La Batterie podcast – Details, episodes & analysis

Bienvenue dans cette deuxième saison de La Batterie podcast ! Une saison qui sera très différente de la première. En effet, les épisodes seront plus courts mais plus rapprochés (2 par mois) et "agrémentés" de reportages plus conséquents. Reportages qui n'auront pas de calendrier précis.

Je voulais commencer l’histoire des différentes marques de batterie par Morris car c’est avec une Morris que j’ai fait mes premiers pas. Mais actualité oblige, je vais faire comme pour le trailer de la saison 1 où je parlais déjà d’anniversaires. Entre autres celui des 400 ans de la marque Zildjian. Cette fois 2024 est le 50eme anniversaire de Tama, je suppose que vous avez du voir ça passer sur les réseaux ou dans Batterie magazine.

Cependant, même si 2024 est son 50ème anniversaire, l’histoire de Tama ne commence pas en 1974 mais en 1908

En effet, en 1908, la société Hoshino Shoten est fondée par Matsujiro Hoshino. Initialement, c’est une librairie spécialisée dans la vente de livres musicaux et de partitions puis l'entreprise commence progressivement à importer des instruments de musique notamment des guitares acoustiques Salvador Ibáñez d'Espagne. La marque Ibanez vous dit certainement quelque chose même si vous n’êtes pas guitariste.
De cette modeste librairie et société d'importation, la famille Hoshino va créer l'une des plus grandes marques de batterie du monde, simplement en écoutant ses clients, en s'adaptant et en innovant.

Découvrez cette aventure étonnante jusqu'au Swingstar, Artstar et autres Granstar.

Le prochain épisode, disponible dans deux semaines , sera consacré au son de Phil Collins. Un son tellement typique des années 80 qu’il n’a pas survécu à cette décennie. Ne manquez pas cet épisode pour en découvrir tous les détails.

N’oubliez pas que vous pouvez retrouver tous les épisodes de La Batterie Podcast sur le site http://labatteriepodcast.fr et sur toutes les plates-formes :

Certaines d’entre-elles ont des sortes de notations ou acceptent les commentaires, je vous encourage donc à noter ou à commenter.

N’oubliez pas non plus que Batterie magazine parait chaque mois et qu’à l’intérieur il y a ma rubrique “un peu d’Histoire” consacrée à l’histoire de la batterie évidemment.

***La Batterie podcast est produit par Autre Chose***

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors de la première saison, nous avons survolé l’histoire de la batterie et des éléments essentiels qui la composent. Forts de cette base, nous allons maintenant plonger plus en profondeur.

En effet, cette nouvelle saison sera l'occasion d’en découvrir des détails fascinants et de partir à la rencontre de celles et ceux qui continuent à faire vivre cet instrument aujourd'hui.

Au programme : Histoire des grandes marques, biographies de batteurs et batteuses , et des sujets de société comme le plagiat ou les droits d'auteur. Chaque épisode offrira un éclairage unique et historique.

Ainsi Baby Dodds, Vinnie Paul, Funky Drummer, Slingerland, le musée de la batterie et les tambours japonais, feront partie des sujets abordés .

Alors, ne manquez pas cette nouvelle saison disponible sur toutes les plateformes ou sur labatteriepodcast.fr

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'est-ce qui fait qu'une batterie est une batterie? 

Est-ce qu’il y a un minimum de tambours ou de cymbales à avoir ? 

Est-ce qu’il faut obligatoirement tel type de cymbales, tel genre de tambours?

La batterie est un instrument très connu mais elle cache en fait une histoire paradoxalement peu connue jusqu'aux instrumentistes eux-mêmes.
En effet, cette histoire, complexe et un peu magique, ne fait pas l’objet de beaucoup d’études, peu de livres lui sont consacrés, en français par exemple je ne connais qu'un seul bouquin sur l'histoire de la batterie de jazz et il a été écrit en 1997! 

Pourtant toutes les civilisations, des plus anciennes au plus récentes, dans toutes les régions du globe, connaissent le tambour et toutes les civilisations qui connaissent le métal, connaissent aussi les cymbales. Ces deux instruments sont même indissociables de la naissance des religions et de l’artisanat c’est dire si ils sont rattachés à notre histoire commune. Et voici un autre paradoxe : la batterie elle-même, bien qu'utilisant des instruments si anciens, est l’un des tous derniers inventés et c’est en plus un instrument qui a su se convertir à l’électronique puis au numérique. 

