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Le mixage, c’est la dernière main sur la bande-son d’un film. Celle qui trie, assemble, équilibre. Celle qui dessine les espaces et guide notre écoute.

Dans cet épisode, on entre dans ce moment décisif où tout peut encore changer. On y apprend ce qu’est un “point d’écoute”, pourquoi on mélange les sons comme on compose une image et comment une scène peut changer du tout au tout, selon ce qu’on choisit de faire entendre… ou non.

C’est technique, mais c’est surtout une affaire d’oreille et d’émotion.

Archives sonores évoquant notamment

• Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (Alain Chabat, 2002)

• Inception (Christopher Nolan, 2010)

Crédits :

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Jérémie,Théo, Noah, Roman, Tania, Anna, Joaquim et celle de Daniel Deshays.

Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Cette série documentaire pédagogique n’aurait pu voir le jour sans le soutien des équipes des salles partenaires : merci à Charlotte Verna, Laetitia Scherier, Isabelle Duboille, Dominique Toulat, Noa Duvernoy, Alix Franquiel, Peggy Vallet ainsi qu’à Quentin Mével, Claudie Le Bissonnais, Coralie Billet et Diane Olivier. Elle bénéficie de l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.

Une production NARRASON 2025.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jamais vide, le silence est un son qu’on fabrique.

Dans cet épisode, on interroge cette matière paradoxale : comment faire ressentir l’absence ? Comment rendre crédible le vide sonore ? Et pourquoi certains silences nous dérangent autant ?

Dans cet épisode, les enfants en savent long sur la question, ils évoquent l’IRCAM et sa salle d’écoute sans échos, des scènes sans musique et ce qu’elles provoquent.

Les sources essentiellement citées :

• Steven Price, musique et design sonore de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

• György Ligeti & Richard Strauss, musiques utilisées dans 2001 : L’Odyssée de l’espace (Stanley Kubrick, 1968)

Crédits :

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Tayra, Hannah, Hugo, Melly, Roman et Anna.

Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Une production NARRASON juin 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on pense au son dans un film, on pense souvent à la musique. C’est elle qui nous bouleverse, qu’on retient, qu’on fredonne parfois sans même s’en rendre compte. Mais cette musique-là, si présente et si vibrante ne s’écrit jamais toute seule.

Dès les débuts du cinéma muet, la musique a porté les images. Et depuis, elle n’a jamais cessé d’évoluer : orchestres romantiques, partitions électroniques, leitmotivs, samples, playlists émotionnelles… Chaque film invente sa manière de faire résonner les émotions.

Dans cet épisode, on explore la musique comme une matière sonore à part entière : celle qui devance l’action ou la ralentit, celle qui devient personnage, celle qu’on compose ou qu’on prélève, celle qui fait lien entre l’image et l’intérieur de notre corps. Comment naît-elle ? Que commande-t-on à un compositeurice ? Et comment fabrique-t-on un souvenir musical de cinéma ?

Les sources essentiellement citées :

• Peau d’Âne (Jacques Demy, 1970)

• Charlie Chaplin Style Piano – Background Instrumental (Royalty Free)

• Silent Film Score Compilation – “The Old Times”

• The Jazz Singer (Alan Crosland, 1927)

• Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)

• Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940)

• Kill Bill: Vol. 1 (Quentin Tarantino, 2003)

• Singin’ in the Rain (Stanley Donen & Gene Kelly, 1952)

• Alice in Wonderland (Tim Burton, 2010)

• Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995)

• Mon nom est Personne (Tonino Valerii, 1973)

Crédits :

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Jérémie, Théo, Noah, Tayra et Roman.
Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Une production NARRASON 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un pas, une porte, un souffle, une chute... au cinéma, ces sons-là ne sont pas toujours réels.
Ils peuvent être rejoués, recréés, façonnés pour coller à l’image et renforcer la sensation.

Le bruitage, c’est un métier à part entière.
Il faut inventer le vrai, donner de la consistance à une action, trouver la matière sonore qui fera croire à l’instant.
Mais comment ça fonctionne, concrètement ? Pourquoi certains cinéastes, comme Jacques Tati, s’en amusent ? Et comment les enfants perçoivent-ils cette illusion sonore, souvent invisible à l’œil, mais parfaitement lisible à l’oreille ?

Dans cet épisode, on entre dans l’atelier des bruiteurs. Là où un geste, une semelle ou un jet d’eau deviennent… de la fiction.

Les sources essentiellement citées :

• Jacques Tati, Mon Oncle (1958)

• Robert Bresson, Un condamné à mort s’est échappé (1956)

Crédits :

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Tayra, Hugo, Anna, Alix, Roman, Paul et Ben.

Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Une production NARRASON 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les ambiances sonores installent l’espace, donnent une impression de lieu, d’extérieur, de distance. On croit qu’elles sont là naturellement. Mais chaque son de vent, de pluie, de forêt ou de ville est le résultat d’un choix et d’une construction.

Comment fabrique-t-on un paysage sonore crédible ? Qu’est-ce qu’on garde, qu’est-ce qu’on efface ?
Et pourquoi certains sons, comme la pluie, empêchent-ils les autres d’exister ?
Dans cet épisode, on écoute le monde ou plutôt ce qu’il en reste, une fois passé par les mains des monteurs son.

Les sources essentiellement citées :

• Jacques Tati, Trafic (1971)

• Alfonso Cuarón, Roma (2018)

• Field recordings libres de droits (ambiances naturelles : biophonie, géophonie, paysages sonores)
  sélection issue de banques sonores en accès libre et de ressources Creative Commons.

Crédits :

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Jérémy, Théo, Noah, Tayra et Romane.

Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Une production NARRASON 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les voix au cinéma, on les entend tout le temps. Première couche du mille feuille qui compose la bande-son, elles sont un pilier émotionnel du film. Mais derrière chaque voix, il y a un travail invisible parfois complexe, qu’on oublie facilement et qui reste méconnu.

Quel est le secret de ce son qui semble si naturel mais qui pourtant demande une attention minutieuse ? Comment capte-t-on une voix ? Quelles contraintes faut-il surmonter pour restituer cette matière sonore ? C’est ce que vous allez découvrir dans cet épisode.

Les sources essentiellement citées :

• Peau d’Âne (Jacques Demy, 1970)

• Les Demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1967)

• Emilia Pérez (Jacques Audiard, 2024)

• Annette (Leos Carax, 2021)

Crédits :

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Noah, Tania, Hugo, Anna, Léna, Ethan, Tayra et Melly.

Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Une production NARRASON 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Chair de l’image est un podcast cinéma qui explore le son des films : voix, ambiances, bruits, musiques, silences et sound design. Une série en 6 épisodes à découvrir dès le 22 septembre.

Narrason 2025

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