Notas de Audio – Details, episodes & analysis

En el episodio de esta semana entrevisto a Carlos Avatar. Carlos Avatar es un ingeniero, productor, músico multi instrumentista y propietario de El Tercero Estudios.

Alguno de los créditos de Carlos cuentan con artistas cómo: El Kanka, El Niño de La Hipoteca, Pedro Pastor, El Caribefunk, Las Migas, Rita Payes, Queralt Lahoz, Gregori Hollis, Jay Kalo, entre muchos otros más.

En este episodio visitamos a Carlos en su estudio, El Tercero Estudios para que nos cuente la historia de como nació el proyecto y se transformó, desde lo que era inicialmente un proyecto casero en un tercer piso, a pasar a ser el gran estudio que es a día de hoy ubicado en Santa Coloma de Gramanet, en Barcelona.

En el episodio Carlos entra en detalle sobre lo que para él significa hacer canciones con músicos en su estudio, cómo él ve su rol como productor y el papel que el juega en la creación de canciones y sobre de la importancia del buen ambiente y la buena comida durante las sesiones de producción en un estudio.

Todo esto y mucho más lo tendréis en el episodio del día de hoy con Carlos Avatar.

Donde encontrar a Invitado:

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• https://www.instagram.com/carlos_avatar/
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En el episodio de esta semana entrevisto a Fernando Reyes, quién fue el asistente principal del reconocido ingeniero, Michael Brauer durante 7 años.

Fernando nos cuenta su historia de como llegó a trabajar en los estudios Electric Lady en Nueva York y de cómo durante su estancia en Electric Lady, llegó a conocer a Michael Brauer y a su equipo de trabajo, para años más adelante acabar trabajando como el único y principal asistente de Brauer.

Fernando también nos cuenta sobre su evolución como ingeniero desde que comenzó a trabajar con Brauer, su inmersión en el mundo del Dolby Atmos y de cómo a día de hoy, trabaja de forma 100% independiente desde su estudio en la ciudad de Miami, haciendo mezclas tanto en estéreo y en Atmos para discográficas y artistas de renombre internacional.

Algunos de los puntos claves a llevarte en esta conversación, es que; incluso teniendo una trayectoria exitosa como ingeniero, las dudas y el miedo al fracaso son un constante que al final del día, te das cuenta de que es algo que es parte de la profesión y algo con lo que tenemos que lidiar todos, incluso ingenieros como Michael Brauer.

Discografía del Invitado:

https://open.spotify.com/playlist/1TtdAnLYeP6tpZj1C3jH6S?si=d66b5bc4863f4c01&nd=1&dlsi=eb9bba0d4628a4ef0

Donde encontrar a Invitado:

https://bio.site/fernandoreyes?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadF37TlZ2O6YgnBi7V0KFA3-bOw9nYVbjhaRKM_s-i2NiVYEwBd_JYpnf2PXg_aem_0FsnCH9dDrw2z_hm0-gUUw

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Alguna vez te has preguntado que pasa por la cabeza de una persona que ha grabado y producido más de 1000 discos ?

¿Cuales son algunas de las enseñanzas más importantes qué tiene para compartir?

Y ¿cuál es su signal flow y cadena para grabar en cinta a la vez que graba en digital?

Mi invitado de esta semana es Paco Loco, un productor, músico e ingeniero que cuenta con créditos cómo: Sexy Sadie, Nacho Vegas, Hinds, Enrique Bunbury, Edwin Moses, Vigil, Maga, Smailin, Clyde, La Costa Brava, Closer, Golden Smog, Bombones, La Banda Municipal del Polu Norte, Australian Blonde, Mikel Erentxun, entre muchos otros más.

Paco es conocido principalmente por su trabajo con el movimiento musical del Xixón Sound, movimiento que se genera durante la decada de los 80’s y 90’s, y el cual representaba al indie rock que se creaba en la ciudad de Gijón, Asturias.

