Explore every episode of the podcast Vinyl + Cooking
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| 3 People & 1 Dog: Die Geschichte von Jethro Tull – mit Roastbeef (und ohne Thick As A Brick) | 08 avr. 2025 | 01:23:35 | |
Jethro Tull haben heuer überraschend eine neue Studio-LP herausgebracht. Noch überraschender: Sie ist richtig gut. Gelegenheit einen Blick auf eine der besten und vielseitigsten Bands der 1970er Jahre zu werfen. Dazu braten wir uns ein Roastbeef mit Erbs-Minz-Püree im Schnelldurchlauf. Hörbeispiele aus "Thick As A Brick" musste ich leider aus lizenrechtlichen Gründen entfernen. Soundtrack: Jethro Tull: Wondrin Aloud, Live in Concert 1977 JT: A Song For Jeffrey (This Was), BBC Session 1968 JT: A New Day Yesterday (Stand Up), Live 1970 (Isle of Wright?) JT: Nothing Is Easy (Stand Up), Live 1969 in Stockholm JT: Broulee, Stand Up, 1969 JT: Living In The Past, Single, 1969 JT: To Cry You A Song, Benefit, 1970 JT: Locomotive Breath + God, Aqualung, 1971 JT: Life Is A Long Song, Life Is A Long Song EP, 1971 JT: A Passion Play (Live, excerpt), 1973 JT: Skating Away (War Child), Live, Bursting Out, 1977 JT: One White Duck / Nothing At All, Minstrel in the Gallery, 1975 JT: Bad Eyed and Loveless + Crazed Institution + Too Old Ro Rock and Roll, Too Old TO Rock and Roll, 1976 JT: Heavy Horses, Heavy Horses, 1978 JT: Flying Dutchman, Stormwatch, 1979 JT: In The Past, The String Quartets, 2017 JT: Mrs. Tibbets + Shoshana Sleeping, The Zealot Gene, 2022 JT: We Used To Know, Stand Up, 1969 | |||
| In Trance As Mission: Als die Simple Minds noch eine richtig gute Band waren. (Ohne Don't You...) | 08 avr. 2025 | 01:10:17 | |
Die Simple Minds hatten 1977 als Punkband begonnen, wurden dann als New Wave Band gehandelt, hatten lange wenig Erfolg und dann lange viel zu viel davon. Letzteres hat ihrer Musik nicht gut getan. Die war zwischen 1979 und 1984 aber wirklich gut, sehr gut sogar: experimentell, manisch, düster mit herrlich assoziativen Texten: Achtziger Jahre Angst statt Popschwulst mit Politkitsch. No cooking, no drinking, but soon. Und ohne Don't You Forget About me - aus lizenzrechtlichen Gründen. Simple Minds: Cities As Love Brings The Fall, Sons And Fascination, 1981 Simple Minds: Promised You A Miracle, New Golden Dream, 1982 Simple Minds: Today I Died Again, Empires And Dance, 1980 Johnny amd the Self Abusers: Saints and Sinners, Single, 1977 Simple Minds: Chelsea Girl, Life in a Day, 1979 Simple Minds: Cacaphony + Changelling + Premonition, Real To Real Cacaphony, 1979 Simple Minds: I Travel, Single, 1980 Simple Minds: Celebrate + Thirty Frames a Second + Room, Empires and Dance, 1980 Simple Minds: 20th Century Promised Land + Careful In Career + The American + League of Nations, Sister Feelings Call, 1981 Simple Minds: League of Nations, Live at Hammersmith Odeon, 1981 (?) Simple Minds: Boys From Brazil + Love Song + In Trance As Mission, Sons and Fascination, 1981 Simple Minds: Glittering Prize + Hunter and the Hunted + Colors Fly and Catherine Wheel + King Is White and in the Crowd, New Golden Dream, 1982 Simple Minds: Up On The Catwalk + Waterfront, Sparkle In The Rain, 1984 Simple Minds: Alive and Kicking, Once Upon A Time, 1985 Simple Minds, Belfast Child, Ballads of the Streets EP, 1989 Simple Minds: Wonderful in Young Life, Sister Feelings Call, 1981 | |||
| Pop Up Records: Wie funktioniert das Indie-(Rock)-Business heute? Mit Gästen und aktuellen Songs aus Europa | 07 févr. 2025 | 01:14:49 | |
Diesmal habe ich mir mal wieder Gäste eingeladen: Adrian Richter und Mark Feldes von der Hamburger Indie-Pop-Rock-Marketing Agentur Pop Up Records. Sie haben auch ein paar aktuelle Indie-Scheiben aus Berlin, Düsseldorf, Hamburg, Holland und Belgien mitgebracht. Und ich habe dann noch ein paar Aufnahmen aus Wien und Lauf an der Pegnitz ergänzt… Wie kommt man an einen Plattenvertrag? Braucht man überhaupt einen? Lohnt sich Streaming? Und wie kommt man auf die Playlists bei Spotify & Co?
Soundtrack:
Neumatic Parlo: Scattered Unsettled, Play It As It Lays, 2024 Scott & Lila: Brave, Scott & Lila, 2024 Komodo: Hell Go Rhythm, Hell Go Rhythm, 2024 Blaudzun: Bonfire, Latter Days, 2024 Alrighty Aphrodite: Loud But Silently, Single, 2024 The Haunted Youth: In My Head, Single, 2024 Scott & Lila: We Can Make It Work + Brave, Scott & Lila, 2024 Neumatic Parlo: Apprentice + Carnage, Play It As It Lays, 2024 Blaudzun: Bonfire + Spark Chaser, Latter Days, 2024 Komodo: Hell Go Rhythm + User, Hell Go Rhythm, 2024 A Tribute To Scamander: Stop The Feelings, A Tribute To Scamander, 2023 Scamander: Rage For Stuff, Laufer Rehearsal, 1980 TAV: Rage For Stuff, Home Recording Vienna, 2024 The Haunted Youth: In My Head, Single, 2024 Alma: Lerne zu spielen, Vienna Rehearsals, 2025 Alrighty Aphrodite: Loud But Silently, Single, 2024 Neumatic Parlo: Scattered Unsettled, Play It As It Lays, 2024
Popup Records: https://popup-records.de/ record Jet: https://recordjet.com/de/ The Orchard: https://www.theorchard.com/de/ | |||
| 45 Jahre Metal Box / Second Edition von Public Image Limited | 07 déc. 2024 | 01:02:13 | |
Im November 1979 erschien das zweite Album von Public Image Limited (PIL), mit dem sich John Lydon von seinem Alter-Ego Johnny Rotton (Sex Pistols) endgültig verabschiedete. Statt Punk-Attitüde machte er jetzt Kunst und erweiterte die Möglichkeiten dessen, was Rock oder Punk sein konnte: der Post-Punk war geboren. Eine mitunter anstrengende, aber sehr folgenreiche Platte. Zeit sie in aller Ausführlichkeit und mit allen Einflüssen vorzustellen. Soundtrack: PIL: Swan Lake + Albatross, Metal Box, 1979 Lee “Scratch” Perry & The Upsetters: Drum Rock, 14 Dub Blackboard Jungle, 1973 PIL: Memories, Metal Box, 1979 The Durutti Column: The Beginning, The Return Of The Durutti Column, 1980 PIL: Graveyard + The Suit + Poptones + Careering + Bad Baby, Metal Box, 1979 Captain Beefheart & The Magic Band: Trout Mask Replica, 1969 Wire: Men 2nd + Marooned, Chairs Missing, 1978 Can: Mushroom, Tago Mago, 1971 PIL: No Birds + Chant, Metal Box, 1979 Alma: Alma Play, 2024
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| 45 Jahre “Setting Sons” von The Jam. Und wie war dein Leben so? | 30 nov. 2024 | 00:57:37 | |
Im November 1979 veröffentlichten The Jam ihr viertes Album. Vielleicht ihr bestes. Auf alle Fälle war das damals das erste, was ich mir von ihnen kaufte. Und es war auch eines der ersten der damals zeitgenössischen Musik. Heute nennen wir das Post-Punk. Keine Gitarrensoli, aber viel Wut. Und tolle Texte. Die habe ich für euch übersetzt. Man kann sie sonst so schlecht verstehen. Aber ich habe sie damals verstanden. Sie waren ja im Inlet abgedruckt. Und an denen habe ich mit 15 mein Englisch geschult. Und habe mich verstanden gefühlt. Paul Weller rechnet hier mit seiner Zeit ab, der beginnenden finsteren Thatcher-Jahre. Ich fühlte mich verstanden. Es ging um Freundschaften. Die nicht halten, weil das Leben hart ist. Weil man Geld verdienen muss. Scheiß auf die Ideale. Wie war das bei euch? Was ist aus euren Idealen geworden? Soundtrack The Jam: Setting Sons, 1979 Girl On The Phone Thick As Thieves Private Hell Little Boy Soldiers Wasteland Burning Sky Smithers-Jones Saturday Kids The Eton Rifles Und: Going Underground, Single, 1980 | |||
| Free Jazz zum Tanzen. Oder Funk meets Post Punk: Defunkt, 1980-83 | 23 nov. 2024 | 00:59:55 | |
Joe Bowie kommt aus dem Free Jazz und dem New Yorker No Wave. Er gründete Ende der 1970er die Funkband Defunkt, die (Free) Jazz tanzbar machte und dem Disco den Stinkefinger zeigte. Kombiniert mit Postpunk und Funk war das eine wilde Mischung, die durchaus kommerzielles Potenzial hatte, es aber nicht erreichte. Heute gelten die ersten beiden Defunkt-Alben als Klassiker – sowohl im Jazz wie im Funk. Manche meinen, Joe Bowie hätte mit Defunkt dem Jazz der frühen 1980er einen Weg gewiesen. Den aber niemand mitgehen wollte. Miles Davis nicht, Wynton Marsalis nicht. Die spielten Pop. Oder Retro. Nicht Defunkt. Schade.
