In questo episodio parliamo di design e ricerca con Andrea Trimarchi e Simone Farresin, ovvero Formafantasma.
Dopo la formazione all’ISIA di Firenze e alla Design Academy di Eindhoven, Andrea e Simone fondano il loro studio nel 2009 in Olanda. In breve tempo Formafantasma diventa un punto di riferimento internazionale, come dimostra la loro presenza nelle collezioni permanenti del MoMA, del Victoria & Albert, del Centre Pompidou e molti altri ancora.
Oggi vivono e lavorano a Milano, da dove portano avanti progetti di ricerca, curano mostre e collaborano con aziende quali Bulgari, Flos, Prada, Samsung, Tacchini, Bitossi, Giustini/Stagetti e molte altre, conservando sempre un approccio critico verso il design tradizionale.

Un ringraziamento speciale a Giustini/Stagetti per la fattiva collaborazione.




I link della puntata:

- Il sito di Formafantasma https://formafantasma.com

- La Design Academy di Eindhoven https://www.designacademy.nl

- ISIA di Firenze https://www.isiadesign.fi.it

- La Galleria Giustini/Stegetti di Roma https://giustinistagetti.com

- Il libro di Tommaso Bovo "Design Liquido" https://formaedizioni.it/prodotto/design-liquido/

- La Biennale Arte di Venezia del 2022 https://www.labiennale.org/it/arte/2022

- Il progetto Prada Frames https://www.prada.com/ch/en/pradasphere/events/2022/prada-frames.html

- Il profilo di Donna Haraway https://it.wikipedia.org/wiki/Donna_Haraway

- Il libro di "La vita delle piante. Metafisica della mescolanza" di Emanuele Coccia https://www.mulino.it/isbn/9788815278210

Molto spesso il design nasce dal dialogo tra aziende e designer, ma anche tra due visioni diverse e complementari del progetto. È il caso di Frederik De Wachter e Alberto Artesani, ovvero DWA Design Studio.
Dal 2005, si occupano di una vasta gamma di progetti: dagli interni alle installazioni temporanee, dalle vetrine agli oggetti. In questa puntata, Frederik e Alberto ci raccontano come DWA riesca a conferire un’identità d’autore a ogni progetto, grazie a un dialogo continuo tra ispirazioni diverse che spaziano tra arte, grafica e una genuina passione per i materiali. Esploreremo insieme un approccio progettuale che mette al centro, come dicono loro, il “valore del design” applicato “alle grandi e alle piccole cose”.

La puntata è realizzata in collaborazione con il Lake Como Design Festival.



I link della puntata:

- il sito di DWA Design Studio http://www.dw-a.it

- Mariotti Fulget, i produttori del Silipol https://www.instagram.com/mariottifulget

- La mostra "Lightness on Paper" di Edizioni Lithos al Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com/it/programma/lightness-on-paper

- "Le memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano

- "Libro illeggibile MN 1" di Bruno Munari https://corraini.com/it/libro-illeggibile-mn-1.html

La vera sostenibilità è un’utopia? Da dove si parte per progettare qualcosa di realmente sostenibile? Cosa devono fare le aziende (di moda e non solo) e cosa possiamo fare tutti noi nel nostro quotidiano? Qual è il ruolo del design in questi processi?
Matteo Ward ci aiuta a rispondere a queste domande dal punto di vista del design, raccontandoci la sua esperienza nel settore moda, condividendo i suoi dubbi e tante possibili soluzioni.


I link dell’episodio:

- La mostra “Are Clothes Modern?” di Bernard Rudofsky https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3159
- Il manifesto futurista “Il vestito antineutrale” https://www.memofonte.it/files/Progetti/Futurismo/Manifesti/I/68.pdf
- La docuserie “JUNK, Armadi pieni” https://willmedia.it/junk/
- Progetto Quid https://www.quidorg.it
- Rifò Lab https://rifo-lab.com
- Il sito Apparel insider https://apparelinsider.com
- Il libro “Design per il mondo reale” di Victor J. Papanek https://www.quodlibet.it/libro/9788822905581

Nell’ultima puntata di Parola Progetto si parla di grafica e news con Francesco Franchi, caporedattore a La Repubblica.
Inizia la sua carriera da Leftloft, ma presto intraprende un originale percorso di designer all'opera nelle redazioni dei quotidiani, prima al Sole 24 Ore poi a La Repubblica.
Nell'episodio ci racconta la sua esperienza di successi e cambi di rotta tra infografica e racconto, giornalismo e immagini, passando per illustrazione e fotografia.

