Explore every episode of the podcast Der Künstlermarketing Podcast

Die größte Show deiner bisherigen Karriere steht an. Du hast einen Videografen gebucht, deine eigene Kamera ist auch dabei – und jetzt? Welche Perspektiven braucht ihr, damit du nach dem Auftritt mehr mitbringst als eine einzige Aufnahme von dir auf der Bühne? 🎥

In Folge 149 des Künstlermarketing Podcasts gehen Christoph und Yannic genau diese Frage durch. Es geht um einen Aufnahmeplan, der zu deiner Show und deinem Budget passt und dir anschließend beim Schneiden hilft.

🎬 Die Basis: Totale und seitliches Close-up

Eine feste Perspektive zeigt dich mit dem ganzen Körper auf der Bühne. Ein zusätzlicher, leicht seitlicher und engerer Ausschnitt bringt Abwechslung in den Schnitt und zeigt dich näher.

👏 Dein Publikum gehört mit ins Bild

Lachende Gesichter, Reaktionen auf einen Gag und die Stimmung im Raum ergänzen das, was du auf der Bühne machst. Eine feste Publikumskamera liefert eine Grundlage. Wenn zusätzlich jemand gezielt durch den Saal filmt, bekommst du unterschiedliche Gesichter und Blickwinkel statt immer derselben ersten Reihe.

🔎 Der Bildausschnitt entscheidet mit

Wie viel Publikum ist wirklich im Bild? Wie viel Fläche bleibt ungenutzt? Wir sprechen darüber, warum sich ein bewusster Ausschnitt lohnt, wie ein Wechsel der Kameraposition in der Pause neue Aufnahmen ermöglicht und weshalb dir freie Stühle beim späteren Schnitt auffallen können.

🎙️ Denk auch an den Ton

Eine auf den Zuschauerbereich gerichtete Kamera kann zusätzlich Atmosphäre und Publikumsreaktionen hörbar machen. Das Material kann selbst dann nützlich sein, wenn du das zugehörige Bild gerade nicht verwendest.

💾 Wie viel Auflösung brauchst du?

4K bietet Spielraum für Ausschnitte aus Querformat-Aufnahmen. Gleichzeitig können riesige 6K- oder 8K-Dateien den Austausch und den Schnitt unnötig aufwendig machen. Wir besprechen, warum die höchste Auflösung für Social-Media-Clips nicht automatisch die praktischste Wahl ist.

Der konkrete Tipp für deinen nächsten Auftritt: Plane Totale, seitliches Close-up und Publikum mit ein. Eine zusätzliche bewegte Kamera ist eine mögliche Erweiterung. Besprich außerdem vorab, in welcher Auflösung gefilmt wird und wie du das Material später verarbeiten möchtest.

Wenn dir die Folge geholfen hat, folge dem Künstlermarketing Podcast und teile sie mit jemandem, der seine nächste Show filmen lassen möchte. 🙌

Millionen Aufrufe, aber kaum verkaufte Tickets? Hier liegt das Problem! 🎟️🚀

Stell dir vor: Du postest ein Video auf Instagram und plötzlich geht das Ding komplett durch die Decke. Hunderttausende Aufrufe, vielleicht sogar mehrere Millionen. Die Kommentare explodieren, neue Follower kommen dazu und der Algorithmus liebt dich.

Eigentlich müsste jetzt doch auch dein Ticketverkauf durch die Decke gehen, oder?

Pustekuchen! 😅

Denn genau das passiert bei vielen Künstlerinnen und Künstlern eben nicht.

Die Videos gehen viral, aber die Menschen kaufen trotzdem keine Tickets für die Live-Shows.

Warum ist das so?

Und noch wichtiger: Wie machst du aus Social-Media-Reichweite tatsächlich Menschen, die dich live auf der Bühne sehen wollen?

Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts.

Millionen Views sind natürlich erst einmal eine tolle Sache.

Aber was bringen dir diese Aufrufe, wenn die Menschen gar nicht wissen, dass du auf einer Bühne stehst?

Wenn deine Community dich ausschließlich aus lustigen Alltagsvideos kennt, denkt sie vielleicht:

„Haha, der Typ ist echt witzig!“

Aber wahrscheinlich nicht automatisch:

„Den muss ich unbedingt live auf seiner nächsten Comedy-Tour erleben!“

Und genau hier liegt das Problem.

Deine Zuschauer müssen überhaupt erst verstehen, was du ihnen live bieten kannst.

Wenn du mehr Tickets verkaufen möchtest, solltest du dich auf Social Media nicht ausschließlich als unterhaltsamen Menschen präsentieren.

Zeig dich als Künstler!

Zeig deine Bühne, deine Performance und die Momente, für die Menschen später Geld ausgeben sollen.

Christoph und Yannic erklären, warum gerade regelmäßige Bühnenclips und Live-Snippets dafür eine entscheidende Rolle spielen können.

Denn wer dich regelmäßig auf der Bühne erlebt, bekommt eine viel konkretere Vorstellung davon, was ihn bei deiner Show erwartet.

Nein!

Und genau darüber sprechen die beiden ebenfalls.

Wenn du mit Alltagsvideos bereits erfolgreich bist, musst du diese Inhalte nicht einfach komplett einstellen.

Allerdings solltest du dir bewusst machen, dass unterschiedliche Content-Arten auch unterschiedliche Ziele verfolgen können.

Ein Video kann für Aufmerksamkeit sorgen, ohne direkt Interesse an deiner Live-Show auszulösen.

Entscheidend ist deshalb, dass dein Bühnencontent nicht zwischen Fitnessstudio, Familienalltag, Backstage-Eindrücken und anderen Themen untergeht.

Auch die zeitliche Planung deiner Posts spielt dabei eine Rolle.

✅ Warum virale Videos nicht automatisch Tickets verkaufen

✅ Weshalb Millionen Aufrufe manchmal wenig wert sind

✅ Warum dein Instagram-Account ein klares Ziel braucht

✅ Wie unterschiedlicher Content deine Positionierung verwässern kann

✅ Warum Bühnenvideos für den Ticketverkauf so wichtig sind

✅ Weshalb Backstage-Content nicht unbedingt in den Feed gehört

✅ Wie du Alltagscontent und Bühnenclips kombinieren kannst

✅ Warum Christoph und Yannic empfehlen, möglichst täglich deine Kunst zu zeigen

✅ Weshalb du mehrere Posts am Tag zeitlich sinnvoll verteilen solltest

Wenn du Tickets verkaufen möchtest, musst du den Menschen auch zeigen, warum sie dich live erleben sollten.

Es geht nicht darum, möglichst viele zufällige Menschen mit irgendeinem lustigen Video zu erreichen.

Es geht darum, genau die Menschen neugierig zu machen, die später vor deiner Bühne sitzen sollen.

Denn am Ende bezahlt nicht der Algorithmus deine Show.

Sondern dein Publikum. 😉

Wenn du als Comedian, Künstler oder Bühnenperformer deine Reichweite gezielter nutzen und mehr Tickets verkaufen möchtest, solltest du diese Folge nicht verpassen.

Christoph und Yannic sprechen darüber, wie du deinen Content konsequenter auf deinen Ticketverkauf ausrichtest, ohne alles über Bord zu werfen, womit du dir bisher deine Community aufgebaut hast.

🎟️ Weniger Reichweite um jeden Preis. Mehr Aufmerksamkeit für deine Kunst!

Viel Spaß mit der neuen Folge des Künstlermarketing Podcasts!

In einer kompletten Show gibt es vielleicht 30 richtig gute Lacher. Doch nur ein kleiner Teil davon eignet sich automatisch auch für Instagram Reels, TikTok oder YouTube Shorts.

In dieser Folge sprechen Christoph und Yannic darüber, wie man aus langem Showmaterial genau die Momente herausfiltert, die auch auf Social Media funktionieren können.

Ein Schwerpunkt ist dabei Crowdwork. Denn nur weil ein Dialog live für große Lacher sorgt, muss er als einzelner Clip noch lange nicht funktionieren. Entscheidend ist unter anderem, ob Künstler und Publikum auf Augenhöhe miteinander umgehen, ob Sympathie entsteht und ob der Ausschnitt eine nachvollziehbare kleine Geschichte erzählt.

Besonders stark wird Crowdwork dann, wenn ein echtes Pingpong entsteht: Das Publikum gibt etwas rein, der Künstler reagiert, es geht hin und her – und man möchte wissen, wie die Situation endet. 😄

Yannic erklärt außerdem seinen eigenen Auswahlprozess beim Sichten langer Shows. In Premiere Pro arbeitet er mit verschiedenen Farben, um Material direkt einzuordnen: Was ist sofort interessant? Was könnte funktionieren? Was passt vielleicht nicht zum Künstler, ist aber trotzdem spannend? Und welcher Ausschnitt wurde bereits verarbeitet?

Dieses System hilft nicht nur beim aktuellen Schnitt. Monate später lässt sich noch nachvollziehen, welche Stellen bereits verwendet wurden und welche bisher liegen geblieben sind.

💡 Besonders wichtig ist aber ein Punkt, der fast banal klingt: Nimm dir wirklich Zeit zum Sichten.

Wer gleichzeitig Nachrichten beantwortet, andere Aufgaben erledigt oder gedanklich schon beim nächsten Termin ist, übersieht schnell genau die kleinen Momente, aus denen später ein richtig guter Clip werden könnte.

Deshalb lautet die Empfehlung: Handy weg, Zeit blocken und das Material konzentriert anschauen. Wer noch kein ausgefeiltes Schnittsystem hat, kann zunächst ganz simpel mit Timecodes und Notizen arbeiten. Wer regelmäßig viel Material verarbeitet, sollte sich dagegen möglichst früh ein eigenes Markierungs- und Ordnungssystem aufbauen.

Eine Folge für Comedians, Künstler und alle, die aus Bühnenmaterial gezielter, schneller und treffsicherer Social-Media-Content machen möchten. 🚀

Der Witz war live ein Volltreffer. Der Saal lacht, die Stimmung ist perfekt – also schnell den Clip herausschneiden und auf Social Media posten. Und dann? Fast niemand bleibt dran. 😬

Genau darum geht es in dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast mit Christoph und Yannic: Warum funktioniert ein Moment auf der Bühne hervorragend, während derselbe Moment als Reel, TikTok oder YouTube Short plötzlich komplett anders wirkt?

Die Antwort lautet häufig: Der Kontext fehlt.

Auf der Bühne hat ein Künstler jede Menge Zeit. Eine Geschichte kann aufgebaut werden, das Publikum lernt den Künstler kennen, Sympathie entsteht und einzelne Themen oder Running Gags können über die gesamte Show vorbereitet werden. Auf Social Media fällt genau diese Aufwärmphase weg.

Yannic erklärt deshalb, wie er beim Videoschnitt gezielt die Puzzleteile sucht, die eine Pointe verständlich machen. Dabei muss die Reihenfolge eines Social-Media-Clips nicht zwangsläufig der Reihenfolge der Bühnenshow entsprechen. Entscheidend ist, dass der Zuschauer innerhalb kürzester Zeit versteht, worum es geht – und einen Grund bekommt, dranzubleiben. 🎬

Das bedeutet auch: radikal kürzen. Lustige Nebensätze können trotzdem aus einem Clip fliegen, wenn sie nicht auf das eigentliche Ziel einzahlen. Manche davon funktionieren vielleicht sogar besser als eigenes kurzes Video.

Besonders wichtig sind die ersten zwei Sekunden. Fehlt hier Orientierung, passiert visuell nichts oder ist der Einstieg unverständlich, wird schnell weitergeswipt. Schon kleine Veränderungen wie abwechslungsreiche Untertitel können helfen, das Scrollverhalten zu unterbrechen.