Soundtrack: Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980 Defunkt: Illusion, Thermonuclear Sweat, 1982 Material: Memory Serves, Memory Serves, 1982 The Contortions: Contort Yourself, Buy, 1979 DNA: Blonde Red Head, A Taste Of DNA, 1981 The Lounge Lizards: Incident On South Street, The Lounge Lizards, 1980 James Black & The Blacks: Sax Maniac, Sax Maniac, 1982 Material: Reduction, Temporary Music 2, 1981 Defunkt: Ooh Baby, Thermonuclear Sweat, 1982 Defunkt: Strangling Me With Your Love + In The Good Times + Make Them Dance, Defunkt, 1980 Defunkt: Avoid The Funk, Thermonuclear Sweat, 1982 Defunkt: Razor’s Edge + Strangling Me With Your Love (re-visited), Razor’s Edge, Maxi, 1983 Defunkt: Tell Me, In America, 1988 Defunkt: I Tried To Live Alone, Thermonuclear Sweat, 1982 | |||
| Bauhaus: Swinging The Heartache (1979-83) | 16 nov. 2024 | 01:21:07 | |
Bauhaus aus Northampton erfanden 1979 mit „Bela Lugosi’s Dead“ den Gothrock. Inspiriert von den deutschen Avantgardisten des Dessauer Bauhaus entwickelten sie düstere und manchmal auch sehr harte Klanglandschaften mit einem Sänger, der immer klang, als würde er um sein Leben singen. Die Musik hat mehr als vierzig Jahre später nichts von ihrem Impakt verloren. Dare!
Soundtrack: Bauhaus: Double Dare, In The Flat Field, 1980 Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979 Bauhaus: In The Flat Field, In The Flat Field, 1980 David Bowie: Ziggy Stardust, The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972 Bauhaus: Ziggy Stardust, John Peel Session, 1981 Bauhaus: Telegram Sam, Single, 1980 T. Rex: Telegram Sam, The Slider, 1972 Siouxie And The Banshees: Poppy Day, Join Hands, 1979 Joy Division: Atrocity Exibition, Live Les Douche Bains, 1979 Bauhaus: Third Uncle, John Peel Session, 1982 Bauhaus: Kick In The Eyes, Mask, 1981 Bauhaus: She’s In Parties, Burning From The Inside, 1983 Bauhaus: The Passion Of Lovers, Mask, 1981 Bauhaus: The Three Shadows + All We Ever Wanted Was Everything, The Sky’s Gone Out, 1982 Bauhaus: Rose Garden Funeral + Hollow Hills (live), Press The Eject And Give Me The Tape, 1982 Bauhaus: Swing The Heartache, John Peel Session, 1982 Bauhaus: Stygmata Martyr + Dark Entries (live), Press The Eject And Give Me The Tape, 1982 Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight, Burning From The Inside, 1983 Tones On Tail: Lions, Single, 1984 Peter Murphy & Trent Raznor: Hurt (live), 2006 | |||
| Songs of a Lost World (2024): Das neue Album von The Cure. Ein Meisterwerk? | 08 nov. 2024 | 01:01:16 | |
16 Jahre haben Cure-Fans auf ein neues Studioalbum ihres Helden Robert Smith gewartet. Jetzt ist es da. Die Reaktionen sind überwiegend euphorisch. Zu Recht? Auf alle Fälle knüpft das sehr düstere Album an Platten wie „Pornography“ an. Was ja schon mal nicht schlecht ist. Wir haben genauer hingehört.
Soundtrack:
The Cure: One Hundred Years, Pornography, 1982 The Cure: A Fragile Thing + Ad Nothing Lasts Forever + War Song + Alone + Drone: No Drone + I Can Never Say Good Bye + All I Ever Am + Endsong, Songs Of A Lost World, 2024 | |||
| A Touch Of Evil. Mein Soundtrack zu Halloween und Aller Seelen | 01 nov. 2024 | 02:04:03 | |
Hexensabbath, Walpurgisnacht, Alle Seelen, Halloween: eine gute Zeit, um mal wieder richtig unheimliche Songs zu spielen und sich ein wenig zu gruseln. Mit Black Sabbath, Chrome, Bauhaus, Grateful Dead, Edgar Allen Poe's Raben, Tod, Teufel, Hexen und das Finstere in dieser Welt…. Cabaret Voltaire: A Touch Of Evil, Red Mecca, 1981 The Fall: There’s A Ghost In My House, Single, 1987 Alan Parson’s Project: A Dream Within A Dream / The Raven, Tales Of Mystery And Imagination, 1976 Stranglers: The Raven, The Raven, 1980 Black Crowes: Sometimes Salvation, The Southern Harmony And Musical Companion, 1992 Black Sabbath: Black Sabbath, Black Sabbath, 1970 Black Sabbath: Walpurgis, John Peel Session, 1970 Santana: Black Magic Woman, Abraxas, 1970 Cream: Strange Brew, Disaeli Gears, 1967 The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1970 Blue Öyster Cult: Wings Wetted Down, Tyranny And Mutation, 1973 Blue Öyster Cult: Tattoo Vampire, Agents Of Fortune, 1976 Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, iHeart Radio Theater NYC 2012, 2020 The Grateful Dead: Death Don’t Have No Mercy, Live/Dead, 1969 Creedance Clearwater Revival: I Put A Spell On You, Single, 1968 Nick Cave & The Bad Seeds: Black Crow King, The Firstborn Is Dead, 1985 Nick Cave & The Bad Seeds: Supernaturally, The Lyre Of Orpheus, 2004 Nick Cave & The Bad Seeds: Red Right Hand, Live At Royal Albert Hall (1997), 2008 The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013 The Paper Chase: It’s Out There And It’s Gonna Get You + We Now Where You Sleep, Now You Are One Of Us, 2006 Swans: Half Life, Cop, 1984 Soundgarden: New Damage Done, Badmotorfinger, 1992 Chrome: Future Ghosts + Armageddon, 3rd From The Sun, 1982 Chrome / Damon Edge: Moon Glow, Another World, 1985 Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Greatest Hits Live (2005), 2024 Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight, Burning From The Inside, 1982 Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979 The Comsat Angels: Dark Parade, Sleep No More, 1981 Tuxedo Moon: Midnight Stroll, Scream With A View, 1979 Cabaret Voltaire: Black Mask + A Touch Of Evil (Reprise), Red Mecca, 1981 | |||
| Musik des amerikanischen Südens (I): Muscle Shoals Sound | 26 oct. 2024 | 01:30:28 | |
In einem gottverlassenen Kaff in Alabama wurde Anfang der 1960er Jahre eine neue Musik erfunden: Soul. In Muscle Shoals etablierten sich mehrere unabhängige Studios und schufen mit ihren Hausbands einen ganz bestimmten Sound: den lässigen Muscle Shoals Sound. Ein Amalgam aus Rock and Roll, Country, R&B und Gospel. Bis in die 1970er (und darüber hinaus) kamen dann auch viele auswärtige Künstler aus der ganzen Welt, um hier aufzunehmen und diese ganze besondere Atmosphäre aufzusaugen. Beginn meiner Serie über die Musik und Sounds aus dem amerikanischen Süden. Soundtrack: Herbie Mann: Muscle Shoals Nitty Gritty, Musle Shoals Nitty Gritty, 1970 Arthur Conley: Sweet Soul Music, Single, 1967 Lynyrd Skynyrd: Free Bird (early version), Skynard’s First…and Last (rec. 1971/72), 1978 Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, Single, 1966 Aretha Franklin: I Never Loved a Man (Like I Loved You), I Never Loved A Man Like I Loved You, 1967 Bob Dylan: You Gotta Serve Somebody, Slow Train Coming, 1979 Arthur Alexander: You Better Move On, Single, 1961 Jimmy Hughes: Steal Away, Single, 1963 Tommy Roe: Everybody, Single, 1963 Joe Tex: Hold On To What You’ve Got, 1964 Etta James: Tell Mama, Tell Mama, 1968 Aretha Franklin: I Never Loved A Man (Like I Loved You), I Never Loved A Man Like I Loved You, 1967 Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, Single, 1966 Wilson Pickett: Mustang Sally, Single, 1966 Arthur Conley: Sweet Soul Music, Single, 1967 Clarence Carter: Snatching It Back, Single, 1969 Wilson Pickett: Hey Jude, Single, 1969 Joe South: Hush, Single, 1967 Cher: I Walk On Guilded Splinters, 3614 Jackson Highway, 1969 Boz Scaggs: I’ll Been Long Gone, Single, 1969 R.B. Greaves: Take A Letter Maria, Single, 1969 Rolling Stones: Brown Sugar, Sticky Fingers, 1971 Herbie Mann: Muscle Shoals Nitty Gritty, Musle Shoals Nitty Gritty, 1970 Joe Cocker: High Time We Went, Joe Cocker, 1972 J.J. Cale: Lies, Single, 1972 Traffic: Sometime I Feel So Uninspired, Shootout At The Fantasy Factory, 1973 Paul Simon: Kodachrome, There Goes Rhymin’ Simon, 1973 Willie Nelson: Pretend I Never Happened, Phases And Stages, 1974 Tony Joe White: I’ve Got A Thing About You Baby, The Train I’m On, 1972 Linda Ronstadt: I Won’t be Hanging Round, Linda Ronstadt, 1971 Rod Stewart: Three Time Loser, Atlantic Crossing, 1975 Lynyrd Skynyrd: Free Bird (early version), Skynard’s First…and Last (rec. 1971/72), 1978 Bob Dylan: You Gotta Serve Somebody, Slow Train Coming, 1979 The Osmonds: One Bad Apple, Single, 1970 Bobby Gentry: Fancy, Fancy, 1970 Mac Davis: Baby Don’t Get Hooked On Me, Single, 1972 Tony Joe White: Poke Salad Annie, Single, 1969 | |||
| Neue Töne vom Post Rock / Post Punk | 19 oct. 2024 | 01:27:35 | |
Die Szene blüht. Wer sagt, früher war alles besser, hat schlicht keine Ahnung. Was junge Bands aus England, Irland, den USA und Kanada gerade spielen, kann man als die neue Generation des Post Punk/Post Rock bezeichnen. Das sind ganz neue Töne. Auch textlich mit neuer Botschaft. Hier spricht die Gen Z zur Gen X. Message received!
