Explore every episode of the podcast dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie
| Title | Pub. Date | Duration | |
|---|---|---|---|
| Fokus – Philip-Lorca diCorcia | 10 nov. 2026 | 00:05:37 | |
Philip-Lorca diCorcia macht Fotos, die wie Filmstills wirken. Doch sie sind gebaut: mit Licht, Ort und Plan. In dieser Folge geht es um die Serien Hustlers und Heads, um Passanten am Times Square und um den Prozess, der die Frage aufwarf, wem ein Bild gehört.
Shownotes
A Storybook Life (1975 bis 1999)
Hustlers (1990 bis 1992) Tim, 27 years old; Orange County, California; $30 Philip-Lorca diCorcia
Eddie Anderson, 21 years old; Houston, Texas; $20 Philip-Lorca diCorcia
Marilyn, 28 years old; Las Vegas, Nevada; $30 Philip-Lorca diCorcia
Chris, 28 years old; Los Angeles, California; $30 Philip-Lorca diCorcia
Streetwork (1993 bis 1999)
Heads (1999 bis 2001)
Der Prozess: Nussenzweig v. diCorcia
Lucky Thirteen (2004) Schirn Kunsthalle zur Retrospektive
East of Eden
Galerie
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| Fokus – Bieke Depoorter | 20 oct. 2026 | 00:06:01 | |
Bieke Depoorter klopft an fremde Türen und fragt, ob sie dort schlafen darf. Aus diesen Begegnungen entstehen Serien wie Ou Menya, As It May Be, The Beds I Slept In und Agata. In dieser Folge geht es um eine Fotografin, die ihre eigene Rolle mitfotografiert. Und um die Frage: Wessen Bild ist das eigentlich?
Shownotes
Ou Menya (Russland) Ou Menya auf biekedepoorter.com
I Am About to Call It a Day (USA)
As It May Be (Ägypten)
The Beds I Slept In
Agata Aperture zu den PhotoBook Awards Eintrag zum Buch bei Le Plac'Art Photo
Biografie auf biekedepoorter.com
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| Fokus – Irving Penn | 13 oct. 2026 | 00:09:42 | |
In dieser Folge geht es um Irving Penn, einen der prägenden Fotografen des 20. Jahrhunderts. Es geht um seine Corner Porträts ab 1948, die Arbeit Small Trades mit Arbeiterinnen und Arbeitern in Paris, London und New York und um sein tragbares Zeltstudio für Reisen bis nach Nepal und Neuguinea. Außerdem geht es um die Serie Cigarettes von 1972, um Penns Blumenbilder und um seine Platin Palladium Drucke.
Shownotes
Marlene Dietrich (Corner Portrait)
Marlene Dietrich Corner Alternativen
Das farbige Vogue Cover von 1943
Four Guedras aus World in a Small Room
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| dieMotive und Nela Eggenberger | 09 oct. 2026 | 01:02:58 | |
In dieser Folge spreche ich mit Nela Eggenberger über ihren Weg vom Studium zur Chefredaktion von EIKON und zur Gründung des Magazins P.IN.E.A. Die Kunsthistorikerin war von 2013 bis 2025 Chefredakteurin von EIKON. P.IN.E.A gründete sie darauffolgend gemeinsam mit Pia Draskovits. Wir sprechen über ihren Blick auf Fotografie: Welche Arbeiten interessieren sie? Wie entdeckt sie künstlerische Positionen für das Magazin? Und was macht P.IN.E.A aus? Außerdem geht es um künstliche Intelligenz und die Frage, wo sich Grenzen zwischen Kunst, Fotokunst und Fotografie ziehen lassen. Auch ihre Juryarbeit und die Rolle von Konzepttexten sind Thema des Gesprächs.
Shownotes
P.IN.E.A Photography Intermedia Et Al. https://www.pinea-periodical.com
Nela Eggenberger https://www.nelaeggenberger.com
Annelies Štrba https://strba.ch/shades-of-time
Nan Goldin https://matthewmarks.com/artists/nan-goldin
Renate Bertlmann Cindy Sherman https://online.sammlung-goetz.de/werk/untitled-363-377bus-riders/
Jürgen Klauke
Noémie Goudalhttps://noemiegoudal.com
Guy Bourdin https://www.guybourdin.org/artworks
Günther und Loredana Selichar https://selichar.net/photograms/
Sophie Thun
Elisabeth Grübl https://www.gruebl.org/works.html
+ Infos zu P.IN.E.A-Events, die in nächster Zeit stattfinden:
Voir l’histoire? Öffentlicher Vortrag auf Einladung von Arno Gisinger am Institut national d’histoire de l’art (INHA), Salle Walter Benjamin, 2 rue Vivienne, Paris | 13.11.2026, 17:00–20:00 Uhr, Sprache: Englisch. Eintritt frei.https://www.pinea-periodical.com/de/calendar#3d32affa-5cb1-499d-8453-8e5c309228e5
Artist Talk mit Sophie Thun im Rahmen von Rotlicht Festival, Prospekthof – Akademie der bildenden Künste Wien, Lehárgasse 8, Wien | 02.12.2026, 18:00 Uhr https://www.pinea-periodical.com/calendar#3db97f02-47b2-44c1-a7d3-c7a4f47014d4
+ Ergänzungen zum Gesagten
@ 0:14:45 Präzisierung: Sogar im professionellen Auftragsbereich reicht kaum vorhandenes Knowhow leider zunehmend aus, weil die meisten Kund:innen durch die digitale Bilderflut und KI z.T. verlernt haben, wie ein echtes Foto überhaupt aussieht. Gerade deswegen lässt sich etwa in der Werbung so ein massiver Qualitätsverlust beobachten.
@ 0:27:29 Ergänzung: Zumindest eine wirklich gute KI-Fotoarbeit – sowohl ästhetisch als auch konzeptionell – ist mir nach unserem Gespräch doch noch eingefallen: „What Darwin Missed“ von Joan Fontcuberta (siehe: https://www.aestiftung.de/ausstellungen/archiv/joan-fontcuberta/). Er ist auch einer der wenigen, den man die Beschäftigung mit KI wirklich abnimmt, da es perfekt zu seiner Arbeit passt, die immer schon das Thema Fiktion in der Fotografie umkreist. Vortrag in Paris an der INHA, Salle Walter Benjamin: https://www.pinea-periodical.com/calendar#3d32affa-5cb1-499d-8453-8e5c309228e5
Ergänzungen zum gesagten
@ 0:15:28 Präzisierung: Sogar im professionellen Auftragsbereich reicht kaum vorhandenes Knowhow leider zunehmend aus, weil die meisten Kund:innen durch die digitale Bilderflut und KI z.T. verlernt haben, wie ein echtes Foto überhaupt aussieht. Gerade deswegen lässt sich etwa in der Werbung so ein massiver Qualitätsverlust beobachten.
Ergänzung: Zumindest eine wirklich gute KI-Fotoarbeit - sowohl ästhetisch als auch konzptionell - ist Nela nach unserem Gespräch doch noch eingefallen: "What Darwin Missed" von Joan Fontcuberta (siehe: https://www.aestiftung.de/ausstellungen/archiv/joan-fontcuberta/)
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| Fokus – Mary Ellen Mark | 29 sept. 2026 | 00:08:31 | |
Mary Ellen Mark fotografierte Menschen am Rand der Gesellschaft, mit Respekt und ohne Klischees. In dieser Folge steht ihr berühmtes Bild „The Damm Family in Their Car, Los Angeles, California, 1987“ im Mittelpunkt: eine obdachlose Familie, ihr Leben im Wagen und eine Geste, die das Bild macht. Über eine Fotografin, die die humanistische Fotografie geprägt hat wie keine andere.
Shownotes The Damm Family in Their Car, Los Angeles, California, 1987
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| Fokus – Man Ray | 22 sept. 2026 | 00:08:31 | |
In dieser Episode geht es um drei der berühmtesten Fotografien von Man Ray: Le Violon d'Ingres mit Kiki de Montparnasse, das kontrastreiche Noire et Blanche und das stille, emotionale Larmes, auch bekannt als Glass Tears. Wie diese Bilder entstanden sind, welche Frauen darauf zu sehen sind und wie eng bei Man Ray Kunst, Werbung und sein eigenes Liebesleben miteinander verbunden waren. Eine Folge über drei Fotos, die bis heute faszinieren.
Shownotes:
Man Ray, “Noir et Blanche,” 1926
Larmes de Verre (Glass Tears), 1932
Eine unbeschnittene Version von Les Larmes
Eine andere Version von Larmes de Verre
André Breton, Paris, circa 1928
Salvador Dalí, Paris, circa 1929
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| Fokus – Candida Höfer | 15 sept. 2026 | 00:08:02 | |
Candida Höfer fotografiert öffentliche Räume, Bibliotheken, Museen, Opernhäuser, Universitäten, Banken, immer leer. Sie selbst erklärt: Was Menschen in solchen Räumen tun und was diese Räume mit Menschen machen, wird gerade dann am deutlichsten, wenn niemand da ist, so wie ein abwesender Gast manchmal genau deshalb zum Gesprächsthema wird.
