アートのミーム – Details, episodes & analysis

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アートのミーム

鈴木〆太郎/染谷昌宏

Arts

Frequency: 1 episode/7d. Total Eps: 170

美大出身の編集者・鈴木〆太郎とプロダクトデザイナーの染谷昌宏が、美術やデザインについてゆるゆる語るポッドキャストです。毎週月曜17時ごろ配信中！美術やデザインのトピックや、作家の紹介などをわかりやすく話します。【染谷昌宏のデザインプロダクト sugata】 https://www.someya-shouten.jp/

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#70 所蔵作品展 MOMATコレクション（2025.2.11–6.15）【美術鑑賞アーカイブ】

Monday, May 19, 2025 • Duration 33:33

国立近代美術館のコレクション展に行ってきました。近現代日本の作品を多数所有する美術館で、美術の教科書に載るような、有名な作品も多数展示しています。

今回はハンス・アルプや会田誠を目当てに足を運んでみました。

▼展示のHPはこちら

https://www.momat.go.jp/exhibitions/r6-3

▼お便りや感想は各プラットフォームのコメント欄にご記入ください

▼ジングル音声：⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠音読さん⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠▼染谷昌宏のプロダクトレーベル「sugata」⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.someya-shouten.jp/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

※美術ファンのゆるゆるトークですので、一部事実と異なる場合もあります。ご容赦ください！

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#60 ENCOUNTERS 2025 | 文化庁メディア芸術クリエイター育成事業発表イベント【美術鑑賞アーカイブ】

Season 60 · Episode 1

Monday, March 3, 2025 • Duration 35:07

文化庁が行うメディア芸術クリエイター育成事業「ENCOUNTERS」の成果発表展を見に行きました。

マンガ・アニメ・メディアアートなどのクリエイターを対象に、採択された作品を支援するプロジェクト。ユニークな視点のコンセプチュアルな作品が多く、見応えのある展覧会でした。

■紹介した作品・作家

▼お便り・アンケートフォームはこちら⇨⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://forms.gle/tVTAUjro49aaMva99⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

▼ジングル音声：⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠音読さん⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠▼染谷昌宏のプロダクトレーベル「sugata」⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.someya-shouten.jp/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

※美術ファンのゆるゆるトークですので、一部事実と異なる場合もあります。ご容赦ください！

#13 【ゆるゆる回】美術館に来る人はみんなお洒落な件、からの「お洒落って何？」

Season 13 · Episode 1

Monday, July 17, 2023 • Duration 24:49

美術館に足を運ぶ理由は人それぞれですが、みなさんは何を楽しみにしていますか？　〆太郎は美術館で昼寝することや、お客さんの佇まいを見ることが好きです。みなさんお洒落で、鑑賞する姿が魅力的です。今回はそこから、「お洒落って何？」という話に発展しました。

#12 美大ってどんなところ？とある彫刻コースの場合

Season 12 · Episode 1

Monday, July 10, 2023 • Duration 29:50

漫画やドラマの舞台になることもある美術大学。ここではどんな授業が行われているのでしょうか？ 10年ほど前に美術大学に通っていた〆太郎が、学んだことや受験の内容など、経験談を話します。

※10年前の彫刻学科の話です。学校や専攻によって環境は変わるため、雑学感覚でお楽しみください。

#11-5 【ざっくり近代美術】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

Season 11 · Episode 5

Monday, July 3, 2023 • Duration 01:15:45

フォーヴィスム・キュビスム・ダダイスム・シュルレアリスムにポップアート。前回の印象派から一転、いよいよアートは難解になってきました。

今回は西洋美術編の締めくくりとして、マティスやセザンヌ、ピカソ、デュシャン、カンディンスキーにウォーホルなど、美術の授業で聞いたことがある作家や1900年代の美術を解説します。

近代美術はお作法が違う／大実験時代／意味を見出すな、考えるな、感じろ

まずはフォーヴィスム／美術における色を再構築した／妻の鼻すじを緑に塗ったマティス

次にキュビスム／モチーフを多方向から観察して再構築した／近代絵画の父・セザンヌ／世界を単純化して見よ／キュビスムをさらに押し進めたピカソとブラック／キュビスムは形を再構築した手法／キュビスムは「スマホのカメラのフィルター」に似ているかもしれない

全てを否定したダダイスム／第一次世界大戦が生んだ美術様式／ダダは駄々っ子だった？／美術を「訳がわからないもの」にしてしまったデュシャン／ものを選ぶ、再定義することもアートになった／アーティストは世界とどう向き合うべきか？

