Explore every episode of the podcast Schlachthaus Theater Podcast
| Title | Pub. Date | Duration | |
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| SHT Podcast: Diego Valsecchi im Gespräch mit Kathrin Leuenberger | 22 Jan 2026 | 00:33:01 | |
In dieser Episode spricht Diego Valsecchi mit der Puppenspielerin Kathrin Leuenberger über ihren Weg zum Figurentheater und die besondere Kraft von Puppen als Erzählinstrument. Sie erzählt, warum sie sich bewusst als Puppenspielerin bezeichnet, wie sie vom Gestalten zum Theater fand und weshalb Reduktion, Mobilität und Nähe zum Publikum zentrale Elemente ihrer Arbeit sind. Kathrin spricht auch über ihr neues Stück «Immer wenn es schneit», das von Erinnerungen an ihre Grossmutter geprägt ist. Ausgehend von persönlichen Objekten entsteht eine Erzählung über Erinnerung, Vergänglichkeit und Familiengeschichte. Diese Podcast Episode ist ein sehr persönliches Gespräch über Unsichtbar-Sein auf der Bühne, das Erzählen für Kinder und Erwachsene zugleich und die Magie des Figurentheaters. 00:00:00 – Intro 00:01:42 – Akt 1 Kathrin Leuenberger wird vorgestellt 00:03:00 – Akt 2 Kathrin erzählt mehr über ihre Person 00:03:14 – Warum würde Kathrin sich als Fliegenpilz (Emoji) beschreiben? 00:16:52 – Akt 3 Fragespiel 00:18:09 – Was kritisiert Kathrin an anderen, was ihr selbst nicht gelingt? 00:19:28 – Wie feiert Kathrin die Erfolge ihres Lebens? 00:21:35 – Was denken andere über Kathrin, was gar nicht stimmt? 00:21:48 – Akt 4 Kathrin stellt einen Gegenstand vor 00:30:40 – Akt 5 Kathrin gibt eine Empfehlung ab
Immer wenn es schneit Figurentheater Lupine
Fr 23.01.26 bis So 01.02.26 im Schlachthaus Theater SHT Uraufführung: Sa, 24.01.2026
Podcast-Credits Regie: Maria Spanring und Ute Sengebusch Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Zu Gast: Kathrin Leuenberger, Figurentheater Lupine Licht: Matthias Keller Pre-roll Animation: Billy Ben | |||
| SHT Podcast: Diego Valsecchi im Gespräch mit Dennis Schwabenland | 27 Nov 2025 | 01:03:04 | |
In dieser Episode trifft Diego Valsecchi den Theatermacher Dennis Schwabenland. Dennis erzählt, wie seine Jugend vom sozialen Abstieg seiner Familie geprägt war, und wie das Theater für ihn ein Ort der Zuflucht wurde, an dem er sich verstanden fühlt. Er berichtet von seinem Weg aus dem Ruhrgebiet nach Bern, erzählt von Neuanfängen und Geldnot und fragt sich, ob Glück ein kapitalistisches Konstrukt ist. Mit «Mülheim Absturz Ruhr» begibt er sich auf eine autobiografische Recherche. 00:00:00 – Intro 00:00:54 – Diego stellt Dennis vor 00:03:03 – Warum Dennis politisches Theater macht 00:06:07 – Aufwachsen ohne Zugang zur Kultur 00:10:53 – Der Tag, an dem die Polizei ins Haus kam 00:17:06 – Dennis entdeckt das Theater 00:23:02 – Sein Weg an die Schauspielschule in Bern 00:29:03 – Lernen, zwischen der Schweiz und Deutschland zu leben 00:32:51 – Über Glück, Mangel und kreativen Antrieb 00:36:37 – Was es wirklich heißt, sich gut zu fühlen 00:42:07 – Klasse, kulturelles Kapital und warum es schwer ist, auszubrechen 00:45:04 – Die Entstehung seines Stücks Mülheim Absturz Ruhr 00:50:34 – Die Herausforderung, seinen eigenen Text zu spielen 