Qui a dit que la rentrée devrait nécessairement marquer la fin des vacances ? A fortiori quand on est fan de séries et que des fictions comme Reef Break, Beecham House ou Grand Hôtel existent ! Vous l’aurez compris, pour la reco de la semaine, on prolonge votre été avec trois titres qui ne manqueront pas de vous faire rêver !

Reef Break – M6+

Sous le soleil australien, Reef Break nous plonge dans l'univers palpitant de Cat Chambers (Poppy Montgomery, FBI Portés Disparus), une ex-surfeuse professionnelle qui revient sur l’île de Reef pour témoigner contre l’homme qui a voulu la tuer quelques années plus tôt. Son séjour insulaire va finalement se prolonger lorsque ses talents impressionnants de voleuse et son instinct infaillible vont attirer l’attention du bureau du gouverneur qui va la recruter de manière officieuse pour résoudre des affaires délicates. Épaulée par l'inspecteur Wyatt Cole (Desmond Chiam) et son ex-mari, l'agent du FBI Jake Elliot (Ray Stevenson), Cat s’avère extrêmement douée pour ce nouveau métier auquel elle va prendre vite goût. Procédural classique mêlant action, drame et romance, chaque épisode de Reef Break se concentre sur une enquête en particulier, le tout sur fond de plages paradisiaques australiennes. Annulée au bout d’une saison de 13 épisodes faute d’audiences suffisantes, la série est à voir sur la plateforme de streaming M6+.

https://www.youtube.com/watch?v=vXAO2354duI [bs_show url="reef-break"] Beecham House – TF1+

Beecham House nous transporte en Inde, à Delhi, à la fin du XVIIIe siècle. John Beecham, incarné par Tom Bateman, un ancien soldat britannique de la Compagnie des Indes orientales, décide de laisser derrière lui son passé tumultueux et d'entamer une nouvelle vie. Il acquiert ainsi un magnifique palais, où il installe sa famille ainsi que toutes les personnes nécessaires au fonctionnement de la demeure. Mais dans une Inde politiquement bousculée, la maison Beecham va susciter de nombreuses jalousies, et le secret de John, le maître des lieux, risque fort d’être dévoilé, mettant ainsi en péril sa famille et l’équilibre qu’il cherche à maintenir coûte que coûte. Conçu comme un « Downton Abbey indien », Beecham House n’a malheureusement pas su combler les expectatives et malgré un cliffhanger astucieux, la série a été annulée à la fin de la première saison de 6 épisodes. 6 épisodes à retrouver désormais sur TF1+.

https://www.youtube.com/watch?v=Z3BzsI2pCnU [bs_show url="beecham-house"] Grand Hôtel – Disney+

Bienvenue au Grand Hôtel de Miami Beach ! Un établissement de renom qui permet à la famille Mendoza, les propriétaires, de vivre dans un faste absolu. Aussi, quelle n’est pas leur surprise lorsque les enfants Alicia (Denyse Tontz) et Javi (Bryan Craig) apprennent que leur père Santiago (Demián Bichir) a décidé de vendre l’hôtel sans leur en avoir parlé au préalable. Un affront qu’ils ont du mal à digérer, d’autant que l’affaire appartenait à l’origine à leur mère, désormais décédée, qui a toujours clamé haut été fort sa volonté de garder l’hôtel dans la famille. Des tensions vont donc éclater au sein du clan Mendoza, notamment entre les enfants et Gigi, leur belle-mère (jouée par Roselyn Sanchez) qui permettent de faire la lumière sur la vente très opaque de l’hôtel. Disponible sur Disney+, Grand Hôtel est le remake américain de la série espagnole à succès du même nom. Mais malgré des intrigues lorgnant clairement du côté du soap, des secrets ne demandant qu’à éclater et des guest de renom (Eva Longoria également productrice exécutive de la série ou encore Katey Sagal), la série n’a pas su trouver son public. ABC, la chaîne de diffusion américaine, a choisi de l’annuler au bout de 13 épisodes.

https://www.youtube.com/watch?v=QRyuFl5cRuc [bs_show url="grand-hotel"]

Trois séries, trois destinations de rêve pour continuer, même virtuellement, à être en vacances !

The Fall, série TV britannique disponible sur Netflix, suit la mission délicate de la Superintendant Stella Gibson, appelée à la rescousse pour passer en revue l’enquête sur le meurtre d’une notable de la ville menée par la police de Belfast. Mais lorsque la commissaire se retrouve, bien malgré elle, au cœur d’un jeu malsain du chat et de la souris avec le tueur en série, elle va se plonger corps et âme dans cette course contre-la-montre afin d’éviter que le nombre de victimes ne continue d’augmenter.

https://www.youtube.com/watch?v=dyFrBC1rAcg Gillian Anderson vs Jamie Dornan, un duel d’acteurs au sommet

Attention série addictive en vue ! Une fois que vous serez rentré dans l’univers génialement dérangeant de The Fall, vous ne pourrez plus en sortir. La série britannique créée par Allan Cubitt happe le téléspectateur grâce à sa traque lente, entêtante, entre les deux protagonistes pour ne le lâcher qu’à la fin des 17 épisodes qui composent la fiction intégrée au catalogue de Netflix. Un tour de force dû, sans nul doute, aux performances de Gillian Anderson (la célèbre Scully dans X-Files) qui, décidément, excelle dans les rôles de figure d’autorité intelligente, froide et magnétique et de Jamie Dornan qui explose dans le rôle d’un tueur en série calculateur et obsédé la nuit, et père de famille attentionné le jour. Deux personnalités brillantes et analytiques, portant une attention quasi maladive aux détails, que tout oppose. Pour autant, il ne manquerait que très peu de choses pour qu’ils se retrouvent dans le même camp. Et c’est justement cette compréhension toujours très juste de l’autre qui rend la chasse entre la Superintendant Stella Gibson et Paul Spector simplement fascinante. Un duo d’acteurs en très grande forme, transcendé par une réalisation toujours à la hauteur, avec des séquences très longues entrecoupées de mini-scènes marquantes, ressort redoutable pour intriguer, voire déstabiliser, le téléspectateur.

La troisième protagoniste de The Fall est la ville de Belfast en elle-même. Gibson a été missionnée de Londres pour auditer le travail de la police municipale, considéré comme insuffisant comme aime à le répéter la presse locale. Elle va se retrouver plongée dans une cité sans filtre, régit par des codes officieux connus uniquement des vrais Belfastois, où les trafiquants de drogue règlent leurs comptes directement avec les forces de l’ordre et les anciens criminels n’hésitent pas à faire leur propre justice. Un décalage qui ne semble pas perturber la Superintendant, d’apparence très chic, que l’on voit porter une arme pour sa propre défense sans ciller ou impressionner des fortes têtes venues en groupe l’importuner. Un ajustement qui a des répercussions visibles sur la manière de travailler de la policière qui doit composer avec moins de moyens financiers et des effectifs humains en baisse. Là encore, le personnage interprété par Gillian Anderson va jouer le jeu et intelligemment se plier aux règles. Et c’est l’adaptation constante de l’héroïne à cet environnement lourd, présent en filigrane tout au long de la fiction, qui parvient à donner une saveur scénaristique supplémentaire, bien prononcée sans jamais supprimer le goût de l’intrigue principale.

[bs_show url="the-fall"]

Série d’excellente facture à avaler sans culpabilité aucune, The Fall se décline en 17 épisodes égrenés sur trois saisons à visionner sur Netfix.

Une victime de meurtre qui enquête depuis l’au-delà sur son propre crime, une bande de copains prêts à commettre des larcins pour atteindre leur rêve et une héroïne atteinte du trouble du spectre autistique qui devient soudainement la reine de la fashion week : les séries mises à l’honneur dans cette nouvelle recommandation, à visionner sur betaseries.com/tag/paramount-plus, Disney+ et Netflix, nous permettent de découvrir l’adolescence sous trois prismes différents.

