Wenn ich dir einen Koffer voll Geld gebe, was für ein Projekt würdest du umsetzen? Das werden Drehbuchautor:innen wie Aylin Kockler gerne gefragt, selbstverständlich auch bei Setup/Punchline. Das Besondere daran ist allerdings: Aylin hat ihr Herzensprojekt kürzlich schon umgesetzt, nämlich die Miniserie Hübsches Gesicht für den Streamingdienst RTL+. In dieser Podcastepisode werden wir erfahren, wie es dazu kam, wie man dabei vorgeht, und warum zwischen Buch und Regie manchmal Ideen auf der Strecke bleiben.

Außerdem sprechen wir darüber, welche Ideen Aylin lieber auf Papier bearbeitet und welche sie vielleicht erst einmal auf der Stand-up-Bühne testet. Können Drehbuchautor:innen von Comedians lernen und umgekehrt? Was können sie mitnehmen? Und wir erfahren, dass ganz viel Drehbucharbeit niemals auf der großen oder kleinen Leinwand landet, und warum Aylin auf keinen Fall Judd Apatow enttäuschen möchte.

Homepage von Aylin Kockler

Aylin bei Linkedin | bei Instagram | bei IMDB.com

Serie Hübsches Gesicht bei RTL+

Zum Weiterhören: Aylin Kockler im Podcast Die unbekannten Unbekannten (u.a. über ihr Zusammentreffen mit Judd Apatow)

Aylin bei Respect My Size noch ausführlicher über Hübsches Gesicht

Woche für Woche verarbeitet Henning Bornemann (gemeinsam mit Axel Naumer) in der Radiosendung Satire Deluxe auf WDR 5 das politische und gesellschaftliche Geschehen. Und vor Satire Deluxe tat er das bereits in anderen Sendungen. Und ganz lang davor tat er das als Jugendlicher und Schüler auf der Bühne eigentlich auch schon. Entsprechend häufig fällt in dieser Podcastepisode das Wort „damals“.

Dass Henning schon länger im Geschäft ist, gestattet ihm aber auch, längerfristige Beobachtungen anzustellen: Wie hat sich Satire im Laufe der Zeit gewandelt? Wie muss sie sich vielleicht auch wandeln, um weiter ernst genommen werden zu können? Warum sind wir bei Stimmenimitationen heute so viel kritischer als früher? Außerdem sprechen wir über die Arbeitsweise bei Satire Deluxe, faule und anspruchsvolle politische Witze, den satirischen Gehalt von Nonsens à la Monty Python und den Unterschied zwischen guter Satire und gutem Quatsch.

Kurzporträt von Henning beim WDR

Sendungsseite Satire Deluxe beim WDR

Beispiel für ein Gedicht aus Berlin

Henning Bornemann bei Twitter | bei Linkedin

Informationen zum erwähnten Monty-Python-Sketch „Whicker Island“

Eva Meyer-Cording ist eine Stand-up-Comedienne und Showveranstalterin aus Frankfurt am Main, die meistens auf Englisch auftritt. In der heutigen Episode sprechen wir über eines von Evas Bits, in dem sie über enervierende Gruppenurlaube in Brüssel spricht. Eva erzählt, wie sie in Los Angeles beim Arbeiten in einer Bar mit der Open-Mic-Szene in Berührung kam und lernte: Open-Mics in überfüllten, lauten Bars mögen manchmal trostlos wirken, sie sind aber für die Entwicklung von Comedians elementar wichtig. Alle treten hier auf, auch wenn die fertigen und sehr glatten Specials bei den Streamingdiensten einen anderen Eindruck erwecken. Selbst Profis wie Bill Burr, den Eva in den USA dann einmal live beim Testen erleben konnte, müssen ihr Material erst nach und nach zurechtschleifen.

Außerdem geht es ein wenig um Corona und darum, wie sich Comedians online zu Lern- und Schreibgruppen zusammenfinden können. Externes Feedback kann sehr hilfreich sein, gerade wenn man in einer bestimmten Perspektive auf sein Material feststeckt. Die Aufnahme von Eva stammt aus dem Juli 2021, von einem Auftritt im Cosmic Comedy Club in Berlin.

Eva MC auf Instagram

English Comedy in Frankfurt

Liliana Velásquez Montoya is a Berlin-based stand-up comic, tango dancer, model, painter, performer, or, to put it in one word: an artist. Why even limit yourself, why not considering different art forms as different forms of expression? That is exactly what Liliana talks about in today’s English episode. She explains how she sees the world of art as an umbrella under which you can find a vast range of such expressions.

We are also talking about New York, where Liliana spent a couple of years and worked at the Comedy Cellar, one of the most renowned comedy clubs in the world. She has performed stand-up in cities around the whole world and hosted various shows in New York and Berlin. She performs in English, Spanish, and with increasing frequency in German.

We listen to an extract of a set Liliana played at the digital stand-up show Kuss Kuss Komedy Digital in spring 2021. So the epiode also gives posterity an insight into what stand-up looked like in those days. Liliana talks about how to deal with the absence of the audience and the time-delayed response.

Liliana on Instagram | Liliana on Facebook |

Liliana’s Show Freudian Slip Club | FSC on Instagram | FSC on FB | On Twitter

An interview with Liliana conducted by the Berliner Zeitung

Article on Setup/Punchline about the Kuss Kuss Digital shows

Tim May ist Stand-up-Comedian aus Dresden. Früher arbeitete er als Logistiker, heute als Erzieher und aus beiden Feldern speisen sich die Themen, über die er auf der Bühne spricht. In der heutigen Episode erzählt Tim, wie er sich mit der Lektüre von Stephen Rosenfields Mastering Stand-up fit für seinen ersten Auftritt machte – und sich dann erst einmal wieder von dem im Buch geschilderten Konzept lösen musste. Denn: Stand-up ist eine kreative Betätigung und als solche hochindividuell. Vor allem in der direkten Interaktion mit dem Publikum fällt auf, dass man nicht auf erlesene Schemata vertrauen kann, sondern im Moment sein und möglichst spontan reagieren muss.

Außerdem sprechen wir über eines von Tims Bits, das er bei einem Auftritt von Späti Comedy kurz vor Ausbruch von Corona gespielt hat. Darin spricht er über Kinder und ein merkwürdiges Geschenk. Tim erklärt, warum er seine Sets nicht mit diesem Bit eröffnen kann. Und er erzählt davon, wie Corona seine Stand-up-Karrierepläne über den Haufen warf und er die Kunstform seitdem wieder als Hobby und viel befreiter betrachten kann.

Tims Bit bei Späti Comedy in Berlin

Tim May auf Instagram

Tims Podcast The Small, Talks!

Show Comedy im Rausch

Fay Walsh Gopal is an English-German stand-up comic, kind of accidentally born in Berlin, where she now lives again, after some moving around with her family. Fay talks about a bit which she played very recently at the Berlin show Laughing Spree. In the bit she tackles the fact that, over time, she got asked quite frequently whether she is a man or a woman.

While it could be considered conceivable that the question is asked with no malicious intentions (e.g. when asked by a former classmate of Fay’s), the message it entails and the effect it has are fully different. However, Fay finds a way to bring all this together in just under a minute. Apart from that we talk about conveying experiences as a comic onstage. How can a comic’s set give the audience an insight into a whole different world? And what’s the deal of building a joke with various layers?

Fay’s Instagram profile

Fay on the podcast Erich on the World

Gagan Gopal is a stand-up comic born in the Indian city of Hassan and now based in Munich. He performs in both English and German and, together with Mustafa Gaja, organizes the (now again paused) weekly open-mic Medium Rare. We listen to a bit of Gagan at the Comedy Factory Munich from autumn 2020, in-between lockdowns. There Gagan talks about how he tried to find his true inner self by doing some yoga and meditation. But what if during introspection you find out you’re a piece of shit? Gagan walks us through the process of forming and honing the joke: how he started with a creepy setup and punchline that got no laughs and how he turned it into something more relatable for the audience.

Gagan dives into why telling a joke is a bit like hatching an egg: Not only is it crucial what’s inside. You also have to treat it right to find out what’s inside after all. The best joke will suffer if not told correctly. And even the best presentation can hatch a monster. He also talks about why comics shouldn’t put all their efforts into self-deprecation on stage. In the end, we also like ourselves, don’t we?