Been Stellar: Start Again, Scream From New York, NY, 2024 Cola: Blank Curtain, Deep In View, 2022 Enumclaw: I Still Feel Bad About Masturbation, Home In Another Life, 2024 Squid: Swing (In A Dream), O Monolith, 2024 Do Nothing: Moving Target, Snake Sideways, 2023 TV Priest: It Was Beautiful, My Other People, 2022 Cola: Pallor Tricks, The Gloss, 2024 Cola: Blank Curtain, Deep In View, 2022 Do Nothing: Sideways Snake, Sideways Snake, 2023 Black Midi: Bmbmbm, Single, 2019 Black Country, New Road: Athens, France, Single, 2019 Squid: The Dial, Single, 2019 Squid: Swing (In A Dream), O Monolith, 2024 Been Stellar: Manhattan Youth, Live at Audiotree, 2023 Enumclaw: 2002, Live on KEXP, 2021 Enumclaw: Save The Baby, Live on KEXP, 2023 Enumclaw: I Still Feel Bad About Masturbation, Home In Another Life, 2024 Do Nothing: Lebron James + New Life, Zero Dollar Bill Ep, 2020 English Teacher: Song About Love, Single, 2023 Been Stellar: Pumpkin, Scream From New York, NY, 2024 | |||
| R.I.P. Kris Kristofferson: Freedom’s just another word for nothing to lose | 10 oct. 2024 | 01:48:36 | |
Kris Kristofferson war schon ein Rebel-Country-Sänger, als es das Genre noch gar nicht gab. Er ist kompromisslos seinen Weg gegangen: Hat mit seiner Offiziersfamilie gebrochen, um statt in der Army in Nashville sein Glück zu suchen. Dort arbeitete er als Hausmeister in den Columbia-Studios, um den Country-Stars seine Songs zu verkaufen. Landete mit seinem Hubschrauber im Vorgarten von Johnny Cash, damit der endlich einen Song von ihm aufnimmt. Er spielte in großartigen Filmen wie „Heaven’s Gate“ mit, die seine Karriere und das Filmstudio ruinierten. Nahm gegenüber der amerikanischen Politik kein Blatt vor den Mund, verteidigte Sinead O’Connor, als die wegen einer politischen Aktion angefeindet wurde. Und schrieb einige der wundervollsten Songs des modernen American Songbooks. Soundtrack: Kris Kristofferson: Blame It On The Stones + Me And Bobby McGee + Help Me Make It Through The Night, Kristofferson, 1970 Kris Kristofferson: Border Lord, Border Lord, 1972 Kris Kristofferson: I May Smoke To Much, Spooky Lady’s Sideshow, 1974 Dave Dudley: Vietnam Blues, Single, 1966 Kris Kristofferson: Golden Idol, Single, 1967 Kenny Rogers & The First Edition: Me And Bobby McGee, Ruby Don’t Take Your Love To Town, 1969 Johnny Cash: Sunday Morning Coming Down, Single, 1970 Kris Kristofferson: Sunday Morning Coming Down + Me And Bobby McGee + Casey’s Last Ride + Blame It On The Stones Janis Joplin: Me And Bobby McGee, Pearl, 1971 Kris Kristofferson: The Silver Tongued Devil And I + Loving Her Was Easier, The Silver Tongued Devil And I, 1971 Waylon Jennings: Loving Her Was Easier, The Taker / Tulsa, 1971 Jerry Lee Lewis: Once More With Feeling, She Even Woke Me Up To Say Goodbye, 1970 Al Green: For The Good Times, I’m Still In Love With You, 1972 Kris Kristofferson & Rita Coolidge: Help Me Make It Through The Night, live 1972 Kris Kristofferson & Rita Coolidge: I Never had It So Good + Take Time To Love, Full Moon, 1973 Rita Coolidge: The Lady’s Not For Sale, The Lady’s Not For Sale, 1972 Kris Kristofferson: Border Lord + Smokey Put The Sweat On Me + Little Girl Lost, Border Lord, 1972 Kris Kristofferson: Jesus Was A Capricorn + Nobody Wins, Jesus Was A Capricorn, 1972 Kris Kristofferson: Same Old Song + Broken Freedom Song + Shandy + Rock And Roll Time, Spooky Lady’s Sideshow, 1974 Willie Nelson & Waylon Jennings & Johnny Cash & Kris Kristofferson: Highwayman, Highwayman, 1985 Sinead O’Connor: Nothing Compares 2U, live Kris Kristofferson: Sister Sinead, Closer To The Bone, 2009 Kris Kristofferson: Thank You For A Life, This Old Road, 2008 | |||
| Schlaflos durch die Nacht: Die Goldberg Variationen von J.S. Bach in verschiedenen Einspielungen | 28 sept. 2024 | 01:31:11 | |
2023 kam mal wieder eine Neueinspielung der „Goldberg Variationen“ heraus. Und die war und ist eine Sensation: Der eh schon gefeierte isländische Pianist Vikingur Olafsson schickte sich an Glenn Gould vom Thron der Goldberg-Interpreten zu stoßen! Gould hat 1955 und 1981 bahnbrechende Aufnahmen vorgelegt. In einer schlaflosen Nacht mit viel Bach wurde der Gedanke geboren, diese und weitere Aufnahmen von Murray Perahia, Andrei Gavrilov, Gregori Sokolov, Angela Hewitt, Igor Levit, Zhu Xiao-Mei und Andras Schiff (lauter gepriesene Goldberg-ExpertInnen) miteinander zu vergleichen. Erstaunlich wie unterschiedlich man die eh schon unterschiedlichen Variationen spielen kann!
