Framing meldet sich aus der Sommerpause mit einer Sonderausgabe vom Locarno Film Festival. Bei stabilen 30 Grad bespricht Locarno-Debütant Till Kadritzke mit den beiden weitaus erfahreneren Festival-Leoparden Hannah Pilarczyk (Spiegel) und Florian Keller (WOZ) die diesjährige Ausgabe und einige filmische Highlights. Besonders im Vordergrund stehen Der Spatz im Kamin, der Abschluss einer fulminanten Trilogie von Ramon und Silvan Zürcher, Willy Hans' Langfilmdebüt Der Fleck sowie Kurdwin Ayubs neuer Film Mond, der zu ihrem Berlinale-Erfolg Sonne sowohl Gegenstück wie Fortsetzung bildet. Außerdem tauschen wir uns über Courtney Stephens' Invention, Virgil Verniers Cent Mille Milliards und Laurynas Bareišas Drowning Dry aus.

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Und so geht es durch die Folge:
(00:00:00) Hinweis Sommerpause
(00:01:02) Begrüßung und Gedanken zu Locarno
(00:04:06) Der Spatz im Kamin
(00:13:02) Der Fleck
(00:18:59) Mond
(00:27:34) Invention
(00:30:41) Drowning Dry
(00:32:29) Cent Mille Milliards
(00:36:14) Fazit und Abschluss

Wo die Filme sehen?
Der Spatz im Kamin kommt voraussichtlich am 10. Oktober in die deutschen Kinos. Mond ist noch ohne deutschen Starttermin, in den österreichischen Kinos aber ab dem 8. November zu sehen.

Weiteres Material
Till Kadritzke über Drowning Dry, Der Fleck und Mond (critic.de)
Florian Keller über Filme in der Semaine de la Critique (WOZ)
Frédéric Jaeger über Das merkwürdige Kätzchen, den ersten Teil der Zürcher-Trilogie (critic.de)
Till Kadritzke über Das Mädchen und die Spinne, den zweiten Teil der Zürcher-Trilogie (critic.de)
Jonas Nestroy über Kurdwin Ayubs Sonne (critic.de)

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Für die letzte Ausgabe von Framing Cannes begrüßt Till Kadritzke Hannah Pilarczyk und Dunja Bialas, um die letzten Wettbewerbsfilme zu besprechen und ein kleines Fazit zu ziehen. Miguel Gomes’ Grand Tour spaltet die fast schon erhitzten Gemüter, während Karim Ainouz’ tropischer Sex-Noir Motel Destino eher unterschiedliche Assoziationen weckt – unter anderem zu Marcelo Caetanos Baby aus der Semaine de la Critique, den wir neben ein paar anderen Filmen aus den Nebensektionen auch noch zu seinem Recht kommen lassen. Schließlich suchen wir noch nach Gründen für das nicht ganz befriedigende Gefühl, das dieser Cannes-Jahrgang bei vielen hinterlässt.

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Und so geht es durch die Folge:
(00:00:00) Begrüßung und Housekeeping
(00:01:29) Grand Tour
(00:15:34) Motel Destino
(00:23:35) Fazit und letzte Highlights

Pedro Almodóvar ist mit zwei halbstündigen Filmen zurück im Kino, Wes Anderson hat mit einer seiner neuen Roald-Dahl-Verfilmungen den Kurzfilm-Oscar gewonnen, und auch in Mediatheken und auf Streaming-Plattformen gibt es derzeit viele namhafte Filmemacher*innen mit kurzen oder mittellangen Werken zu sehen. Genügend Gründe also, um bei Framing dem Short Way of Life zu frönen: Till Kadritzke, Hannah Pilarczyk und Dunja Bialas diskutieren ein paar der genannten Filme und kommen von den Shorts immer wieder auch auf größere Themen: Es geht um Festival-Entscheidungen, Corona-Erinnerungen und Kurzfilmprämien, aber auch um Kontinuitäten und Brüche in den Filmografien geschätzter Regisseur*innen.

