FAMDT Podcasts – Details, episodes & analysis

À l'occasion de Modal, les rencontres nationales de la FAMDT (Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles) qui se sont déroulées à Vire Normandie les 13, 14 et 15 juin 2023, la Ferarock  (Fédération des Radios Associatives Musiques Actuelles) était présente pour un plateau spécial avec de nombreux·euses invité·e·s.

Une émission en partenariat avec la Ferarock , La Loure, réalisée par Quentin Lejas et Iris Delayre de Canal B et Xavier Le Boursicaud de la Ferarock . 

Entretiens avec :

Caroline Darroux, Yvon Davy, Laura Aufrère, Madeleine Fournier, Maël Hougron, Elsa Alphon-Layre, Sara Guerriero, Laurent Moulédous, Julie Olesiak, Ricet Gallet, Erik Marchand, Henri Tournier, Alban Cogrel, David De Abreu & Laura Souillard

Et avec les musiques de : 

- Etienne Lagrange Solo - Mazurkas
- Belugueta - Rasiga
- Bòsc - L'Erbà d'Amor
- Manigale - Maraichines cadou et bourriques
- Ohm - Dharma
- Joli Gris Jaune - Mon beau ruban gris
- Kreiz Breizh Akademi - Boked Eured
- Bòsc ( Collectif La Crue) - Bourrées à Vermerie
- Belugueta (Tradethik) - Tres Cavalièrs

Générique : Cocanha - Cotelon & Super Parquet - Fourmi Bourrée Courte

Animation : Quentin Lejas
Technique : Iris Delayre
Coordination : Xavier Le Boursicaud

Plus d'infos : modalfamdt.org

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes  

Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM.    

#5 Transformations (en deux parties)

ACTE 2 : "Faire des vagues

Avec les témoignages de Maider Martineau, Lolita Delmonteil, Lucie Dessiaume, Meryem Koufi, Chems Amrouche, Perrine Bourel, Lila Fraysse, Caroline Dufau, Lady Apok, Izea Ledu, Parus Kekeli, Myriam Boisserie, Karine Berny, Marie Coumes.

Avec les musiques de Maaar, les Violoneuses, Cocanha, les Nanas Benz du Togo, la Mal Coiffée dont un extrait de leur concert live à Orléans à l'occasion du convoi de l'eau en août 2013, avec la prise de parole de Laetitia Dutech.

Un grand merci à la Grange Bouillon Cube pour leur accueil.

Voix additionnelles : Basile Brémaud et Noëllie Nioulou

Réalisation, montage et mixage : Anaïs Vaillant

Chapitres :

#1 Entracte
#2 Female gaze et acoustique / Perrine Bourel
#3 S'autoriser dans la tradition / Cocanha
#4 Fonction sociale de l'artiste et Vaudou / Nana Benz du Togo
#5 Interlude / Anaïs Vaillant, Emilie Hache.
#6 Paysages, langue, transmission et luttes politiques / La Mal Coiffée
#7 Conclusion, générique et remerciements

Ressources :

Iris Brey, Le Regard féminin, une révolution à l'écran, Ed. L'Olivier, 2020.

Monchoachi, Retour à la parole sauvage, Lundimatin, 2023.

Geneviève Pruvost, Quotidien politique. Féminisme, écologie et subsistance, La Découverte, 2021; 398p.

Reclaim, recueil de textes écoféministes choisis et présentés par Emilie Hache, Éditions Cambourakis, 2016, 416p.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes  

Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM.    

Réalisation du générique : Elisa Trebouville.

#2 Transmissions : de l'oralité à la parole

Avec

Clara Diez Marquez, Monique Burg, Nicole Coulomb, Caroline Darroux, Marie Bérardy et Annie Ebrel.  

Avec la participation de
Céline Ricard, Daniel Loddo et Péroline Barbet. Je les remercie pour leur
disponibilité.  

Avec les voix collectées de
Concha Tresmonte et Marinette Volpilière.  