Alors, avant d’aller plus loin dans la découverte de l’instrument et de son histoire, j’ai une anecdote à vous raconter, une petite histoire qui m’a donné envie de faire ce podcast :

car au-delà de cette curieuse absence d’études sur le sujet, au-delà de la méconnaissance des artistes pour l’histoire de leur instrument, j’ai été touché par des regards neufs qui m’ont amené à m’interroger.

J’ai à la maison des dessins d’enfants qui me représentent lors d’un spectacle de danse créé pour eux et dans lequel je suis le seul instrumentiste. Ce spectacle appelé Et de se tenir la main a été chorégraphié par Mélanie Perrier et est actuellement en tournée. Dans ce spectacle donc,  il est impossible de nous louper, ma batterie et moi, nous sommes sur le devant de la scène. Je n’ai donc pas été oublié lorsque les enfants ont dessiné le spectacle. Sur ces dessins on voit très bien les danseurs, la lumière colorée et la batterie. En réalité, des batteries car chaque enfant à sa propre vision et ses propres souvenirs d’un instrument qu’ils n’ont vu de si près qu’une seule fois. 
site de la compagnie de Mélanie Perrier : https://cie2minimum.com/
 

Et plus encore, après le spectacle, il arrive qu’il y ait des rencontres avec le public et que je sois amené à répondre aux questions des enfants : “pourquoi ça s’appelle des cymbales?” “pourquoi tu joues la grosse caisse avec le pied?” pourquoi tu as des baguettes avec une boule en coton ?

Et, franchement, voir ses dessins, chercher à répondre à leurs questions et à la question de ce qu’est une batterie c'est mettre le doigt dans l’engrenage de l’Histoire avec un grand H. Ce sont des questions simples mais qui font comprendre que l’histoire de notre instrument est complexe. Car, en effet, pourquoi jouer de la grosse caisse au pied alors que je pourrais le faire avec un maillet comme dans la musique classique? Et pourquoi ai-je plusieurs sortes de baguettes et d’où viennent elles? Toutes ces questions d’enfants nous amènent à une réponse en forme de question :

La batterie n’est pas un instrument c'est un puzzle créé avec d’autres instruments et qui sont-ils, d’où viennent ils ?
Ce sera l’objet de ce tout premier épisode. Un survol rapide de la composition et de l’histoire de la batterie Nous verrons ensuite, instrument par instrument, dans les futurs chapitres, l’histoire détaillée de chacun de ces composants.

Découvrons ensemble ce puzzle.

Le site de La batterie Podcast sur Ausha: https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast 

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/ 

Le seul podcast en français entièrement dédié à l'histoire de cet instrument !

La saison 1 sera consacrée à l'histoire de la batterie : histoire du kit, histoire de la batterie électronique, histoire des instruments : grosse caisse, caisse claire, cymbales etc.

La batterie podcast est à retrouver chaque mois !

Pour soutenir mon travail et découvrir de nouveaux épisodes : www.patreon.com/LaBatteriepodcast 

Le site de La batterie Podcast sur Ausha: https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast 

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce chapitre 9 de l’Histoire de la batterie est le dernier de la saison.

Nous avons parcouru ensemble toute l’histoire de notre instrument des débuts de son assemblage à la batterie électronique. Nous avons vu l’histoire des instruments qui composent la batterie : histoire de la grosse caisse, histoire de la caisse claire, des toms etc

J’ai parfois pris un biais pour expliquer la façon dont certains instruments nous sont parvenus et ont évolués; ainsi j’ai parlé, par exemple, de l’étymologie du mot “tom” avant de parler du tanggu, l’ancêtre chinois du tom. Ce sont des choix rédactionnels obligatoires lorsque l’on survole ainsi une histoire aussi riche. De la même façon, j’ai surtout parlé des instruments avec leur contexte social et historique mais j’ai peu abordé l’histoire du musicien lui-même. Cette histoire vous avez pu la suivre en filigrane ici ou là; j'ai parlé par exemple des batteurs ayant contribués à l’invention ou à l’amélioration de tel ou tel instrument :

les peaux synthétiques avec Marion Evans, la batterie électronique avec Graeme Edge des Moody blues ou Barney Walberg pour le charley

J’ai parlé de certains contextes sociaux importants à connaitre pour l’Histoire de la batterie comme les esclaves afro-américains ou l’arrivée de travailleurs chinois aux USA.

Mais du batteur lui-même, j’en ai peu dit alors j’aimerais compléter et finir cette Histoire de la batterie par l’histoire de son instrumentiste.