Glenn Gould: Aria, 1955 Glenn Gould: Aria, 1981 Vikingur Olafsson: Aria, 2023 Glenn Gould: Variation 1, 1981 Vikingur Olafsson: Variation 1, 2023 Glenn Gould: Variation 1, 1955 Murray Perahia: Variation 1, 2000 Glenn Gould Interview mit Tim Page, 1982 Glenn Gould: Variation 2, 1955 Glenn Gould: Variation 2, 1981 Vikingur Olafsson: Variation 2, 2023 Andrei Gavrilov: Variation 3, 2015 Gregori Sokolov: Variation 3, 1982 Gregori Sokolov: Variation 4, 1982 Vikingur Olafsson: Variation 4, 2023 Glenn Gould: Variation 4, 1955 Glenn Gould: Variation 4, 1981 Glenn Gould: Variation 5, 1955 Vikingur Olafsson: Variation 5, 2023 Murray Perahia: Variation 5, 2000 Vikingur Olafsson: Variation 6, 2023 Gregori Sokolov: Variation 6, 1982 Zhu Xiao-Mei: Variation 6, 2016 Zhu Xiao-Mei: Variation 7, 2016 Murray Perahia: Variation 7, 2000 Vikingur Olafsson: Variation 7, 2023 Vikingur Olafsson: Variation 8, 2023 Glenn Gould: Variation 8, 1955 Glenn Gould: Variation 8, 1981 Igor Levit: Variation 8, 2015 Igor Levit: Variation 9, 2015 Andrei Gavrilov: Variation 9, 2015 Glenn Gould: Variation 9, 1955 Vikingur Olafsson: Variation 9, 2023 Vikingur Olafsson: Variation 14, 2023 Glenn Gould: Variation 14, 1955 Glenn Gould: Variation 14, 1981 Gregori Sokolov: Variation 14, 1982 Andras Schiff: Variation 15, 1983 Andrei Gavrilov: Variation 15, 2015 Vikingur Olafsson: Variation 15, 2023 Glenn Gould: Variation 16, 1981 Murray Perahia: Variation 16, 2000 Igor Levit: Variation 16, 2015 Gregori Sokolov: Variation 16, 1982 Gregori Sokolov: Variation 18, 1982 Vikingur Olafsson: Variation 18, 2023 Vikingur Olafsson: Variation 21, 2023 Andrei Gavrilov: Variation 21, 2015 Igor Levit: Variation 21, 2015 Gregori Sokolov: Variation 21, 1982 Andras Schiff: Variation 21, 1983 Vikingur Olafsson: Variation 25, 2023 Glenn Gould: Variation 25, 1981 Angela Hewitt: Variation 25, 2016 Angela Hewitt: Variation 30, 2016 Andras Schiff: Variation 30, 1983 Andras Schiff: Aria da capo, 1983 Angela Hewitt: Aria da capo, 2016 Vikingur Olafsson: Aria da capo, 2023 | |||
| Wilder Wein & Jazz-Rock mit Blood Sweat & Tears | 14 sept. 2024 | 01:28:07 | |
Blood Sweat & Tears waren Ende der 1960er und Anfang der 1970er die Top-Jazz-Rock-Band der Welt. Ihre Mischung aus Blues, Rock und funkigem Jazz war damals bahnbrechend und ist noch heute hörenswert. Dazu erzähle ich euch etwas über „wilden Wein“. Soundtrack: Blood Sweat & Tears: Spinning Wheel, Blood Sweat & Tears, 1968 Blood Sweat & Tears: Something Going On, Child Is Father To The Man, 1967 The Beatles: Got To Get You In My Life, Revolver, 1966 The Pretty Things: There Will Never Be Another Day, Emotions, 1967 Blood Sweat & Tears: I Love You More Than You’ll Ever Know, Child Is Father To The Man, 1967 Buffalo Springfield: Good Time Boy, Buffalo Springfield Again, 1967 Box Tops: The Letter, Single, 1967 David Clayton-Thomas: Tobacco Road, 1968 Blood Sweat & Tears: God Bless The Child, Blood Sweat & Tears, 1968 Blood Sweat & Tears: You’ve Made Me So Very Happy, live in Woodstock, 1969 Blood Sweat & Tears: Lucretia MacEvil + Fire and Rain, Blood Sweat & Tears 3, 1970 James Taylor: Fire and Rain, Sweet Baby James, 1970 Blood Sweat & Tears: Variations on a Theme by Eric Satie, Blood Sweat & Tears, 1968 Blood Sweat & Tears: Go Down Gambling + Redemption + John The Baptist, Blood Sweat & Tears IV, 1971 David Clayton-Thomas: Magnificent Sanctuary Band, David Clayton-Thomas, 1971 Blood Sweat & Tears: Gimme That Wine, Brand New Day, 1977 Blood Sweat & Tears: Maiden Voyage + Snow Queen, New Blood, 1972 Blood Sweat & Tears: Tell Me That I’m Wrong, Mirror Image, 1974 Blood Sweat & Tears: Got To Get You Into My Life, New City, 1975 Blood Sweat & Tears: Life, In Concert, 1975 Blood Sweat & Tears: They, More Than Ever, 1976 Blood Sweat & Tears: Same Old Blues, Brand New Day, 1977 Captain Beefheart: Same Old Blues, Bluejeans and Moonbeams, 1974 Blood Sweat & Tears: Don’t Explain, Brand New Day, 1977 David Clayton-Thomas: Fooled Ya, David Clayton-Thomas, 1978 Blood Sweat & Tears: Fantasy Stage + Nuclear Blues, Nuclear Blues, 1980 Blood Sweat & Tears: Mean Old World, live 1980 | |||
| Große Pianistinnen, Folge 2: Khatia Buniatishvili und Alice Sara Ott | 07 sept. 2024 | 02:05:25 | |
„Virtuosität früher hatte etwas charismatisches und dämonisches, heute geht es um Schnelligkeit und perfekt sein. Früher mag ich lieber.“ Das hat Khatia Buniatishvili mal gesagt. Das Zitat könnte auch von Alice Sara Ott stammen. Beide noch jungen Pianistinnen stelle ich dieser Folge vor. Parallel. Weil sich beide in vielem sehr ähnlich sind. Beide sind sehr genau, intim spielende Interpretinnen, die aber auch zu Gefühlsausbrüchen fähig sind. Sowohl am Klavier wie auch in Interviews.
Soundtrack:
Khatia Buniatishvili: „Der Gnom“ aus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, aus „Kaleideoscope“, 2016 Alice Sara Ott: Gnossienne Nr.1 von Eric Satie, aus „Nightfall“, 2018 Khatia Buniatishvili: Gmynopedies Nr.1 von Eric Satie, aus „Labyrinth“, 2020 Alice Sara Ott: Etude Nr.24 von Frederic Chopin, aus “Echoes of Life”, 2021 Alice Sara Ott: Etudes D’Execution transcendante von Franz Liszt, Nr.4 Mazeppa, 2008 Alice Sara Ott: Pavane pour une infante défunte von Maurice Ravel, “Nightfall”, 2018 Khatia Buniatishvili: Pavane pour une infante défunte, “Motherland”, 2014 Interview Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21 Interview Khatia Buniatishvili mit Crescendo, 2017 Khatia Buniatishvili: „Der Gnom“ aus “Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, „Kaleideoscope“, 2016 Interview Khatia Buniatishvili mit Crescendo, 2017 Khatia Buniatishvili: „Das alte Schloss“ aus “Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky, „Kaleideoscope“, 2016 Interview Khatia Buniatishvili @Bimhuis Amsterdam, 2017 Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21 Alice Sara Ott: „In The Beginning Was” von Francesco Tristano, Prelude Nr.1 C-Dur und Prelude Nr.2 a-moll von Frederic Chopin, Echoes of Life, 2021 Alice Sara Ott: Musica ricercata I von Georgy Ligeti, Echoes of Life, 2021 Khatia Buniatishvili: Musica ricercata VII von Georgy Ligeti, Motherland, 2014 Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21 Alice Sara Ott: Litany I von Taru Takemitsu und Prelude Nr.19 in Es-Dur von Frederic Chopin, Echoes of Life, 2021 Alice Sara Ott: life is like prelude: direct talk, 24.3.21 Alice Sara Ott: Etude Nr.20 in c-moll von Frederic Chopin und “Für Alina” von Avo Pärt, Echoes of Life, 2021 Khatia Buniatishvili: Interview “Das Verhör“ (Clemens Nicol, BR), 2017 Khatia Buniatishvili: „When Almonds Blossomed” von Gya Kancheli, Motherland, 2014 Khatia Buniatishvili: “Vuguiorko ma” (georgisches Volkslied, bearbeitet von Buniatishvili), Motherland, 2014 Khatia Buniatishvili: Etude in cis-moll von Alexander Skrijabin, Motherland, 2014 Khatia Buniatishvili: „Heimweh“ von Edward Grieg, Motherland, 2014 Khatia Buniatishvili: Interview “Das Verhör“ (Clemens Nicol, BR), 2017 Alice Sara Ott: Gaspard de la Nuit, Le Gibet, von Maurice Ravel, Nightfall, 2018 Khatia Buniatishvili: “Für Alina” von Avo Pärt, Labyrinth, 2020 Olafur Arnalds & Alice Sara Ott: Letters of a Traveller, The Chopin Project, 2015 Alice Sara Ott: Klaviersonate Nr.3, Largo von Frederic Chopin, The Chopin Project, 2015 Khatia Buniatishvili, Gidon Kremer & Giedre Dirvanauskaite: Zerkalo von Victor Kissine, Piano Trios, 2011 | |||