Gagan Gopal on Instagram

Gagan’s weekly open mic Medium Rare Comedy

Comedy Factory Munich, where Gagan is co-host

Stefan Danziger ist ein Stand-up-Comedian aus Berlin. Er hat unter anderem Archäologie studiert, als Stadtführer gearbeitet und dabei gemerkt: Wenn’s lustig ist, bleiben die Leute dabei. Was für Stadtführungen gilt, kann für Stand-up-Comedy dann nicht allzu verkehrt sein: Seit etwa zehn Jahren tritt er als Comedian in ganz Deutschland auf, auf Bühnen, in Hallen und im Fernsehen. Dabei hat er auch einige Preise gewonnen, zuletzt den Publikumspreis des Prix Pantheon.

Von Stefan hören wir ein Bit, das er im Herbst 2019 bei Späti Comedy in Berlin gespielt hat. Darin spricht er über seine Rolle als werdender Vater und über falsche romantische Erwartungen, die in der Gesellschaft über Geburten kursieren. Außerdem behandelt er die merkwürdige Regel, dass der deutsche Staat davon ausgeht, dass Ehepaare sich nie betrügen. Bei all dem geht es Stefan nicht darum, doch mal die sonst vernachlässigten Väter zu ihrem Recht kommen zu lassen, sondern Situationen in ihrer Absurdität nahezu kommentarlos auszustellen. Denn ein Kommentar zu viel kann den besten Witz zerstören.

Homepage von Stefan Danziger

Stefans Bit bei Späti Comedy

Stefan auf Instagram | Stefan auf Facebook | Stefan auf Twitter

Stefans half hour auf 3sat

Eintrag zu Stefan Danziger bei Wikipedia

Marie Theres ist gelernte Instrumentenbauerin (Meisterin!), wandte sich aber in den vergangenen Jahren mehr und mehr der Bühne zu: Als Stand-up-Comedienne sieht man sie bei Mixed-Shows oder Open-Mics in ganz Deutschland, regelmäßig aber vor allem in München. In der heutigen Episode spricht Marie Theres über ein Bit über ihre fleischfressende Pflanze, das exemplarisch für ihren Stil stehen kann: schnell, sauber, kleinteilig, mit hoher Jokedichte, irgendwo zwischen Onelinern und geschichtenerzählender Comedy.

Außerdem sprechen wir darüber, warum Comedians ihre Karriere vielleicht nicht mit den provokantesten Jokes beginnen, sondern erst einmal lernen sollten. Lassen sich Schreibblockaden umgehen? Und wie viel hat Stand-up eigentlich mit Jazz gemein? Die Aufnahme von Marie Theres stammt aus dem Herbst 2021 bei Urban Comedy im Backstage in München.

Marie Theres auf Instagram

Alle Russen sprechen mit demselben Akzent – ist das Fakt oder bilden wir uns das nur ein? Der Düsseldorfer Stand-up-Comedian Vladimir Andrienko klärt auf. In seinem Bit spricht er über die Institution einer Schule, wo Russinnen und Russen der richtige harte Akzent im Deutschen antrainiert wird. Das gestattet ihm, auf sehr ökonomische Weise verschiedene Themen zu verschmelzen: deutsche Bürokratie, Arroganz und Akzeptanz, Integration und gesellschaftlicher Ausschluss, Toleranz und Ablehnung. Das Publikum bekommt deutsche und russische Klischees, die aber unmittelbar gebrochen werden. Und all das in knapp anderthalb Minuten.

Außerdem erzählt Vladimir von Bühnencomedy in der ehemaligen Sowjetunion, seinem Werdegang und seiner Entwicklung als Comedian. Es geht darum, wie einem ein Einwanderungsland wie das gelobte Land erscheinen, aber trotzdem abweisend sein kann, und warum gerade Menschen mit Einwanderungsgeschichte Ressourcen benötigen, um Kränkungen zu verarbeiten, die mit der Immigration einhergehen. Die Aufnahme von Vladimirs Bit stammt von Ende 2019 aus dem Artheater in Köln.

Vladimirs Bit im Artheater in Köln

Vladimir Andrienko auf Facebook | Vladimir bei Youtube | Vladimir auf Instagram

Wie atmen eigentlich Comedians? Wie sollten sie atmen, wie viel, wie tief, wie regelmäßig? Und was hat das ganze mit Timing zu tun? Das sind Fragen, über die Passun Azhand heute im Podcast spricht. Passun ist Showhost, Podcaster, Schauspieler aus Berlin und sah sich immer irgendwie als genialer Kreativer. Es dauerte aber, bis er seine Kunstform entdeckte: Stand-up-Comedy. Seit zehn Jahren steht er auf der Bühne und wer glaubt, mit zunehmender Bühnenerfahrung hätte ein Comedian dann langsam auch mal ausgelernt, könnte falscher nicht liegen. Anhand von kleineren Meilensteinen erklärt Passun seinen Werdegang und beschreibt, wie hinter jeder gemeisterten Etappe schon die nächste Aufgabe wartet – und diese Reise auch nach einem Jahrzehnt nicht abgeschlossen ist.

Dazu hören wir ein Bit, das Passun 2019 beim Stuttgarter Comedy Clash gespielt hat: über das Fahrradfahren in Berlin bzw. das Fahrradfahren als unfitter Mensch in Berlin, wenn also die wenigen Hügel Berlins schon zur Herausforderung werden. Außerdem geht es um die Stimme von Comedians, um die Angst vor der unnatürlichen Auftrittssituation und um die alte Frage: Ist man als Comedian nun ein Fliesenleger oder Michelangelo?

Passuns Bit beim Stuttgarter Comedy Clash 2019

Passuns Podcast Feelings&Shit

Passun Azhand auf Instagram | Passun auf Facebook | Passun auf Twitter

Passun bei Heroes – Aus dem Leben von Comedians

Janine vom Olivenbaum ist eine Stand-up-Comedienne aus Berlin-Neukölln, die heute in Hamburg lebt. Bis vor Corona trat sie im Schnitt mehr als ein Dutzend Mal im Monat auf und war in vielen Städten in ganz Deutschland zu sehen. Als die Lockdowns das Auftreten verhinderten, schwenkte sie um und veröffentlichte Sketche auf Instagram.

In der heutigen Episode spricht Janine vom Olivenbaum über ein Bit, das sie im Herbst 2018 beim Nightwash Talent Award in Köln gespielt hat. Darin geht es um unerwartetes Bodyshaming in Bezug auf ihre angeblich zu hohe Stirn. Janine spricht über ihren Look auf der Bühne, wie man als Frau – jedoch vollkommen unabhängig vom Look – immer bewertet wird, und in welche wunderbare Formel einmal ein anderer Comedian ihr Aussehen packte und ihr dann als Punchline schenkte. Außerdem erklärt sie, warum es für Stand-up-Bühnen meist nicht reicht, wenn einen die Deutschlehrerin vorher superlustig fand. Sie beschreibt ihren Weg hin zu Stand-up, und wie sie dabei allmählich den inneren Zwang abgelegt hat, den Vorstellungen des Publikums entsprechen zu müssen.

Janines Bit beim Nightwash Talent Award 2018

Homepage von Janine vom Olivenbaum

Janine auf Instagram (inkl. ihrer Sketche) | Janine auf Facebook | Janine auf Twitter

Das Fringe Festival im schottischen Edinburgh wird regelmäßig im August zum komischen Epizentrum. Es ist das wohl größte Kunst- und Kulturfestival der Welt. Zehntausende Künstler:innen und Millionen Besucher reisen an, einen Monat lang gibt es mehrere hundert Shows pro Tag. Und seit Anfang der 2000er dominieren die Comedians. Man könnte glatt vergessen, dass das Fringe 1947 als alternatives Theaterfestival gegründet wurde.

Trotzdem wird das Festival in Deutschland kaum wahrgenommen, auch wegen der Sprachbarriere. Ein paar Mutige wagen sich aber doch nach Schottland, etwa die Berliner Autorin und Comedienne Freddi Gralle. Sie hat ihr englisches Programm Church Girl Interrupted im August eine Woche auf dem Fringe gespielt und berichtet im Podcast von ihren Erfahrungen. Wie lässt sich eine Show über mehrere tausend Kilometer Entfernung planen? Was tun, wenn einen niemand kennt? Welche praktischen Tipps hat Stewart Lee für junge Comedians auf Lager? Und nicht zuletzt sprechen wir auch über die negativen Aspekte des Fringe, den Konkurrenzkampf etwa und den Druck, sich für Shows zu verschulden.