School Spirits – Paramount+

Qui a tué Maddie ? C’est la question au centre des intrigues de School Spirits, une série fantastique disponible sur Paramount+ qui a la particularité d’avoir comme enquêteur principal, la propre victime du crime ! En effet, Maddie Nears (Peyton List) est une adolescente décédée dans des circonstances mystérieuses qui se retrouve coincée dans un monde intermédiaire. Problème : elle n’a aucun souvenir de sa mort ! Aussi, décide-t-elle de résoudre elle-même son meurtre à l’aide d’un autre groupe d’esprits qui, comme elle, hantent son école, ainsi que deux de ses amis, Simon (Kristian Ventura) et Nicole (Kiara Pichardo) qui sont capables de la voir. Une série à mi-chemin entre comédie – notamment grâce au groupe de discussion qui prend place dans l’au-delà – et mystère avec l’enquête sur le meurtre de Maddie, qui pourrait cacher une vérité bien plus effrayante, et ses indices savamment distillés.

https://www.youtube.com/watch?v=ebOtolfNT_g [bs_show url="school-spirits-2023"] Reservation dogs - Disney+

Elora (Devery Jacobs), Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Cheese (Lane Factor) et Willie Jack (Paulina Alexis) sont quatre adolescents amérindiens bien décidés à quitter la petite ville d’Oklahoma dans laquelle ils ont grandi pour se rendre en Californie. Prêts à tout pour réaliser leur rêve, ils acceptent des petits boulots, pas toujours très légaux, pour amasser l’argent nécessaire à leur projet, tout en faisant face aux défis du quotidien inhérents à la vie dans une réserve. Relations familiales complexes, respect des traditions amérindiennes et aspiration à une vie meilleure, Reservation Dogs décrit avec humour la vie souvent compliquée des adolescents qui se sentent à l’étroit dans un carcan bien trop exigu pour leurs ambitions. Les trois saisons de la série co-créée par Taika Waititi (producteur, entre autres, de What We Do in the Shadows) sont à voir en intégralité sur Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=YWYVTyhFAOU [bs_show url="reservation-dogs"] Geek Girk – Netflix

Sans doute la plus légère des trois séries de la reco de la semaine, Geek Girl est une série en 10 épisodes, signée Netflix, qui se penche sur la transformation physique d’Harriet Manners (Emily Carey), une ado brillante mais peu adaptée socialement. À mille lieux de s’intéresser à la mode, elle est pourtant repérée par un agent, lors d’une sortie scolaire, et devient mannequin, à sa plus grande surprise ! Entre jalousie de ses pairs, premiers émois amoureux et responsabilités trop lourdes, Harriet va réaliser qu’être le centre de l’attention n’est finalement pas de tout repos. Une série mi-fable, dans laquelle le vilain petit canard se transforme en charmant cygne, mi-morale, le poids soudain de la popularité n’est pas toujours facile à porter, dont les dix épisodes se regardent avec délectation !

https://www.youtube.com/watch?v=KdZBcsIWhbY [bs_show url="geek-girl"]

Trois teen shows profondément actuels qui proposent des points de vue différents sur les affres de l’adolescence !

Pourquoi pas Evans ? ne manquera pas de ravir les fans de séries à suspense et d’humour anglais ! Une combinaison gagnante pour cette fiction portée par un duo d’acteurs à l’alchimie éclatante. Marchbolt est une petite ville du Pays de Galles dans laquelle il ne se passe jamais rien. Ou quasiment rien puisqu’un jour Bobby Jones, le fils du vicaire, découvre un corps au pied d’une falaise plongeante. N’écoutant que son instinct, le jeune homme dévale la pente abrupte pour se retrouver au chevet de la victime. Une victime moribonde qui ne réussit qu’à articuler quelques mots avant de rendre son dernier souffle : « Pourquoi pas Evans ? ». N’y faisant guère cas, le jeune homme continue de vivre tant bien que mal, toujours hanté par le souvenir de la victime et des maigres indices trouvés çà et là. C’est alors que son amie d’enfance, Lady Frances Derwent, dite « Frankie », de retour de Londres, va prendre cette affaire à bras-le-corps en embarquant Bobby Jones dans son enquête.

https://www.youtube.com/watch?v=ZLGTEM0vUh0 Lucy Boynton, captivante dans cette enquête imaginée par Agatha Christie

Canal+ vous fait voyager Outre-Manche avec la diffusion de Pourquoi pas Evans ? une série mêlant mystère et flegme britannique inspirée d’un livre écrit par l’une des plus grandes prêtresses du roman policier : Agatha Christie. Mais ici, point de Miss Marple ni d'Hercule Poirot mais un couple d’enquêteurs amateurs interprétés par Will Poulter (vu dans Dopesick) et la brillante Lucy Boynton (The Politician), fascinante dans le rôle de Frankie, une jeune femme débrouillarde appartenant à la haute bourgeoisie, rarement déstabilisée par les événements et à la répartie toujours prête. À leurs côtés, des visages connus de la télévision anglaise comme celui de Daniel Ings, vu récemment dans The Gentlemen, qui joue le rôle de Roger Bassington-ffrench (« avec deux f ») un homme d’apparence avenante pourtant sans cesse rabaissé par son frère. Ou encore Alistair Petrie (le père d’Adam dans Sex Education) qui prête ses traits au vicaire de Marchbolt.

Mais c’est sans doute du côté de la réalisation que les sériephiles reconnaîtront un nom familier puisque Pourquoi pas Evans ? a été écrit et réalisé par Hugh Laurie, l’inoubliable Dr House de la série du même nom. Si l’acteur s’était déjà tourné au tout début de sa carrière vers l’écriture de scénarios, il avait délaissé cette activité au profit d’une carrière devant la caméra plus prolifique. Avec cette mini-série, Laurie renoue avec ses premières amours et parvient à concocter une fiction d’honorable facture, aux bons mots fréquents, souvent prononcés par Frankie, mais au suspense distillé de manière irrégulière et à la conclusion quelque peu hâtive.

[bs_show url="why-didnt-they-ask-evans"]

Pourquoi pas Evans ? est une mini-série en 4 épisodes de 45 minutes à retrouver sur myCANAL ou à voir sur deux soirées sur Canal+ : les deux premiers chapitres ont été diffusés le lundi 5 août et les deux derniers le 12.

Il est temps d’embarquer sur le Nautilus, le fameux sous-marin futuriste du Capitaine Nemo ! Dans la série estivale disponible gratuitement sur france.tv et sur France 2, le célèbre héros imaginé par Jules Verne est un prisonnier qui est parvenu à s’échapper de sa colonie pénitentiaire, non sans avoir dérobé, au passage, le fameux submersible. Sa quête ? Se venger de la Companie des Indes Orientales qui lui a tout pris. Mais les détenus qui l’accompagnent, improvisés soudainement marins, ne voient pas d’un très bon œil cette mission et commencent même à douter des intentions de Nemo. D’autant que, lors d’une collision maritime avec justement un navire de la Companie des Indes Orientales, Nemo décide, au grand désarroi du reste de son équipage, de prendre en otage femmes et enfants. Parmi eux, Humility Lucas, une jeune femme téméraire et particulièrement intelligente qui compte bien mettre tout son savoir en œuvre pour s’échapper du Nautilus.

Nautilus : un sous-marin de légende au cœur d’une série palpitante

Attaques sous-marines, poissons géants, rebondissements et trahisons : disons-le tout de go, Nautilus réunit tous les éléments d’une bonne série d’aventure ! Et parvient à garder le cap tout au long des dix épisodes que compte cette production internationale disponible sur france.tv et sur France 2. Une production destinée aux enfants certes, mais également aux fans – plus grands – de séries légères et rythmées qui trouveront ici de quoi satisfaire leurs envies. Il faut dire que Nautilus n’a pas lésiné sur la qualité aussi bien visuelle que scénaristique pour offrir un spectacle d’excellente facture. À commencer par le sous-marin éponyme qui, avec ses inspirations steampunk, offre une esthétique particulièrement travaillée. Un soin que l’on retrouve aussi au niveau de la faune marine, plus vraie que nature, qui ne manquera pas d’impressionner les plus jeunes ! Une réalisation tricéphale, assurée par Michael Matthews, Ben C. Lucas et Isabelle Sieb, et réussie qui sert des intrigues palpitantes se déroulant aussi bien sur une île tropicale que sous les eaux glaciales de l’Arctique.