モチーフすらなくしてしまった「抽象絵画」／使うのは線と形と色だけ／リズムとメロディを図式化したカンディンスキー

アートの舞台はヨーロッパからアメリカへ／ヴィーナスに代わったモンロー、果物カゴに代わったキャンベルスープ／アメリカにある象徴を描いたポップ・アート

ポロック・パフォーマンスアート・インスタレーションなど、作家の行為がそのままアートになった

作家の数だけ物語がある、だから現代アートは難解になった／アートが楽しめる社会は、とりあえず生きやすい／作品を見て思ったことが正解、何を感じても間違いではない／何が本物か？はナンセンス／高い絵だから「いい絵」ではない／ピカソですら、全てが傑作ではない

描き始めると、鑑賞する目が変わってくる／最初は模写でいい／上手く描かなくていい、誰かに見せなくていい／この話の続きは美術館で

■今回紹介した作品はこちら

・緑のすじのあるマティス夫人の肖像（アンリ・マティス）

#11-4 【印象派から近代美術まで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

Season 13 · Episode 4

Monday, June 26, 2023 • Duration 57:09

西洋美術史シリーズの第4回です。今回は、印象派から近代美術までの流れを解説します。

「壁紙の方がマシだ」と言われた印象派／産業革命が起きて、人々の生活がガラリと変わった時代／新たな階級「ブルジョアジー」が芸術家のクライアントになる／アカデミー公認の展覧会、サロン／サロンに認められなかった印象派の作家

印象派の父、エドゥアール・マネはちょっと天然キャラだった？／いかがわしいと思われた「草上の昼食」／裸を描くためには言い訳が必要だった／オランピアで再び炎上／娼婦を強く連想させてしまいスキャンダルになる／意に反して叩かれて、マネ傷心

国際交流が盛んになり、日本の浮世絵がヨーロッパに到着／日本の美術が西洋の作家を魅了した／日本的な平面的で強い輪郭線の絵画が描かれる／日本風の西洋絵画「ジャポニスム」

マネの周りに作家が集まりだす／ドガ・モネ・ルノワール、そうそうたるカフェ友たち／神話ではなく、目の前の現実を描く／自身の印象や感覚を重視して描く／固有色ではなく、目で見えた色で描く／視覚の仕組みを利用して色をつくった筆触分割／思い出を描いたようなおぼろげな絵

サロンから落選した人が集まって展覧会を開いた／印象派の由来になったモネの「印象・日の出」／当時の「印象」は未完成品という意味だった／アメリカで先に人気が出た／ヨーロッパへの憧れが印象派の評価につながった／第二次大戦後、アメリカが経済的に発展／アメリカ美術が盛り上がっていく

写真技術が登場して、絵を描く技術の価値が変わった／芸術家は何を描くべきか？／問われたアートの存在意義

■今回紹介した作品はこちら

・草上の昼食（エドゥアール・マネ）

・オランピア（エドゥアール・マネ）

・笛を吹く少年（エドゥアール・マネ）

#11-3 【ロココ様式からバルビゾン派まで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

Season 11 · Episode 3

Monday, June 19, 2023 • Duration 50:12

西洋美術史シリーズの第3回です。今回は、ロココ様式からバルビゾン派までの流れを解説します。

「プロダクトデザイナー」って言いづらいよね／締めつけが強かった絶対王政（＝フランス古典主義）時代／厳しい締めつけの反動から、自由で華美なロココ様式が生まれた／男性も化粧をして着飾っていた時代／感覚に訴えかける美術／貴族の優雅なイチャイチャパラダイス

優雅な時代は長くは続かなかった／フランス市民革命が勃発、貴族が引きずり下される／自由・平等・友愛の思想が人々の間に広がった／革命の飛び火を恐れて、他国が介入／介入を跳ね除けたナポレオンが登場／ナポレオンが美術の力でイメージ戦略を開始／ルネサンスを模倣した「フランス新古典主義」が主要な様式になる／カッコよすぎるナポレオン／フォトショで加工したような盛り盛りの絵／絵画の力で「ローマ法皇よりもエラい」と印象付けた

ナポレオン失墜、フランスは再び王政へ／エモーショナルな情景を描いた「ロマン主義」／ジャーナリズム的な視点のジェリコー／市民の悲しみや苦しみが描かれるようになった／硝煙のにおいが漂ってきそうな臨場感

目の前の物事をそのまま描く「バルビゾン派」／パリ郊外の農村に芸術家が集まった／農村のなんでもない日常を飾らず描いたミレー／産業革命が起こり、人々が経済活動に振り回されていた／日本的な農耕民族の心にも訴えかける絵画／「何を描くか」から「どのように描くか」への変化／写真の発明で、誰もが現実を写しとれるようになってしまった／芸術家はどのように描くべきか？を考えなければいけない時代になった／次回はついに印象派へ