Freddis Homepage

Freddi auf Instagram

Freddis Profil auf Facebook

Episode mit Freddi im Bit-Podcast bei Setup/Punchline

Comedians ‚infest‘ the Edinburgh Fringe (Chortle)

How Comedy Captured the Edinburgh Fringe (The Skinny)

‘Someone’s making money but it’s not us’ – the comics spurning the Edinburgh fringe (Guardian; enthält auch die erwähnte Umfrage zur psychischen Gesundheit)

Yorick Thiede ist ein Stand-up-Comedian aus Hamburg, der die ersten 20 Jahre seines Lebens auf einem Bauernhof verbracht hat. Trotzdem spielen Trecker, Grünkohl und Plattdeutsch in seiner Comedy nur eine kleine (bzw. immer kleinere) Rolle. Yorick dreht in unregelmäßigen Abständen Episoden seiner eigenen Dokuserie OFF STAGE, in der er hinter die Kulissen der Hamburger Stand-up-Szene und seiner eigenen Karriere schaut. Ferner organisiert und moderiert er in Hamburg mittlerweile die Show Moinhaha und ist außerdem Träger des Nightwash Talent Award 2020.

In der heutigen Episode spricht Yorick über ein Bit, das er im Herbst 2020 bei eben diesem Talent Award in Köln gespielt hat. Dabei geht es um einen verstopften Abfluss auf dem Bauernhof und vor allem um all die Hebel, die Yoricks Vater in Bewegung setzt, um das Problem zu beheben, vom Hochdruckreiniger bis zum Güllewagen. Wir begeben uns auf die Suche nach dem perfekten Timing und wundern uns darüber, dass ein- und derselbe Inhalt, jedoch unterschiedlich angeordnet, einen Comedian mal bomben und ein ander‘ Mal abräumen lässt. Außerdem gehen wir der Frage nach, wie und wann ein Comedian eigentlich zu einem eigenen Stil kommt.

Yoricks Bit beim Nightwash Talent Award

Yoricks zweites Set beim Talent Award

Yorick Thiede auf Youtube (mit allen Folgen OFF STAGE)

Yorick auf Instagram | Yorick auf Twitter | Yorick auf Facebook

Moinhaha Stand-up Comedy Club

Rezension zu OFF STAGE bei Setup/Punchline

Ist das nur Komik? Oder ist es vielleicht sogar schon Literatur? Das fragte ein Interviewer einmal Vicco von Bülow, a.k.a. Loriot, und die Frage zeigt eine für Deutschland typische Ambivalenz: Man schmückt sich gern mit dem Humoristen und seinen Werken. Mit dem Gedanken allerdings, dass da einer mit professioneller Herangehensweise scheinbar lockere Komik produziert, tut man sich schwer. Womöglich war das auch der Grund, warum Loriot trotz seiner Berühtmheit bisher auch von den Geisteswissenschaften nur am Rande behandelt wurde.

Dabei muss sich beides gar nicht ausschließen: Etwas kann lustig sein und trotzdem ideenreich und künstlerisch durchgearbeitet. Ein im Frühjahr 2021 erschienener Text+Kritik-Band über Loriot zeigt das eindrucksvoll. Und er stellt ihn, ganz nebenbei, auf eine Stufe mit großen (zumeist ernsten) anerkannten Künstler:innen. Immerhin widmet sich die Reihe seit den 1960er Jahren wichtigen deutschen Schriftsteller:innen.

Der Band über Loriot versammelt nun Aufsätze aus den Literatur- und Medienwissenschaften, von Linguist:innen und Historiker:innen und beleuchtet verschiedene Aspekte von Loriots Schaffen: seine Modernisierungskritik, seine „Komische Oper“, seine Stellung in der Nachkriegsgesellschaft oder auch, welche Rolle Hunde in seinem Werk spielen. Herausgegeben wurde er von Claudia Hillebrandt (rechts) und Anna Bers (links), zwei Germanistinnen von den Universitäten Jena und Göttingen.

Sie berichten von ihren eigenen Beiträgen im Band und ferner von ihren Erfahrungen in der Auseinandersetzung mit dem Künstler Loriot, den man heute gerne vorschnell als altbacken einordnet, der sich bei näherer Betrachtung aber als sehr vielschichtig erweist.

Link zum Loriot-Band bei edition Text+Kritik

Seite von Claudia Hillebrandt bei der Universität Jena

Seite von Anna Bers bei der Universität Göttingen

Sketch „Die Nudel“ (auf Facebook)

Im Frühjahr 2020 hat der US-Comedian Sam Tallent den Roman Running the Light vorgelegt. Darin stellt sich Tallent als Autor der schwierigsten Herausforderung: Wie beschreibt man die Magie einer Comedyperformance, wo doch die meisten Comedians kaum Worte finden für das, was da auf der Bühne passiert? Tallent erzählt das anhand von Billy Ray Schafer, einem Comedian auf dem absteigenden Ast, der sich durch die US-amerikanische Provinz von miesem Auftritt zu miesem Auftritt hangelt. Running the Light gelingt eine eindrucksvolle Schilderung der Welt der Stand-up-Comedians, die die Welt vergessen hat, und der unglaublichen Tristesse des Lebens eines road comic: „While he was killing, Billy Ray Schafer was completely and hopelessly bored.“ Es ist ein beachtliches Debut für Tallent, der nebenbei das Genre des Stand-up-Romans begründet hat.

Zu Gast in dieser Folge ist der Kölner/Euskirchener Comedian Juri von Stavenhagen, bekannt vom Comedy- und Literaturpodcast Observational. Mit Juri spreche ich über Running the Light und unter anderem über Erzählweise, Struktur und Story des Romans. Wir widmen uns außerdem den Fragen: Wer oder was ist eigentlich dieser Norm MacDonald, der ab der Mitte der Geschichte auftritt? Wieso ist das Publikum manchmal der Gegenspieler eines Comedians? Und, schlussendlich: Verhindert Comedy, dass sich Comedians als Menschen weiterentwickeln?

Homepage des Autors Sam Tallent

Sam Tallent auf Instagram

Link zu Observational – Der Story-Podcast

Juri von Stavenhagen auf Instagram

Stand-up comedy has been booming, and the most common manifestation of this boom is the rise of the stand-up special, the audiovisual recording of a comic’s set. This was especially obvious during the Covid pandemic, but even before there were signs that the cultural importance of specials has quite increased. Streaming services like Netflix or HBO are releasing more and more specials, even smaller comedians try their luck shooting DIY specials, comedy fans debate about their favourite specials and exchange their favourite jokes with friends.

But what exactly is a stand-up special? It is not just a mere recording of a set, it is more: comedians have found different ways to play not only with the art form of stand-up, but also with the form of the special and the cinematic means of the camera. What can they achieve by this?

Today’s guest is Josh Kingsford, a Welsh comedian living in New Zealand. Josh is running the Youtube channel Comedy Without Errors where he publishes in-depth-analyses about comedians, specials and stand-up related phenomena. He argues that there are indefinite ways of filming a stand-up special, and, by embracing cinematic means, comedians can enhance their jokes and their comic persona. And he shows how, vice versa, sticking to the prevalent notion of the special and doing the recording in huge theatres or arenas can, after all, do harm to the comedic act.

Specials we mention throughout the episode: Jerrod Carmichael: 8 (2017) | Bo Burnham: Inside (2021) | Norm MacDonald: Me Doing Stand-Up (2011) | Drew Michael: Drew Michael (2018) | Stewart Lee: Stand-Up Comedian (2005), 90s Comedian (2006) | Chelsea Peretti: One of the Greats (2014) | James Acaster: Repertoire (2018) | Maxi Gstettenbauer: Lieber Maxi als normal (Comedy Central filming 2020)

Youtube channel Comedy Without Errors

Normalerweise sprechen im Podcast Comedians über eine ihrer Bühnennummern. Das Problem: Live-Comedy liegt immer noch darnieder. Die Aufnahmen, über die wir sprechen können, werden immer älter und geben oft nur noch ein unscharfes Bild von der Arbeit der jeweiligen Comedians.