Ahí en Gijón Paco monta su primer estudio, el cual posteriormente sería conocido como Paco Loco Estudio, el cual lo tenía pensado para grabar sus propias canciones, pero rápidamente se fue dando cuenta de que era buscado por su trabajo como productor para otros músicos y bandas. Paco era buscado principalmente por su habilidad para mantener un ambiente ameno y divertido durante las sesiones de grabación, pero sobre todo por su creatividad y espontaneidad a la hora de la creación musical.

Años más tarde Paco muda su estudio al Puerto de Santa María en Cádiz, desde donde ha seguido grabando y produciendo bandas tanto a nivel nacional en España, como a nivel internacional, y desde donde ha ido evolucionando su estudio en conjunto con sus herramientas y técnicas de producción musical.

En este episodio Paco nos relata cómo fueron esas primeras experiencias en los estudios de Gijón, por qué razón decide mudarse Cádiz y cuál fue el planteamiento detrás de la construcción de su actual estudio. Paco también nos cuenta cómo ha ido evolucionando su estudio a nivel de material con los años y cuál es su actual workflow a la hora de grabar y producir una banda.

Y para terminar, Paco comparte con nosotros algunas de las reflexiones y aprendizajes que ha ido cosechando luego de una carrera con más de 1000 discos bajo la espalda, y de más de 30 años cómo músico, productor e ingeniero.

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/5zrGXHFyPPHfoNRMfUqlwh?si=e74fa2388e3044a2

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• https://www.pacoloco.net/
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• pacolocostudio@gmail.com

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En el episodio de esta semana mi invitado es Facu Gonzales, un ingeniero de mezcla y mastering de la ciudad de Córdoba en Argentina.

Destacado por su profundo conocimiento y habilidades en el ámbito del audio. A lo largo de su carrera, ha trabajado con importantes artistas, como: Mariah Angeliq, Juicy Bae, Natalia Lacunza, Lia Kali, Fabro, Neo Pistea, L-Gante, entre muchos otros más, consolidándose así como un profesional respetado en la industria.

Su enfoque se centra en mastering, donde es considerado un referente e invitado a disertar en eventos importantes como la AES (Asociación de Ingenieros de Mezcla y Mastering). Ha realizado charlas sobre temáticas importantes, como por ejemplo, cómo lograr niveles de volumen alto en mastering, sin sacrificar la calidad de audio.

Facu también tiene su propio canal de YouTube y una mentoría, donde enseña mezcla y mastering avanzado.

Además, es autor del libro "Compresión de Audio Aplicada", que escribió junto a Luis Primo y Franco Cano, ingenieros y productores importantes de la ciudad de Córdoba.

En este episodio hablamos con Facu sobre su metodología de trabajo y sobre cómo el enfoca la mezcla y el mastering concretamente en el género urbano.

Facu entra en detalles en sobre cómo es su proceso de mastering paso a paso, cuales son las herramientas que utiliza y cuales son los pensamientos que pasan por su cabeza durante el proceso.

Facu también nos cuenta con detalle sobre su proceso de mezcla y sobre cómo utilizar la corrección de fase y la compresión en elementos como el bombo y el bajo, para lograr un low end con más punch y definición. A parte, nos comparte su vocal chain qué utiliza para obtener voces con presencia y carácter en sus mezclas.

Si quieres aprender sobre esto y muchas otras cosas que Facu tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, ¡no te lo pierdas!

Libro "Compresión de Audio Aplicada":

• https://mejoratusonido.com/

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/10AUov27XvhNb1uUaDHwo1?si=T_O40eR8Q9ae8-WSW2Azcw&nd=1&dlsi=4a5d01dbc2a24274

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/facugonzalezulloque/
• https://www.youtube.com/channel/UCDZ3ZvhTT3te_-07JNGHFAg

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Alguna vez te has preguntado: ¿cuales son las cosas más importantes que tengo que tener en cuenta a la hora de comprar un micrófono?

Te has preguntado: ¿cuál es la diferencia entre un micrófono que vale 1,000€ vs uno que vale 10,000€?

Te has preguntado: ¿cual es la ciencia detrás de la fabricación de componentes profesionales de audio y que pasa por la cabeza de aquellos que los fabrican?

En el episodio de esta semana, mi invitado es Pablo Kahayan, nadie más ni menos que el fundador y propietario de Kahayan Pro Audio.

