Séquence Podcast – Details, episodes & analysis

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Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts

07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash

10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine

13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle

16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé

20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien

23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode

28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle

33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge

37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent

43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien

48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson

55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien

01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice

01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau

01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars

01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire

01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène

01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1

01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia

#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario

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Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:34 Présentation d'Olivier Demangel

05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic

07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC

09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant

09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ?

11:23 La place du scénariste face au réalisateur

15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur

18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire

20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas

23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage

24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction

27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions

28:30 Écrire ni à charge ni à décharge

31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis

33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter

36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence

38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun

39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout

43:36 Le casting change-t-il l'écriture ?

44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme

47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ?

49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés

51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny

55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur

57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an

01:01:32 Le producteur face au pivot narratif

01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ?

01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris

01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix

01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ?

01:15:07 L'aventure américaine — une option ?

01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste

01:19:15 IA et avenir du métier

01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown

#OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement

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L'équipe pitche cette fois Les Gardiens à Emmanuel Méledo, producteur passé par Mediawan. Dans cet épisode, il réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne sur le personnage de Gautier, pourquoi la frontière entre les vivants et les morts mérite d'être creusée, comment la série pourrait s'inscrire dans une logique de codiffusion, et ce que révèle le dilemme moral de Rosen face à la pierre. Un épisode indispensable pour voir comment un producteur expérimenté affine un projet en temps réel.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:31 Présentation d'Emmanuel Méledo

05:18 Le pitch de la série en 10 minutes

07:31 Rosen débarque en bateau — la situation de départ

11:18 La frontière entre les vivants et les morts

12:08 Des séries de référence évoquées par le producteur

13:53 Gautier, orphelin, et la perte de l'amour de sa vie

15:19 L'usine marémotrice et les enjeux financiers de l'île

18:33 Se débarrasser de Gautier — un twist possible

19:14 L'ancrage familial et l'identité bretonne du récit

22:05 Envisager une codiffusion pour le projet

24:34 Le druidisme — lien direct ou élément périphérique

27:14 Le souci principal identifié dans la série

30:03 Resserrer le développement autour des personnages

34:21 Jean, le père, et la question de la réussite de sa vie

36:43 Une comparaison avec une série de mafieux

38:22 Le conflit moral au cœur du dilemme de Rosen

40:08 Comprendre la règle implicite du pouvoir de la pierre

43:21 Les anciens dossiers médicaux et l'enquête épidémiologique

45:03 La politique de production d'Emmanuel Méledo

45:59 Ce qu'il trouve vraiment fort dans le projet

46:42 Des personnages moralement ambigus, sans perdre l'empathie

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #EmmanuelMéledo #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

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Pour cet épisode, l'équipe pitche en direct Les Gardiens, leur série imaginée tout au long de la saga d'été, à Victoire d'Aboville, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne, ce qui doit encore être resserré, comment positionner la série entre thriller et fantastique, et pourquoi le rythme de narration doit aujourd'hui aller plus vite pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour voir comment un vrai producteur reçoit un pitch et ce qui se joue dans les dix premières minutes d'un rendez-vous.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:43 Présentation de Victoire d'Aboville

04:36 Plonger dans les premières scènes du pitch

09:06 Le mystère autour de Jean, le père de Rosen

14:20 Rosen, le personnage principal, et son ambition

16:28 Gautier, 27 ans, et son rapport à l'île

18:32 Le conflit moral au cœur de la série

22:04 Ce qui meurt sur l'île — l'enjeu sanitaire central

25:36 La référence Dolmen évoquée par la productrice

27:18 Les structures classiques qui ont fait leurs preuves

29:30 Resserrer le pitch pour les diffuseurs et plateformes

32:33 Thriller pur ou fantastique assumé — où positionner la série

35:43 Drama proche des gens vs univers plus éloigné

38:07 Le rythme d'accélération attendu aujourd'hui

42:02 Le fantastique qui rôde sans jamais être trop frontal

42:39 Le complotisme et les fake news comme miroir de société

44:46 Le pacte avec le diable — accepter l'énergie de la pierre

46:24 L'équilibre de la nature mis en danger par les travaux

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #VictoireDAboville #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

