - Son message d’espoir et de résilience

  
  

• 01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

💡 À retenir :

• “La danse c’est beaucoup de sacrifice”

  
  

• “C’était ma chance aussi parce que c’est arrivé quand tout le monde était sur pause”

  
  

• “Mon métier c’est mon physique”

  
  

• “Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est très compliqué de te confronter à ton image”

  
  

• “Il faut vraiment être au pied du mur pour sortir de ta situation”

  
  

• “Quite à me recréer je vais casser les fondations d’avant”

  
  

• “Je suis fascinée par les non-danseurs”

  
  

• “Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”

  
  

• “J’aurai bien aimé qu’on me parle de mouvement dans mes formations”

  
  

• “Tout le monde peut être incroyable en dansant"

  
  

• “Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcément pour être le meilleur”

  
  

• “La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”

  
  

• “Tu vas rayonner avec ta personnalité”

  
  

• “Je me suis dit : Si tu ressors de là et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses à moitié”

  
  

• “Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”

  
  

• “Avant mes problèmes de santé, je me posais pas ces questions“

  
  

• “C’est là où j’ai commencé aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencé à être gentille avec à nouveau”

  
  

• “Mon reflet dans le miroir a été un sujet avec moi-même hyper fort”

  
  

• “On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."

  
  

• “Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”

  
  

• “On n’est pas là pour faire kiffer les autres”

  
  

• “Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir où tu vas”

  
  

• “Le plus important c’est de ne pas se mentir à soi-même”

  
  

• “Ton chemin, c’est ton chemin”

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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

🦋 Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.

Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.

Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.

📝 Chapitres :

• 02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique

  
  

• 04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?

  
  

• 04:56 - Les différents types de travail énergétique

  
  

• 06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

  
  

• 07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

  
  

• 08:30 - Comment se déroule une séance ?

  
  

• 11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?

  
  

• 13:09 - Combien de temps dure une séance ?

  
  

• 13:41 - Le coût d’une consultation

  
  

• 14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?

  
  

• 17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

  
  

• 20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

  
  

• 21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”

  
  

• 24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement

  
  

• 26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

  
  

• 28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

  
  

• 29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

  
  

• 33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?

  
  

• 33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

  
  

• 35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes

  
  

• 38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions

  
  

• 38:58 - L’importance d’être supervisé

  
  

• 46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

  
  

• 48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?

  
  

• 49:14 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “Tout dans la vie n’est qu’énergie et vibration”

  
  

• “On n’est pas magicien”

  
  

• “Je laisse une énorme part à l’intuition”

  
  

• “On se soupçonne pas la capacité de l’être humain à avoir une connexion avec le corps de l’autre”

  
  

• “On arrive à transmettre des émotions avec notre corps, sans parler”

  
  

• “Ça peut arriver que le corps et la tête disent stop”

  
  

• “Les émotions découlent de la pensée”

  
  

• “La perception des pensées est fondamentale”

  
  

• “Le corps a besoin d’un équilibre”

  
  

• “Il n’a jamais de choses négatives, il faut les tourner en positives”

  
  

• C’est dans les moments de souffrance qu’on n’a pas le choix de se retrouver seul avec soi-même”

  
  

• “Le corps c’est comme une voiture”

  
  

• “Vous êtes dans un domaine où il n’y a aucun contrôle ”

  
  

• “Vous vivez les émotions des autres”

  
  

• “Quelque part on vous demande de porter un masque”

  
  

• “S’accorder du temps à soi seul”

  
  

• ”La phase de repos est encore associée à de la paresse”

  
  

• “Je suis une adepte de l’ouverture du coeur”

  
  

• Si je ne vibre pas quelque chose d’honnête, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez l’autre quelque chose de positif”

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

🎛 Émilie Heinrich - Technicienne lumière, régisseuse lumière, régisseuse d'orchestre, régisseuse générale, régisseuse accueil artiste.

Elle est un véritable couteau suisse du spectacle vivant, avec une vaste expérience. Sa passion commence dès son plus jeune âge, nourrie par des concerts et des spectacles.

À mon tour de la mettre en lumière et de partager au travers de cet épisode, son métier, si important pour nous danseurs et artistes du spectacle vivant.