Kahayan Pro Audio es una marca de re nombre en el mundo del audio profesional que cuenta con más de 33 años de legado durante los cuales han fabricado una gran variedad de equipos desde: previos de micrófonos, micrófonos, hasta sumadores y procesadores estéreo, los cuales hasta el día de hoy se distribuyen y se utilizan alrededor del mundo por una gran variedad de estudios e ingenieros como Rafa Sardina, Steve Genewick, Greg Wells, Tim Pierce, entre muchos otros más.

El día de hoy podremos conocer la historia de Pablo desde sus inicios, cómo su pasión por la música y la electrónica lo llevaron a unir dos mundos dentro de una misma vocación y de como su gran habilidad en la construcción de equipos como previos de micrófono enamoraron a sus primeros clientes y lo impulsaron a desarrollar la marca de Kahayan Pro Audio.

En este episodio también podrás conocer cuales son, según el mismo Pablo, los factores más importantes a tener en cuenta a la hora de escoger un micrófono según tu presupuesto y necesidades. Pablo también nos ayuda a entender cuales son las diferencias entre un clon de un micro y el micro real y a parte nos explica la evolución de la industria de la electrónica del Pro Audio y de cómo los intereses y la investigación por parte de los fabricantes se ha ido transformando con el paso de los años desde la aparición de los home studios.

Donde encontrar a Invitado:

• https://kahayan.es/
• admin@kahayan.es

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En el episodio de Notas de Audio de esta semana, mi invitado es Joan Pons, un ingeniero, músico y multi instrumentalista mejor conocido por su rol a la delantera del proyecto El Petit de Cal Eril, con el cual ha publicado 8 discos desde su inicio en el 2009.

Paralelo a esto, Joan ha estado involucrado en la producción y la ingeniería de discos para artistas cómo: Big Thief, Germà Aire, Núria Graham, Gorka Urbizu, Els Pets, Esperit!, Carles Viarnès, Da Souza, La Sentina, Els Surfing Sirles, ZA!, Tarta Relena, Santi Careta, COU, Le Petit Ramon, Roger Puig, The Gramophone Allstars, Espaldamaceta, Joan Miquel Oliver, Alon Tayar, Iogi, DUOT, entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy podremos conocer la historia de Joan desde sus inicios y de como su background en el mundo del cine, le permitió exportar muchos de los conceptos y conocimientos artísticos posteriormente a su trabajo en la música.

Joan también nos cuenta con detalle sobre su estudio “El Teatre de Cal Eril”, una casa y teatro antiguo el cual ha ido adaptando con los años para convertirlo en el estudio que es hoy en día, que cuenta con una sala de grabación bastante singular por su gran tamaño y espectacular acústica y con un arsenal de equipos de grabación analógicos cómo lo es su mesa CADAC E Series o sus máquina de grabación Otaris.

En este episodio Joan comparte con nosotros su filosofía y visión cómo productor musical, la cual ha ido desarrollando luego de más de una década de producir discos para una gran variedad de artistas. Entre los conceptos que Joan comparte con nosotros nos cuenta: cuales son las cosas más importantes que el busca en una producción cuando trabaja con un grupo o artista, y cómo él desde su visión intenta captar la mejor foto posible de la música y la energía de un proyecto,

Así que, si quieres aprender esto y muchas otras cosas que Joan tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, no te lo pierdas…!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/7HPXu4rKXUa4qBEZlsNRsE?si=1775164f58534402

Donde encontrar a Invitado:

• https://elpetitdecaleril.com/
• https://www.instagram.com/elpetitdecaleril/
• https://www.instagram.com/teatredecaleril/

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En el episodio de Notas de Audio de esta semana tengo conmigo a Roger Rodés, un ingeniero de grabación, mezcla, productor y co propietario de Medusa Estudio, uno de los estudios de grabación con más renombre en España.

