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Sex ist zurück in der Werbung. Calvin Klein zieht Dakota Johnson aus, Verizon macht mit Off Campus-Star Stephen Kalyn aus einem Handytarif einen Thirst Trap und Under Armour holt einen Heated Rivalry-Star als Markenbotschafter.

Gleichzeitig haben junge Menschen weniger Sex – und sagen in Befragungen sogar, dass sie weniger davon auf dem Bildschirm sehen wollen.

Wie passt das zusammen?

Wir schauen uns an, warum Sex zwar zuverlässig Aufmerksamkeit bekommt, aber erstaunlich schlecht verkaufen kann. Und warum das eigentliche Comeback vielleicht gar nicht Sex ist – sondern Sehnsucht.

Links & Cases aus der Folge:

• Verizon | „Simplicity is Sexy“ mit Stephen Kalyn

• Under Armour | HeatGear „For When It's Hot“ mit François Arnaud
• Calvin Klein | Dakota Johnson
• Calvin Klein | Jeremy Allen White
• Coca Cola | Diet Coke Break
• Calvin Klein | Brooke Shields 1980 „Nothing comes between me and my Calvins“
  

Kinder wollen das Neue. Eltern wollen, dass es hält. Und Marken müssen beides gleichzeitig verkaufen.

Gerade zum Schulstart wird sichtbar, wie unterschiedlich Kinder und Eltern auf Produkte schauen – und wie clever Marken genau dazwischen ihre Geschäftsmodelle bauen.

Warum verdient tonies längst nicht nur mit der Box, sondern vor allem mit den Figuren? Wie versucht Schleich, sich nach 90 Jahren mit einer KI-Serie auf YouTube neu zu erfinden? Warum steht Diddl plötzlich wieder im Regal? Und was hat ein Wiener Zuckerl aus 1927 mit all dem zu tun?

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Marken Kinder begeistern, Eltern überzeugen und aus Sammeln, Nostalgie und ständig neuen Begehrlichkeiten ein Geschäft machen.

Eisbaden, Sleep Scores, 6-AM-Workouts und Self-Tracking: Wir haben unser Leben jahrelang maximal optimiert. Nur sozialer sind wir dabei nicht geworden.

Jetzt passiert die Gegenbewegung.

Day Parties boomen, Dinner Clubs werden zu Social Hubs und Marken investieren wieder massiv in Live Experiences.

Ausgerechnet die Generation, die online groß geworden ist, sucht jetzt wieder echte Begegnungen.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Events heute gegen TikTok konkurrieren, weshalb Gen Z die Regeln des Feierns neu schreibt und warum das wertvollste Marketing vielleicht etwas ist, das man nicht kaufen kann: ein Raum voller Menschen, die eine wirklich gute Zeit haben.

Ein Delfin-Meme macht Zara Larsson plötzlich unverwechselbar. Sabrina Carpenter macht aus Zweideutigkeit eine Viral-Maschine. Dua Lipa verwandelt ihren größten Spott-Moment in eine Erfolgsstory – und bei Meghan Trainor zeigt sich, was passiert, wenn ein Rebrand am eigenen Markenversprechen rüttelt.

Warum funktionieren manche Neuerfindungen – und andere nicht?

In dieser Folge schauen wir uns an, was Popstars über Markenführung vormachen: Wiedererkennbarkeit, Personality, Story und Versprechen. Warum Fans dabei längst nicht mehr nur Publikum sind, was der IKEA-Effekt und das MAYA-Prinzip damit zu tun haben – und warum manchmal ein einziger Delfin reicht, um aus Talent endlich eine Marke zu machen.

Marken lieben Rivalen. Ob Burger King gegen McDonald's, Pepsi gegen Coca Cola oder Airlines, die sich öffentlich Sticheleien liefern - Konkurrenz ist längst selbst zur Marketingstrategie geworden.

Aber warum lieben wir diese Marken-Duelle so sehr?Und wer gewinnt am Ende wirklich?

In dieser Folge sprechen wir über Rivalitätsmarketing, Aufmerksamkeitsökonomie, warum Konflikte unterhaltsamersind als Werbung - und weshalb manche Marken aus einem Gegner erst einen Helden machen.

Außerdem klären wir, wann Konkurrenz zur stärksten Kampagne wird ... und wann zum Eigentor.

Wir sehen heute etwas und fragen uns sofort: echt oder gefaked?

KI, CGI und Deepfakes mischen Reales und Künstliches so gut,dass die Grenze verschwimmt.

Warum machen Marken das? Wo verläuft die Grenz? Und was passiert mit Vertrauen, wenn nichts mehr sicher echt ist?

Eine Folge über Werbung, die echt sein will, ohne es zu sein - und über die Frage, ob echt bald zum Luxus wird.