Avec les musiques de 

Muga, Rosina et Martina de Peire, La Mal Coiffée, Lola Calvet et Lisa Langlois,
Arlt, Marie Bérardy et Annie Ebrel, Annie Ebrel et Riccardo Del Fra.  

Générique réalisé par
Elisa Trébouville avec les voix de Louise Reichert et Emmanuelle Bouthillier,
les musiques des Violoneuses et des filles de Illighadad. 

Voix additionnelles de
Maxence Camelin et Clément Chauvet.  

Réalisation et montage :
Anaïs Vaillant 

Mixage

Anaïs Vaillant et Antoine de Peyret   

Plus d'infos sur le projet Tambours Battantes ! ici

www.famdt.com 

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Chapitres :

#1 Clara Diez Marquez, « s'émanciper du folklore » (Asturies-Bretagne)
#2 Monique Burg, « raconter la subalternité » (Périgord)
#3 Nicole Coulomb, « collecter l'amour du chant » (Marseille-Lozère)
#4 Caroline Darroux, « transmettre la diversité » (Morvan)
#5 Annie Ebrel et Marie Bérardy, « concevoir la tradition » (Bretagne)
#6 Annie Ebrel, « libérer la parole »
#7 Conclusion et générique   

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Quelques références :

Clara Diez Marquez et son groupe Muga.
 

Monique Burg, conteuse, https://www.sirventes.com/performer/monique-burg/
 

Marie-Barbara le Gonidec, « Ce que l'ethnomusicologie doit aux femmes : Claudie Marcel-Dubois
et Maguy Andral, fondatrices du domaine français » in Orfeas, orfanèlas. Orphées, orphelines, ou les musiques au féminin, Actes du colloque d'Albi en octobre 2019, CORDAE La Talvera, Canéjan, 2001.  

Claudette Castell et Nicole Coulomb, Chansons du mont Lozère (Cançons del mont Losera),
Livre-disque, Clair de Terre, CORDAE-La Talvera, 2016.  

Marthe Vassalo, « Le piège de l'innocence : les chanteuses traditionnelles sous le
feu des projections » in La place des femmes dans les musiques trad' aujourd'hui, Actes des Rencontres professionnelles Eurofonik du 12 mars 2021, Le Nouveau Pavillon/Famdt, 2021.  

Péroline Barbet, La Piéròtta, elle chantait dans les bois...
Documentaire sonore, 2014. En écoute ici.
 

Caroline Darroux, « Refigurer le monde », Techniques & Culture [En ligne], 65- 66 | 2016, mis en ligne le 31 octobre 2018, consultable ici.
 

Annie Ebrel, chanteuse, https://annie-ebrel.com/  

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L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes  

Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM.    
Réalisation du générique : Elisa Trebouville.

#1 Revivalisme : héritages et découvertes (55')  

Avec 
Camille Lainé, Marthe Tourret, Noëllie Nioulou, Emmanuelle Bouthillier, Caroline Dufau, Maider Martineau, Sandra Richard, Marine Lavigne, Lila Fraysse, Françoise Etay, Aline Dumont, Manon Pibarot, Perrine Lagrue, Sterenn Diridollou, Elodie Ortega, Maud Herrera, Pauline Willerval, Perrine Bourel, Meriem Koufi, Maura Guerrera, Valérie Imbert.  

Et les éclairages de Joëlle Vellet, chercheuse en danse spécialiste de la bourrée ; Morgane Montagnat, géographe des pratiques culturelles et Françoise Etay enseignante et ethnomusicologue en Limousin.  

Et les musiques de Thérèse, Les Poufs à cordes, L'Abrasive, Choc Gazl, Spartenza, Pauline
Willerval, Maud Herrera et pour le générique Louise Reicher, Emmanuelle Bouthillier, les Violoneuses, les filles de Illighadad et la participation exceptionnelle d'Elisa Trebouville.  

Et les voix de Maxence Camelin, Antoine de Peyret, Jean-Bernard Louis, Henri Maquet, Gabriel
Moulin et Anaïs Vaillant.  