Roger cuenta con créditos cómo: Shakira, Nathy Peluso, Rosalía, Nil Moliner, Vicco, Bizarrap, Estopa, Macaco, Alizzz, Carlos Sadness, Cardi B, Rauw Alejandro, Miki Nuñez, entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy Roger nos cuenta la historia detrás del mítico Medusa Estudio, cómo nació el proyecto a raíz de una amistad fortuita y de cómo este se ha convertido con los años en uno de los estudios más conocidos en España.

Roger también nos cuenta cómo son las sesiones de grabación con los artistas que trabaja cómo: Shakira, Nathy Peluso o Rosalía, y cuales son las cualidades que el considera cómo ingeniero de grabación que son las más importantes para llevar estas sesiones a cabo y también nos cuenta cual es su cadena de grabación: desde el previo, pasando por el micro y hasta cómo gestiona la mezcla de auriculares.

Roger también nos cuenta cuál es su su setup y método de mezcla, a la hora de mezclar ya sea producciones y grabaciones hechas por el, o hechas por terceros. Roger sobre todo nos habla y hace incapié en su approach a la mezcla desde la muscalidad y el feeling, y no desde lo técnico, y cómo esto le permite conseguir resultados que transmitan y lleguen a la audiencia de los artistas con los cuales trabaja.

Así que, si estáis listos para saber esto y muchas otras cosas más que Roger tiene para compartir con nosotros en el episodio del día de hoy, serviros vuestra taza de café y poneros cómodos. Con todos vosotros, el episodio del día de hoy…

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/3TiOojAV3Tg5eBtars4mhq?si=d9749a59bbf14033

Donde encontrar al Invitado:

• Instagram: @rogerrodes
• https://www.rogerrodes.com/
• http://www.medusaestudio.com/

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Alguna vez te has preguntado: ¿cómo puedes hacer que tus mezclas suenen con la calidad de las producciones que escuchas en la radio?

Alguna vez has pensado: si solo pudiera los ecualizadores, compresor y sumadores analógicos que utilizan, podría conseguir ese mismo resultado.

Pero realmente: ¿qué tanto de esas mezcla viene de material analógico o simplemente de procesamiento digital?

En el episodio del día de hoy tengo conmigo a Tomi Pérez, quién ha trabajado con artistas cómo: Antonio Orozco, Carlos Sadness, Fatoumata Diawara, Mala Rodriguez, Maldita Nerea, Nena Daconte, Miguel Poveda, Roberto Fonseca, Suu, entre muchos otros más y quien nos ayudará a responder estás preguntas.

Tomi es un ingeniero de grabación, mezcla y mastering que cuenta con un listado de créditos impresionantes.

Una de las especialidades como ingeniero de mezcla de Tomi, es el Rock y el Pop y en el episodio del día de hoy Tomi nos cuenta cuales son sus trucos y tips para poder entregar resultados profesionales, rápidos y constantes, pero sobre todo, cómo consigue esto mezclando 100% ITB.

En el episodio Tomi también nos cuenta su historia cómo ingeniero de audio y de cómo su background de grabar 100% en analógico en su día, le permitió a la hora de pasarse al ITB, poder replicar sonoramente esas cualidades del audio que tanto nos gustan de la cinta y otros componentes analógicos.

A su vez Tomi nos cuenta las razones por las cuales decidió pasarse a un entorno de mezcla 100% digital y cómo esto le permitió conseguir mejores resultados con los artistas con los cuales estaba trabajando en su momento.

Así que, si quieres saber todo esto y muchos otros tips que Tomi tiene para compartir con nosotros, ¡no te pierdas el episodio del día de hoy!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/3WP2gNAE4pOal4tRiatOpz?si=216b8aaae404485d

Donde encontrar a Invitado:

• Instagram: @tomiperezmusic
• https://tomiperez.com/

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¿Qué es el Dolby Atmos en la música?

¿El Dolby Atmos es algo que me debería importar?

¿Reemplazará el Dolby Atmos al estéreo?

¿Qué conocimientos y herramientas necesito tener si quiero montar un setup Dolby Atmos en mi estudio?

Todas estás preguntas nos las ayudará a responder mi invitado de hoy, quien no es más ni menos que Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering con un listado de créditos impresionantes, no solo de mezclas en estéreo si no también de mezclas en Dolby Atmos, ¡no te lo pierdas!