Christoph und Yannic sprechen außerdem über einen simplen, aber wichtigen Qualitätscheck: Schau dir deinen fertigen Clip mit etwas Abstand noch einmal an. Vielleicht nach einem Kaffee oder einem Glas Wasser. ☕ Und ruhig auch einmal direkt auf dem Smartphone statt nur im Schnittprogramm.

Denn wer stundenlang Wort für Wort an einem Video arbeitet, wird irgendwann betriebsblind.

Die Kernfrage vor dem Upload lautet deshalb: Versteht jemand diesen Clip auch dann, wenn er vorher absolut nichts über die Show, den Künstler oder den Witz weiß?

Wenn nicht, fehlt vermutlich noch ein Puzzleteil. 🧩

Kann man zwei völlig unterschiedliche Content-Arten auf demselben Instagram-Account erfolgreich spielen? 📱🎤

Eigentlich vertreten Christoph und Yannic schon lange eine ziemlich klare Meinung: Wer als Künstler auf Social Media wachsen will, sollte seinen Account möglichst eindeutig auf die eigene Kunst ausrichten.

Doch dann kamen mehrere spannende Fälle auf den Tisch.

Creator, die bereits mit Clipcomedy eine große Social-Media-Reichweite aufgebaut hatten, wollten plötzlich stärker auf die Bühne und sich als Live-Comedians etablieren. Gleichzeitig konnten und wollten sie ihre bisherigen Clips nicht einfach einstellen – schließlich entstanden darüber weiterhin Reichweite, Kooperationen und Einnahmen.

Also musste eine neue Lösung her. 🚀

In dieser Folge nehmen Christoph und Yannic euch mit hinter die Kulissen eines echten Experiments: Wie lassen sich Clipcomedy und Live-Comedy auf einem Account kombinieren, ohne dass sich die Posts gegenseitig Reichweite wegnehmen?

Ein besonders wichtiger Faktor: der Abstand zwischen den Veröffentlichungen.

In den Tests zeigte sich, dass Beiträge möglichst nicht direkt hintereinander erscheinen sollten. Stattdessen wurde versucht, rund 9 bis 10 Stunden zwischen Clipcomedy und Live-Content zu lassen. So konnte morgens oder mittags ein Clip erscheinen und am Abend das Live-Reel von der Bühne.

Doch das größere Problem war nicht nur der Algorithmus.

Auch die bestehende Community musste erst verstehen: Diese Person macht nicht nur Social-Media-Sketche – sie steht jetzt auch auf der Bühne.

Dieser Wechsel brauchte etwas Zeit. Während bei anderen Künstlern teilweise schon nach zwei Monaten deutliche Entwicklungen sichtbar waren, dauerte es in diesem Fall eher drei Monate.

Dann wurde es richtig spannend. 🔥

Nicht nur die Ticketverkäufe entwickelten sich stark – die Tour wurde sogar ausverkauft. Gleichzeitig erhielt das Management plötzlich Kooperationsanfragen, die sich nicht mehr ausschließlich auf die bekannte Clipcomedy-Figur bezogen, sondern auch auf die neue Live-Persona.

Das Ergebnis: Statt sich gegenseitig zu kannibalisieren, konnten sich beide Content-Welten sogar gegenseitig stärken.

Menschen, die ursprünglich wegen der Clipcomedy folgten, entdeckten nach und nach die Live-Videos. Neue Follower, die über Stand-up-Clips auf den Account kamen, konsumierten wiederum auch die klassischen Comedy-Sketche.

Eine echte Win-win-Situation. 🙌

In dieser Folge erfahrt ihr unter anderem:

– warum zwei Posts am selben Tag problematisch sein können
– weshalb Christoph und Yannic etwa 9–10 Stunden Abstand testen
– welche Postingzeiten sich für unterschiedliche Inhalte anbieten
– warum Instagram hier anders funktioniert als TikTok
– wie man eine bestehende Social-Media-Figur Richtung Bühne entwickelt
– warum der Wechsel mehrere Monate brauchen kann
– und weshalb unterschiedliche Content-Arten nicht automatisch schlecht für einen Account sind

Ein spannender Blick unter die Motorhaube des Künstlermarketings – inklusive einer Strategie, bei der Christoph und Yannic ihre bisherige Meinung zumindest ein Stück weit revidieren mussten. 😄

📱 Kann ein iPhone inzwischen wirklich eine professionelle Kamera ersetzen? Zumindest für viele Künstler, Musiker und Comedians lautet die Antwort von Christoph und Yannic ziemlich eindeutig: Für starke Showaufnahmen braucht ihr längst nicht immer ein riesiges Kamera-Setup.

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts geht es deshalb ganz praktisch um das iPhone 17 Pro und iPhone 17 Pro Max als Kamera für Bühne, Konzert und Social Media Content.

Ausgangspunkt ist ein Konzertbesuch, bei dem selbst aus einigen Metern Entfernung erstaunlich starke Fotos und Videos entstanden sind. Doch noch spannender wird es bei der eigenen Show: Wie stellt man ein iPhone am besten auf? Welche Zoomstufe sollte man verwenden? Sollte man im Hoch- oder Querformat aufnehmen? Ist der Kinomodus sinnvoll? Und warum ist 4K gerade dann praktisch, wenn aus einer langen Bühnenaufnahme später Hochkant-Clips für Instagram Reels, TikTok oder YouTube Shorts entstehen sollen? 🎥

Christoph und Yannic sprechen außerdem über einen der größten Vorteile des Smartphones: den unkomplizierten Workflow. Show aufnehmen, Datei übertragen, schneiden – fertig. Kein gigantisches Equipment und keine komplizierte Produktion.

Dabei geht es aber nicht nur um Social Media. Aufzeichnungen können Künstlern auch dabei helfen, ihre eigene Performance zu analysieren: Wie war das Timing? Welche Publikumsinteraktion hat funktioniert? Wo lässt sich die Show verbessern?

Und dann ist da noch die Sache mit der Reichweite. 🚀 Denn eine aufwendig produzierte Aufnahme gewinnt nicht automatisch. Christoph und Yannic erinnern sich an Produktionen, bei denen vergleichsweise simples Smartphone-Material am Ende deutlich besser funktioniert hat als Videos aus wesentlich teureren Kameras.

Der Grund: Für Social Media zählen Moment, Perspektive und Authentizität oft mehr als maximale technische Perfektion.

🎤 Deshalb lautet die wichtigste Empfehlung dieser Folge: Filmt eure Auftritte. Möglichst regelmäßig. Baut euch ein Archiv auf und sammelt Material, selbst wenn ihr noch gar nicht wisst, wofür ihr jeden einzelnen Clip verwenden werdet.

Denn kein Material zu haben, ist später meistens das größere Problem als eine Aufnahme, die nicht hundertprozentig perfekt ist.

🎥 Was unterscheidet ein Konzertvideo, das einfach nur dokumentiert, von einem Reel, bei dem man sofort denkt: Da will ich dabei sein?

Genau darum geht es in dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts.

Christoph und Yannic sprechen über ein Konzertwochenende mit Nina Chuba, BUNT. und Roger G. – und vor allem über eine Beobachtung, die bei BUNT. besonders hängen geblieben ist: Die Kamera filmt nicht einfach nur die Stimmung. Sie kann selbst Teil dieser Stimmung werden. 🔥

Bei BUNT. bewegen sich die Kameraleute mitten durch das Publikum, feiern mit, animieren die Crowd und schaffen dadurch Situationen, aus denen extrem emotionale Bilder entstehen. Auf Social Media sieht man später die euphorische Menge – aber spannend ist vor allem, wie diese Bilder überhaupt zustande kommen.

Und genau daraus lässt sich auch für kleinere Künstlerinnen und Künstler einiges lernen.

Denn natürlich kann nicht jeder zwei zusätzliche Kameraleute mit auf Tour nehmen. Muss man aber auch nicht. 📱 Eine zusätzliche statische Perspektive, ein Smartphone, eine kleine Kamera oder eine Osmo Pocket können bereits reichen, um Reaktionen aus dem Publikum einzufangen.

Warum ist das so wichtig?

Weil ein lachendes, weinendes, mitsingendes oder komplett ausrastendes Publikum die Emotion einer Performance verstärkt. Wenn Menschen im Video sehen, wie andere Menschen reagieren, wird die Wirkung der Musik, der Pointe oder des Moments unmittelbar größer. ❤️

Christoph und Yannic sprechen außerdem darüber, warum große Kameras direkt vor dem Gesicht manchmal genau das Gegenteil bewirken: Menschen bemerken die Kamera, fühlen sich beobachtet – und plötzlich ist die natürliche Reaktion weg.

Die Lösung muss deshalb nicht immer größer, teurer und professioneller sein. Manchmal entstehen die besseren Crowd-Shots gerade mit einer kleinen, unauffälligen Kamera.

👉 Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Filmt nicht nur euch selbst und eure Bühne. Filmt eure Fans.

Denn die Reaktion des Publikums zeigt euren zukünftigen Zuschauerinnen und Zuschauern, wie sich eure Show wirklich anfühlt. Und genau diese Emotion kann aus einem normalen Konzertclip einen starken Social-Media-Content-Piece machen. 🚀

Ein Video geht viral. Die Kommentare explodieren. Der Algorithmus liebt es. Eigentlich genau das, was man sich im Social Media Marketing wünscht – oder? 🐦💥

In dieser Folge erzählen Christoph und Yannic von einer Situation aus dem echten Agenturalltag, bei der innerhalb kürzester Zeit klar wurde: Diese Reichweite wollen wir lieber nicht haben.

Ein Künstler veröffentlicht einen eigentlich harmlosen und humorvollen Beitrag über Tauben. Rund eine halbe Stunde später stehen bereits etwa 200 Kommentare unter dem Video. Kurz darauf sind rund 10.000 Aufrufe erreicht. Klingt zunächst hervorragend – bis ein Blick in die Kommentare zeigt, dass sich der Content gerade in eine völlig andere Richtung entwickelt.

Denn der Algorithmus unterscheidet nicht zwischen begeisterten Fans und Menschen, die sich massiv über einen Beitrag aufregen. Für ihn zählen zunächst Signale wie Kommentare, Interaktionen und Aufmerksamkeit. Und genau dadurch kann plötzlich eine Zielgruppe erreicht werden, die mit der eigentlichen Marke überhaupt nichts zu tun hat. 😬

Christoph und Yannic sprechen darüber, warum sie in diesem konkreten Fall gemeinsam mit dem Künstler entschieden haben, das Video wieder offline zu nehmen – obwohl vermutlich noch deutlich mehr Reichweite möglich gewesen wäre.

Außerdem geht es um die Frage, warum Content nach dem Upload weiter beobachtet werden muss. 200 Kommentare sind eben nicht automatisch ein Grund zum Feiern. Entscheidend ist, wer kommentiert, warum kommentiert wird und welche Menschen der Algorithmus anschließend als ideale Zielgruppe einstuft.

Ihr erfahrt außerdem:

• warum negative Interaktionen trotzdem starke Algorithmus-Signale sein können
• wann Reichweite einer Marke mehr schadet als nutzt
• warum manche kontroversen Beiträge kalkulierbar sind und andere nicht
• weshalb schnelle Entscheidungen bei einem möglichen Shitstorm entscheidend sein können
• warum professionelles Social Media Management nicht mit dem Hochladen eines Videos endet
• wie wichtig der enge Austausch zwischen Künstler und Social-Media-Team ist

Eine Folge über Tauben, Algorithmen und die ziemlich wichtige Erkenntnis: Viralität allein ist noch kein Erfolg. 🚨📱

Wenn ihr wissen wollt, wie professionelles Künstlermarketing hinter den Kulissen wirklich aussieht, ist diese Episode genau für euch.