Links & Cases aus der Folge:

• Gillette Stadium | Logo verdeckt
• Maybelline | Sky High Mascara
• Spar | Kaiserschmarrn Skipiste
• Österreich Werbung | Sisi auf Skiern
  

Wer beim Cannes Lions Festival nur an Werbefilme denkt, hat das eigentliche Spektakel verpasst.

Heute konkurrieren Marken nicht mehr um den besten Spot, sondern um das beste Erlebnis. Ganze Strände, Rooftops und Pop-up-Welten werden zu Bühnen für Networking, Creator und Emotionen.

Doch warum funktionieren diese Activations so gut? Weshalb wird Cannes gerade zum Zentrum der Creator Economy? Und was können Marken daraus lernen?

In dieser Folge sprechen wir über Experience Marketing, FOMO, Creator statt TV-Stars – und warum echte Erlebnisse vielleicht die wertvollste Währung der modernen Markenführung geworden sind. 

Warum reicht ein einzelner Post plötzlich nicht mehr?

In einer Welt voller Content, Trends und AI-Slop suchen Marken nach etwas, das schwerer zu kopieren ist: Formate, Folgen, Wiedererkennung.

Episodic Marketing verspricht genau das.
Nicht noch ein Trend zum Nachmachen. Nicht noch ein Post im Feed. Sondern ein Format, das wiedererkennbar wird — und einen Grund gibt, zurückzukommen.

Aber nicht jede Marke braucht eine Show.
Und nicht jede Episode ist schon ein Konzept.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Brand Shows gerade so gut in unsere Streaming- und TikTok-Kultur passen, was sie psychologisch stark macht — und warum viele Marken dabei wahrscheinlich sehr viel Geld verbrennen werden.

Denn die eigentliche Frage ist nicht: Welche Showsollten wir machen?

Sondern: Welche Geschichte ergibt sich natürlich aus unserem Purpose und Positioning?

Links & Cases aus der Folge:

• Adobe Acrobat | The Marketers
• McDonald's Österreich | Spicy Date

Generation Beta wird gerade erst geboren — und trotzdem überlegen Marken schon jetzt, wie sie diese Kinder erreichen werden.

Aber bevor wir über Gen Beta sprechen, müssen wir verstehen, wie Gen Alpha überhaupt tickt: Kinder, die mit TikTok, Roblox, Skincare-Routinen und KI aufgewachsen sind. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Gen Alpha völlig anders konsumiert als Gen Z, warum Aufmerksamkeit heute schon im Volksschulalter zur Währung wird — und warum Gen Beta vermutlich die erste Generation sein wird, die nie eine Welt ohne künstliche Intelligenz erlebt hat.

Zwischen Sephora Kids, Roblox-Universen, digitalen Identitäten und Algorithmus-Kindheit stellen wir die Frage: Wie wachsen Menschen auf, wenn Marken schon Teil ihrer Kindheitssprache sind?

Die größte WM aller Zeiten läuft gerade — aber für die meisten von uns nicht im Stadion. Sondern am Sofa, im Feed, beim Frühstück und vielleicht sogar um vier Uhr früh mit Kaffee in der Hand.

Genau dort wollen Marken jetzt hin. Nicht nur auf die Bande, nicht nur aufs Trikot, nicht nur ins offizielle Sponsoring — sondern in die kleinen Rituale, die aus einem Fußballspiel ein Erlebnis machen.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum die WM 2026 auch ein Kampf ums Wohnzimmer ist. Und warum am Ende nicht die Marke gewinnt, die am lautesten „Fußball“ ruft, sondern die, die wirklich dazugehört.

Links & Cases aus der Folge:

• Nike | Rip the Script
• Adidas | Backyard Legends
• LEGO | Everyone Wants a Piece
• Durex | Moments of Passion
• Levi's | Stadion-Logo-Move
• Lay's | Bandwagon
• Pepsi | Night Edition
• Air Transat | WM Tickets VS. Flug-Tickets
• Heinz × Heineken
  

Taylor Swift versteckt Hinweise. Marvel versteckt die Zukunft im Abspann. Nike versteckt hunderte Easter Eggs in einem einzigen Spot. Und Fans lieben es.

Aber warum eigentlich?

In dieser Folge sprechen wir über die Mystery Economy: Warum Marken heute nicht mehr alles zeigen, sondern bewusst Rätsel bauen. Warum Spekulation oft mehr Aufmerksamkeit erzeugt als Werbung. Und weshalb manche Kampagnen inzwischen spannender sind als das Produkt selbst.

Links & Cases aus der Folge:

• Toy Story x Taylor Swift
• Nike Football | Rip The Script
• Starfox x Super Mario Galaxy Movie
• Duolingo | Duo is dead
• Nike | SNKRS STASH
• Jaguar | Copy Nothing
  

Warum kaufen plötzlich so viele Erwachsene wieder Stofftiere – und warum ist Plush gerade überall?