Shownotes Das beschrieben Foto Trinity College Dublin I 2004
Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV
Das Bild "Musée du Louvre Paris XVI", 2005
Das Bild Stiftsbibliothek St. Gallen I., 2001
Das Foto des Nationaldenkmals in PragPAMATNIK VITKOV PRAHA I, 2004
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| Fokus – Joel Sternfeld | 08 sept. 2026 | 00:08:27 | |
Ein Porträt des Fotografen Joel Sternfeld, der die Widersprüche des amerikanischen Alltags ohne Kommentar zeigt und damit die Farbfotografie als Kunst etablierte. Von der frühen Beschäftigung mit Farbtheorie über das berühmte Bild mit dem Feuerwehrmann und den Kürbissen, das Schlüsselerlebnis in Rockaway bis zur mehrjährigen Reise mit VW-Bus und 8x10 Zoll Kamera: Daraus entstand American Prospects, eine der wichtigsten Arbeiten der New Color Photography.
Shownotes
Das Bild mit den Kürbissen: McLean, Virginia, Dezember 1978
Exhausted Renegade Elephant, Woodland Washington, June 1979 Der Teenager mit den Einkaufswagen aus Stranger Passing
Die Banker beim Mittagessen aus Stranger Passing
Das Bild Rockaway Beach, New York City (#2), August 1975
Die Webseite von Joel Sternfeld mit allen Arbeiten und Bildern
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| dieMotive und Christin Müller | 28 août 2026 | 01:16:58 | |
Ein Gespräch mit der Kuratorin und Autorin Christin Müller über Fotografie als Medium, Ausstellungspraxis und fotografische Materialität. Es geht um Fotografie des 19. Jahrhunderts, analoge Verfahren, digitale Bilder und KI, künstlerische Dokumentarfotografie sowie um die Frage, wie Bilder Bedeutung erzeugen. Außerdem diskutieren beide den Umgang mit Archiven, Kontaktbögen und Kontextmaterial. Eine Folge über das, was Bilder zeigen. Und über das, was in ihnen offenbleibt.
Shownotes Christin Müller https://www.christinmueller.com
Talisa Lallai Galerie Soy Capitán https://soycapitan.de/artists/talisa-lallai Der Bestand von August Kotzsch in der Deutschen Fotothek Die Ausstellung mit Luise Marchand bei Camera Austria
Raisan Hameed Website: https://www.raisanhameed.com Instagram: @raisan_hameed Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Profil): https://www.hgb-leipzig.de/personen/professor-innen_mitarbeiter-innen/raisanhameed GfZK Leipzig – Ausstellung Embers of Narratives: https://gfzk.de/de/2024/raisan-hameed-embers-of-narratives Siilk Gallery (Profil, Arbeiten): http://siilkgallery.com/artists/raisan-hameed
Thomas‑Walther‑Collection MoMA – The Thomas Walther Collection: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1453
Institutionen & Verbände AICA Deutschland (Kunstkritikerverband): https://www.aica.de Deutscher Verband für Kunstgeschichte: https://www.kunstgeschichte.de VG Wort: https://www.vgwort.de
dieMotive auf INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| Fokus – Viviane Sassen | 25 août 2026 | 00:08:37 | |
Viviane Sassen zählt zu den interessantesten Fotografinnen zwischen Kunst und Mode. Ihre Bilder sind farbig, präzise und zugleich rätselhaft. Sie zeigt Körper, Orte und Menschen, ohne sie vollständig zu erklären. Gesichter verschwinden im Schatten. Figuren werden zu Flächen, Linien und skulpturalen Formen. Von Flamboya führt die Folge zu Parasomnia, Umbra und Roxane II. Es geht um Erinnerung, Traum, Schatten, Zusammenarbeit und das Porträt als Begegnung. Außerdem folgt sie Sassens jüngeren Collagen und Bearbeitungen mit Farbe und Tinte. Viviane Sassen zeigt nicht einfach, wie die Welt aussieht. Sie zeigt, wie fremd, körperlich und offen sie werden kann.
Shownotes
Das beschriebene Bild D.N.A aus Flamboya
Arbeit mit Collagen und Farbe
Ein Link zur Buchansicht als Video
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| Fokus – Helen Levitt | 18 août 2026 | 00:08:05 | |
Helen Levitts als „Spider Girl" bekanntes Bild zeigt ein Mädchen, das zwischen zwei Autos am Bordstein kauert, der Körper eigentümlich verrenkt. Es gehört zu den bekanntesten Motiven ihres Farbwerks. Das Metropolitan Museum datiert den Dye-Transfer-Abzug, ein Geschenk des Fotografen Lee Friedlander, auf 1980. Diese Episode erzählt, wie Levitt über Jahrzehnte hinweg Kinder in New Yorker Straßen fotografierte, zunächst in Schwarzweiß seit den 1930er Jahren, beeinflusst von Henri Cartier-Bresson und Walker Evans, später in Farbe nach zwei Guggenheim-Stipendien. Trotz eines Einbruchs 1970, der viele frühe Farbarbeiten zerstörte, blieb sie ihrem Thema treu und wurde 1974 mit einer eigenen MoMA-Ausstellung gewürdigt. Wer das Mädchen war, ist bis heute unbekannt, wie bei fast allen ihrer Motive.
ShownotesDas beschriebene Bild, New York, 1980 (Das Spidergirl)
Ein schöner Überblick über ihr Schaffen
Das beschrieben Bild des Mannes mit der Papiertüte
Hier in der Originalversion in der man gut sieht, dass es auch wirklich so fotografiert wurde.
Das Buch A Way of Seeing. Photographs of New York
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| Fokus – Edward Steichen | 11 août 2026 | 00:06:12 | |
Edward Steichens The Pond, Moonrise, auch bekannt als The Pond, Moonlight, zeigt einen Wald und einen Teich bei Nacht. Der Mond steht tief zwischen den Bäumen, sein Licht spiegelt sich auf dem dunklen Wasser. Das Bild entstand 1904 in Mamaroneck, New York, und wurde 2006 für 2,928 Millionen US Dollar versteigert. Damals war es die teuerste Fotografie, die je bei einer Auktion verkauft wurde. Steichen begann als Maler und Lithograf. Mit manueller Bearbeitung, aufgetragener Farbe und einem Platinabzug verwandelte er eine nächtliche Landschaft in eine dichte, subjektive Bildwelt. Shownotes The Pond – Moonlight (Moonrise) The Family of Man, Steichen Collections CNA
Ein Fashiofoto von Edward Steichen von 1937
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| Fokus – Julia Margaret Cameron | 04 août 2026 | 00:06:45 | |
In dieser Episode geht es um Julia Margaret Cameron, eine der wichtigsten Fotografinnen des 19. Jahrhunderts. Sie begann 1863 im Alter von 48 Jahren zu fotografieren, nachdem sie eine Kamera geschenkt bekommen hatte. Auf ihrem Anwesen Dimbola Lodge auf der Isle of Wight richtete sie ein Atelier in einem ehemaligen Kohlenschuppen ein. Dort porträtierte sie Familienmitglieder, Hausangestellte, Kinder, Freundinnen, Freunde und zahlreiche prominente Zeitgenossen.
Cameron ignorierte dabei viele Regeln der damaligen Porträtfotografie. Statt gleichmäßigem Licht, präziser Schärfe und kontrollierter Pose suchte sie nach Stimmung, Charakter und innerer Spannung. Ihre Bilder entstanden mit dem Nasskollodiumverfahren auf Glasplatten. Die Platten mussten kurz vor der Aufnahme vorbereitet und noch feucht belichtet werden. Lange Belichtungszeiten machten Bewegung fast unvermeidlich. Unschärfen, Kratzer und Flecken akzeptierte Cameron jedoch nicht als Mängel. Sie nutzte sie als Teil ihrer Bildsprache.
ShownotesDas Bild von Alfred, Lord Tennyson
Ein anderes Bild von Alfred, Lord Tennyson
Ein Bild eines Kindes als Engel Ein weiteres Portrait von Cameron
Das Portrait von Charles Darwin
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| Fokus – William Eggleston | 28 juil. 2026 | 00:08:29 | |
William Egglestons The Red Ceiling von 1973 zeigt eine rote Zimmerdecke, eine nackte Glühbirne, weiße Kabel und den Rand eines Posters. Ein unspektakuläres Motiv, das zu einem Schlüsselbild der modernen Fotografie wurde. Die Aufnahme entstand vermutlich im Gästehaus von Egglestons Freund T. C. Boring in Greenwood, Mississippi. In dieser Episode geht es um die Radikalität dieses Bildes und um Egglestons Umgang mit Farbe. Gedruckt im aufwendigen Dye Transfer Verfahren, wirkt das Rot nicht dekorativ, sondern körperlich und beunruhigend. Farbe wird zur Struktur des Bildes und verändert die Wahrnehmung eines gewöhnlichen Raums.
Shownotes
Untitled, Greenwood, Mississippi (Red Ceiling)
Das Cover des Albums von Radio City
Untitled [Memphis] (Das Dreirad)
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| Fokus – Cindy Sherman | 21 juil. 2026 | 00:07:41 | |
In dieser Folge geht es um Cindy Shermans "Serie Untitled Film Stills". Zwischen 1977 und 1980 schuf die Künstlerin 69(70) Schwarzweißfotografien, in denen sie selbst in immer neue Rollen schlüpft. Sie erscheint als Angestellte in der Großstadt, als Hausfrau, als Wartende, als Intellektuelle oder als Fremde. Sherman ist auf allen Bildern zu sehen, doch die Arbeiten sind keine Selbstporträts im üblichen Sinn. Ihr Körper dient nicht dazu, eine private Persönlichkeit offenzulegen. Er wird zur Projektionsfläche für Rollen und Bildklischees.