00:53:39 – Die Stimmen seiner Eltern: Schweigen, Wunden und Erinnerung 00:58:38 – Der kreative Prozess und die Beteiligung seiner Familie 01:00:01 – Die Tournee und die Zukunft des Projekts Mülheim Absturz Ruhr thecodes – theatercompany dennis schwabenland Fr 28.11.25 20:00 Premiere mit Kinderbetreuung So 30.11.25 19:00 Do 04.12.25 20:00 Nachtisch im Anschluss an die Vorstellung. Fr 05.12.25 20:00 Sa 06.12.25 20:00 Podcast-Credits Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Licht: Matthias Keller und Lia Cattaneo Pre-roll Animation: Billy Ben | |||
| Ein Stück über psychische Gesundheit in einer kranken Gesellschaft | 24 Jan 2025 | 00:55:24 | |
Regisseurin Isabelle Stoffel erzählt, wie sie zum Theatermachen gekommen ist und wie sie zusammen mit ihrem Team in «Ohne Norden» dokumentarische Texte mit einer literarischen Vorlage verwebt. «Die gelbe Tapete» von Charlotte Perkins Gilman ergibt zusammen mit Interviews mit Menschen, die um ihre psychische Gesundheit ringen, ein dichtes Theatererlebnis. Fixer Bestandteil des Abends sind ausserdem Podien, die das Erlebnis, das Echo, das man als Zuschauer*in davon trägt vergrössert. So kommt Isabelle dem Anliegen näher, Barrieren oder Stigma aufzuweichen, die mit psychischer Krankheit/Gesundheit verbunden sind.
Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Maria Spanring Our Website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben | |||
| Schlachthaus Theater Technical Team with Malina Kern | 20 Dec 2024 | 00:39:23 | |
In this episode, event technician Malina Kern talks to us about how she and her team colleagues support the staging of the theater productions that take place at the Schlachthaus Theater Bern. In dieser Folge erzählt uns Veranstaltungstechnikerin Malina Kern, wie sie und ihre Teamkolleg*innen die Inszenierungen der Theaterproduktionen im Schlachthaus Theater Bern unterstützen. Directed by Ute Sengebusch and Maria Spanring Produced and hosted by Ulises Calvo Our Website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben | |||
| From pleasing others to creating art selfishly | 06 Dec 2024 | 00:49:35 | |
In this episode of the SHT Podcast, Scottish director Emily Magorrian takes us through her creative process and explains how her personal experiences and challenges shaped her plays ‘Guet Nacht, Chuchi’ and ‘Was macht ds Wätter?’
In dieser Episode des SHT-Podcasts nimmt uns die schottische Regisseurin Emily Magorrian mit in ihre kreative Prozesse und erzählt, wie ihre persönlichen Erfahrungen und Herausforderungen ihre Stücke „Guet Nacht, Chuchi“ und „Was macht ds Wätter?“ geprägt haben.
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| “Wir müssen das Korsett sprengen.” | 22 Nov 2024 | 00:31:57 | |
Wer ist diese Königin, die jahrzehntelang auf dem Thron sass und ein Weltreich begründet hat? Wer ist die Frau, nach der ein ganzes Zeitalter benannt wurde? Was würde Elizabeth I. heute sagen und wie kommt diese Majestätin auf die Theaterbühne? Darüber, über ihren stummen Diener und die Proben zum Stück «Elizabeth – I’m not a bitch» spricht die Autorin Gornaya mit Ute Sengebusch in dieser Episode des Schlachthaus Theater Podcast.