📝 Chapitres :

• 02:08 - De ses rencontres dans le spectacle au “Brevet Technicien des Métiers de la Musique” , devenir régisseur général avec 3iS , et sa spécialisation dans la lumière

• 03:53 - Le rôle d’une régisseuse : ses principales missions et responsabilités

• 06:31 - Y-a-t’il une journée type ?

• 10:05 - Les qualités pour être une bonne régisseuse

• 11:20 - Comment gérer la pression quand elle vient des autres ?

• 12:30 - Comment collaborer avec les autres artistes et techniciens pour assurer le bon déroulement d’un évènement ?

• 13:14 - Comment gérer les imprévus et les situations de crise ?

• 14:18 - Quel est le rôle du régisseur dans la transmission des consignes et la mise en place des directives artistiques ?

• 15:34 - Quels sont les défis spécifiques à relever lors d’un spectacle de danse ?

• 16:02 - Comment prendre en compte les besoins et les exigences des danseurs ?

• 17:34 - Les techniques et outils utiliser pour assurer la fluidité et la précision des mouvements scéniques

• 19:11 - Comment veiller à la cohérence et à l’harmonie entre les différents éléments du spectacle [selon les budgets] : son, lumière, costumes, la scénographie, metteur en scène etc

• 20:54 - Les conseils d’Émilie pour devenir régisseur.se

• 22:21 - Où se former : Sur le terrain, dans des ouvrages, le CFPTS. Et pour être financer : l’AFDAS

• 23:25 - Le regard d’Émilie sur l’avenir du spectacle vivant et de la danse : L’exemple des spectacles d’Adrien M et Claire B

• 24 :51 - Le dernier message d’Émilie

💡 À retenir :

• “J’apprends tous les jours et c’est ce qui fait la richesse de nos métiers”

• “Il n’y a pas qu’un type de régisseur […] Le régisseur c’est un référent, c’est un chef d’équipe”

• “C’est un métier qui se transmet beaucoup sur le terrain”

• “Plus c’est facile de garder son calme, et plus c’est facile d’apporter une réponse”

• “On doit faire tampon entre les différents intervenants et il faut savoir mettre son égo de côté”

• “Il faut communiquer […] Anticiper les scénarios et les solutions en amont pour garder son calme un maximum”

• “On traduit ce que l’artistique veut en moyen technique […] Plus l’artistique sera précis dans sa demande, plus ce sera facile pour nous de trouver une réponse technique”

• “Eclairer de la danse c’est pas éclairer un concert, c’est différent, c’est pas les mêmes codes […] C’est réussir à servir la chorégraphie et le propos”

• “Qu’est-ce que le chorégraphe a voulu raconter”

• “Ça reste quelque chose de vivant et il faut réussir à s’adapter”

• “Restez curieux, ouverts, d’apprendre un maximum de choses différentes, de demander des conseils”

• “Il faut essayer et rien lâcher parce que le travail ça paye toujours”

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[Cet épisode a été enregistré le 24 avril 2024]

🏳️‍🌈 Mike Gautier, alias Piche - Drag queen, danseuse et rappeuse.

Révélée dans la saison 2 de Drag Race France, elle se distingue par son style unique et sa musique festive et humoristique, abordant des thèmes comme l'identité et la culture gitane.

Militante active pour les droits LGBTQ+, elle inspire et promet de belles choses pour l'avenir.

Cet épisode explore sa passion pour la danse et le drag, et son engagement pour la justice sociale.

📝 Chapitres :

2:19 - Le parcours de Piche : De l’école Nationale Sup de Rolland Petit à Marseille au rap, en passant par le Drag

3:57 - Comment la danse a influencé sa vie et lui a permis d’exprimer son identité ?

7:07 - La danse en talons [les heels] l’a propulsé dans sa quête d’identité

9:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à faire du Drag ?

11:34 - Les personnes qui l’ont inspirées

13:37 - Comment le Drag lui a permis de s’affirmer ?

15:42 - Les défis que Piche a rencontré en débutant dans le Drag

20:03 - Quelques conseils pour intégrer du Drag dans les performances de Danse et vice-versa

21:42 - Les messages que Piche souhaite transmettre à travers son Drag

24:38 - Comment le Drag peut-il être un moyen d’explorer les identités de genres et des expressions corporelles à travers la musique et la danse ?