Un voyage télévisuel qui transporte le téléspectateur aux quatre coins du globe, mais qui ne serait rien sans un cast savamment choisi ! Ainsi, Shazad Latif, acteur britannique vu dans Star Trek : Discovery, incarne à merveille Nemo, héros malgré lui, bien décidé à mener à bien sa quête malgré les obstacles qui vont jalonner son chemin. Face à lui, Georgia Flood interprète Humility, une jeune femme vive et débrouillarde qui va donner quelques leçons à l’équipage masculin. À ses côtés, Loti (Céline Menville), sa dame de compagnie habile et pleine de ressources, qui vient compléter ce duo de femmes, tout sauf en détresse. Et bien sûr, une série d’aventure ne saurait être, sans la présence de grands antagonistes, ici représentés par la Companie des Indes Orientales et les terribles Capitaine Youngblood (Jacob Collins-Levy) et Directeur Crawley (Damien Garvey). Tout est réuni pour que parents et enfants passent un bon moment !

[bs_show url="nautilus"]

Nautilus vous donne donc rendez-vous à partir du 12 août à 21h10 sur France 2 ou du 5 août au 25 octobre en intégralité gratuitement sur france.tv.

La Mafia tue seulement l’été est une série à découvrir sur arte.tv qui dépeint avec justesse l’impunité avec laquelle la Cosa Nostra a œuvré, gangrénant ainsi la Sicile de meurtres et de règlement de comptes. Palerme dans les années 70. Salvatore Giammarresi est un jeune garçon d’une douzaine d’années, vivant de manière heureuse, quoique modeste, entre un père aimant, mais peu téméraire, une mère enseignante patiente et moderne et une grande sœur, en proie à de grands élans féministes. Salvatore vit à Palerme et pour lui, la mafia n’existe pas vraiment. Ou du moins, il ne la voit pas. Il faut dire que le jeune garçon n’a d’yeux que pour Alice, la nouvelle de l’école. Aussi peu sûr de lui que son géniteur, Salvatore va tenter mille stratagèmes afin de faire comprendre à sa camarade qu’il est fou amoureux d’elle. Parallèlement, le patriarche Giammarresi va lutter bec et ongles pour rester d’une honnêteté à toute épreuve alors que se laisser tenter par la corruption serait une alternative facile.

https://www.youtube.com/watch?v=6OfTntgPsW8 Grandir, entouré de la mafia sicilienne

La Mafia tue seulement l’été est l’adaptation télévisuelle du film italien du même nom sorti en 2013, réalisé par Pierfrancesco Diliberto, en art Pif, qui fait ici office de scénariste et de narrateur. Un narrateur qui prend les traits d’un Salvatore devenu adulte et qui revient donc sur son enfance en apparence, naïve et paisible. Mais l’histoire du jeune héros, interprété par le très juste Edoardo Buscetta, n’est sans doute pas isolée. Combien d’enfants ont grandi dans une réalité parallèle où le mot mafia n’existait pas ? On assiste d’ailleurs à une scène très caractéristique où après l’exécution d’un enquêteur de police de la brigade mobile de Palerme, typique de la Cosa Nostra, les habitants s’échinent à répéter comme pour mieux s’en auto-convaincre qu’il s’agit là simplement d’un règlement de compte amoureux qui a mal tourné. Et c’est une réalité à laquelle le jeune Salvatore va adhérer jusqu’à ce qu’il réalise peu à peu la vérité.

Dès lors, en même temps que les convictions du héros s’effritent, c’est toute son innocence qu’il va remiser au placard. Mais si cette transition ne se fait pas dans une certaine douleur, la série réussit toujours à distiller çà et là des traits d’humour qui parviennent, toujours avec un à-propos de rigueur, à faire rire le téléspectateur. Et c’est là l’une des grandes forces de La Mafia tue seulement l’été : de rester une comédie coûte que coûte. Une comédie portée par des acteurs de talent, dont Francesco Scianna, qui joue l’oncle de Salvatore, Massimo, un garde-forestier qui n’a jamais mis les pieds dans un bois et qui arrive même à se perdre dans ses propres bureaux.

[bs_show url="mafia-only-kills-in-summer"]

Les 12 épisodes de 48 minutes de La Mafia tue seulement l’été sont à retrouver à partir du 2 août sur arte.tv.

Et pour ne rien perdre des aventures de Salvatore, ajoutez la série à votre profil, directement depuis le site ou depuis l’application Betaseries disponible sur iOS et Android.

Les Jeux olympiques de Paris continuent et nous en faisons de même avec notre nouvelle reco du week-end. Nous avons choisi des séries sombres qui mettent en avant la corruption et la violence fictionnelles qui régissent des activités telles que le basket-ball, le cricket ou encore les courses hippiques.

Clipped sur Disney+

Clipped nous plonge dans les coulisses des Los Angeles Clippers, une équipe de basket-ball en quête du titre de champions. Une équipe qui se retrouve au cœur de la tourmente alors que Donald Sterling (Ed O'Neill, Modern Family), le propriétaire des Clippers, déclenche une véritable tempête médiatique suite à des remarques racistes enregistrées à son insu et diffusées dans le monde entier. Sa femme, Shelly Sterling (Jacki Weaver), et sa maîtresse, V (Cleopatra Coleman), s'engagent alors dans une lutte de pouvoir acharnée pour reprendre les rênes de l'équipe. Parallèlement, Doc Rivers, l'entraîneur, joué par Lawrence Fishburne, tente de mener ses joueurs vers la victoire, tout en naviguant dans les eaux troubles de cette organisation en crise. Une mini-série de 6 épisodes à voir sur Disney+ adaptée du podcast à succès intitulé The Sterling Affairs qui retrace la chute de cette vraie équipe de la NBA.

https://www.youtube.com/watch?v=WPIcQNMQchQ [bs_show url="the-sterling-affairs"] Inside Edge sur Prime Video

Le cricket fera son retour aux Jeux Olympiques à Los Angeles en 2028 ! L’occasion parfaite donc de se plonger dans ce sport particulièrement populaire en Inde. Et c’est précisément le sujet d’Inside Edge, une fiction de trois saisons de 10 épisodes proposée sur Prime Video. Les Mumbai Mavericks sont une équipe de cricket indienne de haut niveau évoluant au sein de la Powerplay League. Prêts à tout pour la victoire, ces joueurs ambitieux vont être soutenus dans leur quête par des propriétaires n'hésitant pas à manipuler les règles pour faire fructifier leurs investissements et des dirigeants corrompus ne s'arrêtant à rien pour protéger leurs intérêts. Inside Edge lève le voile sur un monde où l'égoïsme est érigé en vertu, où les relations humaines sont instrumentalisées et où la recherche du pouvoir absolu est le moteur de toutes les actions.

https://www.youtube.com/watch?v=T1y3aIfZXJ8 [bs_show url="inside-edge"] Luck sur Max

Luck ne reprend pas exactement une discipline olympique, mais se concentre sur l’équitation… d’un point de vue des courses hippiques. Nous restons là encore dans un univers trouble où la violence est omniprésente : au centre de l'intrigue, Chester "Ace" Bernstein, incarné par Dustin Hoffman, un homme récemment sorti de prison, prêt à tout pour se venger de ceux qui l'ont trahi. Une mini-série déclinée en 10 épisodes qui rassemble de nombreux visages connus du petit écran comme Nick Nolte (Graves), Richard Kind (Spin City), Patrick J. Adams (Suits) ou encore Jill Hennessy (Madam Secretary). Proposant de multiples rebondissements et des intrigues palpitantes, extrêmement bien servies par le jeu impeccable de Dustin Hoffman, Luck a malheureusement été annulée au bout de sa première et unique saison, proposée actuellement sur Max, laissant de nombreuses intrigues en suspens.

https://www.youtube.com/watch?v=zfMeeg4JcZg [bs_show url="luck"]

Trois séries qui vous feront découvrir le sport sous un prisme sombre, mais prenant !

