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Vor fast 20 Jahren war Robert Resinek mein Gitarrenlehrer. Für unseren erneuten Besuch in seinem Dortmunder Studio habe ich diesmal allerdings keine Gitarre mitgebracht, sondern viele Fragen.

Robert erzählt, wie er durch Judas Priest und die Gitarrenhelden der Achtziger zur Musik fand, warum er seinen sicheren Job aufgab und wie er sich Schritt für Schritt eine Existenz als Gitarrist und Gitarrenlehrer aufbaute.

Wir sprechen über harte Übungsdisziplin, finanzielle Engpässe, gute und schlechte Erfahrungen in Bands und darüber, was einen guten Gitarrenlehrer ausmacht. Außerdem blicken wir auf seine musikalischen Stationen zurück – von Custard und Distance Call über sein Soloalbum bis zu Snake Rising.

Ein persönliches Wiedersehen und ein Gespräch über Leidenschaft, Selbstständigkeit, Musikunterricht und die Kunst, bei aller Begeisterung auf dem Teppich zu bleiben.

Axel Ritt ist zurück – und eröffnet WILDCHILD'S SALOON, mein neues Format für vertiefende Gespräche mit früheren Gästen.

Diesmal sprechen wir über künstliche Intelligenz. Ausgangspunkt ist die Kritik an einem KI-generierten Thumbnail unserer ersten gemeinsamen Folge. Daraus entwickelt sich eine Diskussion über Arbeitsplatzverlust, menschliche Kreativität, Urheberrechte und die Frage, ob Musiker künftig noch von ihren eigenen Werken leben können.

Axel sieht viele Entwicklungen ausgesprochen pessimistisch. Ich halte dagegen, frage nach Chancen und erzähle auch von meinem eigenen Umgang mit dem technologischen Wandel.

Am Ende geht es sogar um künstliche Lebenswelten und die Frage, ob ein virtuelles Rockstarleben das echte ersetzen könnte.

Ein persönliches, kontroverses und stellenweise ziemlich unterhaltsames Gespräch über KI, Kunst und Künstlichkeit.

Axels Lebensgeschichte gibt es in unserem ersten Gespräch bei MAKE METAL WILD AGAIN #05.

Musik lernen ist das eine. Als Profi abliefern zu müssen, das andere.

Zum Auftakt von WILD MUSIC BEYOND METAL ist Gitarrist und Musikpädagoge Michael Sagmeister zu Gast.

Im Mittelpunkt stehen musikalisches Können, die Entwicklung als Musiker und der Anspruch, der mit einer professionellen Laufbahn verbunden ist.

Ein Gespräch über Musik, Lernen und die Frage, was Professionalität eigentlich bedeutet – jenseits der Genregrenzen.

„Kein Plan B!“ – Hansi Kürsch wusste schon früh, dass er mit Musik erfolgreich werden wollte. Gemeinsam mit Menschen, die denselben Traum teilten, machte er sich auf einen Weg, der sein gesamtes Leben prägen sollte.

Doch wie entsteht aus jugendlicher Begeisterung eine lebenslange Berufung?

Hansi erzählt von seiner Kindheit in einer Arbeiterfamilie, der Entdeckung harter Rockmusik, seinen ersten musikalischen Gehversuchen und der Begegnung mit Menschen, die denselben Traum teilten.

Wir sprechen über die Entwicklung seiner eigenen Stimme, die Bedeutung von Freundschaft und Zufall und darüber, wie sich das Musikmachen über die Jahrzehnte verändert hat.

Dabei geht es auch um die Kehrseite einer außergewöhnlichen Karriere: ein Leben, das zeitweise fast ausschließlich aus Musik bestand, und die schwierige Aufgabe, wieder Platz für das Private zu schaffen.

Ein persönliches Gespräch über Begeisterung, Ehrgeiz, Erfolg, Eigenverantwortung und die Frage, was im Leben wirklich zählt.

Linus Klausenitzer hat seinen eigenen Platz in der Musikwelt gefunden. Der Weg dorthin war allerdings alles andere als vorgezeichnet.