Plus d'infos sur le projet Tambours Battantes ! ici 

www.famdt.com 

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Chapitres :

#1 Grandir avec les musiques traditionnelles / les Brayauds

Avec les musiciennes Camille Lainé, Marthe Tourret et Noëllie Nioulou (Massif
Central) et Joëlle Vellet, chercheuse en danse.
 

#2 Grandir avec les musiques traditionnelles / monde associatif

Avec les musiciennes Emmanuelle Bouthillier (Bretagne et Québec), Caroline Dufau (Soule), Maider Martineau (Pays Basque) et Morgane Montagnat, géographe des pratiques culturelles.
 

#3 Grandir avec les musiques traditionnelles / musique de la langue
Avec Sandra Richard (la Réunion), Marine Lavigne (Bretagne) et Lila Fraysse (Occitanie) et Françoise Etay, ethnomusicologue.
 

#4 Découvrir les musiques traditionnelles / rencontre du bal
Avec Aline Dumont (musicienne - Morvan), Manon Pibarot (organisatrice de bals sauvages et du festival Winterlut - Strasbourg), Perrine Lagrue (programmatrice et directrice de la Grande Boutique - Langonnet), Sterenn Diridollou (chanteuse - Côtes d'Armor) et Elodie Ortega (productrice et graphiste de la Compagnie La Novia – Haute-Loire).
 

#5 Découvrir les musiques traditionnelles / basculements et immersions choisies
Avec les musiciennes Maud Herrera, Pauline Willerval, Perrine Bourrel.

#6 Découvrir les musiques traditionnelles / basculements et immersions choisies
Avec les musiciennes Meryem Koufi, Maura Guerrera et Valérie Imbert.
 

#7 Découvrir les musiques traditionnelles / basculements et immersions choisies
Avec Perrine Bourrel, Maud Herrera, Valérie Imbert, Marthe Tourret, Emmanuelle
Bouthillier
 

#8 Des musiques populaires et inclusives ?

Conclusion du premier épisode avec Morgane Montagnat et extrait de l'article « George, Michèle, Catherine et les autres : le « revival » du côté du genre » de François Gasnault in Musique • Images • Instruments Revue française d’organologie et d’iconographie musicale, n°16, Itinérances musicales romantiques, CNRS Editions, Paris, 2016, pp. 184-195.

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L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes
Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant
dans le cadre du projet Tambours Battantes !avec l'aide du CNM. 

Réalisation du générique : Elisa Trebouville.

Tambours Battantes ! 

Ce que le trad' doit aux femmes.

Une série de photos, podcasts, vidéos, témoignages autour de la place des femmes dans les musiques et danses traditionnelles.

Mettre en visibilité les femmes dans les musiques, danses traditionnelles / du monde, c’est agir sur les représentations et les imaginaires. C’est donner à voir une plus grande variété de formes
d’expression, une diversité de personnes, une multiplicité de parcours de vie… C’est agir chacun·e à son échelle pour une plus grande représentativité de la diversité de la société. C’est un combat permanent…

https://www.famdt.com/actions/tambours-battantes/ 
   

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Quand on se demande quels sont les groupes connus de cette vague folk des années 70, on est bien obligé de reconnaître que peu de noms sont restés dans la mémoire commune. À part peut-être celui d'Alan Stivell… et celui du groupe qui va nous intéresser aujourd'hui, Malicorne. 

Malicorne, c'est un mélange d'instruments anciens et modernes qui dans les années 70 renouvelle le paysage musical français. Le groupe fait découvrir à toute une génération un univers mélodique et poétique nouveau : celui des mélodies et des chansons traditionnelles francophones. Malicorne, c'est plus d'une dizaine de disques produits, près de 2 millions d'albums vendus. 