L’amour peut revêtir de nombreux traits et c’est, là, justement la trame de Modern Love, série au casting incroyable désormais disponible sur M6+. De la protection quasi-paternelle entre un portier d’un immeuble new-yorkais et une de ses jeunes résidentes tentant de se dépatouiller avec une vie amoureuse chaotique, à un couple usé cherchant à sauver leur idylle, en passant par une amitié salvatrice ou à des rendez-vous ratés, l’amour, ce sentiment qui pousse à vouloir du bien à une autre personne, n’est pas nécessairement amoureux ! Et chacun des épisodes qui raconte une histoire inédite avec des nouveaux personnages, en est la preuve. Tour à tour drôle, émouvante et profonde, Modern Love est une série universelle sans âge et sans genre disponible dans son intégralité sur la nouvelle plateforme de streaming de M6.

https://www.youtube.com/watch?v=650Mt63HIBU Modern love : une série juste sur le sentiment amoureux

Adaptation romanesque de vrais témoignages qui fait les beaux jours d’une chronique du New York Times du même nom, Modern Love est une série qui essaie d’encapsuler le plus grand nombre de relations affectives utilisant, pour ce faire, un casting qui exsude le mot « talent ». Des relations affectives au sens large du terme qui confèrent à la série toute son originalité et son universalité. N’importe quel être humain peut se projeter dans l’un des épisodes et reconnaître qu’il a été aimé, d’une manière ou d’une autre. Et pour faire passer ce message, la production a fait appel à des acteurs dont les noms devraient faire tourner la tête des sériephiles. Ainsi, on retrouve Tina Fey, actrice et créatrice de 30 Rock, Olivia Cooke, qui interprète actuellement Alicent Hightower dans House of the Dragon, Kit Harington, qui jouait Jon Snow dans la série mère Game of Thrones, Cristin Milioti, la mère de How I Met Your Mother, John Slattery de Mad Men ou encore Anna Paquin, l’inoubliable Sookie Stackhouse dans True Blood. Quelques visages connus du grand écran font également une apparition dans la série, dont une Anne Hathaway absolument parfaite dans le rôle d’une jeune femme bipolaire qui nous gratifie de surcroît d’un épisode aux airs de comédie musicale taillé spécialement pour elle.

Et si une série sur l’amour ne peut évidemment faire l’impasse sur l’émotion, la grande force des intrigues de Modern Love est de ne jamais tomber dans le pathos. Au contraire, les scénaristes ont mis un point d’honneur à garder une légèreté bienvenue – après tout, la série est estampillée comme une comédie – entérinée par le format de 30 min de chaque épisode qui fait naître un rythme enlevé et particulièrement digeste. Une fiction feel good qui se regarde facilement, à consommer sans se rationner !

[bs_show url="modern-love"]

La série complète, soit 2 saisons de 8 épisodes, est à retrouver sur M6+.

Pour ne rien perdre des intrigues de Modern Love, ajoutez la série à votre profil directement sur le site ou depuis l’application disponible sur iOS et Android.

L’été bat son plein et que vous regardiez vos séries tranquillement installé sur du sable chaud, au bord d’une piscine ou sur votre canapé, l’important est de garder le rythme ! Nouveautés, retours attendus ou intégrales à (re)découvrir, voici de quoi constituer votre planning séries pour le mois d’août !

Les nouvelles séries Batman : Caped Crusader - 1er août

Avis aux fans irréductibles de DC Comics, Batman : Caped Crusader vous propose de remonter aux origines du Chevalier Noir et plus précisément dans les années 40 ! Et pour ces premiers épisodes, le superhéros masqué va faire équipe avec le commissaire Gordon afin de résoudre une série de meurtres particulièrement énigmatiques. Une intrigue mystérieuse qui sera servie par une esthétique à mi-chemin entre modernité et nostalgie.

https://www.youtube.com/watch?v=wcGqOlveDyk La mafia tue seulement en été - 2 août

Palerme dans les années 70. Salvatore est un jeune garçon de 10 ans insouciant, en proie à ses premiers émois amoureux. Ce qu’il ignore, c’est qu’il côtoie quotidiennement la Cosa Nostra, la tristement célèbre mafia sicilienne, qui règne en maître dans la ville. Une corruption étouffante vue à travers le regard innocent du jeune héros. La Mafia tue seulement en l’été a fait le choix d’un traitement décalé voire burlesque qui permet d’apporter un peu de comédie dans un drame qui a profondément marqué l’Italie.

https://www.youtube.com/watch?v=6OfTntgPsW8 Nautilus – 5 août

Récit d'aventure familial, mêlant action, émotions, romance et humour, Nautilus retrace la mission de Nemo qui, pour se venger de l’East India Mercantile Company, qui lui a tout pris, va leur voler un prototype de sous-marin. Son objectif ? Atteindre le légendaire trésor viking enfoui dans les piliers d'Halvar, aidé par une équipe de prisonniers qu'il ne connaît pas. Une quête épique à retrouver également sur France 2 dès le 12 août à partir de 21h10.

Bad Monkey – 14 août

Andrew Yancy (Vince Vaughn), ancien flic de Miami, traque désormais les mauvaises conditions sanitaires des restaurants dans les Keys. Mais lorsqu'un bras humain échoue sur une plage, il sent une nouvelle enquête naître. Pour réintégrer la police, il devra démêler une toile de mensonges et de corruption, le tout sous l'œil amusé d'un singe particulièrement espiègle. Développé par Bill Lawrence (Scrubs, Ted Lasso), Bad Monkey rassemble un cast prometteur avec notamment Michelle Monaghan, Jodie Turner-Smith et une apparition de Zach Braff (JD dans Scrubs).

https://www.youtube.com/watch?v=RokJ4M2UjNc Rick and Morty : The anime - 16 août

Les aventures déjantées du plus célèbre des duos grand-père/petit-fils reviennent en version « manga » sous le titre, on ne peut plus clair de Rick and Morty : The Anime. Un crossover qui a pour ambition de garder l’esprit original de la série tout en y distillant les codes des animés japonais. Un pari qui ne fait pas peur à Takashi Sano, réalisateur des dix épisodes, lui aussi fan de la première heure des deux voyageurs spatio-temporels.

https://www.youtube.com/watch?v=SlfOonikyPY Un meurtre est-il facile ? – 26 août

Agatha Christie est à l’honneur de cette mini-série en deux épisodes qui nous plonge dans les meurtres inexpliqués du petit village tranquille de Wychwood Under Ashe. Des meurtres qui vont piquer la curiosité du jeune et ambitieux Luke Fitzwilliam et le pousser à enquêter sur ses disparitions inexpliquées. Un meurtre est-il facile ? C’est à cette question que va tenter de répondre le jeune homme !

https://www.youtube.com/watch?v=5CWC2z7rIEo La cité de Dieu : la lutte continue - 26 août

Production brésilienne en six épisodes se déroulant vingt ans après les évènements du film « La Cité de Dieu », la série La Cité de Dieu : la lutte continue nous transporte dans les rues de Rio de Janeiro au début des années 2000. À travers l’objectif de Buscapé, un photographe, on assiste à la résistance collective des habitants qui cherchent à échapper aux conflits opposant trafiquants de drogue et policiers.

https://www.youtube.com/watch?v=CHR82jxb17I KAOS - 29 août

KAOS est un mélange original entre humour noir, satire sociale et mythologie ! Proposant une version revisitée et absurde des mythologies grecque et romaine, la série aborde via un prisme contemporain intrigues politiques, jeux de pouvoir et histoires d'amour tout en mélangeant comédie et drame. Une série ambitieuse dans laquelle Jeff Goldblum interprète Zeus, le Dieu des Dieux.