26:39 - Pourquoi Piche s’est lancée dans le Rap ?

36:33 - Pourquoi est-il important de militer pour les droits LGBTQ+ et comment contribuer à un monde plus juste et inclusif ?

41:39 - Des conseils pour trouver son identité

44:47 -Un message d’espoir pour les générations futures

46:26 - En quoi le drag peut-il contribuer à la diversité et à l’inclusion dans le monde ?

47:27 - Un dernier conseil pour se lancer dans le Drag ?

💡 À retenir :

“Pour moi être danseur c’était un peu comme être un super-héros”

“Ce qui est génial avec la danse, c’est qu’on est obligé rapidement de faire des introspections, de savoir qui on est”

“La danse m’a permis d’accepter une forme de féminité”

“Les talons n’égalent pas forcément féminité aussi”

“En passant de la danse au Drag, j’ai vraiment vu un carcan se briser”

“Il y a une différence entre danser en Drag et quand on n’est pas en Drag”

“Les Drags, ce sont des personnes qui se battent depuis toujours pour les droits LGBTQ+”

“La première des choses c’est de se renseigner sur les cultures, sur l’histoire, quelque soit l’art qu’on commence à toucher”

“J’ai envie de prôner l’acception de soi”`

“Le genre n’est pas affilié à l’apparence […] Le Drag c’est l’exploration du genre”

“Être Drag ce n’est pas forcément être une personne transgenre”

“Le meilleur avenir pour lequel on puisse tous rêver, c’est un avenir dans lequel on se tolère”

“Ne perdez pas de temps si vous ne respectez pas une personne ou son avis”

“La première chose à faire, c’est d’écouter les personnes concernées”

“Vivez pour vous, vous n’avez qu’une vie”

“Le Drag c’est hyper fédérateur […] On peut transmettre des messages dans la joie et la bonne humeur aussi”

“Pour ceux qui se lancent et qui commencent, faites-le pour les bonnes raisons”

“Une passion arrête de devenir une passion à partir du moment où on se met trop de pression dedans”

👉🏽 Pour retrouver Piche sur les réseaux sociaux : @pichecometrue

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.

Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.

Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.

Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.

📝 Chapitres :

• 02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz

• 04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures

• 04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?

• 07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?

• 08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?

• 09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe

• 10:31 - Son processus de création chorégraphique

• 12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?

• 14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire

• 16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras

• 20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce

• 21:57 - Le dernier conseil de Delphine

💡 À retenir :

• “J’ai fait prépa math, je m’ennuyais beaucoup en cours et j’avais du temps donc je regardais pas mal de vidéos de danse sur youtube ”

• “Pour moi le street jazz, c’est une danse qui est très libératrice, qui permet d’exprimer un côté pop star. C’est un peu une extension de soi-même avec laquelle on peut jouer”

• “C’est un mélange d’hip-hop et de jazz, sur des musiques pop essentiellement et c’est un style qu’on enseigne en France depuis environ 15 ans”

• “C’est une danse qui est très technique […] C’est une jonction entre technique, musicalité et groove”

• “Quand j’écoute un son j’essaye de décomposer un maximum ce que j’entends […] J’essaye d’associer au maximum le son que j’entends à la dynamique du mouvement proposée dessus”

• “À l’origine, je suis quelqu’un de très timide et qui a très peu confiance en soi et je me suis découverte grâce à ce style”

• “Je peux être n’importe qui quand je danse”

• “L’improvisation permet de mettre en lumière qui on est”

• “J’essaye au maximum d’aider les danseurs dans leur compréhension quand je suis chorégraphe. Et quand je suis danseuse je comprends les difficultés du chorégraphe”

• “J’essaye de varier souvent les univers parce que j’ai pas du tout envie de m’ennuyer et que les élèves fassent toujours la même chose”

• “Quand je fais le process de création pour des jobs, en général j’ai un brief”

• “Ce process de création il est vraiment fait pour plaire à tout le monde et créer des moments iconiques”