Zwischen Squishmallows, Jellycats, Bag Charms und plüschigen Food-Figuren sprechen wir über einen Hype, der erst süß wirkt und dann überraschend viel über Zeitgeist, Identität und Konsum verrät.

In dieser Folge schauen wir auf Kidults, Nostalgie, Self-Soothing und die Frage, warum Cute gerade nicht nur emotional, sondern auch marketingseitig extrem wirksam ist. Denn hinter dem Plüsch-Hype steckt mehr als nur Komfort: nämlich Collectibility, Community, Experience – und Marken, die längst verstanden haben, wie gut sich Weichheit erzählen lässt.

Warum werden plötzlich Jahre alte Bücher wieder Bestseller — nur wegen TikTok? Und warum kaufen junge Menschen heute Bücher, weil jemand beim Lesen geweint hat?

In dieser Folge sprechen wir über BookTok: eine Community, die aus Literatur emotionalen Content macht und damit gerade eine ganze Branche verändert. Zwischen Colleen Hoover, „Enemies to Lovers“, buchigen Cafés und viralen Crying-Videos schauen wir auf die Mechanismen hinter dem Hype — und darauf, warum TikTok heute nicht mehr nur Marketing ist, sondern selbst zum Buchhandel geworden ist.

Denn BookTok verkauft nicht einfach Geschichten. BookTok verkauft Gefühle, Zugehörigkeit und Identität.

Manchmal fühlt sich ein Event für ein paar Tage an wie der Mittelpunkt der Welt.
Alle reden darüber, Marken springen auf, der Feed ist voll — und kurz darauf ist schon der nächste Moment da.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Marken sich in kulturelle Kurzzeitmomente einklinken: vom ESC über Coachella, Met Gala und Super Bowl bis zur Fußball-WM.

Was bleibt wirklich hängen?
Wird eine Marke Teil des Moments — oder verschwindet sie im Hintergrundrauschen des Hypes?

Es geht um FOMO — nicht nur bei Konsument:innen, sondern auch bei Marken. Um Events als Content-Welten. Und um die Frage, ob eine Marke in einem Moment wirklich eine Rolle hat — oder einfach nur dabei sein will.

Links & Cases aus der Folge:

• Aperol-Aktivierung beim Coachella
• Moroccanoil Backstage beim ESC
• Louis Vuitton bei der Met Gala 2025

Protein im Kaffee. Kollagen im Drink. Magnesium vorm Schlafengehen.

Wellness ist längst kein Nischenthema mehr — sondern Lifestyle, Statussymbol und Selbstoptimierung in Produktform.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum plötzlich alles funktional sein muss, warum Beauty und Ernährung verschmelzen und wie Marken aus dem Wunsch nach Kontrolle ein Milliardenbusiness machen.

Zwischen Proteinpulver, Glowdrinks und Supplements geht es um mehr als Gesundheit: um Disziplin, Zugehörigkeit und die Frage, ob uns diese Produkte wirklich helfen – oder vor allem unsere Unsicherheiten monetarisieren.

Warum eigene Geschichten erzählen, wenn die besten schon existieren? Blockbuster liefern Marken genau das, was heute am schwersten zu bauen ist: sofortige Emotion, klare Ästhetik, kollektives Verständnis.

Kein Aufbau, kein Risiko – das Publikum ist schon drin.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum bekannte Welten gerade so gut funktionieren, wie daraus Relevanz entsteht – und warum sich gleichzeitig alles ein bisschen gleich anfühlt.

Popkultur als Bühne. Marken als Cast. Blockbuster als Marketing-Shortcut.

Wann ist das ein smarter Move – und wann einfach nur Copy Paste?

Baywatch kommt zurück. Scrubs und Malcolm in the Middle haben ein Revival bekommen, und selbst das Harry-Potter-Universum wird neu erzählt.

Aber Nostalgie verkauft längst nicht nur im Entertainment: Beauty-Marken bringen ikonische Produkte zurück, Fast-Food-Ketten reaktivieren alte Figuren, Fashion spielt mit Y2K-Codes und Packaging wird plötzlich wieder retro.

Warum greift Marketing gerade so stark in die eigene Vergangenheit?

In dieser Folge sprechen wir über den Nostalgie-Boom — und darüber, warum Vergangenheit eines der stärksten Geschäftsmodelle der Gegenwart ist.

Zwischen Reboots, Retro-Produkten, Familiarity Bias und Community schauen wir uns an, warum alte Gefühle heute wieder so gut funktionieren — und was Marken daraus lernen können.

Hypes entstehen nicht zufällig.

Hinter Trends stecken Mechanismen – und Strategien.

Wir sind Danuta & Iris.

In Markenstoff entschlüsseln wir die Hypes, Trends und Popkultur-Phänomene, die gerade alle bewegen – und das Marketing dahinter.

Von BookTok bis Mystery Boxen.

Von Nostalgie bis Community Building.

Love it. Hate it. Hype it.

Jede Woche eine neue Folge.

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