Darum weichen wir in der heutigen Sonderfolge aus, nämlich auf das Gebiet des komischen Films bzw. der Filmkomödie. Zu Gast ist Autor, Journalist und Youtuber Wolfgang M. Schmitt. Seit etwa zehn Jahren bespricht er auf seinem Kanal Filmanalyse – Kino anders gedacht Filme und Phänomene aus der Welt des Kinos (und manchmal auch Streamings).

Wir sprechen über Wolfgangs ideologiekritische Herangehensweise ans Kino und widmen uns der Frage, warum sich Unterhaltungsfilme und Komödien dafür besonders eignen. Ferner geht es um den Authentizitätswahn und den Verlust der Etikette, der deutschen Komödien zu schaffen macht, und darum, warum Figuren in Komödien eigentlich nie lachen – außer in deutschen. Außerdem behandeln wir die große Herzlosigkeit mancher deutscher Komödie und einen Aspekt der Komödie, den die Amerikaner verstanden haben und auch Til Schweiger.

Das Format wird bei Setup/Punchline in unregelmäßiger Folge mit weiteren Gesprächen über Comedy fortgesetzt. Es wird auch noch einen eigenen RSS-Feed bekommen, sobald ein paar Folgen zusammengekommen sind.

Youtube-Kanal Filmanalyse

Podcast Wohlstand für alle (mit Ole Nymoen)

Podcast Die neuen Zwanziger (mit Stefan Schulz)

Das Buch Influencer – Die Ideologie der Werbekörper

Wolfgang M. Schmitt auf Twitter

Wolfgang bei Instagram

Toby Käp ist ein Stand-up-Comedian aus Deidesheim in der Weinpfalz, einer kleinen (kleinen!) Stadt zwischen Mannheim und Kaiserslautern. Toby ist studierter Theologe, arbeitet an einem Theater und ist normalerweise in ganz Deutschland auf Stand-up-Bühnen zu sehen.

In der heutigen Episode spricht Toby über ein Bit, das er im Sommer 2020 gespielt hat. Dabei geht es vordergründig um seine Vorstellung einer merkwürdigen sexuellen Erfahrung, auf den zweiten Blick aber um die Vorstellung, die eine hetero-normative Gesellschaft von bisexuellen Menschen hat. Und natürlich: um die Erwartungen, die sie an diese Menschen heranträgt.

Außerdem erzählt Toby, wie er sich seine Stand-up-Anfänge hilfsweise mit einem Kredit finanziert hat; warum Witzeschreiben ist wie Holzschleifen; und wie man mit geeigneten sprachlichen Bildern Schubladen wieder öffnen kann, in die Menschen andere Menschen gerne einsortieren. Das Bit stammt von einer Aufzeichnung der Reihe Fun’s not Dead des Chaos Comedy Club in der Alten Hackerei in Karlsruhe.

Tobys Bit beim Chaos Comedy Club

Zur Homepage von Toby Käp

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Philipp Uckel ist ein Stand-up-Comedian, Showhost und Podcaster aus Berlin. Er steht seit etwa 2013 auf der Bühne und gehört auch zu denen, die ihre ersten Stand-up-Versuche in der Scheinbar gemacht haben, dem (zumindest unter Kleinkünstler:innen) berühmten Varietétheater in Berlin. Er gehört somit, wie er sagt, zur „zweiten Generation“ von Stand-up-Comedians – davor kamen die, die lange auftraten, als es das lose Gebilde noch gar nicht gab, das sich heute Stand-up-Szene nennt.

Philipp spricht in dieser Episode über ein Bit über sein Wunschgewicht, Pizza-Fressattacken, gesundes Essen, das eben nie schmeckt, und die ständig mäkelnde (bzw. beleidigende) Stimme im Kopf dicker Menschen. Außerdem geht es darum, warum man manchmal liebgewonnene Witze aus dem Programm streichen muss. Der Ausschnitt stammt von einer Aufzeichnung bei Späti Comedy, Anfang 2020 in Berlin.

Link zu Philipps Bit bei Späti Comedy

Philipp auf Instagram

Philipp Uckel auf Facebook

Mad Monkey Podcast

Show Shabby Comedy | Monster Comedy

Link zu Philipps Bit bei Comedy Central (über das wir auch reden)

Michelle Kalt ist Anwältin und Stand-up-Comedienne aus Zürich bzw. Zug. Sie macht seit etwa drei Jahren Stand-up-Comedy, auf Deutsch und Englisch. In der Schweiz tritt sie regelmäßig auch in der Late-Night-Show von Dominic Deville auf und trägt einen komisch-juristischen Blick auf tagesaktuelle Themen bei. Bei ihren Stand-up-Auftritten sind die Themen naturgemäß breiter gefächert und persönlicher.

In der heutigen Episode spricht Michelle über die schädlichen Nebenwirkungen von Zigaretten und Geschlechtsverkehr. Außerdem geht es um Comedy in der Schweiz, die Stand-up-Szene in Zürich, Stand-up-Schreibspiele in Zeiten von Corona, die Engführung des Publikums (!) und die Schwierigkeit, einzeln geschriebene Witze auf der Bühne in einen großen Zusammenhang zu bringen. Der kleine Ausschnitt stammt aus der Show Comedy Talent, im vergangenen Herbst im öffentlich-rechtlichen Schweizer Sender SRF.

Link zu Michelles Bit beim SRF

Michelle Kalt auf Instagram

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Elena Wolff ist Schauspieler*in und Kabarettist*in aus Wien, die vom Poetry-Slam zu Stand-up bzw. Comedy bzw. Kabarett (bzw. Österreichisch gesprochen: Cabaret) kam. Kurz und gut: Elena steht auf der Bühne und erzählt Dinge, die Menschen zum Lachen, Diskutieren, Reagieren bringen sollen.

In der heutigen Episode spricht Elena über ein Set, das schwer auf einen thematischen Nenner zu bringen ist. Comedians schildern Themen durch ihre je eigene, persönlich gefärbte Linse. In dieser Aufnahme sind Persönlichkeit und Themen aber kaum voneinander zu trennen. Am ehesten täte es darum wahrscheinlich die Überschrift: Elena Wolff spricht über das Leben von Elena Wolff. Außerdem geht es: um Sicherheitsgefühle auf der Bühne, geistigen Wankelmut, Sprunghaftigkeit in der Themenwahl und um den individuell-eigenen Anteil an der Misere der Welt. Der Auftritt stammt von Ende 2019, bei der Show des PCCC* im Wuk in Wien.

Elenas Bit beim PCCC* im Wuk in Wien

Homepage von Elena Wolff

Elena auf Instagram

Selbst wenn man kein Bild hat, erkennt man meistens sofort, ob irgendwo eine genuin deutsche Serie läuft oder eine deutsche Synchronisation. Wieso ist das so, wieso klingen US-amerikanische Produktionen in der Synchronfassung oft so gepresst, „cool“ und – nun ja – synchronisiert? Muss das so sein? Mit der Synchronsprecherin und -schauspielerin Mesi Sedlmeir gehen wir dieser Frage auf den Grund und erfahren, warum es nicht reicht, einen Text mit möglichst gleicher Silbenanzahl wie im Original zu übersetzen und möglichst lippengetreu zu sprechen.

Außerdem sprechen wir in dieser Episode darüber, warum die Sitcom als die Königsdisziplin der Synchronisation gilt, und warum ein übersetzter Witz nur in seltenen Fällen ein guter Witz ist. Was macht ein gutes Dialogbuch und gute Dialogregie aus? Wann ist im Synchronstudio Raum für Improvisation und wann nicht? Außerdem hören und besprechen wir Beispiele aus Jerks und Scrubs, einem vorbildlichen Beispiel für gelungene Synchronisation.

Mesi Sedlmeir bei Wikipedia

Biografie samt Stimmproben

Eintrag zu Mesi in der Deutschen Synchronkartei

In der heutigen Episode ist Mai My zu Gast, eine Stand-up-Comedienne aus Hamburg. Sie spricht über ein Bit über das besondere Verhältnis von Comedians zu ihren Zuschauer:innen. Schließlich muss erst einmal die Chemie stimmen, bevor gelacht werden kann. Des weiteren geht es in der Aufnahme dann um bescheuerte Anmachsprüche, die sich Mai My als Mensch aus einer Einwandererfamilie anhören muss.