| Der Dunkelmann ist von den Toten wiedergekehrt. Nick Cave’s neues Album „Wild God“ (2024) | 02 sept. 2024 | 01:13:40 | |
Nach dem Verlust zweier Söhne – einer stürzte als Teenager im LSD-Rausch von einer Klippe – hatte Nick Cave düstere, schwer zugängliche Platten veröffentlicht. Er nannte das Trauerarbeit. Die scheint jetzt abgeschlossen. Seine neue Platte ist eine Demonstration, wie man seine Trauer überwinden kann. Und deshalb sehr hörenswert. In dieser Folge stelle ich sie vor und erkläre ein paar verklausulierte Bezüge in den Texten. Soundtrack: Nick Cave & The Bad Seeds: Wild God + Song Of The Lake, Wild God, 2024 Nick Cave & The Bad Seeds: Jubilee Street, Video Version, Push The Sky Away, 2013 Nick Cave & The Bad Seeds: God Is In The House, No More Shall We Part, 2001 Nick Cave & The Bad Seeds: Frogs, Wild God, 2024 Nick Cave & The Bad Seeds: O Children, Abattoir Blues, 2004 Kris Kristofferson: Sunday Morning Coming Down, Kristofferson, 1970 Nick Cave & The Bad Seeds: Joy + O Wow O Wow (How wonderful is she), Wild God, 2024 Nick Cave & The Bad Seeds: From Her To Eternity, From Her To Eternity, 1984 Grinderman: No Pussy Blues, Grinderman, 2007 | |||
| Van Halen: Hair-Metal in seiner besten Form | 24 août 2024 | 01:08:47 | |
Van Halen erfanden den Hardrock Ende der 1970er Jahre neu. Ihr Debüt von 1978 gilt bis heute als einer der besten (Rock)Erstlinge aller Zeiten. Eddie Van Halen, der leider schon gestorben ist, hat damals das Gitarrenspiel revolutioniert. Van Halens erste vier Alben strahlen eine Spielfreude aus, die man auch heute noch spürt. Und ihre Kinks-Cover sind einfach umwerfend. Soundtrack: Van Halen: Eruption + You Really Got Me + Running With The Devil + Ain’t Talking Bout Love + Jamie’s Crying + Little Dreamer + Ice Cream Man, Van Halen, 1978 Van Halen: You’re No Good + Dance The Night Away + D.O.A., Van Halen II, 1979 Van Halen: Tora Tora + And The Craddle Will Rock + Fools + Could This Be Magic + Take Your Whiskey Home + Loss Of Control, Women And Children First, 1980 Van Halen: Push Comes To Shove + Mean Street + So This Is Love + Unchained + Dirty Movies, Fair Warning, 1981 Van Halen: Oh Pretty Woman + Where Have All The Good Times Gone, Diver Down, 1982 Van Halen: Jump, 1984, 1983 | |||
| Johnny Cash: American Recordings (1994-2010) | 17 août 2024 | 00:55:48 | |
Anfang der 1990er war der Man in Black scheinbar ans Ende seiner großartigen Karriere gekommen: Nachdem er mehrfach das Plattenlabel wechseln musste, stand er jetzt ganz ohne Label da. Seine Platten seit den 1980er Jahren waren immer schlechter geworden, niemand wollte ihn mehr hören, niemand glaubte mehr an ihn. Dann kam Rick Rubin. Der Produzent von HipHop und Heavy Metal überredete ihn, allen Ballast abzuwerfen und nochmal von vorne anzufangen. Daraus wurden die American Recordings, eine Serie von höchst erfolgreichen Aufnahmen, bei denen Johnny Cash wieder zu sich fand und sich ein völlig neues, jüngeres Publikum erschloss. Damit ist er endgültig unsterblich geworden. Soundtrack: Johnny Cash: Delia’s Gone + The Beast In Me + Thirteen, American Recordings, 1994 Johnny Cash: Rusty Cage, Unchained, 1996 Soundgarden: Rusty Cage, Badmotorfinger, 1991 Johnny Cash: I Won’t Back Down + Solitary Man + I See A Darkness, Solitary Man, 2000 Johnny Cash: The Man Comes Around + Hurt + I Hung My Head + Desperado + Personal Jesus + Streets of Laredo, The Man Comes Around, 2002 John Cale: Streets of Laredo, Honi Soit, 1981 Johnny Cash: God’s Gonna Cut You Down + Love’s Been Good To Me, A Hundred Highways, 2006 Johnny Cash: Ain’t No Grave + Aloha Oe, Ain’t No Grave, 2010 Johnny Cash: I Love You Tonite, Songwriter, 2024 | |||
| RIP: Aerosmith – The Sleaziest Rock'n'Roll Band | 09 août 2024 | 01:39:15 | |
Aerosmith haben angekündigt, nie wieder live zu spielen. Steven Tylers Kehlkopf ist kaputt. Vermutlich werden sie wohl auch keine Platte mehr aufnehmen. Daher ein vielleicht etwas verfrühter Nachruf auf eine der ganz großen Rock’n’Roll-Bands. Zumindest waren sie es das, bis sie Ende der 1980er Jahre radiotauglich zurechtgestutzt wurden. In den 1970ern spielten die „Toxic-Twins“, die „Bad Boys aus Boston“ den besten und schmutzigsten harten Rock’n’Roll in Amerika. Ich habe sie dafür geliebt und werde sie immer dafür lieben. G’n’R sind nur Epigonen! Basta! Soundtrack: Combination + Back In The Saddle + Last Child, Rocks, 1976 Reefer Head Woman + Walkin’ The Dog, The Road Starts Hear (1971), 2021 Ain’t Got You + Mother Popcorn (1973), Live Bootleg, 1978 Make It, Aerosmith, 1973 Same Old Song And Dance + Seasons Of Wither, Get Your Wings, 1974 Toys In The Attic + Walk This Way, Toys In The Attic, 1975 Nobody’s Fault + Get The Lead Out + Lick And A Promise, Rocks, 1976 Draw The Line + Kings And Queens, Draw The Line, 1977 Sweet Emotions + Lord Of The Thigs + Come Together + Dream On, Live Bootleg, 1978 Three Mile Smile, Night On The Ruts, 1979 Let The Music Do The Talking + Shame on You, Done With Mirrors, 1985 With RunDMC: Walk This Way, Single, 1986 Permanent Vacation + Hangman Jury, Permanent Vacation, 1987 Janie’s Got A Gun, Pump, 1989 | |||
| Platten für die Insel: Al Jarreau „Glow“ (1976) Sommermusik! | 03 août 2024 | 00:47:50 | |
Al Jarreau war ein Spätstarter. Als er sein zweites Album veröffentlichte, war er schon Mitte dreißig. Er kommt aus dem Jazz. Den er mit dem Bosa Nova, Rhythm & Blues, Funk und Pop verschmolz. Er besitzt eine unverkennbare Stimme, die er gerne auch als Rhythmusinstrument einsetzte. Außerdem war er umwerfend sympathisch, einfach ein netter Kerl. Seine frühen Platten begleiten mich schon seit Jahrzehnten und sind der lebende Beweis, dass Musik doch nicht immer weh tun muss, um relevant zu sein….
Al Jarreau: Rainbow In Your Eyes + Have You Seen The Child, Glow, 1976 Al Jarreau: Take Five, Look To The Rainbow, 1977 Al Jarreau: The Masquerade Is Over (1965), The Masquerade Is Over, 1978 Al Jarreau: Glow + Your Song + Fire And Rain, Glow, 1976 James Taylor: Fire And Rain, Sweet Baby James, 1970 Al Jarreau: Milwaukee + Somebody’s Watching You + Agua De Beber, Glow, 1976 Al Jarreau: Roof Garden, Breakin’ Away, 1981 | |||
| Paul Weller, die Mods und sizilianische Caponata (überarbeitet und ergänzt) | 19 juil. 2024 | 02:06:24 | |
Paul Weller nennt man den „Modfather“. Er gehörte mit The Jam Ende der 1970er Jahre zur Speerspitze der zweiten Mod-Bewegung und war damals so etwas wie die wütende Stimme seiner Generation. Mit The Style Council hat er sich in den 1980er Jahren als stylischer Pop-Soul-Sänger neu erfunden. Seit Beginn der 1990er ist er sehr erfolgreich als eher rockiger Solokünstler unterwegs. 2024 ist an seinem 66. Geburtstag sein neuestes Album „66“erschienen – wie immer von der Presse hochgelobt. Dies ist der überarbeitete Podcast über Weller von 2021 mit viel Kochen: Ich bereite eine sizilianische Caponata zu, ein Auberginen-Oliven-Salat, köstlich! In der neuen Ausgabe dieser Folge kommt auch Weller selbst zu Wort.