Termine
«Elizabeth – I’m not a bitch»
Milva Stark & Gornaya
Vom 29.11. bis 5.12. 2024 im Schlachthaus Theater Bern
https://www.schlachthaus.ch/
Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring
Produktion: Ulises Calvo
Moderation: Ute Sengebusch
Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer
https://www.instagram.com/billy_ben/
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| Felice Stockhammer: "I’m a safety net in the background” | 25 Oct 2024 | 00:30:54 | |
«Wie hat Grazia Pergoletti, Schauspielerin und Theatermacherin, die Überfremdungsinitiative von James Schwarzenbach als Kind erlebt? Was motivierte sie, daraus ein Theaterstück über ihre eigene Geschichte zu machen? Wie fand sie ihren Weg zum Theater und mit welchen Vorurteilen hatte sie zu kämpfen? Dies und vieles mehr verrät Grazia Pergoletti im Gespräch mit Maria Spanring.» Termine «Schwarzenbach – Le Dolci Vite» Pergoletti / von Gunten / Schwald Vom 11. bis 19. Oktober 2024 im Schlachthaus Theater Bern www.schlachthaus.ch Chapters 00:00 Intro & Willkommen 01:00 Mit welchen Gefühlen blickt Grazia auf die bevorstehende Premiere 02:30 Erfahre mehr über die Bühnenpersönlichkeit Grazia Pergoletti . «So kam ich zum Theater. (…) diese Personen waren wichtig auf meinem Weg: Meret Matter, Ruth Schwegler, Renate Wüntsch, Tomas Schweigen, Marie Bues» 06:59 Was verrät schon der Titel «Schwarzenbach – Le Dolci Vite» über das Stück 10:15 Die Überfremdungsinitiative von James Schwarzenbach: Ziel war 350'000 Arbeitnehmende zurückzuschicken 12:57 Wer stellt die Weichen im Leben? Wie ist Grazia für Ihre Recherche in Assisi vorgegangen? 18:17 Diese Themen bearbeiten Grazia Pergoletti und Vera von Gunten im Stück 19:08 Nachdenken über die eigenen Privilegien. / Woher kommt diese Angst, jemand könnte Dir etwas wegnehmen? 20:18 Argumente, Vorurteile & Ängste wiederholen sich, nur die Zielscheibe wechselt 22:34 Die dritte Person auf der Bühne: Valerio Rodelli 24:25 Erinnerung von Grazia als Sechsjährige: Othering innerhalb der Familie. / Möglich Ausschaffung als Monster unterm Bett. 27:00 Wie haben Erwachsene über die Überfremdungsinitiative gesprochen? Wie Kinder? 29:29 Hürden und Geschenke die Grazias doppelte Herkunft mit sich brachten. 31:42 Freut Euch auf obskure Gegenstände aus Assisi, einen Spielsachen-Automaten aus Rom, Projektionsflächen mit poppigen Videos und Glitzerkostüm 36:43 Das kommt für Grazia als nächstes Projekt: Club111inszeniert JEEPS von Nora Abdel-Maksoud 37:20 abschliessende Worte 38:18 Hard facts: Vorstellungstermine, Ausblick auf nächste SHT-Podcast Episoden. Ciao Ciao Directed by Ute Sengebusch and Maria Spanring Produced and hosted by Ulises Calvo Our Website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer: https://www.instagram.com/billy_ben/ | |||
| Von einer gnadenlosen Ausschaffungsinitiative zum Theaterstück | 11 Oct 2024 | 00:39:58 | |
«Wie hat Grazia Pergoletti, Schauspielerin und Theatermacherin, die Überfremdungsinitiative von James Schwarzenbach als Kind erlebt? Was motivierte sie, daraus ein Theaterstück über ihre eigene Geschichte zu machen? Wie fand sie ihren Weg zum Theater und mit welchen Vorurteilen hatte sie zu kämpfen? Dies und vieles mehr verrät Grazia Pergoletti im Gespräch mit Maria Spanring.» Termine «Schwarzenbach – Le Dolci Vite» Pergoletti / von Gunten / Schwald Vom 11. bis 19. Oktober 2024 im Schlachthaus Theater Bern www.schlachthaus.ch Chapters 00:00 Intro & Willkommen 01:00 Mit welchen Gefühlen blickt Grazia auf die bevorstehende Premiere 02:30 Erfahre mehr über die Bühnenpersönlichkeit Grazia Pergoletti . «So kam ich zum Theater. (…) diese Personen waren wichtig auf meinem Weg: Meret Matter, Ruth Schwegler, Renate Wüntsch, Tomas Schweigen, Marie Bues» 06:59 Was verrät schon der Titel «Schwarzenbach – Le Dolci Vite» über das Stück 10:15 Die Überfremdungsinitiative von James Schwarzenbach: Ziel war 350'000 Arbeitnehmende zurückzuschicken 12:57 Wer stellt die Weichen im Leben? Wie ist Grazia für Ihre Recherche in Assisi vorgegangen? 