Wir sprechen über seine musikalische Familie, Iron Maiden und die Entdeckung des Heavy Metal, seine ersten Bands und den Wunsch, ausgerechnet mit Musik seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Dabei erzählt Linus auch von Jahren voller Selbstzweifel. Von unterschiedlichsten musikalischen Projekten, einem zweiten beruflichen Standbein und dem Gefühl, trotz Können und enormem Ehrgeiz nicht dort anzukommen, wo er hinwollte.

Dann kam Obscura – und mit der Band eine Herausforderung, die später zu seinem Markenzeichen werden sollte: der sechssaitige Fretless-Bass.

Aus seiner Geschichte entwickelt sich eine größere Frage: Muss man möglichst vielseitig sein, um beruflich erfolgreich zu werden? Oder kann gerade die eigene Nische der bessere Weg sein?

Ein Gespräch über Individualität, Ehrgeiz, Umwege und Neugier – mit einem Musiker, der heute ziemlich genau weiß, wer er ist, ohne deshalb stehen bleiben zu wollen.

Markus is the vocalist and guitarist of Swedish metal band LEACH. Metal has been part of his life since childhood – and what started as making music with friends eventually became a band that has stayed together for decades.

We talk about growing up with metal, songwriting, the increasing professionalization of LEACH and how far you can push a band without losing the friendship at its core.

Mental health is another important part of our conversation. The members of LEACH have had different experiences with it and turned some of those experiences into music. But Markus doesn't claim to have the answers.

Sometimes asking the question is enough.

From there, our conversation moves beyond music: personal change, politics, war, uncertainty about the future – and how two people from Sweden and Germany can quickly find common ground despite speaking a language that isn't native to either of them.

Maybe we don't need a final answer to every question.

But metal connects.

Stefan Röhm zeichnet und malt, seit er denken kann. Heute verbindet er mit Grave Art seine beiden großen Welten: Kunst und Heavy Metal.

Wir sprechen über seine ersten morbiden Zeichnungen, seine eigene Vergangenheit als Musiker und seinen Weg zum professionellen Mediengestalter und Künstler.

Vor allem geht es aber um eine Frage: Was passiert mit Kunst, wenn jemand dafür bezahlt?

Stefan hat erlebt, wie Bands seine Arbeit und Expertise wertschätzen – aber auch, wie aus einem Künstler plötzlich jemand werden soll, der lediglich die Vorstellungen eines Auftraggebers ausführt.

Wir sprechen über kreative Freiheit, Geld, Authentizität und die Notwendigkeit, Grenzen zu setzen. Über Inspiration und Stefans sehr visuelle Wahrnehmung der Welt. Und darüber, warum Kunst für ihn weniger Beruf oder Hobby als ein grundlegender Teil seiner Persönlichkeit ist.

Außerdem diskutieren wir über generative KI und die Frage, was verloren geht, wenn ein Albumcover nicht mehr von einem Menschen geschaffen, sondern auf Knopfdruck erzeugt wird.

Ein Gespräch über Metal Artworks – und darüber, warum Künstler keine Dienstleister sind.

Warum braucht es „Female Fronted“, wenn das Geschlecht irgendwann eigentlich keine Rolle mehr spielen soll?

Carola und Matzer vom Female Fronted Rock e.V. setzen sich dafür ein, Frauen in Rock und Metal sichtbarer zu machen und ihnen innerhalb der Szene mehr Möglichkeiten zu eröffnen.

In MMWA #14 sprechen wir über ihre eigenen Wege zum Heavy Metal, Carolas Erfahrungen als Musikerin und die Entstehung von Festival und Verein.

Dabei geht es um die Frage, welche zusätzlichen Hürden Frauen in einer noch immer stark männlich geprägten Musikwelt erleben – auf der Bühne genauso wie dahinter.

Wir diskutieren über Vorbilder, Selbstvertrauen, Tontechnik, Booking und Gleichberechtigung, aber auch über einen scheinbaren Widerspruch: Muss man das Geschlecht heute besonders sichtbar machen, damit es morgen vielleicht keine Rolle mehr spielt?

Und schließlich geht es um die praktische Botschaft dahinter:

Wenn ihr Musik machen wollt, macht Musik. Wenn ihr auf die Bühne wollt, geht auf die Bühne. Wenn euch Tontechnik interessiert, probiert es aus.