Je ferai d’abord un petit tour très loin dans le temps à l’époque des premiers musiciens payés et vous allez voir que ça remonte ! Avant d’aborder le statut propre au batteur de la naissance de l’instrument à nos jours.

Date de la tournée "D'après une Histoire Vraie" de Christian Rizzo

12 et 13 octobre 2024 Kyoto Art Theater Shunjuza (Japon)
19 et 20 octobre 2024 Saitama Arts Theater - Tokyo (Japon)
07 au 09 novembre 2024 Le CENTQUATRE - Paris
12 et 13 novembre 2024 Bonlieu, Annecy

23 novembre 2024 Domaine de Bayssan, Béziers

26 et 27 novembre 2024 Scène Nationale d'Albi -Tarn

04 février 2025 Centre des Arts d'Enghien-les-Bains

06 février 2025 Théâtre de Corbeil-Essonnes

08 février 2025 L’Avant-Scène, Théâtre de Colombes

18 février 2025 Théâtre de Bressuire

21 février 2025 Odyssée, Périgueux

25 mars 2025 Festival Conversations, Angers

28 mars 2025 Festival La Beauté du Geste, Colisée de Lens

01 avril 2025 Auditorium, Opéra de Dijon, dans le cadre du festival Art Danse

https://youtu.be/MOj8LYcV9Bw?si=tVh9N6QqdOwsJt39

Liens sur les droits du musicien

Droits d'auteur et de l'interprète

https://www.adami.fr/

https://www.sacem.fr/

https://www.fcp-avocats.com/

Intermittence du spectacle

https://www.audiens.org/accueil.html

https://www.mescachets.com/intermittent-spectacle/statut-intermittent-du-spectacle

Les revenus

https://metiers.philharmoniedeparis.fr/droit-revenus-statut-artiste-musicien.aspx

Autoentrepreneur

https://www.autoentrepreneur.urssaf.fr/portail/accueil/sinformer-sur-le-statut/lessentiel-du-statut.html

Vous entendrez dans cet épisode :

Max Roach "'Round midnight"

Cindy Blackman "solo for Drumeo"

Stanton Moore "A funk groove"

Gene Krupa "Angry drumming"

James Brown / Clyde Stubblefield "Funky Drummer"

Public Enemy "Bring the noise"

The Slits "Shoplifting"

Didier Ambact & King Q4 "Jerusalem"

Max Roach Quintet "live Alhambra Paris 1960"

Pour soutenir mon travail, noter ou commenter cet épisode, c'est gratuit !

******

Vous pouvez dorénavant retrouver ma chronique historique mensuellement dans Batterie/Batteur Magazine ! https://batteriemagazine.com/

******

Le site de La Batterie Podcast sur Ausha : https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/

...........

L'ADAMI soutient La Batterie Podcast au titre de l'Aide aux contenus numériques.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec l’électrification d’instruments acoustiques comme les orgues et les guitares, et l’invention d’instruments purement électroniques comme les ondes Martenot et le Theremin, la batterie va aussi évoluer en utilisant cette nouvelle énergie, tout en ayant la particularité d’être à la fois électrifiée et à l’origine de nouveaux instruments et de sa numérisation.

Pouvons-nous donc dire que la batterie électronique est la suite du kit de batterie ?

La réponse est oui, nous allons le voir, mais il faut aussi considérer l’avancée des objets rythmiques s’inspirant de la batterie, c’est-à-dire les boîtes à rythmes. Après tout, même si les boîtes à rythmes tentaient de remplacer le batteur à leurs débuts, elles ont ensuite influencé leur jeu, notamment à partir des années 70 avec Kraftwerk qui bricolait une batterie électronique à partir d’une boîte à rythmes, et certainement D.A.F. (acronyme de Deutsch-Amerikanische Freundschaft), puisque le batteur, Robert Görl, jouait des sortes de boucles sur batterie acoustique en lien avec un synthétiseur séquencé.

Dans cet épisode, nous parlerons surtout des débuts de la batterie électronique, disons des premières inventions jusqu’aux kits des années 90. Après cette date, ce n’est plus vraiment de l’Histoire pour moi. Quoi qu’il en soit, je vais suivre quasi scrupuleusement la frise temporelle de l’histoire du kit électronique. Une histoire qui commence il y a près d’un siècle, puisqu'en 1930, la première boîte à rythmes, le rythmicon, a été créée. Bien qu’il soit plutôt un mélange entre un séquenceur et un synthétiseur archaïque, il a bien été conçu pour expérimenter le rythme.