Auch erklärt sie, wie es sich lebt, wenn von gleich zwei Seiten Erwartungshaltungen an einen herangetragen werden, nämlich von ihrer vietnamesischen Familie und vom gesellschaftlichen Umfeld in Deutschland. Wie sich diese Erfahrungen auf die Bühne übertragen lassen, sieht man schön an Mai Mys Bit. Außerdem geht es um die Frage: Darf man jetzt überhaupt noch Witze über Asiat:innen erzählen? Komplexe Frage! Viel gewonnen wäre auf jeden Fall schon in der Diskussion, wenn wenigstens mal die vermeintlich „asiatischen“ Laute aus der Comedy verschwinden würden.

Mai My auf Instagram

Mai Mys Facebook-Seite

Mai My im Podcast bei Rice and Shine

Englischer Auftritt von Mai My (nicht der in der Folge besprochene)

Carmen Chraim is a Lebanese-German comedienne who has been working as a business consultant in Berlin for about ten years. She also has been performing stand-up in English, Arabic, French and German all around Europe for about eight years. As a comedian she is very quick on her feet and constantly engaging the audience: If you imagine there are threads stretched from the comedian to each member of the audience, and given that the threads are strechted out every time the comedians looks or talks at a certain person – then at one of Carmen’s shows these invisible threads would form a hyper-tight spider’s web.

Carmen talks about a bit she played in February 2020, when she played her one hour solo show for the last time. In the bit she talks about German-Arabic relationships and how to improve them in the years to come. As a metaphor for cultures growing more and more accustomed to each other, she introduces the concept of little German-Arabic boy called Mahmudi Schmidt. (Or is it Schmitt? Who knows.) Besides, she explains how heckling at a comedy show made her try stand-up herself and what comedians can learn by hosting shows.

Carmen’s website (you can watch the bit there)

Carmen’s Podcast People of Carmen

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Manuel Wolff ist Stand-up-Comedian, Musiker, Musikwissenschaftler, Impro-Schauspieler, Podcaster aus Köln. Er hat 2009 mit Comedy angefangen, wobei das nicht so genau einzugrenzen ist – lustige Dinge habe er schließlich schon vorher getan, sagt er, teils sogar schon in den 1990er Jahren. Manuel spricht über ein Bit, das er Anfang 2019 bei der Show I Love Stand-up in Krefeld zum ersten Mal aufgeführt hat und das von einer kafkaesken Auseinandersetzung mit einer Hotel-Klimaanlage handelt.

Außerdem geht es darum, dass Regeln in der Kunst eigentlich dazu da sind, um gebrochen zu werden. Und dass sie im künstlerischen Prozess trotzdem hilfreich sind: Denn sie geben einer Bühnennummer ein stabiles Gerüst. Und erst in der Auseinandersetzung mit Regeln zeigt sich auch, wozu ein Comedian imstande ist. Manuel erklärt, warum er Live-Stand-up (egal welcher Qualität) immer Stand-up auf Netflix vorzieht, und wie er einmal ein Jahr an dieselbe US-amerikanische Highschool ging wie der spätere Late-Night-Host Seth Meyers.

Link zu Manuels Bit bei I Love Stand-up in Krefeld

Link zu Manuels Homepage

Manuels Show Boing Comedy (samt Podcast)

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Kristina Bogansky wohnt in Berlin und macht seit etwa vier Jahren Stand-up-Comedy (inklusive Corona-Joker). Ursprünglich Sozialpädagogin, entschied sie sich dann vorerst für die Bühne. In der heutigen Episode spricht sie über ihr dreimonatiges Stand-up-Bootcamp, das sie mit sieben Minuten Set in die Welt entließ, und warum sie sich möglichst schnell auch dem kritischen Berliner Publikum aussetzte. Außerdem erklärt sie ihre persönliche Unterscheidung von Stand-up und Comedy.

Sie spricht über ein Bit, das sie noch im September 2020 bei Kusskuss Komedy in Berlin gespielt hat: wie sie eigentlich erst viel zu spät, also nach dem Ende der Party, nach Berlin kam, dann nach ihrem Umzug dort auch erst eher rau empfangen wurde, und warum einem das auf dem Land nicht passieren würde.

Homepage von Kristina Bogansky

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Kristinas Auftritt beim Nightwash Talent Award 2020

Martin Niemeyer ist Stand-up-Comedian und Showhost aus Hamburg. Er macht seit 2002 Stand-up-Comedy und ist damit der am längsten aktive Künstler, der bislang im Podcast zu Gast war. In der heutigen Episode geht es darum natürlich ein bisschen um die Vergangenheit: Wie war das damals v̶o̶r̶ ̶d̶e̶m̶ ̶K̶r̶i̶e̶g̶ vor dem Comedy-Boom? Als es eben noch keine mehr oder weniger definierte Stand-up-Szene in den Großstädten und keine Open-Mics in der Provinz gab? Als es wenige Auftrittsmöglichkeiten gab und noch weniger Comedians?

Außerdem spricht Martin über ein Bit, das er auch 2020 beim Hamburger Comedy Pokal 2020 gespielt hat: Was tun, wenn man Kleidermotten im Schrank hat? Und wie geht man vor, wenn man aus so einer kleinen Alltagsbeobachtung Bedeutung schöpfen und ein paar Minuten für die Bühne ziehen möchte? Wie kommt es, dass jeder Comedian im Laufe der Karriere mal ein Bit über die Deutsche Bahn oder Ikea im Programm hat? Und: warum Comedians manchmal ihr Set auf sich beruhen lassen und einfach mit den Menschen reden müssen.

Link zu Martins Set beim Hamburger Comedy Pokal 2020

Homepage von Martin Niemeyer

Martin auf Instagram

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Vicki Blau ist Stand-up-Comedienne, Schauspielerin und Synchronsprecherin. Sie wurde im nigerianischen Lagos geboren und lebt heute in Köln, wo sie auch studierte und ihre Schauspielausbildung absolvierte. Vicki hat unter anderem am Volkstheater Wien, am Theater der Keller in Köln und bei diversen Film- und Fernsehproduktionen gespielt. Seit 2017 macht sie auch Stand-up-Comedy.

In der heutigen Episode geht es um die Grundfesten von Stand-up-Comedy: Denn die Kunstform ist mit ihrer Kombination von Text und Aufführung zwar ungleich jeder anderen. Andererseits ist sie natürlich auch nicht vom Himmel gefallen. Es wäre sogar vermessen, zu sagen, dass sich Stand-up keine Anleihen bei anderen Formen genommen hat. Die Verwandtschaft zwischen Comedians und Schauspieler:innen ist heikel, beide Gruppen fremdeln damit. Und doch ist sie da. Was also tun? Darüber spricht Vicki im Podcast, und natürlich über ein Bit, nämlich eines über den Weltfrauentag und verschiedene Werbeaktionen, die den Tag gewöhnlich begleiten. Die sind zwar meistens gut gemeint, verfehlen ihr Ziel aber doch deutlich.

Link zu Vickis Set bei der Comedy Talent Show im SRF

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Anuschey ist der Künstlername eines Comedians und Veranstalters aus München. Er hat Lehramt studiert, berichtet aber in der heutigen Episode von einer Erfahrung bei einem Nebenjob in einem Callcenter. Aufgrund der wenig originellen E-Mail-Adresse eines Anrufers denkt Anu auf der Bühne über Selbstdarstellung in der Gesellschaft und den Zwang zu Originalität nach. Und er kommt zum Schluss, dass es manchmal einfach lustiger sein kann, auf jemanden einzudreschen und kein Verständnis zu haben.

Anu zeichnet nach, wie sich ein Stand-up-Auftritt aus Comediansicht anfühlt. Außerdem spricht er über den Drang und das Bedürfnis von Menschen, die es mit glänzenden Augen immer wieder auf Bühnen zieht. Und es geht um den Schausteller im Künstler, der trotz allem künstlerischen Anspruch doch immer geliebt werden möchte.