Shownotes
Hier kann man ein paar Bilder der gesamten Serie sehen
Die Selfies, die Cindy Sherman nicht als solche sieht.
https://www.nytimes.com/interactive/2018/10/05/magazine/instagram-cindy-sherman-ugly-beauty.html
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| Fokus – Diane Arbus | 14 juil. 2026 | 00:09:13 | |
Diese Folge widmet sich Diane Arbus und ihrer besonderen Art zu sehen. Ausgangspunkt ist das Foto Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962. Sie beobachtete, wartete und wählte aus zwölf Aufnahmen genau das Bild aus, in dem Haltung, Mimik und Geste eine unruhige Spannung erzeugen. Auch ihr Foto Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 führt zu einer ähnlichen Frage. Arbus interessiert sich nicht einfach für das Außergewöhnliche. Sie findet das Unheimliche und Unabgeschlossene mitten im Gewöhnlichen. Die Episode zeichnet Arbus’ Weg von der Modefotografie zu einer der prägenden Positionen der amerikanischen Fotografie nach. Sie fragt auch nach der Ambivalenz ihres Werks: Wann wird fotografische Aufmerksamkeit zu einem Ausstellen? Und was passiert, wenn wir Menschen auf Bildern unbedingt deuten, einordnen und erklären wollen? Diane Arbus zeigt Menschen als Gegenüber. Sie bleiben sichtbar, fremd und letztlich nicht vollständig lesbar.
Shownotes
Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
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| Fokus – Rinko Kawauchi | 09 juil. 2026 | 00:05:20 | |
Diese Episode widmet sich der japanischen Fotografin Rinko Kawauchi und ihrer Serie Ametsuchi. Kawauchi richtet den Blick auf Zusammenhänge. Licht, Wasser, Rauch und Erde stehen nicht für sich. Sie erscheinen als Teil eines Kreislaufs. Ametsuchi, japanisch für Himmel und Erde, beschreibt genau diese Verbindung. Fotografiert wurden unter anderem kontrollierte Grasbrände am Aso-Vulkan. Das Feuer zerstört nicht nur. Es schafft die Voraussetzung für neues Wachstum. Die Bilder entziehen sich einer schnellen Erklärung. Kawauchi zeigt keine spektakulären Momente. Sie öffnet einen Zustand von Aufmerksamkeit. Ihre Fotografie bewegt sich zwischen Nähe und Vergänglichkeit. Diese Episode nähert sich Kawauchis Bildwelt nicht über Analyse, sondern über Erfahrung. Eine Einladung, Fotografie als Wahrnehmung zu verstehen.
ShownotesDas beschriebene Bild Weitere Arbeiten von Rinko Kawauchi bei ihrer Galerie
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| Fokus – Carrie Mae Weems | 07 juil. 2026 | 00:07:37 | |
In dieser Episode geht es um Carrie Mae Weems und ihre Kitchen Table Series von 1990, einen Werkzyklus, in dem Intimität und Politik untrennbar zusammengehören. Weems zeigt Beziehungen, Rollenbilder, Nähe, Einsamkeit und Macht nicht als private Nebensachen, sondern als Orte, an denen gesellschaftliche Strukturen sichtbar werden. Ausgehend von diesem Schlüsselwerk öffnet die Folge den Blick auf ihr gesamtes Schaffen: auf Fragen von Race, Class, Gender, Erinnerung und Repräsentation. Es geht um Bilder, die nie nur Personen zeigen, sondern immer auch die Ordnung, in der diese Personen gesehen werden.
Shownotes
Bilder der Kitchen Table Series
Die ganze Seriehttps://www.nga.gov/artworks/209288-kitchen-table-series
Ausstellung Reflections for now. Mit der Serie The Push, The Call, The Scream, The Dream
Link zur Galerie von Carrie Mae Weems Link zu Carrie Mae Weems
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| Fokus – Sarah Moon | 02 juil. 2026 | 00:07:09 | |
Was zeigt ein Modefoto eigentlich: ein Kleid, einen Körper, einen Stil oder etwas viel Flüchtigeres? In dieser Episode geht es um Sarah Moon und ihr Bild Fashion 9, Yohji Yamamoto, 1996, ein Foto, das sich der Klarheit bewusst entzieht.Ausgehend von diesem Bild nähert sich die Episode Sarah Moons Bildsprache: ihrer Unschärfe, dem instabilen analogen Material, der Weigerung, Mode glatt und eindeutig zu zeigen. Es geht um ihre Biografie, ihre Arbeit für Cacharel und den Pirelli-Kalender, um ihre Nähe zu Yohji Yamamoto und um die Frage, warum ihre Bilder bis heute nicht altern wie viele andere Modefotografien. Sarah Moon fotografiert keine Oberflächen. Sie fotografiert den Moment, in dem etwas gerade beginnt zu verschwinden. Genau darin liegt die eigentümliche Schönheit ihrer Bilder.
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| Fokus – Dorothea Lange | 30 juin 2026 | 00:06:45 | |
Dorothea Lange wuchs in New York auf, eröffnete ein Porträtstudio in San Francisco und wandte sich mit Beginn der Weltwirtschaftskrise dauerhaft der sozialen Dokumentation zu. Ab 1935 arbeitete sie für die Farm Security Administration der US-Regierung und fotografierte Wanderarbeiter, Migranten und die verarmte Landbevölkerung Amerikas. Ihr Bild „Migrant Mother" aus dem Jahr 1936 wurde zur Ikone der Great Depression. Es zeigt Florence Thompson, eine erschöpfte Wanderarbeiterin mit ihren Kindern in einem Arbeitercamp in Nipomo, Kalifornien. Das Foto entstand innerhalb weniger Minuten und ging um die Welt. Langes Stärke lag in ihrer Nähe zu den Menschen. Sie suchte das Gespräch, baute Vertrauen auf und zeigte nicht nur Elend, sondern auch Würde und Widerstandskraft. Ihre Arbeit hatte direkte politische Wirkung und gilt bis heute als Maßstab für engagierte Dokumentarfotografie.
Shownotes Veröffentlichtes Bild mit Daumen Eines der Bilder mit Sicht auf das Lager Bilder der zwangsinhaftierten japanischstämmigen Bevölkerung
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| Fokus – Harold Edgerton | 26 juin 2026 | 00:09:40 | |
Harold Edgerton war Ingenieur, Forscher und Fotograf zugleich. Und genau in dieser Verbindung liegt seine besondere Bedeutung für die Fotografie. Mit seinen weiterentwickelten stroboskopischen Verfahren machte er Bewegungen und Vorgänge sichtbar, die dem menschlichen Auge normalerweise entgehen. Seine Bilder zeigen nicht nur spektakuläre Momente, sondern auch, wie eng Technik, Erkenntnis und Form zusammenhängen können. Ausgehend von Milk Drop Coronet von 1957 geht es in dieser Folge um Edgertons Arbeit zwischen Wissenschaft und Bildproduktion, um die Zerlegung von Bewegung, um Hochgeschwindigkeitsfotografie und um die Frage, weshalb ausgerechnet ein technisch erzeugtes Experiment zu einem der bekanntesten Fotos des 20. Jahrhunderts wurde. Edgertons Arbeiten stehen dabei auch im Verhältnis zu Étienne-Jules Marey: ähnlich im Interesse an Bewegung, aber anders in Methode, Präzision und fotografischem Ergebnis.
Shownotes Milk Drop Coronet Rot https://www.artic.edu/artworks/120885/milk-drop-coronet
Milk Drop Coronet SW https://www.metmuseum.org/art/collection/search/281916
Der Worthington Jet
Bewegungsabläufehttps://www.nga.gov/artists/16506-harold-edgerton
Harold Edgerton und der Stroboskopblitz https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Edgerton#/media/File:Doc_Edgerton_1963.jpg
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| Fokus – Rineke Dijkstra | 23 juin 2026 | 00:06:56 | |
Rineke Dijkstra gehört zu den bedeutenden fotografischen Positionen der Gegenwart, weil sie Menschen in Momenten zeigt, in denen etwas noch nicht festgelegt ist. Seit Jahrzehnten richtet die niederländische Fotografin ihre Kamera auf Zustände des Übergangs: auf Jugendliche, junge Soldaten, Frauen kurz nach der Geburt oder andere Personen, deren Körper und Haltung von einer Erfahrung geprägt sind, die gerade erst begonnen hat oder noch nachwirkt. Ihre Bilder sind frontal, klar und streng gebaut, zugleich aber offen für Unsicherheit, Verletzlichkeit und Selbstbeobachtung. Dijkstra interessiert sich nicht für die abgeschlossene Persönlichkeit, sondern für den Augenblick, in dem Identität erst entsteht, sich verschiebt oder neu formt. Gerade deshalb wirken ihre Fotografien so intensiv. Sie zeigen Menschen nicht als Rollen, sondern in Zuständen, in denen Präsenz, Körperbewusstsein und Sichtbarkeit neu verhandelt werden.