Traut euch, Mädels!

Jessi macht selbst keine Musik – und trotzdem prägt Metal ihr Leben seit Jahrzehnten.

In MMWA #13 sprechen wir über ihre musikalische Reise von Classic Rock und Queen über Punk und Hardcore bis hinein in die Metalszene. Dabei wird schnell deutlich: Für Jessi war Musik fast immer auch mit Menschen, Zusammenhalt unddem Gefühl verbunden, irgendwo dazuzugehören.

Heute engagiert sie sich bei Metality im Chapter Ruhrpott. Wir sprechen darüber, was eine Metal-Community jenseits von Konzerten und Bandshirts leisten kann, warum Jessi ihre Zeit für andere investiert und wie aus Gemeinschaft konkretes soziales Engagement entstehen kann.

Und am Ende steht die Frage, die eigentlich über der gesamten Folge schwebt: Was können wir für andere Menschen hinterlassen, wenn wir selbst irgendwann nicht mehr da sind?

Eine Folge über Metal ohne Musikerkarriere – dafür über Identität, Gemeinschaft, Engagement und den Versuch, die eigene kleine Bubble ein bisschen besser zu machen.

In der ersten Folge von „Meine Lieblings-Podcasts“ sind Clemens und Thies von „ER – Der Stephen King Podcast“ zu Gast – einem Podcast, den ich selbst seit Jahren höre.

Wir sprechen darüber, wie aus Gesprächen in einer Kieler Kneipe die Idee für einen eigenen Stephen-King-Podcast entstand, wie die ersten Folgen produziert wurden und wie sich aus einem spontanen Projekt mit der Zeit ein Podcast mit eigener Community entwickelt hat.

Dabei geht es um Podcasttechnik und Produktion, Kommentare und Kritik, den enormen Aufwand hinter einem Literaturpodcast und die Frage, wie „ER“ in Zukunft weitergehen soll.

Und natürlich reden wir über Stephen King: Was macht seine Geschichten so besonders? Was ist dieses schwer greifbare „Stephen-King-Gefühl“? Wo liegen seine Stärken und Schwächen? Welche Bücher eignen sich zum Einstieg – und warum reichen seine Verfilmungen von „Misery“, „The Green Mile“ und „Die Verurteilten“ bis zu Filmen, deren ganz eigener Reiz vielleicht gerade darin liegt, dass sie nicht besonders gut sind?

Eine ausführliche erste Folge über Podcastmachen, Bücher, Filme, Stephen King – und vor allem über die beiden Menschen hinter „ER – Der Stephen King Podcast“.

Dr. Nico Rose ist Psychologe, Autor und Metalhead. In „Hard, Heavy & Happy“ beschäftigt er sich mit der Psychologie des Heavy Metal und der Frage, warum diese Musik Menschen so viel geben kann.

Wir sprechen über Nicos musikalische Kindheit, die erste Begegnung mit Helloween und seinen Weg durch Wissenschaft, Konzernwelt, Professur, Bücher und Selbstständigkeit. Dabei geht es immer wieder um die Frage, was Erfolg bedeutet – und warum sich die Antwort darauf im Laufe eines Lebens verändern kann.

Wir diskutieren über Kritik und Bewertungen, Social Media, Metal-Klischees und darüber, warum Nico lieber beschreibt, was Musik mit ihm macht, als darüber zu urteilen, ob sie gut oder schlecht ist.

Persönlich wird es beim Thema Depression: Nico erzählt von eigenen Erfahrungen und davon, warum Metal für ihn eine wichtige Ressource sein konnte – ohne daraus die gefährlich einfache Botschaft zu machen, Musik könne professionelle Hilfe ersetzen.

Am Ende führt uns das Gespräch zur Endlichkeit des Lebens und damit zu einer überraschend einfachen Frage:

Wenn unsere Zeit begrenzt ist – wofür wollen wir sie verwenden?

Growing up in Zagreb, Vanja discovered Heavy Metal and eventually the extreme sounds of Death and Black Metal. Music became a constant in his life – even when making music itself didn't.

After years of playing in different bands, frustration eventually led Vanja to sell his guitar and stop making music. Six years later, already in his 40s, he found his way back. At the same time, the pressure surrounding his PhD pushed him to a point where his seemingly successful life no longer felt successful at all.