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Link zu Anus Show Kolibri Comedy

Filiz Tasdan ist Werbetexterin und Stand-up-Comedian, die in Berlin lebt. In dieser Folge spricht sie über ein Bit, in dem sie von ihren Erfahrungen mit Meditation berichtet. Sie erzählt, was sie einmal auf einem Meditations-Retreat erlebt hat und entdeckt, dass Spiritualität oft nicht das Tor zu Achtsamkeit und innerem Frieden ist, sondern vielmehr eine Maske, hinter der sich dieselbe abgründige Leere verbergen kann wie bei allen anderen Menschen auch.

Natürlich sind alle Menschen mit der Quelle verbunden, aber im täglichen Leben fällt es schwer, diesen Gedanken immer präsent zu haben. Außerdem erklärt Filiz, warum die Werbeindustrie ein perfektes Bootcamp für Stand-up darstellt. Und anhand von einem Bit von Comedian Louis CK zeigt sie, warum Stand-up-Comedy gar nicht unbedingt geschrieben sein muss, um Lacher auszulösen. Manchmal kann sie auch „bloß“ aus absurden Gedanken bestehen – klingt so einfach, dabei ist es doch das Allerschwierigste.

Link zu Filiz‘ Bit bei Späti Comedy

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Mathias Haze ist Stand-up-Comedian und stammt aus der Nähe von Mannheim. Dort hat er Kommunikationsdesign studiert, also im Grunde alles, was mit Foto- und Videogestaltung, Illustration und Design zusammenhängt. Als Abschlussarbeit hat er die Stand-up-Show Fun’s Not Dead produziert. Mathias ist auch Mitgründer der Veranstaltungsreihe Chaos Comedy Club, deren Veranstaltungen vor allem im Südwesten Deutschlands, in der Gegend um Karlsruhe und Mannheim, stattfinden.

In dieser Folge spricht Mathias über ein Bit, in dem er davon erzählt, wie er einmal 44 Chicken-Nuggets aß – und vor allem, wie das eigentlich passieren konnte: Schließlich ist er ein Gegner von Massentierhaltung und würde eigentlich gerne weniger Fleisch essen. Mathias beleuchtet das merkwürdige Verhältnis der Gesellschaft zu Tieren, die sie isst und verachtet, und Tieren, die sie nicht isst und bewundert. Er stellt ein Gedankenexperiment an: Wie könnte nachhaltiger Fleischkonsum eigentlich aussehen? Im Podcast zeichnet er die Entwicklung des Bits nach und spricht ferner über ein besonderes Merkmal der Kunstform Stand-up: Künstler:innen sind natürlich die, die auf der Bühne stehen. Aber auch das Publikum ist wichtig, und zwar oft entscheidender als in einem Kino- oder Theatersaal.

Link zu Mathias‘ Bit

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Homepage des Chaos Comedy Club

Doro Fesel ist Stand-up-Comedienne und Autorin aus Berlin. Aufgewachsen ist sie in der Nähe von Darmstadt. Sie hat in Hildesheim Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus studiert. Durch ihre Erfahrung als Sketch- und Comedyautorin hat sie auch Einblick in verschiedenste writers‘ rooms in der Film- und Ferndsehindustrie.

In dieser Folge spricht Doro über ein Bit über das Kinderhaben, -kriegen und -erziehen in Berlin. Wie reagiert man, wenn man zum x-ten Mal ein Babyfoto aus dem Freundeskreis kommentieren muss? Was passiert, wenn sich Babyfotos und Dickpics immer mehr ähneln? Und sie breitet ihre Enttäuschung darüber aus, dass der Spruch „Fick deine Mutter“ so gut wie nie ernst gemeint ist. Außerdem gehen wir den Fragen nach, warum eine lustige Geschichte allein sich selten für die Stand-up-Bühne eignet und warum Stand-up trotz aller Faszination und Sakralisierung des Alltags eigentlich eine sehr politische Kunstform ist.

Link zu Doros Bit bei Späti Comedy

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Manche Comedians fühlen sich offenbar dadurch herausgefordert, dass man in Deutschland fast alles meinen und sagen kann, und gerade Künstler:innen nochmal in ihren Werken besonders geschützt sind. Dann suchen sie akribisch Aufregerthemen und den rassistischen, frauenverachtenden oder transphoben Witz, verbitten sich Kritik und pochen beim geringsten Widerspruch auf ihre Meinungsfreiheit. So simpel, so lächerlich. Und doch ist das alles nicht einfach nur ein Witz, sondern politisches Handeln. Selbst wenn manch Künstler das nicht wahrhaben möchte.

Für sein Buch Die letzten Männer des Westens hat der Autor Tobias Ginsburg unter Antifeministen und rechten Männerbünden recherchiert und sich auch die Rolle vorgenommen, die dabei Humor und Comedy spielen. Gekränkte Männer, die sich von progressiven Bewegungen unterdrückt fühlten, sagt Tobias, könnten leicht politisch mobilisiert und evtl. sogar radikalisiert werden. Und gerade sie wenden sich einem provokanten, uneigentlichen Sprechen zu. Nur: Die Grenzen zwischen einem provokanten Ausrutscher und einem überzeugten rassistischen Witz sind fließend. So wird Humor zum Treiber der Agitierung und Radikalisierung.

Wir sprechen über die Alt-right, Faschisten in Polen, gepunktete Socken, Wladimir Putin, Gamergate, Hass und transgressive Witze in Onlineforen und darüber, dass sexistische oder rassistische Witze zwar keine politische Heimat haben, in jedem Fall aber eine nahelegen.

Tobias Ginsburg bei Twitter

Eintrag zu Tobias Ginsburg bei Wikipedia

Link zum Buch beim Rowohlt-Verlag

Drew Bulkeley ist laut eigener Aussage der „älteste lebendige Comedian in Berlin“ und das ist womöglich sogar wahr: Er sah George Carlin noch live im TV und wurde noch während des ersten Comedybooms Ende der 1970er und in den 1980er Jahren komisch sozialisiert. Drew wuchs in Denver und Portland, Oregon, in den USA auf und kam vor etwas mehr als 20 Jahren nach Deutschland. Als Stand-up-Comedian tritt er auf Deutsch und Englisch auf.

In dieser Folge spricht Drew über ein Bit über die Anstrengung, die es bedeutet, in Berlin zu leben. Vor allem, wenn man in den USA aufgewachsen ist und Freundlichkeit und Smalltalk-Liebe verinnerlicht hat. Drew ist, wie er sagt, einfach zu schwach für Berlin. Und ob Deutsche, US-Amerikaner oder sonstige Nationalitäten: Wer hat sich das nach einem Aufenthalt in Berlin eigentlich noch nicht gedacht?

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David Stockenreitner ist ein Stand-up-Comedian aus Kärnten, der in Wien lebt. Ist gerade keine Pandemie, veranstaltet er eine Show in Wien und tritt mehrmals die Woche auf, manchmal auch abendfüllend mit seiner zweiten Solo-Show Down. Auch in Berlin oder Köln konnte man ihn schon bei Open-Mics oder beim Roast Battle sehen.

In dieser Folge spricht David über ein Bit über seine Behinderung, und warum er als Künstler fast nicht umhin kann, diese auf der Bühne zu thematisieren. Gepaart mit Davids (wahrscheinlich österreichischem) Hang zum Grausligen ergeben sich aus dem Thema äußerst abstruse Momente. Auch geht es darum, dass behinderte Menschen nicht gleich behinderten Menschen sind. Auch David kann nicht einfach Witze über Rollstuhlfahrer machen, zumindest keine billigen. Und schon gar nicht bekommen alle Zuschauer:innen die Erlaubnis, sich über Behinderte lustig zu machen, nur weil ein Behinderter auf der Bühne das vermeintlich tut. Wie so oft gilt auch hier: context is king.

Link zu Davids Bit

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Sebastian Ulrich ist Stand-up-Comedian und Autor aus der Nähe von München. Er betreibt Münchens erstes Stand-up-Open-Mic Ja&Weiter und dessen Ableger Wuff & Weiter (derzeit wegen Covid pausiert). Außerdem produziert er mit Johannes Steisslinger den Podcast Ist das ein Bit? und gemeinsam mit Hans Thalhammer DUDEN Comedy.