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Bernard Werber est romancier, auteur des Fourmis et d'une œuvre traduite dans le monde entier. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa méthode sans détour : pourquoi il a une formation de scénariste qu'il applique à ses romans, comment il gère les retours d'un correcteur qui l'insulte parfois sur son propre manuscrit, ce que l'intelligence artificielle change vraiment pour les auteurs aujourd'hui, et pourquoi il a écrit pour ne plus avoir peur de la mort. Un épisode indispensable pour tout romancier, scénariste ou auteur qui veut comprendre comment une œuvre immense se construit livre après livre.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:31 Présentation de Bernard Werber

04:49 Sa formation de scénariste appliquée au roman

06:25 Les premiers retours d'écriture, dès l'enfance

13:37 Aborder des sujets sombres — partouzes, viols, sectes

16:26 La documentation à l'ère de l'accès total à l'information

18:46 Un correcteur qui insulte parfois le texte

21:35 Sa routine d'écriture — sport et rituel matinal

24:01 Vivre en racontant des histoires

27:00 Comment il commence un roman, consciemment ou non

29:37 Cassandre et la malédiction de ne jamais être crue

34:04 Plaire au public ou suivre sa propre voix

38:31 Son point fort — ne pas avoir peur de se planter

40:54 Être attentif à sa propre joie en écrivant

44:04 Être détecté par le public avant d'être détecté par la critique

45:32 S'inspirer de sa propre vie à travers ses personnages

51:07 Se libérer de la peur en écrivant

58:20 Les particularités narratives propres à chaque livre

1:00:54 L'intelligence artificielle — un outil, pas une menace

1:03:36 Les Fourmis comme IP en pleine expansion

1:07:50 Comment il a financé lui-même certains de ses projets

1:10:54 Ne jamais dire non — sa philosophie de travail

1:21:08 Écrire pour ne plus avoir peur de la mort

1:24:15 La période la plus matérialiste qu'on ait connue

1:31:32 Le rythme de sortie de ses livres

1:38:06 Ses prochains projets

#BernardWerber #LesFourmis #PodcastSéquence #Romancier #Écriture #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Auteur #IA

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Pour cet épisode spécial, David Frécinaux, Maxence Pierrard, Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio confrontent leur projet de série fantastique à un vrai druide. Dans cet épisode, il répond sans détour à toutes leurs questions : quelle est la vraie histoire du druidisme depuis l'Antiquité jusqu'au renouveau du 19e siècle, ce que représentent vraiment les menhirs et les rituels saisonniers, comment se transmet un savoir qui ne s'apprend pas dans les livres, et où s'arrête la réalité du druidisme pour laisser place à la fiction. Un épisode indispensable pour tout scénariste qui veut ancrer une fiction fantastique dans une vérité documentée.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:40 Présentation du druide invité

08:42 Présentation du pitch de la série à un vrai druide

12:39 Comment il se présente et son rapport à la tradition

15:33 Devenir druide — un choix avant tout

17:05 Le renouveau du druidisme depuis le 19e siècle

19:39 Le détachement entre tradition celtique et réalité historique

22:14 Croyances spirituelles et imaginaire druidique

26:17 Ce que le projet de série a dû intégrer comme réalité

27:18 Son parcours personnel vers le druidisme

29:39 Devenir druide à partir de quel critère

33:26 Le mégalithisme comme socle de la civilisation celtique

36:46 Les rituels saisonniers enregistrés depuis des décennies

39:39 Sainte-Anne, la grand-mère bretonne — un syncrétisme local

43:06 L'énergie qui traverse la nature selon la tradition

48:37 Le nombre de druides actuellement en France

52:10 Les mauvais scénaristes et les erreurs à éviter

54:54 Le calendrier des fêtes celtiques expliqué

59:29 Les rituels et la magie — comment ça fonctionne

1:03:34 La récolte des plantes et la botanique druidique

1:09:18 Le rapport à la mort dans la tradition druidique

1:16:43 Les substances hallucinogènes et les druides des années 70

1:18:47 Le mois de Lugnasad et la peur de la fin du monde

1:21:51 Ce qui ne peut pas s'apprendre — le secret druidique

1:24:30 Qui l'a initié et comment

#SéquencePodcast #SagaDété #Druide #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Fantastique #Bretagne #Audiovisuel #Storytelling