I link dell’episodio:
- Il sito di Francesco http://www.francescofranchi.com
- Leftloft, dove ha preso il via la sua carriera https://www.leftloft.com
- Il sito di Repubblica https://www.repubblica.it
- La mostra “Memory Palace” al V&A di Londra http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-sky-arts-ignition-memory-palace/
- Semafor Magazine https://www.semafor.com
- Il libro suggerito da Francesco, “Il professionista riflessivo” di Donald Alan Schön https://bit.ly/3RJjQAG

Cos’è l’estetica del danneggiamento? E il design ammaccato? Lo scopriamo con Francesco Pavia, creatore di Crash Baggage. Le sue valigie e i suoi prodotti nascono per togliere i pensieri, per farci concentrare sul viaggio piuttosto che sulla cura del bagaglio. Francesco ci parla di design ma anche del suo rapporto con la Cina, dello spirito veneto che incontra la visione globale e del ruolo fondamentale della fiducia negli affari. Buon ascolto!

I link dell’episodio
- Il sito di Crash Baggage https://crashbaggage.com
- Il sito di Lunar https://lunarwheel.it
- il libro “Sapiens. Da animali a dei” di Yuval Noah Harari https://www.bompiani.it/catalogo/sapiens-da-animali-a-dei-9788845296499

"Un marketer innamorato del design": Patrick Abbattista si presenta così.
Dopo un inizio di carriera tra marketing, eventi e comunicazione, capita quasi per caso nel mondo del design e non lo lascia più. Nel 2015 fonda Design Wanted, una piattaforma di comunicazione e progetto editoriale che raggiunge ogni mese oltre 16 milioni di persone nel mondo.
Nella puntata di questo mese ci racconta di come comunicare il design e la sua autenticità, usando i social ma non solo. Parliamo anche di fumo e sostanza, di archivi, di critiche, di domande ma anche di rituali e di gelato.

I link dell’episodio:
- Il sito di Design Wanted https://designwanted.com
- Anson Cheung https://www.linkedin.com/in/ansondotdesign/
- Architecture Hunter di Amanda Ferber https://www.instagram.com/architecture_hunter/
- Il libro di “Antifragile. Prosperare nel disordine” di Nassim Nicholas Taleb https://www.ilsaggiatore.com/libro/antifragile

Se lavorate nella moda conoscete bene ITS – International Talent Support, un premio per designer emergenti che da due decenni mette al centro della ribalta giovani talenti da tutto il mondo.
Se avete incrociato una delle iniziative di ITS allora conoscete Barbara Franchin, fondatrice e cuore pulsante di ITS.
Nata e cresciuta a Trieste – città nella quale ITS ha la sua sede – nel 2002 lancia ITS Contest, che da subito riscuote un grandissimo successo e fa di Trieste un inaspettato centro nevralgico per la moda emergente. Da subito Barbara capisce l’importanza della conservazione della memoria e avvia la costruzione di un archivio che oggi custodisce 14.758 portfolio, 1.089 capi, 163 accessori, 118 gioielli e oltre 700 progetti di fotografia digitale provenienti da oltre 80 paesi.
Per rendere vivo questo archivio, il 18 aprile 2023 inaugura ITS Arcademy, 1400 metri quadrati nel centro di Trieste dove coesistono spazio espositivo, archivio creativo e centro di formazione.
Con lei parliamo di come salvare la creatività, dando possibilità ai giovani talenti ma anche aprendo le porte di un archivio vivente capace di ispirare chiunque.

I link dell'episodio:
- Il sito di ITS Arcademy https://itsweb.org/its-arcademy
- Il sito di ITS Contest https://itsweb.org/its-contest/
- Il libro "Metamorfosi" di Emanuele Coccia https://www.einaudi.it/catalogo-libri/scienze-sociali/sociologia/metamorfosi-emanuele-coccia-9788806250171/

Moda e musica. Moda e design. Moda e arte. Con Massimo Giorgetti i confini tra generi e settori cadono di continuo.Lo dimostra con MSGM, uno dei marchi italiani di abbigliamento più interessanti degli ultimi decenni dove mette in atto collaborazioni incredibili, da Franco Battiato a Gaetano Pesce, tra omaggi alla club culture della Riviera Romagnola e Milano, suo grande amore.In questa puntata ci racconta di come abbia mescolato creatività estrema e industria, ci parla del suo amore profondo per la musica e per l'arte, cita Isabella Santacroce e i Coldplay. In una costante ricerca della forza del presente.

I link dell'episodio:
- Il sito di MSGM https://www.shop-msgm.com
- Il sito dello spazio Ordet a Milano https://www.ordet.org
- Il sito di Isabella Santacroce https://isabellasantacroce.it

Il reggaeton è più rivoluzionario del rock? Lo scopriremo in questa puntata con Vergo, musicista, artista, autore e produttore.
Palermitano trapiantato a Milano, nel 2020 pubblica “Bomba”, brano che che raggiunge i 2.7 milioni di stream e lo rende uno dei volti più memorabili di X Factor 2020. Vergo mette a frutto la sua formazione classica componendo e producendo la sua musica elettronica, contraddistinta da uno tocco che sfugge alle gabbie dei generi tradizionali.
Andiamo con lui alla scoperta dell'importanza dell'arte queer, delle sperimentazioni di Franco Battiato e Giuni Russo, senza dimenticare l'ironia della musica popolare palermitana che lui mescola con messaggi di assoluta contemporaneità.


I link dell'episodio:

- L'account Instagram di Vergo https://www.instagram.com/v3rgo
- Il canale YouTube di Vergo https://www.youtube.com/channel/UCJdeqj1LdRZsWl99-cpO_Iw
- Il libro di Salvo Piparo, “Lo scordabolario” https://www.darioflaccovio.it/umorismo-e-satira/1698-lo-scordabolario.html

In questa puntata parliamo di immagini e grafica con Riccardo Falcinelli, uno dei più rilevanti designer grafici italiani.
Oltre a disegnare libri per importanti case editrici (suo l'attuale progetto grafico di Einaudi Stile Libero) è autore di splendidi volumi dedicati al rapporto tra design e percezione visiva, tra cui “Critica portatile al visual design” (2014), “Cromorama” (2017) e “Figure” (2020).
In un accurato percorso tra immagini e significati, Riccardo ci accompagna a scoprire come progettare la comprensione, come non perderci nei musei, facendoci scoprire nel frattempo una singolare sintesi tra Hitchcock e Le Corbusier.


I link dell'episodio:

- I libri di Giovanni Lussu https://www.lafeltrinelli.it/libri/autori/giovanni-lussu
- Un profilo di Pierluigi Cerri https://www.internimagazine.it/approfondimenti/personaggi/e-morto-larchitetto-pierluigi-cerri/
- La sigla completa di Lunedì Film di Ferro Piludu con le musiche di Lucio Dalla e Stadio https://www.youtube.com/watch?v=1MkhR8FnQuk
- Chi era Robert Massin https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Massin
- Il libro di Nelson Goodman “I linguaggi dell’arte” https://www.ilsaggiatore.com/libro/i-linguaggi-dellarte
- Il libro di Nelson Goodman “Vedere e costruire il mondo” https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788842085423

In questa puntata parliamo di Salone e Fuorisalone con Andrea Cuman, uno dei più grandi esperti di storia della settimana del design di Milano.
Docente universitario, Andrea è Dottore in culture della comunicazione e specialista in sociologia dei processi culturali, soprattutto dal punto di vista del rapporto tra media e spazi urbani. Ha scritto e parlato di Fuorisalone nelle forme più diverse, dalle lezioni alle conferenze, ma anche come co-autore del documentario “Milano Design Capital” del libro collettivo “30 anni di Fuorisalone” di Interni e Electa.
Tra aneddoti e pezzi di storia, Andrea ci parla degli ultimi 40 anni di design a Milano e di come sia diventata la vera capitale internazionale del design.

I link dell'episodio:
- La versine italiana (introvabile) di "Giochi finiti e infiniti: la vita come gioco e come possibilità, di James P. Carse" https://www.cacciatoredilibri.com/e-mondadori-ma-e-gia-introvabile-giochi-finiti-e-infiniti-di-james-p-carse-1987/
- La versione originale del libro suggerito da Andrea Cuman, "Finite and Infinite Games: A Vision of Life as Play and Possibility" di James P. Carse https://www.simonandschuster.com/books/Finite-and-Infinite-Games/James-Carse/9781476731711
- "XXX-Y. 30 Anni di FuoriSalone. 1990-2020. Milano Design Stories" di Electa per Interni https://www.electa.it/novita/electa-per-interni-presenta-in-anteprima-il-volume-xxx-y-30-anni-di-fuorisalone/

Milanese, giornalista e art-director, Gisella Borioli ha scritto la storia della Design Week di Milano.
Negli anni '70 e '80 si è occupata di editoria di moda e costume con riviste, libri, programmi televisivi, contribuendo in maniera fondamentale a creare l’immagine del Made in Italy.
Con Superstudio negli anni '90 crea un luogo diventato mitico per gli studi in cui sono state scattate foto e girati video, ma anche tenuti eventi che hanno definito più di un decennio.
Nel 2000 arriva Superstudio Più, uno spazio destinato a mettere in scena ogni disciplina, origine e ancora oggi cuore pulsante del Fuorisalone.
Con generosità e candore ci racconta come si mescolano le discipline creative, di come vada alla alla ricerca di un'idea di bellezza, di come la tecnologia sia fondamentale per la mise en scène del design e non solo, sottolineando il ruolo fondamentale delle donne.

I link dell'episodio:
- Il sito di Superstudio https://www.superstudiogroup.com/
- Il libro di Gisella Borioli "Design super show. 2000-2020 evoluzione e mise-en scène del deign al Superstudio di Milano" https://www.ibs.it/design-super-show-2000-2020-libro-gisella-borioli/e/9788894595604
- Il libro di Flavio Luchino "Il destino. Dovevo fare il contadino ma ho incontrato la moda (e non sono uno stilista)" https://www.lafeltrinelli.it/destino-dovevo-fare-contadino-ma-libro-flavio-lucchini/e/9788892348844
- Il libro che Gisella legge alla sue nipoti, "Storie della buonanotte per bambine ribelli" di Francesca Cavallo e Elena Favilli https://www.ragazzimondadori.it/libri/storie-della-buonanotte-per-bambine-ribelli-elena-favilli-9788804676379

La nuova stagione di Parola Progetto inizia con un grande ospite, Michele De Lucchi.
Architetto, designer, artista, fondatore di AMDL Circle, De Lucchi ha vissuto da protagonista l’evoluzione del design italiano, a partire dal design radicale, passando da oggetti per aziende di tecnologia, fino ad arrivare a musei e ponti. 
Con il suo lavoro ha lasciato tracce indelebili nelle nostre vite quotidiane: ne sono esempio la lampada Tolomeo di Artemide, i contatori Enel, gli oggetti di Alessi e persino le copertine di Harry Potter.
Con lui parliamo di progetti e di leggerezza, di materiali e di relazioni, di confini tra discipline e di poli opposti.

La puntata è realizzata in collaborazione con Lake Como Design Festival e con il supporto di Edizioni Lithos.


I link della puntata:

- il sito di AMDL Circle https://amdlcircle.com 

- Il sito del Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com

- Il sito di Edizioni Lithos https://edizionilithos.it

- "Homo Deus. Breve storia del futuro" di Yuval Noah Harari https://it.wikipedia.org/wiki/Homo_Deus._Breve_storia_del_futuro

- "Un nuovo mondo" di Eckhart Tolle https://bit.ly/3BdWRaZ

Oggi parliamo di arte, comunicazione e design con Federico Pepe.
Federico è un comunicatore, un artista, un designer, un direttore creativo, un editore e un gallerista. Insomma, uno di quelli che si fanno in quattro per seguire il proprio sogno progettuale, qualsiasi forma esso prenda.
Il suo volto pubblico si concretizza con le apparizioni di Le Dictateur, una realtà multiforme che proclama la “dittatura della creatività”, uno spazio libero che ha preso il via come progetto editoriale e che ora è anche la sua agenzia creativa.
Con lui parliamo di come costruire spazi di arte libera, di comunicazione come lotta, della necessità di far pace con le proprie radici per avere uno sguardo universale.


I link dell'episodio:
- Il sito di Le Dictateur Studio https://www.ledictateurstudio.com/
- Il libro "Piccolo trattato di tecnica pittorica" di Giorgio De Chirico https://www.lafeltrinelli.it/piccolo-trattato-di-tecnica-pittorica-libro-giorgio-de-chirico/e/9788884167712

Olimpia Zagnoli è una delle illustratrici italiane più note al mondo, grazie alle collaborazioni con il New York Times, il New Yorker, Vogue Italia ma anche Penguin, Taschen e Feltrinelli.
In questa puntata ci spiega come inventare nomi per i colori, ci racconta di progetti veloci e lavori lenti, ci svela il suo segreto per rappresentare il movimento.
Senza dimenticare cavalli, biciclette, occhi e occhiali.


I link dell'episodio:
- Il sito di Olimpia https://www.olimpiazagnoli.com
- La retrospettiva Caleidoscopica https://lazydog.eu/product/caleidoscopica/
- Il libro “Important Artifacts and Personal Property From the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion and Jewelry” di Leanne Shapton https://www.theguardian.com/books/2009/nov/29/important-artifacts-leanne-shapton

Uomo di marketing e comunicazione, imprenditore, direttore creativo: il lavoro di Stefano Seletti tocca tutte queste cose, le unisce e dona loro un significato estremamente personale. Il suo lavoro porta alle estreme conseguenze un approccio profondamente italiano al design, soprattutto nel desiderio di unire industria e bellezza, provincia e mondo, design e arte ma anche - come ci racconta in questo episodio - moda.

I link dell'episodio:
- L'azienda Seletti https://www.seletti.it/
- La nuova linea di abbigliamento Ritos https://ritos.it/

Semplice, autentico, collaborativo, pratico, informale: queste parole chiave sono importantissime per il design di oggi. Succede anche che siano il manifesto di Simple Flair, studio milanese di consulenza creativa fondato da Simona Flacco e Riccardo Crenna.
Entrambi architetti, si muovono con grande dimestichezza tra arredi e newsletter, tra cantieri e Instagram, promuovendo il loro lavoro ma anche quello delle aziende con le quali collaborano.
La loro decisa presenza on-line trova il suo contraltare in spazi fisici come Riviera e collezioni di oggetti come Vero, rendendo Simple Flair un singolare esempio di come il buon design e la comunicazione possano andare di pari passo.



I link dell'episodio:
- Il sito di Simple Flair https://www.simpleflair.it
- Il sito di Vero International http://verointernational.com
- Il sito di Riviera, where things happen https://www.riviera.website
- "Fantasia" di Bruno Munari, suggerito da Simona bit.ly/3YtwrJy
- "L’arte di ottenere ragione esposta in 38 stratagemmi" di Arthur Schopenhauer, suggerito da Riccardo bit.ly/3PvTrnp

Luca Nichetto è uno dei designer più fecondi e versatili di questi anni, interprete di una forma genuina e autentica di design che mescola con maestria artigianato e industria.
Come dice il titolo della sua recente biografia, Luca basa il suo lavoro su collaborazione e conversazione, uno scambio costante che lo ha portato a lavorare con aziende di ogni settore, di ogni dimensione e quasi di ogni continente.
Nella prima puntata della quinta stagione parliamo con lui di disegno, di opinioni, di critica, di vasi e di pianoforti.


I link dell'episodio:
- Il sito di Luca Nichetto http://www.nichettostudio.com
- Il podcast Opinionated https://podcasts.apple.com/it/podcast/opinionated/id1572298000
- Il vaso Millebolle di Salviati https://www.salviati.com/prodotto/millebolle-medium/
- Il pianoforte Gran Nichetto di Steinway & Sons https://www.steinway.com/news/press-releases/steinway-unveils-nichetto
- Il libro Libro “Naturlära” di Lars Lerin https://www.naturbutiken.se/en/articles/2.112.4944/naturlara-lerin

Le Dictateur 6 è un progetto che mira a rivoluzionare i termini della pubblicazione così come
cra stata concepita fino a quel momento, trattando la più urgente delle opere:
la curatela.

Il 19 maggio 2022, in occasione della presentazione al Teatrino di Palazzo Grassi a Venezia, gli autori Domitilla Dardi, Paolo Ferrarini, Maria Luisa Frisa, Antonio Grulli, Mauro Tagliafierro e Federica Sala sono coinvolti in una sessione performativa, seguita da un talk interattivo con Saul Marcadent, Maria Luisa Frisa, Federico Pepe.

Roberto Giustini e Stefano Stagetti sono i fondatori dell'omonima galleria, nata a Roma nel 2009. Punto di riferimento per il design italiano del 20esimo secolo e per il design contemporaneo, la galleria promuove e produce edizioni limitate di designer quali i Fratelli Campana, Konstantin Grcic, Andrea Anastasio, Formafantasma, Giacomo Moor, Umberto Riva, Anton Alvarez, Luca Cippelletti e Francesco Faccin.
Con il contributo della direttrice della galleria Michela Tornielli di Crestvolant, parliamo con loro delle ultime opere di Umberto Riva, di design a Roma, di rapporto con i designer e produttori, con qualche anticipazione di quello che presenteranno al Fuorisalone.

Carlo Giordanetti è membro del Design Committee di Swatch e CEO dello Swatch Art Peace Hotel di Shanghai. Dal 2012 al 2019 è stato direttore creativo di Swatch, dove negli anni si è occupato di prodotto, comunicazione, marketing e retail. Inoltre, ha coordinato i progetti di Swatch per ben sei edizioni della Biennale di Venezia e per le Olimpiadi di Atlanta.
In questo episodio ci racconta cosa fa un art director, ricordando i suoi inizi con Alessandro Mendini. Parliamo anche di Swatch-mania e del recente enorme successo di Omega per Bioceramic MoonSwatch Collection.

Angelo Rinaldi è art director e vicedirettore de La Repubblica.
Autentico pioniere della grafica editoriale, per oltre 35 anni ha lavorato nelle redazioni dei più grandi settimanali e quotidiani italiani.
Con lui andiamo alla scoperta di una professione fondamentale per comprendere a fondo i meccanismi dell’informazione, in un racconto ricco di aneddoti e incontri con personaggi mitici come Achille Castiglioni, Enzo Mari e Piergiorgio Maoloni.

Paolo Stella ha iniziato la sua carriera tra televisione, teatro e cinema. Da qualche anno si dedica a tempo pieno ai social, tra moda e design, non soltanto come influencer ma anche come imprenditore e direttore creativo.
A partire dal marzo 2019, con l’account Instagram Suonare Stella ha messo a frutto i suoi studi di architettura e la sua esperienza dei social, trasformando la sua casa nuova casa in un luogo per raccontare l'interior design e la vita dei prodotti.

È agosto e tutti sono in ferie. O quasi. ChatGPT non ha bisogno di riposarsi al mare o in montagna per funzionare come si deve.
In questa puntata sperimentale, un po' per gioco e un po' sul serio mi sono messo a dialogare con l'intelligenza artificiale, con una selezione di domande già sottoposte alle ospiti e agli ospiti della sesta stagione.
Ascoltate fino alla fine, perché il podcast si conclude con una serie di considerazioni e qualche anticipazione sulla settima stagione.
Buon ascolto!



I link della puntata:

- il sito di ChatGPT https://chatgpt.com

- JSTOR https://www.jstor.org

- Google Scholar https://scholar.google.com

- Il libro suggerito da ChatGPT "La caffettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani" https://bit.ly/3WNRaI0

Andiamo alla scoperta del Museo del Design Italiano della Triennale di Milano con il direttore Marco Sammicheli.
Scopriamo con lui come si può progettare un museo inclusivo e come allearsi con gli algoritmi per curare al meglio mostre e archivi. Inoltre, Marco ci racconta di come si possa imparare dai grandi maestri del design, ma anche dai bambini.

Leonardo Sonnoli è uno dei più grandi designer grafici italiani. Dal suo studio di Rimini ci porta a scoprire aspetti nascosti delle avanguardie, libri imperdibili, lettere che diventano cose. Inoltre, ci spiega il valore del rifiuto e di quanto sia importante giocare con parole illeggibili.

Cosa accomuna musei e cimiteri? E cosa vuol dire fare arte con l'immaginazione preventiva? Ce lo racconta Luca Lo Pinto, direttore del MACRO di Roma. Con lui parliamo anche di unlearning, di supermercati e di case museo.

Come si progetta una canzone? Si compone meglio sotto pressione o quando si ha tanto tempo? E come ci si prepara per il Festival di Sanremo?
Ce lo racconta Wrongonyou, musicista, cantante e compositore di origine romana, a pochi giorni dalla sua partenza per il Festival. Parteciperà con "Lezioni di volo", brano che conferma la sua passione per il folk d’oltreoceano e che si allarga fino ad amalgamare elettronica e cantautorato nostrano.
Con lui parliamo anche di bullismo e riscossa, legno e computer, Milano e Roma, Bruce Springsteen e Gigi Proietti.

Federica Biasi è una delle protagoniste emergenti del design italiano. Laureata allo IED di Milano, ha lavorato come consulente per diversi studi. Ha vissuto per qualche anno ad Amsterdam , dedicandosi a tempo pieno alla ricerca. Nel 2015 è tornata in Italia, a Milano, dove ha fondato il suo studio. Essenziale e poetico, funzionale e dolce, il suo lavoro sa mettere insieme il nord e il sud dell’Europa, creando una dimensione in cui gli oggetti non sono spettatori silenziosi, ma presenze pronte a dire la loro quando chiamati in causa.

Lorenzo Palmeri disegna oggetti ed esperienze, insegna e cura programmi culturali memorabili, scrive musica e pubblica dischi. Le parole sono una materia che sa gestire e plasmare con maestria, snocciolando concetti illuminanti e rivelando aneddoti che non puoi non dimenticare. Come la volta in cui è riuscito a portare sul palco di un suo concerto Alessandro Mendini.

Nel dialogo con Francesco Faccin si parla di design ma anche di liuteria, botanica, viaggi e api. Infatti i suoi progetti riguardano oggetti industriali, produzioni indipendenti, opere da galleria, ma anche comportamenti, relazioni tra persone e...

Arte, design, artigianato: Andrea Anastasio è un designer del fare. Con lui parliamo di India, colore che diventa materia, tempo e fragilità.

Matteo Ragni ci racconta cos'è il "design for better days".

Alla scoperta del talento nella moda con Sara Sozzani Maino di Vogue Talents.

Mauro Porcini è un innovatore innamorato delle persone. Lo dimostra con il suo lavoro di Chief Design Officer di PepsiCo, ma anche i concetti che attraversano il suo libro "L'età dell'eccellenza. Innovazione e creatività per costruire un mondo migliore", che nell'edizione inglese è diventato "The Human Side of Innovation: The Power of People in Love with People". E proprio amore e bontà diventano per lui valori strategici, capaci di definire profondità e successo di gruppi grandi e piccoli.
In questa puntata Mauro ci racconta del suo percorso professionale, dei piccoli e grandi passi che lo hanno portato a innovare per lavoro, di come fare design senza dimenticare di mettere al centro gli esseri umani.