In dieser Folge spricht Sebastian über ein Bit über den Song Hero von Enrique Iglesias. Beziehungsweise ist seine Weise zu schreiben und zu performen mit dem Begriff „Bit“ eigentlich nur unzureichend beschrieben. Man könnte sagen: Sebastian macht Jokes auf der Bühne und manchmal hängen diese auch zusammen. Die große Frage: Kann das Publikum zu einem Stand-up-Set, das absurd und inkohärent ist, überhaupt eine Beziehung aufbauen? Wir erfahren: Nein, solange die Bewertungskategorien von Komik sehr enge sind. Ja, wenn man zugesteht, dass Comedy eine Kunstform ist, die vor sich hin evolviert und deren Grenzen sich permanent weiten.

Link zu Sebastians Bit (Smyle-App)

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Sebastians Podcast Ist das ein Bit? (mit Johannes Steisslinger)

Podcast Duden-Comedy (mit Hans Thalhammer)

Shows: Ja&Weiter | Wuff&Weiter

Gauri is an Indian comedian living and performing in Germany and around Europe. She is working as an architect and performing stand-up comedy in the evenings. She has a very joke-driven and personal approach and tends towards darker and dirtier topics.

In this episode Gauri talks about her way into stand-up and that strange feeling: when you know there is a joke there that has worked before. But as a comedian you haven’t yet figured out how to perform it in such a manner that it yields laughter every time. The bit was played at the show The Wall in Berlin in February 2020. And in case you haven’t noticed: This episode is completely in English.

Gauri’s profile on Instagram

English Stand-up Open Mic The Wall in Berlin

English Stand-up Comedy Nights in Frankfurt a. M.

Josef Jöchl ist Comedian und Autor aus Wien. Er macht seit etwa drei Jahren Stand-up-Comedy und bringt seine Lebenswirklichkeit auf die Bühne, die er im Podcast präzise umreißt: 33 Prozent Hipster oder Bobo, dazu noch Schlurf, außerdem supergay, ohne Camp oder grell zu sein. Josef hat vor einigen Jahren mit Denice Bourbon in Wien den Politically Correct Comedy Club (PCCC*) gegründet. Das Ziel dabei ist, die Witze bei den Shows frei von allen rassistischen, queer-, frauenfeindlichen, ableistischen etc. Stereotypen zu halten. Der PCCC* will einen safe space für Menschen schaffen, die das Privileg nicht haben, einen Witz mit „war doch nicht ernst gemeint“ abzutun.

In dieser Folge spricht Josef über ein Bit über Flugscham und Städtereisen und alles, was dazu gehört: Rumstehen auf dem Fahrradweg, Karikaturen von schlechten Straßenzeichnern und regalmeterweise Lonely Planets. Und er geht der Frage nach, warum man auf der Suche nach Individualität doch immer nur bei den gleichen generischen Erfahrungen herauskommt. Die Aufnahme stammt von Dezember 2019 bei der PCCC*-Show im WUK im Wien.

Link zu Josefs Bit beim PCCC* auf Youtube

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Interview mit Josef und Denice Bourbon vom PCCC* bei Setup/Punchline

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Ana Lucía Cruz Saco Lesevic ist eine Comedienne aus München. Sie studiert in München und hat vor ungefähr einem Jahr mit Stand-up-Comedy angefangen. Das klingt nach einer kurzen Zeit, hat aber trotzdem für Dutzende Auftritte gereicht und für den Entschluss, immer mit der Kunstform Stand-up weiterzumachen.

In dieser Folge spricht Ana Lucía über ein Bit darüber, wie sich ihre alte Tante aus Peru in der Hauptstadt Lima zu behaupten weiß. Sie erzählt von Comedyshows in Lima und von der Lust am Geschichtenerzählen. Außerdem: Wie geht man vor, wenn einem ein Stand-up-Bit auf dem Tablett serviert wird? Und was tut man, wenn an einem Abend auf der Bühne alles, aber auch wirklich alles schiefgeht? Die Aufnahme von Ana Lucías Bit entstand im Februar 2020 beim Open Mic Comedy für Freunde in München.

Anas Profil auf Instagram

Link zur kleinen Corona-Sketchshow von Münchner Comedians (feat. Ana Lucía)

Kurzporträt von Ana Lucía aus der Süddeutschen Zeitung

Show Comedy für Freunde

Alex Upatov ist Comedian und Autor aus Berlin. Er hat vor ungefähr acht Jahren auf Englisch mit Stand-up-Comedy angefangen. Später gründete er seine eigene Show Mastul Comedy. Auf seinem Youtube-Kanal zeigt er eine Auswahl seiner Stand-up-Bits sowei diverse komische Projekte. Unter anderem eine fiktionale Dokuserie über eine Berliner Influencerin und Sängerin namens Florence Friedrichshain, die Alex gemeinsam mit Comedian Falk Pyrczek geschaffen hat. Alex ist auch Chefautor für das Ultimate Roast Battle.

In dieser Folge spricht Alex über ein Bit über sich als Einstiegslesbe: Was macht das mit einem Mann, wenn er erfährt, dass die Ex-Freundin nach der Beziehung lesbisch „wurde“? Und was macht das mit einem, wenn es sogar zweimal passiert? Und wie lässt sich das auf der Bühne verarbeiten, dass es nicht breitbeinig daherkommt, sondern mit einem subtilen emotionalen Unterton? Die Aufnahme entstand im Herbst 2019 bei der Reihe Stand Up On Top im Klunkerkranich in Berlin.

Zur Aufnahme von Alex‘ Bit bei Stand Up On Top

Alex‘ Youtube-Kanal (mit der Reihe Schnell erklärt)

Doku-Fiction über die Influencerin Florence Friedrichshain bei Tele 5

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Alex‘ Show Mastul Comedy

The Ultimate Roast Battle auf Youtube

Maja Stinnen stammt aus dem Saarland und wohnt heute in Berlin. Sie studiert Sozialwissenschaften und macht seit zwei Jahren Stand-up-Comedy. Früher hat sie mit behinderten Menschen gearbeitet, worüber sie unter anderem auch auf der Bühne spricht. Sie macht allerdings keine Witze über Behinderte, sondern über das System, in dem diese in Deutschland leben und arbeiten.

In dieser Folge spricht Maja über ein Bit über Feminismus, #metoo, body shaming und weibliche Machtstrukturen. Das klingt erst mal nach harter Kost, allerdings schafft es Maja, sich hindurchzumanövrieren, vorbei an allen Extrempositionen, und findet ihre ganz eigene Haltung zum Thema. Die Aufnahme entstand im Dezember 2019 bei der Reihe Späti Comedy in Berlin.

Majas Bit bei Späti Comedy

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Jakob Schreier ist Autor für TV, Kabarett und Comedy. Er studierte Drehbuch an der Filmhochschule München und ist Co-Schöpfer der Serie Fett und fett. Außerdem schrieb und schreibt er unter anderem für Homies, die heute-show, Ottis Schlachthof, Grünwald Freitagscomedy oder die Kabarettistin Monika Gruber. Seit 2011 stand er (mit Unterbrechungen) auch unzählige Male als Comedian auf Stand-up-Bühnen. Bei zwei USA-Aufenthalten tingelte er jeweils mehrere Wochen durch Open-Mics in New York und Los Angeles.

In Los Angeles entstand auch das Bit, über das Jakob in dieser Folge spricht: Im Mai 2017 trat er bei der Show Venice Underground Comedy im Stadtteil Venice Beach auf. Jakobs Leben war damals, wie er sagt, das eines Studierenden aus Deutschland: Wohngemeinschaft, Berlin, immer zu spät Kommen etc. Das Problem: Die Lebenswelt von Studierenden ist in den USA natürlich eine ganz andere. Es gibt keinen gemeinsamen Referenzrahmen. Diesem Umstand muss ein Comedian Rechnung tragen, vorausgesetzt, er will verstanden werden und Lacher auslösen.

Interview mit Jakob über Comedy und Tragik bei Setup/Punchline

Fett und Fett – Serie in der ZDF-Mediathek

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Auftritt von Jakob bei Ja&Weiter in München

Vanessa Willi ist eine Comedienne aus Berlin. Seit 2012 nutzt sie Twitter als Plattform für Oneliner. Vor zwei Jahren entschloss sie sich dazu, ihre Witze dann auch auf Stand-up-Bühnen zu bringen. Eine besondere Vorliebe hat sie für den sogenannten Roast entwickelt. Dabei duellieren und beleidigen sich zwei oder mehrere Comedians abwechselnd mit Worten beziehungsweise Witzen. Und hinterher kürt eine Jury oder das Publikum den Sieger oder die Siegerin.