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François Hitter est chargé de programmes à France Télévisions. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment un projet obtient vraiment une écoute, pourquoi il préfère être le contradicteur le plus aimable possible plutôt que le décideur final, ce qui distingue un concept d'un sujet véritable, et comment l'iconographie d'un dossier peut faire basculer une décision. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre ce qui se passe vraiment de l'autre côté du bureau d'un diffuseur.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:03 Présentation de François Hitter

05:39 Comment un projet amène une écoute chez un diffuseur

11:12 La crainte à recevoir et accueillir un nouveau projet

12:28 Les obligations de développement qui pèsent sur un conseiller

17:40 Être le plus aimable des contradicteurs

20:50 L'angoisse de la feuille blanche côté diffuseur aussi

23:10 Les règles du commerce élémentaire dans le développement

24:14 Devenir le plus fervent défenseur de son propre conseiller

27:48 Identifier les lieux et focus narratifs à privilégier

30:56 Ne pas voir les coutures — l'exigence de fluidité narrative

33:18 Raconter des destins plutôt que des concepts

37:42 La question du sujet face à l'affrontement narratif

41:01 Ce que les créateurs apportent au-delà du concept

44:32 Accompagner un projet jusqu'au bout, malgré le doute

47:51 Plusieurs dialoguistes sur un même projet — la qualité collective

49:01 La contrainte budgétaire comme moteur créatif

52:30 Le format 26 minutes — comment il a évolué

53:36 Le rythme des réunions hebdomadaires

55:39 Vendre un projet en interne — la conviction nécessaire

1:00:51 L'amplitude historique de la fiction française

1:04:54 La dimension sérielle longtemps négligée

1:06:32 Les présentations de dossiers et la nouvelle génération

1:11:42 L'importance de l'iconographie dans un dossier

1:16:01 Le récit d'une journée — une structure narrative forte

1:21:56 Ce qui le nourrit personnellement — musique et famille

1:25:27 Les récits polaires nordiques ou américains comme référence

1:27:09 Ce qu'un comité pédagogique pourrait encore améliorer

1:30:09 La diversité de l'offre du mercredi jeunesse

#FrançoisHitter #FranceTélévisions #ConseillerDeProgrammes #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Développement #Audiovisuel #Producteur #Storytelling

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Marine Josset est scénariste, notamment sur Skam, passée par la Fémis et un master de scénario. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle a appris à écrire la santé mentale des adolescents sans misérabilisme, ce que change un directeur de collection sur une série au long cours, comment gérer les multiples points de vue dans un polar choral, et pourquoi le métier de scénariste peut rendre profondément seul. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou créateur de fiction jeunesse qui veut comprendre comment une série peut devenir un miroir.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:17 Présentation de Marine Josset

04:52 Comment la passion de l'écriture est arrivée

07:20 La formation à la Fémis et la maîtrise du craft

11:42 une formation collective de scénaristes

13:21 Étirer le temps — une spécificité de l'écriture sérielle

19:45 Scénaristes architectes vs scénaristes plus instinctifs

21:35 La cohérence des idées en collaboration sur une série

23:01 Le rôle du directeur de collection

26:36 L'adaptation française de Skam — comparaison avec les versions existantes

30:32 Le point de vue d'un personnage en seconde

36:29 Le Robert McKee de Skam — une méthode propre à la série

36:59 Se sentir seul dans le métier — l'importance du collectif

40:23 L'équilibre des points de vue dans une série chorale

43:01 Couper là où c'est le plus fort dramatiquement

48:30 Écrire des personnages traversant des moments difficiles mentalement

51:15 Comprendre le chemin de pensée d'un personnage en souffrance

54:11 Le sujet des pensées suicidaires à l'adolescence

57:32 Le Covid comme révélateur d'une jeunesse fragilisée

1:00:03 Apporter son regard propre tout en respectant un cadre existant

1:01:33 Le fantastique et l'horreur comme vecteurs de santé mentale

1:08:20 Les périodes de vie qui nourrissent l'écriture

1:11:11 Assumer sa vulnérabilité dans l'écriture

1:13:26 Une scène qui marque le corps autant que l'esprit

1:18:43 Faire lire son script et son point de vue à d'autres

1:21:32 Trouver sa propre voix dans un univers déjà écrit

1:24:17 Questions flash

#MarineJosset #Skam #SantéMentale #PodcastSéquence #Scénariste #FictionJeunesse #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Adolescence