https://www.youtube.com/watch?v=dHch7yki1q4 Les nouvelles saisons The Umbrella Academy Saison 4 - 8 août

Les frères et sœurs Hargreeves vont rentrer une dernière fois dans l’Umbrella Academy avec cette 4e et ultime saison. Une saison déclinée en 6 épisodes qui va voir toute la fratrie se réunir pour une nouvelle mission, dans une temporalité où leur père les a privés de leurs pouvoirs. Vont-ils pouvoir vaincre les méchants en étant plus que des êtres « ordinaires » ? Et surtout, vont-ils être capables de mener à bien cette aventure sans s’entretuer ?

https://www.youtube.com/watch?v=s0LVj0yo308 Emily in Paris Saison 4 Partie 1 - 15 août

Après les nombreux coups de théâtre de la saison précédente d’Emily in Paris, les nouvelles intrigues auront fort à faire pour répondre aux nombreuses questions des fans ! Des réponses qui viendront par deux vagues d’épisodes : les 5 premiers chapitres en août et les 5 autres en septembre. Emily et Gabriel vont-ils se remettre ensemble malgré les obstacles gigantesques qui se dressent devant eux ? Le jeune homme obtiendra-t-il son étoile Michelin tant désirée ? Mindy et son groupe vont-ils parvenir jusqu’à l’Eurovision ? Il faudra faire preuve de patience pour obtenir des débuts de réponses. On sait néanmoins que l’héroïne jouée par Lily Collins délaissera Paris le temps d’une escapade à Rome !

https://www.youtube.com/watch?v=aLPk8yRq9_c Pachinko Saison 2 – 23 août

La saison 2 de Pachinko va continuer, toujours sur Apple TV+, à suivre les destins entrelacés des membres de la famille Baek sur plusieurs générations et notamment les événements de la Seconde Guerre mondiale qui vont avoir un impact significatif sur la vie des personnages, notamment sur celle de Sunja qui se retrouve à Osaka en 1945. Sunja, qui sera confrontée à des choix difficiles pour assurer la survie de sa famille dans un contexte de conflit et d'incertitude.

https://www.youtube.com/watch?v=sYNKNhuEHgM Only Murders in the Building Saison 4 – 27 août

Dans la saison 4 d'Only Murders in the Building, le trio de podcasteurs se retrouve plongé au cœur d'une nouvelle énigme. Les événements tragiques de la saison précédente, impliquant Sazz Pataki, les hantent toujours. Leur enquête les mène à Hollywood, puis les ramène à l'Arconia où ils décident d'explorer la tour ouest, révélant de nouveaux mystères au sein de leur immeuble.

https://www.youtube.com/watch?v=xUy1FxTBUno Toutouyoutou Saison 2 – 27 août

Toutouyoutou Two débarque des nouvelles intrigues qui parviennent toujours à associer la saveur des années 80 aux changements sociétaux de l’époque : émancipation féminine, américanisation de la culture française, vie de couple, le tout avec un humour toujours aussi efficace. Dans cette seconde saison de dix épisodes diffusée par deux chapitres tous les mardis soirs, Karine se retrouve à faire de l’espionnage industriel dans l’entreprise d'aéronautique de son mari, contrainte par sa voisine Jane qui, de son côté, subit une pression constante de sa hiérarchie pour obtenir des résultats et conserver sa place.

https://www.youtube.com/watch?v=8pf4trY0GXY Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir Saison 2 - 29 août

Presque deux ans après le lancement de la 1re saison du Seigneur des Anneaux : les anneaux de pouvoirs, la saison 2 sera proposée toujours sur Prime Video. Dans cette saison 2, Sauron cherche à recouvrer ses forces pour superviser la création des anneaux qui lui permettront de contrôler tous les habitants de la Terre du Milieu. Elfes et nains, orcs et hommes, sorciers et Harfangs devront alors lutter contre la volonté du Seigneur des Ténèbres pour tenter de survivre.

https://www.youtube.com/watch?v=UAnUWEiOLcE Les intégrales  Mad Men - 1er août

À travers le personnage de Don Draper (Jon Hamm), le directeur créatif brillant mais tourmenté de l’agence Sterling Cooper, les 7 saisons de Mad Men nous transportent dans les années 60 aux États-Unis, période de grands changements sociaux : de la montée du féminisme à la guerre du Vietnam en passant par la révolution sexuelle.

FBI, portés disparus - 1er août

Série policière américaine, FBI, portés disparus suit une équipe d’enquêteurs spécialisés dans les disparitions difficiles issus du Bureau Fédéral d’Investigation. Leur méthode ? Ils commencent par brosser un portrait psychologique de la personne disparue, en passant au peigne fin la vie de la victime afin de reconstituer ses derniers moments et de comprendre les raisons de sa disparition.

Lost, les disparus - 15 août

Lost, les disparus est ce que l’on appelle une série « culte » à la mythologie dense qui a passionné des millions de fans à travers le monde entier. Série de chiffres à rentrer, flashback, flashforward, pouvoir de l’île et théories sur la mort, Lost est une série à découvrir absolument !

La saison 2 de The Responder s’achève ce soir, lundi 29 juillet avec la diffusion, toujours sur Canal+, de ses trois derniers épisodes. Une saison qui se déroule six mois après les premières intrigues, et qui voit Chris Carson devoir faire face aux conséquences de ses actions passées. Il vit désormais seul, séparé de sa femme, Kate, qui évoque l’idée de déménager à Londres avec Tilly, leur fille, et son nouveau compagnon. Le meurtre de Carl Sweeney n’est pas passé inaperçu, aussi bien dans le monde de la drogue, qui connaît une redistribution des cartes qui ne joue toujours pas en faveur de Chris, qu’au niveau professionnel. En effet, Deb Barnes, une de ses collègues et supérieures, lui fait miroiter un poste de jour, le rêve du policier, à condition qu’il la sorte d’une situation délicate et complètement illégale. Mais là encore, le héros joué par Martin Freeman va prendre des décisions hasardeuses qui ne vont pas arranger ses affaires. Quant à Rachel, sa coéquipière, elle va petit à petit prendre son courage à deux mains et enfin reconnaître qu’elle a été victime de violences conjugales.

https://www.youtube.com/watch?v=Ae1Mph2RggQ Chris Carson, un policier toujours plus sous pression

Le grand atout de The Responder a toujours été la maîtrise des nuances ! Et pour cette saison 2, Tony Schumacher, le créateur et showrunner de la série, n’a pas changé d’un iota cette recette gagnante ! Ici, point de héros parfaits qui revêtent les traits de paladins de la justice, Chris Carson (Martin Freeman) et Rachel Hargreaves (Adelayo Adedayo) sont des policiers, certes, mais avant tout des humains qui fautent souvent, mais essaient toujours de réparer leurs erreurs. Non sans commettre de nouvelles fautes, chemin faisant. Ainsi, si Chris tente par tous les moyens d’être un père présent pour Tilly, ses efforts pour être transféré à un poste de jour vont être annihilés par ces connexions passées avec le dealer de drogue Carl Sweeney. Un lien, ou plutôt un lest, qui va faire plonger le « premier intervenant » dans une spirale infernale où la pression devient sans cesse plus étouffante. Une pression qui va le pousser, là encore, à accomplir des actions tendancieuses, mais toujours avec des intentions saines. Sans cesse sur le fil, il essaie tout de même de sortir la tête de l’eau en se rendant à un groupe de discussion, gratuit, dont l’utilité va complètement lui échapper.

Mais si Chris est l’épitomé de l’auto-sabotage, il n’en reste pas moins un coéquipier fiable pour Rachel qu’il va couvrir coûte que coûte. Le personnage joué par Adelayo Adedayo va d'ailleurs adopter, et sans doute à sa plus grande surprise, le comportement tout en nuances de gris de son partenaire et décider de se faire justice elle-même, suite aux traitements abusifs de son ex-compagnon, Steven. Pour pouvoir se reconstruire évidemment, mais aussi protéger les futures victimes de ce pompier d’apparence débonnaire. Pour autant, au-delà de la vengeance personnelle de la jeune femme, c’est le chemin psychologique qu’elle parcourt dans cette saison 2, difficile mais salvateur, qui va lui permettre de se reconnaître en tant que victime, et ce, malgré l’uniforme qu’elle endosse.