• “Dans la réalité c’est assez difficile comme danse, comme c’est un mélange de jazz et de hip-hop. Et si on n’a pas ces bases, c’est un peu comme si on accédait à un niveau 2 directement”

• “Moi-même je continue à me former dans plusieurs styles régulièrement”

• “Je n’ai jamais fait de formations”

• “La vidéo c’est un moyen de pouvoir continuer sa formation”

• “Avec le travail tout est possible”

• “Faut pas oublier que la motivation et la discipline c’est la clé”

• “Il n’y a pas que la formation de cours de danse. Il y a aussi travailler sur soi-même : son mental, son physique, son cardio, sa musculature”

👉🏽 Pour retrouver Delphine sur les réseaux sociaux : @delphinelemaitre

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

🏆 Nelson - Danseur, chorégraphe et directeur artistique.

Reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager ses meilleurs conseils sur “comment exceller en battle en France et à l’international.”

📝 Chapitres :

• 02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui l’a amené à se spécialiser dans le popping

• 03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)

• 04:30 - Qu’est-ce qui l’a amené à faire des battles ?

• 05:37 - Participer à des battles, c’est une manière de se retrouver, se réunir avec sa communauté, de créer des amitiés autour d’une passion commune

• 06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?

• 09:57 - Comment travailler ses compétences en improvisation et s’adapter au mieux en fonction de son adversaire ?

• 11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre d’accord ?

• 13:55 - Les qualités essentielles d’un.e danseur.se purement popping en battle

• 15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils différents en France et à l’international ?

• 16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment s’imprégner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?

• 18:22 - Faut-il payer pour participer à un battle ?

• 19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évènements et les pays

• 20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle

• 22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre

• 24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller

💡 À retenir :

• “J’ai un goût certain pour la compétition, je me considère comme un compétiteur dans l’âme”

• “T’as pas le choix de t’entretenir si tu veux performer au plus haut niveau […] Le conseil que je peux donner c’est de prendre cette pression et de la tourner en mode positif […] Il y a aussi beaucoup de pression et de personnes qui t’attendent au tournant”

• “L’idée de conditionnement est vachement importante avant de rentrer dans une compétition”

• “Il y a plusieurs enjeux dans un battle : la technique, la musicalité, l’improvisation, l’instant T”

• “Il n’y a pas de secrets, quand tu veux performer dans quelque chose, il faut le répéter […] À toi à l’entrainement d’être dans un challenge personnel tout le temps”

• “Quand t’es dans la compétition c’est important quand t’arrives dans un autre pays de pouvoir comprendre comment sa fonctionne”

• “Ce sont des pays où en fin de compte il y a plus de respect par rapport à ce que demande le travail d’être un danseur ou un compétiteur et tous les sacrifices que ça demande”

• “Ne pas sous estimer la préparation physique et mentale”

• “Une des choses les plus dures à garder, c’est le truc qui nous a amené là : c’est à dire le kiffe”

• “Tu restes juste un élève même si tu as tout froissé dans les battles et ça c’est le secret final en vérité”

• “J’ai mis du temps à me regarder pour m’analyser, je conseille de le faire pour se remettre en question et de surtout voir là où ça ne fonctionne pas et de travailler dessus”

• “Amusez-vous, gardez le kiffe, travaillez fort et comme on l’a dit : restez des étudiants de la vie”

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

🇨🇭 Annabelle Da Fonte - Danseuse, chorégraphe, coach en gestuelle, chargé de casting, professeure et entrepreneuse

De ses débuts en Suisse à la scène internationale, Annabelle a tracé son propre chemin, repoussant les limites et s'imposant comme une figure incontournable du monde artistique.

Annabelle nous éclairera sur les infrastructures disponibles pour les danseurs et les artistes en Suisse, les défis auxquels ils sont confrontés et les perspectives d'avenir.

📝 Chapitres :

• 02:17 - Annabelle et son parcours : Sa passion pour la danse venue par sa maman, du jazz au hip-hop, de Paris à Lisbonne en passant par Berlin, de Sherifa Luna à Kool and the Gang, des tournées internationales, un max de challenges et du dépassement de soi !

• 11:10 - Pourquoi Annabelle a quitté la Suisse ?

