Der Künstlermarketing Podcast – Details, episodes & analysis

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Der Künstlermarketing Podcast

Christoph Becker und Yannic Lühmann

Arts

Frequency: 1 episode/14d. Total Eps: 141

Herzlich willkommen beim neuen Künstlermarketing Podcast mit Christoph Becker und Yannic Lühmann. Hier trifft Social Media auf erfolgreiche Strategien und echte Insights auf wahre Geschichten. Wir geben euch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen der Showbranche und in unsere tägliche Arbeit, mit der wir bereits weit über eine Milliarde Impressions für unsere Künstler generiert haben und mit der wir die Hallen unserer Künstler immer wieder voll machen. Für alle, die die Bühne lieben. Ready? Los geht’s!

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#141 Was OnlyFans-Agenturen über Instagram verstanden haben

Season 2 · Episode 141

Saturday, August 29, 2026 • Duration 12:42

Was können Künstler ausgerechnet von einer OnlyFans-Agentur über Instagram, TikTok und den Algorithmus lernen? Ziemlich viel – zumindest wenn man sich die Marketingmechanismen dahinter anschaut. 😅

Christoph und Yannic sprechen in dieser Folge über eine Doku, in der eine ungewöhnliche Social-Media-Strategie gezeigt wird: Eine reale Creatorin wird mithilfe von KI in unterschiedliche Charaktere und Zielgruppenwelten übertragen. Statt all diese Inhalte über einen einzigen Account auszuspielen, bekommt jede Positionierung ihren eigenen Social-Media-Kanal.

Und genau da wird es für Künstler spannend. 👀

Denn der Algorithmus muss ständig verstehen: Worum geht es auf diesem Account – und wem soll ich die Inhalte zeigen?

Wer heute Comedy postet, morgen Podcast-Clips, übermorgen Musik und danach private Lifestyle-Inhalte, gibt Instagram und TikTok deutlich mehr Signale, die eingeordnet werden müssen. Das muss nicht automatisch schlecht sein. Wer aber möglichst schnell eine klare Zielgruppe erreichen und beispielsweise Tickets verkaufen möchte, kann von einer deutlich fokussierteren Content-Strategie profitieren.

Christoph und Yannic sprechen deshalb unter anderem darüber:

warum klare Positionierung dem Algorithmus hilft
wann mehrere Accounts sinnvoll sein können
warum ein zweiter Account auch schnell zur Karteileiche wird
weshalb Live-Snippets für Künstler mit Ticketverkauf so relevant sind
wie unterschiedliche Content-Formate die Zielgruppenansprache verwässern können
warum die richtige Strategie immer vom jeweiligen Künstler abhängt
was sich aus der Multi-Account-Strategie auf das Künstlerbusiness übertragen lässt

Außerdem geht es um KI-generierte Models und eine problematische Seite der gezeigten Strategie: Einige Accounts arbeiteten mit rassistischen und bewusst provokanten Inhalten, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Das wird in der Folge ausdrücklich nicht als empfehlenswerte Marketingstrategie dargestellt. Spannend ist vielmehr, wie konsequent Zielgruppen, Content und einzelne Accounts voneinander getrennt wurden.

Die entscheidende Frage lautet am Ende also nicht automatisch: Brauche ich fünf Accounts?

Sondern: Wie klar versteht der Algorithmus eigentlich, wofür mein Account steht und welche Menschen ich erreichen möchte? 🎯

Wenn du als Künstler, Comedian oder Musiker Social Media strategischer nutzen, deine Reichweite gezielter aufbauen und mehr Menschen für deine Shows erreichen willst, solltest du diese Folge nicht verpassen. 🚀

Hier der Link zur im Podcast besprochenen Doku ➡️ https://youtu.be/RMv494zkvPE

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#140 Der größte Fehler von Künstlern auf Social Media

Season 2 · Episode 140

Saturday, August 22, 2026 • Duration 20:21

Diese Folge vom Künstlermarketing Podcast wird laut, ehrlich und ziemlich direkt. 🎙️🔥 Christoph und Yannic sprechen über einen der größten Denkfehler, den viele Künstler, Comedians und Kreative auf Social Media machen: Sie sehen erfolgreiche Accounts, erkennen „Die posten jeden Tag“ – und glauben, damit wäre der Code geknackt.

