Virtuell Virtuos. Der DKB-Podcast über VR-Kunst. – Details, episodes & analysis

Es ist offiziell! Die Gewinner*innen des VR-Kunstpreises der DKB in Kooperation mit CAA Berlin stehen fest. Trommelwirbel für Platz 1: Dieser geht an Mohsen Hazrati für „Fãl Project [none-AI]“. Rebecca Merlic belegt mit ihrer Arbeit „Glitchbodies“ den 2. Platz, und Platz 3 geht an Anan Fries für ihre Arbeit „Posthuman Wombs“.

In dieser Folge werden Partyhütchen getragen, denn es ist das Finale der 2. Staffel dieses Podcastes und des VR-Kunstpreises. Kuratorin und VR-Kunst-Expertin Tina Sauerländer und Journalistin Tanja Lepczynski sprechen mit den drei Gewinner*innen darüber, wie sie zu den Ideen für ihre Arbeiten kamen, über Herausforderungen und Spaß sowie über ihre nächsten Projekte.

Ihr habt Feedback? Schreibt gerne an vrkunst@dkb.ag.

Dieser Podcast wird produziert von der Deutschen Kreditbank AG.

Die Themen in dieser Folge:

03:09 Anan Fries

17:08 Rebecca Merlic

30:08 Mohsen Hazrati

Links zu dieser Folge:

• Die Ausstellung „Unleashed Utopias“ https://vrkunst.dkb.de/Ausstellung

• VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin: vrkunst.dkb.de

• CAA Berlin: caa-berlin.org

• Haus am Lützowplatz Berlin hal-berlin.de

• Tina Sauerländer: peertospace.eu/tina

Wie wäre es, wenn alle Menschen unabhängig von ihrem Geschlecht Kinder bekommen könnten? Wie verwandelt künstliche Intelligenz das Innenleben eines Menschen in Kunst? Kann KI uns die Zukunft voraussagen?

Diese und weitere spannende Fragen finden ihre Antworten auf künstlerische Art und Weise in der Ausstellung „Unleashed Utopias“. Kuratorin dieser VR-Kunst-Ausstellung ist Tina Sauerländer. In dieser Folge begrüßen sie und die Journalistin und Podcasterin Tanja Lepczynski die Hörerinnen aus dem Haus am Lützowplatz in Berlin. Hier sind vom 8. September bis 5. November 2023 die Werke der fünf Stipendiat*innen des VR-Kunstpreises der DKB in Kooperation mit CAA Berlin zu sehen.

Marlene Bart erweckt mit „Theatrum Radix“ die Natur in der virtuellen Welt zum Leben. Anan Fries sprengt mit „Posthuman Wombs“ die Grenzen der Natur und lässt alle Körper schwanger werden. Rebecca Merlic feiert mit „Glitchbodies“ die Vielfalt menschlicher Identitäten. Mohsen Hazrati verbindet mit „Fãl Project [none-AI]“ traditionelle iranische Weissagungen mit künstlicher Intelligenz und Lauren Moffatt stellt mit „Local Binaries“ das Innenleben von Menschen mit einer Mischung aus Malerei und KI dar.

Ihr habt Feedback? Schreibt gerne an vrkunst@dkb.ag.

Dieser Podcast wird produziert von der Deutschen Kreditbank AG.

Die Themen in dieser Folge:

02:56 Marlene Bart: Theatrum Radix

4:59 Lauren Moffatt: Local Binaries

10:45 Rebecca Merlic: Glitchbodies

14:44 Anan Fries: Posthum Wombs

20:22 Mohsen Hazrati: Fãl Project [none-AI]

Links zu dieser Folge:

• Die Ausstellung „Unleashed Utopias“ https://vrkunst.dkb.de/Ausstellung

• VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin: vrkunst.dkb.de

• CAA Berlin: caa-berlin.org

• Haus am Lützowplatz Berlin hal-berlin.de

• Tina Sauerländer: peertospace.eu/tina

Sabine Himmelsbach hat einen klaren Schwerpunkt in ihrem Leben: die digitale Kunst. Als Direktorin des Haus der elektronischen Künste in Basel hat sie Pionierarbeit geleistet.
Wir sprechen mit ihr über das Leben mit der digitalen Kunst. Wie kam sie dazu, diesen beruflichen Schwerpunkt zu wählen, obwohl die digitale Kunst in ihrem Studium noch gar nicht erwähnt wurde? Die Technik wurde damals sogar noch in einem Rucksack herumgetragen. 

Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag.

Links zu dieser Folge:

Sabine Himmelsbach Vita:
https://zkm.de/de/person/sabine-himmelsbach

HEK – Haus der elektronischen Künste Basel
https://www.hek.ch

Edith-Russ-Haus Oldenburg
https://www.edith-russ-haus.de

VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA:
https://vrkunst.dkb.de

Wer die Kunst als Beruf wählt, muss damit auch Geld verdienen. Denn auch Künstler*innen müssen Miete, Strom, Telefon und Lebensmittel bezahlen. Doch mit der Kunst Geld zu verdienen, ist nicht das gleiche, wie jeden Monat ein Gehalt zu bekommen. Für die Kunst braucht es Käufer*innen, die sind auf dem VR-Kunstmarkt aber nicht so leicht zu finden. Wie verkauft man VR-Kunst? Darüber sprechen wir mit dem Galleristen Wolf Lieser und mit Giulia Bowinkel und Friedemann Banz, die gemeinsam das Künstlerduo Banz & Bowinkel bilden und für den VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin nominiert sind.
Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag.