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Und so geht es durch die Folge:
(00:00:00) Begrüßung und Kurzfilm-Talk
(00:06:23) Kurzfilme im Kino
(00:09:26) The Human Voice und neues Almodóvar-Buch
(00:17:18) Strange Way of Life
(00:26:59) Eine neue Almodóvar-Phase?
(00:29:26) Wes Andersons Roald-Dahl-Filme bei Netflix
(00:37:59) Vorstellung der Kurzfilmreihen bei MUBI und Arte
(00:41:06) Streifzüge durch die beiden Programme
(00:49:21) Letzte Hinweise

Wo die Filme sehen?
Die "Almodóvar-Shorts" The Human Voice und Strange Way of Life laufen als Double Feature seit dem 14. März 2024 im Kino. Wes Andersons Roald-Dahl-Kurzfilme lassen sich bei Netflix finden. Die übrigen besprochenen Filme sind online in den Reihen "Short Films Big Names" (MUBI) oder "Die Kurzfilme der Filmgrößen" (arte) zu sehen.

Material zu Pedro Almodóvar
Wolfang Lasinger über Strange Way of Life (artechock)
Buch Der Letzte Traum – Zwölf Erzählungen von Pedro Almodóvar
"Almodóvar Looks Back" (Film Quarterly)

Material zu Wes Anderson
Titus Blome: "Kein Gegengift wirkt" (ZEIT Online)

Erwähnte Filme bei MUBI: Short Films Big Names
Lick the Star von Sofia Coppola
Autobiographical Scene Number 6882 von Ruben Östlund
Green Vinyl von Kleber Mendonça Filho
Tavern Man von Aki Kaurismäki
Wasp von Andrea Arnold
Un pur esprit von Mia Hansen-Løve
The Fall von Jonathan Glazer

Erwähnte Filme bei arte: Die Kurzfilme der Filmgrößen
Wahrheit oder Pflicht von François Ozon
Primrose Hill von Mikhael Hers
Die Meise von Catherine Corsini
Der Taugenichts von Stéphane Brizé

Letzte Hinweise
Caprice von Joanna Hogg bei YouTube
Passagiere der Nacht in der arte-Mediathek

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Wang Xiaoshuai entwirft in So Long, My Son einen Reigen aus Trennung und Wiedersehen, Joanna Hogg blickt in The Souvenir auf ihre Jugend im Thatcher-England zurück - und Stephan Geene verwandelt in SHAYNE das Leben eines Schlagerstars in ein buntes Mobile.

In Synonymes streift ein junger Israeli nicht nur die Kleider, sondern auch die Sprache seiner Heimat ab, im Liebesmelodram Epic of Love erblühen Synthieklänge inmitten afghanischer Volksmusik – und Isabel Coixet rückt einem lesbischen Liebespaar mit dem Weichzeichner zu Leibe.

In Denis Cotés „Ghost Town Anthology“ wird eine Kleinstadt von ihren Toten heimgesucht, während uns „Vice“ die Schreckensfratzen der George-W.-Bush-Regierung entgegenschüttelt. Aufregende Lebendigkeit findet sich jedoch in einem Film aus dem Forum.

Thomas Heise erzählt über Familiendokumente eine deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts. Jonah Hill begnügt sich in Mid90s dagegen mit Jungsdynamiken innerhalb einer 90er-Subkultur. Ein Blick in die Nebensektionen.

Schnödes Slumming oder warmherziges Protokoll der Grausamkeit? Fatih Akins „Der goldene Handschuh“ entfacht gegensätzliche Meinungen.

In der zweiten Folge des critic.de-Berlinale-Podcasts trifft die Bereitschaft, sich anstecken zu lassen, auf die Panik vor emotionaler Nötigung.

Der Unmut der alten Bekannten: Im ersten Berlinale-Podcast sorgt der Eröffnungsfilm der 69. Berlinale nicht gerade für Begeisterung. Außerdem: Ein kleiner Ausblick auf die nächsten zehn Tage Festival.

Schauspieler beobachten, um mit ihnen durch Daseinszustände zu gleiten, Experimente, burlesker Humor und ein Sozialdrama. Ein Gespräch über Serien, einen seriellen Film und den Komödienmeister Leo McCarey.

Was von Cannes bleibt: In unserem großen Rückblick vom Festival sprechen wir über Retro-Filme, aktivistisches Kino, Manipulation, Opportunismus, unsere persönlichen Favoriten und die letzten Beiträge im Wettbewerb von Dvortsevoy und Ceylan. Der Streit ist vorprogrammiert.

Nadine Labaki stellt ein Baby an den Straßenrand, Yann Gonzalez dreht einen Giallo über Aids und Ulrich Köhler lässt ein armes Würstchen Lamborghini fahren.