• 15:34 - Comment faire face au coût de la vie ? Quel est le statut professionnel des danseurs et des artistes ? Sont-ils considérés comme des travailleurs indépendants ou des employés ?

• 18:05 - Quelles protections sociales ?

• 19:08 - La “Da Fonte Academy” et la “Da Fonte Agency”, qu’est-ce que c’est ? “ Da Fonte, qu’est-ce que ça signifie ? Pourquoi est-il encore aujourd’hui compliqué dans certaines mentalités de concevoir qu’être danseur est un métier ?

• 23:32 - Les infrastructures disponibles en Suisse pour se former professionnellement en danse : Bachelor, CFC danse (Genève, Bâle, Zurich, Lucerne), La Manufacture à Lausanne, Le ZHDK à Zurich, Academia Teatro en Suisse italienne

• 25:40 - Évoluer avec son temps et les réseaux sociaux, mais ne pas oublier qu’il faut avant tout travailler et être reconnaissant envers les personnes qui nous ont appris

• 30:17 - Des subventions en Suisse pour les danseurs contemporains et classiques : David Gross et Matteo Santoro le duo “Cooper & Voldo” font bouger les choses dans le milieu hip-hop, La “Da Fonte Academy” aussi.

• 35:25 - Pourquoi Annabelle a-t’elle créée son académie ?

• 40:37 - Faut-il faire un autre métier à côté quand on est danseur.se indépendant ?

• 42:48 - Ok il faut donner mais ne prenez pas sans jeter

• 47:02 - Pour prendre des cours de waacking en Suisse : @waacking_switzerland , @tamaramancini_ , @branca_new , @klaire_alice , @dafonte_academy

• 49:22 - Les derniers conseils d’Annabelle pour s’épanouir en tant que danseur en Suisse quand tu es freelance (PS : Vive la Suisse et vive la danse)

💡 À retenir :

• “J’ai décidé de quitter la Suisse pour réaliser mon rêve de danseuse car il n’ y avait pas et toujours pas de possibilité de travail pour moi.”

• “Je suis curvy et à mes 12 ans on m’a fait comprendre que je ne pourrais pas faire de la comédie musicale et du jazz à cause de mes formes.”

• “Ma mère m’a toujours dit : crois en tes rêves”

• “En Suisse, y a une niche, tu vas pouvoir faire des choses dans le contemporain, le classique, mais j’avais pas le physique pour”

• “Je gagne ma vie en dansant, ce n’est pas qu’un hobby“

• “Je ne voulais plus entendre parler de la Suisse parce qu’à chaque fois on me posait une étiquette”

• “Les gens qui gèrent la culture n’ont pas forcément travaillé dans le milieu artistique ou n’ont pas baigné dedans”

• “Tu veux un truc ? En fait, travaille”

• “Je veux donner les bonnes infos, tu ne viens pas que pour consommer”

• “Continuez à prendre des cours, on reste étudiants, la créativité ne vient pas toute seule”

• “Continuez à vous inspirer des uns des autres, voyagez, soyez sympas entre vous et soignez votre égo”

• “Ce n’est pas parce que l’on vous dit non que c’est fini”

👉🏽 Pour retrouver Annabelle sur les réseaux sociaux : @annabelle_dafonte , @dafonte_academy , @dafonte_agency

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

👑 Yanou - Yanis Khelifa aka Legendary Yanou

Yanou a été nommé légende en 2022, par Jack Mizrahi Gucci, et il est ici pour nous parler d’histoire, d’héritage, de danse et il s’engage à nous partager toutes ses connaissances concernant le voguing et particulièrement le old way. Le tout dans un espace toujours safe.

📝 Chapitres :

• 1:49 - Le parcours de Yanou : Du hip-hop au old way, ses rencontres avec Lasseindra Ninja et Nikki Gucci

• 11:13 - Au-delà des genres : Briser les codes et être soi

• 13:09 - L'héritage émouvant de Yanou : Des cours et des trainings qui transforment des vies

• 17:09 - La Ballroom Scene, née du racisme, de l’homophobie et de la transphobie : Yanou nous explique

• 21:12 - L’évolution du voguing : Du Old Way au Vogue Fem

• 26:00 - Faut-il faire partie d’une house pour participer à un ball ? Savoir pourquoi on y participe et pour quelles raisons

• 28:32 - Pourquoi les noms des Houses ont-elles des noms liés à la mode ?