Soundtrack: Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995 The Jam: In The City, Single, 1977 Tracks Of My Years, Vernon Kay + Paul Weller, BBC 2, 2024 The Jam: The Modern World, This Is The Modern World, 1977 The Who: My Generation, Single, 1965 The Who: My Generation, live at BBC, 1965 Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976 The Who: Cut My Hair, Quadrophenia, 1973 David Crosby: Almost Cut My Hair, Demo Version, Voyage, Boxset, 2006 The Who: I’m The Face, Single B-Seite, 1964 Small Faces: All or Nothing, Single, 1966 Secret Affair: Time For Action, Single, 1980 Dexy Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980 The Jam: Butterfly Collector, Live Bootleg, 1979 Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995 The Style Council: Lng Hot Summer, Introducing, 1983 The Style Council: Walls Came Tumbling Down, Single, 1985 The Style Council: Why I Went Missing, Confessions Of A Pop Group, 1988 Nirvana: Smells Like Teen Spirit, Single, 1991 Paul Weller: Woodcutter’s Son + The Changing Man, Stanley Road, 1995 The Style Council: My Ever Changing Moods, Single, 1984 Paul Weller: Walk On Gilded Splinters + Porcellain Gods + Out Of The Sinking + You Do Something To Me, Stanley Road, 1995 The Jam: Smithers-Jones, Setting Sons, 1979 Paul Weller: On Sunset + More, On Sunset, 2021 Paul Weller: Wild Wood, An Orchestrated Songbook, 2021 Paul Weller: 22 Dreams, 22 Dreams, 2008 Paul Weller: Shades Of Blue, Fat Pop Live, Special 5-Track Performance, 2021 Paul Weller: Jumble Queen, 66, 2024 The Jam: Mr. Clean, All Mod Cons, 1978 | |||
| The Lamb Lies Down On Broadway von Genesis vor 50 Jahren erschienen: ein Meisterwerk des Progrock | 13 juil. 2024 | 01:28:51 | |
“The Lamb Lies Down On Broadway” war Genesis letzte Platte mit Peter Gabriel. Und gilt neben „Selling England By The Pound“ als ihre beste. Sie ist vor 50 Jahren erschienen – und man kann sie heute immer noch gut hören. Sie ist gleichzeitig auch eine der besten Platten des Progrock. Abgesehen von der etwas verquasten Story dieses Konzeptalbums entwickeln hier Genesis eine Spielfreude, die vom harten Rock bis zu avantgardistischen Soundcollage reicht. Soundtrack: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway + Fly On A Windshield + Melody of 1974, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974 Steve Hackett: Fly On The Windshield + Melody of 1974, Genesis Revisited: Live At The Royal Albert Hall, 2013 Genesis: In The Cage + The Grand Parade of Lifeless Packaging + Back in NYC + Counting Out Time + The Carpet Crawlers, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974 Genesis: The Carpet Crawlers, Second’s Out, 1977 Genesis: The Chamber of 32 Doors + Lilywhite Lilith + The Waiting Room + Anyway + The Supernatural Anaesthetist + The Colony Of Slippermen + It, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974 Genesis: Supper’s Ready, Foxtrot, 1972 | |||
| Einstürzende Neubauten: Rampen / apm: alien pop music (2024) | 01 juil. 2024 | 01:10:30 | |
Die Neubauten haben heuer ihr vermutlich bestes Album in 43 Jahren aufgenommen. Man nennt es auch analog zum „Weißen“ der Beatles: „das Gelbe“. Selten sind sie dem Pop so nahe gekommen ohne ihre Industrial-Wurzeln zu verleugnen. Selten hat Blixa Bargeld so schön getextet. Ein Podcast zum neuen Album mit sehr vielen O-Tönen vom Meister selbst. Soundtrack: Einstürzende Neubauten: Wie lange noch? / Ist ist / Pestalozzi / Gesundbrunnen, Rampen, 2024 Teho Teardo & Blixa Bargeld: Ziegenfisch, Fall, 2017 Nick Cave & The Bad Seeds: Avalanche, From Her To Eternity, 1984 Einstürzende Neubauten: Kollaps, Kollaps, 1981 Einstürzende Neubauten: Fütter mein Ego, Halber Mensch, 1985 Einstürzende Neubauten: Merle (Die Elektrik), Zeichnungen des Patienten O.T., 1983 Einstürzende Neubauten: Seele brennt, Halber Mensch, 1985 Einstürzende Neubauten: Sabrina, Silence Is Sexy, 2011 Einstürzende Neubauten: Rampe, Live in Vienna, 2022 Einstürzende Neubauten: Ich wees nich / Besser isses / Isso isso / Everything Will Be Fine, Rampen, 2024 | |||
| Platten für die Insel: Tex Don & Charlie: All Is Forgiven (australian indie-country, 2005) | 15 juin 2024 | 01:00:36 | |
Eine Platte für (ältere) Männer. Tex Perkins, Don Walker und Charlie Owen sind Legenden des australischen Indierocks. Perkins kommt u.a. von den Beasts of Bourbon oder The Cruel Sea, Don Walker spielt bei Cold Chisel und Charlie Owen war der Gitarrist der legendären New Christs. Alle drei waren also eine Art „Supergroup“, als sie sich 1992 das erste Mal zusammen taten. Ihre beste Platte ist ihre zweite: All Is Forgiven. Ein Doppelalbum voller gut abgehangener Erzählungen aus der Welt mittelalter Männer: viel Selbstironie, herrliche Liebeslieder, Selbstkritisches über das Rockbusniess und vieles mehr. Gekonnt lässig gespielt in der Tradition des Country – oder ist es Folk? Oder doch Indierock? Egal, sie erzählen auf wunderbare Art wunderbare Geschichten. Just relax and listen… Soundtrack: Tex Don & Charlie: Paycheques + A Place To Hide, All Is Forgiven, 2005 New Christs: Afterburn, Distemper, 1989 Cold Chisel: Khe Sanh, Single, 1978 Beasts of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990 Tex Don & Charlie: Fake That Emotion, Sad But True, 1993 Tex Don & Charlie: Whenever It Snows + Harry Was A Bad Bugger + You’re 39 + Words Fail Me + Another Night In + The Price You Had To Pay + The Singer Of The Song + The Healing Power Of Helpless Laughter, All Is Forgiven, 2005 Tex Don & Charlie: A Man In Conflict With Nature, You Don’t Know Lonely, 2017 | |||
| Punk-Jazz-Avantgarde mit Blurt: Dyslexia ist ein Menschenrecht! | 06 juin 2024 | 01:10:48 | |
Der Puppenspieler, Poet und Saxophonist Ted Milton macht mit seinem Bandprojekt Blurt Musik wie niemand sonst. Und das seit 44 Jahren. Am Anfang konnte man ihn noch der No-Wave-Bewegung der späten 1970ern und frühen 1980ern zurechnen (Contortions, DNA, Material). Danach spielte er in seiner eigenen Liga – kurz vor der Obskurität. Aber er hatte seine treuen Fans, die ihn gerade so am Leben hielten. Und Milton ist bis heute aktiv – mit mittlerweile über 80 Jahren. Zuletzt machte er auch ein Platte mit Graham Lewis von Wire. Soundtrack: Blurt: My Mother Was a Fried of the Enemy of the People, In Berlin, 1980 Blurt: Puppeteers of the World Unite, A Factory Quartet, 1980 Blurt: Puppeteers of the World Unite, In Berlin, 1980 Blurt: Dyslexia Rules, A Factory Quartet, 1980 Blurt: Dyslexia Rules, In Berlin, 1980 Public Image Limited: Track 8, Flowers Of Romance, 1981 DNA: Blonde Red Head, Downtown 81 (Film), 1981 James Chance & The Contortions: Bedroom Athlete, Buy, 1979 Blurt: Cherry Blossom Polish, In Berlin, 1980 Blurt: Dog Save My Sole + Arthur Is Coming, Blurt, 1982 Blurt: The Flags + Poppycock, Poppycock, 1986 Blurt: The Body That They Built To Fit The Car + Kenny Rogers Greatest Hit, Kenny Rogers Greatest Hit, 1989 Blurt: Cut It! + Hat + Minibar, Cut It!, 2010 Ted Milton Meets Goz Of Kermeur: Inflated Edge, Single, 1994 Driftmachine & Ammer & Ted Milton: Sonic Sculpture + The Siren Is A Simple Device, Sonic Behaviour, 2024 Elegiac: Vous ete ici, Elegiac, 2021 Blurt: Phone Monica, Pagan Strings, 1992 | |||
| Platten für die Insel: Dinosaur Jr „You’re Living All Over Me“ (1987) | 01 juin 2024 | 00:47:12 | |
Dinosaur Jr. bliesen dem Indierock und Postpunk der späten 1980er Jahre neues Leben ein: mit einer bis dahin ungehörten Mischung aus Hard Rock, Psychedelia, Lärm und Melodieansätzen. Gitarrist und Sänger J. Mascis traute sich sogar wieder ausgedehnte Gitarrensoli zu spielen. Ihr zweites Album „You’re Living All Over Me“ wurde zu einer sehr einflussreichen Platte – vor allem auch mit dem intensiven Einsatz von Effektgeräten für das Shoegaze-Genre – und in der Folgezeit konnte Dinosaur Jr auf der Erfolgswelle des Grunge Rock mitschwimmen. Das tun sie bis heute. Soundtrack: Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987 Dinosaur Jr: Severed Lips, Dinosaur, 1985 Dinosaur Jr: Sludge Feast + Tarpit, You’re Living All Over Me, 1987 The Dream Syndicate: When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982 Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985 Sonic Youth: Death Valley 69, Single, 1985 Dinosaur Jr: Kracked + In A Jar + Raisans + The Lung, You’re Living All Over Me, 1987 Dinosaur Jr: Just Like Heaven, Single, 1987 Dinosaur Jr: Freak Scene, Single, 1988 Dinosaur Jr: I Met The Stones, Sweep It Into Space, 2024 Dinosaur Jr: Repulsion, Dinosaur, 1985 | |||
| Anton Webern: Der Meister der Reduktion | 25 mai 2024 | 01:03:29 | |
Anton Webern hat die Spätromantik verabschiedet und ist der Godfather der seriellen Musik nach 1945 (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen). Vor allem ist er berühmt für seine Reduktion. Seine Stücke sind extrem kurz, aber sehr intensiv und ausdrucksstark. Er war gemeinsam mit Alban Berg der bekannteste Schüler von Arnold Schönberg und prägte die Neue Wiener Schule am Beginn des 20. Jahrhunderts. Er übernahm auch in den 1920er Jahren Schönbergs neue Theorie der Zwölftonmusik. Seine Musik ist gewöhnungsbedürftig für untrainierte Ohren. Aber wenn man sich mal darauf eingelassen hat, möchte man eigentlich nichts mehr anderes hören. Vor allem nicht den Bombast der Spätromantiker.