Für die ausführliche Besprechung von Jonathan Glazers The Zone of Interest haben sich Till Kadritzke und Hannah Pilarczyk namhafte Unterstützung dazugeholt: Sonja M. Schultz hat über das Thema NS-Film promoviert, ihr Buch Der Nationalsozialismus im Film: Von Triumph des Willens bis Inglorious Basterds (Bertz+Fischer 2012) gilt als Standardwerk. Zu dritt nähern wir uns The Zone of Interest. Wir sprechen über unsere unterschiedlichen Seheindrücke, sezieren Glazers Produktionsweise und ästhetische Entscheidungen und diskutieren Hintergründe und Effekte seines Ansatzes. Dabei kommen wir auch auf andere Filme zu sprechen: von Glazers Debütfilm Sexy Beast (2000) über Theodor Kotullas Aus einem deutschen Leben (1977) zu Treasure, dem neuen Film von Julia von Heinz.

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Und so geht es durch die Folge:
(00:00:00) Begrüßung
(00:03:12) Einleitung und Seheindrücke
(00:10:39) Bild und Ton im Film
(00:27:30) Recherche und Brüche: Zu Glazers Ansatz
(00:42:35) Funktion des Films in der Gegenwart
(00:48:20) Letzte Hinweise

Wo die Filme sehen?
The Zone of Interest läuft seit dem 29. Februar in den deutschen Kinos.

Erwähnte Texte zu The Zone of Interest
Hannah Pilarczyk: "Der Klang der Vernichtung" (Spiegel)
Till Kadritzke über The Zone of Interest (critic.de)
Patrick Holzapfel: "Schreie auf der Tonspur" (Perlentaucher)
Amy Herzog: "Proximities of Violence" (Film Quarterly)
Richard Brody: "'The Zone of Interest' Is an Extreme Form of Holokitsch" (New Yorker)
Manohla Dargis: "The Holocaust, Reduced to Background Noise" (New York Times)
Andreas Scheiner: "Wie kann das Kino noch vom Holocaust erzählen?" (NZZ)

Letzte Hinweise
Ein Tag – Bericht aus einem Konzentrationslager 1939 in der 3sat-Mediathek
Showing Up am 16. März 2024 im Arsenal Berlin
Icon of French Cinema in der arte-Mediathek

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Zur Homepage von Sonja M. Schultz
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Matteo Garrone schickt Schoßhündchen und Kampfhund in den Ring, Lee Chang-dong lässt sich Zeit für brüchige Männlichkeitsbilder mit Masturbationen vor dem Fernsehturm.

Was an Solo: A Star Wars Story kinetisch ist, mit welchen Bildern Vincent Lindon von Stéphane Brizé als Gewerkschaftler inszeniert wird und was Under the Silver Lake mit seinem oft nackten Hipster-Helden umtreibt: Eindrücke vom 9. Tag in Cannes.

Lars von Trier spaltet mit seinem Porträt des Künstlers als Serienmörder und Spike Lee ist nach 27 Jahren erstmals zurück im Wettbewerb von Cannes. Wir haben The House That Jack Built und BlacKkKlansman gesehen.

Über eine Familie, die keine ist, über einen augenzwinkernden Dissidenten im Iran und über Drogen, die ganz und gar nicht glücklich machen. Wir haben Shoplifters von Hirokazu Kore-eda, 3 Faces von Jafar Panahi und Climax von Gaspar Noé gesehen.

Nicolas Cage und Lazarus mischen das Festival auf. Wir diskutieren über die Auferstehung des Trash-Kinos in Panos Cosmatos' Mandy und fragen uns, was nach Alice Rohrwachers Happy as Lazzaro noch kommen kann.

Zwei Regisseure, die Cannes groß gemacht hat und die Cannes groß machen: Jia Zhangke zeigt 2018 ein neues Epos um eine Gangsterbraut und Jean-Luc Godard zerstört mit Wucht Filmbilder. Eindrücke und Entschlüsselungsversuche.

Zerrissen zwischen Ost und West, zwischen Polen und Paris - und zwischen Paris und der Bretagne. Wir diskutieren über den engen Cold War von Pawel Pawlikowski und den breiten Sorry Angel von Christophe Honoré. 

Wenn ein russischer Regisseur unter Hausarrest das Triviale gegen das Politische verteidigt - und zwei Kolumbianer Drogenkämpfe elliptisch entzaubern. Kurze Eindrücke von Summer und Birds of Passage.