Shownotes: Beach Portraits https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1993/01/99.5266_ph_web-1.jpg
The New Mothershttps://museum-ludwig.kulturelles-erbe-koeln.de/documents/obj/05117838/rba_c019077 https://www.tate.org.uk/art/artworks/dijkstra-julie-den-haag-netherlands-february-29-1994-p78097
Soldat https://www.artforum.com/wp-content/uploads/2014/12/article01_large-4.jpg
INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| Fokus – Gillian Wearing | 19 juin 2026 | 00:08:34 | |
Gillian Wearing arbeitet mit Masken, Rollen und inszenierten Porträts. Dabei geht es ihr nicht um Verkleidung, sondern um die Frage, wie Identität im Bild entsteht und wer sie kontrolliert. Die Turner-Preisträgerin von 1994 bewegt sich zwischen Dokumentation und Inszenierung. In dieser Folge geht es um eine Künstlerin, die das Gesicht zur Oberfläche macht und die Maske als Methode nutzt. Shownotes Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say, I’M DESPERATE, 1992-93 https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-desperate-e1581333619707.jpg Sixty Minute Silence, 1996, Video (Projektion) https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-Sixty-Minut.jpg https://www.bbc.com/news/av/entertainment-arts-43924730 Me As Arbus, 2008 https://bordercrossingsmag.com/images/made/images/articles/_resized/Wearing-1_795_1000_90.jpg Me As Sander, 2012 https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-Me-as-Sande-e1581333748232.jpg Self Portrait as my Brother Richard Wearing, 2003 Me As, Ausstellungsansicht INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| dieMotive Fokus – Étienne-Jules Marey | 16 juin 2026 | 00:07:53 | |
Étienne-Jules Marey wollte keine schönen Bilder machen. Er wollte verstehen, wie ein Fuß aufsetzt, wie ein Vogel fliegt, wie das Herz schlägt. Als Arzt und Physiologe entwickelte er die Chronofotografie: Mehrere Momente einer Bewegung auf einer einzigen Platte, überlagert, verdichtet, sichtbar gemacht. Diese Bilder beeinflussten die Futuristen, stehen am Beginn des Kinos und gelten bis heute als Grundlage einer neuen Bildsprache. Und das, obwohl Marey das alles gar nicht vorhatte. In dieser Folge über einen Erfinder, der aus wissenschaftlicher Neugier unbeschreibbar schöne Bilder schuf.
Shownotes:
Laufende Männer https://media.mutualart.com/Images/2023_09/27/11/110628887/man-walking-61VBR.Jpeg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Gehender_Mann_ein_Gewicht_tragend_1885.jpg
Der Pelikan
Fotogewehr
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| dieMotive und Oliver Gehrs | 09 juin 2026 | 01:06:56 | |
Oliver Gehrs ist seit 2003 (Mit-)Herausgeber des Gesellschaftsmagazins DUMMY. In diesem Magazin spielt Fotografie oft eine ganz besondere Rolle. Besonders die Titelseiten entziehen sich seit Beginn dem Mainstream. Fast immer eine Fotografie und dazu oft nicht mehr als das Thema des Heftes. Warum das so ist, wie in DUMMY mit Fotografie umgegangen wird und noch vieles mehr findet sich in dieser Episode. Dass wir zwischendurch in allgemeinere gesellschaftliche Themenbereiche schwenken und bei vielen Themen erstaunlich einstimmig sprechen, sei hier schon vorab erwähnt. Ein Streitgespräch ist es sicher nicht. Eher ein Austausch über den Zustand des Fotografischen im Printjournalismus und die Möglichkeiten sowie die Notwendigkeiten, dem Publikum etwas zuzumuten. Welche grandiose Idee Oliver Gehrs für so manche Zeitung hat, das kommt auch vor. Mehr Fotografie wagen. Behinderte, Schwarze, Glück, Sport, Allein, Idioten. Da macht die Suche nach dem richtigen Bild schon Sinn. Shownotes: Cover: https://dummy-magazin.de/alle-hefte/ Die angesprochene Serie der „Marathonportraits“ https://www.gosbertgottmann.com/series/marathon-people/ Die angesprochene Serie zum Thema Zoff von der Fotografin Eva von Schirach: https://itsayorki.de/das-werde-ich-dir-buessen/ Wer Oliver Gehrs (als Udo) im Tatort sehen möchte kann das hier tun: https://www.ardmediathek.de/video/tatort/das-ist-unser-haus/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzE1NjEwOTg Und wer direkt ein Abo erwerben möchte, hier lang: https://dummy-magazin.de/abo/
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| dieMotive und Edda Fahrenhorst | 06 mai 2026 | 01:20:12 | |
Ein Gespräch mit Edda Fahrenhorst über Fotografie, kuratorische Arbeit und die Frage, wie Bilder heute noch Wirkung entfalten können. Edda ist Kuratorin des Umweltfotofestivals Horizonte Zingst seit 2021 und Artistic Director des Yeast Photo Festival in Matino, Italien, seit 2022. Es geht um das Umweltfotofestival Horizonte Zingst, um das Erzählen mit Bildern und Texten, um Ausstellungen im öffentlichen Raum und um die Herausforderung, Themen wie Klimawandel fotografisch überhaupt sichtbar zu machen. Edda beschreibt Fotografie als Werkzeug, um Menschen und Sachverhalte besser kennenzulernen, und erklärt, warum gute kuratorische Arbeit nicht nur Bilder auswählt, sondern Geschichten für ein Publikum übersetzt. Außerdem sprechen wir über Idealismus, Förderlogiken, die Lage der Fotografie und darüber, warum Ausstellungen wichtiger denn je sind. Zum Ende des Gesprächs geht es auch besonders um den Zustand der Fotografie, den sichtbaren Zusammenbruch der Jobaussichten und die Aussicht auf das was bleiben wird. Foto: Florian W. Müller
Shownotes Horizonte Zingst https://www.zingst.de/fotofestival-horizonte Yeast Photo Festivalhttps://www.yeastphotofestival.it Fotogloriahttps://www.fotogloria.de Richard RenaldiTouching Strangershttps://renaldi.com/touching-strangers/#1 Robbie Shonehttp://www.shonephotography.com Anastasia Taylor-Lind & Camilla NaprousThe Devil´s Horsemen https://www.anastasiataylorlind.com/the-devils-horsemen Sabine Bungert & Stefan DolfenKudzuhttps://bungert-dolfen-photography.de/kudzu/ Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni Tropicaliahttps://www.zingst.de/ausstellung/jean-marc-caimi-valentina-piccinni-tropicalia-0e57dcaf https://www.caimipiccinni.com/tropicalia.html Daniel Stier INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
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| dieMotive und Marie-Luise Mayer | 06 avr. 2026 | 01:18:39 | |
Ein Gespräch mit der Kuratorin Marie-Luise Mayer. Sie ist derzeit Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin und verantwortet dort das Emerging Programm. Wir sprechen über genau dieses Programm, aber auch über ihren beruflichen Weg dorthin und über kuratorische Praxis. Dass wir dabei viele Themen streifen, ergibt sich fast von selbst. Am Ende landen wir auch bei künstlicher Intelligenz und der Geschwindigkeit, mit der sich gerade alles verändert. Scheinbar zumindest. Denn verändert sich wirklich etwas, oder doch nicht? Und welche Rolle die Gegenwart spielt, das besprechen wir ebenfalls. Zur Vollständigkeit: Wir sprechen außerdem über James Nachtwey, Meet Me Halfway, Diana Markosian, Phillip Toledano und die Performance zu 21 lettres à la photographie. Shownotes Fotografiska https://berlin.fotografiska.com/de Fotografiska Emerging https://www.fotografiska.com/emerging Humboldt Uni https://www.kunstgeschichte.hu-berlin.de Folkwang https://www.folkwang-uni.de/home/gestaltung/studiengaenge/photography-studies-and-research-ma Meet Me Halfway https://emop-berlin.eu/exhibition/meet-me-halfway/abdd24b4-b543-4789-89e2-18fc99c8b8cf/ Michel Kekulé 21 lettres a la photographie https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/21lettresalaphotographiegmxde Diana Markosian – Father https://berlin.fotografiska.com/en/exhibitions/diana-markosian Nikita Teryoshin https://nikitateryoshin.com/life-sentence James Nachtway https://de.wikipedia.org/wiki/War_Photographer Days With My Father – Phillip Toledano https://mrtoledano.com/photo/days-with-my-father/thumbnails/ Winterthur https://www.fotomuseum.ch/de/plattform/ Felipe Romero Beltrán https://feliperomerobeltran.com INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| dieMotive und Adelheid Komenda | 06 mars 2026 | 01:16:34 | |
Was bedeutet es, fotografisches Erbe zu bewahren, wenn die Ressourcen knapp und die Bestände riesig sind? Adelheid Komenda, seit 2021 Referentin für Fotografie am LVR Landesmuseum Bonn, gibt Einblick in eine Arbeit, die weit über das Kuratieren von Ausstellungen hinausgeht. Wir sprechen über die Trümmerfotografie von Hermann Claasen und Richard Peter Senior, darüber wie Kooperationen zwischen Institutionen entstehen und was nach einer Eröffnungsnacht wirklich auf dem Schreibtisch liegt. Adelheid engagiert sich in der Arbeitsgruppe 89+ der DGPh für das fotografische Erbe der DDR und erzählt, warum dieses Thema trotz ehrenamtlicher Strukturen so viel Energie freisetzt. Dazu: Archive als Seismographen der Gesellschaft, das wachsende internationale Interesse am Umgang mit fotografischen Nachlässen und die grundsätzliche Frage, was überhaupt archiviert werden sollte. Und was hat das nun mit Sebastião Salgado zu tun? Ein offenes Gespräch zwischen Realismus, Zuversicht und möglichem Weltuntergang. Foto: Ralf Bauer Wer das alles mag, darf den Podcast gerne hier unterstützen. https://steady.page/de/diemotive/about