Eine Faustregel lautet: Je brachialer, je geschmackloser, je unpassender die Hitler-Vergleiche – desto besser, natürlich. Wer nun den Kopf schüttelt ob des Untergangs der abendländischen Kultur, liegt aber falsch. Denn es geht beim Roasten nicht ums Beleidigen als Selbstzweck, sondern vielmehr darum, das möglichst kunstvoll zu tun.

Vanessa spricht in dieser Folge über einen Roast, bei dem sie sich mit Comedienne Erika Ratcliffe duelliert hat. Sie erklärt, wie sie auf ihre unpassenden Vergleiche kommt, was sie als Comedienne noch erreichen möchte. Und auch, warum die Grundhaltung hinter dem Roast nicht Hass ist, sondern Liebe. Die Aufnahme entstand im Herbst 2019 beim Ultimate Roast Battle in Berlin.

Vanessas und Erikas Roast beim Ultimate Roast Battle

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Jan Ostendorf ist ein Stand-up-Comedian bzw. Ex-Stand-up-Comedian aus Berlin: Kurz vor Aufnahme der Episode schrieb Jan, er werde seine Stand-up-Karriere nach drei Jahren nun mit sofortiger Wirkung beenden. Wir haben uns trotzdem unterhalten: vor allem über die vielen guten Gründe, die es bei aller Liebe und Leidenschaft eben geben kann, eine Kunst nicht weiter zu betreiben. Wozu mache ich das alles überhaupt und führt das hier irgendwohin? Soll es irgendwo hinführen? Lässt sich Stand-up nur als Karriere betreiben oder vielleicht doch auch als Hobby?

Anhand von einem Bit, das Jan im Rahmen eines Halbsolos im Oktober 2021 im Mad Monkey Room in Berlin gespielt hat, sprechen wir darüber, was seine Stand-up ausgemacht hat, ferner über Authentizität in Comedy; darüber, warum er manchmal den Raum verlassen musste, wenn es auf der Bühne gar zu eitel wurde. Außerdem geht es um die Frage: Wie authentisch kann eine deutsche Stand-up-Kultur werden, die, indem sie sich hinter englischsprachigen Vorbildern verschanzt, ihre kulturelle Gebundenheit allzu gerne verleugnet?

Jans Homepage

Jan Ostendorf auf Instagram | Facebook

Jans Bit auf Youtube

Caroline Clifford stammt aus der Nähe von London und landete nach einigen Jahren als Singer-Songwriterin dann bei der Comedy. Seit 2011 lebt sie in Berlin und wechselt zwischen Stand-up und Impro-Comedy. Gemeinsam mit Paul Salamone gründete sie hier 2013 die erste regelmäßige Comedy-Show auf Englisch, We Are Not Gemüsed. Drei Jahre später folgte die Berlin Stand-up School, „to help the exponentially growing English language comedy scene“, wie die beiden auf der Homepage schreiben.

In dieser Folge spricht Caroline über ein Bit über den Keymaster, das auf einer wahren Geschichte basiert, aber als Stand-up-Bit bis ins Absurde ausgeschmückt wurde. Weil sie einen Firmenschlüssel ihres Arbeitgebers verloren hat, muss sich Caroline im Bit auf die Suche nach einem Ersatz begeben: durch von Fackeln erleuchtete Höhlen, vorbei an Fledermäusen und allerhand buckligen Charakteren. Die Aufnahme entstand im Juli 2013 bei der Show We Are Not Gemüsed im Sameheads in Berlin.

Außerdem erzählt Caroline: wie lange sie schon als Comedienne auf der Bühne stand, bis sie ihre ureigene Bühnenpersona fand, welche Voraussetzung erfüllt sein muss, damit das Witzeschreiben relativ einfach wird und was im internationalen Vergleich das Besondere und Unprätentiöse an der Berliner Stand-up-Szene ist.

Carolines Bit bei We Are Not Gemüsed

Carolines Homepage (mit Links zu ihren diversen Projekten)

Homepage der Berlin Stand-up School

Juri von Stavenhagen ist Comedian und Autor und lebt in der Nähe von Köln. Er kam bei einem Austauschjahr in den USA mit Stand-up-Comedy in Berührung und probierte es dann dann halt einfach mal aus. Inzwischen steht er seit sechs Jahren auf der Bühne, und macht unter anderem gemeinsam mit Jamie Wierzbicki den Podcast Observational.

Als Comedian tritt Juri (außerhalb von Covid) sehr häufig auf und hat auch einige merkwürdige Shows mitgemacht. Zum Beispiel einen Stand-up-Auftritt bei einer Demonstration zur Legalisierung von Marihuana am Kölner Heumarkt. Darüber hat er ein Bit geschrieben, über das er in dieser Folge spricht. Das Bit ist mit Höhen, Tiefen, Stärken und Schwächen gebaut und endet mit einem nahezu perfekten Witz. Außerdem erklärt Juri, warum das Publikum bei bestimmten Wörtern einfach zumacht und warum erste Auftritte immer mäßig sind. Ausnahmslos. Die Aufnahme entstand im September 2019 beim Stuttgarter Comedy Clash.

Juris Bit beim Comedy Clash

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Juris Podcast Observational (mit Jamie Wierzbicki)

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Michael Mauder ist Comedian und Autor aus München. Seinen ersten Auftritt spielte er 2016 und musste dafür noch drei Stunden mit dem Zug nach Stuttgart fahren. Heute wäre das anders und es wäre (ohne Corona) ein Leichtes, in München aufzutreten. Nicht zuletzt wegen Menschen wie Michael hat sich hier eine tragfähige Stand-up-Szene entwickelt. Gemeinsam mit Hani Who hostet Michael mittwochs (ohne Corona) Comedy für Freunde und macht spezielle Veranstaltungen wie im Januar 2020, als er sich zu seinem Geburtstag einen 60-minütigen Soloauftritt schenkte und das Eintrittsgeld für einen guten Zweck spendete. In seinem Podcast Warum Comedy? begrüßt Michael regelmäßig Gäste aus der deutschsprachigen Szene.

In dieser Folge spricht er über ein Bit über das Paarungsverhalten der Isländerinnen und Isländer. Es handelt sich dabei um das erste Bit, das Michael jemals für einen Comedyauftritt geschrieben hat. Er erklärt, was sich seitdem verändert hat, warum er nicht mehr so sehr auf self-deprecation setzt wie noch am Anfang, und warum man als Comedian manchmal einfach ein Dulli mit einem Mikrofon ist. Die Aufnahme entstand im Dezember 2019 bei der Reihe Lola Land in der Lola Bar in München.

Michis Bit bei Smyle

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Michis Podcast Warum Comedy?

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Freddi Gralle ist Comedienne, Autorin und Übersetzerin. Sie wurde in Hamburg geboren und lebt heute in Berlin. Sie hat 2015 mit Stand-up-Comedy angefangen. Zunächst auf Englisch, 2018 auch auf Deutsch. Gemeinsam mit Filiz Tasdan hostet sie VOGEL Comedy (ja, wenn nicht grade… wir hatten das schon). Freddi ist die Tochter eines Pastors und sammelte erste Bühnenerfahrungen als Predigerin. Im Grunde macht sie das ja auch heute noch.

In dieser Folge spricht sie über ein Bit über die Würde des Alterns: Ist es ok, mit 40 noch animal print zu tragen, also Kleidung mit Tiermuster? Oder ist animal print gar eine natürliche Begleiterscheinung, wenn man mit seinem Alter hadert? Freddi erklärt auch, warum sich das Bit gut zur Eröffnung eines Sets eignet, und spricht über die besondere Bindung, die Comedians mit ihrem Publikum eingehen. Die Aufnahme entstand im Februar 2020 bei der Reihe Kuss Kuss Komedy im Deriva in Berlin.

Freddis Bit bei Stand-up 3000

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Freddi mit Serdar Somuncu bei Heroes in der ZDF-Mediathek