Was können Künstler ausgerechnet von einer OnlyFans-Agentur über Instagram, TikTok und den Algorithmus lernen? Ziemlich viel – zumindest wenn man sich die Marketingmechanismen dahinter anschaut. 😅

Christoph und Yannic sprechen in dieser Folge über eine Doku, in der eine ungewöhnliche Social-Media-Strategie gezeigt wird: Eine reale Creatorin wird mithilfe von KI in unterschiedliche Charaktere und Zielgruppenwelten übertragen. Statt all diese Inhalte über einen einzigen Account auszuspielen, bekommt jede Positionierung ihren eigenen Social-Media-Kanal.

Und genau da wird es für Künstler spannend. 👀

Denn der Algorithmus muss ständig verstehen: Worum geht es auf diesem Account – und wem soll ich die Inhalte zeigen?

Wer heute Comedy postet, morgen Podcast-Clips, übermorgen Musik und danach private Lifestyle-Inhalte, gibt Instagram und TikTok deutlich mehr Signale, die eingeordnet werden müssen. Das muss nicht automatisch schlecht sein. Wer aber möglichst schnell eine klare Zielgruppe erreichen und beispielsweise Tickets verkaufen möchte, kann von einer deutlich fokussierteren Content-Strategie profitieren.

Christoph und Yannic sprechen deshalb unter anderem darüber:

• warum klare Positionierung dem Algorithmus hilft
• wann mehrere Accounts sinnvoll sein können
• warum ein zweiter Account auch schnell zur Karteileiche wird
• weshalb Live-Snippets für Künstler mit Ticketverkauf so relevant sind
• wie unterschiedliche Content-Formate die Zielgruppenansprache verwässern können
• warum die richtige Strategie immer vom jeweiligen Künstler abhängt
• was sich aus der Multi-Account-Strategie auf das Künstlerbusiness übertragen lässt

Außerdem geht es um KI-generierte Models und eine problematische Seite der gezeigten Strategie: Einige Accounts arbeiteten mit rassistischen und bewusst provokanten Inhalten, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Das wird in der Folge ausdrücklich nicht als empfehlenswerte Marketingstrategie dargestellt. Spannend ist vielmehr, wie konsequent Zielgruppen, Content und einzelne Accounts voneinander getrennt wurden.

Die entscheidende Frage lautet am Ende also nicht automatisch: Brauche ich fünf Accounts?

Sondern: Wie klar versteht der Algorithmus eigentlich, wofür mein Account steht und welche Menschen ich erreichen möchte? 🎯

Wenn du als Künstler, Comedian oder Musiker Social Media strategischer nutzen, deine Reichweite gezielter aufbauen und mehr Menschen für deine Shows erreichen willst, solltest du diese Folge nicht verpassen. 🚀

Hier der Link zur im Podcast besprochenen Doku ➡️ https://youtu.be/RMv494zkvPE

Diese Folge vom Künstlermarketing Podcast wird laut, ehrlich und ziemlich direkt. 🎙️🔥 Christoph und Yannic sprechen über einen der größten Denkfehler, den viele Künstler, Comedians und Kreative auf Social Media machen: Sie sehen erfolgreiche Accounts, erkennen „Die posten jeden Tag“ – und glauben, damit wäre der Code geknackt.

Aber tägliches Posten ist nicht automatisch gutes Marketing.

Wenn Reels schlecht geschnitten sind, mitten in einer Nummer anfangen, ohne Kontext enden oder mit lieblosen Untertiteln hochgeladen werden, entsteht kein professioneller Eindruck. Im schlimmsten Fall schadet der Content sogar der eigenen Marke. Statt Menschen für die Show zu begeistern, fragen sich Zuschauer eher: „Will ich da wirklich hin?“

Christoph und Yannic sprechen darüber, warum Social Media nicht nur Frequenz braucht, sondern Auswahl, Gefühl, Handwerk und Respekt vor der eigenen Kunst. Besonders spannend wird es beim Thema Crowdwork: Was live mit Kontext funktioniert, kann auf Social Media komplett falsch wirken, wenn die Auflösung fehlt oder ein Clip aus dem Zusammenhang gerissen wird.

Außerdem geht es um die Frage, warum erfolgreiche Künstler nicht einfach „irgendwas“ hochladen, sondern ihre besten Momente suchen, verstehen und so schneiden, dass sie auch online funktionieren. Gute Clips entstehen nicht zufällig. Dahinter stecken Analyse, Erfahrung, Kreativität und sehr viel Zeit.

Eine Folge für alle Künstler, Comedians, Musiker, Kreativen und Veranstalter, die Social Media nicht nur als Pflichtaufgabe sehen, sondern als echte Bühne. 🚀

Instagram will noch ein bisschen mehr von eurem Geld – aber bekommt ihr dafür auch wirklich etwas, das euch als Künstler, Musiker oder Creator weiterbringt? 👀📱

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen Christoph und Yannic Instagram Plus unter die Lupe. Das diskutierte Abo kostet 2,99 € im Monat und bringt eine ganze Reihe zusätzlicher Funktionen mit. Die entscheidende Frage ist nur: Sind diese Features tatsächlich hilfreich oder einfach nur nette Spielereien?

Unter anderem sprechen die beiden über neue Möglichkeiten zur optischen Anpassung der Instagram-App, zusätzliche Schriften für Stories und das direkte Hochladen von Inhalten in die Highlights. Klingt nett – aber rechtfertigt das schon ein monatliches Abo? 😅

Spannender wird es bei den erweiterten Story-Analytics. Laut den besprochenen Funktionen soll nicht nur sichtbar sein, wer eine Story angeschaut hat, sondern sogar wann. Christoph und Yannic diskutieren deshalb auch die weniger charmante Seite dieser zusätzlichen Transparenz: Instagram Plus könnte das persönliche „Stalker-Level“ noch einmal ordentlich erhöhen. 👀

Für Künstler und Creator besonders interessant sind die verlängerten Stories. Statt nach 24 Stunden können Inhalte bis zu 48 Stunden sichtbar bleiben. Das könnte beispielsweise bei Tourankündigungen, Aktionen oder bezahlten Kooperationen spannend werden. Denn wenn Werbung länger sichtbar bleibt, stellt sich automatisch die Frage, ob sich dadurch auch Kooperationsangebote anders kalkulieren lassen. 💸

Außerdem geht es um eine mögliche stärkere Priorisierung bestimmter Stories und die Frage, ob zahlende Nutzer langfristig vielleicht algorithmische Vorteile bekommen könnten. Wichtig: Genau dafür konnten Christoph und Yannic keine bestätigten Informationen finden.

Auch mögliche Optionen zur gezielteren Ausspielung an bestimmte Zielgruppen werden diskutiert – inklusive der Frage, was davon in Deutschland beziehungsweise der EU überhaupt umgesetzt werden könnte.

Das Fazit fällt aktuell eher nüchtern aus: Für die meisten Künstler wirkt Instagram Plus noch nicht wie ein Must-have. Einige Funktionen könnten für Creator interessant werden, vieles fühlt sich momentan aber eher nach „nice to have“ als nach echtem Marketing-Vorteil an.

Habt ihr Instagram Plus bereits? Dann schreibt eure Erfahrungen unbedingt in die Kommentare. Vielleicht gibt's dann schon bald ein Update im Podcast. 🚀

Instagram überrascht Künstler und Content Creator mit einer neuen Funktion, die tatsächlich sinnvoll sein könnte. 😮 Die Plattform erkennt offenbar automatisch, wenn ein bereits veröffentlichtes Reel von einem anderen Account erneut hochgeladen wurde – und verweist direkt auf den ursprünglichen Beitrag.

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts sprechen Christoph und Yannic darüber, was diese Änderung für Künstler, Creator, Fan-Seiten und klassische Repost-Accounts bedeutet.

Auslöser war eine Beobachtung aus der täglichen Arbeit: Bei einem erneut veröffentlichten Video zeigte Instagram plötzlich einen Hinweis auf das Original an. Mit einem Klick gelangte man direkt zum ursprünglichen Reel und zum Account des Künstlers. Auch bei einem Beitrag auf dem Fan-Content-Account ließ sich die Funktion anhand eines Reels von Amiri nachvollziehen. 🔗

Für Künstler bietet das klare Vorteile: Ihre Inhalte werden ihnen sichtbar zugeordnet, Zuschauer finden leichter zum Original und Accounts können nicht mehr ganz so unbemerkt mit fremden Videos Reichweite oder Einnahmen generieren. Gerade auf Plattformen wie TikTok und Instagram werden erfolgreiche Clips häufig heruntergeladen und ohne eigene kreative Leistung erneut veröffentlicht.

Doch die neue Funktion hat auch eine mögliche Kehrseite. Repost- und Fan-Accounts haben Künstlern bisher teilweise Millionen zusätzlicher Aufrufe gebracht. Werden kopierte Beiträge künftig weniger stark ausgespielt, könnte dadurch auch ein Teil dieser kostenlosen Verbreitung wegfallen. 📉

Christoph und Yannic diskutieren deshalb unter anderem:

Wie zuverlässig erkennt Instagram das Original?

Werden kopierte Reels tatsächlich in der Reichweite eingeschränkt?

Gewinnen Künstler mehr Kontrolle über ihre Inhalte?

Verlieren sie gleichzeitig wertvolle zusätzliche Sichtbarkeit?

Was bedeutet die Änderung für Fan-Seiten und Repost-Accounts?

Und wird die Funktion bald flächendeckend ausgerollt?

Eine Folge über Content-Klau, Urheberrecht, Reichweite, Monetarisierung und eine Instagram-Neuerung, für die Meta ausnahmsweise sogar ein Lob bekommt. 😄

Wie gewinnt man regelmäßig neue Künstlerkunden, ohne Geld in Google Ads, Facebook Ads oder andere Werbekampagnen zu stecken? Genau diese Frage bekommen Christoph und Yannic immer wieder gestellt. Die ehrliche Antwort: Sie schalten überhaupt keine bezahlte Werbung. 🤯

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts erklären die beiden, warum ihre Kundengewinnung fast vollständig über Mundpropaganda, sichtbare Ergebnisse und persönliche Empfehlungen funktioniert. Die Social-Media-Inhalte, die für Künstlerinnen, Künstler und Projekte produziert werden, verbreiten sich innerhalb der Branche. Auch wenn dabei nicht immer der Name der Agentur eingeblendet wird, erkennen viele Menschen den Stil, die Qualität und den Wiedererkennungswert der Arbeit.

Denn die Künstlerbranche spricht miteinander. Gute Erfahrungen werden geteilt, Kontakte werden weitergegeben und erfolgreiche Projekte sorgen automatisch für Aufmerksamkeit. Genau deshalb sind zufriedene Kunden für Christoph und Yannic die stärkste Form von Marketing. 🚀

Neu hinzugekommen ist ein konkretes Empfehlungsmodell: Vermittelt ein Kunde erfolgreich einen neuen Künstler oder ein passendes Projekt, erhält er 200 € pro Monat – und zwar so lange, wie der vermittelte Kunde bei der Agentur bleibt. Bei einer Zusammenarbeit über zwölf Monate können dadurch 2.400 € entstehen. Wer mehrere passende Kontakte vermittelt, kann entsprechend mehrfach profitieren. 💸

Christoph und Yannic sprechen außerdem über ein Musical-Projekt, das durch eine persönliche Empfehlung von Torsten Bär zustande kam. Das Projekt benötigte kurzfristig professionellen Social-Media-Content und konnte durch die Zusammenarbeit schnell sichtbare Ergebnisse beim Ticketverkauf erzielen.