Ein empfindsamer Blick ins Gesicht eines Leprakranken und ein satirisch-böser ins Krisengebiet Ostukraine. Wir sprechen über Yomeddine von A.B. Shawky und Donbass von Sergei Loznitsa.

Verlässt sich Asghar Farhadi in Everybody Knows zu sehr auf schöne Gesichter in der spanischen Provinz? Wir diskutieren über den Cannes-Eröffnungsfilm. 

Die Berlinale ist vorbei, und Hannah Pilarczyk, Frédéric Jaeger und Till Kadritzke lassen das Festival Revue passieren. Wir teilen unsere allgemeinen Eindrücke, lassen als unsung heroes Filme zu Wort kommen, die bislang untergegangen sind und empfehlen unsere Lieblingsfilme, die bald ins Kino kommen.

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(00:00:00) Begrüßung und allgemeines Berlinale-Fazit
(00:11:01) Zeit Verbrechen
(00:16:55) Shambhala
(00:22:15) Unsung Heroes
(00:29:55) Bald im Kino
(00:35:25) Beste Momente und Abschluss

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Welche Perspektiven für das Kino eröffnen die diesjährigen Berlinale-Preise – und welche schließen sie aus? Außerdem: Wie sich dieses Jahr im Dickicht der Festivalsektionen und Nebenschienen doch ein paar schöne Ausblicke ergaben.

Ein Gabelstaplertanz zum Donauwalzer, Gustav Mahler in der Eiswüste von Jakutien und wummernde Elektropop-Klänge im katholischen Kernland. Wir besprechen In den Gängen von Thomas Stuber, Ága von Milko Lazarov und Mug von Małgorzata Szumowska.

Museo von Alonso Ruizpalacios wühlt sich durch aztekische Kleinodien, Yocho (Homecoming) von Kiyoshi Kurosawa sammelt sich den Menschen Konzept für Konzept zusammen – und Whatever Happens Next von Julian Pörksen gurkt befreit durch die Nebenschauplätze des Kinos.

Ist Philip Grönings Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot ein rauschhaftes Spiel mit der Erfahrung von Zeit – oder nur eine elitäre Landpartie für Eingeweihte? Außerdem: Wie gekonnt schüttelt Steven Soderbergh in Unsane einen Stalking-Thriller aus dem Ärmel? Und könnte Daniel Brühl je ein kompetenter Terrorist sein (7 Tage in Entebbe)?

Gibt Gus van Sant in Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot dem Pathos die richtige Lautstärke? Und hat Guy Maddins The Green Fog ausreichend Hang zum camp? Außerdem: Auf der Suche nach Epiphanien in Lav Diaz’ In Zeiten des Teufels.

Wieder wird auf Utøya geschossen: Erik Poppe dreht ein grässliches Reenactment-Spektakel über die Opfer der Anschläge in Norwegen. Außerdem: Romy Schneider lernt man immer noch am besten in ihren eigenen Filmen kennen (3 Tage in Quiberon von Emily Atef).

Grandios oder nur sehr gut - Christian Petzolds Transit spaltet in zwei Lager. Außerdem: Isabelle Huppert bekommt in Eva eine Rolle auf den Leib geschrieben.

Empowerment oder girl with a gun – ist Damsel von den Zellner-Brüdern ein feministischer Film? Außerdem: Ist The Heiresses mehr als klassisches Festivalkino?

Ein erster Blick auf Wes Andersons Isle of Dogs, den Eröffnungsfilm der Berlinale 2018. Außerdem: Vorfreuden und Nachfreuden.

Über eine Rap-Performance, neue Kinosäle, eine kleinere Krise des Programms und Höhepunkte des Locarno Festivals. Mit Besprechungen der neuen Filme von Serge Bozon, Wang Bing, Travis Wilkerson und Blake Williams.

Am achten Berlinale-Tag sprechen Dunja Bialas, Hannah Pilarczyk und Till Kadritzke über das mitunter merkwürdige Verhalten von Festivalleitungen in Sachen Sektionenverteilung. Hannah berichtet von den Wettbewerbsfilmen Who Do I Belong To von Meryam Jaobeur und Sons von Gustav Möller, dann geht es um zwei Filme, die gut hätten im Wettbewerb laufen können: Eva Trobischs Ivo (Encounters) und Philippe Lesages Who by Fire (Generation).