18:17 Diese Themen bearbeiten Grazia Pergoletti und Vera von Gunten im Stück 19:08 Nachdenken über die eigenen Privilegien. / Woher kommt diese Angst, jemand könnte Dir etwas wegnehmen? 20:18 Argumente, Vorurteile & Ängste wiederholen sich, nur die Zielscheibe wechselt 22:34 Die dritte Person auf der Bühne: Valerio Rodelli 24:25 Erinnerung von Grazia als Sechsjährige: Othering innerhalb der Familie. / Möglich Ausschaffung als Monster unterm Bett. 27:00 Wie haben Erwachsene über die Überfremdungsinitiative gesprochen? Wie Kinder? 29:29 Hürden und Geschenke die Grazias doppelte Herkunft mit sich brachten. 31:42 Freut Euch auf obskure Gegenstände aus Assisi, einen Spielsachen-Automaten aus Rom, Projektionsflächen mit poppigen Videos und Glitzerkostüm 36:43 Das kommt für Grazia als nächstes Projekt: Club111inszeniert JEEPS von Nora Abdel-Maksoud 37:20 abschliessende Worte 38:18 Hard facts: Vorstellungstermine, Ausblick auf nächste SHT-Podcast Episoden. Ciao Ciao Directed by Ute Sengebusch and Maria Spanring Produced and hosted by Ulises Calvo Our Website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer: https://www.instagram.com/billy_ben/ | |||
| From Student Mates to Running an Independent Theater | 27 Sep 2024 | 00:34:43 | |
"Ute Sengebusch, Artistic Director/Manager, and Maria Spanring, Artistic and Production Director of the Schlachthaus Theater Bern, share in this podcast conversation the ins and outs of running this independent theater." | |||
| SHT Podcast: Diego Valsecchi im Gespräch mit Johannes Dullin | 23 Oct 2025 | 00:49:05 | |
In dieser Folge trifft Diego Valsecchi auf Johannes Dullin – Schauspieler, Komiker und Theatermacher. Im Gespräch erzählt Dullin, wie er die Absurditäten des Alltags als künstlerisches Material nutzt – und wie das Zusammenspiel von Banalität und Tiefe seine Arbeit prägt. Der Cowboy, die Prinzessin und das HuhnDas Büro mit dem lustigen Namen Fr 31.10.25 18:00 Premiere Sa 01.11.25 16:00 So 02.11.25 15:00 Mo 03.11.25 09:30 Schulvorstellung Di 04.11.25 09:30 Schulvorstellung Podcast-Cretits Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Licht: Lia Cattaneo Pre-roll Animation: Billy Ben | |||
| SHT Podcast: Diego Valsecchi im Gespräch mit Sarah Hugentobler | 02 Oct 2025 | 00:36:56 | |
In dieser Folge des neu gestalteten Schlachthaus Theater Podcasts spricht unser neuer Gastgeber Diego Valsecchi mit Sarah Hugentobler – Videokünstlerin, Performerin und Workshopleiterin. Als Teil des Schlachthaus-Theater-Kosmos erzählt Sarah ihre Geschichte, und wir entdecken ihre faszinierende Bühnenarbeit, die Video, Audio und Lip-Sync verbindet. «Bin ich das?» Timestamps 00:32 Begrüßung Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Licht: Lia Cattaneo Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben | |||
| From Safer Space to Stage: The Story of SHT Jugendclub 12+ | 19 Sep 2025 | 00:40:09 | |
In this episode, we sit down with Chrige Schmocker and Robin Andermatt, facilitators of the SHT Jugendclub 12+, as well as with Anna and Berfin, two young members of the SHT Jugendclub 12+. In this conversation, we explore the ins and outs of this emblematic project of the Schlachthaus Theater, both from the perspective of the facilitators and of the young performers in the club. Discover how the SHT Jugendclub 12+ gives teenagers a safer space to express themselves, build confidence, and create original plays together.