• 31:20 - Peut-on intégrer plusieurs House ? C’est quoi la Major Scene et la Kiki Scene ? C’est quoi se faire “Chop” ?

• 36:33 - Où apprendre le Old Way et aiguiser sa technique : Les cours de Yanou au Studio Bleu les jeudis soirs de 19:00 à 20:30, Nikki Gucci, Caroline Milan

• 38:42 - Les mouvements signatures, les influences et les inspirations du voguing

• 47:41 - Combien de temps as-tu pour performer en ball ?

• 49:45 - Pour retrouver les évènements de la communauté voguing : @ballsinparis, @gaitelyrique, Charly Gaultier-Brown

• 51:03 - Le dernier message de Yanou : Faire les choses avec sens

💡 À retenir :

• “Je me suis dit ce serait cool de me retrouver avec des gens, qui, pour eux c’est une virgule le fait que je sois gay, et c’est tout”

• “Je me suis dit : Ah les lignes, oh j’aime bien le sol, je voyais très bien ce que je pouvais amener à cette catégorie”

• “Le old way pour moi c’est une très belle catégorie parce que c’est élégant”

• “Si c’est pas précis, les lignes elles sont pas bonnes, dans ce cas ça ne marche pas […] Il y a aussi ce coté très street, c’est ça qui m’a beaucoup plu dans le old way, je me voyais très bien être rentre-dedans”

• “Je vois quand même mon empreinte et je trouve ça mignon et émouvant”

• “La ballroom scene est née du racisme des “pageants” […] La ballroom s’est imposée comme un safe place pour les communautés queer”

• “Tu n’es pas obligé d’être dans une house, mais tu es obligé de savoir où tu mets les pieds”

• “La “Major scene” il faut vraiment le voir comme une scène prestigieuse […] Je vois les balls comme des mariages”

• “Si tu veux rentrer dans la “Ballroom scene”, tu peux aussi commencer par la “Kiki Scene” pour checker la température avant d’aller dans la “Major Scene””

• “Il y a 5 éléments dans le voguing qui fonctionnent : le cat walk, duck walk, spin and dip, hands performance, floor performance […] Le old way a plus d’éléments que ça, il y a aussi des influences de break, de popping, de jazz”

• “À partir du moment où c’est visuel, ça marche […] Les petits détails racontent une histoire”

• “Il y a des cours, prenez ces cours là”

• “On est la Paris Ballroom Scene ; pour moi il y a New-York et après il y a Paris”

👉🏽 Pour retrouver Yanou sur les réseaux sociaux : @yanoooou

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

🌱 Aurélie Sériné - Naturopathe et artiste.

À la fois danseuse interprète, chorégraphe et chanteuse, elle ajoute une nouvelle corde à son arc il y a trois ans, en exerçant entant que naturopathe.

Elle vient nous dévoiler tous les bienfaits et secrets de la naturopathie pour les danseurs et pas que.

📝 Chapitres :

• 1:53 - Présentation du parcours d’Aurélie : commencer la danse à 20 ans, du déclic à la révélation

• 3:13 - Quand la maladie ouvre la porte à la naturopathie, aux besoins de soi et d’autrui

• 06:02 - Comment optimiser les principes fondamentaux chez le danseur : l’alimentation, l’exercice physique et la sphère psycho-émotionnelle

• 12:12 - Mieux s’observer : es-tu lymphatique, bilieux, nerveux ou sanguin ?

• 18:48 - Écouter les messages de son corps pour ne pas se surmener

• 22:18 - Optimisez vos performances sportives grâce à la naturopathie

• 26:13 - Vers une pharmacie naturelle avec l’aromathérapie (les huiles essentielles), la phytothérapie (les plantes), l’homéostasie (processus de régulation du corps/la connaissance de soi)

• 31:29 - L'impact positif de la naturopathie dans la pratique artistique du danseur et de son mode de vie

• 33:10 - Le guide pratique d'Aurélie pour intégrer la naturopathie au quotidien

• 35:00 - Ateliers pour tous: Se reconnecter à soi, simplement

• 39:47 - Le mot doux d’Aurélie

💡 À retenir :

• “J’ai mis les pieds dans un cours de danse pour la première fois à l’âge de 20 ans parce que j’étais très timide, puis j’ai eu un déclic”

• “J’ai toujours été confronté à la maladie autour de moi, et je me disais “Pourquoi il y a des gens qui sont malades, d’autres pas ?””