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(00:00:44) Who Do I Belong To
(00:03:42) Sons
(00:05:36) Ivo
(00:11:57) Who by Fire

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Der Streit um Ruben Östlunds The Square und inwiefern er reaktionär ist, begann schon vor der Palmenvergabe. Ein Gespräch über Humanisten, Misanthropen, schöne Filme, falsche Poetiken, Fatih Akin, Sergei Loznitsa und persönliche Höhepunkte.  

Was hat es bloß auf sich mit Warren Beattys mysteriösem und kapriziösem Howard-Hughes-Biopic, das kein Biopic sein will? Und gelingt es Aki Kaurismäki wirklich, seine unverwechselbare künstliche Welt mit der Flüchtlingsaktualität zu verbinden?

Filme, die man gar nicht so leicht zu fassen kriegt: Mit Right Now, Wrong Then kommt endlich ein Film des südkoreanischen Meisters Hong Sang-soo in deutsche Kinos, und mit Salt and Fire sorgt Werner Herzog für jede Menge Verwirrung. Ein Gespräch über zwei besondere Kinoereignisse.

Ist die Mini-Serie The Night Of nur mehr routiniertes Quality-TV von HBO oder eher eine Konsolidierung auf sehr hohem Niveau? Und wieso lacht die schwarzhumorige Comedy-Serie Vice Principals so gern mit ihren abstoßenden Protagonisten? Ein Gespräch.

Nicht psychologisch, nicht dramaturgisch, sondern zuallererst als Körper erschließen sich die Figuren in Der traumhafte Weg. Auch im Podcast beschäftigt uns zum Resümee des Festivals von Locarno in erster Linie Angela Schanelecs neuer Film.

Versöhnt Maren Ades Toni Erdmann den Kapitalismus mit sich selbst? Ein Podcast über den meistgehypten deutschen Film seit Langem – und Miguel Gomes' Fixierung auf Buchfinken.

Von The Neon Demon über The Event bis zu Everybody Wants Some: Kino, das mal ratlos macht, mal verführt, mal driftet.

Alte Namen, aufregende Stimmen: Noch vor der Palmen-Vergabe sprachen wir darüber, welches Kino Cannes feiert und wie die (andernorts) kontroversen Filme bei uns angekommen sind. Ein Podcast mit besonderem Schwerpunkt auf The Neon Demon von Nicolas Winding Refn, Xavier Dolans Einfach das Ende der Welt, Personal Shopper von Olivier Assayas und Paul Verhoevens Elle.

Zum Jahresabschluss ein emotionales Trio: Mit Baumbach, Noé und Garrel auf der Suche nach Sentimentalität und Sinnlichkeit.

Ein Gespräch über die beiden Miniserien Show Me a Hero und Wet Hot American Summer: First Day of Camp.

Am siebten Berlinale-Tag sprechen Frédéric Jaeger, Luca Schepers, Dunja Bialas & Andrey Arnold zunächst über Abderrahmane Sissakos Wettbewerbsbeitrag Black Tea und werfen danach einen Blick auf die Nebensektionen mit In the Belly of a Tiger (Siddartha Jatla), Spaceman (Johan Renick) & Favoriten (Ruth Beckerman).

Und so geht’s durch die Folge:

(00:00:00) Begrüßung

(00:00:40) Black Tea

(00:09:18) In The Belly of a Tiger

(00:15:30) Favoriten

(00:25:50) Spaceman

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Lukas Foerster und Frédéric Jaeger unterhalten sich über Höhepunkte wie die Neurosen bei Zulawski und die Anarchie bei Iosseliani, über die Retrospektive von Sam Peckinpah und neuere Filme, darunter James White, Der Nachtmahr und Dom Juan.

Zwei japanische Filme bauen Welten, eine verrückte und eine symbiotische. Ein amerikanischer Streifen entwirft die Erfüllung von Begierden – nur wessen Begierden sind das? Ein Gespräch über Tokyo Tribe, Still the Water und Magic Mike XXL.

Berliner gegen Münchner Filmkritik: Ein kontroverser Podcast über großkopferte Feuilletonisten in Dominik Grafs Hommage Was heißt hier Ende?, über fehlende Neugier in David Steinitz’ Buch und über ambivalente Gefühle mit Victoria von Sebastian Schipper.