Die Folge zeigt aber auch: Mundpropaganda funktioniert nur, wenn die Leistung stimmt. Niemand empfiehlt eine Agentur weiter, die schlechte Arbeit abliefert. Qualität, Verlässlichkeit, ein unverwechselbarer Stil und langfristige Kundenbeziehungen sind deshalb wichtiger als der nächste aufwendige Werbefunnel.

Eine ehrliche und unterhaltsame Folge über Kundengewinnung ohne Ads, Empfehlungsmarketing in der Künstlerbranche und die vielleicht wirkungsvollste Werbung überhaupt: richtig gute Arbeit. 🎙️

Crowdwork dominiert aktuell viele Comedy-Feeds. Wer sich ein paar erfolgreiche Clips anschaut, bekommt vom Algorithmus schnell den Eindruck vermittelt: Alle machen Crowdwork – und nur Crowdwork bringt noch Reichweite. Doch stimmt das wirklich? 🎤

Christoph und Yannic sprechen in dieser Folge darüber, warum Künstler nicht automatisch jedem Social-Media-Trend folgen sollten. Crowdwork kann unglaublich unterhaltsam sein, starke Reels produzieren und die Verbindung zwischen Künstler und Publikum intensivieren. Dafür muss es jedoch zur eigenen Persönlichkeit, zur Show und zum Humor passen.

Denn gutes Crowdwork bedeutet weit mehr, als einer Person in der ersten Reihe eine Frage zu stellen. Es braucht Timing, Menschenkenntnis, Empathie und die Fähigkeit, eine Situation auch dann charmant aufzulösen, wenn die Antwort nicht wie erwartet ausfällt.

Problematisch wird es, wenn Künstler ihr Publikum von oben herab behandeln, einzelne Zuschauer bloßstellen oder eine Beleidigung als Pointe verkaufen. Was auf der Bühne bereits unangenehm wirkt, kann durch einen veröffentlichten Clip noch deutlich größere Auswirkungen auf die eigene Marke haben.

Die beiden erklären außerdem, warum Crowdwork keinesfalls die einzige Möglichkeit ist, abwechslungsreichen Comedy-Content zu produzieren. Geskriptete Stand-up-Ausschnitte, aktuelle Themen oder eigens für eine Stadt entwickelte Gags können ebenfalls hervorragend funktionieren und regelmäßig neues Videomaterial liefern.

Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Social Media ist eine Plattform, auf der du deine Kunst verteilst – keine Plattform, die dir vorschreiben sollte, welche Kunst du machen musst. 🚀

Funktionieren deine geskripteten Clips und entsprechen sie deinem Stil, musst du nicht plötzlich Crowdwork machen. Bist du dagegen stark im direkten Austausch mit dem Publikum, darf genau das ein wichtiger Teil deiner Marke werden.

Hör auf dein Bauchgefühl, beobachte deine Ergebnisse und zeige das, was dich wirklich auszeichnet. Denn langfristig verkauft nicht der größte Hype die Tickets, sondern eine glaubwürdige künstlerische Persönlichkeit. 🔥

Sommerloch, Ferienzeit und 40 Grad – da lohnt sich Marketing doch sowieso nicht, oder? ☀️ Ganz im Gegenteil! In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts zeigen Christoph und Yannic, warum der Sommer für Künstlerinnen und Künstler sogar eine besonders spannende Chance sein kann.

Aufgenommen wird dieses Mal in einer komplett neuen Umgebung: Das Team ist mit dem Büro umgezogen. Noch stehen Kartons herum, die Kameras müssen improvisiert aufgestellt werden und das geplante Podcast-Studio befindet sich mitten im Aufbau. Aber genau wie beim Marketing gilt: Man arbeitet mit dem, was gerade da ist – und macht das Beste daraus. 🎙️📦

Im Mittelpunkt der Folge steht ein aktuelles Beispiel aus der Zusammenarbeit mit einem neu gestarteten Künstler. Trotz Hochsommer, Ferienzeit, großer Hitze und Fußball-WM konnte dessen Instagram-Reichweite schon innerhalb des ersten Monats fast verdoppelt werden. Noch beeindruckender: Auch die Ticketverkäufe haben sich nahezu verdoppelt. 📈🎟️

Christoph und Yannic sprechen darüber, weshalb das bekannte Sommerloch vermutlich noch aus klassischen Fernsehzeiten stammt. Damals waren die Menschen im Urlaub tatsächlich schwerer erreichbar. Heute begleitet das Smartphone die meisten Menschen überallhin – an den Strand, ins Hotel, zum Flughafen und auf die heimische Terrasse.

Dadurch entstehen für Künstler neue Möglichkeiten: Menschen konsumieren weiterhin Reels, TikToks, YouTube-Videos und andere mobile Inhalte. Entscheidend ist, dass Künstler sichtbar bleiben, regelmäßig guten Content veröffentlichen und den Weg vom Beitrag bis zum Ticketkauf möglichst einfach gestalten.

Außerdem geht es um das organische Wachstum des Künstlermarketing Podcasts, Weiterempfehlungen innerhalb der Branche und ein spontan aufgenommenes Video über das mobile Podcast-Setup, das inzwischen mehr als 11.000 Aufrufe erreicht hat. Christoph und Yannic diskutieren auch, wann kleine YouTube-Werbebudgets sinnvoll sein können – und wann eine durchdachte Marketingstrategie deutlich mehr bringt.

Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Reichweite entwickelt sich nicht jeden Tag gleichmäßig. Einzelne schwächere Tage bedeuten nicht automatisch, dass der Algorithmus einen Account nicht mehr mag. Entscheidend sind gute Inhalte, Geduld, eine klare Strategie und die Bereitschaft, auch dann weiterzumachen, wenn andere gerade Pause machen. 🚀

Der Sommer ist nicht automatisch ein Loch. Für Künstler kann er genau der Zeitraum sein, in dem weniger Konkurrenz aktiv ist und die eigene Sichtbarkeit besonders stark wächst.

Aber was passiert danach?

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Denkfehler, den viele Künstler machen: Sie sehen einen einzelnen Peak im Ticketverkauf nach einem Live-Video und hoffen, dass genau so Social Media funktioniert. Doch echte Sichtbarkeit entsteht nicht durch Glückstreffer, sondern durch Wiederholung.

Die beiden erklären, warum ein einzelner Clip selten reicht, um Menschen direkt zum Ticketkauf zu bewegen. Viele Zuschauer müssen dich erst mehrfach sehen, dich kennenlernen, deinen Humor, deine Musik oder deine Kunst verstehen – und irgendwann trifft genau ein Clip mitten ins Herz. Erst dann entsteht oft der Impuls: Spielt die Person eigentlich bei mir in der Nähe?

Außerdem geht es um Konstanz, Content-Frequenz, Plateaus, Algorithmus-Lernen und die gefährliche Versuchung, nach ein paar schwächeren Videos wieder aufzuhören. Denn gerade dann beginnt Social Media oft erst richtig zu wirken.

Eine Folge für alle Künstler, Comedians, Musiker und Bühnenmenschen, die nicht nur einzelne Ticket-Peaks wollen, sondern langfristig mehr Sichtbarkeit, mehr Vertrauen und mehr verkaufte Tickets. 🚀

Zusammengefasst:
Sichtbarkeit entsteht durch Wiederholung – nicht durch Glückstreffer.

🚀 In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast geht es um ein Instagram-Feature, das viele zwar kennen, aber längst nicht konsequent nutzen: Test-Reels.

Christoph und Yannic sprechen darüber, was passiert, wenn man Test-Reels nicht nur „mal nebenbei“ hochlädt, sondern wirklich strategisch und intensiv testet. Yannic berichtet aus der Praxis mit Künstlerprofilen und erzählt, welche Learnings aus den letzten Wochen entstanden sind.

Dabei geht es um Fragen wie:
Wie funktionieren Test-Reels eigentlich genau? Warum werden sie nur an Nicht-Follower ausgespielt? Wie erkennt Instagram kopierte oder zu ähnliche Videos? Und was muss man an einem Reel verändern, damit es wieder eine echte Chance im Algorithmus bekommt?

Besonders spannend: Bei einigen Künstlern haben die Tests zu deutlich mehr Abonnenten geführt. Gleichzeitig wird aber auch klar, dass Test-Reels kein magischer Ein-Klick-Hack sind. Wer mehrere Test-Reels pro Tag hochlädt, muss auch mehrere Versionen schneiden, Captions schreiben, Uploads planen und die Performance auswerten.

In der Folge sprechen Christoph und Yannic über konkrete Ansätze wie neue Einstiege, andere Zoomfahrten, Texthooks, umgeschnittenes Bestandsmaterial und die richtige Frequenz. Außerdem geht es darum, wie Test-Reels helfen können, bevor ein Reel offiziell veröffentlicht wird – oder um Reichweitenverluste durch Pflicht-Postings und Promo-Content abzufedern.

🎧 Eine ehrliche, praktische und sehr wertvolle Folge für Musiker, Künstler und Creator, die Instagram nicht dem Zufall überlassen wollen.

👉 Teile gerne deine Erfahrungen mit Test-Reels in den Kommentaren!

Warum funktionieren manche Social-Media-Clips sofort – und andere lassen einen komplett ratlos zurück? 😅

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über ein Problem, das vor allem bei Comedy-Clips, Bühnenmaterial und Live-Ausschnitten immer wieder passiert: Der Clip beginnt mitten in der Story. Die Pointe ist vielleicht stark, der Moment eigentlich lustig – aber dem Publikum fehlt der Kontext. Und sobald Menschen auf Social Media zu viel nachdenken müssen, scrollen sie weiter.

Yannic erklärt, warum sogenannte Callbacks im Live-Kontext super funktionieren können, online aber oft neu gebaut werden müssen. Denn wer nur den späteren Bezug zeigt, ohne den ursprünglichen Moment mitzuerzählen, verliert viele Zuschauer:innen schon in den ersten Sekunden.

Außerdem geht es um Story Cutting: Wie schneidet man aus einem langen Bühnenmoment einen Clip, der trotzdem verständlich, schnell und emotional bleibt? Warum sind 3-Minuten-Videos nicht automatisch schlechter als 30-Sekunden-Clips? Und weshalb können zu lange Lacher oder Applausstellen sogar die Watchtime zerstören? 🎬

Christoph und Yannic sprechen sehr praxisnah darüber, wie unterschiedlich Live-Bühne und Social Media funktionieren. Auf der Bühne dürfen Wiederholungen, Pausen und lange Reaktionen Raum bekommen. Auf TikTok, Instagram Reels und YouTube Shorts muss die Taktung enger sein, ohne dass der Clip künstlich oder unauthentisch wirkt.

Eine Folge für alle Künstler:innen, Comedians, Musiker:innen, Agenturen und Content-Teams, die aus Live-Material bessere Clips machen wollen – mit mehr Verständnis, besserem Storytelling und deutlich mehr Chancen auf Reichweite. 🚀

Eine blonde Fee kommt zur Tür herein und stellt die entscheidende Frage: Willst du als Künstler lieber eine halbe Stunde Sendezeit im Fernsehen – oder ein halbes Jahr lang jeden Tag Social-Media-Content? Klingt erstmal wie ein wilder Einstieg, führt aber direkt zum Kern dieser Folge. 📺✨

Christoph und Yannic sprechen darüber, warum Fernsehen für Künstler heute nicht mehr automatisch der große Reichweiten-Jackpot ist. Klar: Eine TV-Ausstrahlung kann immer noch beeindruckend sein. Aber sie passiert einmal. Wer nicht einschaltet, ist raus. Wer später nicht aktiv in der Mediathek sucht, sieht dich vielleicht nie wieder.