• “J’aime rappeler qu’un naturopathe n’est pas un médecin […] La formation doit être certifiée par la FENA”

• “On possède tous à l’intérieur de nous une force vitale […] Cet art de vivre me donne envie de creuser pour mieux me comprendre””

• “Le danseur est un artiste de haut niveau et un sportif de haut niveau mais il n’en a pas toujours conscience”

• “La naturopathie donne des outils au quotidien pour que la personne soit autonome”

• “Tout commence par une connaissance de soi […] S’auto-analyser pour avoir conscience de sa force vitale”

• “C’est pas mauvais d’aimer mal manger”

• “Le danseur a souvent été formé, façonné, il répond à des demandes et fait en sorte de répondre à des standards, et la majorité ne s’écoute pas”

• “Pour un danseur en surmenage, s’il a besoin d’un coup de boost, il faut qu’il soit intelligent pour prendre soin de son corps, éviter de perdre en minéraux et se blesser”

• “La naturopathie permet d’être efficace, de travailler intelligemment, de ne pas s’épuiser, de tenir sur le long terme”

• “Prenez soin de vous pour de vrai”

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[Cet épisode a été enregistré le 21 avril 2024]

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🥊 Omar Dramé - Coach sportif depuis 7 ans avec une spécialité boxe anglaise.

Il vient nous partager ses meilleurs conseils pour exceller en boxe et pourquoi pas en danse.

📝 Chapitres :

• 1:21 - Le parcours d’Omar, description de son métier de coach sportif et de son parcours d’indépendant : des inconvénients aux avantages

• 7:20 - Gérer son mental, se dépasser et lâcher prise en boxe : un sport de combat rempli de valeurs humaines

• 9:26 - Les danseurs.ses avantagés.ées grâce leurs facultés à lier le corps et l’esprit

• 12:34 - La boxe : un complément à la danse

• 13:18 - Gérer ses émotions et rester humble

• 15:47 - Allier boxe et danse pour renforcer sa confiance en soi

• 17:23 - Améliorer sa condition physique pour ses performances scéniques

• 18:34 - Similitudes entre la boxe et la danse

• 20:04 - Retours d’expérience : Faire de la boxe pour gérer sa vie privée, sociale et professionnelle

• 22:50 - Quelle fréquence pour quel résultat ?

• 24:12 - Omar nous partage ses conseils pour travailler sa condition physique

• 26:07 - Ces dernières paroles, avec une chanson en BONUS

💡 À retenir :

• “Je pratique la boxe anglaise depuis 2004”

• “La boxe te fait sortir de ta zone de confort à 100%, c’est du dépassement de soi […] Il faut avoir un sacré mental car c’est prendre des coups, donner des coups”

• “Lorsque tu es dans une salle de boxe, il n’y a pas d’égo, de niveau social. Tu peux être le plus riche du monde, ta richesse ne vaut rien sur un ring”

• “Il faut de l’humilité, du courage, avoir de l’endurance, être discipliné”

• “Dans la boxe, si tu ne lâches pas prise, tu payes les conséquences rapidement”

• “Quand tu es danseur et que tu commences la boxe, en général c’est un sacré avantage car vous avez la conscience du corps et l’esprit”

• “Les meilleures élèves qui ont toujours eues leurs meilleurs début sont les danseuses”

• “La boxe c’est un super bon complément à la danse”

• “La gestion des émotions est ultra importante en danse comme en boxe”

• “La boxe peut aider les danseurs à améliorer leur condition physique”

• “Quand j’ai commencé la boxe, j’ai pris confiance en moi”

• “Mon mantra c’est Hakuna Matata, ça veut dire que tout va bien”

Pour retrouver Omar Dramé sur les réseaux sociaux : @omarkingcoaching / Omar Dramé sur LinkedIn

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

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