*******************
Ce que vous allez entendre dans cet épisode :
D.A.F. "El Que"
B.O.F "The Day the Earth Stood Still" composée par Bernard Herrmann
Rhythmicon de Lev Sergueïevitch Termen (dit Léon Thérémine)

Rhythmate model 30 de Harry Chamberlin

Sideman de Wurlitzer

Hollywood Tronicdrums de Meazzi

Synare PS-1

Joy Division "She's lost Control"
Ult Sound DS4
Compo sur Simmons SDS V par Didier Ambact

Klone Kit

Cactus par Desert Drums
Solo de batterie électronique par Bill Bruford (1987)

Ce que vous n'entendrez pas : la première batterie électronique enregistrée : Moody Blues "Procession" - album "Every Good Boy Deserves Favour" (1971)

************************

Le prochain épisode sera consacré à l'histoire des instrumentistes de la batterie.

Depuis l'Antiquité, les musiciens (car ce sont avant tout des hommes) sont parfois très bien payés. Dès cette époque, apparaissent les concours de virtuosité. Les musiciens peuvent alors avoir des mécènes ou être carrément nourris à vie par la ville ! Comment les choses ont-elles évolué depuis lors ? Les batteurs et batteuses ont-ils eu ensuite un statut particulier ? Pour le découvrir, ne manquez pas cet épisode.

Et pour me soutenir mon travail, noter ou commenter cet épisode, c'est gratuit !

******

Vous pouvez dorénavant retrouver ma chronique historique mensuellement dans Batterie Magazine ! https://batteriemagazine.com/

******

Le site de La Batterie Podcast sur Ausha : https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/

...........

L'ADAMI soutient La Batterie Podcast au titre de l'Aide aux contenus numériques.

---

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trap drums, drum outfit, drumkit, drumset ... tous ces noms apparaissent à un moment précis de l'Histoire de la batterie, ils sont un indicateur du changement d'un instrument en constante évolution. Mais tout comme les termes qui les identifient, ces différents kits n’apparaissent pas subitement ou ne disparaissent pas d’un coup: des éléments des trap drums subsistent jusqu’avant la deuxième guerre mondiale par exemple ou le Hihat qui reste des années un accessoire non inclus dans les sets de base. Ce qui compte c’est qu’avec les différents kits sont associés différents genres musicaux et différentes spécialisations car les musiciens n’ont plus les mêmes priorités et tout ne se fait pas au même moment, brutalement.

Nous parcourrons dans ce chapitre, l'Histoire de la batterie dans son ensemble : du Congo Square à l'électronique en passant par le Second line, le double drumming et le kit standard à 5 fûts qui n'est apparu que dans les années soixante !

*******************

Le prochain épisode sera consacré à l'histoire de la batterie électronique.

Très vite on a cherché à automatiser la musique. Avec des "boites à musique", des orgues de barbarie, des limonaires... rien d'étonnant donc que, le concept de rythme joué par un seul instrumentiste aidant, on en vient à faire des "boites à rythmes" électrique puis avec l'arrivée de l'électronique à inventer de nouveaux sons joués au pad. La batterie saura aussi prendre le virage du numérique et est toujours en évolution ! Ne manquez pas cet épisode.

Et pour me soutenir mon travail, noter ou commenter cet épisode, c'est gratuit !
******

Vous pouvez dorénavant retrouver ma chronique historique mensuellement dans Batterie Magazine ! https://batteriemagazine.com/
******
Le site de La batterie Podcast sur Ausha: https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/

...........

L'ADAMI soutient La Batterie podcast au titre de l'Aide aux contenus numériques

............

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous le savez depuis le premier chapitre intitulé "Qu'est-ce qu'une batterie ?", le set n’a pas toujours été composé de la même façon. Certains instruments ont disparu, d'autres sont réapparus parfois très tardivement, comme la cymbale chinoise, d'autres encore n'ont fait qu'un passage éclair et sont tombés dans l'oubli, à l'instar des castagnettes. Comme on peut le voir sur des photos de Chick Webb ou de Baby Dodds, on trouve très souvent, sur les kits du début du XXe siècle, des cloches et des woodblocks en plus des toms et des cymbales. Ces petits instruments sont nécessaires car la grosse caisse et la caisse claire ayant un volume sonore conséquent, on les utilise pour pouvoir jouer piano et varier les sonorités.

Par la suite, avec l'invention du kit de batterie normalisé, des instruments ont disparu. Le plus emblématique de ces instruments abandonnés sont les temple blocks ou blocs chinois. Ce sont aussi les plus étranges, sculptés et souvent colorés. Mais comment cet instrument chinois s'est-il retrouvé aux États-Unis ?