[bs_show url="the-responder"]

The Responder est un drame poignant diffusé Outre-Manche sur la BBC, mais dont les deux saisons de 5x52 minutes chacune sont à retrouver dans leur intégralité sur Canal+.

Mis à jour le 28 juillet 2024 :

Après avoir été diffusé sur Canal+ en début d'année, la série Fellow Travelers dont les deux acteurs principaux Matt Bomer et Jonathan Bailey ont été nommés aux Emmy Awards, revient sur Paramount+. C'est le moment de rattraper cette mini-série acclamée par la critique.

Offrant une véritable immersion dans la vie de l'époque, les huit épisodes sauront vous plonger dans le McCarthisme et sa chasse aux déviants.

[bs_show url="fellow-travelers"]

Publié le 17 janvier 2024 :

L’histoire commence en plein McCarthisme et sa chasse aux communistes et aux déviants. Dans Fellow Travelers, ce sera principalement la dernière catégorie qui nous intéresse puisque les deux héros, Hawk et Tim, sont deux homosexuels qui tombent amoureux l’un de l’autre. Cette expression désigne un sympathisant de la doctrine communiste sans forcément adhérer au parti, surtout dans les années 50. Créée par Ron Nyswaner, le scénariste de Philadelphia entre autres, il s’agit d’une adaptation du roman de Thomas Mallon. Récompensée au festival Marseille Series Stories en recevant le Prix de la Meilleure série adaptée d’une œuvre littéraire et le Prix du public, Fellow Travelers arrive sur Canal+ pour huit épisodes au rythme de deux épisodes tous les jeudis à 22h50 à partir du 18 janvier.

https://youtu.be/rKuBG-N30uU?si=2OVTr9P-KI4mswk5

Les premières images ont beau se dérouler dans les années 80, c’est au premier flashback que la série débute réellement. Le charismatique Hawkins Fuller mène une carrière lucrative dans les coulisses de la politique à Washington. Il évite de s’engager sentimentalement jusqu’à sa rencontre avec Tim Laughlin, un jeune homme idéaliste et pieu (qui aurait pu rentrer dans les ordres). Ils sont à l’opposé, l’un rodé aux jeux politiques et à la manipulation tout en arborant une façade parfaite d’ancien vétéran distingué, l’autre est plus idéaliste dans ses sentiments et dans sa vie. Ils entament une liaison alors que Joseph McCarthy et Roy Cohn déclarent la guerre aux « subversifs et aux déviants sexuels », déclenchant une des périodes les plus sombres de l’histoire américaine du XXe siècle. À travers quatre décennies marquées par les protestations contre la guerre du Vietnam dans les années 1960, la culture disco et la drogue des années 1970 et la crise du sida dans les années 1980, les deux hommes font face aux obstacles qui se dressent sur leur route et dans le monde, l’un plus en première ligne que l’autre. Matt Bomer et Jonathan Bailey, deux acteurs ouvertement homosexuels, campent les deux héros qui viennent proposer une autre perspective de ses années américaines. Autour d’eux, leur famille, des amis, des amants, des alliés et des ennemis à qui ils vont devoir mentir pour pouvoir espérer vivre une vie.

Au-delà du discours politique qui malgré le temps passé refait écho aujourd’hui avec les agressions homophobes en hausse, il s’agit d’une histoire d’amour et d’une histoire de vie à travers les décennies sans oublier l’Histoire. Des références aux figures réelles, évidemment à commencer par McCarthy et Cohn, mais aussi à d’autres comme Harvey Milk, ponctuent l’intrigue de plus ou moins près. À savoir que la série a fait appel à un documentaliste qui a sourcé les faits historiques pour être le plus réaliste possible. Les premiers épisodes sont assez concentrés en terme de temps qui passe, mais avec des retours dans le futur assez fréquents.

Le paysage télévisuel n’offre que peu de séries avec des personnages principaux gays, surtout pour un drame historique d’une telle ambition. C’est pourquoi Fellow Travelers semble occuper une place spéciale en existant aujourd’hui.

La série est à retrouver sur Canal+ dès le 18 janvier.

Le top départ des Jeux olympiques de Paris 2024 sera donné ce soir, vendredi 26 juillet. Pendant 15 jours, le monde va vivre au rythme de courses effrénées, de records battus et d’histoires de sportifs incroyables. Pour s’accorder sur cet événement d’envergure, on vous a choisi trois séries documentaires, à découvrir sur Netflix, Prime Video et france.tv, qui vous permettront d’entériner votre passion pour le sport de haut niveau.

Le nouvel espoir de Simone Biles - Netflix

Considérée comme la meilleure gymnaste de tous les temps, Simone Biles est une véritable figure de proue non seulement aux États-Unis, qu’elle représente depuis ses premières compétitions internationales en 2013, mais aussi au niveau mondial. Au point d’avoir de nouvelles figures portant son nom. Mais lors des Jeux de Tokyo, la pression est trop forte. Certes, elle est portée aux nues par toute une nation, mais elle n’en reste pas moins un être humain qui doit lutter contre les affres psychologiques qui vont de pair avec son statut de championne invincible. Ainsi, lors d’un saut de cheval, elle s’écroule par manque de repères spatiaux imputés au stress. Simone Biles se retire de la compétition et devient le porte-drapeau de la santé psychologique des sportifs de haut niveau. Et c’est justement sur ce pan, ô combien marquant pour la gymnaste, que la série documentaire Le Nouvel Essor de Simone Biles, dont les deux premiers épisodes sont disponibles sur Netflix, se concentre. Une contre-performance qui a permis à la sportive de revenir plus forte que jamais pour les JO de Paris 2024 !

https://www.youtube.com/watch?v=YLPxyE0c_KY [bs_show url="simone-biles-rising"] This is Football – Prime Video

This Is Football est une série documentaire de 6 épisodes qui se penche sur l’aspect social et humain du football. Ainsi, on suit des fans rwandais qui tentent de retrouver goût à la vie après le terrible génocide qui a terrassé leur pays grâce au club des supporters du club de Liverpool. Ou encore, l’incroyable triomphe de l’équipe de foot féminin du Japon après que des catastrophes naturelles ont enlevé 16 000 vies. This is Football, c’est aussi l’histoire de l’équipe amateure d’Islande qui est arrivée à se qualifier pour la Coupe du Monde en 2018 en ayant pour entraîneur, un dentiste à mi-temps. Une série documentaire disponible sur Prime Video qui, à travers un prisme émotionnel, nous propose un traitement moins traditionnel de ce sport particulièrement populaire, et nous fait comprendre comment le football est capable d’inspirer de nouvelles générations et de captiver des millions de personnes issus de pays et d’horizons complètement différents.

https://www.youtube.com/watch?v=bMrZ-LaOqAY [bs_show url="this-is-football"] Champion(s) – france.tv

Bienvenue dans le quotidien de Coline Devillard, Sasha Zhoya ou encore Shirine Boukli, des jeunes pépites du sport français de haut niveau qui ont dédié leur vie, avec tout ce que cela entraîne de sacrifices, non seulement pour eux, mais aussi pour leurs familles, à la gymnastique, à l’athlétisme ou au judo. Déclinée en 4 saisons de 6 épisodes, toutes disponibles sur france.tv, Champion(s) nous montre le parcours semé d’embûches, souvent physiques, parfois psychologiques, de ces athlètes en quête d’excellence. Une série documentaire qui s’aligne parfaitement avec le dispositif mis en place par france.tv pour les Jeux olympiques de Paris 2024 puisque l’événement y sera diffusé en continu via un canal spécifique de la plateforme.

https://www.youtube.com/watch?v=V8odbBI1X_I [bs_show url="champions-2021"]

Trois séries documentaires qui permettent de voir le sport de haut niveau sous un spectre plus réaliste !