Social Media funktioniert anders. Wenn ein Clip gut läuft und der Algorithmus versteht, wer deine Kunst feiert, wirst du immer wieder ausgespielt. Aus einem einzelnen Kontakt wird Wiederholung. Aus Wiederholung wird Nähe. Und aus Nähe können Ticketkäufe entstehen. 🎟️🚀

In dieser Folge geht es um tägliches Posting, organische Reichweite, Millionen von Impressionen, Comedy-Bubbles, Filterblasen und die Frage, warum sich jeder User heute sein eigenes kleines Fernsehprogramm baut – direkt auf Instagram, TikTok, YouTube Shorts & Co.

Für Künstlerinnen, Künstler, Comedians und alle, die online sichtbarer werden wollen, ist diese Folge ein klarer Reminder: Nicht der eine große Moment entscheidet, sondern die konsequente Präsenz.

Rabattaktionen können für Künstlerinnen und Künstler ein echter Hebel sein: mehr verkaufte Tickets, vollere Shows, mehr Sichtbarkeit. 🎟️ Doch Christoph und Yannic schauen in dieser Folge genauer hin: Wer profitiert eigentlich langfristig, wenn ein Ticketanbieter eine Aktion fährt?

Das Problem: Du gibst 30%, 50% oder mehr Rabatt auf deine Tickets – aber die wertvollen Fan-Daten landen oft nicht bei dir, sondern beim Ticketanbieter. Kurzfristig ist die Halle vielleicht voller. Langfristig hast du aber keine eigene Liste, keine direkte Verbindung und keine Möglichkeit, diese Menschen beim nächsten Vorverkauf sofort wieder zu erreichen.

Christoph erklärt deshalb, wie Künstler, Comedians, Musiker und Managements solche Aktionen smarter aufbauen können. Statt einfach nur auf den Ticketlink zu verweisen, kannst du mit Kommentar-Automationen, ManyChat, Rabattcodes, Landingpages oder E-Mail-Newslettern arbeiten. Die Idee: Wer den Rabattcode haben möchte, kommentiert, klickt oder trägt sich ein – und du baust gleichzeitig deine eigene Fan-Datenbank auf. 🚀

Das macht dich unabhängiger von Social Media, Algorithmen und einzelnen Ticketplattformen. Beim nächsten Tourstart kannst du deine Community direkt informieren, exklusive Vorverkäufe anbieten oder wichtige Updates verschicken.

Eine Folge für alle, die Ticketaktionen nicht nur als kurzfristigen Rabatt sehen, sondern als langfristiges Künstler-Marketing-Tool. 💡

Christoph war unterwegs – und zwar nicht irgendwo, sondern auf der Champions Mastermind von Ralf Schmitz in Frankfurt. Was nach einem kleinen Ausflug klingt, wurde zu einem echten Inspirations-Booster für den Künstlermarketing Podcast. 🚀

In dieser Folge erzählen Christoph und Yannic, warum solche Begegnungen manchmal mehr auslösen als Wochen am Schreibtisch. Christoph berichtet von bekannten Namen aus der Online-Marketing-Welt, persönlichen Gesprächen, ehrlicher Wertschätzung und dem besonderen Moment, wenn Menschen, von denen man früher gelernt hat, plötzlich auf Augenhöhe mit einem sprechen.

Der große Aha-Moment der Folge: eine KI-Demo, bei der innerhalb kürzester Zeit eine mobile Website für Künstler-Tourdaten entsteht – inklusive Layout, Admin Interface, interaktiver Karte und kreativen Anpassungen. Und das Ganze für einen Betrag, der ungefähr auf Döner-Niveau liegt. 🌯🤯

Dabei geht es nicht nur um Technik. Es geht um Haltung: Nicht stehen bleiben. Nach links und rechts schauen. Ausprobieren. Sich inspirieren lassen. Gerade für Künstler, Comedians, Veranstalter und alle, die im Künstlerbusiness unterwegs sind, steckt in dieser Folge eine wichtige Botschaft: Die Möglichkeiten werden größer – aber man muss bereit sein, sie zu sehen.

Außerdem gibt Christoph einen kleinen Ausblick auf ein mögliches neues Projekt rund um Ticketübersichtsseiten für Künstler und sucht erste Beta-Tester. Wer als Künstler seine Termine, Tickets und Tourdaten moderner präsentieren möchte, sollte besonders gut zuhören. 🎭

Eine Folge über KI, Online Marketing, Masterminds, Künstlerbusiness und die Frage, warum heute oft nicht mehr Ressourcen das größte Limit sind – sondern die eigene Vorstellungskraft.

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast wird es richtig praxisnah. 🎧 Christoph und Yannic sprechen darüber, warum Social Media für Künstler gerade wieder in einer spannenden Testphase steckt – und warum alte Erfolgsrezepte nicht automatisch für immer funktionieren.

Lange Zeit war die klare Strategie: jeden Tag ein Reel. Und ja, das kann gerade am Anfang eines Künstleraccounts weiterhin extrem sinnvoll sein. Aber was passiert danach? Genau darum geht’s in dieser Folge.

Christoph und Yannic sprechen über aktuelle Tests mit großen Künstleraccounts, neue Karussell-Formate, Storytelling über mehrere Slides und Videos, die nicht einfach nur gepostet, sondern emotional eingerahmt werden. Ein Beispiel aus der Folge: Ein Karussell-Post mit Video am Ende erreicht über 650.000 Aufrufe – vermutlich gerade, weil das Video durch die Slides davor stärker geframed wurde. 🔥

Außerdem geht es um Test-Reels und Content-Recycling: Wie stark muss ein bestehendes Video verändert werden, damit der Algorithmus es wieder als spannend erkennt? Wann lohnt sich Recycling? Und warum können selbst kleinere Anpassungen plötzlich Millionenreichweite bringen?

Die wichtigste Botschaft dieser Folge: Social Media ist kein starres System. Wer als Künstler wachsen will, muss testen, beobachten, anpassen und bereit sein, auch erfolgreiche Strategien regelmäßig zu hinterfragen. 📲✨

Eine Folge für Comedians, Musiker, Künstler, Kreative und alle, die Instagram, Reels, Karussell-Posts und Content-Strategie nicht nur nutzen, sondern wirklich verstehen wollen.

300.000 Views. Über 70.000 erreichte Konten. Und das alles für ein Theaterstück. 🎭🔥

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über ein richtig starkes Praxisbeispiel aus dem Boulevardtheater Bremen. Christoph begleitet das Theater seit fast einem Jahr im Bereich Social Media – und beim Stück „Kein guter Tausch“ ist etwas passiert, das selbst ihn überrascht hat.

Aus regelmäßigen Clips, konsequenter Arbeit und einem Ensemble, das wirklich mitgezogen hat, entstand plötzlich eine enorme Reichweite. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben Collab-Anfragen angenommen, Inhalte in ihren Stories geteilt und dadurch den Reels noch einmal einen ganz anderen Schub gegeben.

Aber es geht nicht nur um Zahlen. Es geht darum, wie Social Media echte Verbindungen schafft. Besonders stark: Eine Theatergruppe aus Ascheberg bei Münster war mit über 40 Leuten vor Ort, nachdem einige die Clips gesehen hatten. Aus Reichweite wurde also echtes Publikum im Saal. Genau darum geht es.

Christoph und Yannic sprechen außerdem darüber, warum Social Media kein Sprint ist, weshalb man nicht nach zwei Wochen Wunder erwarten sollte und warum Kontinuität oft stärker ist als der eine große virale Hit.

Eine Folge für Künstler, Theater, Veranstalter, Comedians und alle, die verstehen wollen, wie Social Media langfristig wirklich wirken kann. 🚀

Was passiert, wenn dir mitten im Schnitt plötzlich ein brutales Fiepen durch die Kopfhörer schießt und du für einen Moment denkst, du verlierst dein Gehör? 😳 Genau mit so einer Story startet diese Folge vom Künstler Marketing Podcast mit Christoph und Yannic.

Doch es bleibt nicht bei einer wilden Technik-Panne. Aus diesem Moment entwickelt sich ein Gespräch, das für Creator, Künstler, Social-Media-Teams und Selbstständige extrem spannend ist: Wie wichtig ist perfekte Technik wirklich? Braucht es High-End-Kopfhörer, 12K-Kameras und maximale Produktionsqualität – oder geht es am Ende viel mehr darum, wie Content beim Publikum tatsächlich ankommt?

Christoph und Yannic sprechen über Audiokontrolle, Videoschnitt, AirPods im Arbeitsalltag, Feedback-Routinen mit Freelancern und den häufigen Denkfehler, Technik mit Wirkung zu verwechseln. Eine Folge über Perfektionismus, Praxis, Content-Konsum auf dem Smartphone und darüber, warum Qualität wichtig ist – aber niemals zur Ausrede werden darf. 🎙️📱

Eine ehrliche, lustige und gleichzeitig richtig wertvolle Folge für alle, die Content nicht nur schöner, sondern wirksamer machen wollen.

Wie wird aus einem ganz normalen Bühnenauftritt plötzlich ein viraler Social-Media-Hit? 👀 Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast — und das anhand eines extrem spannenden Beispiels: Uwe der Kreisligatrainer geht mit einem Clip auf einmal auf 2,1 Millionen Views. 🚀

In dieser Episode erfährst du, warum gute Inhalte oft schon längst vorhanden sind, aber von vielen Künstlern trotzdem nicht genutzt werden. Christoph und Yannic sprechen darüber, wie wichtig hochwertiges Bild- und Tonmaterial ist, warum echte Atmosphäre bei Comedy-Clips so entscheidend sein kann und weshalb viele Artists auf Social Media immer noch riesiges Potenzial verschenken. 🎙️

Es geht um virale Clips, Reichweitenaufbau, Abonnenten-Wachstum, den richtigen Umgang mit vorhandenem Content und um die vielleicht wichtigste Erkenntnis für jeden Künstler: Nicht zerdenken — machen. 💥

Eine Folge für alle, die als Künstler, Creator, Comedian oder Selbstständige mehr aus ihren Inhalten herausholen wollen. Ehrlich, unterhaltsam, locker erzählt — und gleichzeitig voller Learnings, die man direkt auf den eigenen Content übertragen kann. 🔥

Jetzt reinhören und mitnehmen, was ein einziger starker Clip auslösen kann.

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Wie entsteht eigentlich der Künstlermarketing Podcast technisch ganz genau? 🎙️✨ In dieser Folge nehmen dich Christoph und Yannic mit hinter die Kulissen und sprechen offen über ihr aktuelles Podcast Setup, ihren neuen Look und die Technik, mit der sie ihre Folgen heute aufnehmen.

Du erfährst, warum sie sich in den letzten Wochen bewusst verändert haben, welche Rolle ein gutes Audio-Setup spielt und weshalb sie inzwischen bei den Kameras auf ein überraschend simples, aber starkes System setzen. Vom Rodecaster Duo über PodMics bis hin zu iPhones, Lichtquellen, Kopfhörern und ihrer Backup-Lösung: Hier bekommst du einen ehrlichen Einblick in das Equipment und den Workflow hinter dem Podcast. 🎥🔥

Besonders spannend: Christoph und Yannic sprechen nicht nur über ihr aktuelles Studio-Setup, sondern auch darüber, warum ihr Podcast in Zukunft noch mobiler, einfacher und flexibler werden soll. Eine Folge voller praktischer Einblicke für alle, die selbst einen Podcast starten, ihr bestehendes Setup verbessern oder einfach verstehen wollen, welche Technik heute wirklich sinnvoll ist.