La première vague d’immigration chinoise eut lieu dans les années 1840, lorsque des ouvriers commencèrent à débarquer sur la côte ouest pour les mines d'or et la construction du chemin de fer transcontinental. Il s'agissait surtout d'une migration à vocation temporaire de travailleurs qui envisageaient de rentrer dans leur pays après quelques années passées en Amérique, à l'instar de nombreux Européens qui espéraient ainsi "gagner assez vite suffisamment d'argent pour racheter la ferme familiale ou financer la dot des filles".
Cependant, les Chinois ne furent pas les bienvenus sur le sol américain. À la suite d'une mobilisation ouvrière contre la concurrence économique des Chinois en Californie, menée par un immigrant irlandais, le Congrès vota en 1882 sa première loi de restriction à l'immigration. Malgré cela, les Chinois ont eu le temps de faire découvrir des instruments qui viendront compléter le set de batterie.

Dans ce chapitre, je vais donc aborder l'histoire de ces instruments mais aussi celle du triangle, du gong, de la timbale d'orchestre entre autres.

Le prochain épisode sera consacré à l'histoire des kits de batterie. Nous entrerons avec cet épisode dans un nouveau tome de l'histoire de la batterie :
Le nom donné à notre instrument révèle en effet que le kit a changé au fil du temps : Trap drums, drum outfit, drumkit, drum set et en français batterie de jazz avant d'être réduit en "batterie".
On va voir que ces noms sont apparus à des périodes clés et qu'ils en disent long sur la musique, ne manquez donc pas cet épisode !

Et pour me soutenir mon travail, noter ou commenter cet épisode, c'est gratuit !

******

Vous pouvez dorénavant retrouver ma chronique historique mensuellement dans Batterie Magazine ! https://batteriemagazine.com/

******

Le site de La batterie Podcast sur Ausha: https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/

...........

L'ADAMI soutient La Batterie podcast au titre de l'Aide aux contenus numériques

............

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'étymologie du mot tom qui désigne un tambour de batterie différent de la caisse claire (voir épisode 4) est étrange. Le mot lui-même ne renvoie à rien de particulier dans notre langue. En tout cas, pas au niveau musical.

C'est que le mot "tom", raccourci de l’anglais tom-tom vient du Singhalais, la langue officielle du Sri Lanka. Là-bas, l’instrument s’appelle Thammattama (rien à voir non plus avec la marque Tama) et il est utilisé dans les temples bouddhistes où il est associé avec le Horanava, une sorte de clarinette.

Le Thammattama est un instrument qui tient à la fois du tambour (par son accastillage de cordes tendues) et des bongos (il se joue par deux et les deux parties sont attachées ensemble) à cette différence qu’il se joue avec des baguettes. Il ne ressemble pas trop aux toms mais le nom est resté car, vraisemblablement, pour les occidentaux peu féru de rythme, surtout les anglais de l’époque, un tambour reste un tambour.

Par rapport aux autres éléments de la batterie, les toms ont une histoire bien plus tardives car ils sont la transformation d’un élément qui a disparu.

Les premières batteries (celles de la fin du XIXème siècle) étaient constituées généralement d’une grosse caisse, d’une caisse claire et d’une ou deux cymbales provenant de la fanfare et du double drumming.

Seulement voilà, la grosse caisse sonne très grave, la caisse claire et la cymbale ont un grand volume sonore, les batteurs cherchent donc des entre-deux pour éviter d’être trop présents en volume mais pas trop absents non plus. Ils utilisent alors parfois une cloche, un woodblock ou des temple block. Un tom viendra s’ajouter rapidement, c'est un tambour chinois. Ses peaux d’animal, généralement du porc, sont clouées sur une structure de bois bombé de couleur rouge. Les peaux sont souvent peintes de dessins colorés.

Par analogie avec le monde indien, les anglo-saxons ont appelés le tambour chinois tom-tom. C'est le nom que prendront également les tambours qui lui succéderont, raccourci en tom, en français.