Aber tägliches Posten ist nicht automatisch gutes Marketing.

Wenn Reels schlecht geschnitten sind, mitten in einer Nummer anfangen, ohne Kontext enden oder mit lieblosen Untertiteln hochgeladen werden, entsteht kein professioneller Eindruck. Im schlimmsten Fall schadet der Content sogar der eigenen Marke. Statt Menschen für die Show zu begeistern, fragen sich Zuschauer eher: „Will ich da wirklich hin?“

Christoph und Yannic sprechen darüber, warum Social Media nicht nur Frequenz braucht, sondern Auswahl, Gefühl, Handwerk und Respekt vor der eigenen Kunst. Besonders spannend wird es beim Thema Crowdwork: Was live mit Kontext funktioniert, kann auf Social Media komplett falsch wirken, wenn die Auflösung fehlt oder ein Clip aus dem Zusammenhang gerissen wird.

Außerdem geht es um die Frage, warum erfolgreiche Künstler nicht einfach „irgendwas“ hochladen, sondern ihre besten Momente suchen, verstehen und so schneiden, dass sie auch online funktionieren. Gute Clips entstehen nicht zufällig. Dahinter stecken Analyse, Erfahrung, Kreativität und sehr viel Zeit.

Eine Folge für alle Künstler, Comedians, Musiker, Kreativen und Veranstalter, die Social Media nicht nur als Pflichtaufgabe sehen, sondern als echte Bühne. 🚀

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#139 Instagram Plus für 2,99€: Lohnt sich das neue Abo für Künstler?

Season 2 · Episode 139

Saturday, August 15, 2026 • Duration 19:46

Instagram will noch ein bisschen mehr von eurem Geld – aber bekommt ihr dafür auch wirklich etwas, das euch als Künstler, Musiker oder Creator weiterbringt? 👀📱

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen Christoph und Yannic Instagram Plus unter die Lupe. Das diskutierte Abo kostet 2,99 € im Monat und bringt eine ganze Reihe zusätzlicher Funktionen mit. Die entscheidende Frage ist nur: Sind diese Features tatsächlich hilfreich oder einfach nur nette Spielereien?

Unter anderem sprechen die beiden über neue Möglichkeiten zur optischen Anpassung der Instagram-App, zusätzliche Schriften für Stories und das direkte Hochladen von Inhalten in die Highlights. Klingt nett – aber rechtfertigt das schon ein monatliches Abo? 😅

Spannender wird es bei den erweiterten Story-Analytics. Laut den besprochenen Funktionen soll nicht nur sichtbar sein, wer eine Story angeschaut hat, sondern sogar wann. Christoph und Yannic diskutieren deshalb auch die weniger charmante Seite dieser zusätzlichen Transparenz: Instagram Plus könnte das persönliche „Stalker-Level“ noch einmal ordentlich erhöhen. 👀

Für Künstler und Creator besonders interessant sind die verlängerten Stories. Statt nach 24 Stunden können Inhalte bis zu 48 Stunden sichtbar bleiben. Das könnte beispielsweise bei Tourankündigungen, Aktionen oder bezahlten Kooperationen spannend werden. Denn wenn Werbung länger sichtbar bleibt, stellt sich automatisch die Frage, ob sich dadurch auch Kooperationsangebote anders kalkulieren lassen. 💸

Außerdem geht es um eine mögliche stärkere Priorisierung bestimmter Stories und die Frage, ob zahlende Nutzer langfristig vielleicht algorithmische Vorteile bekommen könnten. Wichtig: Genau dafür konnten Christoph und Yannic keine bestätigten Informationen finden.

Auch mögliche Optionen zur gezielteren Ausspielung an bestimmte Zielgruppen werden diskutiert – inklusive der Frage, was davon in Deutschland beziehungsweise der EU überhaupt umgesetzt werden könnte.