Ils sont nombreux en effet ceux qui, dans les disques de leurs parents, ont retrouvé un ou deux vinyles de ce groupe emblématique ; des vinyles aux pochettes fantasmagoriques et aux grandes calligraphies gothiques. Très vite sacré meilleur groupe de "folk français", Malicorne dut affronter d'innombrables polémiques, les uns reprochant au groupe d'avoir recours aux procédés électriques, les autres de mélanger les versions. Pur procès d'intention, puisque la démarche du groupe était, avant tout, esthétique.

Décryptage des belles expérimentations orchestrales et polyphoniques de Malicorne .

Rencontre avec Gabriel Yacoub, au bout d'une petite route de campagne, en sa maison du Berry
. Avec les interventions de François Gasnault, historien, et Sylvain Giro, chanteur.

Merci à François Gasnault, Fabien Haug et Sylvain Giro, à l'équipe de la FAMDT pour leurs écoutes.
 Merci à Christophe Sacchetini, à Orane Orail-Zimmerman et Hugues de Courson.

Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com //
peroline-barbet.com 

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Retrouvez l’intégralité de la série sur ausha.co contretemps-les-podcast-de-la-famdt et sur la page facebook Contretemps. 

Pour aller plus loin : 

L'album Almanach, sur You Tube 

https://www.youtube.com/watch?v=bdJCgMDklTk&t=1699s
 

Almanach, chroniqué par Sylvain Girault

https://lenouveaupavillon.com/almanach/
 

Malicorne, Arnault Choutet

https://lemotetlereste.com/musiques/malicorne/  

Parcours de Hughes de Courson, musicien et producteur.

Une histoire de l'exploration sonore, France Culture
https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/la-serie-musicale-dete-emission-du-jeudi-01-aout-2019

François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020 : http://journals.openedition.org/lhomme/23928  ; DOI :  https://doi.org/10.4000/lhomme.23928

Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019

http://peroline-barbet.com/le-folk-instrument-de-la-contre-culture/

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Crédits musiques :

Woody Guthrie_ All You Fascists Bound To Lose

Malicorne, Album Les chanteurs de sornettes, Bacchu Ber

Malicorne, Album Pierre de Grenoble, Pierre de Grenoble, 1973

Steeleye Span,  Album  Below The Salt , King Henry  1972

Malicorne,  Album Almanach, l'écolier assassin, 1976

Malicorne, Album Pierre de Grenoble, Dame lombarde

Malicorne,  Album Les chanteurs de sornettes, La blanche biche 

Malicorne, Album Almanach, Les tristes noces 

Malicorne,  Album Quintessence, Couche tard, lève matin, 1977 

Malicorne, Album L'extraordinaire tour de France d'Adélard Rousseau, La conduite, 1978

Malicorne, Album Le bestiaire, Les transformations, 1979 

Gabriel Yacoub, Album Je vois venir, Les choses, les plus simples, 2004

Il a la chevelure épaisse, le regard doux rehaussé par de petites lunettes rondes, Jacques Benhaïm alias Ben, nous accueille dans sa maison du Lot. Ben anime les premières soirées du Bourdon avec son groupe au nom psychédélique, le Grand-mère Funibus Folk, composé aussi de Christian Leroi-Gourhan, Croqui et Michel Hindenoch. Le groupe inaugure les tournées de l’association Folk song international et participe au premier festival folk de Lambesc en 1970. Enveloppé d’un petit halo de mystère, Ben colporte une certaine image du folk, celle d’un éternel voyageur, tourné vers l’autre, défenseur un peu malgré lui, d’un trad évolutif et mélangé. 

Découverte de l'album bleu, du son "Grand-mère" et des folles envolées musicales du Funibus.

Avec Jacques Benhaïm dit Ben et Michel Hindenoch,
et l'intervention de Philippe Krümm (journaliste et programmateur)

Les archives du Bourdon ont été enregistrées par Christian Leroy Gouran (Fonds Benhaim). Merci à François Gasnault, Fabien Haug et Sylvain Giro, pour leurs écoutes.
Merci à Nicolas Cayla et Philippe Krümm pour leurs témoignages.  

Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com //
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Pour aller plus loin : 

Album bleu, Barclay, 1974

https://www.youtube.com/watch?v=cDhjt8_6i3E

Archives INA du Grand-mère Funibus Folk

https://www.facebook.com/watch/?v=264842848507170

François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020. URL : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928

Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019

http://peroline-barbet.com/le-folk-instrument-de-la-contre-culture/

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Crédits musiques :

Edité_Grand-mère funibus folk Dodo Berceuse GrandMère Funibus Folk

Inédit, Archives du Bourdon (Fonds Benhaïm)

Edité_Grand-mère funibus folk, Baby please don't go

Inédit_Grand-mère funibus folk,  Donne moi ton sourire 

Edité_Grand-mère funibus folk la-blanche-biche 

Inédit_Grand-mère funibus folk, Archive du Bourdon (Fonds Benhaïm)

Inédit, Histoire racontée par Michel Hindenoch

Inédit_Grand-mère funibus folk, 3

Edité_Grand-mère funibus folk_Colinda_Louisiane

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Yvon Guilcher nous attend, guilleret, en haut de l'escalier d'un immeuble de Saint-Cyr-l'École. Il nous attend, avec un gratin à l'alsacienne fumant, une bonne bouteille de rouge et un camembert fondant. Il nous guette du coin de l'œil, qu'il a espiègle. On sait qu'il va falloir, avant toute chose, faire honneur à ce beau repas. On sait déjà qu'on ne boudera pas son plaisir. De tout, beaucoup, met en voix.

Cela dit de voix, Yvon n'en manque pas, lui qui a inlassablement chanté, conférencé, transmis, polémiqué. Yvon Guilcher a cristallisé un certain nombre de débats fondateurs, parfois houleux, qui fondent le mouvement trad d'aujourd'hui. Avec notamment cette sempiternelle question, jusqu'où peut-on aller dans la création musicale pour rester dans le champs des musiques traditionnelles ?

Retour sur l'histoire d'un original qui mêle héritage ethnologique et histoire hippie, érudition et parti pris, et qui a été membre du groupe Mélusine, avant de devenir le passeur de l'œuvre de son père, puis chercheur lui-même.

Portrait sonore d'un loulou tchatcheur paradoxal.

Portrait d'un infatigable et exigeant passeur de danse.

Avec Yvon Guilcher (chanteur, danseur et chercheur), feat : Christophe Sachettini (musicien, collectif Mustradem).
Les archives du Bourdon ont été enregistrées par Christian Leroi-Gourhan (Fonds Benhaim) Merci à François Gasnault, Philippe Krümm.

Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs
et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com //
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Pour aller plus loin : 

Bibliographie et radiographie sur Yvon Guilcher :

La danse traditionnelle en France. D'une ancienne civilisation paysanne à un loisir revivaliste, Yvon Guilcher,

Paris, Librairie de la danse, édition FAMDT, 1998 (ISBN 2-910432-17-3).

Conférence d'Yvon Guilcher : les bals folk ; récit d'une renaissance des bals populaires

visible ici.

Avec Yvon Guilcher :

Du folklore à l'ethnologie, documentaire de Péroline Barbet et Nathalie Battus (LSD, France Culture). En écoute ici. 

Avec Yvon Guilcher :

Une histoire de la danse : Branle, passepied, bourrée, histoire de la danse traditionnelle

(France Culture) En écoute ici. 

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Crédits musique :

Edité : Joan Baez - John Riley

Inédit : Fonds Benhaïm : Le groupe Grand-mère Funibus Folk au Bourdon

Inédit : Fonds Benhaïm : John Wright et Catherine Perrier

Inédit : Fonds Benhaïm : Yvon Guilcher au Bourdon

Edité: Mélusine-Les métamorphoses

Edité: Gavotte de l'Aven, Frère de Sac

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Quand on lui demande de raconter, Emmanuelle Parrenin ne se souvient pas spécialement, elle vit dans le présent. Elle est aussi dans le coup d'après, celui d'avec le musicien électro Tolouse Low Trax, d’avec le bricoleur sonore Pierre Bastien ou bien encore dans des projets de disques avec la bande du Label “Les disques bien”.

