Funkologia – Details, episodes & analysis

Tym razem, już po seansie „Michaela”, w drugim odcinku Funkologii o życiu króla popu zaczynamy od naszych przemyśleń i uwag na temat filmu. Następnie wychodzimy poza jego ramy i opowiadamy o dalszych losach Michaela Jacksona.

I niestety – nie wszystko jest tu tak kolorowe jak w kinie. Ogrom sławy zaczyna mu ciążyć, a mimo kolejnych świetnych płyt i sukcesów komercyjnych, towarzyszą mu problemy prawne, finansowe i zdrowotne.

To jednak nie zmienia faktu, że Michael Jackson był artystą jedynym w swoim rodzaju. Jego historia, choć słodko-gorzka, pozostaje opowieścią o człowieczeństwie. No i o rewelacyjnej muzyce.

Playlista:

01- Michael Jackson - Bad

02- Michael Jackson - Black or White

03- Michael Jackson & Janet Jackson - Scream

04- Michael Jackson - You Rock My World

05- Michael Jackson, Justin Timberlake - Love Never Felt So Good

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Zdjęcie: Michael Jackson w Nowym Jorku w 1984 roku

Źródła:

„Michael Jackson: The Magic & the Madness” J. Randy Taraborrelli (1991)

https://www.facebook.com/funkologia.podcast

Dołącz do funkowej rodziny: https://patronite.pl/funkologia

Postaw nam kawę: https://suppi.pl/funkologia

Nie mogliśmy przejść obojętnie obok premiery filmu biograficznego o Michaelu Jacksonie, więc postanowiliśmy opowiedzieć historię króla popu po swojemu. Filmu jeszcze nie widzieliśmy, ale znając standardy tego typu produkcji, można się spodziewać, że część wątków z życia Michaela zostanie pominięta albo uproszczona.

Dlatego ten odcinek polecamy wszystkim, którzy dopiero wybierają się do kina — i tym, którzy seans mają już za sobą. Bo choć o Jacksonie powiedziano już bardzo wiele, trudno nie zgodzić się, że był artystą absolutnie wyjątkowym.

My skupiamy się przede wszystkim na jego muzyce, ale nie da się o niej mówić bez zrozumienia drogi, którą przeszedł jako artysta.

W tym odcinku dochodzimy do momentu premiery albumu „Bad” oraz odejścia Michaela z zespołu The Jacksons — czyli dokładnie tam, gdzie swoją historię kończy film.

Playlista:

01- Michael Jackson - Smooth Criminal

02- Jackson 5 - Big Boy

03- Jackson 5 - I Want You Back

04- The Jacksons - Enjoy Yourself

05- Michael Jackson - Don't Stop 'Til You Get Enough

06- Michael Jackson - The Way You Make Me Feel

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Zdjęcie: Michael Jackson na scenie około 1986 roku

Źródła:

„Moonwalk: Jedyna autobiografia” Michael Jackson (1988)

https://www.facebook.com/funkologia.podcast

Dołącz do funkowej rodziny: https://patronite.pl/funkologia

Postaw nam kawę: https://suppi.pl/funkologia

W kolejnym odcinku wracamy do płyt, które były artystyczną reakcją na burzliwe wydarzenia toczące się w USA w latach 60. i 70., a jednocześnie wpisują się w historię Black Arts Movement. Tym razem opowiadamy o tragicznym buncie w więzieniu Attica oraz o albumie „Attica Blues”, który Archie Shepp nagrał w 1972 roku, poruszony dramatem osadzonych i brutalną pacyfikacją protestu. Przyglądamy się zarówno samej płycie, jak i sylwetce Sheppa — jego drodze twórczej, zaangażowaniu społecznemu i miejscu, jakie zajmuje w historii jazzu.

Po dłuższej przerwie wracamy też z porcją świeżych newsów i opowieści o wydarzeniach, na których byliśmy i które warto odnotować.