The SHT Jugendclub 12+ will premiere their piece «Wunderland in Alice» in September 2025. In dieser Episode sprechen wir mit Chrige Schmocker und Robin Andermatt, den Leiter*innen des SHT Jugendclub 12+, sowie mit Anna und Berfin, zwei jungen Mitgliedern des SHT Jugendclub 12+. In diesem Gespräch erkunden wir die Facetten dieses wegweisenden Projekts des Schlachthaus Theaters – sowohl aus der Perspektive der Leitung als auch der jungen Spieler*innen des Clubs. Entdecke, wie der SHT Jugendclub 12+ Jugendlichen einen sichereren Raum bietet, sich auszudrücken, Selbstvertrauen aufzubauen und gemeinsam eigene Stücke zu entwickeln.
Der SHT Jugendclub 12+ feiert mit seinem Stück «Wunderland in Alice» im September 2025 Premiere. «Wunderland in Alice» Diese Episode wurde am 23.10.24 aufgezeichnet. Timestamps 00:00 Introduction Directed by Ute Sengebusch and Maria Spanring Our website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben | |||
| The Bar Is Part of the Show: Here’s Why | 20 Jun 2025 | 00:32:12 | |
In this episode, we sit down with Fabienne Jufer, Elias Weingartner and Simon Nydegger of the Schlachthaus Theater’s bar team to hear how their work supports the Schlachthaus Theater’s atmosphere and helps shape the informal yet essential social space that surrounds each performance.In dieser Folge sprechen wir mit Fabienne Jufer, Elias Weingartner und Simon Nydegger vom Barteam des Schlachthaus Theaters darüber, wie ihre Arbeit zur Atmosphäre des Theaters beiträgt und dabei hilft, den informellen, aber wichtigen sozialen Raum rund um jede Vorstellung mitzugestalten.Deutsche Untertitel sind über den Untertitel-Button verfügbar. 00:00 Introduction 01:26 Getting to know the bar team members 06:09 Who does what on the bar team? 07:01 What products are served at the bar? 10:50 What’s a typical day at the bar like? 12:24 Peak time at the bar 14:05 What kind of vibe does the bar have? 16:20 The versatility of the bar team 20:46 The challenges of running bar operations 23:25 The best part of working with the bar team 26:18 What’s coming up for the bar? 28:44 What is the bar team excited about these days? 29:59 Closing notes Directed by Ute Sengebusch and Maria Spanring Produced and hosted by Ulises Calvo Our website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben | |||
| The power of Co-Creation in a Children’s Theaterclub | 30 May 2025 | 00:38:56 | |
In this episode of the Schlachthaus Theater Podcast, Maria Kattner, co-director of the SHT Kinderclub 8+, gives us an in-depth look at how she, her co-directing partner Robin Andermatt, and a group of children bring together a yearly performance. But it’s more than just a play performed by children —it’s a story of challenges, growth, trust, and continuous learning.In dieser Folge des Schlachthaus Theater Podcasts stellt Maria Kattner, Co-Leiterin des SHT Kinderclubs 8+, vor, wie sie gemeinsam mit ihrem Co-Regiepartner Robin Andermatt und einer Gruppe von theaterbegeisterten Kindern jedes Jahr eine Aufführung auf die Beine stellt. Doch es ist mehr als nur ein Theaterstück– es ist eine Geschichte über Herausforderungen, Wachstum, Vertrauen und kontinuierliches Lernen.Deutsche Untertitel sind über den Untertitel-Button verfügbar. 