We talk about finding his way back to Metal, individuality, personal struggles and how difficult experiences gradually became material for his music.

Vanja also speaks about losing his dog, the grief that followed and how those experiences transformed songs about inner demons, depression and fighting your way back.

Sometimes music isn't an escape from what you're going through.

Sometimes what you're going through becomes the music.

Björn singt, seit er denken kann. Heute macht er Musik mit Erzengel – und verfolgt noch immer einen Traum, der ihn seit vielen Jahren begleitet: einmal auf den ganz großen Bühnen zu stehen.

Doch sein Weg dorthin verläuft alles andere als geradlinig. Wir sprechen über Musik und Beruf, Familie und Selbstständigkeit und über die verschiedenen Masken, die Björn lange getragen hat, um unterschiedliche Teile seines Lebens voneinander zu trennen.

Was passiert, wenn man damit aufhört? Und wie baut man sich ein Leben, in dem die Musik tatsächlich den Platz bekommt, den sie für einen selbst haben soll?

Dabei geht es auch um eine unangenehme Seite großer Träume: Was, wenn ein Traum tatsächlich wahr wird – und einen gar nicht erfüllt? Björn würde lieber vor 80.000 Menschen stehen und genau das herausfinden, als irgendwann zurückzublicken und es nie versucht zu haben.

Am Ende führt uns das Gespräch zu Vergänglichkeit, Leben nach dem Tod und der Frage, warum Menschen überhaupt Kunst schaffen. Vielleicht liegt eine Antwort ausgerechnet in einem Song von Erzengel:

Irgendwas bleibt.

Denn möglicherweise geht es bei einem erfüllten Leben nicht nur darum, was man erreicht – sondern auch darum, was man hinterlässt.

Raphy wächst in einer Welt auf, in der Musik zum Alltag gehört. Sein Vater ist Geiger bei den Berliner Philharmonikern, Raphy selbst wird klassisch am Cello ausgebildet. Doch als Jugendlicher entdeckt er Punk, Rock und Heavy Metal – und steht plötzlich vor einer Frage: Wie passt ein Cello in diese Welt?

Apocalyptica zeigen ihm, dass er sich gar nicht zwischen diesen Welten entscheiden muss. Aus klassischen Einflüssen, Metal und der musikalischen Zusammenarbeit mit seinem Bruder entsteht schließlich DEKADENZA.

Wir sprechen über Druck und Freiheit, Disziplin und Kreativität, die schwierigen Seiten einer klassischen Ausbildung und darüber, warum Raphy sich selbst als Getriebenen versteht. Ein Gedanke zieht sich dabei immer wieder durch das Gespräch: Kontrolle und Loslassen gehören zusammen.

Die Folge entsteht einen Tag vor der Veröffentlichung des ersten DEKADENZA-Albums. Nach Jahren der Arbeit muss Raphy sein Werk plötzlich einem Publikum überlassen. Und dabei ist für ihn nicht Ablehnung das schlimmste mögliche Ergebnis. Viel schlimmer wäre Musik, die überhaupt nichts auslöst.

Lieber abgelehnt als ignoriert.

Zum Schluss sprechen wir darüber, was ein Leben als Musiker mit einem Menschen macht, woher Raphy seine Energie nimmt – und warum für ihn nicht das Sterben die beängstigendste Vorstellung ist, sondern nicht wirklich gelebt zu haben.

Dr. Finn Breuer kennt zwei Welten: Heavy Metal und Business.

Als Jugendlicher entdeckt er den Metal, später folgen Studium, Promotion und eine lange Karriere als Unternehmensberater. Während Anzug und Krawatte selbstverständlich werden, tritt der Metalhead in ihm immer weiter in den Hintergrund.

Bis seine Frau ihm eine einfache Frage stellt: „Was willst du?“ Finn merkt, dass er darauf keine Antwort mehr hat. Ein Moment, der seinen weiteren Weg entscheidend prägt.