Shownotes Deutsche Fotothek Dresden https://www.deutschefotothek.de Archiv der Fotografen https://www.deutschefotothek.de/cms/adf.xml Stiftung FC Gundlach Sebastian Luxhttps://diemotive.de/diemotive-und-sebastian-lux/ Dirk Reinartz https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/dirk_reinartz_2.html Deutschland um 1980. Fotografien aus einem fernen Land https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/um_1980.html Jupp Darchinger LVR https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/startseite/startseite.html Hermann Claasen, Gesang im Feuerofen. Köln - Überreste einer alten deutschen Stadt https://www.zvab.com/buch-suchen/titel/gesang-im-feuerofen/autor/hermann-claasen Richard Peter senior, Dresden - eine Kamera klagt an https://www.zvab.com/buch-suchen/titel/dresden-eine-kamera-klagt-an/autor/peter-richard Angela Neuke https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/forschung/projekte/projekt_angela_neuke.html https://www.dgph.de/aktuelles/systematischer-ueberblick-ueber-das-fotografische-erbe-der-ddr-erste Machbarkeitsstudiehttps://www.dgph.de/presse/systematischer-ueberblick-ueber-das-fotografische-erbe-der-ddr-deutsche-gesellschaft-fuer Deutscher Fotorathttps://www.kulturrat.de/ueber-uns/fotorat/ Sebastião Salgado im Rautenstrauch-Joest-Museum Ausstellung Community. Fotografie und Gemeinschafthttps://www.kunstpalast.de/de/event/community-fotografie-und-gemeinschaft/ Artist Meets Archive der Internationalen Photoszene Köln https://www.photoszene.de/en/artist-programme/artist-meets-archive Frauenmediaturm Die gesuchte Fotografin isthttps://de.wikipedia.org/wiki/Bertha_Wehnert-Beckmann INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| dieMotive und Linda Conze | 06 févr. 2026 | 01:11:49 | |
Linda Conze leitet die Sammlungen Fotografie und Zeitbasierte Medien am Kunstpalast Düsseldorf, ist vielleicht aber auch Astronautin. Wir sprechen darüber, wie der Arbeitsalltag einer Kuratorin aussieht und womit man sich im Tagesgeschäft tatsächlich beschäftigt. Auch das Archiv einer großen Tageszeitung spielt dabei eine Rolle. Ebenso sprechen wir über die Fragen von Größe, das gute Bild und Dachschrägen. Nicht zuletzt geht es um die aktuelle Ausstellung im Kunstpalast: COMMUNITY – FOTOGRAFIE UND GEMEINSCHAFT, die noch bis zum 25.05.2026 zu sehen ist. Natürlich sprechen wir über ihren beruflichen Werdegang, von der Möglichkeit Journalistin oder Filmemacherin zu werden, über das Stipendium der Krupp-Stiftung bis hin zu ihrer heutigen Position. Sie erzählt welche Wege sie beinahe eingeschlagen hätte, vom Ausprobieren, von Umwegen und, was sie vielleicht auch hätte werden können. Foto: Benedikt Hartmann Shownotes: https://www.kunstpalast.de/de/event/community-fotografie-und-gemeinschaft/ https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/ https://www.krupp-stiftung.de/stipendienprogramm-museumskuratoren-fuer-fotografie/ Die Ausstellung zur Migration im Museum Ludwig https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/archiv/2021/vor-ort-fotogeschichten-zur-migration Claire Strand: https://parrotta.de/exhibitions/clare-strand-screened-bonn/ https://www.clarestrand.co.uk/exhibitions/?id=482
INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| dieMotive und Tobias Zielony | 22 févr. 2025 | 00:53:29 | |
Ein Gespräch mit dem zeitgenössischen Künstler, Fotografen und Professor für Fotografie Tobias Zielony. Der Begriff der Dokumentarfotografie spielt hier sicher keine untergeordnete Rolle. Oder: Dokumentarfotografie, die keine ist. Zumal Tobias Zielony kein Dokumentarfotograf im eigentlichen Sinne ist, sondern ein Künstler, dessen Ursprünge und Einflüsse auch im Dokumentarischen liegen. Er erzählt auch, wie es zu der Entscheidung kam, sich als Künstler zu verstehen und an die HGB Leipzig zu Timm Rautert zu wechseln. Dass es zu einer seiner Fotografien eine nette kleine Hintergrundgeschichte gibt, soll nicht unerwähnt bleiben. Die Interessen der Studierenden, Wolfgang Tillmans als vermeintliches Vorbild 😉 und die Fotografie an sich spielen ebenfalls eine Rolle. Welche unterschiedlichen Präsentations- und Ausstellungsformen es in der Fotografie gibt, darauf sind wir am Ende des Gesprächs gekommen. Ich kann mit Fug und Recht behaupten, dass Tobias Zielony ein unglaublich angenehmer und ruhiger Gesprächspartner ist. Für jemanden wie mich, der meist schnell und durcheinander redet, war es fast heilsam, auch mal eine Gedankenpause einlegen zu müssen. Guter Mensch, Tobias. Tobias Zielony ist zeitgenössischer Künstler, Fotograf und Filmemacher. – Seit 2022 Professor für Fotografie an der HFBK. – Gastprofessuren in Budapest und Bielefeld. – 2009/10 Professur KHM – 2001 bis 2006 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert – 1998 – 2001 Studium der Dokumentarfotografie an der University of Wales, Newport – 1997 Studium des Kommunikationsdesigns an der HTW Berlin Die Liste der Ausstellungen ist viel zu lang, um sie hier aufzuführen. Erwähnt seien jedoch die Einzelausstellungen im Museum Folkwang 2022 und im Deutschen Pavillon Biennale Venedig 2015. Kooperationspartner dieser Episode ist der EMOP Berlin. Dieser findet vom 01.-31.03. mit rund 100 Ausstellungen in Berlin statt. Die Opening Days sind vom 27. Februar bis zum 02. März. Foto: Halina Kliem https://www.halinakliem.xyz Shownotes: https://kow-berlin.com/artists/tobias-zielony HTW Berlin HFBK https://www.hfbk-hamburg.de/de/studium/studienschwerpunkte/studienschwerpunkt-grafik-foto/ HBK Leipzig Wolfgang Tillmans https://tillmans.co.uk Die im Abschnitt zu dem Bild „Ball 13“ gemeinte Band ist die Insane Clown Posse. Preisträger des genannten DAAD Preises für hervorragende Leistungen internationaler Studierenden ist Kenneth Ting-Yu Lin. INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann | |||
| dieMotive und Nadine Isabelle Henrich | 20 déc. 2024 | 01:40:16 | |
In dieser Episode spreche ich mit der Kuratorin Nadine Isabelle Henrich über ihren Werdegang – von ihren Anfängen als Kunstvermittlerin bis hin zu Stationen am Getty Research Institute, dem Folkwang Museum und aktuell dem Haus der Photographie, also den Deichtorhallen. Wir diskutieren, wie Fotografie als Prozess und Praxis verstanden werden kann, welche Bedeutung visuelle Archive für historische und kulturelle Identität haben und warum der Begriff „Fotografie“ für Nadine selbst problematisch ist. Außerdem sprechen wir über die Rolle von Bildern in Verschwörungstheorien, die Herausforderungen der Multiperspektivität und den gesellschaftlichen Umgang mit digitalen Technologien. Angst und Scheitern spielt in dem Gespräch auch eine große Rolle. Nadine Isabelle Henrich ist Kuratorin, Autorin und Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf Fotografie, visuellen Archiven und digitalen Kunstpraktiken. Sie hat in Berlin, Frankfurt und an internationalen Institutionen wie dem Getty Research Institute gearbeitet und zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ihr kuratorisches Interesse liegt auf der Reflexion über die Politik der Sichtbarkeit und die Imagination in der Kunst. Dabei stellt sie die Fotografie nicht nur als Medium, sondern auch als gesellschaftliche Praxis in den Fokus. Aktuell ist sie die Kuratorin am Haus der Photographie/Deichtorhallen in Hamburg. FOTO: Jewgeni Roppel https://www.jewro.de/SHOWNOTES Nadine Isabelle Henrich https://www.nadineisabellehenrich.de Das Haus der Photographie und die angesprochene Ausstellung https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/tactics-and-mythologies Santu Mofokeng Black Album https://steidl.de/Books/The-Black-Photo-Album-Look-at-Me-1890-1950-0111434756.html Chantal Seitz Stay Safe Out There https://www.freundeskreisphotographie.de/termine/chantal-seitz-stay-safe-out-there/ Tina Campt Listening to images https://www.e-flux.com/journal/136/538578/listening-and-writing-to-images/ Naomi lulendo https://www.naomilulendo.com Mustafah Abdulaziz https://www.mustafahabdulaziz.com FOTOTREFF Berlin https://fototreff-berlin.de Wer den Podcast und alle weiteren Aktivitäten unterstützen möchte, kann dies hier tun: https://steadyhq.com/de/diemotive/about | |||