Das Fazit fällt aktuell eher nüchtern aus: Einige Funktionen könnten für Creator interessant werden, vieles fühlt sich momentan aber eher nach „nice to have“ als nach echtem Marketing-Vorteil an.

#138 Content geklaut? Instagram schickt jetzt alle zum Original

Season 2 · Episode 138

Saturday, August 8, 2026 • Duration 10:43

Instagram überrascht Künstler und Content Creator mit einer neuen Funktion, die tatsächlich sinnvoll sein könnte. 😮 Die Plattform erkennt offenbar automatisch, wenn ein bereits veröffentlichtes Reel von einem anderen Account erneut hochgeladen wurde – und verweist direkt auf den ursprünglichen Beitrag.

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts sprechen Christoph und Yannic darüber, was diese Änderung für Künstler, Creator, Fan-Seiten und klassische Repost-Accounts bedeutet.

Auslöser war eine Beobachtung aus der täglichen Arbeit: Bei einem erneut veröffentlichten Video zeigte Instagram plötzlich einen Hinweis auf das Original an. Mit einem Klick gelangte man direkt zum ursprünglichen Reel und zum Account des Künstlers. Auch bei einem Beitrag auf dem Fan-Content-Account ließ sich die Funktion anhand eines Reels von Amiri nachvollziehen. 🔗

Für Künstler bietet das klare Vorteile: Ihre Inhalte werden ihnen sichtbar zugeordnet, Zuschauer finden leichter zum Original und Accounts können nicht mehr ganz so unbemerkt mit fremden Videos Reichweite oder Einnahmen generieren. Gerade auf Plattformen wie TikTok und Instagram werden erfolgreiche Clips häufig heruntergeladen und ohne eigene kreative Leistung erneut veröffentlicht.

Doch die neue Funktion hat auch eine mögliche Kehrseite. Repost- und Fan-Accounts haben Künstlern bisher teilweise Millionen zusätzlicher Aufrufe gebracht. Werden kopierte Beiträge künftig weniger stark ausgespielt, könnte dadurch auch ein Teil dieser kostenlosen Verbreitung wegfallen. 📉

Christoph und Yannic diskutieren deshalb unter anderem:

Wie zuverlässig erkennt Instagram das Original?

Werden kopierte Reels tatsächlich in der Reichweite eingeschränkt?

Gewinnen Künstler mehr Kontrolle über ihre Inhalte?

Verlieren sie gleichzeitig wertvolle zusätzliche Sichtbarkeit?

Was bedeutet die Änderung für Fan-Seiten und Repost-Accounts?

Und wird die Funktion bald flächendeckend ausgerollt?

#137 Wir schalten keine Werbung. Und genau deshalb wachsen wir.

Season 2 · Episode 137

Saturday, August 1, 2026 • Duration 09:01

Wie gewinnt man regelmäßig neue Künstlerkunden, ohne Geld in Google Ads, Facebook Ads oder andere Werbekampagnen zu stecken? Genau diese Frage bekommen Christoph und Yannic immer wieder gestellt. Die ehrliche Antwort: Sie schalten überhaupt keine bezahlte Werbung. 🤯

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts erklären die beiden, warum ihre Kundengewinnung fast vollständig über Mundpropaganda, sichtbare Ergebnisse und persönliche Empfehlungen funktioniert. Die Social-Media-Inhalte, die für Künstlerinnen, Künstler und Projekte produziert werden, verbreiten sich innerhalb der Branche. Auch wenn dabei nicht immer der Name der Agentur eingeblendet wird, erkennen viele Menschen den Stil, die Qualität und den Wiedererkennungswert der Arbeit.

Denn die Künstlerbranche spricht miteinander. Gute Erfahrungen werden geteilt, Kontakte werden weitergegeben und erfolgreiche Projekte sorgen automatisch für Aufmerksamkeit. Genau deshalb sind zufriedene Kunden für Christoph und Yannic die stärkste Form von Marketing. 🚀

Neu hinzugekommen ist ein konkretes Empfehlungsmodell: Vermittelt ein Kunde erfolgreich einen neuen Künstler oder ein passendes Projekt, erhält er 200 € pro Monat – und zwar so lange, wie der vermittelte Kunde bei der Agentur bleibt. Bei einer Zusammenarbeit über zwölf Monate können dadurch 2.400 € entstehen. Wer mehrere passende Kontakte vermittelt, kann entsprechend mehrfach profitieren. 💸

Christoph und Yannic sprechen außerdem über ein Musical-Projekt, das durch eine persönliche Empfehlung von Torsten Bär zustande kam. Das Projekt benötigte kurzfristig professionellen Social-Media-Content und konnte durch die Zusammenarbeit schnell sichtbare Ergebnisse beim Ticketverkauf erzielen.