Wir sprechen über Karriere und Identität, Führung und Vertrauen, berufliche Sicherheit und den Schritt in die Selbstständigkeit. Finn erzählt, warum er irgendwann nicht mehr zwischen Businessman und Metalhead wählen wollte – und wie daraus die Idee entstand, Werte des Heavy Metal in die Businesswelt zu übertragen.

Dabei geht es auch um den Preis eines selbstbestimmteren Lebens: finanziellen Druck, Verantwortung für die Familie, die Arbeit an seinem Buch „Metal Up Your Biz“ und die Frage, ob Leidenschaft und wirtschaftlicher Erfolg überhaupt Gegensätze sein müssen.

Und diesmal wird es für mich selbst ungewöhnlich persönlich: Ich erzähle Finn von meiner eigenen beruflichen Situation und frage ihn, was er mir raten würde. Aus dem Interview wird für einen Moment ein echtes Mentoring-Gespräch.

Am Ende bleibt eine Frage, die weit über Metal und Business hinausgeht: Wie möchte man auf sein Leben zurückblicken, wenn es irgendwann vorbei ist?

MAKE METAL WILD AGAIN – Geschichten hinter dem Metal

Marcel liebt Metal nicht nur als Musik, sondern als Szene und Gemeinschaft. Aus ersten Podcastversuchen entstand schließlich Tod und Teufel – ein YouTube-Kanal, auf dem er Bands vorstellt, Musiker interviewt, Konzerte begleitet und über Metal spricht.

In dieser Folge erzählt Marcel, wie er vom Fan selbst zu einem aktiven Teil der Metal-Öffentlichkeit wurde – und was passiert, wenn aus einem Hobby plötzlich öffentliche Arbeit wird.

Wir sprechen darüber, warum Authentizität in der Szene für ihn so wichtig ist, wie Tod und Teufel entstanden ist und welche Verantwortung mit Öffentlichkeit einhergeht. Es geht um Underground-Bands und bekannte Musiker, Reichweite und Resonanz, unbezahlte Arbeit und Kritik – aber auch um die Frage, wie man mit der Aufmerksamkeit umgeht, die mit einem wachsenden Kanal entsteht.

Dabei geht es auch um eine grundsätzliche Frage: Warum macht man etwas öffentlich, wenn Geld nicht der eigentliche Antrieb ist – und warum ist es trotzdem nicht egal, ob jemand zuschaut?

Zum Schluss sprechen wir über den Tod, die Möglichkeit eines Lebens danach und darüber, warum Marcel bei aller Liebe zu den Extremen im Metal im eigenen Leben nach Balance sucht.

Victor Smolski steht seit Jahrzehnten auf Bühnen, schreibt und produziert Musik – und gibt seine Erfahrung heute als Lehrer in Kursen, Workshops und Musikcamps weiter.

In MMWA #06 spreche ich mit Victor über seinen Weg vom musikalischen Elternhaus zum professionellen Musiker und darüber, wie aus jahrzehntelanger Erfahrung der Wunsch entstand, sein Wissen an andere weiterzugeben. Dabei geht es um seine klassische Ausbildung, die Entdeckung der Gitarre und die Freiheit, die Musik für ihn bedeutet.

Wir sprechen darüber, warum Technik für Victor kein Selbstzweck ist, was gutes Riffing ausmacht und warum jeder Schüler seinen eigenen Weg braucht. Und schließlich um die Frage: Kann man Heavy Metal eigentlich lernen – oder muss etwas davon schon in einem stecken?

Ein Gespräch über musikalisches Handwerk und Freiheit, über das Lernen und Weitergeben – und am Ende über Erfolg, Familie und die richtige Balance im Leben.

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Dein Weg zu VICTOR:

https://victorsmolski.de/

https://www.instagram.com/victorsmolski/

https://www.facebook.com/victorsmolskiofficial

Axel Ritt ist seit Jahrzehnten Berufsmusiker – als Gitarrist, Songwriter und Produzent, aber auch als Studiobetreiber und Unternehmer.

In MMWA #05 spreche ich mit Axel über seinen Weg vom jungen Gitarristen zum Profi und darüber, warum er im Laufe seiner Karriere immer mehr Teile des Musikgeschäfts selbst in die Hand genommen hat.