Figure de la scène revivaliste,  elle a fait partie de l’équipe des débuts du Bourdon, a écumé festivals et MJC, a joué avec Gentiane ou Mélusine... Rare femme à jouer de l'épinette et de la vielle à roue, elle compose en 1977 un disque intriguant : Maison rose. C'est un disque post-folk envoûtant, OVNI du genre. Une chanson offerte par Jean-Claude Vannier ou un air traditionnel québécois, y côtoient de longues plages planantes. Il devient un objet de collection. Depuis, bien des aventures… 

Portrait sonore d'une musicienne avant-gardiste, portrait d'une femme en quête d'une musique de pure vibration. 

www.emmanuelleparrenin.com 

Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs
et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com //
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Extraits sonores :

Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Belle Virginie

Emmanuelle-Parrenin-Phil-Fromont-Claude-Lefebvre, Château dans le ciel, La-Sirène, 1976.   

Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Plume Blanche, Plume noir

Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Plume Blanche, Thibeau et l’arbre d’or

Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Plume Blanche, Topaze

Pour aller plus loin :

Le site d'Emmanuelle Parrenin : www.emmanuelleparrenin.com/
 

Pour écouter Maison Rose : sur Bandcamp ici.

François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020. URL : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928

Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre-culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17  juin 2019.

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Première émission, premier portrait. Rencontre avec Catherine Perrier, pionnière. 

Catherine Perrier est une légende dans le monde de la chanson traditionnelle francophone. C'est elle qui a créée le premier folk club français "Le Bourdon" en 1969, avec John Wright et une dizaine d’amis .

Elle incarne une certaine idée du chant, qui tend vers le minimalisme, une sorte d'épure. Avec un travail sur la richesse des timbres et la quête de l'intention juste. Catherine Perrier est autant appréciée du monde universitaire qui lui a donné plusieurs missions, que du monde des amateurs de ce domaine.

On l’a rencontré à Angers, c'est bien la même Catherine que celle des pochettes vinyles. Avec les mêmes cheveux raides, le même regard perçant, caché sous la même épaisse frange. 

Dans ce podcast, construit comme un portrait, on plonge dans l’ambiance du Bourdon, on parle avec Catherine d’utopie culturelle, de musique et d’amour, de collectage et d’eau fraîche. On sort les archives, on explique les ramifications et les influences du mouvement. On raconte et c’est dans Contretemps, le rendez-vous bimestriel des musiques traditionnelles et populaires, du mouvement folk des années 70 …. à nos jours !

Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com // peroline-barbet.com

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Archives et extraits sonores :

John Wright, guimbarde (inédit)

Catherine Perrier, La Fille de Lyon (in Chansons Traditionnelles Françaises/ Le Chant du Monde,1973)

John Wright, guimbarde (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm)

Christie Gibbons, Vielle et chant (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm)

Grand-Mère Funibus Folk (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm)

René Zosso Inédit, Fonds Jacques Benhaïm)

Daniel Lefevre (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm)

Pierre Burgeaud, Vendée Le Marais (in Ocora, 1982)

Catherine Perrier, M'y Promenant le Long de Ces Verts Près (Hte-Bretagne) (in Chansons Traditionnelles Françaises/ Le Chant du Monde,1973)

Écouter:

• Catherine Perrier, Chansons Traditionnelles Françaises (Le Chant du Monde, 1973) - à découvrir ici. 

• Pierre Burgeaud, Vendée Le Marais (in Ocora, 1982) - à découvrir ici. 

• Louise Reichert, France, Vol. 1 - à découvrir ici.

Aller plus loin :

François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020. URL : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928

Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019.

"Le chant traditionnel", par Catherine Perrier 

Lettre d'information du CMTRA

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