Die Folge zeigt aber auch: Mundpropaganda funktioniert nur, wenn die Leistung stimmt. Niemand empfiehlt eine Agentur weiter, die schlechte Arbeit abliefert. Qualität, Verlässlichkeit, ein unverwechselbarer Stil und langfristige Kundenbeziehungen sind deshalb wichtiger als der nächste aufwendige Werbefunnel.

Eine ehrliche und unterhaltsame Folge über Kundengewinnung ohne Ads, Empfehlungsmarketing in der Künstlerbranche und die vielleicht wirkungsvollste Werbung überhaupt: richtig gute Arbeit. 🎙️

#136 Crowdwork-Hype auf Instagram: Chance oder gefährlicher Trend?

Season 2 · Episode 136

Saturday, July 25, 2026 • Duration 16:51

Crowdwork dominiert aktuell viele Comedy-Feeds. Wer sich ein paar erfolgreiche Clips anschaut, bekommt vom Algorithmus schnell den Eindruck vermittelt: Alle machen Crowdwork – und nur Crowdwork bringt noch Reichweite. Doch stimmt das wirklich? 🎤

Christoph und Yannic sprechen in dieser Folge darüber, warum Künstler nicht automatisch jedem Social-Media-Trend folgen sollten. Crowdwork kann unglaublich unterhaltsam sein, starke Reels produzieren und die Verbindung zwischen Künstler und Publikum intensivieren. Dafür muss es jedoch zur eigenen Persönlichkeit, zur Show und zum Humor passen.

Denn gutes Crowdwork bedeutet weit mehr, als einer Person in der ersten Reihe eine Frage zu stellen. Es braucht Timing, Menschenkenntnis, Empathie und die Fähigkeit, eine Situation auch dann charmant aufzulösen, wenn die Antwort nicht wie erwartet ausfällt.

Problematisch wird es, wenn Künstler ihr Publikum von oben herab behandeln, einzelne Zuschauer bloßstellen oder eine Beleidigung als Pointe verkaufen. Was auf der Bühne bereits unangenehm wirkt, kann durch einen veröffentlichten Clip noch deutlich größere Auswirkungen auf die eigene Marke haben.

Die beiden erklären außerdem, warum Crowdwork keinesfalls die einzige Möglichkeit ist, abwechslungsreichen Comedy-Content zu produzieren. Geskriptete Stand-up-Ausschnitte, aktuelle Themen oder eigens für eine Stadt entwickelte Gags können ebenfalls hervorragend funktionieren und regelmäßig neues Videomaterial liefern.

Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Social Media ist eine Plattform, auf der du deine Kunst verteilst – keine Plattform, die dir vorschreiben sollte, welche Kunst du machen musst. 🚀

Funktionieren deine geskripteten Clips und entsprechen sie deinem Stil, musst du nicht plötzlich Crowdwork machen. Bist du dagegen stark im direkten Austausch mit dem Publikum, darf genau das ein wichtiger Teil deiner Marke werden.

Hör auf dein Bauchgefühl, beobachte deine Ergebnisse und zeige das, was dich wirklich auszeichnet. Denn langfristig verkauft nicht der größte Hype die Tickets, sondern eine glaubwürdige künstlerische Persönlichkeit. 🔥

#135 Reichweite & Tickets fast verdoppelt – mitten im Sommerloch

Season 2 · Episode 135

Saturday, July 18, 2026 • Duration 15:05

Sommerloch, Ferienzeit und 40 Grad – da lohnt sich Marketing doch sowieso nicht, oder? ☀️ Ganz im Gegenteil! In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts zeigen Christoph und Yannic, warum der Sommer für Künstlerinnen und Künstler sogar eine besonders spannende Chance sein kann.