Ce soir, 26 août, la plateforme de streaming Max vous fait découvrir la suite du film La Cité de Dieu qui avait profondément marqué le paysage cinématographique international lors de sa sortie en 2002. Vingt ans plus tard, quasiment tous les protagonistes sont de retour pour continuer à dépeindre la résilience des habitants d’un quartier défavorisé de Rio de Janeiro dans La Cité de Dieu : la lutte continue. Une série en 6 épisodes qui reprend les prémices du long-métrage et met Buscapé, devenu l’un des photographes les plus en vogue du Brésil, au cœur de la guerre qui oppose dealers et force de l’ordre. Mais alors que le quartier profite d’une tranquillité relative, mais suffisante pour donner de l’espoir aux plus jeunes, la sortie de prison de Bradock, le fils adoptif de Curio le parrain local, va remettre en cause cet équilibre.

https://www.youtube.com/watch?v=CHR82jxb17I&t=4s Buscapé et son objectif révélateur

Montrer la réalité sans filtre d’une favela de Rio de Janeiro déchirée par une guerre civile qui dure depuis des années est sans nul doute le plus gros atout de La Cité de Dieu : la lutte continue, une nouvelle série originale signée HBO et disponible sur Max. Un atout qui avait contribué au succès du long-métrage, La Cité de Dieu, qui était devenu le plus gros succès brésilien de tous les temps. Un film fort qui avait impacté la scène internationale grâce à son histoire vraie – les personnages réels étaient par ailleurs présentés lors du générique final – sa perspective originale montrée à travers les yeux d’un passionné de photographie ainsi que l’évolution des protagonistes que l’on suit sur deux décennies. Aussi, reprendre les mêmes prémices n’est jamais chose aisée et si la série ne cache pas sa filiation avec le film original, lui empruntant même des scènes afin de les utiliser comme rappel pour le public, elle a fait le choix intelligent de développer une intrigue inédite. Ici, le retour de l’enfant tout sauf prodigue, Bradock (Thiago Martins) qui va rapidement faire éclater la bulle, en apparence paisible, construite par son père de cœur Curio (Marcos Palmeira) qui règne en maître dans le quartier.

Mais La Cité de Dieu : la lutte continue, tout en donnant un nouveau souffle scénaristique à l’intrigue initiale, parvient à garder ce qui avait fait l’âme du film : les photos prises sur le vif de Buscapé (Alexandre Rodrigues) toujours là au bon moment et au bon endroit, son amitié indéfectible avec Barbantinho (Edson Oliveira) et la volonté de trouver un peu de joie dans une réalité douloureuse. On ne peut d’ailleurs que saluer la volonté de la série d’effacer, dès le premier épisode, toutes traces de manichéisme à travers l’association des résidents qui permet aux jeunes de trouver un havre de paix dans un environnement dont on peut sentir l’ébullition grandir au fur et à mesure que s’égrènent les minutes des différents chapitres. Une ébullition entérinée par le lien de parenté entre les deux antagonistes – Bradock et Curio – qui rend le sentiment de trahison d’autant plus exacerbé.

[bs_show url="cidade-de-deus-a-luta-nao-para"]

Une série qui saura satisfaire les fans du film tout en permettant d’élargir l'audience aux sériephiles, friands de fictions crues et sans filtre.

La Cité de Dieu : la lutte continue se décline en 6 épisodes, tous à découvrir sur la plateforme de streaming Max.

Revenue d’entre les morts après de nombreuses péripéties télévisuelles, Snowpiercer a commencé la diffusion de sa 4e et dernière saison le 21 juillet aux USA sur AMC, et en attendant d’avoir une date officielle de sortie en France sur Netflix, pourquoi ne pas profiter de l'été pour (re)voir la série ? L’histoire ? Dans une réalité post-apocalyptique, la Terre est entrée dans une ère glaciaire qui la rend inhabitable. Pour échapper à un destin funeste, les plus riches ont embarqué sur un train futuriste conçu pour rouler sans interruption, mais une poignée de « démunis » embarquent au dernier moment. Parqués dans les derniers wagons et vivant dans des conditions déplorables, ils vont tenter de se rebeller contre ces populations aisées, voyageant, elles, à l'avant du train. Pour autant, vivre confortablement n’est pas nécessairement un gage de tranquillité puisque ces privilégiés vont, eux, devoir lutter contre des trahisons pernicieuses et des stratagèmes machiavéliques destinés à renverser les règles en place.

https://www.youtube.com/watch?v=lGcJL6TG5cA Un transperceneige, symbole de la tension entre les classes sociales

Les fans de Snowpiercer ont exulté lorsqu’AMC, chaîne de diffusion de Breaking Bad et de The Walking Dead, a annoncé qu’elle allait dévoiler la 4e et ultime saison de la série. Disponible jusqu’alors sur le canal du câble américain, TNT, la fiction créée par Josh Friedman et Graeme Manson connaissait un succès certain et régulier qui lui permettait de s’assurer des renouvellements précoces pour chacune de ses saisons. La saison 4 n’a pas fait exception. Pour autant, et alors que tous les épisodes avaient été tournés, TNT annonce brutalement l’annulation de la fiction. Après de nombreuses tractations, ce sera donc AMC qui ressuscitera la série. En France, Snowpiercer a connu un parcours télévisuel moins chaotique puisqu’elle a intégré directement le catalogue de Netflix, en 2020, et devrait y rester pour sa dernière saison.

Une dernière saison particulièrement attendue suite au cliffhanger de la saison 3 où un nouveau signal était repéré par Melanie (Jennifer Connelly), à l’origine la « simple » voix du train, mais qui a dévoilé de nombreuses facettes au cours des différentes saisons, alors que Snowpiercer a vu sa population divisée entre les croyants en l’existence du Nouvel Eden – soit un morceau de Terre habitable – et les dubitatifs qui ont préféré rester à bord du train. Il est également fort à parier que Wilford (Sean Bean) n’ait pas dit son dernier mot suite à son expulsion forcée du train. Quant à Layton (Daveed Diggs), le détective embarqué illégalement, il aura fort à faire avec les passagers ayant rejoint ce nouveau paradis terrestre. En plus de ses réflexions sur le climat, Snowpiercer et ses 1001 wagons offre un portrait assez juste des tensions que créent les injustices sociales, l’ambition démesurée ou le simple fait de vivre dans un espace confiné.

[bs_show url="snowpiercer"]

Les trois premières saisons de Snowpiercer, de 10 épisodes chacune, sont disponibles sur Netflix. La saison 4 devrait suivre dans les prochains mois.

Pour suivre le fil narratif de la série, ajoutez-la sur votre profil directement depuis le site ou en téléchargeant l’application disponible sur iOS et Android.