Links zu dieser Folge:

Banz & Bowinkel
https://www.banzbowinkel.de/

Wolf Liesers DAM Gallery Berlin
https://damprojects.org/

DAM Museum – Digital Arts Museum
https://dam.org/museum/

VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA:
https://vrkunst.dkb.de

Tina Sauerländers Vita:
www.peertospace.eu/tina

Von der Idee über den Entwurf bis hin zum fertigen Werk – das mag schnell klingen, kann aber manchmal Jahre dauern. In dieser Folge sprechen wir mit den Künstlerinnen Evelyn Bencicova und Patricia Detmering darüber, wie jene VR-Arbeiten entstanden sind, mit denen sie als zwei von fünf Stipendiat*innen für den VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA Berlin nominiert sind. Sie erzählen uns, was sie inspiriert hat und welche gesellschaftlichen und persönlichen Themen sie in ihrer Kunst verarbeiten. Soviel vorweg: Es geht um Menschen und Maschinen, das Eigenleben von Figuren und die Frage, warum unsere digitalen Sprachassistenten eigentlich so oft Frauen sind.

Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag.

Patricia Detmering

http://www.patriciadetmering.com/

Patricia Detmerings “Real Me”

http://www.peertospace.eu/parsprototo

Evelyn Bencicova 

http://evelynbencicova.com/artificial-tears

VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA:

https://vrkunst.dkb.de

Tina Sauerländers Vita: 

www.peertospace.eu/tina

Es gibt viele Klischees über die Kunst als Beruf, z.B., dass Kunst kein Geld einbringt. In dieser Folge von Virtuell Virtuos überprüfen wir diese Klischees: Lauren Moffatt und Armin Keplinger sind unsere Gäste und zwei der fünf Stipendiat*innen für den VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Sie erzählen, woran sie aktuell arbeiten, wie sie zur VR-Kunst gekommen sind und wie ihre Eltern reagiert haben, als ihnen klar wurde, dass ihre Kinder die Kunst als Beruf gewählt haben.
Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag.

Lauren Moffatt
https://www.deptique.net/

Armin Keplinger
http://www.arminkeplinger.de/

Die nominierten Künstler*innen für den VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA:
https://vrkunst.dkb.de/kuenstler/

Tina Sauerländers Vita:
http://www.peertospace.eu/tina

Obwohl Frauen auf diesem Planeten in der Mehrzahl sind, sucht man sie in den Spitzenpositionen mit der Lupe – auch im Kunstbereich. Doch wie sieht es im Besonderen in der VR-Kunst aus? Wer sind die bekannten und einflussreichen Künstlerinnen und Macherinnen? Kuratorin Tina Sauerländer und Journalistin Tanja Lepczynski sprechen darüber mit Astrid Kahmke. Sie ist die Direktorin des Virtual Worlds Festival und Jurymitglied beim VR-Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Astrid spricht über Gehaltsverhandlungen im Kunstbereich, die Notwendigkeit von guten Netzwerken und warum man die VR-Arbeiten der Regisseurin Celine Tricart und der Dokumentarfilmerin Nonny de la Pena gesehen haben muss. 

Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag. 

Sommerzeit ist Festivalzeit. In diesem Jahr leider nicht. Wir feiern die VR-Kunst trotzdem im großen Rahmen und sprechen in dieser Folge von Virtuell Virtuos mit Ulrich Schrauth. Er ist der künstlerische Leiter des VRHAM! - des internationalen Virtual Reality Festival in Hamburg. Seit 2018 findet es in der HafenCity statt, wo sich Stände und Besucher aneinanderreihen und gemeinsam in die Welt der VR eintauchen. In diesem Jahr musste das Festival wegen der Corona-Pandemie komplett online stattfinden. Wir sprechen u.a. darüber wie ein Online-Festival abläuft, über die wahrscheinlich älteste Besucherin des VRHAM! und über das Werk der VRHAMMY Award-Gewinnerin Celine Tricart. Da ist Gänsehaut garantiert!

Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag.

Wenn die virtuelle und die erweiterte Realität auf die Wirklichkeit von Museumsräumen treffen, kommen Kurator*innen manchmal ins Schwitzen. Wie arrangiert man virtuelle Kunstwerke im realen Raum? Dr. Eva-Marina Froitzheim aus dem Kunstmuseum Stuttgart ist in dieser Folge von "Virtuell Virtuos" unser Gast. Sie erzählt von dem kurzen Schock, wenn ein Controller kurz vor Ausstellungseröffnung ausfällt, wenn Künstler ihr Werk zwar auf einem USB-Stick mitbringen, dann aber doch viel Raum einnehmen und von ihrem ersten VR-Erlebnis.
Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag.

Wann fing eigentlich alles an? In der 2. Folge von 'Virtuell Virtuos' reisen wir in die Vergangenheit. Es geht um Computer, die ganze Räume füllen, um Kunstwerke, die 10.000 Disketten brauchen und wir sprechen über das Werk von Jenny Holzer, das u.a. den Anfang der VR-Kunst markierte. Gast in dieser Folge ist Lívia Nolasco-Rózsás. Sie ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Herzt-Labor des ZKM, Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe, das u.a. Forschungen zur Geschichte der elektronischen Künste betreibt. Schreibt uns gerne euer Feedback an vrkunst@dkb.ag. 

Links zum Podcast: