Cette année lors de la 63e édition du festival international de télévision de Monte Carlo, l'actrice Shantel VanSanten était présente pour promouvoir son nouveau rôle, celui de l'agent spécial Nina Chase, introduite dans la série FBI puis qui est passée dans FBI Most Wanted Criminals. Vous pourrez la voir dans FBI sur M6+ et sur la chaîne, qui diffuse actuellement la saison 5 de la série. Pour rappel, la franchise FBI fait partie de l'univers du prolifique Dick Wolf et la série suit les membres de l'équipe internationale Fly Team du FBI, des agents d'élite basés à Budapest qui localisent et neutralisent les menaces contre les intérêts américains dans le monde entier. Quant à son spin-off, comme son titre l'indique, cette fois-ci on s'attarde sur une équipe chargée de traquer et de capturer les criminels les plus recherchés du pays.

Des Frères Scott à The Boys en passant par For All Mankind, l'actrice a su marquer les esprits. Elle partage avec nous son expérience tout au long de ces années.

La dernière production en langue allemande de Sky, après des séries exceptionnelles comme Babylon Berlin, ou Das Boot a débarqué à Monte Carlo, pour une avant-première locale au festival de télévision 2024. Mais ce n’est pas tout puisque la série a remporté notre prix du public BetaSeries !

Helgoland 513 est une dystopie bien intéressante qui ravira les amateurs du genre. En 2039, la seule île de haute mer d'Allemagne, Helgoland, est devenue le dernier refuge de l'humanité. C'est là que se retranche une petite communauté de survivants d'une apocalypse qui a plongé le reste du monde dans le chaos - y compris l'Elphi endommagée. Une société totalitaire s'est développée sous la direction de Martina Gedeck (La vie des autres), qui ne tolère que 513 personnes sur l'îlot. Les conflits sont donc inévitables...

Après une apocalypse mondiale, les derniers survivants d'Helgoland affrontent le monde extérieur et la concurrence dans leurs propres rangs. Les ressources sont rares sur la célèbre île rocheuse, si bien qu'un système de classement détermine la vie des habitants : le seul médecin se trouve naturellement en haut de la liste, les autres sont distancés et doivent se battre pour obtenir une meilleure position afin de pouvoir continuer à vivre. Et l'adversité menace également de l'autre côté des rochers rouges : sur le continent, un groupe se prépare à conquérir Helgoland pour tenter d’échapper à une mort certaine.

Derrière la série se trouve l'un des rares Allemands à avoir travaillé avec succès à Hollywood : Robert Schwentke est showrunner, réalisateur, scénariste principal et producteur exécutif. On a avec nous le co-créateur de la série, Florian Wentsch qui nous parle du projet.

Dans le milieu des dockers du Havre, une famille se déchire sur fond de trafic de drogue et de secrets enfouis. De grâce est une série captivante où le polar prend des allures de tragédie, portée par une mise en scène majestueuse et un casting exceptionnel : Olivier Gourmet, Margot Bancilhon (prix d’interprétation à Séries Mania 2023), Panayotis Pascot, Pierre Lottin, Philippe Rebbot, Xavier Beauvois… Enfin la série créée par Maxime Crupaux et Baptiste Fillon et présentée à Séries Mania 2023 est officiellement diffusée sur Arte. Et cette histoire se déroule au Havre, avec une mise en avant comme jamais de la ville. Entre corruption, trafic et conflits familiaux, le nouveau polar d’Arte va vous plonger en immersion dans la réalité.

Pierre Leprieur, un personnage de fiction qui a tout d’un héros du peuple. Il fête son anniversaire dans les débuts de De Grâce. Docker, inflexible et intègre qui a lutté contre les réseaux criminels, Pierre a toujours placé ses principes avant tout. Olivier Gourmet campe ce personnage avec brio et on suit ses désillusions et le déchirement de sa famille. Ses fils ne semblent pas suivre la voie du père. Les deux enfants seraient mêlés à du trafic de drogue... Petit à petit, l'opération d'envergure se dévoile sous nos yeux. Ce sujet, c'est finalement la réalité qui a rattrapé la fiction puisque lors de la genèse de la série, il n'y avait pas encore de scandale. Il s'agit avant tout d'une histoire de famille avec des dialogues bouleversants. Et si l'aspect thriller fonctionne, c'est un bonus supplémentaire.

Baptiste Fillon, co-créateur, est avec Astrid Whettnall qui campe Laurence Leprieur, au micro de BetaSeries pour un entretien.

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

Mis à jour le 22 janvier 2024 :

La deuxième partie de la série de Canal+ arrive ce soir sur la chaîne cryptée et sa plateforme. La traque se poursuit avec les acteurs principaux qui commencent à faire des erreurs. Simon Weynachter campé par Vincent Lindon, tente de relier tous les fils de la fraude.

Article publié le 16 octobre 2023 :

La nouvelle création Originale de Canal+ s’intitule D’argent et de sang et va vous happer dans l’un des scandales et l’une des fraudes financières les plus importants de ces dernières décennies en France. D’après le livre-enquête de Fabrice Arfi, l’adaptation sérielle se fait dans la fiction. Des petits voyous de Belleville qui ont réussi à devenir milliardaire du jour au lendemain ont trouvé la faille pour profiter du système. Jusqu’à un moment où les dangers deviennent réalité. Surnommée l’arnaque du siècle, survenue en France et en Europe entre 2008 et 2009, ce sont des milliards partis en fumée sur le nouveau marché financier des "quotas carbone" inventé pour lutter contre le réchauffement climatique. L’association d’escrocs de Belleville avec un trader des beaux quartiers, traqués par un enquêteur obsessionnel, une fiction en deux parties de six épisodes signée Xavier GIannoli dans la réalisation et l’écriture pour Canal+ dès le 16 octobre. La deuxième partie sera disponible plus tard dans l’année.

Première série de Xavier Giannoli, première série de Vincent Lindon, première série de Canal+ en deux parties… beaucoup de nouveauté pour cette dernière création Originale. Mais surtout, c’est une histoire haletante, au plus proche du réel sans pour autant être dedans puisque Giannoli s’est refusé d’emprunter les noms des véritables personnes impliquées dans l’affaire (contrairement au Rois de l’arnaque par exemple, le documentaire de Netflix). Il s’agit de suivre un enquêteur campé par Lindon, Simon Weynachter, qui entretient une relation difficile avec sa fille, qui devient obsédé par cette arnaque. C'est lui le centre de l'histoire, via ses yeux que le spectateur découvre les choses. On a de l’autre côté, les bandits de Belleville sous les traits de Ramzy Bedia et David Ayala, sponsorisé par le bourgeois Niels Schneider qui veut sortir de l’ombre. Des personnages dont les destins se croisent avec cette fraude à la taxe carbone qui aurait dû se faire sans victime si ce n’est l’argent des contribuables, mais malheureusement la vie en a décidé autrement. Les années s’écoulent, l’argent s’accumule et se dépense, les criminels deviennent millionnaires et détournent des milliards (on parle d’environ cinq milliards d’euros dans la réalité).

La caméra de Giannoli suit cette histoire sans mouvement brusque, toujours très cliniquement, tandis que son texte explique avec limpidité l’histoire qui se déroule. Une intrigue passionnante, qui tient en haleine le spectateur jusqu'au bout. Pour sa seconde partie, on devine la direction qu'elle va prendre car malgré tout ce que le créateur veut dire sur sa fiction, il n'en reste pas moins une adaptation de faits réels. Et ce n'est pas plus mal, puisqu'on veut en savoir plus, à se renseigner sur la véritable affaire qui est encore en cours aujourd'hui, à comprendre les tenants et aboutissants, distinguer le faux du vrai, etc.

Le cinéaste nous raconte comment il est arrivé sur ce format sériel, sa première incursion dans ce format, et sa volonté de ne pas prendre parti dans cette affaire.

La partie 1 (épisodes 1 à 6) sera disponible à partir du 16 octobre 2023 avec une diffusion les lundis à 21H00, deux épisodes puis un par soirée et également sur myCANAL.

Imaginez qu’à 40 ans, c’est le divorce et qu’il faut parler de la garde de votre fille de 7 ans, et que vous apprenez dans la foulée que votre ex-mari a entamé une relation avec votre avocate du divorce. C’est ce qui arrive à Rachel, sur qui tout tombe d’un coup après cette étape clé de sa vie. Mère indigne est co-écrite par Anne-Elisabeth Blateau et Khaled Amaraet co-réalisée par Anne-Elisabeth Blateau et Romain Fisson Edeline. Blateau que le grand public a reconnu comme la Emma de Scènes de ménages, y campe aussi le rôle principal de Rachel, et vient donner son point de vue sur la pression qui pèse sur les mères.

La comédie en 10 épisodes sera disponible dès le 1er décembre sur france.tv.

C’est le changement de vie pour une femme divorcée à un mari pas méchant, mais dont les valeurs se sont écartées des siennes. À l’écriture, Rachel semble atypique dans le sens où elle ne rentre pas dans la norme de ce qu’on attend des bonnes mères. Mais pourquoi ne peut-elle pas commencer ce nouveau chapitre de sa vie comme elle l’entend ? Entourée de son meilleur ami gay un peu plus jeune qu’elle (Jean-Baptiste Shelmerdine), de sa mère exigeante (Eva Darlon), elle fait tout pour être la mère badass qu’il faudrait qu’elle soit. Elle se retrouve dans des situations rocambolesques où sa capacité à être mère est remise en question par tout le monde.

Une comédie originale et fraîche, Mère indigne vient débroussailler les idées reçues et les diktats de la société. Elle part même vers le fantasque quand Rachel rêve de comédie romantique. Mais ce n’est pas tout, car là où elle fait particulièrement mouche ce sont les scènes dramatiques, dans l’authenticité des relations avec son ex-conjoint. Personnage qu'on voit peu en fiction française, Rachel n'a pas peur d'avoir un regard dur envers elle-même pour mieux se dresser contre les autres.

Retrouvez Mère indigne dès le 1er décembre sur france.tv.

Ce n’est pas forcément évident de faire une série familiale, en comédie dramatique, en France. On n’est pas dans le mélodrame comme dans un Je te promets, ni dans des pastilles comiques comme Fais pas ci, fais pas ça, non avec Tout va bien, Camille de Castelnau propose tout simplement une plongée aux côtés d’une famille qui traverse un moment difficile : la petite-fille Rose, souffre d’une leucémie rare. En huit épisodes, cette première série de Camille de Castelanu qui a œuvré sur Le bureau des légendes, offre un regard drôle et émouvant sur les secrets familiaux et les conflits internes de chacun. Avec un casting étonnant, dans l’ordre générationnel Bernard Le Coq, Nicole Garcia, Virginie Efira, Sara Giraudeau et Aliocha Schneider, Tout va bien pourra accompagner petits et grands ces prochaines semaines sur Disney+ dès le 15 novembre.

Les premiers épisodes sont réalisés par Éric Rochant que Camille de Castelnau retrouve dans un tout autre registre que Le bureau des légendes. Dans Tout va bien, on accompagne une famille autour de Rose (Angèle Roméo), l'une des enfants, qui va subir une greffe de moelle osseuse. Autour de cette situation, sa famille va connaître des tensions qui vont révéler des facettes cachées de tous ces personnages. Leurs réactions toutes différentes vont permettre une identification du spectateur, que ce soit avec une mère dans le déni ou une tante obssessive. Est ainsi dressé un portrait de famille authentique avec toutes ces névroses. Ils sont solidaires, ils s’aiment même si ça ne passe pas toujours par des mots, et surtout ils forment un joyeux bordel. La série est une belle illustration de la comédie dramatique familiale moderne.

Entre comédie et drame, on passera du rire aux larmes en huit épisodes, avec un grand climax au septième. Bien entendu la maladie de Rose est un sujet, mais ce sont les différentes manières d’y faire face qui créent tout l’intérêt de la série. Elle sonne juste, pleine de nuances dans la compassion et l’anxiété. Toutefois, on ne tombe jamais dans le tragique et le tire-larme. Camille de Castelnau cite Gilmore Girls comme référence et inspiration, et les relations familiales n’ont jamais été aussi sincères et en même temps simples avec beaucoup de conflits mais jamais de culpabilité. On peut dire que la formule fonctionne, c’est peut-être le moyen d’aborder des sujets sérieux comme la maladie ou le deuil avec les plus jeunes, tout en s’identifiant aux personnages des autres générations.

Qui de mieux pour en parler que la créatrice elle-même, Camille de Castelnau, accompagnée de Sara Giraudeau ?

On retrouve Tout va bien dès le 15 novembre sur Disney+ pour huit épisodes.

L’une des sorties locales au Geneva International Film Festival de cette année, c’était l’adaptation sur petit écran des Indociles. À la base, c’est une BD de Camille Rebetez et Pitch Comment qui plante son décor dans le Jura. Un Jura suisse bien sûr, dans les années 70 (à lire septante), en plein milieu rural. Là-bas, Chiara, jeune italienne immigrée, vient d’arriver dans le lycée de Lulu et Joe, deux meilleurs amis. À eux trois, ils représentent une jeunesse qui a envie de changement, rêvant de liberté. Cette liberté Lulu va tenter de la créer lui-même avec la ferme des Indociles, créée pour protéger les marginaux et les épris de liberté. C’est le début de leurs aventures qui vont s’étendre jusqu’en 2006. Cette mini-série de cinq épisodes commence le 8 novembre sur RTS 1 et sur Play Suisse et attend encore un distributeur chez nous.

Est-ce que la mode est au Jura ? Après Polar Park qui visite les montagnes françaises, voici donc Les indociles qui se pose dans les Franches-Montagnes suisses. Le sujet n’est pas vraiment le combat du canton du Jura et son conflit contre Berne (visiblement, cette thématique est souvent traitée par les œuvres suisses), non, là sur quatre décennies, on va suivre le chemin de trois amis et de leur lutte contre la toxicomanie et leurs démons intérieurs. Joane Siger va reprendre l’écriture avec Camille Rebetez pour construire une nouvelle histoire pour la télévision qui se détache un peu de la BD. Pour des néophytes de l’histoire suisse comme certainement beaucoup de Français·es, on peut trouver intrigant ce bout d’histoire. Et Les indociles propose un tableau poignant et fort de l’évolution de ce coin du pays helvétique. Analyse sociale de la ruralité, comme le dit si bien son auteur Camille Rebetez, ce n’est pas que des banques et des bourgeois en Suisse.

Delphine Lehecey réalise Les indociles avec un regard bienveillant sur ces personnages. Les acteurs, leurs versions jeunes pour les deux premiers épisodes et des versions plus âgées pour les trois derniers, dégagent une rage et une fureur de vivre. Compréhensible quand on a l’impression que le gouvernement ignore complètement les problèmes du quotidien qu’ils vivent au front. Les valeurs portées par la série résonnent aujourd’hui pour les résistants au système. 

À l’occasion du GIFF, on a pu rencontrer Delphine Lehecey et Camille Rebetez qui nous expliquent comment cette nouvelle version des Indociles a pris vie.

La série 66-5 a commencé à être diffusée sur Canal+ le 18 septembre dernier, et la semaine prochaine, les deux derniers épisodes seront disponibles. On avait rencontré sa créatrice Anne Landois, c'est au tour des acteurs de nous parler de la série.

Pour rappel, cette création se concentre sur une jeune avocate d’affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu’avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal (Raphaël Acloque) son premier amour qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d’actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin.

Deux personnages opposés, qui ont autant d'envies que d'ambition. Cette justice est analysée via le portait de Roxane, symbole d'une nouvelle génération d'avocats, elle-même entre deux mondes, transfuge de classe. Le retour aux sources ne se fait pas sans heurts.

Mis à jour le 27 septembre 2023 :

Ça y est, Arte diffuse enfin Sous contrôle, la petite pépite de la chaîne qui met en scène Léa Drucker en nouvelle ministre des affaires étrangères. Une grande réussite où on ne pourra pas s’empêcher de rire, sans se moquer des personnages mais bel et bien des situations, la rentrée d’Arte marque le coup.

Article publié le 20 mars 2023 :

À la séance publique de Sous contrôle à Lille pour cette édition 2023 de Séries Mania, on peut dire que les rires ont fusé durant les trois premiers épisodes présentés. Les spectateurs ont découvert la grande aventure de Marie Tessier, 45 ans, directrice de Médecins du monde, une ONG, qui est nommée ministre des Affaires étrangères. Manque de pot, ce même jour cinq Européens, dont deux Français, sont pris en otages par des terroristes au Sahel. Ni une, ni deux, la gestion de crise est lancée. En faisant de cette situation une affaire personnelle, Marie va franchir rapidement toutes les lignes rouges en s’efforçant de donner l’impression que tout est sous contrôle. Portée par Léa Drucker, une comédie acerbe sur l’exercice difficile du pouvoir.

30 jours, c’est la moyenne pour une résolution d’une situation d’otages… avant qu’il n’y ait plus d’otages si vous voyez ce qu’on veut dire. Alors quand le chrono est lancé, Marie Tessier va se plonger corps et âmes pour ne pas avoir ces morts sur la conscience.

Les comédies politiques ne foisonnent pas en France, malgré les sorties récentes de Parlement, ou encore En place. Mais les références anglo-saxonnes sont plus nombreuses telles que The Thick of It, Veep, etc. Un autre titre s’est ajouté pour Charly Delwart, le créateur de la série, We Are Four Lions, le film qui suit des djihadistes maladroits en Angleterre. C’est ainsi que le résultat de Sous contrôle suit la classe politique dans une situation de négociation impossible mais également en parallèle les ravisseurs eux-mêmes, qui semblent perdus face à autant d’incompétence. Par ailleurs, la série veut montrer la difficulté de devoir assumer ses tâches plutôt que d’avoir la critique facile en pointant du doigt leur incompétence. Mais cela n’empêche pas l’immobilisation des négociations le temps durant… Cette workplace comedy à la française pourrait bien vous charmer, avec ces acteurs absolument brillants. Léa Drucker se voit offrir un rôle comique, un registre dans lequel on a peu l’habitude de la voir, et elle s’amuse et lâche prise au fur et à mesure des épisodes. Son duo avec Samir Guesmi fonctionne comme tous les duos de personnage en charge et assistant dans les séries citées plus hauts.

Son créateur, Charly Delwart nous explique la genèse et son envie de faire une comédie politique.

Au niveau de la réalisation, c’est Erwan Le Duc qui s’y est collé, et il y a un aspect frénétique qui appuie bien l'urgence de la situation. Une image caméra épaule qui donne un rythme saccadé vient accélérer encore plus le tempo des dialogues. En tout cas, vous vous surprendrez à esquisser un sourire devant l'absurdité de la situation, puis un rire franc devant quelques répliques que vous n'aurez pas oser dire à haute voix, puis à gorge déployée devant certaines situations.

Pas de date officielle pour Sous contrôle, mais en tout cas on l'attend de pied ferme quand elle sera disponible sur Arte.

Rendez-vous à séries Séries Mania sur Lille et en ligne avec toujours plus de séries !

Face à elle, Thierry Neuvic incarne le commissaire Max Vernet, qui supervise cette opération de tous les dangers. Une collaboration évidente pour Audrey Fleurot : « Nous n’avions jamais travaillé ensemble, mais j’aimais beaucoup l’acteur. J’étais très contente quand on me l’a proposé, car j’ai senti tout de suite que ça allait matcher. Je ne saurais pas dire pourquoi ! »

Infiltré(e) est une mini-série télévisée française en 6 épisodes réalisée par Jean-Philippe Amar sur un scénario de Frédéric Krivine. Elle démarre sur France 2 ce 25 septembre à 21h10. Produite par Tetra Media Fiction et Emmanuel Daucé avec la participation de France Télévisions, c’est la dernière collaboration France TV et Audrey Fleurot (ça devient des retrouvailles Un village français). Composée de six épisodes, la mini-série Infiltré(e) sera diffusée sur trois soirées, avec deux épisodes par semaine.

Chimiste dans la police, Aurélie (Audrey Fleurot) élève seule son fils depuis la mort de son compagnon. Quand le commissaire Max Vernet (Thierry Neuvic) a recours à ses compétences pour enquêter sur l’UBH, une nouvelle drogue de synthèse, qui commence à faire des victimes, elle ne se doute pas qu’elle va se retrouver infiltrée au cœur d’un réseau de jeunes et dangereux trafiquants. Face au charismatique Jésus, qui tient le réseau depuis Marseille, a-t-elle une chance de mener à bien sa mission ? Pour sauver son fils, Aurélie n’a plus le choix. L’amour maternel est une drogue dure…

L’auteur Frédéric Krivine, connu pour Un village français et plus récemment co-auteur de Sentinelles nous propose une nouvelle série qui maintient le spectateur en haleine autour du personnage d’Audrey Fleurot. Centrée autour de son héroïne, en voulant montrer le quotidien d’une mère aimante, Infiltré(e) ne se veut pas des plus réalistes concernant les trafics de stupéfiants mais être au plus près des émotions d'une femme plongée dans une situation impossible.

On retrouve Infiltré(e) sur France 2 dès aujourd'hui et en replay sur france.tv.

Comme on vous le disait il y a quelques jours, présentée au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible sort aujourd’hui officiellement sur Disney+. Pour rappel dans la série, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d’un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu’elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d’un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d’amour qui s’est mal terminée. Adèle n’a alors pas d’autre choix que de se tenir éloignée d’Arthur. Mais l’attraction est trop forte…

On avait rencontré sa créatrice Clémence Madeleine-Perdrillat et c’est au tour de ses actrices secondaires dont les personnages sont les « sidekicks » du couple principal, de nous parler de la comédie.

Salomé Dewaels interprète la sœur d’Arthur (Thierry Navarro-Mussy), un peu plus déjantée et qui est clairement à la recherche de l’amour. Quant à Zoë Schellenger, elle campe la femme de ce-dernier, une Solène qui partage aussi la passion des mathématiques mais qui essaye de lier la science dure et les émotions. Enfin, Marion Séclin joue l’une des meilleures amies d’Adèle (Camélia Jordana). Ces trois personnages féminins sont toutes différentes l’une de l’autre mais viennent épauler les héros en présentant leur vision de l’amour.

Découvrez dès aujourd’hui Irrésistible sur Disney+.

Une nouvelle création originale Canal+ sur le monde judiciaire est un évènement, et quand c’est l’une de leurs scénaristes historiques qui a travaillé sur Engrenages qui est derrière ce projet, ça se regarde avec d'autant plus d'intérêt ! Anne Landois revient sur la chaîne cryptée avec 66-5, qui vient suivre une jeune pénaliste du tribunal de Bobigny arrivée là dans des circonstances aggravantes. Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle en hors compétition, 66-5 était venue avec sa créatrice et ses comédiens.

La première saison de 8 épisodes commence aujourd’hui sur Canal+.

Jeune avocate d’affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu’avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal son premier crush qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d’actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin.

66-5 n’a pourtant rien à voir avec Engrenages, exit la série chorale, ici on se concentre vraiment sur le personnage de Roxane. La créatrice de la série nous parle de sa genèse et de sa construction à retrouver sur Canal+.

On le connait pour Angel, Booth, Hayes, et maintenant il nous apparait comme le président du jury de la compétition du festival de télévision de Monte Carlo. L’acteur réalisateur David Boreanaz qui n’a jamais arrêté de travailler ne compte pas s’arrêter là non plus. Ce nouvel exercice en tant que jury en tout cas est une joie puisqu’il a à cœur d’encourager les créateurs. Il nous raconte sa vision de la télévision, lui qui a été un pilier depuis plus de 30 ans.

Sa série actuelle, SEAL Team, il en est particulièrement fier. En tout cas, ce n'est pas demain qu'il partira du petit écran !

Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible est une comédie romantique créée par Clémence Madeleine-Perdrillat pour Disney+.

Cette comédie romantique tendre et inattendue sera disponible en exclusivité sur la plateforme à partir du 20 septembre.

Dans Irrésistible, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d’un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu’elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d’un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d’amour qui s’est mal terminée. Adèle n’a alors pas d’autre choix que de se tenir éloignée d’Arthur. Mais l’attraction est trop forte…

Par ailleurs, le titre « Je reste calme », écrit et interprété par Camélia Jordana, composé par elle-même et son collaborateur Renaud Rebillaud, sert de générique de fin d’épisode.

À l’occasion du festival, Clémence Madeleine-Perdrillat est venue parler de sa création, de sa volonté de rentrer dans les codes de la comédie romantique pour proposer quelque chose de moderne.

Et on rappelle que jusqu'au 20 septembre, les nouveaux clients et les anciens utilisateurs qui souhaitent se réabonner peuvent s'abonner à Disney+ pour 6,99 €/mois pendant trois mois.

À découvert ou Shelter en VO avait été projeté en avant-première lors de l'ouverture du festival de télévision et l'équipe avait pu être présente pour dire quelques mots sur l'épisode présenté. Pour rappel, il s'agit de l'adaptation libre de la saga littéraire de Harlan Coben, l'un de ses rares titres avec des héros adolescents. On y suit Mickey Bolitar (le neveu de Mickey sous les traits de Jaden Michael) dont la vie va être chamboulée suite à un accident de voiture laissant son père pour mort et sa mère défaillante. Il va donc aller vivre avec sa tante (interprétée par Constance Zimmer) de retour dans la ville natale de son père.

Les relations entre tante et neveu sont conflictuelles, ils ne se connaissent pas et vont devoir gagner la confiance de l'un et l'autre. On connait plus l'actrice pour des rôles dans unREAL ou Agents of SHIELD, mais en tout cas le visage de Constance Zimmer pourra vous être familier.

Vainqueur du grand Prix de la compétition internationale du festival de télévision de Monte Carlo cette année, les immigrants anglais qui vont s’installer en Australie débarquent pour de bon sur OCS cet été. On vous avait déjà parlé de la série, elle arrive enfin sur OCS ce 13 juillet. Lors du festival, les acteurs Faye Marsay (Andor) et Warren Brown (Luther) incarnant les deux protagonistes principaux Annie et Terry Roberts, couple qui mène leur famille à l’autre bout du globe, sont venus apporter des précisions sur leur série.

Basée sur un pan de l’histoire méconnu, Ten Pound Poms désignent les Britanniques qui sont partis démarrer une nouvelle vie en Australie pour la modique somme de 10£ en aller simple. Les promesses à l’arrivée tombent en désillusion puisqu’ils sont accueillis dans des baraques simples dans des camps de migrants. La bonne volonté est mise à rude épreuve quand votre terre d'accueil tant dans son environnement que par ses gens vous sont hostiles. Les nouveaux venus proviennent de milieux différents et plus d'un cache un secret motivant leur aventure au bout du monde. Ce drame historique a conquis le jury de Monte Carlo et pourrait bien vous charmer !

De Deuxième chance à Nikita, Shane West n'a jamais cessé d'être présent sur le petit écran. Sa présence n'était donc pas une surprise au 62e festival de télévision de Monte Carlo. Son image de bad boy l'a suivi toutes ces années, renforcé par le fait qu'il appartenait à un groupe de punk-rock. Assagi, il faisait partie du jury de la compétition internationale sous la houlette de John Goodman. Ensemble, ils ont décerné le Grand prix à Ten Pound Poms, le drame historique de la BBC en co-production avec la chaîne australienne Stan.

On a profité de ce moment pour lui poser des questions sur sa carrière.

Après plusieurs jours de débat, le jury de la compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo, présidé par John Goodman, a enfin donné son verdict. Si la grande gagnante a été Ten Pound Poms, de nombreuses performances ont été louées.

Comment celui qui était dans The Big Lebowski, Roseanne et aujourd'hui The Conners, a-t-il vécu cette expérience ? Avec plus de 40 ans de présence dans le showbusiness, John Goodman est une figure incontournable du petit et grand écran. Son regard tourné vers le futur plein de curiosité redonne de l'espoir sur l'avenir.

Jérémie Guez est avant tout un écrivain. Paris la nuit, son premier roman. Sa première incursion dans le cinéma se fait avec le film Yves Saint Laurent réalisé par Jalil Lespert sur lequel il a participé à l’écriture. Plus tard, Bluebird, son premier long-métrage en tant que réalisateur, est présenté au festival South by Southwest en 2018. Pour B.R.I. sa collaboration avec Canal+ semblait être une évidence. La chaîne figure emblématique des titres policiers comme Engrenages, Braquo, Le bureau des légendes, et maintenant B.R.I. qui va rejoindre cette lignée. Sur la série, il officie en tant que créateur, réalisateur, scénariste… multi-casquette qui a pris le temps de rechercher les activités de la BRI.

Le premier épisode est disponible gratuitement et vous trouverez la suite sur Canal+.

Lisa Joy, son nom vous est peut-être plus familier si je vous dis Jonathan Nolan et Lisa Joy. En effet, la productrice, scénariste, réalisatrice est l’une des parties du duo créatif derrière Westworld, Les mondes de Flynn, etc. Elle présidait également le jury pour la compétition internationale de l’édition 2023 de Séries Mania (qui a décerné le grand prix à la série iranienne The Actor), et se trouvait donc à Lille le mois dernier.

Des études juridiques à scénariste avec un deal bien juteux pour Prime Video, quelques années se sont écoulées entre temps, mais en tout cas aujourd’hui, elle représente une force de frappe considérable. La prochaine série du couple sera Fallout, l’adaptation du jeu vidéo du même nom, en production, et qui devrait être disponible à la fin de l’année. Retour sur sa carrière et son amour pour la création.

Projetée en ouverture de Séries Mania cette année, la Salade grecque de Cédric Klapish arrive enfin en ligne. On vous en avait parlé à ce moment-là, une dramédie engagée à ne pas rater. Bref, direction Prime Video pour faire connaissance avec les enfants de Xavier et Wendy, aujourd’hui adultes et aussi perdus que leurs parents à leurs âges. Dans cette première saison à huit épisodes qui commence le 14 avril, c’est parti pour un voyage grec pas vraiment reposant.

L’histoire suit Mia et Tom, la progéniture de nos anciens protagonistes, la première étant une étudiante bien impliquée dans une association de protection pour les réfugiés et le second prêt à développer sa startup.

Côté scénaristes on retrouve donc Cédric Klapish qui est accompagné de Lola Doillon et Agnès Hurstel (qui fait un petit cameo dans la série), il réalise également avec Lola Doillon et Antoine Garceau. Cet exercice de passer à la série est tout nouveau pour lui, mais il s’en est donné à cœur joie tout en reconnaissant les limites du format.

Rencontré à Séries Mania, le créateur, co-scénariste et co-réalisateur nous parle de cette incursion à la télé, de son admiration pour la jeunesse et de son engagement.

De Fondation à la toute dernière Extrapolations en passant par For All Mankind, la plateforme d'Apple aime le genre, celui de la science-fiction notamment et le prouve bien. Bientôt l'adaptation de Silo, mais jusque-là, voici les titres sur lesquels l'ACS va s'attarder dans ce nouvel épisode d'Un épisode et j'arrête.

De la production ultra léchée, des concepts forts et des produits finis, que peut-on attendre d'une série de SF made by Apple ?

À l'occasion de cette édition 2023 de Séries Mania, l'un des membres proéminents du jury de la compétition internationale présidée (par Lisa Joy) était notamment monsieur Chris Chibnall qu'on connait notamment grâce à Torchwood, Broadchurch et la dernière ère de Doctor Who.

Aujourd'hui, on ne sait peut-être pas sur quoi il travaille, mais le showrunner a bien mérité une pause. Il nous parle de sa carrière, de ses expériences, et surtout, de sa passion pour les séries.

Un pitch très simple et efficace pour Madam, l'une des séries en compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo cette année. Surendettée, McKenzie "Mack" Leigh, ne parvient plus à subvenir aux besoins de sa famille. Surtout quand elle découvre que son mari (Martin Henderson de Virgin River) la trompe car il a du mal à supporter leur vie, les sacrifices faits pour leur fils atteint de paralysie cérébrale. Mack décide alors de prendre les choses en main et d'ouvrir une agence d'escorte en Nouvelle-Zélande après que le pays a décriminalisé le travail du sexe. Le premier épisode a été présenté en avant-première mondiale au forum Grimaldi avec la présence de Rachel Griffiths qui incarne l'héroïne. L'histoire est inspirée de l'autrice Antonia Murphy qui raconte dans ses mémoires comment une Californienne a débarqué en Nouvelle-Zélande puis a ouvert son business.

On peut y saluer la diversité et les thématiques abordées dans la série en dix épisodes qui sera diffusée dans son pays natal à partir du 3 juillet. On attend encore un diffuseur pour le sol français.

L'actrice qui a particulièrement apprécié ce tournage et l'équipe de la série s'est montrée particulièrement engagée. Et quand on lui parle de Six Feet Under, elle est bien d'accord que la série culte n'a pas besoin d'être revisitée car elle a la meilleure fin qui soit, mais Brothers & Sisters pourrait bien bénéficier d'un téléfilm ou d'un double épisode spécial Noël... Les Walker de retour ?

Les résultats de la compétition seront annoncés mercredi par le président du jury David Boreanaz !

Derrière Gabriel, l’anti-héros de Liaison, il y a Vincent Cassel. L'acteur qu'on verra prochainement dans Les trois mousquetaires encore aux côtés d'Eva Green y joue ce mercenaire prêt à tout pour le meilleur offrant, même quand il s'agit du gouvernement. Alors il devra renouer avec son ex-amante pour déjouer le complot qui menace l'Union européenne sur fond de Brexit. Pour Liaison, il porte également une casquette de producteur afin d’avoir un regard sur l’aspect créatif de la série. Après une saison de Westworld, l’acteur français revient sur le petit écran dans une super production internationale pour Apple.

Le deuxième épisode de Liaison sera disponible le 3 mars sur AppleTV+.

Sergio Corbucci avait créé le personnage de Django, Tarantino l’a remis sur le devant de la scène au cinéma avec Django Unchained, Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli maintenant nous font découvrir une nouvelle version contemporaine de ce personnage dans une super production internationale. Django dans cette série de création française est incarné par Matthias Schoenaerts le plus Français des Belges, qui est accompagné d’un casting de haut vol avec Noomi Rapace, Nicholas Pinnock ou encore Lisa Vicari.

Les auteurs et l’une des réalisatrices derrière Gomorra se sont penchés sur ce héros emblématique du western spaghetti dans une co-production Canal+ et Sky dont la quête commence le 13 février sur la plateforme pour 10 épisodes.

Far West, 1872. New Babylon est une communauté de parias aux libres pensées, une ville utopique où les inégalités notamment raciales tentent d’être étouffés. Hanté par le meurtre de sa famille huit ans plus tôt, Django (Schoenaerts) part en quête pour retrouver sa fille (Vicari), s’accrochant à l’espoir qu'elle ait pu survivre au massacre. Il tombe sur cette ville par hasard et y trouve sa fille… Il est prêt à tout pour ne pas perdre une seconde fois. Mais face à New Babylon, une autre communauté plus traditionnelle menée par une sorte de matrone fortement religieuse (Rapace) remet en cause leur liberté… Au-delà de la quête pour convaincre sa fille de partir, Django va devoir se confronter à une idée utopique plus grande que lui. Les personnages correspondent aux archétypes des westerns, avec toutefois un twist, et c'est ce qui les rend résolument modernes.

Toute la direction artistique a été prise en main par Francesca Comencini (Gomorra) qui réalise également quelques épisodes. Des détails comme le chapeau de Django marquent l’attention portée sur l’authenticité de l’époque. Il y a une véritable volonté de rendre hommage aux westerns spaghetti avec les codes du genre tout en y ajoutant une touche moderne que ce soit par les thématiques abordées en y insérant plus de politique (ce qui demeure très fidèle au western spaghetti au final) ou l’image. Globalement, ce projet d’envergure internationale portée par Canal+ prouve une fois de plus l’ambition de la lignée éditoriale de sa création originale. Il s’agit également de proposer une réinterprétation d’un personnage mythique qui manque au paysage télévisuel.

Les co-scénaristes Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli nous racontent la genèse du projet, les moultes références ainsi que le message qu’ils ont voulu insuffler.

Retrouvez Django sur Canal+ avec deux épisodes tous les lundis à 21h dès le 13 février et sur myCanal.

Tout comme Landscapers, La disparition de John Darwin s’intéresse à un couple plus mûr, qui traverse une crise. Sauf que la crise est une arnaque à l’assurance orchestrée par le mari. Il s’agit de l’adaptation du roman Playing Dead, par l’autrice Elisabeth Greenwood qui s’inspire donc d’un fait divers réel qui s’est déroulé en Angleterre. Porté mort après un accident de canoë survenu en 2002, la veuve de John Darwin a pu toucher son assurance-vie d’un montant de 250 000£. Seulement voilà, le défunt aurait été vu en compagnie de sa femme quelques années plus tard…

La mini-série en quatre épisodes a été récompensée lors du Festival Marseille Series Stories du prix de la Meilleure série adaptée d'une œuvre littéraire et également du prix d'interprétation pour l'actrice Monica Dolan. Elle est diffusée sur Polar+ et sur myCanal depuis 23 janvier.

Eddie Marsan interprète le rôle principal de John Darwin et à ses côtés, on retrouve donc l’actrice Monica Dolan. L’histoire qui est présentée dans La disparition de John Darwin semble absurde, mais pourtant relate une histoire vraie. Comme le dit Chris Lang son créateur, le cœur de l’intrigue repose dans la machination du plan pour récupérer l’argent de l’assurance. Même si on sait qu’à la fin ils seront pris et condamnés, ce n’est pas très grave. Et d’autres rebondissements ont lieu en cours également. Comment ont-il réussi pendant plusieurs années à cacher la non-mort de John Darwin ? Comment s’est-il fait attraper ?

Rencontré au Geneva International Film Festival, Chris Lang répond à nos questions.

La disparition de John Darwin en quatre épisodes est déjà disponible sur myCanal.

Mis à jour le 4 janvier 2023 :

Cette saison 2 des Amateurs est arrivée très rapidement. Quelques mois seulement après la sortie de la première saison, la suite de l'adaptation de The Wrong Mans débarque. Le tournage des deux saisons s'était fait dos à dos tant que les acteurs étaient disponibles.

Nos deux protagonistes, plus soudés que jamais, sont toujours cachés dans le désert marocain grâce à la DGSE qui a mis en scène leurs funérailles. Pour coller à leurs couvertures, Vincent et Alban ont dû couper les ponts avec leur vie d’avant et leurs familles. Soudain, lorsqu’Alban, qui a su trouver le bonheur dans cette nouvelle vie, apprend que sa mère est malade, panique. Vincent, qui rêve de revoir Louise, le convainc qu’il faut rentrer. Mais le chemin s’annonce périlleux. Guerre de gangs, trafic d’armes chimiques et retour d’un agent russe assoiffé de vengeance… Rien ne sera épargné à nos deux héros. Vincent Dédienne et François Damiens reviennent donc dans leur comédie d'action remplie de rebondissements dès aujourd'hui sur Disney+.

Article publié le 19 octobre 2022 :

Pour les personnes qui apprécient James Corden, ils et elles sauront que l’une des premières séries qui l’a propulsé sous le feu des projecteurs est The Wrong Mans. Une comédie décalée qui mélange action et humour sur fond de petite ville. Et c’est ce que Calt Studio a décidé d’adapter pour Disney+ France. Bye bye Mathew Baynton et James Corden, bonjour Vincent Dédienne et François Damiens dans Les amateurs.

Et c’est à partir du 19 octobre sur Disney+ pour six épisodes.

Dans cette comédie d’action, Vincent y interprète Vincent, un trentenaire un peu fragile selon son propre ex et supérieure hiérarchique, Louise (Fanny Sidney). Dans sa petite entreprise, il est censé trouver des slogans, et c’est le syndrome de la page blanche. Le jour où il retrouve un téléphone suite à un accident de voiture, sa vie va prendre un tournant. Accompagné par un collègue encore plus loser que lui, Alban (qui vit encore chez sa mère la trentaine dépassée), ils vont se retrouver mêlés à des criminels qui n’ont pas peur de leur faire du mal. Une amitié naissante, du gain de confiance en soi, il fallait juste une aventure un peu délirante pour lui remettre les idées en place.

Les acteurs nous racontent leur (excellente) expérience sérielle, sur ce tournage rempli d’action.

Camille Couasse et Sarah Farkas sont derrière le concept de Vortex, accompagnées par Franck Thilliez. Une co-production franco-belge disponible sur Salto qui se déroule dans le futur proche en 2025 quand Ludovic, commandant au service régional de police judiciaire de Brest en Bretagne, a refait sa vie avec Parvana après avoir perdu sa première épouse Mélanie en 1998 dans un accident près d’une plage. Soudain, une faille temporelle va s’ouvrir dans le système de réalité virtuelle qui aide les enquêteurs qui va permettre à Ludovic de changer peut-être le cours du temps.

Mais laissez les créatrices vous convaincre de laisser une chance à Vortex, une rare production française de science-fiction, qu'on a pu rencontrer au festival de la fiction de la Rochelle. La série est disponible sur france.tv et Salto et sur France 2 dès ce soir à 21h.

Mis à jour le 15 décembre 2022 :

Après être passé sur Canal+, voici que Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites arrive sur Lionsgate+. Retrouvez Jean Reno et Alexandra Maria Lara dans une course épique à travers l'Europe qui renforcera les lieux familiaux.

Article publié le 19 juillet 2022 :

Le prolifique auteur échange sa casquette d’écrivain pour celle de showrunner dans l’adaptation de son roman Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites, une co-production Studiocanal et Starz. Dans ces neuf épisodes de trente minutes disponibles à partir du 19 juillet sur myCanal, embarquez dans une quête d’amour à travers l’Europe avec Julia, qui quelques jours avant de se marier apprend que son père ne sera pas présent pour la cérémonie et pour cause : il est mort. Seulement voilà qu’elle reçoit un colis à sa porte, son père, grandeur nature, qui est là. 

Alexandra Maria Lara et Jean Reno incarnent Julia et son père qui vont ré-apprendre à se connaître après des années d’évitement bilatéral. Ce drame léger et ambitieux les emmène dans plusieurs pays d’Europe afin de retrouver le premier amour de Julia. S’ensuit évidemment un triangle amoureux, des paysages nostalgiques et peut-être une histoire prévisible mais qui reste très belle.

Durant le 61e festival de télévision de Monte Carlo dont BetaSeries était partenaire, nous avons eu l’honneur de rencontrer Marc Levy, le génie des romans d’amour. Ce n'est pas la première fois que son œuvre est adaptée puisque dès 2005 le film Et si c'était vrai ? sortait dans les salles obscures. On pourrait en tout cas l’écouter parler pendant des heures. Un véritable amoureux de l’écriture et de l’image, il nous explique comment en tant qu’auteur du livre il a approché cette adaptation pour le petit écran. 

Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites est disponible à partir du 19 juillet sur myCanal.

Cinq ans ont passé depuis la dernière affaire qui a créé la réputation de l’inspecteur Jouin. Alors que la saison 1 de Paris Police 1900 pouvait se définir comme un western urbain historique selon ses créateurs, cette saison 2 concerne plus la police des moeurs et rentre donc plus dans l’intimité des personnages. Elle revient en tout cas sur Canal+ dès ce 12 décembre. Et pour ce nouveau chapitre, le polar va dériver sur un conte gothique. Cinq années donc, et beaucoup de choses se sont passées et les gens ont évolué, on retrouve le préfet Lépine et tous les autres personnages de Paris Police 1900 dans une suite encore plus sombre des ruelles de Paris. 1905, la Belle époque bat toujours son plein, et c’est la veille de Noël. Un mort non identifié au bois de Boulogne. Suicide... ou meurtre ? L’inspecteur Antoine Jouin mène l’enquête et va passer de l’incorruptibilité au conflit de ses principes.

Quand Paris 1900 se focalisait sur un fait divers avec une recherche historique assidue (notamment la montée de l’extrême-droite), dans cette saison 2, les scénaristes ont décidé de l’ancrer plus sur les personnages plutôt que sur la politique. Cette nouvelle enquête est un pur thriller hivernal qui pousse ses personnages à bout et les forcent à l’introspection.

Pour la première saison, BetaSeries avait rencontré Fabien Nury le créateur de Paris Police 1900, pour cette suite, c’est l’acteur Jérémie Laheurte, interprète de l’inspecteur Antoine Jouin et Eugénie Derouand, l'avocate Jeanne, qui passent devant le micro.

Paris Police 1905 démarre ce 12 décembre sur Canal+ dès 21h pour deux épisodes hebdomadaires.

Michael Hirst revient à la télévision avec un projet tout frais qu’on découvre sur Paramount+. Le nom de Billy the Kid ne vous est certainement pas étranger, celui du célèbre bandit hors-la-loi qui suivait son code d’honneur personnel dans le Far West. Dans la nouvelle série, on va le suivre de son enfance jusqu’à sa mort, en assistant à tous les exploits qui ont fait sa renommée, notamment sa participation à la guerre de Lincoln County.

En 8 épisodes pour cette première saison, et malgré la multiplication des séries sur la thématique du Far West, découvrez la dureté (et la poussière) du mythe américain avec cette série.

Tom Blyth (bientôt le héros de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) y incarne le rôle titre, un Billy trop téméraire qui a de grandes ambitions et un sens de la justice propre. Après une enfance misérable, il veut prouver de quoi il est capable. Comme le dit son créateur rencontré à Séries Mania, Billy aimait profondément sa mère et cet amour a forgé son caractère. L'Amérique sauvage de la fin des années 1800 est représentée à merveille dans cette série aux nombreux détails. La loi du plus fort illustre également cette période et comme tout le monde, vous finirez par tomber sous le charme de ce Billy et son côté rebelle alors même qu'il n'était pas tout blanc.

Michael Hirst nous explique d’ailleurs ce qui l’a attiré dans ce personnage.

Retrouvez l'intégralité de Billy the Kid sur Paramount+ dès maintenant.

Et rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

Comment Camille et Pascal sont devenus plus tard la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont tels qu’on les connait ? C’est ce que tente de mettre en scène Les liaisons dangereuses de Harriet Warner, disponible depuis le 6 novembre sur Lionsgate+.

L’actrice néo-zélandaise n’en est pas à son premier drame historique et continue de jongler entre cinéma et télévision. Quant à Nicholas Denton, il s’agit de son plus grand rôle jusqu’ici et est prêt à gravir les échelons de la société.

Nina est une ado comme les autres au premier abord, son père gérant d’un hypermarché et sa mère dépressive dans leur village breton. Seulement voilà, à cause d’un problème cardiaque elle a dû subir une greffe du cœur et pas de n’importe lequel, d’un cœur de cochon. Hugo quant à lui, est fils d’éleveur de cochons mais il a des ambitions plus grandes. Il est bien amoureux de Nina qui ne le regarde pas trop. Mais le jour où cette dernière va décider de sauver une truie destinée à l’abattoir pour l’emmener dans un refuge, Hugo ne cille pas avant de l’aider dans cette folle épopée.

Retrouvez Héloïse Ville et Victor Bonnel dans La fille au cœur de cochon disponible sur france.tv slash.

La série est créée et réalisée par David André qui a fait ses armes sur des documentaires et il est accompagné dans l'écriture par Alice Vial (récemment sur Les 7 vies de Léa). C’est pourquoi il souhaitait que la série ne soit pas qu’un simple divertissement mais puisse aller plus loin en embrassant à plein corps un message écologique et politique. Entre empathie animaliste et nécessité de la santé, il n’y a pas qu’une seule réponse. Au-delà du sujet, La fille au cœur de cochon est aussi un teen show autour du premier amour et jusqu’où on est prêt à aller. France.tv slash semblait être la plateforme parfaite pour un sujet engagé ciblant un public assez jeune. Après la très juste Chair tendre ou encore Mental, ce nouveau projet continue sur cette lancée de sujets sociaux importants. Un sujet qu’on ne connait pas forcément, avec une ignorance qui peut entraîner le rejet, c’est ce que tente d’expliquer la série.

À l’occasion du festival de la fiction de La Rochelle, David André et sa co-scénariste Alice Vial sont venus raconter la genèse de la série et l’expérience du tournage.

Mis à jour le 2 mai 2024 :

La saison 1 de The Tourist est à nouveau disponible sur france.tv.

"Comment vous vous appelez ? » C’est la question posée par une femme à un homme qui se réveille dans une chambre d’hôpital, dans une ville inconnue. Qui plus est, cet homme est incapable de répondre à la question et ne sait même pas comment il est arrivé là... L’homme allongé dans le lit, c’est l’acteur Jamie Dornan, repéré dans la série The Fall, et au cinéma dans la trilogie Cinquante nuances de Grey. Le nom de son personnage ? On ne l’apprendra qu’au bout de trois épisodes, alors que la première saison n’en compte que six. Tourné dans le sud de l’Australie, près de Port Augusta, de Peterborough ou encore d’Adélaïde, ce thriller scotche d’emblée le téléspectateur avec quelques éléments disséminés çà et là, qui ne font qu’augmenter la tension au fur et à mesure que l’intrigue avance : un camion qui poursuit une voiture dans le désert, un type enterré vivant dans un baril avec un scorpion et un téléphone portable, une bombe qui explose dans un restaurant fauché d’une petite ville dans le bush... Des événements qui, en apparence, n’ont aucun lien, mais qui, tous, tournent autour de la personnalité de cet homme sans nom. Qui est-il ? Ou, plutôt, qui était-il avant de se réveiller dans un hôpital ? Est-il pourchassé ? Par qui ? Et, surtout, pourquoi ?

Article publié le 30 juin 2022 :

À l’occasion de la 61e édition du festival de télévision de Monte Carlo, The Tourist, la co-production anglo-australienne a été primée dans de nombreuses catégories lors de la cérémonie des Nymphes d’or avec notamment le prix de la meilleure série ainsi que le prix du public BetaSeries. Créée par les frères Williams, Jack et Harry, ce dernier était venu présenter la série. Actuellement diffusée sur France 2 et en replay sur F.tv, le thriller ne va cesser de vous étonner.

Alors qu’un inconnu se réveille à l’hôpital sans aucun souvenir ni quoi que ce soit qui le lie à son passé si ce n’est un bout de papier avec une adresse, une folle épopée va commencer. Un voyage qui débute avec des allures d’un thriller classique pour se tourner vers de l’humour noir. Jamie Dornan et Danielle Macdonald sont les acteurs principaux de cette mini-série de la production Two Brothers qui nous avait aussi offert Liar, Rellik, ou encore servait de producteurs exécutifs sur Fleabag.

Harry Williams est passé devant notre micro pour discuter de sa manière de travailler avec son frère, la mise en place de The Tourist et bien sûr, l’importance d’une narration bien ficelée.

Un matin de Noël, Nathalie se réveille hantée par l’impression que, quinze ans auparavant, lors de l’adoption de la petite Alice, quelque chose l’aurait suivie jusque chez elle... En même temps, dans un orphelinat roumain, une jeune ado de 16 ans met fin à ses jours. Esprit d’hiver est une adaptation du roman de Laura Kasischke (Les revenants), un thriller audacieux en huis clos enneigé à la veille de Noël où on retrouve Audrey Fleurot (méconnaissable), Cédric Kahn, ou encore Lily Taieb. La mini-série en trois épisodes sera disponible à partir du 10 novembre sur Arte et déjà sur arte.tv.

Cyril Mennegun, d’abord documentariste principalement qui s’est fait connaître avec Tahar l’étudiant qui a révélé Tahar Rahim, mais aussi le réalisateur de Louise Wimmer avec Corinne Masiero, arrive à la série. Une mini-série pour cette première expérience où il découvre le format et ses possibilités. Il embauche Audrey Fleurot en tant qu’actrice principale pour ce thriller mystérieux au look gothique. Esprit d’hiver fait partie de ces mystères dérangeants où la frontière entre la réalité et le surnaturel s’efface. La relation mère-fille est mise à mal surtout que ni l’une ni l’autre peut échapper à cet enfermement forcé causé par une météo terrible.

Projetée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, on a profité de ce passage pour interviewer le réalisateur et scénariste sur son expérience et sa démarche. Et Cyril Mennegun ne compte pas s’arrêter là.

Les liaisons dangereuses a inspiré des adaptations très différentes, de la moderne Sexe Intentions au film avec Glenn Close et John Malkovich à des pièces de théâtre. Cette fois-ci, la voici en série avec les personnages dans leur jeunesse. Alors que le programme commence à peine à être diffusé, une saison 2 vient d’être commandée pour ces Liaisons dangereuses, la préquelle imaginée par Harriet Warner du livre de Pierre Choderlos de Laclos. Ici la marquise de Merteuil est encore une jeune Camille, et Valmont n’est qu’un noble rejeté. Tous les deux s’aiment et se font de belles promesses et vont grimper les marches de la société tout en saisissant toutes les opportunités qui leur permettront de monter d’un échelon.

La manipulation et la sensualité ont toujours été des thématiques prépondérantes dans l’œuvre qui a défrayé la chronique à l’époque. Cette fois-ci, Lionsgate+ nous propose un drame historique un peu différent de ses fresques royales comme le dernier The Serpent Queen (qui vient d’être renouvelée pour une saison 2), puisqu’avec Les liaisons dangereuses, on entre complètement dans la fiction sans personnage réel. Les costumes sont exubérants, la foire aux vanités est ouverte. 

Harriet Warner (Tell Me Your Secrets) et Collin Callender (qui est producteur exécutif sur le triptyque White Queen/White Princess/Spanish Princess), viennent expliquer leur démarche derrière la série.

Projetée en avant-première en séance d’ouverture au festival de la fiction de La Rochelle, Marie-Antoinette entre dans la lignée des co-productions franco-britanniques qui explorent l’histoire de France avec un casting international grâce à Canal+. Après Versailles, c’est au tour de Marie-Antoinette de passer à l’échafaud. Dans le rôle titre, on reconnaitra Emilia Schüle vue dans les Berlin 56-59-63, et dans celui du dauphin ce sera Louis Cunnigham, le véritable fils de la princesse Charlotte de Luxembourg, qui décroche ici son premier grand rôle. De l’arrivée à Versailles de Marie-Antoinette jusqu’à aussi loin que Canal+ le permettra, faites connaissance avec Toinette et Louis au début de leur relation. Retour en 1770 où Marie-Antoinette du haut de ses 14 ans, vient rencontrer Louis XVI, le futur roi de France. Deux enfants qui n’osent pas se parler et sur qui les destins de deux pays vont peser pour asseoir une descendance.

Retrouvez la série sur Canal+ à partir du 31 octobre à 21h pour deux épisodes, et les lundis suivants.

Le drame historique créé et écrit par Deborah Davis (la scénariste de La favorite) relance le genre quelque peu oublié des productions Canal+. Avec beaucoup d’ambition, cette création originale se focalise sur une Marie-Antoinette comme on ne l’a jamais vue, qui vient explorer son traumatisme et ses tourments pour comprendre la reine à qui est faussement attribué le fameux « ils n’ont pas de pain ? Qu’ils mangent de la brioche ! ». Autour du couple royal, on retrouve notamment très rapidement roi Louis XV (James Purefoy), une ancienne maîtresse Madame du Barry (la Française Gaia Weiss), et d’autres personnages qui servent de ressorts comiques.

On a pu rencontrer Emilia Schüle et Louis Cunningham qui ont vécu une expérience de six mois sur le tournage de la série, où ils ont tout donné pour exprimer les émotions de leurs personnages.

Marie-Antoinette est disponible sur myCanal et Canal+ à partir du 31 octobre.

Hard, Dix pour cent, aujourd'hui Les amateurs, Fanny Sidney est passée derrière la caméra pour Arte avec Loulou et Brigade mobile. Dans la comédie de Disney+ elle interprète l'ex de Vincent qui se retrouve comme otage à un moment, une incursion inattendue dans l'action pour la comédienne. Mais c'est vraiment dans la réalisation qu'elle a trouvé sa motivation.

L'actrice-réalisatrice partage avec nous les étapes de sa carrière qui l'ont amenée là où elle est aujourd'hui. Si son visage est probablement plus connu pour ses rôles comiques avec notamment Dix pour cent qui l'a propulsée, ses priorités actuelles se tournent plus du côté de la réalisation et de l'écriture où elle peut librement exprimer ce qu'elle a envie de partager. Pour elle, un projet c'est avant tout l'écriture et ça tombe bien, car avec Brigade mobile elle prouve qu'elle a des choses originales à raconter.

Mis à jour le 23 octobre 2022 :

Pour ceux et celles qui attendaient la sortie de Furia en France depuis sa projection à Séries Mania, c'est chose faite grâce à SérieClub, disponible dans l'offre myCanal. La saison 1 (la prochaine est prévue pour l'été 2023) avec ses huit épisodes percutants peut se visionner. En un an, le message a encore plus gagné en sens dans nos sociétés où l'extrême-droite n'est que plus forte.

Article publié le 31 août 2021 :

C’est l’une des séries coups de poing de cette édition 2021 du festival Séries Mania. Furia, sélectionnée en compétition internationale, nous vient de Norvège et traite avec réalisme la montée insidieuse de l’extrémisme dans notre société occidentale. L’histoire commence quand un effroyable massacre est commis dans une ville norvégienne paradisiaque. L’enquêteur Asgeir (Pål Sverre Hagen) collabore avec la policière Ragna (Ine Marie Willman) qui s’est infiltrée dans un réseau nationaliste aux sombres projets. Ensemble, ils lèveront le voile sur un monde de haine ainsi qu’un complot terroriste qui touchera des milliers de vies.

Nous avons pu nous entretenir avec le créateur, Gjermund S. Eriksen, ainsi que son acteur principal, Pål Sverre Hagen. Derrière Furia, il y a avant tout le projet de mettre en lumière cette nouvelle forme de terrorisme, celle qui se fomente en ligne, plus insidieuse et donc dangereuse. En plaçant le récit dans les paysages idylliques de Norvège, la série prend racine dans la propre histoire du pays : les attentats d'Oslo et d'Utøya de 2011. Si de nombreux pays nordiques traitent désormais de cette question, c’est aussi pour exorciser les tragédies qui s’y sont déroulées, tout en contribuant à la conversation toujours très actuelle des mouvements nationalistes.

Gjermund nous parle aussi de ses inspirations : celle de True Detective (saison 1) pour la complexité du personnage d’Asgeir, mais aussi celle de Homeland pour l’authenticité de son traitement d’un sujet aussi important que le terrorisme.

En attendant une distribution française (on croise les doigts), vous pourrez regarder les deux premiers épisodes de Furia jusqu’à ce soir sur la plateforme Séries Mania Digital.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Près de trois ans, c’est la durée de la pause pour Step Up: High Water. Cette série miraculée après être née chez YouTube Red a été reprise par Starz. La tragédie qu’on connait a frappé leur cast, l’actrice Naya Rivera étant décédée en 2020. S’y ajoute la pandémie de Covid-19, et ça donne une longue pause. Un recast a été fait sur le personnage de Collette, et ce dans le plus grand respect et le bien-être de la série selon la réalisatrice et sa nouvelle actrice Christina Milian. Et c’est sans doute un choix logique car que serait l’école High Water sans sa directrice ?

Encore plus de danse, plus de musique, plus d’art en général dans cette saison 3 de Step Up: High Water enfin disponible sur Lionsgate+ à partir du 16 octobre pour un épisode par semaine.

Malgré la pause réelle, la nouvelle saison reprend sans ellipse. Les voici alors que Sage Odom est toujours soupçonné d’avoir tué le père de Rigo. Celui-ci va commencer à se faire un nom et rendre la monnaie de la pièce à celui qu’il croit être le meurtrier.

Christina Milian n’est pas le seul visage remplaçant puisque Keiynan Lonsdale (Flash) est le nouveau Tal. Cette série chorale accorde de l'importance à tous ses personnages qui vont vivre de nouveaux tourments cette saison mais avec au cœur de l'histoire leur passion pour les arts.

Holly Sorensen et Christina Milian nous parlent des prochains événements qu'on va découvrir dans la saison 3.

Retrouvez la série à partir du 16 octobre pour un épisode hebdomadaire sur Lionsgate+.

Le monde de demain se veut résumer le mouvement hip hop en France. Un projet hyper ambitieux pour Arte, qui propose ici une reconstitution nostalgique des années 80. Au-delà de NTM, il s’agit vraiment de ce style dans son ensemble avec ses codes vestimentaires, de langage, etc. Dans Suprêmes, le film d’Audrey Estrougo sorti en novembre dernier, c’était les débuts de NTM qu’on voyait à l’écran. Dans Le monde de demain disponible sur Arte.tv, on a toujours la genèse des précurseurs du rap français (avec un Kool Shen interprété par Anthony Bajon et JoeyStarr sous les traits de Melvin Boomer), mais pas que. Vainqueur du prix de la meilleure série à Séries Mania 2022, la série est créée par Katell Quillévéré, Hélier Cisterne et soutenue dans l'écriture par Vincent Poymiro et David Elkaïm (les deux derniers bien habitués de chez Arte avec En thérapie et Ainsi soient-ils). 

Les années 80 reprennent vie sous nos yeux dans cette image travaillée. Et finalement, que reste-t-il aujourd’hui de leur monde de demain ?

De la danse, de la chanson, de la créativité bouille chez ses jeunes de qui la société n’attend rien et à qui elle ne laisse aucune chance. Pourtant eux, vont créer leur propre chance et tracer leur voie. Faire entendre leur voix, leur rage, leur son et leur style, c’est un défi que ces marginaux basés sur leurs alters réels vont devoir surmonter. Au final qu’on connaisse/aime NTM ou pas, qu’importe, cette série biopic s’intéresse à des personnages avant tout. Sans tomber dans les clichés, avec beaucoup de justesse et de sincérité, Le monde de demain vous rappellera sans doute que demain n’est pas forcément arrivé.

Katell Quillévéré et Hélier Cisterne sont au micro de BetaSeries pour nous en dire un peu plus sur ce projet ambitieux.

Retrouvez Le monde de demain dès aujourd'hui sur arte.tv et pendant deux soirées exceptionnelles sur Arte les 20 et 27 octobre.

Rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

La comédie présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle débarque sur Prime Video. L’occasion de faire un tour sur Ponet-sur-mer, avec Ben et Flo interprétés par Théo Fernandez et Léon Plazol, deux hackers qui s’amusent sur le darkweb et qui vont arnaquer deux mafieux albanais (dont l’un est campé par un Artus comme on ne l’a jamais vu). Alkan et Veran, les criminels ne vont pas se laisser faire et viennent demander des comptes aux deux amis dans Darknet-sur-mer. S’ensuivent des imbroglios comme pas possible, conclusion, parfois, l’ennui ça a du bon.

Après Miskina, la production française continue de fleurir sur Prime Video.

Humour et absurdité sont au rendez-vous dans cette comédie d’action délirante. Avec cette histoire de mafieux, cela fait penser un peu à Family Business sur Netflix et c’est comme ça que réplique Amazon. On a rencontré à cette occasion les créateurs Rémy Four et Julien War qui nous ont expliqué la création de ce projet atypique.

Retrouvez la comédie Darknet-sur-mer dès le 7 octobre sur Prime Video.

On connait toutes ou alors on l’est, cette « meuf » de trente ans qui a l’impression que tout le monde avance autour d’elle (surtout la petite sœur) mais qui fait du surplace. Et en plus, Fara est amoureuse de son meilleur ami depuis le début et ne lui a jamais dit. Au chômage, célibataire, en surpoids, ne va pas à la mosquée, beaucoup de reproches lui sont faites à cette Miskina.

Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, découvrez la dramédie disponible depuis le 30 septembre sur Prime Video de Melha Bedia, co-écrite par par Melha Bedia, Yoann Gromb et Xavier Lacaille (de Parlement qui campe aussi un personnage) et où l’humoriste joue également.

Communautarisme ? Et alors ! Ce n’est pas comme si des séries avec des protagonistes musulmans pleuvaient de partout. À part l’excellente Ramy disponible chez Lionsgate+ (anciennement Starzplay), on ne peut pas dire que le sujet a été (bien) développé. Et dans notre interview que vous pouvez découvrir plus bas, Melha Bedia mentionne que son confrère américain lui a ouvert la voie « si lui l’a fait, pourquoi pas nous ? ». Et tant mieux, car Miskina c’est drôle et surtout très émouvant. D’une dramédie familiale, elle passe en road trip puis en drame poignant tout en traitant l’islam avec sincérité. Vous passerez facilement du rire aux larmes avec ses huit épisodes. Tout le monde peut s’identifier à Fara, ou la reconnaître dans quelqu’un, et c’est ce qui fait la force de la série. On espère en tout cas une saison 2 car l'équipe est bien partante !

Anthony Marciano et Melha Bedia en disent un peu plus sur la conception de Miskina.

Projetée en avant-première à Séries Mania et lauréate du prix de la meilleure série française au festival, Chair tendre est la dernière sortie france.tv slash. La série vient traiter d’un sujet peu commun, l’intersexualité (màj : le terme intersexuation est de plus en plus employé et favorisé par les concerné·es mais pour une question de clarté, nous restons sur le terme intersexualité) qui reste encore très peu abordé dans la fiction voire tabou. Créée par Yaël Langmann, elle est diffusée sur France 5 et disponible en intégralité sur France.tv slash.

Sasha arrive dans un nouveau lycée où personne ne la connait. Ça tombe bien car avant, Sasha pensait qu’il était un garçon jusqu’au jour où elle apprend qu’on lui ment depuis sa naissance : elle est née avec un corps ni tout à fait fille, ni tout à fait garçon ce qui fait d’elle une personne intersexe. Entre crise adolescente et quête identitaire où la sexualité prend une place certaine, Sasha va tenter de naviguer dans les eaux troubles du lycée. Incompréhension, peur et acceptation, le chemin de la tolérance ne sera pas évident.

On a rencontré Angèle Metzger et Paola Locatelli qui interprètent l’héroïne Sasha et Anna, sa meilleure amie/ennemie pour nous parler de la série.

Avec Chair tendre et bientôt La fille au cœur de cochon, france.tv flash continue dans sa lancée de sujets qui osent et qui font parler d'eux.

Leur collaboration dure maintenant depuis plus de sept ans, Javier Ambrossi et Javier Calvo ou « Los Javis » comme on les appelle dans leur Espagne d’origine, sont des artistes dont les projets attirent du monde. C’est la même chose pour La Mesías, leur dernière série en date, où on sent que le couple a passé une nouvelle étape. Leur maturité transparait à l’écran et ils proposent ici une série aux allures de thriller sur des thèmes difficiles avec des traumatismes d’enfants et liés à la religion. Comme à leur habitude, ils écrivent, réalisent et produisent La Mesías, dont les deux acteurs principaux sont Macarena García, la sœur d’Ambrossi, et Roger Casamajor. L’histoire n’est pas facile à expliquer, on comprend que c’est un frère et une sœur qui n’ont pas vécu une enfance toute rose qui a laissé de lourds impacts dans leur vie d’adultes. Entre flashback et présent, ils vont essayer de se reconstruire alors qu’ils sont toujours hantés par leur passé. C'est clairement une série qui détonne de leur parcours jusqu'ici et montre une autre facette du duo.

Originellement diffusée sur Movistar+, on attend encore une acquisition française.

Los Javis étaient de passage au festival Séries Mania 2024 le mois dernier où La Mesías était présente dans la catégorie Panorama International. On a ainsi pu leur poser quelques questions sur leur carrière et sur la série.

La mini-série d'Olivier Abou et Bruno Merle est disponible depuis le 8 septembre en intégralité sur arte.tv et sera diffusée le 22 septembre et 29 septembre en deux soirées sur Arte.

Écrivain de 40 ans, Adrien Winckler a connu, sous le pseudonyme de Mody, une gloire éphémère à la parution de son premier roman. Mais depuis, l'inspiration s'est tarie et il se confronte à l'angoissant syndrome de la page blanche. Pour subsister, il exerce la profession de "nègre pour inconnus", rédigeant, contre une somme forfaitaire, le roman d'anonymes qui considèrent que leur vie vaut bien un livre. Il se remet en question quand Albert l'embauche et vient lui raconter sa jeunesse...

On vous en avait dit du bien, et si vous nous ne croyez pas, laissez les co-créateurs de la série que nous avions rencontré lors de l'édition 2022 de Séries Mania vous convaincre.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille et en ligne !

Catherine de Médicis, un nom qui revient tout au long de notre scolarité. Nom attaché aux guerres de religion entre catholiques et protestants, elle vient d’une grande famille florentine avant de devenir reine de France en se mariant à Henri II. Dans The Serpent Queen, c’est Samantha Morton (Harlots) qui vient prêter ses traits à la reine. La France est bien présente avec Ludivine Sagnier qui campe son ennemie jurée, la dame d’honneur Diane de Poitiers. Avec une narration en flashbacks entre la Catherine adulte et ses versions plus jeunes, on comprendra comment son personnage s’est construit à travers les années et comment les intrigues à la cour ne lui font pas peur.

La mini-série en huit épisodes démarre sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay) le 11 septembre.

Entre cassage du quatrième mur et une réalisation bel et bien contemporaine, Justin Haythe le créateur, a opté pour une revisite moderne de cette figure historique en s’inspirant de la non-fiction Catherine de Medici: Renaissance Queen of France écrit par Leonie Frieda.

Il nous en parle d’ailleurs plus en détails dans cette interview en s’attardant sur les difficultés de cette adaptation et comment il est passé des films (Les noces rebelles, Lone Ranger) à sa première série.

The Serpent Queen s’inscrit dans la volonté de Starz de continuer les fresques historiques centrées autour des femmes avec récemment Becoming Elizabeth de manière plus provocante et décalée comme l’acquisition The Great.

Retrouvez The Serpent Queen dès le 11 septembre sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

Les deux premiers épisodes étaient présentés en avant-première à Séries Mania 2022, la saison entière est disponible sur Salto, c'est Syndrome E dont on vous avait déjà parlé avec une première interview de Jennifer Decker qui interprète l'héroïne Lucie Hennebelle.

La série adaptée du roman de Franck Thilliez est toujours disponible sur Salto et cette fois-ci c'est l'auteur lui-même qui nous parle du projet. Il en profite pour parler d'écriture en général et de ses goûts en matière de séries.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille et en ligne !

17 ans après la fin de la version américaine et 22 ans après l’anglaise, la franchise bien aimée Queer as Folk revient. Direction la Nouvelle-Orléans avec un nouveau groupe de jeunes et moins jeunes queers qui vont chercher à se reconstruire suite à une catastrophe similaire à la fusillade du Pulse d’Orlando.

C’est Stephen Dunn dont c’est la première série qui se charge de ce revival. Diffusée sur Peacock outre-Atlantique, elle débarque le 31 juillet sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay) chez nous.

Brody (Fin Argus) vient d’abandonner ses études de médecine pour revenir à la Nouvelle-Orléans où ses amis et sa famille se trouvent toujours. Dans sa bande d’amis, il y a son ex, sa meilleure amie, et de nouveaux liens vont se tisser quand ils vont traverser ensemble une fusillade. Côté casting, ce sont les mères qui sont des têtes familières avec Kim Cattrall (How I Met Your Father) et Juliette Lewis (Yellowjackets).

Queer As Folk à sa sortie était avant-gardiste et présentait une communauté queer un peu mystérieuse pour le grand public grâce à la créativité de Russel T Davies (It's a Sin). C’est d’abord The L Word qui a été rebooté avec Generation Q (dont la saison 3 commence cet été) et Queer As Folk a suivi. 

Cette saison est très dramatique, il y aura des hauts et des bas, de nombreuses surprises, beaucoup de sexe, et un sentiment familier de retrouvailles. Si dans la version américaine de 1999, le groupe principal était plus âgé avec des questionnements de la vie plus ancrées dans le quotidien, cette prise 2022 ressemble un peu plus à la version UK avec des jeunes qui se cherchent avec implicitement la volonté de surmonter des traumatismes. Malheureusement, avec huit épisodes, on n’a pas vraiment le temps de développer plus en profondeur certains arcs ce qui peut laisser le spectateur sur sa faim.

Stephen Dunn, le showrunner de la série, a répondu à nos questions sur cette nouvelle version et l’importance pour lui de montrer une communauté queer moderne avec un ensemble inclusif.