Aufgenommen wird dieses Mal in einer komplett neuen Umgebung: Das Team ist mit dem Büro umgezogen. Noch stehen Kartons herum, die Kameras müssen improvisiert aufgestellt werden und das geplante Podcast-Studio befindet sich mitten im Aufbau. Aber genau wie beim Marketing gilt: Man arbeitet mit dem, was gerade da ist – und macht das Beste daraus. 🎙️📦

Im Mittelpunkt der Folge steht ein aktuelles Beispiel aus der Zusammenarbeit mit einem neu gestarteten Künstler. Trotz Hochsommer, Ferienzeit, großer Hitze und Fußball-WM konnte dessen Instagram-Reichweite schon innerhalb des ersten Monats fast verdoppelt werden. Noch beeindruckender: Auch die Ticketverkäufe haben sich nahezu verdoppelt. 📈🎟️

Christoph und Yannic sprechen darüber, weshalb das bekannte Sommerloch vermutlich noch aus klassischen Fernsehzeiten stammt. Damals waren die Menschen im Urlaub tatsächlich schwerer erreichbar. Heute begleitet das Smartphone die meisten Menschen überallhin – an den Strand, ins Hotel, zum Flughafen und auf die heimische Terrasse.

Dadurch entstehen für Künstler neue Möglichkeiten: Menschen konsumieren weiterhin Reels, TikToks, YouTube-Videos und andere mobile Inhalte. Entscheidend ist, dass Künstler sichtbar bleiben, regelmäßig guten Content veröffentlichen und den Weg vom Beitrag bis zum Ticketkauf möglichst einfach gestalten.

Außerdem geht es um das organische Wachstum des Künstlermarketing Podcasts, Weiterempfehlungen innerhalb der Branche und ein spontan aufgenommenes Video über das mobile Podcast-Setup, das inzwischen mehr als 11.000 Aufrufe erreicht hat. Christoph und Yannic diskutieren auch, wann kleine YouTube-Werbebudgets sinnvoll sein können – und wann eine durchdachte Marketingstrategie deutlich mehr bringt.

Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Reichweite entwickelt sich nicht jeden Tag gleichmäßig. Einzelne schwächere Tage bedeuten nicht automatisch, dass der Algorithmus einen Account nicht mehr mag. Entscheidend sind gute Inhalte, Geduld, eine klare Strategie und die Bereitschaft, auch dann weiterzumachen, wenn andere gerade Pause machen. 🚀

#134 Ein virales Video reicht heute nicht mehr aus für volle Shows

Season 2 · Episode 134

Saturday, July 11, 2026 • Duration 13:54

Aber was passiert danach?

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Denkfehler, den viele Künstler machen: Sie sehen einen einzelnen Peak im Ticketverkauf nach einem Live-Video und hoffen, dass genau so Social Media funktioniert. Doch echte Sichtbarkeit entsteht nicht durch Glückstreffer, sondern durch Wiederholung.

Die beiden erklären, warum ein einzelner Clip selten reicht, um Menschen direkt zum Ticketkauf zu bewegen. Viele Zuschauer müssen dich erst mehrfach sehen, dich kennenlernen, deinen Humor, deine Musik oder deine Kunst verstehen – und irgendwann trifft genau ein Clip mitten ins Herz. Erst dann entsteht oft der Impuls: Spielt die Person eigentlich bei mir in der Nähe?

Außerdem geht es um Konstanz, Content-Frequenz, Plateaus, Algorithmus-Lernen und die gefährliche Versuchung, nach ein paar schwächeren Videos wieder aufzuhören. Denn gerade dann beginnt Social Media oft erst richtig zu wirken.

Eine Folge für alle Künstler, Comedians, Musiker und Bühnenmenschen, die nicht nur einzelne Ticket-Peaks wollen, sondern langfristig mehr Sichtbarkeit, mehr Vertrauen und mehr verkaufte Tickets. 🚀

Zusammengefasst:
Sichtbarkeit entsteht durch Wiederholung – nicht durch Glückstreffer.