Wenn du auf Podcast Technik, Videopodcast Produktion, Content Creation, Künstler-Marketing und smarte, alltagstaugliche Setups stehst, solltest du diese Folge unbedingt hören. 🚀

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Wie verändert KI gerade wirklich das Marketing für Künstler, Creator und Selbstständige? 🤖🎙️ In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen dich Christoph und Yannic mit hinter die Kulissen ihrer echten Arbeitsweise – ohne Buzzword-Bingo, dafür mit ehrlichen Erfahrungen, klaren Meinungen und jeder Menge Praxis.

Es geht um KI-Tools für Flyer, Thumbnails, Recherche, Analysen und sogar Videoschnitt. Christoph erzählt, wie heute in kürzester Zeit komplette Werbemittel entstehen können, warum Tools wie Sprach- und Prompt-Helfer den Workflow massiv beschleunigen und wieso künstliche Intelligenz für Kreative nicht nur Risiko, sondern vor allem ein starker Sparringspartner sein kann. Yannic bringt die kreative Perspektive rein und zeigt, wo Erfahrung, Gestaltung und menschliches Gespür weiterhin den Unterschied machen. 🎨⚡

Außerdem geht es um die große Frage, die gerade viele in der Kreativbranche beschäftigt: Macht KI Jobs überflüssig – oder macht sie gute Leute einfach noch besser? Genau diese Spannung macht die Folge so hörenswert. Du bekommst konkrete Beispiele, echte Einblicke aus dem Alltag und eine ehrliche Einschätzung dazu, wie man KI sinnvoll nutzt, ohne jedem Hype blind hinterherzulaufen. 🔥

Eine Folge für alle, die im Marketing, Social Media, Content Creation oder in der Kunst- und Kreativszene unterwegs sind und verstehen wollen, was KI heute schon kann – und was eben noch nicht. Jetzt reinhören und inspirieren lassen! 🚀

Wie sieht der Alltag im Künstler-Marketing wirklich aus, wenn man nicht nur irgendeinen Account betreut, sondern Content für große Künstler, Shows und ausverkaufte Hallen verantwortet? 🎤📲 Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts – ehrlich, direkt, lehrreich und natürlich mit einer ordentlichen Portion Humor. 😄

Es geht um echte Erfahrungen aus dem Backstage-Alltag, um Live-Content bei großen Shows, um Verantwortung für hohe Reichweiten und um die kleinen Details, die am Ende den Unterschied machen. Warum sollte ein Social-Media-Manager auf der Bühne möglichst unsichtbar sein? Weshalb sind Respekt, Timing und Zurückhaltung oft wichtiger als Selbstdarstellung? Und wie schützt man sensible Künstler-Accounts eigentlich richtig? 🔐

Christoph und Yannic sprechen über ihre Learnings aus der Praxis, über absurde Situationen aus dem Tour- und Eventalltag und darüber, was gute Social-Media-Arbeit im Künstlerbereich wirklich ausmacht: Zuverlässigkeit, Schnelligkeit, Feingefühl und saubere Ergebnisse. Statt großer Show geht es um starke Arbeit im Hintergrund – genau da, wo echter Mehrwert entsteht. 🚀

Diese Folge ist perfekt für dich, wenn du im Künstler-Marketing, Management, Social Media, Content Creation oder allgemein in der Entertainment-Branche unterwegs bist – oder einfach verstehen willst, wie erfolgreiche Künstler-Kommunikation heute funktioniert.

Eine Folge mit Lachern, ehrlichen Insights und ganz viel Praxiswissen aus dem echten Business. Unbedingt reinhören! 🎧

Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge vom Künstler Marketing Podcast – ehrlich, direkt und mit jeder Menge Praxisbezug aus dem Künstler- und Comedy-Marketing.

Denn klar: Social Media ist für Künstler ein riesiger Hebel. Du kannst Reichweite aufbauen, Fans gewinnen und Tickets verkaufen. Gleichzeitig sorgt genau diese Welt aber auch dafür, dass du dich ständig mit anderen vergleichst: Wer wächst schneller? Wer hat mehr Views? Wer macht mehr Engagement? Und vor allem: Muss ich jetzt auch genau den Content machen, der bei anderen funktioniert? 🎯

Christoph und Yannic zeigen, warum genau das oft die falsche Frage ist. Sie sprechen darüber, weshalb blinder Vergleich gefährlich werden kann, warum du nicht einfach erfolgreiche Formate kopieren solltest und wieso deine eigene Stärke am Ende viel wichtiger ist als jeder kurzfristige Trend. Gleichzeitig erklären sie aber auch, wann Vergleiche extrem wertvoll sein können – nämlich dann, wenn du sie strategisch und nüchtern nutzt, um deine Performance realistisch einzuordnen. 📊

Besonders spannend: Es geht nicht nur um Followerzahlen, sondern um das, was wirklich zählt – Engagement, Fanbindung, Interaktion und am Ende auch Ticketverkäufe. Denn ein kleinerer Account mit starker Community kann oft deutlich wertvoller sein als ein großer Account mit wenig echter Verbindung. 🔥

Diese Folge ist perfekt für dich, wenn du als Künstler, Comedian oder Creator Social Media endlich besser verstehen willst – ohne dich dabei von Zahlen, Druck und Vergleichen verrückt machen zu lassen.

Jetzt reinhören und deinen Blick auf Reichweite komplett neu sortieren. 🎧✨

Ein Jahr Künstlermarketing Podcast – und diese Folge ist ein ganz besonderer Blick hinter die Kulissen 🎙️✨
Christoph und Yannic sprechen offen, ehrlich und mit jeder Menge Charme über ihr erstes gemeinsames Podcast-Jahr: über die Anfänge, die ersten Unsicherheiten, lustige Aufnahme-Momente, persönliche Entwicklungen und darüber, warum aus einer spontanen Idee plötzlich ein echtes Herzensprojekt geworden ist.

Was passiert eigentlich, wenn man Woche für Woche zusammen vorm Mikro sitzt? Wie verändert so ein Podcast die eigene Persönlichkeit, die Zusammenarbeit und den Blick auf Sichtbarkeit, Social Media und Künstler-Marketing? Genau darum geht es in dieser Folge. Es wird reflektiert, gelacht, erinnert – und gleichzeitig steckt wieder jede Menge Input für Künstlerinnen und Künstler drin, die ihren eigenen Weg authentisch gehen wollen 🚀

Besonders spannend: Christoph und Yannic sprechen nicht nur über Technik, Prozesse und Podcast-Alltag, sondern auch über Selbstvertrauen, Entwicklung und die Bedeutung von echter Persönlichkeit in einer Branche, in der viele noch immer versuchen, perfekt statt echt zu wirken.

Diese Episode ist nicht einfach nur ein Rückblick – sie ist Motivation, Bestätigung und ein ehrlicher Reminder, dass gute Dinge oft genau dann entstehen, wenn man einfach losgeht 💥
Und wer bis zum Ende dranbleibt, bekommt sogar noch eine kleine Überraschung 👀

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Business-Podcast, der sie völlig unerwartet gepackt hat – und der für Künstler, Künstlerinnen, Agenturen und Creator echte Pflichtkost sein könnte. 🎙️🔥 Im Mittelpunkt steht Oliver Pocher mit seiner überraschend offenen Sicht auf Vermarktung, Plattformen, Podimo, Ticketing, Community-Aufbau und die Frage, warum Reichweite allein noch lange kein stabiles Business bedeutet.

Christoph und Yannic diskutieren, warum es so riskant sein kann, sich komplett auf Drittanbieter wie Instagram, YouTube oder Podcast-Plattformen zu verlassen. Es geht um Datenhoheit, direkte Fan-Beziehungen, exklusive Inhalte, Snippets, Monetarisierung und darum, wie man aus Aufmerksamkeit ein echtes System baut. 🚀

Besonders spannend: Die beiden sprechen darüber, warum eigenes Ticketing, der Zugriff auf Fan-Daten und eine starke Community langfristig oft viel wertvoller sind als schnelle Klicks oder kurzfristige Viralität. Genau hier liefert die Folge jede Menge Denkanstöße für alle, die ihr Künstlerbusiness unabhängiger, profitabler und strategischer aufstellen wollen.

Diese Podcast-Folge ist für alle, die nicht einfach nur Content raushauen möchten, sondern verstehen wollen, wie aus Reichweite echte Bindung, echte Umsätze und echte Unabhängigkeit entstehen. Reinhören lohnt sich – vor allem dann, wenn du als Künstler oder Creator mehr Kontrolle über dein Business gewinnen willst. 👀

TOMorrow Podcast mit Oliver Pocher - Teil 1

TOMorrow Podcast mit Oliver Pocher - Teil 2

Vom großen Event mit tausenden Menschen bis zur kleinen Vereinsbühne auf dem Land: In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Abend, der hängen bleibt – und über eine Erkenntnis, die für Künstler, Selbstständige, Kreative und Unternehmer gleichermaßen wichtig ist. 🎙️✨

Was macht eine Veranstaltung wirklich besonders? Sind es die Größe, die Reichweite und die Zahlen – oder doch eher die Menschen, die mit Herzblut dabei sind? Genau darum geht es in dieser Episode. Christoph und Yannic erzählen von einem Comedy-Abend in einem ehrenamtlich geführten Theater, von echter Begeisterung, großem Engagement und der besonderen Energie, die entsteht, wenn Menschen mit Leidenschaft etwas auf die Beine stellen. ❤️

Dabei wird schnell klar: Diese Folge ist viel mehr als nur ein Rückblick auf ein Event. Es geht um Bauchgefühl im Business, um Authentizität, um die Frage, mit welchen Menschen man wirklich zusammenarbeiten will – und warum langfristiger Erfolg oft dort entsteht, wo Vertrauen, Freude und echte Verbindung spürbar sind.

Eine inspirierende Podcast-Folge über Künstlermarketing, Veranstaltungsbranche, Zusammenarbeit, persönliche Werte und inneres Glück. Wer wissen will, warum kleine Bühnen manchmal die größten Lektionen liefern, sollte diese Episode auf keinen Fall verpassen. 🚀

Alter Content = altes Eisen? Ganz im Gegenteil. 🎙️🔥
In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic darüber, warum bereits veröffentlichte Inhalte oft noch riesiges Potenzial haben – besonders dann, wenn Künstler gerade in einer Tourpause stecken oder schlicht kein neues Material verfügbar ist.

Aus einem lockeren, witzigen Einstieg rund um den „David Guetta des Short Contents“ wird schnell ein extrem spannendes Thema für alle, die mit Künstlern, Musikmarketing, Social Media und Content-Strategien arbeiten:
Wie kann man alte Clips so neu aufbereiten, dass sie wieder Reichweite, Engagement und sogar neue Follower bringen? 🚀

Die beiden sprechen darüber, wie sie erfolgreiche Inhalte analysieren, welche Kennzahlen wirklich wichtig sind, warum Bauchgefühl trotz Daten eine große Rolle spielt und weshalb viele Künstler völlig unterschätzen, wie schnell ihre Community bereits gepostete Inhalte wieder vergisst. Genau darin liegt die Chance: Guter Content darf mehrfach performen.