Soundtrack: Webern: Sechs Bagatellen für Streichquartett op.9 (1913), Kronos Quartet Webern: Passacaglia op.1 (1908), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez Webern: Quintett für Streicher und Klavier (1907), LaSalle Quartet & Stefan Litwin Schönberg: 1. Streichquartett op.7, 3. Satz (1905), New Vienna String Quartet Berg: Streichquartett op. 3, 2. Satz (1910), Alban Berg Quartett Webern: Sechs Stücke für Orchester op.6 (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (1909), Julliard String Quartet Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (orchestrierte Fassung (1930), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez Webern: Vier Stücke für Klavier und Violine op.7 (1910), Isaac Stern & Charles Rosen Webern: Fünf Stücke für Orchester op.10, London Symphony Orchestra / Pierre Boulez Webern: Drei kleine Stücke op.11 (1911), Gregor Piatigoersky & Charles Rosen Webern: Sinfonie op.21 (1928), London Symphony Orchestra /Pierre Boulez Webern: Variationen für Orchester op.30 (1940), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez Webern: “Saxophon-Quartet” op.22 (1928-30), Charles Rosen, Daniel Majeske, Robert Marcellus, Abraham Weinstein | |||
| Some Guys Have All The Luck: Rod “The Mod” Stewart, Storyteller, Rock’n’Roller, Herzensbrecher (Teil 2) | 18 mai 2024 | 01:09:08 | |
Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 2. Soundtrack: Rod Stewart: Some Guys Have All The Luck, Camouflage, 1984 Rod Stewart: Sailing + Stone Cold Sober + I Don’t Want To Talk About It, Atlantic Crossing, 1975 Crazy Horse: I Don’t Want To Talk About It, Crazy Horse, 1969 Rod Stewart: Tonight’s The Night + The Killing Of Georgie (Part 1), A Night On The Town, 1976 Rod Stewart: Hot Legs + You’re Insane + You’re In My Heart + (If Loving You Is Wrong) I Don’t Wanna Be Right + You Got A Nerve + I Was Only Joking, Foot Lose And Fancy Free, 1977 Rod Stewart: Do Ya Think I’m Sexy?, Do Ya Think I’m Sexy?, 1978 Rod Stewart: Passion, Foolish Behaviour, 1980 The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982 David Bowie: Fashion, Scary Monsters, 1980 Rod Stewart: Downtown Train, Single, 1989 Tom Waits: Downtown Train, Rain Dogs, 1985 | |||
| Requiem: Steve Albini, Recording-Engineer, 1962-2024 | 11 mai 2024 | 01:24:31 | |
“High quality but minimal.” “Fuck digital.” Das sind zwei Aussagen des Plattenproduzenten Steve Albini, der sich selbst lieber „Aufnahmeingenieur“ nannte. Oder „Klempner“. Weil er nicht Platten „produzierte“, sondern „lediglich“ optimal aufnahm. Optimal im Sinne der Bands, nicht im Sinne der Plattenfirmen oder des Produzenten. Er mischte sich in den kreativen Prozess nicht ein. Er kümmerte sich um die Technik, um die Auswahl und Stellung der Mikrophone, ließ die Bands überwiegend live im Studio spielen, versuchte ihren Sound einzufangen, so wie sie sich ihren Sound vorstellten. Das führte immer wieder zu Konflikten – nicht mit den Bands, die ihn liebten, sondern mit den Plattenbossen. Das war Albini egal, der sowieso gerne und oft aneckte, weil er immer nur sein Ding durchzog und später darüber auch Vorträge hielt. Das dankte ihm die Indieszene mit grenzenloser Verehrung. Auch für seine eigenen Bands Big Black und Shellac. Nach seinem überraschenden Tod ist das Netz voll mit Gesten der Verehrung. Hier ist eine weitere. Mit Hörproben. Soundtrack: Union Carbide Productions: Hey Steve, Swing, 1992 The Wedding Present: Lovenest + Corduroy, Seamonsters, 1991 Union Carbide Productions: High Speed Energy, The Albini Swing, 1994 Union Carbide Productions: High Speed Energy, Swing, 1992 Nirvana: Lithium, Nevermind, 1991 Nirvana: Rape Me, In Utero, 1993 Pixies: Where Is My Mind?, Surfer Rosa, 1988 Big Black: Kerosene, Atomizer, 1986 Shellac: Prayer To God, 1000 Hurts, 2000 Palace Music: More Brother Rides + Viva Ultra + The Brute Choir, Viva Last Blues, 1995 The Magnolia Electric Co: Farewell Transmission, 2003 Robert Plant & Jimmy Page: Shining In The Light, Walking Into Clarksdale, 1998 The Stooges: The Weirdness, The Weirdness, 2007 P.J. Harvey: Rid Of Me, Rid Of Me, 1993 Breeders: Happiness Is A Warm Gun, Pod, 1990 Bush: Personal Holloway, Razorblade Suitcase, 1996 Slint: Glenn + Rhoda (1989), EP, 1994 Cloud Nothings: No Future / No Past, Attack On Memory, 2013 The Wedding Present: Dalliance, Seamonsters, 1991 O-Töne von Steve Albini aus „Show Us Your Junk”, Episode 23 | |||
| Some Guys Have All The Luck: Rod “The Mod” Stewart, Storyteller, Rock’n’Roller, Herzensbrecher (Teil 1) | 07 mai 2024 | 00:56:18 | |
Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 1. Soundtrack: Rod Stewart: Every Picture Tells A Story + Maggie May, Every Picture Tells A Story, 1971 Rod Stewart: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964 Yardbirds: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964 Steampacket: Can I Get A Witness, Single, 1965 Rod Stewart: Shake, Single, 1966 Rod Stewart: I’ve Been Drinking (1968?), Storyteller (Box Set), 1989 The Jeff Beck Group: I Ain’t Superstitious, Truth, 1968 Faces: Stay With Me, Single, 1971 Rod Stewart: Handbags And Gladrags, An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, 1969 Rod Stewart: Gasoline Alley + Country Comfort, Gasoline Alley, 1970 Elton John: Country Comfort, Tumbleweed Connection, 1970 Rod Stewart: Reason To Believe + I Know I’m Losing You, Every Picture Tells A Story, 1971 Rod Stewart: You Wear It Well, Never A Dull Moment, 1972 Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Single, 1972 Rod Stewart: I’d Rather Go Blind, Never A Dull Moment, 1972 Faces: Oh Not My Baby, Single, 1973 Rod Stewart: True Blue + Angel, Never A Dull Moment, 1972 | |||
| Platten für die Insel: Spiderland von Slint (1991) | 01 mai 2024 | 00:58:15 | |
Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel. Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking. Soundtrack: Slint: Spiderland (1991) Breadcrumb Trail Noseferatu Man Don, Aman Washer For Dinner… Good Morning, Captain | |||
| Hang the DJ! The Smiths – geniale Jammerlappen | 12 avr. 2024 | 01:26:01 | |
Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön. Soundtrack: Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986 Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985 New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973 Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984 Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983 Smiths: Hand in Glove, Single, 1983 Smiths: This Charming Man, Single, 1983 Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984 Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984 Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984 The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens, Single, 1980 The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980 Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979 Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984 Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986 Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985 Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987 Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987 | |||
| Platten für die Insel: The Low End Theory von A Tribe Called Quest (1991, HipHop) | 01 avr. 2024 | 00:42:34 | |
A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen. Soundtrack: ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991 ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989 De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990 ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990 ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991 Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976 ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991 N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988 ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991 Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991 ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991 Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990 ATQC: What?, The Low End Theory, 1991 | |||
| Cream: Die Neuerfindung des Blues | 22 mars 2024 | 01:33:14 | |
Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten. Soundtrack: Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966 Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970 Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967 Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968 Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966 Cream: Spoonful, Single, 1967 Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960 Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966 Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968 Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967 Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968 Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998 Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968 Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967 Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968 Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972 Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968 Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968 Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970 Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968 | |||
| Simon & Garfunkel: kitschig & genial | 15 mars 2024 | 00:59:16 | |
Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein. Soundtrack: S&G: America, Bookends, 1968 Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957 S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964 S&G: The Sound of Silence, Single, 1965 S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965 S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966 S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968 S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968 S&G: The Boxer, Single, 1969 S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970 Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972 S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970 S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964 | |||
| Make it funky! James Brown, der große Innovator (mit gebratenen Blutorangen) | 01 mars 2024 | 01:49:27 | |
James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen. Soundtrack: James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970 JB: Make It Funky, Single, 1971 JB: Coldn Sweat, Single, 1967 JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965 JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965 JB: Cold Sweat, Single, 1967 JB: I Got The Feeling, Single, 1968 JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968 JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969 JB: Please, Please, Please, Single, 1956 JB: Try Me, Single, 1958 JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963 The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965 JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966 The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986 JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968 JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973 JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969 JB: The Popcorn, Single, 1969 JB: Mother Popcorn, Single, 1969 Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978 JB: Make It Funky, Single, 1971 JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970 JB: Super Bad, Super Bad, 1971 JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972 JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970 JB: Hot Pants, Single, 1971 JB: Get On A Good Foot, Single, 1972 JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970 JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988 JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988 JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973 JB: King Heroin, Single, 1972 | |||
| Emerson Lake & Palmer: a bisserl crazy waren sie schon…. (+ indisches Gulasch) | 29 févr. 2024 | 01:41:02 | |
Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.