Playlista:

01- Archie Sheep - Blasé

02- Archie Sheep - Attica Blues

03- Archie Shepp, Raw Poetic and Damu the Fudgemunk - Learning to Breathe

05- Gary Bartz - Music Is My Sanctuary

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Na zdjęciu okładka albumu „Attica Blues”

Źródła:

„Attica” reż. Traci Curry, Stanley Nelson (2021)

„Big Black: Stand at Attica” Frank Big Black Smith, Jared Reinmuth (2021)

Pozostając w klimacie Black Arts Movement, tym razem skupiamy się na poezji recytowanej do muzyki. Bohaterami odcinka są The Last Poets – kolektyw artystów, którzy w latach 70. zrewolucjonizowali sposób prezentacji słowa. Ich pełne gniewu, rewolucyjne teksty, wypowiadane na tle afrykańskich bębnów, stały się głosem swojego pokolenia. Do dziś ich echa wybrzmiewają w hip hopie. Poznajcie historię ojców chrzestnych rapu – poetów, których słowa wciąż brzmią aktualnie.

Playlista: The Last Poets - Wake Up, Niggers The Last Poets - Tranquility

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba

Źródła: „The Last Poets” reż. Marko Nine (2002) „Right On!” reż. Herbert Danska (1970)

W tym odcinku łączymy historię i sztukę. Zaczynamy od D’Angelo – artysty, który zrewolucjonizował soul i którego przedwczesna śmierć poruszyła cały muzyczny świat. To nie jest jednak typowy odcinek biograficzny, lecz nasze własne refleksje o jego twórczości i znaczeniu.

Druga część poświęcona jest Black Arts Movement – ruchowi, który w latach 60. i 70. ukształtował afroamerykańską kulturę i wywarł trwały wpływ na kolejne pokolenia artystów. To kolejny odcinek, w którym przyglądamy się zjawiskom, bez których muzyka afroamerykańska nie brzmiałaby tak, jak dziś.

Playlista:

01- D'Angelo - Untitled (How Does It Feel)

02- D'Angelo and The Vanguard - Sugah Daddy

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Źródła:

https://youtu.be/dG4sp-KC8Ms?si=XDXLNYksIa8d0p_u

https://youtu.be/9v1z_RqxrHk?si=ZrVpCOuwCx7AMxQ5

Kiedy myśleliśmy o odcinku poświęconym Prince’owi, od razu wiedzieliśmy, kogo chcemy zaprosić. Bo jeśli ktoś w Polsce potrafi mówić o nim z pasją, wiedzą i miłością – to jest to Hirek Wrona.

Tym razem to my stajemy się słuchaczami, bo Hirek opowiada o życiu i muzyce Prince’a tak, że trudno się oderwać. Dzieli się swoją ogromną wiedzą, anegdotami i płytami,  pokazując, dlaczego Prince do dziś pozostaje jednym z największych w historii.

Playlista:

01- Prince – I Wanna Be Your Lover

02- Prince – Sexy M.F.

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Zdjęcie: Prince w 2007 roku

Źródła:

„Prince. Chaos i rewolucja” Jason Draper

„Prince. The Beautiful Ones. Niedokończona autobiografia” Dan Piepenbring i Prince