Hola a todos y todas, bienvenidos a otro episodio de Notas de Audio, mi nombre es Andrés Giraldo y yo soy vuestro anfitrión.

En el día de hoy mi invitado es Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, y miembro oficial del Dolby Institute.

El listado de créditos de Luis cuenta con nombres cómo: Jose Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mike Kawakami, Miguel Poveda, entre muchos otros más.

Luis del Toro fue jefe técnico de los estudios CATA en Madrid (los antiguos estudios SINTONÍA), hasta su cierre en el 2012. A partir de entonces comienza a trabajar con Kahayan Pro-Audio, en donde colabora con el desarrollo de los productos y de la marca hasta el día de hoy. Paralelo a esto, Luis se va sumergiendo en el mundo del Dolby 5.1, mezclando bandas sonoras para diferentes películas y años más tarde descubre el formato Dolby Atmos en la música, donde a raíz de la demanda de las discográficas comienza a mezclar discos en Atmos para artistas cómo: Vicente Amigo, Tomatito, María Jose Yergo, Lola Indigo, Aitana, Viva Suecia, Quevedo, Luis Fonsi, y muchos otros más.

En este episodio nos centraremos en la temática de Dolby Atmos y en entender:

• ¿cómo llego el Dolby Atmos a la música?
• ¿Cuales son los conceptos básicos a entender de la mezcla en Dolby Atmos?
• ¿Qué hace que una mezcla de Dolby Atmos sea buena o no?
• Y lo más imporante ¿cual es el futuro del Dolby Atmos en la múscia?

Así que, sin más que decir, con todos vosotros, el episodio del día de hoy…

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/7gxiatVX6DK8apCi0BKtQx?si=ab17fe618940413e

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.luisdeltoro.com/
• https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/?hl=en

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• ¿Alguna vez te has preguntado cómo es una sesión de grabación de voces con Shakira o Nathy Peluso?
• ¿Te has preguntado qué cadena de grabación de voces utilizan; microfonía, previo, etc…?
• ¿Cómo el ingeniero de grabación estructura su sesión en su DAW para poder trabajar de la forma más rápida y cómoda para el artista?
• Y sobre todo, ¿cuales son los aspectos claves como ingeniero de grabación a tener en cuenta, tanto a nivel técnico, pero sobre todo a nivel humano para tener sesiones de grabación exitosas?

En el epsiodio de Notas de Audio de esta semana, mi invitado es Dani Val, un ingeniero de grabación, mezcla y productor con dos nominaciones a los latin Grammy y con créditos cómo: Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap, Tini o Skrillex.

Con tan solo 19 años, Dani entra de prácticas en el estudio Medusa, un estudio úbicado en la ciudad de Barcelona y de mayor relevancia a nivel Español. Solo 4 años más tarde Dani acaba convirtiéndose en uno de los ingenieros de cabezera del estudio, donde ha llevado a cabo una innumerable cantidad de sesiones de grabación con artistas de todo tipo.

En este episodio Dani nos cuenta su historia de cómo comenzó en el mundo del audio y la producción musical, y nos explica cómo con tan solo 27 años, ha conseguido llegar a trabajar con artistas de primer nivel como los que he mencionado anteriormente.

La especialidad de Dani y donde se centra la gran mayoría de sus créditos al momento, es cómo ingeniero de grabación de voces para artistas de pop y urban.

En este episodio Dani nos cuenta cómo son esas sesiones de grabación, cómo las lleva a nivel humano y, cómo las estructura a nivel técnico para que sean lo más fluidas y cómodas posibles para el artista, a la vez que consigue resultados técnicos profesionales.

Este episodio esta lleno de consejos y trucos tanto a nivel técnico cómo humano por parte de Dani que son de suma relevancia si te interesa grabar voces cómo lo hacen los pros. ¡No te lo pierdas!

Plugins y hardware mencionado:

• Sound Radix - Muteomatic
• Heritage Audio - Tubesessor

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/3fEvElqBLN2OC8yJ9iJ62V?si=684a8d0a7c1a44d7

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/dani.evt/?hl=en

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