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#133 Test-Reels erklärt: Der Instagram Hack für Künstler?

Season 2 · Episode 133

Saturday, July 4, 2026 • Duration 12:33

🚀 In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast geht es um ein Instagram-Feature, das viele zwar kennen, aber längst nicht konsequent nutzen: Test-Reels.

Christoph und Yannic sprechen darüber, was passiert, wenn man Test-Reels nicht nur „mal nebenbei“ hochlädt, sondern wirklich strategisch und intensiv testet. Yannic berichtet aus der Praxis mit Künstlerprofilen und erzählt, welche Learnings aus den letzten Wochen entstanden sind.

Dabei geht es um Fragen wie:
Wie funktionieren Test-Reels eigentlich genau? Warum werden sie nur an Nicht-Follower ausgespielt? Wie erkennt Instagram kopierte oder zu ähnliche Videos? Und was muss man an einem Reel verändern, damit es wieder eine echte Chance im Algorithmus bekommt?

Besonders spannend: Bei einigen Künstlern haben die Tests zu deutlich mehr Abonnenten geführt. Gleichzeitig wird aber auch klar, dass Test-Reels kein magischer Ein-Klick-Hack sind. Wer mehrere Test-Reels pro Tag hochlädt, muss auch mehrere Versionen schneiden, Captions schreiben, Uploads planen und die Performance auswerten.

In der Folge sprechen Christoph und Yannic über konkrete Ansätze wie neue Einstiege, andere Zoomfahrten, Texthooks, umgeschnittenes Bestandsmaterial und die richtige Frequenz. Außerdem geht es darum, wie Test-Reels helfen können, bevor ein Reel offiziell veröffentlicht wird – oder um Reichweitenverluste durch Pflicht-Postings und Promo-Content abzufedern.

🎧 Eine ehrliche, praktische und sehr wertvolle Folge für Musiker, Künstler und Creator, die Instagram nicht dem Zufall überlassen wollen.

👉 Teile gerne deine Erfahrungen mit Test-Reels in den Kommentaren!

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#132 Warum deine Comedy-Clips nicht viral gehen

Season 2 · Episode 132

Saturday, June 27, 2026 • Duration 18:41

Warum funktionieren manche Social-Media-Clips sofort – und andere lassen einen komplett ratlos zurück? 😅

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über ein Problem, das vor allem bei Comedy-Clips, Bühnenmaterial und Live-Ausschnitten immer wieder passiert: Der Clip beginnt mitten in der Story. Die Pointe ist vielleicht stark, der Moment eigentlich lustig – aber dem Publikum fehlt der Kontext. Und sobald Menschen auf Social Media zu viel nachdenken müssen, scrollen sie weiter.

Yannic erklärt, warum sogenannte Callbacks im Live-Kontext super funktionieren können, online aber oft neu gebaut werden müssen. Denn wer nur den späteren Bezug zeigt, ohne den ursprünglichen Moment mitzuerzählen, verliert viele Zuschauer:innen schon in den ersten Sekunden.

Außerdem geht es um Story Cutting: Wie schneidet man aus einem langen Bühnenmoment einen Clip, der trotzdem verständlich, schnell und emotional bleibt? Warum sind 3-Minuten-Videos nicht automatisch schlechter als 30-Sekunden-Clips? Und weshalb können zu lange Lacher oder Applausstellen sogar die Watchtime zerstören? 🎬

Christoph und Yannic sprechen sehr praxisnah darüber, wie unterschiedlich Live-Bühne und Social Media funktionieren. Auf der Bühne dürfen Wiederholungen, Pausen und lange Reaktionen Raum bekommen. Auf TikTok, Instagram Reels und YouTube Shorts muss die Taktung enger sein, ohne dass der Clip künstlich oder unauthentisch wirkt.

Eine Folge für alle Künstler:innen, Comedians, Musiker:innen, Agenturen und Content-Teams, die aus Live-Material bessere Clips machen wollen – mit mehr Verständnis, besserem Storytelling und deutlich mehr Chancen auf Reichweite. 🚀

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