| dieMotive und Maren Lübbke-Tidow | 23 oct. 2024 | 01:29:59 | |
In dieser Episode spreche ich mit der Kuratorin, Autorin und Kritikerin Maren Lübbke-Tidow über ihren vielseitigen Werdegang – vom Studium der Kunstgeschichte und Politikwissenschaft in Marburg und Wien über ihre Arbeit bei Camera Austria bis hin zu ihrer aktuellen Rolle als künstlerische Leiterin des European Month of Photography EMOP in Berlin. Sie erzählt, wie das Schreiben über Kunst und Fotografie ihr geholfen hat, ihre eigene Stimme zu finden und welche Entwicklungen ihre Arbeit prägen. Wir beleuchten die Bedeutung von Kontexten in der Fotografie, die Herausforderungen des Kuratierens in einer globalen Kunstlandschaft und die Verbindung von Text und Fotografie in aktuellen Diskursen. Und wie steht es um das Deutsche Fotoinstitut? Maren Lübbke-Tidow ist eine in Berlin ansässige Autorin, Kritikerin und Kuratorin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Fotografie. Von 1997 bis 2016 war sie als Redakteurin und Kuratorin eng mit Camera Austria in Graz verbunden, wo sie von 2011 bis 2014 als Chefredakteurin und Kuratorin tätig war. Seit 2021 leitet sie den European Month of Photography (EMOP) in Berlin. Ihr kuratorisches Selbstverständnis basiert auf einem intensiven Dialog mit Fotografinnen und bildenden Künstler*innen. Neben ihrer Arbeit als Kuratorin und Autorin unterrichtet sie seit über zehn Jahren an verschiedenen Universitäten, darunter die Universität der Künste Berlin und die Schule Friedl Kubelka in Wien. Lübbke-Tidow ist zudem Teil des Projekts Lighting the Archive, das sich mit Archivierungsformen in der Fotografie beschäftigt. Coverfoto: Privat. Was in der Episode vorkommt: https://marenluebbketidow.com/ EMOP Berlin https://emop-berlin.eu/ Camera Austria https://camera-austria.at/ Lighting the Archive https://lightingthearchive.org/ Jeff Wall https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Jeff+Wall Berit Schneidereit https://www.beritschneidereit.de/ Hans Hansen https://spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog Luise Marchand https://www.k-strich.de/de/kunstler/luise-marchand/ Mehr unter: https://diemotive.de/ Werbepartner dieser Episode ist das Clemens Sels Museum in Neuss. https://clemens-sels-museum-neuss.de/ https://clemens-sels-museum-neuss.de/ausstellungen/foto-kunst-foto | |||
| dieMotive und Katharina Klapdor Ben Salem | 27 sept. 2024 | 01:21:52 | |
Katharina Klapdor Ben Salem erzählt von ihrem Werdegang von der Universität Münster bis zu ihrer aktuellen Rolle als Leiterin des Deutschen Jugendfotopreises und des Deutschen Multimediapreises beim Kinder- und Jugendfilmzentrum. Sie beschreibt, wie sie durch das Studium der Kulturanthropologie und ihren ersten Job in die Kulturarbeit rutschte, aber stets offen für alle künstlerischen Sparten blieb. Auch der vermeintlich einfache Zugang zum fotografischen Bild ist ein großes Thema, das zu komplexen Fragestellungen führt. In ihrer Rolle als Leiterin des Deutschen Jugendfotopreises setzt sie sich dafür ein, dass Kunst und Kultur inklusiv sind und Menschen unabhängig von ihrer Herkunft oder Bildung erreichen. Wir sprechen über die Herausforderungen, diversere Teams aufzubauen und wie Fotografie als Dokumentationsmedium in der Kulturanthropologie eine Rolle spielt. Und wir reden auch über Grafitti (ja, wirklich), Netzwerke und auch über KI. Die Ausstellung des Jugendfotopreises 2024 läuft noch bis 06. Oktober im NRW Forum Düsseldorf. Katharina Klapdor Ben-Salem ist Kulturanthropologin mit einem tiefen Verständnis für Fotografie und Bildungsarbeit. Sie hat einen Master of Arts in Kulturanthropologie von der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster und leitet seit 2023 den Deutschen Jugendfotopreis und den Deutschen Multimediapreis. Darüber hinaus ist sie stellvertretende Vorsitzende der Sektion Bildung der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und Mitglied der AG Visuelle Kompetenzen im Deutschen Fotorat.Katharina Klapdor Ben-Salem ist Kulturanthropologin mit einem tiefen Verständnis für Fotografie und Bildungsarbeit. Sie hat einen Master of Arts in Kulturanthropologie von der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster und leitet seit 2023 den Deutschen Jugendfotopreis und den Deutschen Multimediapreis. Darüber hinaus ist sie stellvertretende Vorsitzende der Sektion Bildung der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und Mitglied der AG Visuelle Kompetenzen im Deutschen Fotorat. Seit 2018 ist sie auch ehrenamtlich als Projektleitung bei And She Was Like: BÄM! tätig. Coverfoto: https://nadineschwickart.com Shownotes https://www.jugendfotopreis.de https://www.dgph.de/sektionen/bildung Die genannte Künstlerin Cihan Çakmak http://www.cihancakmak.com/ dieMotive auf Instagram https://www.instagram.com/diemotive.de Der offene Veranstaltungskalender von dieMotive: https://diemotive.de/kalender/ zum selber eintragen:https://diemotive.de/veranstaltung-eintragen/ Und hier kann man diesen Podcast und alles was damit zusammenhängt unterstützen:https://diemotive.de/spenden/ | |||
| dieMotive und Adrian Sauer | 06 mai 2024 | 01:14:56 | |
In der Episode mit Adrian Sauer tauschten wir Gedanken über seinen Weg vom Studium bis zur Hochschule aus, wobei der Einfluss von Timm Rautert eine große Rolle spielte. Adrian gewährte Einblicke in seine Arbeit, die Anfänge in der Dunkelkammer und wir diskutierten intensiv über das Denken über Bilder sowie das Verhältnis von Rationalität und Emotion in Fotografie und Gesellschaft. Unser Gespräch erstreckt sich auch über die Bedeutung der Technologie und das Verhältnis zwischen privaten und professionell erstellten Bildern. Zudem sprachen wir über die Stärken der Fotografie im Vergleich zu künstlich generierten Bildern. Adrian Sauer ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler und Fotograf. Er studierte von 1997 bis 2003 an der HGB Leipzig, seit 1999 unter der Anleitung von Timm Rautert. Von 2004 bis 2007 war er in der Produzentengalerie Amerika in Berlin tätig. Seitdem hat er sich einen Namen als Künstler gemacht und ist derzeit Professor für Fotografie und generative Bildsysteme am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Bielefeld, wo er Gottfried Jäger nachfolgte. Foto: Patrick Pollmeier https://www.paddelproduction.de/ Adrians Webseite https://www.adriansauer.de/ und auch die Webseite des FB Gestaltung der Hochschule Bielefeld https://www.hsbi.de/gestaltung Zur Ausstellung in Linz https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/adrian-sauer | |||
| dieMotive und Markus Schaden | 04 avr. 2024 | 01:29:51 | |
Ein Gespräch mit dem Fotobuch-Nerd aller Fotobuch-Nerds: Markus Schaden. Über Führungen mit Kegelclubs, die Anfänge der Fotobuchmanie, seine Erfahrungen und Erlebnisse. Und über das Projekt The PhotoBookMuseum. Und über alles sowieso. Nur: Markus hat so viel zu erzählen, dass ein Gespräch zu einer Sammlung wunderbarer Anekdoten und Geschichten wird. Selten habe ich mich so gerne zurückgelehnt und zugehört. Fast jede mögliche Frage wurde von Markus vorweggenommen. Sehr locker und unwiderstehlich unterhaltsam. Danke. Markus Schaden ist Buchhändler, Verleger, freier Kurator in Köln sowie Gründer und Leiter des The PhotoBookMuseum. Er war 2004/2005 Vizepräsident der Deutschen Gesellschaft für Photographie, Jurymitglied bei Fotofestivals in Mannheim, New York, Arles, Paris, Krakau und Los Angeles und hat mit dem PhotoBookMuseum den Photobook Dummy Award vom Kassel Photobook Festival übernommen und weitergeführt. Das Museum dient als Plattform für Sammlungen, Ausstellungen und Events und ist der Erforschung und Vermittlung zeitgenössischer Fotobuchkultur gewidmet. Als Museum des 21. Jahrhunderts versteht es sich als lebendiger, sozialer Ort, der einem breiten Publikum offensteht. Bisher ohne festes Haus nutzt es innovative mobile Vermittlungs- und Ausstellungsstrategien und lädt fernab des musealen Mainstreams international zur Partizipation ein. Das PhotoBookMuseum ist bisher weltweit das einzige Museum, das sich ausschließlich dem Medium Fotobuch widmet. Foto: Hartmut Bühler https://www.thephotobookmuseum.com/de/ Das Fotobuchquartett https://youtube.com/playlist?list=PLmxJHCLYo36EGEii9hzuUzS-enYNWhyAK&feature=shared
Wurde kurz genannt:
A photographers place in New York ist leider schon lange geschlossen und der Besitzer Harvey Zucker leider im Jahr 2015 verstorben. | |||
| dieMotive und Rebecca Wilton | 06 mars 2024 | 01:49:49 | |