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Gilles Daniel a été directeur des programmes en chaîne de télévision, producteur, et il est désormais scénariste et coscénariste. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de ce triple regard sans détour : comment fonctionne vraiment la grammaire éditoriale de TF1, pourquoi il a fallu apprendre une langue différente à chaque diffuseur, comment des ateliers d'écriture en mini room sont nés faute de moyens, et ce que Netflix exige aujourd'hui d'une narration pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre l'industrie depuis tous les côtés de la table.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:26 Présentation de Gilles Daniel

06:44 Écrire pour une bande-annonce — premiers pas dans le cinéma

11:01 Une première vie en boîte de production

13:03 Produire avant de scénariser — le ratio qui évolue

15:08 Les débuts au CEA et les stages

19:30 Franchir le cap pour devenir scénariste

22:48 Sortir d'une niche éditoriale — élargir les envois de projets

24:26 Apprendre la grammaire TF1

26:09 La rencontre avec Fanny Herrero et d'autres créatifs

29:26 Le pitch deck et la tonalité d'un projet

33:39 Le projet Zéro Tracas de Tigran

35:02 Le système de groupe d'ateliers d'écriture

37:36 Trois bibles par an — la cadence imposée

38:26 Travailler en mini room — trouver un thème ensemble

44:25 Les anecdotes de tournage avec un réalisateur

46:06 Pourquoi un scénariste n'a plus forcément besoin d'aller sur le tournage

51:12 Les outils générés par l'IA dans le développement

53:10 La professionnalisation et l'autonomie de la fiction française

55:16 L'esthétique nordique noire — une influence éditoriale

59:34 Le problème du verbeux dans une enquête policière

1:03:38 Netflix et la logique du binge — ce que ça change pour l'écriture

1:08:30 Jouer avec la nuance malgré les contraintes de plateforme

1:13:09 Prendre du recul — voir son scénario de loin

1:15:35 Un bon conseil pour les jeunes scénaristes

1:21:39 Trouver le bon chargé de diffusion

1:25:21 Empathie, la série sur Canal — un dernier exemple

1:27:20 Comment soutenir le podcast et en parler autour de soi

#GillesDaniel #Scénariste #Producteur #Diffuseur #PodcastSéquence #FictionFrançaise #TF1 #Netflix #Audiovisuel #Développement

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Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes, à qui l'on doit bientôt Belphégor, Lucky Luke et le prochain film d'animation Astérix et Obélix. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses de leur duo sans détour : comment fonctionne une writers room de l'intérieur, pourquoi se donner 10 séquences chacun structure tout le travail, ce que la commande de sketches leur a appris sur le format court, et comment ils gèrent la répartition des droits entre coauteurs avant même de commencer à écrire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, duo créatif ou auteur qui veut comprendre l'envers du décor d'une collaboration d'écriture.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

06:12 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy

07:30 La rencontre et les débuts de leur collaboration

10:11 Comment se répartit le travail à deux — la méthode 50/50

14:11 Les premiers soucis vis-à-vis des producteurs et diffuseurs

15:40 Final Draft — un outil qui change la collaboration

18:18 Se donner 10 séquences chacun — la méthode concrète

23:07 L'école de la production — apprendre sur le tas

25:18 Parler des droits avant même de commencer à écrire

25:45 Pourquoi 50% peut être trop élevé selon les cas

27:02 Payer le plus tard possible — un conseil personnel

30:57 Une somme à louer et l'input en amont

33:35 Les 52 minutes en famille — une commande particulière

38:44 Polar, comédie — la grammaire de chaque genre

39:30 Ce que le format court a appris à Mathieu

40:39 La writers room — entrer avec une liste de sketchs

44:46 La méthode Judo Mitt — comment les idées s'enchaînent

46:33 Ne pas se forcer à rentrer dans un univers qui ne fonctionne pas

50:19 Une réunion où quelqu'un a été viré en pleine séance

53:06 Le rythme infernal d'une writers room — V2 en une semaine

1:01:34 Les influences Fight Club dans leur écriture

1:04:24 Reprendre une bibliothèque d'idées plutôt que partir de zéro

1:06:55 Le Comte de Monte-Cristo — continuité plutôt que rupture

1:08:49 La difficulté du film d'animation Astérix et Obélix

1:13:09 La structure en quatre actes adaptée à la coupure pub

1:19:01 Rassurer une équipe après des retours difficiles

1:21:36 Le premier marché de développement

1:23:14 La Bible — bien plus que 12 pages pour Disney

1:25:34 Questions flash

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