Pour découvrir les sons des toms de batterie à travers les ages et les styles :
Baby Dodds : Spooky Drums N°1

Chick Webb : My wild Irish rose (parties solo)
Gene Krupa (Benny Goodman orchestra) : Sing, sing, sing

Hal Blaine ((Paul Revere and the Raiders) : Indian reservation
Ginger Baker (Cream) : Sunshine of your love
Nick Mason (Pink Floyd) : Time (Rototoms)
Steward Copeland (The Police) : The Bed's too big without you (Octobans)

Stephen Morris (Joy Division) : Atrocity Exhibition
Big Paul Ferguson (Killing Joke) : The Fall of Because
Igor Cavalera (Sepultura) : Territory

C'est un choix très personnel... Ce sont des titres où les batteurs utilisent les toms dans une construction rythmique proche des percussions traditionnelles. Pour les fills et les breaks, il y en a beaucoup d'autres à découvrir !
Le prochain épisode sera consacré aux anciens instruments de la batterie. Où sont passés les temple blocks de Chick Webb ? Qui joue encore du woodblock comme dans le ragtime ? Pourquoi la cloche a-t-elle disparue puis est revenue dans les années 70, tout comme la chinoise ?

Pour le savoir, ne manquez pas cet épisode !

Et pour me soutenir mon travail, noter ou commenter cet épisode, c'est gratuit !

******

Le site de La batterie Podcast sur Ausha: https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/
...........

L'ADAMI soutient La Batterie podcast au titre de l'Aide aux contenus numériques

............

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La caisse claire est clairement l’instrument autour duquel tourne toute la batterie. Le signe évident de son importance cruciale est qu’elle occupe une position centrale par rapport à votre corps. Elle est placée directement devant le batteur, entre ses jambes. Si vous ne savez pas pourquoi elle est là et pas ailleurs, c’est que c’est juste super pratique pour faire des roulements car accessible symétriquement des deux mains.

Ensuite, elle fait partie des trois instruments principaux sans lesquels il n’y a pas de batterie dans son sens historique. Le deux autres étant le charley (épisode 2) et la grosse caisse (épisode précédent)

L'un et l'autre étant d'ailleurs placé successivement à gauche et à droite de la caisse claire. Ce n'est pas un hasard et c'est également l'unique instrument de la batterie à être aussi souvent joué seule, principalement dans le jazz et la musique expérimentale.

La caisse claire est, tout comme la grosse caisse, une sorte de tambour, certes, mais un tambour qui a un son très particulier que l’on reconnaît entre mille.

Ce son est du à la présence d’un timbre qui précisément change le TIMBRE de l’instrument c’est-à-dire sa sonorité. C'est lui qui donne ce son craquant et sans lui la caisse claire sonnerait un peu comme une timbale sud américaine.

Le timbre est un ensemble de fils torsadés, serrés contre une des deux peaux du tambour afin de vibrer lorsque l'on frappe l’autre peau.

Le son produit est donc l'addition du son de la baguette frappant une peau et du son du timbre.

Cette façon de faire a été inventé en Europe pendant le moyen-âge avec un instrument appelé TABOR. C'est cet instrument qui, en évoluant, a donné la caisse claire.

Le tabor médiéval

Le tabor était un petit tambour en bois à deux faces, parfois appelé tambour de parade, qui se jouait en le tenant sous le bras et en frappant les deux faces avec une seule baguette. L'autre main du musicien tenait une petite flûte, créant ainsi une combinaison musicale utilisée dans diverses occasions, comme les processions et événements religieux, les fêtes, les spectacles de rue. D’origine française, cette utilisation s'est répandue dans toute l'Europe, elle s'est également répandue dans toutes les couches sociales; prisée à la fois par la noblesse et les cours royales et par le peuple.

Au fil du temps, le tabor a donné naissance à d'autres types de tambours, dont la caisse claire de votre batterie et il est encore joué quasi tel quel dans sa version flûte ou fifre / tambour dans quelques traditions européennes notamment en Provence avec le couple d'instruments galoubet - tambourin.

Les rudiments :

L'histoire des rudiments, ces "briques" de rythmes que tout(e) batteur (euse) doit apprendre, est contée dans ce podcast, voici un lien pour en avoir la liste officielle complète :

https://www.pas.org/resources/rudiments

Le prochain épisode sera consacré aux toms, Un drôle de nom pour un tambour... D'où vient-il ? Comment a-t-il remplacé le tambour chinois présent sur les premières batteries ?

Ne manquez pas cet épisode !
Et pour me soutenir mon travail, noter ou commenter cet épisode, c'est gratuit !

******

Le site de La batterie Podcast sur Ausha: https://podcast.ausha.co/la-batterie-podcast

Site de Didier Ambact : https://didierambact.jimdofree.com/

...........

L'ADAMI soutient La Batterie podcast au titre de l'Aide aux contenus numériques

............

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.