00:01 Introduction01:04 Maria’s background06:19 There are no amateur actors 07:10 How Maria joined the SHT theater11:18 Children’s theater process13:50 Finding a theme 15:29 Maria’s co-director Robin18:00 Challenges of working with children20:00 Potential in working with children21:08 Custom design24:29 Children are stage-mad27:07 Children’s maturity process 28:41 What interests children?31:30 Disagreement signals trust35:06 SHT Kinderclub 8+: How to join36:05 The future of SHT Kinderclub 8+37:02 The invitation from Maria37:47 Closing notesDirected by Ute Sengebusch and Maria Spanring Produced and hosted by Ulises Calvo Our website: https://www.schlachthaus.ch Pre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben | |||
| A reading festival betting on new authors. It may work, it may not. | 04 Apr 2025 | 00:40:33 | |
In this episode of the SHT Podcast, Sandra Künzi takes us behind the scenes of Bern’s annual reading festival, Aprillen. She talks to us about how Aprillen brings together diverse authors through unique readings and even improvisational formats over the course of 4 days — and much more.In dieser Folge des SHT-Podcasts nimmt uns Sandra Künzi mit hinter die Kulissen des jährlichen Berner Lesefest Aprillen. Sie erzählt, wie Aprillen verschiedene Autor*innen in einzigartigen Lesungen und sogar improvisierten Formaten über die Dauer von vier Tagen zusammenbringt – und vieles mehr. | |||
| Geld und Erben: Ein Tabuthema, vor allem in der Schweiz | 21 Mar 2025 | 00:35:32 | |
Club 111 bringt das Theaterstück «Jeeps» von Nora Abdel Maksoud Ende März 2025 als Schweizer Erstaufführung am Schlachthaus Theater auf die Bühne. In diesem Podcast erzählt die Regisseurin Meret Matter was sie besonders am Text und am Inhalt interessiert und weshalb es sich ganz blendend in den Reigen der «Club 111» Projekte einfügt, die sich immer wieder mit Themen wie Geld, Erben und Verteilung beschäftigen.Kapitel:00:41 Willkommen02:24 Merets Weg zum Theaterlieben03:23 Zuerst Schauspielschule und sehr schnell Regie04:27 Am Tojo konnten wir unsere eigenen Intendantinnen sein05:33 Gründung des Club 111. Nutzung, Erarbeitung und Gestaltung des Tojo Theaters. Este Erfolge von Club 111 mit «Spaceboard Galuga»08:25 Das neue Stück: «Jeeps»09:00 Deshalb passt «Jeeps» zu Club 111: Humor wird klug mit einem wichtigen gesellschaftlichen Themaverknüpft. Meret beschreibt, was sie an der Textvorlage toll findet.10:59 Über den Inhalt des Stücks: Eine Erbrechtsreform in der Zukunft, Erbschaft via Los.13:35 Das Thema Erben beschäftigt Meret Matter und den Club 111 schon länger, bzw. immer wieder. 15:47: Erben ist absurderweise eine Tabuthema, «zumal in der Schweiz alle so tun, wie wenn sie nichts hätten.» Geld ist mit Scham verbunden.16:51 Wie ist die Verteilung von Erbe in der Schweiz? Unfassbar, wie reich einzelne Personen sein können …18:34 Der Lotterie-Effekt19:05 Viele kulturelle Berufe, kann man sich nur leisten, wenn man aus einer Familie kommt, wo ein Polster da ist.20:05 Bei «Jeeps» ist gesamte Situation des monetären Systems im Fokus.21:17 «Jeeps» heisst «Jeeps» wegen dem Geländewagens einer Figur des Stücks.22:37 Sollen wir diese revolutionäre Idee der Erb-Umverteilung in der Realität einführen? Sind wir Menschen dazu in der Lage selbst etwas abzugeben und uns selbst aus der Komfortzone zu bewegen?26:36 Kleiner Teaser in die Probenarbeit: es gibt nun auch Songs 😊. Wir lachen viel. Viele Sätze bleiben hängen28:02 Es ist viele verlangt von den Zuschauer*innen, weil es wirklich ein Feuerwerk ist.28:28 Anpassungen im Text für die Schweizer Erstaufführung?30:13 Einarbeiten in die Schweiz-spezifischen