Rebecca Wilton leitet seit November 2023 das Fotografie-Programm im Distanz Verlag. Sie studierte Fotografie bei Timm Rautert an der HGB Leipzig und arbeitete von 2011 bis 2015 als Redakteurin bei Camera Austria. Von ihrem frühen Wunsch, Kamerafrau zu werden, über ihren Weg in die Fotografie und an die Hochschule bis hin zum Projekt „Lighting the Archive“. Wir spannen einen großen Bogen, in dem auch das Fotoinstitut eine große Rolle spielt. Wir enden bei ihrer aktuellen Arbeit im Distanz Verlag und auch dem Katalog zu der Ausstellung SIZE MATTERS im Kunstpalast. Es ist ein langes Gespräch geworden, in dessen Verlauf mir eine falsche Erinnerung gekommen ist. In dem Teil, in dem es um die iPads auf Rebeccas Instagram Account geht, war es mehr ein Wunsch als eine Tatsache, dass ich alle Bilder geliked habe. Ich habe damit angefangen, es aber nie zu Ende gebracht. Und wer genau hinhört, wird merken, woher die Gedanken zum digitalen Archiv des Fotoinstituts im letzten Newsletter gekommen sind. Foto: Timo Grimberg | |||
| dieMotive und Heike Ollertz | 05 févr. 2024 | 01:23:18 | |
Heike Ollertz ist Geschäftsführerin des Verbandes Freelens und war bis Anfang 2023 Dekanin an der University of Europe for Applied Sciences, wo sie seit 2014 als Professorin Fotografie lehrte. Natürlich spricht sie auch darüber, warum sie von der Professur an die Spitze eines Fotoverbandes gewechselt ist. Die gesellschaftliche Relevanz und die Kraft der journalistischen Fotografie in der massenhaften Verbreitung von Bildern spielen im Gespräch ebenso eine Rolle wie der Sinn und Zweck von Verbänden wie Freelens und deren Arbeit mit und für die Mitglieder. Dass es zwischendurch auch um KI-generierte Bilder ging, war sicher nicht geplant, machte das Gespräch aber umso interessanter. Foto: Axel Martens Was in dieser Episode alles vorkam? https://freelens.com/galerie/aktuelle-ausstellung/ https://www.ue-germany.com/de/studiengaenge/art-und-design | |||
| dieMotive und Lucia Halder | 07 déc. 2023 | 01:11:15 | |
Eine Podcast-Episode mit Lucia Halder, Kuratorin am Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln. Unser Gespräch beginnt mit dem ebenso spannenden wie heiklen Thema des Umgangs mit ethnologischen Fotografien, der gesamtgesellschaftlichen Verantwortung beim Betrachten von Fotografie und den damit entstehenden Herausforderungen. Dabei spielt die Kontextualisierung von der Aufnahme bis zur Betrachtung dieser Fotografien eine große Rolle. Am Ende der Episode gibt Lucia noch einen Einblick in ihr Engagement in der DGPh und wir diskutieren noch das nicht minder relevante Thema der ökologischen Verantwortung von Museen und Institutionen. Foto: Marina Weigl Weiterführende Links und Shownotes Die erwähnte Ausstellung von Akram Zaatari in Düsseldorf. https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions-archive/akram-zaatari-against-photography-eine-kommentierte-geschichte-der-arab-image-foundation First Pages, aus der Ausstellungsreihe „Counter Images | Gegenbilder“ https://museenkoeln.de/rautenstrauch-joest-museum/FIRST-PAGES Mit Studierenden aus Hannover und Dortmund. Kiri Dalena im Goethe Institut Manila https://www.goethe.de/ins/ph/en/m/ver.cfm?event_id=24988110 Ariella Azoulays „Civil contract of photography“ Infos zu dem DGPh-Thema „Fotografie & Nachhaltigkeit“ Das erwähnte (aber nicht genannte) Zitat von Susan Sontag ihrem Essayband Über Fotografie: „Die Kamera ist eine Art Paß, der moralische Grenzen und gesellschaftliche Hemmungen aufhebt und den Fotografen von jeder Verantwortung gegenüber den Fotografierten entbindet. Der springende Punkt beim Fotografieren ist, daß man sich nicht in ihr Leben einmischt, sondern es nur besichtigt. Der Fotograf ist ein Supertourist — eine übersteigerte Spielart des Anthropologen — , der Eingeborene besucht und Nachrichten von ihrem exotischen Treiben und ihrer sonderbaren Aufmachung mit nach Hause bringt.“ | |||
| dieMotive und Frauke Schnoor | 07 nov. 2023 | 01:25:31 | |
Frauke Schnoor ist Bildchefin bei Zeit Campus, betreibt seit Anfang 2023 den Newsletter „Dots per Inch“, ist Jurymitglied bei Gute Aussichten und hat außerdem als Art Buyerin in einer Werbeagentur gearbeitet. Dass sie auch Kulturwissenschaften studiert hat, ist Grund genug, über ihren Weg von der wissenschaftlichen Theorie in die Praxis der Bildredaktion zu sprechen. Und nicht nur das, auch eine Ausbildung zur Bildredakteurin an der Ostkreuzschule steht auf ihrem Lebenslauf. Natürlich sprechen wir über ihr Verständnis von Fotografie genauso wie über den Nutzen von Fotografie im angewandten/werblichen Bereich. Auch der Altersunterschied zwischen Redaktion, Zielgruppe und FotografInnen ist ein Gesprächspunkt. Am Ende der Folge kommen wir auf das große Thema der KI-generierten Bilder zu sprechen. Natürlich auch, weil dies ein Schwerpunkt des Dots per Inch Newsletters ist. Foto: Henning Kretschmer Frauke arbeitet bei https://www.zeit.de/campus/index und betreibt https://dotsperinch.substack.com/ Was in der Episode so vorkam? https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/contemporary-african-photography-a-world-in-common http://alicemoitie.com/ https://www.mercedes-benz.com/de/exklusiv/me-magazin/alice-moitie-coole-idee/ https://www.sevdaalbers.com | |||
| dieMotive und Julia Bunnemann | 31 août 2023 | 01:06:45 | |
Julia Bunnemann hat als Kuratorin schon einiges erreicht, allerdings ist sie in Deutschland kaum sichtbar aufgrund ihres Jobs in Brighton. Seit 2018 arbeitet sie als Kuratorin für Photoworks. Im Interview sprechen wir über ihren Werdegang von der Triennale Hamburg nach England und was ihren Job und Photoworks im Besonderen auszeichnet. Dass auch Indien, Walter Benjamin und meine mangelhafte Vorbereitung eine Rolle spielen, erwähne ich hier nur am Rande. Das Festival in Brighton ist jedenfalls ganz oben auf meiner Liste. https://photoworks.org.uk https://www.raw-photofestival.de/de/ausstellungen/risk/ | |||
| dieMotive und Teona Gogichaishvili | 15 juil. 2023 | 01:09:23 | |
Mit Teona Gogichaishvili spreche ich über ihre Liebe zur Fotografie, ihre Herkunft und den Weg in die Fotografie. Auch weshalb sie aus vielen Teilen besteht und es so schwierig ist sich auf eine Sache festzulegen. Sie sagt selber, dass sie aus den Teilen Kunst, Fotografie und Literatur besteht, wobei sie auch Mutter ist und diese Rolle sie ebenfalls sehr geformt hat. Wie wichtig es ist, reflektiert mit der eigenen Arbeit umzugehen und weshalb auch Portfolio Reviews für die künstlerische Laufbahn von großem Wert sein können erklärt Teona auf ihre sehr angenehme und sympathische Art. Ihr liegt die Förderung junger Menschen sehr am Herzen. Teona ist seit 2011 Mitorganisatorin und Kuratorin der KOLGA TBILISI PHOTO WEEK, hat Fotografie in Köln und an der FH Bielefeld studiert und leitet seit 2017 den Fachbereich für Kunst an der Musik- und Kunstschule der Stadt Remscheid. Sie ist seit vielen Jahren als Portfolio Reviewerin beim Houston Fotofest, Hamburg Portfolio Review, Rencontres Arles, Visa pour l’image/Perpignan und vielen anderen unterwegs. Auch der Fotograf Gregor Sailer bekommt seine verdienten 8min. Zusammenfassend: Mensch bleiben! | |||
| dieMotive und Inka Schube | 22 juin 2023 | 01:19:02 | |
Inka Schube, Kuratorin am Sprengel Museum in Hannover. Eine Podcastepisode über ihren Weg in eine Institution, ihre Anfänge in der DDR und die Fotogalerie in der Brotfabrik Berlin. Weshalb es auch um das Schweinebewusstsein geht erklärt sich dann im Gespräch. Es wird eine Ausstellung. Was Ausstellungen mit Vibration zu tun haben und warum wir darüber sprechen nicht über Begrifflichkeit zu sprechen ist auch Inhalt dieses wunderbaren Gesprächs. Ja, es geht auch um Lebensmittel und deren Produktion. Oder: Fleischessen, Gendern, Autofahren. Inka Schube hat Kunstgeschichte, Kulturtheorie und Klassische Archäologie an der Humboldt-Universität, Berlin studiert. 1997 war sie Krupp-Stipendiatin für Museumspraxis und Fotografie. Sie war Gründerin der Galerie in der Brotfabrik Berlin und ist seit 2001 Kuratorin am Sprengel Museum. Bild: © Leo Merkel https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/vorschau/ocular-witness | |||
| dieMotive und Frank Schumacher | 14 avr. 2023 | 01:26:43 | |
Mit Frank Schumacher spreche ich über sein Studium bei Gottfried Jäger und Joachim Brohm, Lehre und Lernen sowie die (Un-)Möglichkeiten Fotografie in die Kinder- und Jugendbildung einzubinden. Auch seine Arbeit in der Sektion Bildung der DGPh spielt dabei eine große Rolle. Frank Schumacher hat in Bielefeld Fotografie studiert und gehörte mit Thomas Seelig, Michael Wiesehöfer und Eva Bodemer auch zum Gründungsteam der Galerie SchwarzBunt. Aktuell leitet er den Fachbereich Fotografie am Letteverein in Berlin und ist Vorsitzender der Sektion Bildung der DGPh. | |||