I link dell'episodio:

- Il sito di PepsiCo Design https://design.pepsico.com

- Il sito ufficiale di Mauro https://www.mauro-porcini.com

- Il libro di Mauro Porcini "L'età dell'eccellenza" https://www.ilsaggiatore.com/libro/leta-delleccellenza/

- La versione inglese "The Human Side of Innovation. The Power of People in Love with People" https://www.bkconnection.com/books/title/The-Human-Side-of-Innovation

- La biografia di Richard Branson "Losing and Finding My Virginity: The Full Story" https://www.penguin.co.uk/books/463277/losing-and-finding-my-virginity-the-full-story-by-branson-richard/9780753561102

Come si progetta un racconto visivo? Con l'illustratore Emiliano Ponzi andiamo alla scoperta del mondo dell'illustrazione.

Con Massimo Giacon per parlare di serie tv e fumetti, ma anche di Ettore Sottsass e di qualche dritta per parlare alle giovani generazioni

Con Chiara Alessi live dal Cinema del Carbone di Mantova parliamo di storia del design, icone, bisnonni e oggetti che (forse) parlano da soli

Con Ferruccio Laviani parliamo di cosa vuol dire fare direzione creativa e di come è cambiato il mestiere di designer negli ultimi anni.

Social design, narrazioni, ma anche design al femminile e Moby Dick: con la designer Sara Ricciardi parliamo di questo e molto altro.

Cos'è il design delle esperienze? Cosa può fare per i musei? E come può aiutare medici e pazienti? Ne parliamo con Alessandro Masserdotti di dotdotdot

Con Alice Stori Liechtenstein scopriamo come raccontare il design parlando di icone e giovani, arte e mostre, scuole e castelli.

Con Giovanna Castiglioni facciamo un bilancio dell'anno del centenario del padre Achille, tra mostre, design anonimo e consigli per i giovani designer.

Nick Cerioni ci racconta cos'è lo styling e ci spiega perché un buon progetto dovrebbe essere un po' punk.

In questa puntata Giulio Iacchetti ci racconta come le manie dei designer industriali possano facilmente essere trasformate in progetti memorabili.

Nemo è un'azienda di illminazione sui generis, dove tecnologia e poesia si fondono con l'estetica. La guida Federico Palazzari, un avvocato diventato imprenditore per amore del design. 
In questa puntata ci racconta con grande generosità la sua avventura professionale, che lo ha portato da Roma alla Cina e dalla Cina a Milano, tra registratori di cassa, trapani e - finalmente - illuminazione. Parliamo anche di incontri importanti e della necessità di fare squadra, di ex soci e futuro dell'imprenditoria, di progetti e di percorsi.
Senza dimenticare che dobbiamo riuscire ad accendere la luce senza pensarci troppo.




I link del podcast:

- Il sito di Nemo Group https://www.nemogroup.com

- Il lavoro di Ron Gilad https://www.rongilad.it

-  L'installazione Enlightenment di Ron Gilad per Nemo https://www.nemolighting.com/it/2023/04/16/enlightenment-ron-gilad-borgonuovo19/

- "Il giovane Holden" di J. D. Salinger (nella traduzione di Matteo Colombo) https://www.lafeltrinelli.it/giovane-holden-libro-j-d-salinger/e/9788806218188

- "Il vecchio e il mare" di Ernest Hemingway (nella traduzione di Silvia Pareschi) https://www.lafeltrinelli.it/vecchio-mare-nuova-ediz-libro-ernest-hemingway/e/9788804734451

Con Andrea Incontri dialoghiamo attorno al progetto della moda, guardando al design e futuro sostenibile.

Alberto Cavalli ci parla di design, educazione alla bellezza, artigianato e maestri.

Il design può salvare la vita? Per Odo Fioravanti la risposta è sì. Con lui andiamo alla scoperta della bellezza della tecnica e della meccanica del bello.

Da Bruno Munari a Paolo Sorrentino, la costumista Daniela Ciancio racconta la sua carriera di progetti per il cinema.