■今回紹介した作品はこちら

・シテール島への巡礼（アントワーヌ・ヴァトー）

・サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト（ジャック＝ルイ・ダヴィッド）

・ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョセフィーヌの戴冠（ジャック＝ルイ・ダヴィッド）

#11-2 【ルネサンスからフランス古典主義まで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

Season 11 · Episode 2

Monday, June 12, 2023 • Duration 47:43

西洋美術史シリーズの第2回です。今回は、ルネサンスからフランス古典主義までの流れを解説します。

まずはルネサンスの振り返りから／ルネサンスの三大巨匠／ルネサンスで美術の何が変わったのか？／芸術家＝文化人という認識が生まれた／西洋美術のお手本になったラファエロ／安定した構図と緻密な書き込み、調和を感じる作風

西洋美術に影響を与えたパトロン（＝クライアント）の存在／誰がお金を出すのか？で、作風が変わる／ルネサンスの次に来た「マニエリスム」／個性を際立たせすぎて、大袈裟になってしまった／演劇を見ているような劇的な表現／作家性が求められなかった時代の反動だった？

宗教革命が美術に与えた影響／西洋社会を二分した事件／信者が減っちゃう、どうしよう？／偶像を否定したプロテスタント、偶像を利用したカトリック／布教のため、心を揺さぶる劇的な画風が求められる／強烈な光のコントラストを活用したカラヴァッジオ／ミュージカルを見ているようなルーベンスの絵／大工房の親方であり、外交官でもあったルーベンス

歪んだ真珠を表す「バロック美術」／宗教革命の影響はオランダ方面にも／ネーデルラントで花開いた市民のための美術／貿易で市民が裕福になり、市民が美術のパトロンになった／静物画や風景画が求められるようになる／レンブラントやフェルメールが登場／集団肖像画でもある「夜警」／画材の経年変化で絵の見え方も変わる／毎日見れるフェルメール

フランスの絶対王政から生まれたフランス古典主義／美術の力を政治に利用したルイ14世／王立美術アカデミーを設立／アカデミーの模範ニコラ・プッサン／ラファエロをお手本に、節度・調和・秩序を重視した／「感性」重視から「理性」に重きを置くようになる／文化後進国だったフランスが美術大国への道を歩み始める／抑圧から生まれたロココ美術／振り子のように様式が行き来していた／美術は社会のニーズに左右されるもの／次回はロココ美術から解説します

■今回紹介した作品はこちら

・アテネの学堂（ラファエロ・サンティ）

・羊飼いの礼拝（エル・グレコ）

・聖マタイの召命（ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ）

#11-1 【古代ギリシアからルネサンスまで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

Season 11 · Episode 1

Monday, June 5, 2023 • Duration 31:10

アートは「感性」で見るもの、と思い込んでいませんか？　実は、感性だけでは作品を深く理解することはできません。

作品にアプローチするためには「知識」が必要です。作品の主題や歴史的・文化的な背景を知ると、どのように作品が生まれてきたのかがわかり、表現されているものが読み解きやすくなります。こうした美術作品を読み解くために必要な知識として、複数回にわけて西洋美術史を解説していきます。今回お話しするのは、古代ギリシアからルネサンスまでの流れです。

美術史がわかるとアートが楽しみやすくなる／現代アートも西洋美術史の延長線上にある／西洋美術史の出発地点「古代ギリシア」／ルネサンスの作家も古代ギリシアをお手本にしていた

紀元前の地中海に栄えたギリシア文明／肉体美を追い求めたギリシア美術／ミロのビーナス・サモトラケのニケなど数々の名品／今見ても驚いてしまう超絶技巧／ギリシアの文化を受け継いだ古代ローマ文明／ローマ帝国の分裂後、キリスト教会が美術の発注者（クライアント）になった／生活に余裕がないと美術は作られない／約1000年間のヘタな時代／キリスト教の物語を描いたイコン／布教用だったので、誰が描かれているかが重要だった／子どもが可愛く描かれない時代／等身のバランスもちょっと変

なぜルネサンスが起きたのか？／十字軍が起きて、ヨーロッパと中東の交流が盛んになった／十字軍の失敗でキリスト教会の影響力が落ちた／アラビアに保管されていた古代ギリシア・ローマの知識が逆流入しはじめた／東方貿易で財を築いたイタリア商人が、新たな美術のクライアントになった

ルネサンスとは、ヒューマニズム（人間らしさ）の復興運動／ルネサンスの扉を開いたジョット／少しずつ人間の表情や心情が描かれるようになる／ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロのルネサンス3大巨匠／それまでのアーティストは単なる職人だった／芸術家という新たな職業が生まれた／失われたものが復活した時代／以降はルネサンスの絵画が西洋美術のお手本にされた

■今回紹介した作品はこちら

・ミケランジェロ・ブオナローティ「ダビデ像」