„The Most Beautiful. Moje życie z Prince’em” Mayte Garcia

26 września minęła setna rocznica urodzin B.B. Kinga – giganta muzyki, którego świat poznał jako „króla bluesa”. Na liście najlepszych gitarzystów wszech czasów magazynu „Rolling Stone” znalazł się na wysokim, 6. miejscu. Był prawdziwym ambasadorem bluesa – potrafił zagrać ponad 300 koncertów rocznie na całym świecie, a jego charakterystyczne brzmienie gitary do dziś pozostaje rozpoznawalne po pierwszych dźwiękach. Inspiracji w jego grze szukali najwięksi – od Erica Claptona i Jimiego Hendrixa po Joego Bonamassę. W tym odcinku przybliżamy życie i muzykę króla bluesa.   Playlista: 01- B.B. King - Lucille 02- B.B. King - Miss Martha King 03- B.B. King - Three O Clock Blues 04- B.B. King - Sweet Little Angel (live) 05- B.B. King - The Thrill Is Gone 06- Louisiana Gator Boys - How Blue Can You Get (feat. B.B. King) 07- B.B. King - Blues Boys Tune   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: B.B. King ze swoją legendarną gitarą Lucille.   Źródła: „Blues All Around Me: The Autobiography of B.B. King” B.B. King, David Ritz „King of the Blues: The Rise and Reign of B.B. King” Daniel de Visé „B.B. King: The Life of Riley” reż. Jon Brewer (2012)

Louis Jordan to muzyk, który na zawsze zmienił brzmienie muzyki popularnej, choć dziś pamięta o nim już niewielu. Wystarczy jednak przywołać kilka faktów, by uświadomić sobie skalę jego sukcesu: zajmuje piąte miejsce wśród najpopularniejszych afroamerykańskich artystów w historii list przebojów Billboard, a jego 18 przebojów numer jeden utrzymywało się na szczycie łącznie przez 113 tygodni! Uznawany za prekursora rhythm and bluesa i rock’n’rolla, już w latach 50. nagrywał krótkie filmy promocyjne do swoich piosenek – na długo przed epoką wideoklipów. Do inspiracji jego muzyką przyznają się tacy giganci jak James Brown, Ray Charles, B.B. King, Chuck Berry, Elvis Presley czy Bill Haley. Przed wami „Król Jukeboxów” – Louis Jordan!   Playlista: 01- Louis Jordan - Choo Choo Ch'Boogie 02- Clarence Williams - I Can't Dance, I Got Ants In My Pants 03- Louis Jordan - Ration Blues 04- Louis Jordan - Caldonia 05- Louis Jordan - Ain't Nobody Here But Us Chickens   Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Louis Jordan w lipcu 1946 roku w Nowym Jorku.   Źródła: „Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B” Stephen Koch https://www.youtube.com/watch?v=iReE7xx1nxc

Qba wreszcie nadrobił film, o którym od dawna wszyscy mu mówili (w tym Jan) – horror-musical „Sinners” w reżyserii Ryana Cooglera. Seans okazał się tak inspirujący, że przygotowaliśmy odcinek filmowy, w którym przyglądamy się tropom muzycznym, historycznym i filozoficznym ukrytym w tej produkcji. To film wręcz stworzony dla nas – opiera się bowiem na wątkach, o których mówimy od początku istnienia podcastu: ciągłości i sile muzyki afroamerykańskiej, rasizmie, kolonializmie czy mocy czarnej społeczności w Ameryce.

Na dokładkę dorzucamy historię i legendę jednego z najbardziej tajemniczych bluesmanów – Roberta Johnsona, którego duch, naszym zdaniem, unosi się nad „Sinners” i wyraźnie inspirował scenarzystów filmu.

Witajcie po wakacjach!

UWAGA SĄ SPOILERY!

Playlista: 01- Miles Caton - Travelin' (Sinners)

02- Jack O'Connell, Lola Kirke & Peter Dreams - Pick Poor Robin Clean (Sinners)

03- Miles Caton - I Lied to You (Sinners)

04- Robert Johnson - Crossroad

Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM

Montaż: Qba

Źródła:

„Sinner” reż. Ryan Coogler (2025)

The New York Times “Conjuring the Past and Future of Black Music in ‘Sinners’”

The New York Times “The Symbolism in ‘Sinners’”

„Beyond the Crossroads: The Devil and the Blues Tradition” Adam Gussow

„ReMastered: Devil at the Crossroads” reż. Brian Oakes (2019)

Sinners Breakdown - Easter Eggs, Hidden Meaning, and Details You Missed!