Du lernst in dieser Folge:wie man starke Clips aus dem Archiv erkennt,warum Reposting nicht langweilig sein muss,wie „Classic Clips“ und Remixes funktionieren,und weshalb Nicht-Posten oft deutlich schädlicher ist als ein gut überarbeiteter Repost.

Eine Folge mit viel Humor, ehrlichen Einblicken aus der Praxis und direkt umsetzbaren Impulsen für Künstler:innen, Managements und alle, die Social Media strategischer nutzen wollen. 🎧✨

Planungstools auf Instagram… jahrelang war das für uns ein klares „Nein!“ 😅📉
Aber: Wir müssen (ein bisschen) zurückrudern.

In dieser Folge nehmen Christoph und Yannic einen der größten Social-Media-Mythen auseinander:
Werden geplante Posts und Reels automatisch in der Reichweite gedrosselt? 👀

Auslöser ist ein Q&A von Adam Mosseri, in dem ziemlich deutlich wird: Planung allein ist kein Reichweiten-Killer (Stand jetzt). ✅
Wir teilen außerdem unsere ersten Erfahrungen aus einer Testphase mit einem zertifizierten Tool – und sprechen darüber, warum genau diese Zertifizierung so entscheidend ist. ⚙️

Aber ganz wichtig: Planung ist kein Freifahrtschein für „Instagram nie wieder öffnen“. Der eigentliche Hebel bleibt Engagement:
📌 früh reagieren, Kommentare anstoßen, Reels in der Story teilen (das kann massiv Traffic bringen!)
Und: selbst bei Planung immer kurz gegenchecken, ob wirklich alles live gegangen ist.

Wenn du als Artist oder Creator effizienter arbeiten willst, ohne Reichweite zu verschenken – diese Folge ist dein Update. 🚀🎧

Christoph und Yannic sind diesmal wirklich unterwegs 🚗❄️ – und genau das macht diese Folge so besonders. Denn statt Studio-Vibes gibt’s Tour-Realität: Rückweg, Schneechaos, spontane Aufnahme – und vor allem jede Menge frische Emotionen direkt nach einer großen Premiere.

Die beiden waren bei der Premiere von Bülent Ceylans „Diktatürk“ in der Buderus Arena Wetzlar dabei und haben den Tag genutzt, um Backstage-Content einzufangen, der nicht geschniegelt wirkt, sondern echt 🎥🔥.
Dazu sprechen sie über ein Thema, das für Artists, Managements und Content-Teams Gold wert ist: Warum unauffälliges Equipment (360°-Kameras & kleine Setups) bessere Momente einfängt – weil Menschen eben anders reagieren, sobald eine große Kamera frontal im Gesicht hängt.

In der Folge lernst du u. a.:

• wie du Premieren/Tour-Tage sinnvoll in Storytelling übersetzt 📲

• warum B-Roll & Backstage-Dynamiken deine Clips sofort aufwerten

• wie Content entsteht, obwohl (oder gerade weil) es chaotisch ist

• und wieso sich dieser Job manchmal anfühlt wie: Arbeit? Welche Arbeit? ❤️

Wenn du Tour-Content liebst, Social Clips baust oder Artists betreust: Diese Folge ist dein Reminder, dass die besten Szenen oft zwischen den großen Momenten passieren. ✨

🔥 Watchtime, Retention, Hook – und ein gepflegter Ausraster: In dieser Episode vom Künstlermarketing Podcast bringt Yannic Christophs Lieblingsthema auf den Tisch: Wie halten wir Zuschauer so lange, bis die Pointe wirklich landet?

Viele hängen an der Frage: „Wie lang muss ein Clip sein?“ – aber genau da liegt der Denkfehler. Christoph erklärt, warum es nicht auf die Länge, sondern auf den Einstieg ankommt: Wenn die ersten Sekunden wackeln, sieht niemand mehr, wie stark dein Ende ist. Und dann hilft dir auch die beste Pointe nichts.

Du bekommst klare, praktische Takeaways:

• Die 3-Sekunden-Regel: Sofort Kontext, sofort Interesse, sofort „Oh krass“

• Crowdwork/Publikumsinteraktion: Variabler Einstieg statt immer derselbe Opener

• Schnitt-Denke: Alles raus, was nicht auf die Pointe einzahlt

• Reality-Check: Editing kann verstärken – aber einen schlechten Witz nicht retten

• Feinschliff: Cuts so setzen, dass sie sich „authentisch“ anfühlen 🎬

Wenn du Reels, TikToks oder Shorts machst – egal ob Comedy, Musik oder Creator-Content – ist das hier eine Folge, die dir direkt beim nächsten Edit Zeit, Nerven und Watchtime rettet. 🚀

👉 Folge dem Podcast, wenn du jede Woche konkrete Marketing- & Content-Hacks für Künstler:innen und Creator willst!

🎧📈 Unperfekt ist das neue Perfekt – zumindest, wenn du Reichweite willst.
In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen dich Christoph und Yannic mit hinter die Kulissen eines Moments, der eigentlich „zu improvisiert“ war… und genau deshalb so stark wurde.

Bei der Vorpremiere des Musicals „Malle Olé“ in Duisburg wird spontan mit dem Handy gefilmt – ohne Pultton, ohne Kamera-Setup, ohne Masterplan. Aus zwei Handyclips entsteht ein kurzer Social-Clip mit Countdown zum Song „Johnny Däpp“ (Lorenz Büffel) – und der geht richtig ab. 🚀

Das Spannende: Bei der Weltpremiere merkt man plötzlich, wie Social Media echte Realität beeinflusst. Menschen stehen schon Sekunden vor der Stelle auf, weil sie den Moment aus dem Clip kennen. Pure Gänsehaut – und ein fetter Reminder:
✅ Wenn du auf „perfekt“ wartest, verpasst du Chancen.
✅ Authentische Publikumsperspektive kann Hochglanz schlagen.
✅ Dein Auge + Timing sind oft wichtiger als teures Equipment.

Wenn du Künstler:in bist, Content machst oder dich oft mit „Ich brauch erst noch…“ ausbremst: Diese Folge ist dein Kick. 🔥

Jetzt anhören, speichern & teilen – und dann: einfach posten. 😉

🎧 Viele Views – aber keine Ticketverkäufe? Dann kennst du dieses Gefühl: Du siehst, wie deine Clips auf Instagram & TikTok durch die Decke gehen… und trotzdem bleibt der Ticketshop still. 😩

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph & Yannic über einen Praxisfall, der aktuell extrem viele Artists betrifft: Reichweite ist nicht gleich Umsatz.
Denn oft liegt’s nicht an der Musik – sondern am Weg zum Kauf. Und der ist bei vielen schlicht zu kompliziert. 🧩

Du bekommst klare, umsetzbare Learnings:
✅ Warum „ein Link in die Bio“ kein Spruch ist, sondern eine Regel
✅ Weshalb zu viele Aktionen/Rabatte im Ticketshop Leute vom Kauf abbringen
✅ Wie stark jeder zusätzliche Klick deine Conversion killt
✅ Warum deine Website auf dem Handy „flutschen“ muss
✅ Und was du machst, wenn du mehrere Ticketanbieter nutzt

Wenn du 2026 Shows spielst und endlich willst, dass aus Aufmerksamkeit echte Ticketkäufe werden: Hör rein. 🚀🎟️

Links in Instagram Reels – das klingt erstmal wie der heilige Gral für Artists, Releases und Ticketverkäufe 🔥🔗 Aber Christoph und Yannic schauen genauer hin: Was wurde wirklich ausgerollt, wie funktioniert das Ganze – und warum sind viele gerade umsonst hyped? 😅

In dieser Folge erfährst du, warum das „Link-Feature“ aktuell nur über die Edits App funktioniert und du damit nur innerhalb von Instagram verlinken kannst (z.B. auf andere Reels oder Accounts). Externe Links? Fehlanzeige – zumindest Stand jetzt. 😬

Dazu gibt’s eine der wichtigsten Instagram-Erkenntnisse für 2026: Likes verlieren weiter an Gewicht, während Watchtime und Shares immer stärker die Reichweite bestimmen. Wenn du Inhalte machst, die Leute wirklich teilen (weil sie emotional treffen oder relatable sind), gewinnst du. ✅

Und zum Schluss wird’s futuristisch: KI-Content wird immer realistischer – und selbst Plattformen könnten bald Probleme haben zu erkennen, was „echt“ ist. 🤖

🎙️ Viel Spaß beim Hören – und schau unbedingt auch beim Video vorbei!

Wie entstehen Videos, die nicht nur gut aussehen – sondern regelmäßig Hunderttausende bis Millionen Menschen erreichen? 🎥🔥
In dieser Nerd-Talk-Folge vom Künstlermarketing Podcast packen Christoph und Yannic ihren kompletten Tool-Stack aus – inklusive echter Workflow-Details, die sonst kaum jemand so transparent erklärt.

Yannic zeigt, warum bei ihnen trotz Kosten die Adobe-Welt (Premiere Pro & Co.) im Zentrum steht: Teamprojekte, Cloud-Sync, klare Rollenverteilung und Zusammenarbeit mit Freelancern, die Untertitel und Grobschnitt vorbereiten. Das spart Zeit, reduziert Chaos und macht den Schnitt planbar. ✅

Dazu bekommt ihr den Prozess einmal komplett:
Feinschliff & Rendern am Arbeitsplatz, Ablage & Struktur in Dropbox, Projektübersicht und Aufgabenverteilung über Asana – plus ein Transkript-Tool, das sogar Schweizerdeutsch zuverlässig versteht. 🇨🇭✨

Und ganz wichtig: Es geht nicht darum, das „teuerste Tool“ zu nutzen – sondern das Tool, das dich ins Posten bringt. Ob Premiere, CapCut oder Canva: Wenn du weißt, was du tust, wird der Output gut. 🚀

Kurz vor Weihnachten – und plötzlich passiert das, was man nicht planen kann: Ein fast 10 Minuten langes Video geht komplett durch die Decke. 🎄🚀 Obwohl Instagram ab 3 Minuten quasi schon „Bitte kürzen!“ schreit, explodiert das Ding mit zigtausenden Likes und tausenden Shares. Warum? Weil’s nicht um Hacks geht. Sondern um das, was Social Media eigentlich sein sollte: Menschen, Gefühle, echte Geschichten. ❤️

Christoph und Yannic sprechen über ein Video von Chris Tall, das vielen Zuschauern genau im richtigen Moment geholfen hat – inklusive „Du bist nicht alleine“-Message, die richtig reinknallt. 🫶
Und dann kommt die Story von einer Weihnachtsfeier, die zeigt, was Content im besten Fall bewirken kann: Wenn ein Zuschauer danach sagt, er fühlt sich „frei“ – dann weißt du, warum du diesen Job machst. Gänsehaut pur. 🥲

Diese Folge ist perfekt für alle Creator, Künstler und Marketer, die sich fragen: Muss ich wirklich immer für den Algorithmus produzieren? Spoiler: Nicht, wenn du etwas zu sagen hast.

🎧 Frohes neues Jahr! In der ersten Folge 2026 vom Künstlermarketing Podcast nehmen Christoph und Yannic zwei Instagram-Änderungen auseinander, die für Creator, Künstler, Comedians und Musiker richtig spannend werden könnten. 🚀

💡 Autoplay in Reels: Instagram scrollt automatisch weiter – du musst nicht mal mehr wischen. Klingt bequem… aber was bedeutet das für Creator? Wenn Reels nicht mehr doppelt abspielen, könnte das die Watchtime verändern und damit auch Reichweite & Performance.