Erbschaftssysteme um den Text anpassen zu können31:30 So sieht das Bühnenbild aus32:52 Diese Menschen spielen mit…34:00 Details zu den Vorstellungen am Schlachthaus Theater SHT35:05 Ich freue mich wenn Ihr kommt!35:13 Schauen und hören Sie gern auch in weitere Episoden des SHT Podcasts!Regie: Ute Sengebusch und Maria SpanringProduktion: Ulises CalvoModeration: Maria SpanringPre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben #Jeeps #schlachthaustheaterbern #theaterbern #freieszeneschweiz #meretmatter #graziapergoletti #lukadimic #theaterclub111 #erben # #Gerechtigkeit #Chancengleichheit #NoraAbdelMaksoud #podcast #schlachthaustheaterpodcast #shtpodcast | |||
| Kann man Liebe konsumieren? | 28 Feb 2025 | 00:47:58 | |
Eleni Haupt und Sonja Riesen sprechen über ihr Selbstverständnis als Schauspielerinnen und Mütter, berichten wie sie zum Theater gekommen sind und erzählen über ihre zweite gemeinsame Produktion, die sie auf die Bühne bringen. Im Stück fragen sie sich, welchen Wert Geld hat, beschäftigen sich damit, was man nicht kaufen kann und zeichnen mit Musik Seelenlandschaften. Für «Koste es, was es wolle» bauen sie einen Supermarkt ins Schlachthaus Theater.Kapitel00:36 Begrüssung01:14 Wie kamt Ihr zum Theater?04:04 Was kam nach der Schauspielschule?05:03 “Kunstmutter” das erste gemeinsame Stück05:20 Arbeit in der Freien Szene06:05 vom Spielen zum Inszenieren06:47 Probenarbeit und Schreiben07:48 Über das Stück08:23 Das Setting Supermarkt09:40 Fünf Figuren treffen sich im Supermarkt10:17 Die Einkaufszettel11:04 Der Supermarkt ist nicht nur ein Einkaufsort12:38 Marktwirtschaftliche Themen im Supermarkt14:00 Die “Verkausstrategie”14:37 Beobachtungen im Supermarkt15:17 Schreibprozess und Spiel16:24 Die Figuren im Stück17:38 Der Probeprozess19:33 Das Team21:30 All Female Artists Team22:20 Erzählen aus der weiblichen Perspektive22:46 Der Bühnenraum: ein Supermarkt23:30 Was hat es mit dem Untertitel auf sich?24:25 Konsummöglichkeiten und Befriedigung25:45 Kaufen vs. Konsum26:23 “um jeden Preis” – zu wieviel sind wir bereit?27:07 Verworfene Titelideen28:19 Welche Rolle spielt Geld für Euch?29:27 Worum geht es Euch mit dem Stück?30:20 Wie wir uns durch Kaufen selber definieren31:24 Über Geld und wofür wir es einsetzen31:09 Was ist “wertvoll” für uns?32:44 Als die Verkaufstheke verschwand, kamen die bunten Schachteln34:10 Der Supermarkt auf der Schlachthaus-Bühne35:19 Livemusik im Stück36:27 Die Musik als Seelenlandschaft36:42 Das Publikum erfährt über die Figuren mehr als die Figuren über sich selber Wissen37:20 Elenis Moment des Perspektivwechsels in ihrem Leben38:48 Die Arbeitsweise und die Vereinbarung von kunst & care41:10 Ethic Consultant und Probezeiten42:12 Was nimmt das Publikum nach der Vorstellung mit?43:18 Armut in der Schweiz ist nicht sichtbar44:04 Werte im Leben, fernab von Geld44:24 Der Wunsch nach dem Bewusstsein für das eigene Glück45:03 Der Blick nach vorn, was kommt nach der Premiere?46:31 Die Einladung zu den Vorstellungen46:59 Danke, Eleni und Sonja47:23 Verabschiedung und Ausblick.Regie: Ute Sengebusch und Maria SpanringProduktion: Ulises CalvoModeration: Ute SengebuschPre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben #kosteeswaseswolle #schlachthaustheaterbern #theaterbern #freieszeneschweiz #frauenimprekariat #feminismus #schweiz #carearbeit #altersrenten #prekarität #performance #konsum #supermarkt #podcast #interview #schweizerpodcast | |||