Es geht um Domain und 14 Jahre Grave Digger, um große Bühnen und den Auftritt vor rund 80.000 Menschen in Wacken – aber auch um die weniger glamouröse Realität hinter dem Musikerberuf: Booking, Social Media, E-Mails, tägliches Üben und Arbeitswochen, die bei Axel bis zu 80 Stunden erreichen können.

Axel spricht über die Veränderungen des Musikgeschäfts, wirtschaftliche Unabhängigkeit und darüber, warum er trotz aller Schwierigkeiten im modernen Musikmarkt mit JÄST noch einmal eine neue Band aufgebaut hat.

Ein Gespräch über das Leben als Berufsmusiker zwischen Rockstar-Traum und Realität – und am Ende über die Frage, warum Axel die begrenzte Zeit dieses Lebens so intensiv nutzen möchte.

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Ferdy Doernberg ist Profimusiker durch und durch – und dabei musikalisch kaum in eine Schublade zu stecken.

In MMWA #04 spreche ich mit Ferdy über seinen Weg vom musikalischen Elternhaus zum Berufsmusiker, über Rough Silk, seine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Axel Rudi Pell und das Leben zwischen eigenen Bands, Studio, Bühne und Unterricht.

Es geht um musikalisches Handwerk und Vorbilder, die irgendwann zu Kollegen wurden, aber auch um die Veränderungen des Musikerberufs durch Digitalisierung und KI. Und schließlich um eine Frage, die bei MAKE METAL WILD AGAIN immer dazugehört: Was kommt eigentlich nach diesem Leben?

Ein ausführliches Gespräch über Musik als Beruf – mit einem Musiker, der diesen Beruf aus sehrunterschiedlichen Perspektiven kennt.

Kann man gleichzeitig Heavy-Metal-Frontmann und Hochzeitssänger sein?

In dieser Episode von MAKE METAL WILD AGAIN spreche ich mit Tobias, Sänger von Skull & Crossbones.

Wir sprechen über seinen Weg in die Metalszene, den Spagat zwischen Familie, Beruf und Musik sowie über die Geschichten, die hinter seinen Songs stecken.

Besonders persönlich wird es, als Tobi erzählt, wie der Tod seiner Oma Edith den Song „Labyrinth of Time“ inspiriert hat.

Ein ehrliches Gespräch über Authentizität, Leidenschaft, das Leben hinter der Bühne und die Menschen hinter der Musik.

Themen dieser Episode:

• Der Weg zu Skull & Crossbones

• Familie, Beruf und Band

• Songwriting und Inspiration

• Labyrinth of Time

• Authentizität im Heavy Metal

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Was macht Heavy Metal heute eigentlich aus – und warum verändert sich die Szene ständig?

In dieser Episode von MAKE METAL WILD AGAIN spreche ich mit Marcus vom Metal Marcus' Metal Podcast über die Entwicklung der Metalszene, die Podcastwelt und unsere ganz persönlichen Erfahrungen als Musiker und Metalfans.

Wir sprechen über Subgenres, Community, unterschiedliche Sichtweisen und die Frage, wie sich Heavy Metal im Laufe der Jahre verändert hat – und was dabei vielleicht verloren gegangen oder neu entstanden ist.

Ein offenes Gespräch über Musik, Haltung, Leidenschaft und die Menschen hinter der Szene.

Themen dieser Episode:

• Die Entwicklung der Metalszene

• Podcasts im Heavy Metal

• Eigene Musikerfahrungen

• Community und Zusammenhalt

• Die Zukunft des Heavy Metal

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Was bedeutet Heavy Metal, wenn er mehr ist als nur Musik?

In der ersten Episode von MAKE METAL WILD AGAIN spreche ich mit Roger, dem Drummer von SICK#RED.

Wir sprechen über seinen Weg in die Metalszene, das Leben als Musiker, die Herausforderungen einer Band und darüber, warum Musik weit mehr sein kann als reine Unterhaltung.

Ein ehrliches Gespräch über Leidenschaft, Zusammenhalt, mentale Gesundheit und die Geschichten hinter der Bühne.

Themen dieser Episode:

• Der Weg zu SICK#RED

• Heavy Metal als Lebensbegleiter

• Das Leben in einer Band

• Mentale Gesundheit

• Leidenschaft für Musik

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