| dieMotive und Bettina Lockemann | 08 mars 2023 | 01:14:29 | |
Mit Bettina Lockemann spreche ich über das Phänomen Fotobuch. Was so einfach klingt, ist für einen Fotobuchbanausen wie mich gar nicht so einfach. Nach der Lektüre von Bettinas Buch „Das Fotobuch denken“ fiel mir der Einstieg jedoch deutlich einfacher. Was Bettina in ihrem Buch zu beschreiben versucht besprechen wir in einer sehr kurzweiligen Podcastepisode. Dabei geht es auch um die Unterschiede von Serien, Sequenzen und Gruppen sowie Begrifflichkeiten wie Zeitlichkeit, das Filmische und das Fotografische. Auch die Idee des Erzählens und des Narrativs spielen eine große Rolle. Welchen Einfluss die theoretische Auseinandersetzung mit der Fotografie und dem Fotobuch auf die künstlerische Arbeit von Bettina Lockemann hat klären wir zum Schluss dann ebenfalls. Bettina Lockemann ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie. Nach ihrem Studium der künstlerischen Fotografie und Medienkunst in Leipzig promovierte sie an der ABK Stuttgart in Kunstgeschichte mit der Arbeit „Das Fremde sehen. Der europäische Blick auf Japan in der künstlerischen Dokumentarfotografie der Gegenwart“. Von 2009 – 2010 hatte sie eine Vertretungsprofessur für Fotografie an der Merz-Akademie in Stuttgart.Anschließend war sie 5 Jahre Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK in Braunschweig. https://www.cafelehmitz-photobooks.com/gossage-john-the-pond.html | |||
| dieMotive und Steffen Siegel | 02 janv. 2023 | 01:12:23 | |
Ein Gespräch mit Prof. Dr. Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste, Essen. Was sich sagen lässt: Es ist ein sehr entspanntes Gespräch über das Fotografie-Studium und die Veränderungen der Fotografie geworden, von der analogen Technik bis zum mathematisch errechneten Abbild. Dass es größtenteils auch um den Nutzen und die Wirkweisen fotografischer Bilder geht, ist selbsterklärend, schließlich macht gerade das einen großen Teil des Studiums von Theorie und Geschichte der Fotografie aus. Wenn Steffen Siegel dann auch noch kurz von zwei Gänsehaut-Momenten erzählt, ist vielleicht alles gesagt. Das Fotografische war dabei abwesend. Foto: Adrian Sauer | |||
| dieMotive und Boris Eldagsen über künstlich generierte Bilder, Fotografie und Kunst | 30 déc. 2022 | 01:47:34 | |
Ein kleines Special zum Jahresende. Bilderzeugung durch künstliche Intelligenz ist spätestens seit DALL E2 in aller Munde. Mittlerweile ist die technische Entwicklung in den Bereichen der künstlichen/automatisierten Bilderzeugung so schnell, dass ich entschlossen habe eine kurze Atempause zum Jahresende einzulegen und mir dazu Boris Eldagsen zum Gespräch geladen. Selbst wenn wir immer wieder als Dialogpartner innerhalb diverser DFA-Formate auftauchen, haben wir uns doch noch nie öffentlich in einen echten Dialog begeben. Dies sei hiermit abgehakt. Boris hat sich seit Mitte des Jahres 2022 intensiv mit den verschiednen KI-Formen sowie Möglichkeiten auseinandergesetzt und nicht nur mehrere Vorträge über das Thema gehalten. Er bietet auch schon jetzt Workshops zum Thema KI und Fotografie an. Wir sind zwar nicht wirklich einer Meinung, aber irgendwie dann doch. Wir drehen uns im Kreis, kommen dann aber trotzdem gut vom Fleck. Mehr sollte zu dieser Podcastepisode gar nicht geschrieben werden. Es ist längst nicht alles gesagt oder errechnet aber ein Anfang. Foto: Boris Eldagsen, Co-Creation DALL E2 | |||
| dieMotive und Ann-Christin Bertrand | 22 déc. 2022 | 01:18:02 | |
Ein Gespräch mit Ann-Christin Bertrand. Sie dürfte in der Fotobranche eigentlich jedem ein Begriff sein. Allein durch ihre Arbeit bei C/O Berlin ist ihre Tätigkeit als Kuratorin ganz sicher kein Geheimnis. Was sie jedoch seit ihrem Weggang von C/O macht und womit sie sich jetzt beschäftigt, darum soll es in dieser Episode gehen. Ann-Christin ist Kuratorin, Dozentin und Autorin im Bereich Fotografie und leitet den Studiengang BA Camera Arts an der Hochschule Luzern – Design & Kunst. Interessenschwerpunkt liegt auf Fragen zum Wandel der Fotografie seit der Digitalisierung sowie auf Fragen zur Zukunft des Mediums. Unsere Gesprächsthemen sind unter anderem das Rezipieren von Bilder, progressive Lehre, Referenten und Rezipienten, Wissenschaft und Kunst, die möglichen Beeinflussung zwischen künstlerischen Freiheiten und kommerziellen Zwängen, die Geschwindigkeit und die Möglichkeiten der Hochschulen, Wandel und Zukunft des Fotografischen und auch die Auswirkungen von Lens-Based Media auf die Skulptur. Foto: David von Becker https://www.ann-christin-bertrand.com https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/image-capital | |||
| dieMotive und Sebastian Lux | 30 nov. 2022 | 01:25:29 | |
Sebastian Lux. What more can I say? Ausser, dass wir versucht haben nicht zu viel über F.C. Gundlach zu sprechen. Haben wir fast geschafft. Welche unheimliche Bedeutung Gundlach für eine große Menge an Menschen hatte, wird in dem Gespräch auch noch einmal deutlich. Natürlich geht es auch um die Anfänge des Hauses der Fotografie in den Deichtorhallen, natürlich um die Stiftung und deren Sammlung und Archiv, aber noch viel mehr geht es um den Kurator Sebastian Lux selbst. Seit 2003 leitet er die Stiftung F.C. Gundlach. Dass es zwischendurch auch wirklich um das Fotografische oder die Fotografie als Kulturgut selbst geht, sollte aber doch jeder selber hören. Gute Frage übrigens: Wann kann Werbefotografie zur Kunst werden? Wir versuchen uns an einer Besprechung. Und noch viel viel mehr. Gaaaanz am Ende haben wir über den Bogen DGPh, Fotorat noch zum Fotoinstitut gefunden. Jedoch wirklich kurz. Foto: Marie Hölscher | |||
| PODCASTBOX #11 – Genesis Kahveci | 18 nov. 2022 | 00:43:09 | |
Die Podcastbox kam bei Genesis an. Und wir haben uns unterhalten. Worüber? Das Gefühl einer Minderheit anzugehören, Queerness, Identität, Humor und den Zugang zur Kunstszene. Die künstlerisch/fotografischen Arbeiten von Genesis bewegen sich irgendwo zwischen Selbstinszenierung, Gesellschaftskritik und der Verarbeitung herrschender Schönheitsideale. Genesis präsentiert sich hauptsächlich über einen Instagramkanal. Einen tumblrblog glibt es jedoch auch. https://homoschino.tumblr.com/ Genesis hat bis 2021 in Stuttgart Design studiert und studiert aktuell in Leipzig an der HGB Leipzig. Sie hat hat nicht nur den Studiengang gewchselt. Dazu aber mehr in dieser Episode der Podcastbox. Die Idee der Podcastbox ist einfach: Die Künstler:innen entscheiden selbst wer der/die nächste Gesprächspartner:in des dieMotive-Podcasts sein könnte. Alles was man für eine Aufnahme benötigt steckt in der Box. Nach dem Gespräch muss der/die Künstler:in die Box nur weiterschicken. Foto: Genesis Kahveci (Selbstportrait mit Faceapp) | |||
| dieMotive und Karen Fromm | 23 sept. 2022 | 01:22:51 | |
Ein Gespräch mit Prof.in Dr.in Karen Fromm. Über Fotografie und wirklich fast alles was damit zu tun. Dabei kommen Arbeiten von Andrea Grützner genauso vor wie die Suche nach einer Antwort auf die Frage: Was wird Fotografie? Die Antwort ist groß und führte uns über die sogenannte Bilderflut bis zu dem angeblichen Tod der Fotografie. Wir versuchen zwar, das Gespräch über Begrifflichkeiten nicht Überhand nehmen zu lassen, glücklicherweise gelingt das nicht immer. Dass es auch um die Image-Matters-Plattform, das Fotografiestudium in Hannover und Visual Journalism geht versteht sich von selbst. Das alles in etwas mehr als einer Stunde. Könnte man fast kompakt nennen. Karen Fromm ist seit 2011 Professorin im Studiengang Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover. Sie studierte Kunstgeschichte, Literaturwissenschaften und Kultur- und Medienmanagement in Heidelberg, Hamburg und Berlin, sie promovierte an der Humboldt-Universität zu Berlin zum Thema ‚Das Bild als Zeuge. Inszenierungen des Dokumentarischen in der künstlerischen Fotografie seit 1980‘. Von 1995 bis 1997 leitete sie die Galerie Pfefferberg in Berlin und ab 1999 das Referat für Ausstellungen und Corporate Design bei Gruner+Jahr. Bis 2011 war sie auch Mitglied der Geschäftsleitung bei der Photo- und Presseagentur FOCUS. Das angesprochene Zitat zu den Schiffern auf hoher See ist im Original von Otto Neurath und lautet wie folgt: „Es gibt keine tabula rasa. Wie Schiffer sind wir, die ihr Schiff auf offener See umbauen müssen, ohne es jemals in einem Dock zerlegen und aus besten Bestandteilen neu errichten zu können. Nur die Metaphysik kann restlos verschwinden.“ http://image-matters-discourse.de/ https://www.foto-kunst-theorie.de/4-fragen-an-karen-fromm/ https://www.andreagruetzner.de/erbgericht Foto: Raimund Zakowski | |||