🔥 Early Access Reels: Ein Feature, das mit FOMO spielt. Reels sind zuerst nur für Follower sichtbar – alle anderen sehen den Content ausgegraut und müssen entweder folgen oder 24 Stunden warten. Für viele könnte das ein smarter Hebel sein, um Follower gezielt aufzubauen.

Außerdem sprechen die beiden über Content-Trends in der Comedy-Bubble:
Was bringt 2026 mehr Wirkung – geskriptete Bits, echte Versprecher oder Crowdwork (Interaktion mit dem Publikum)? 🎤😂

Wenn du Instagram nicht nur „bespielen“, sondern strategisch nutzen willst, ist diese Folge dein perfekter Start ins Jahr. ✅

Was für ein Jahr! 🎙️✨ In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast schauen Christoph und Yannic zurück: Wie ist der Podcast nach der Pause wieder gestartet – und warum fühlt es sich plötzlich so an, als würde das Ganze „richtig“ laufen?

Es geht um diese Momente, die man nicht planen kann: Wenn Hörer:innen Spotify Wrapped posten und euch als #1 Podcast feiern 🥹🔥 – oder wenn plötzlich Leute (und sogar Künstler!) ganz selbstverständlich sagen: „Klar, ich hör jede Folge.“ Das ist nicht nur nett fürs Ego, sondern zeigt: Content wirkt, wenn er ehrlich ist.

Christoph und Yannic sprechen außerdem darüber, warum sie nie dem klassischen „Du brauchst unbedingt einen Call to Action“-Druck gefolgt sind – und weshalb gerade dieses subtile Marketing oft der Grund ist, warum Menschen Vertrauen fassen und am Ende wirklich schreiben. 📩🎯

Dazu: Warum Reichweite nicht automatisch Erfolg bedeutet, wie aus den „richtigen“ Hörer:innen echte Kund:innen werden – und warum persönliche Folgen manchmal stärker konvertieren als reines Fachwissen.

Und dann natürlich der Ausblick auf 2026: On-Location-Podcasts mit Kamera, Stick und Mikro – damit ihr noch näher dran seid. 😄🎥
Reinhören lohnt sich, wenn du als Künstler:in smart wachsen willst – ohne dich zu verkaufen. 🚀

Wie bringst du Menschen dazu, pünktlich um 11:00 Uhr vorm Laptop zu sitzen – und Tickets wegzukaufen? 🎟️⚡

Christoph und Yannic nehmen dich Backstage mit: vom ersten „Da kommt was…“ bis zum Rekord-VVK. Du lernst, wie du mit wärmenden E-Mails (Storytelling, Bühne erklären, Moderator vorstellen, FAQ-Mail), echter Verknappung und smartem Timing (Provider-Delays beachten!) Nachfrage aufbaust. Dazu echte Zahlen: 463 Eintragungen, 200+ Tickets in 60 Minuten, 54-Sekunden-Sellout im Vorjahr und Dauerkarten-Deal (99€), der in 30 Minuten vergriffen war.
On top: Conversion-Quick-Wins – warum Linktree Verkäufe kostet, wieso direkte Ticketlinks Pflicht sind und wie Segmente im Newsletter nach dem Kauf automatisch auf Merch statt Tickets weitergeleitet werden. Plus eine spontane 10% Aktion für die Bremen-Dauerkarte 🎁
Wenn du Shows spielst, Touren planst oder Events promotest: Diese Episode ist dein Praxis-Fahrplan – keine Theorie, nur Dinge, die heute Tickets bewegen. Abonnieren, Notizen machen, umsetzen. 🚀

10% mit dem Code KMPODCAST bis zum 31.12.2025 beim Kauf einer Dauerkarte für die Comedy Clubs 2026 im Boulevardtheater Bremen:➡️ https://clubshows.ticket.io

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Die Vorweihnachtszeit sollte sich nach Lichterglanz, Plätzchenduft und Ruhe anfühlen – und nicht nach Dauerstress, Deadlines und Doomscrolling. 🎄📱 In dieser Folge vom Künstler Marketing Podcast sprechen Christoph und Yannic ganz offen darüber, wie sie selbst versuchen, aus dem Autopilot auszusteigen und die Adventszeit wieder bewusst zu erleben.

Christoph erzählt von seinem Vorsatz, dieses Jahr wirklich zu dekorieren, den Weihnachtsbaum anzumachen und sich Zeit für echte Momente zu nehmen – statt nur Zeit „totzuscrollen“. Dazu gibt’s Geschichten aus seinem Comedy Club: Was passiert, wenn Menschen einfach mal zwei Stunden ohne Handy nur Kunst und Live-Comedy erleben? (Spoiler: Sie kommen komplett runter. ✨)

Natürlich bleibt das Business nicht außen vor: Die beiden erklären, warum deine Reichweite im Dezember oft einbricht, wie Werbeanzeigen und begrenzte Slots im Algorithmus deine Posts verdrängen und wieso du trotzdem entspannt bleiben darfst. Gerade für Künstlerinnen, Creator, Musikerinnen und kreative Selbstständige gibt’s wertvolle Einordnung zwischen Black Week, Weihnachtskampagnen und mentaler Gesundheit.

Wenn du Social Media liebst, aber die ständige Reizüberflutung satt hast – und wissen willst, wie du gleichzeitig deine Sichtbarkeit als Künstler*in hältst – dann ist diese Folge genau das Richtige für dich. Kopfhörer auf, Handy bewusst zur Seite legen und mit Christoph und Yannic in eine bewusstere Adventszeit starten. ❤️

Spotify Wrapped time! 🎧 Christoph & Yannic packen ihre 2025er Stats aus – live, ehrlich und mit reichlich Überraschungen: 31.324 vs. 4.477 Streaming-Minuten, 100+ Genres von Deutsch-Pop über Smooth Jazz bis Schlager, dazu ein „musikalisches Alter“, das für Lacher sorgt .

Wir sprechen über unsere Top-Songs (u. a. Sophia, Robbie Williams, Kontra K), Alben (Shirin David, Florian Künstler, Gregor Meyle, AC/DC) und Podcast-Favoriten (Künstlermarketing Podcast, Lanz & Precht, Bratwurst & Baklava, OMR, Hotel Matze).
Im Marketing-Deep-Dive zeigen wir, warum Wrapped ein viraler Social-Media-Booster ist – perfekt für Artists, Labels & Creator: Story-Templates, Sharing-Mechaniken, FOMO, Community-Loops. Plus: Quick-Wins, wie du den Hype für Reichweite, Newsletter-Growth & Playlist-Saves nutzt.
Sag uns dein Musikalter & deine Top 5 – wir picken Highlights für die nächste Folge!
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Fernsehquote vs. Social Media – was zählt heute wirklich? 🎯 In Folge 104 sprechen Christoph und Yannic darüber, warum Comedy-Shows im linearen TV oft hinter den Erwartungen bleiben und wie tägliche Short-Form-Clips auf Instagram & TikTok Reichweiten und Verkäufe pushen.

Wir teilen Erfahrungen aus Produktionen mit öffentlich-rechtlichen und privaten Sendern, sprechen über 25–30 Mio Monatsreichweite (teilweise 130 Mio in 90 Tagen), über Messprobleme der GfK, intransparente Streamingzahlen – und warum Social Media die Nase vorne hat, wenn’s um Conversion in Tickets, Streams & loyale Fans geht.
Außerdem: Sehgewohnheiten im Wandel (Receiver? Fehlanzeige!), die Rolle von Watchtime & Algorithmus und was TV-Sender jetzt lernen müssen, um relevant zu bleiben.
Deine Meinung ist gefragt: TV, Streaming oder nur noch Reels? Schreib uns! 💬
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Reels, TikToks, Shorts – unser Alltag besteht aus kurzen Clips. Doch was passiert, wenn 90 % des Internettraffics bald nur noch aus Shortform Content besteht? In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic schonungslos offen darüber, wie sehr uns das beeinflusst – als Menschen und als Künstler:innen. 🎭📱

Die beiden erzählen, wie sie selbst immer wieder „nur kurz“ zum Handy greifen, im Reels-Strudel landen und plötzlich zwei Stunden Lebenszeit weg sind. Sie reden über Social-Media-Sucht, Algorithmen, die unsere Stimmung verstärken, und die Frage, ob wir uns überhaupt noch langweilen können.

Gleichzeitig zeigen Christoph und Yannic die andere Seite: Warum Shortform Content für Comedians und Musiker ein riesiger Hebel ist, warum ein einziges gutes Reel manchmal mehr Menschen erreicht als eine TV-Show, und wie man kurze Clips nutzen kann, ohne sich komplett zu verlieren.

Besonders intensiv wird es, als Yannic von seiner Krankheit mit über 40 Grad Fieber erzählt – und der Erkenntnis, dass die Welt sich einfach weiterdreht, obwohl das Handy mal eine Woche lang beiseite liegt. Handy-Detox, Aufmerksamkeitsspanne, TV vs. Social Media, Musik-Snippets und die Frage: Wie wollen wir in Zukunft Content konsumieren – und erschaffen?

Wenn du Künstler:in, Comedian, Musiker:in oder einfach Social-Media-Junkie bist, ist diese Folge genau dein Reality-Check mit Mehrwert. Hör rein, reflektier mit – und vielleicht legst du danach das Handy für eine Weile weg. 😉✨

„Einfach eine Schablone drüber und fertig?“ – Nein. In Folge 101 zerlegen Christoph und Yannic den Mythos vom Copy-Paste-Erfolg im Künstlermarketing. Du erfährst, warum individuelle Strategien immer schlagen, wie 16 unterschiedliche Untertitel-Stile gezielt Aufmerksamkeit steuern und weshalb KI-Captions oft mehr Chaos als Klarheit bringen. Wir sprechen über Lesbarkeit, kognitive Last, psychologisch geführtes Storytelling und den feinen Unterschied zwischen Comedy-Cuts und Musik-Edits. Außerdem: Wann Untertitel bewusst weggelassen werden (ja, das kann performen!), warum Daily Output wichtiger ist als Perfektion – und wie du deine eigenen Bausteine zu einem funktionierenden System kombinierst.

Ideal für Künstler:innen, Manager:innen und Creator, die echte Praxis suchen statt leere Rezepte. Drück Play, hol dir klare Regeln, konkrete Beispiele und sofort umsetzbare Ideen. 🚀🎧

100 Folgen – und wir sind noch lange nicht fertig! 🎉 In dieser Jubiläumsepisode blicken Christoph und Yannic auf drei Jahre Künstlermarketing zurück: vom spontanen Fast-Live-Recording im Metropoltheater Bremen (ja, wir haben die Mikros vergessen 😅) über die ersten täglichen Videos bis hin zu ausverkauften Arenen und einem unvergesslichen Abend im Volksparkstadion.

Wir reden offen über das, was uns groß gemacht hat: radikale Ehrlichkeit ohne Agentur-Buzzwords, konsequentes Testen, klare Formate (hello, Untertitel-Stile 👋) und ein Team, das Remote funktioniert, weil Vertrauen vor Prozessen kommt. Außerdem erfährst du, wie aus einer Idee innerhalb der Künstlermarketing GmbH von Christoph zusätzlich die gemeinsame Fancontent GmbH wurde, warum kopiert zu werden manchmal das beste Kompliment ist und wieso Bauchgefühl oft die Entscheidung rettet, wenn Daten fehlen.

Perfekt für Künstler:innen, Manager:innen und Creator, die echte Praxis wollen – keine Theorie. Drück auf Play, feier mit uns die #100 und nimm dir Taktiken mit, die du heute noch anwenden kannst. 🚀