Soundtrack: Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977 ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970 King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969 ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970 The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968 ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970 Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970 The Nice: America, Single, 1968 ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970 J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970 Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971 Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971 Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971 Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971 Kochen 1. Teil ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972 Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel ELP: The Enemy God, Works, 1977 Kochen 2. Teil ELP: Food For Your Soul, Works, 1977 | |||
| The Wrens: Meadowlands und das große Lost Album des Indierocks | 20 févr. 2024 | 01:35:00 | |
Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. An ihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemand kennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird. Soundtrack: The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006 She Sends Kisses The House That Guilt Built Happy She Sends Kisses This Boy Is Exhausted This Boy Is Exhausted (live 2009) Hopeless Thirteen Grand Boys You Won’t Everyone Choose Sides 13 Months In 6 Minutes Aeon Station: Queens, Observatory, 2021 Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022 Pulled Fences, Single, 2009 | |||
| Australian Melodram: Große Gefühle von Down Under mit u.a. Triffids, Go-Betweens, Church, Nick Cave, Tex Perkins und den Drones | 16 févr. 2024 | 01:46:53 | |
Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DC zum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer und immer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft. Soundtrack: Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984 Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986 Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984 Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983 Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978 Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983 Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987 Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986 The Church: Fly + Electric, Séance, 1983 The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988 Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979 Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981 Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982 Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984 Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996 Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007 Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985 Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988 Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987 Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008 Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006 Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992 Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990 Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984 Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991 Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007 Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993 Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005 | |||
| Motörhead kick your ass | 10 févr. 2024 | 00:59:07 | |
Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ – unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden. Soundtrack: Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987 Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980 Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977 Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975 Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971 Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979 Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977 Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005 Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979 Motörhead: Lawman, Bomber, 1979 Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981 Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005 Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981 Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980 Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981 Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983 Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986 Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991 Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013 Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006 Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982 Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006 Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991 WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012 Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986 | |||
| Pavement: vermutlich die beste Indierockband der 90er | 03 févr. 2024 | 01:35:40 | |
Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock. Soundtrack: Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992 Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994 Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995 Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991 Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002 Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989 Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015 Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989 Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992 Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972 Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992 Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994 The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982 Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008 Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995 Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002 Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997 Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008 Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997 Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999 Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995 | |||
| Miles goes electric: die „schwierigen“ Jahre 1969-75 | 31 janv. 2024 | 01:43:04 | |
Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz. Soundtrack: Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976 Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970 Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974 James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968 Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969 Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968 Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971 Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021 Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981 Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021 Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970 Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970 Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972 Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007 Material: Reduction, Temporary Music, 1980 Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980 Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998 Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977 Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976 Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976 Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969 | |||
| Platten für die Insel: Die Black Crowes mit „Southern Harmony And The Musical Companion“ (1992) | 23 janv. 2024 | 01:06:53 | |
Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geiste des Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen. Soundtrack Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992 Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990 Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992 Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023 Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978 Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971 Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008 Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006 Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010 Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001 Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992 Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023 Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992 Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996 Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992 Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992 Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994 Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009 Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023 | |||
| Jazz jetzt: Modern Sounds for the 21th Century | 17 janv. 2024 | 01:16:22 | |
Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz. Soundtrack: Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016 Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985 Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019 E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007 Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019 Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017 Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015 David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016 Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015 Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002 Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014 Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017 Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018 Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020 Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016 | |||
| Deep Purple: Die Könige des Hardrocks | 12 janv. 2024 | 01:54:37 | |
Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.
Soundtrack: Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972 Deep Purple: Hush, Single, 1968 Deep Purple: April, Deep Purple, 1969 Deep Purple: Halleluja, Single, 1969 Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970 Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969 Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970 Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972 Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971 Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972 Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972 Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972 Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970 Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973 Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974 Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974 Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974 Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975 Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976 Rainbow: Stargazer, Rising, 1976 Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978 David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977 David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978 | |||
| Hall of Shame 4: Wir rütteln an Denkmälern – diesmal des Indierocks mit Nirvana, Radiohead und Wilco | 09 janv. 2024 | 01:28:39 | |
„Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest haben Kurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur Genüge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nur langweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch für diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht? Soundtrack: Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991 Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992 Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991 Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990 Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991 The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980 Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997 Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993 Radiohead: Fitter Happier + Electioneering Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990 Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990 Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003 Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970 Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980 Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000 Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994 Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003 Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991 | |||
| Willkommen zur Schau des Grauens: Joy Division live | 06 janv. 2024 | 01:22:16 | |
Joy Division, die legendärste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst für eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose Brutalität, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfügbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung präsentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfügbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser. Soundtrack: Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London Passover, Closer, Mai 1980 A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980 Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979 Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980 The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London | |||
| Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (1): Sgt. Pepper, Pet Sounds, Trout Mask Replica | 02 janv. 2024 | 01:13:45 | |
Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica Soundtrack: Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967 Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966 Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002 Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969 Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972 | |||
| Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (2): Tommy, Harvest, Rumors | 02 janv. 2024 | 01:21:15 | |
Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors. Soundtrack: The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970 The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969 Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972 Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977 | |||
| Avantgarde 2: Elektronische und elektro-akustische Experimente, Drones, No Wave, Außenseiter | 02 janv. 2024 | 02:13:57 | |
Im zweiten Teil unseres Rittes durch die musikalischen Experimente des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigen wir uns mit Geräuschen, Manipulationen, Drones und den Überlappungen von E-Musik mit Jazz und Rock – und am Ende singen die Jünglinge. Erneute Triggerwarnung: Es wird nicht „harmonischer“… Soundtrack: Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est…), 1.Teil (1958-66) Iannis Xenakis: Nomos alpha (1965), Siegfried Palm Iannis Xenakis: Herma (1961), Claude Helffer John Cage: Sonata I für präpariertes Klavier (1948), John Tilbury John Cage: Rozart. Mix for magnetic tape (1965) Henri Pousseur: Scambi (1957) Edgar Varese: Poème Electronique (1958) Iannis Xenakis: Concret PH (1958) No Business For Dogs: Sweet Object + Cocovin, Lovely Objects (2008) Polwechsel: UNY (2012) Dome: Ampnoise, Dome 1 (1980) Lou Reed: Metal Machine Music (1975) Cabaret Voltaire: BN9Drone (2022) Dome: D-D-Bo, Dome 3 (1981) Angus MacLise, Tony Conrad und John Cale: Trance #2, 1965 Le Monte Young: Composition 1960 Nr.7, 1960 Glen Branca: The Ascension (1981) Glen Branca: The Tone Row That Ruled The World (2010) Rhys Chatham: Echo Solo For Pianoforte (1989) Rhys Chatham: Pythagorean Dream, Part 1 (2010) Band of Susans: Guitar Trio (Rhys Chatham), The Word And The Flesh, 1991 Alma: Regenfront + Gilmore + Nochmal mit Gefühl (2023) DJ Spooky: FTP>Bundle / Conduit 23 (2006?) Brian Ferneyhough: Fourth String Quartet, 1. Satz (1989-90), Arditti Quartet Brian Ferneyhough: Kurze Schatten II for solo guitar, I (1990), Magnus Andersson Brian Ferneyhough: Trittico per G.S. for double bass (1989), Stefano Scodanibbio Georg Katzer: Baukasten für Orchester (1971), Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig, Max Pommer Vinko Globokar: Étude pour Folklora II, I (1968), Sinfonicni Orkester RTV Ljubljana / Vinko Globokar Edison Denisov: String Trio (1969), Yuri Lanits, Lev Atlas, Alexander Volpov Edison Denisov: Piano Concerto (1974), Maria Parshina, unbekanntes Orchester / Alexander Mikhailov Edison Denisov: Sonata für Altsaxophon (1970), Nathan Nabb, Chialing Hsieh Luciano Berio: Sequenza IXB für Altsaxophon (1980), Daniel Kientzy John Coltrane: I Want To Talk About You, Afro Blue Impressions, 1963 Helmut Lachenmann: Movement – vor der Erstarrung (1983/84), Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobbyhorse Is Forgot, part 1 (1976), Stony Brook Percussion / Eduardo Leandro Georges Aperghis: Piece pour jeunes pianists (2004), Lenio Liatsou Cecil Taylor: Lazy Afternoon, The World of Cecil Taylor, 1960 Francisco Guerrero: Zayin. Trio (1983), Arditti Quartet Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1955-56) | |||