Qui a dit que les séries sur la mort devaient être nécessairement tristes ? Certainement pas Dead Like Me, une fiction de 2003 proposée dans son intégralité sur M6+ ! On vous présente Georgia Lass que tout le monde appelle George, une toute jeune adulte, sans ambition, qui vient d’arrêter ses études. Alors qu’elle se promène dans la rue, elle meurt littéralement pulvérisée par la lunette des toilettes d’une station spatiale regagnant la Terre. Mais ô surprise, elle découvre qu’elle ne se dirige ni vers l’Enfer et encore moins vers le Paradis ! Non, elle devient une « entre-deux », ce qui signifie que son âme a rejoint une autre enveloppe charnelle et que sa mission est de récolter, à son tour, les âmes de personnes dont le décès est imminent. Une mission non rémunérée qui va contraindre George à prendre « sa mort en main » en trouvant un appartement et un travail en tant qu’intérimaire afin de subvenir à ses besoins.

https://www.youtube.com/watch?v=9rUFIBksq6w Dead like me : la mort, entre émotions et humour noir

Si Dead Like Me est parvenue à durer deux saisons, cela ne s’est pas fait sans mal ! Malgré toutes ses qualités scénaristiques et ses dialogues sculptés avec soin, la série a dû séparer de son créateur, Bryan Fuller, pour des raisons créatives dès les premiers épisodes, éliminer rapidement un personnage très prometteur (Betty jouée par Rebecca Gayheart) ou encore tuer dans l’œuf des intrigues ambitieuses au profit d’un chemin plus traditionnel. Ici, le père de George qui devait se révéler homosexuel et qui ne sera finalement qu’un coureur de jupons auprès de ses étudiantes. Malgré ces obstacles importants, Dead Like Me a su marquer son époque par ses prémices originales et surtout son ton décalé. À commencer par George (Ellen Muth, qui depuis la fin de la série, s’est faite très discrète à Hollywood) et ses commentaires sarcastiques qui témoignent d’une maturité allant bien au-delà de son âge. Endossant également le rôle de narrateur, elle offre au public un regard critique sur sa nouvelle vie – ou plutôt sa nouvelle mort – source intarissable d’ironie. Ajoutez à cela, les ping-pongs verbaux avec Ruben (Mandy Patinkin), le chef des « non morts » qui distribue les noms des âmes à récolter sur un post-it, ou Mason (Callum Blue), un collègue de George qui a une vision très flexible de la légalité, et vous obtiendrez une série extrêmement drôle qui n’est pas sans rappeler Wonderfalls, une autre fiction de Bryan Fuller qui a, elle aussi, placé le sarcasme au cœur de ses dialogues.

Pour autant, comme son titre l’indique, Dead Like Me évoque la mort et toutes les émotions qui y sont liées. Ainsi, on voit les regrets de la mère de George (Cynthia Stevenson) de ne pas avoir été plus compréhensive avec sa fille ou encore, les difficultés de l’héroïne de récolter certaines âmes parce qu’arrachées à des victimes innocentes, nous faisant ainsi réfléchir sur l’injustice parfois implacable du destin. Mais la série met également en lumière les deuxièmes chances et, notamment, la volonté de George de réparer les erreurs commises de son vivant. Une série rondement menée qui oscille intelligemment entre situations absurdes et réflexions bien réelles sur le sens de la vie !

[bs_show url="deadlikeme"]

L’intégralité de Dead Like Me, soit 29 épisodes répartis en 2 saisons, est disponible sur M6+.

Et pour ne rien perdre de la narration de la série, ajoutez-la sur votre profil directement depuis le site ou en téléchargeant l’application disponible sur iOS et Android.

Et si vous étiez suivi – au sens des réseaux sociaux – par un tueur que toute la police recherche ? C’est le point de départ de Follow, une mini-série à retrouver sur france.tv jusqu'au 31/01/2025, qui suit Léna, une community manager en alternance à la préfecture de Paris. Alors qu’elle tente de sortir de la léthargie personnelle dans laquelle elle s’embourbe un peu plus chaque jour, la jeune femme va être réveillée par une enquête un peu inhabituelle. Un serial killer empoisonne ses victimes et leur vole leur téléphone pour continuer de poster sur leurs réseaux sociaux comme si elles étaient encore vivantes. Léna, très familière avec cet univers digital, va seconder la brigade de police en charge de l’enquête en rentrant en contact avec le tueur.

https://www.youtube.com/watch?v=Hm_3ftQfe_o Follow : suis-moi, je te poursuis, poursuis-moi, je te fuis

Fans de thriller moderne : précipitez-vous sur Follow ! La fiction française proposée dans son intégralité sur france.tv offre, tout au long de ces 6 épisodes, un rythme haletant, particulièrement efficace, qui lui a valu de recevoir le prix de la Meilleure Série de 52 min au Festival de la fiction de La Rochelle 2023. Un prix amplement mérité quand on voit, non seulement, la qualité des intrigues, mais aussi le soin apporté à la construction des personnages. Léna, tout d’abord, interprétée par Marie Colomb. Une jeune femme qui aspire bien plus qu’à son existence actuelle, soporifique et pesante, et qui va trouver dans les échanges avec le tueur, l’excitation qui manquait à sa vie. Une excitation qui va la pousser à prendre de plus en plus de risques, sans réellement prendre conscience du danger qu’elle encourt ou des soupçons qu’elle fait peser sur elle.

Qui est fasciné par qui ? Est-ce Léna qui se laisse happer par le jeu pervers, mais ambitieux du tueur, ou est-ce ce dernier qui ne peut s’empêcher d’admirer la témérité de la jeune femme ? Un équilibre délicat et maîtrisé qui ajoute une strate de suspense dans un ensemble déjà très prenant. Et si Marie Colomb porte le poids de Follow avec talent, elle est entourée par des acteurs qui sont loin de démériter. À commencer par Marilyne Canto (Commissaire Agathe Ruffin), la cheffe de la brigade, qui a choisi de faire confiance à une inconnue afin de faire avancer une enquête qui devient de plus en plus notable par les médias, tout en étant incertaine d’avoir fait le bon choix. À ses côtés, Samir (Vincent Heneine) est, lui aussi, mitigé quant aux réelles intentions de Léna. Conscient des qualités de cette community manager qui était passée inaperçue jusque-là, il va lui accorder rapidement un crédit qu’il va bientôt regretter. Jamais manichéenne, mais toujours efficace, Follow tire de ses nuances, un atout scénaristique de taille.

[bs_show url="follow"]

Les 6 épisodes de 45 min de Follow sont proposés gratuitement sur la plateforme france.tv.

Le chauffeur d’un parrain local qui se découvre une passion pour le spinning, des soldats rebelles mais doués qui deviennent des héros de l’ombre et un jeune étudiant qui se trouve embourbé dans un trafic illégal d’or : notre reco de la semaine, dédiée exclusivement à des séries Canal+, se concentre sur des protagonistes dont la vie va être complètement chamboulée par un seul de leur choix !

Spinners, l'acrobatie automobile à son paroxysme

Ethan est un adolescent de 17 ans habitant au Cap, en Afrique du Sud. Loin d’avoir l’existence insouciante que son âge lui permettrait de mener, il est contraint de travailler comme chauffeur pour Damien, un parrain local redoutable afin de subvenir aux besoins de son jeune frère. Pris au piège dans cette spirale de violence, Ethan cherche désespérément une échappatoire. C'est alors qu'il découvre le spinning, un sport automobile extrême qui consiste à réaliser des figures acrobatiques avec des voitures délabrées. Ce nouveau passe-temps devient bien plus qu'une simple distraction pour le jeune homme qui voit là une opportunité de s'élever au-dessus de la misère et de prouver sa valeur. Portée notamment par Cantona James qui joue le rôle d’Ethan, Spinners est une série d’action sud-africaine pleinement maîtrisée qui met en valeur les rues du Cap grâce à une esthétique léchée et des scènes de spinning rondement menées. La bande originale, composée essentiellement de morceaux électroniques et de hip-hop, contribue à créer une ambiance urbaine dynamique et immersive. La première saison, composée de 8 épisodes, de Spinners s’est conclue le 15 juillet sur Canal+ mais la série est toujours disponible sur myCANAL.

https://www.youtube.com/watch?v=ntshBj9x-H8 [bs_show url="spinners"] Rogue Heroes, la rébellion a du bon

Seconde Guerre mondiale. David Sterling, joué par Connor Swindells (Adam dans Sex Education), décide de recruter des soldats jugés les plus indisciplinés par leurs supérieurs afin de former une unité un peu spéciale : le SAS (Special Air Service). Son but ? Développer des tactiques de guérilla innovantes pour déstabiliser les lignes d'approvisionnement allemandes en Afrique du Nord. Sabotage, infiltration, embuscades, aucune mission n’est trop périlleuse pour ces Rogue Heroes (comprendre des héros non-conformistes) ingénieux et courageux qui, à chaque épisode, doivent faire face à une nouvelle épreuve. Une série britannique de bonne facture qui offre un casting intéressant avec notamment Alfie Allen (Theon Greyjoy dans Game of Thrones) et l’actrice-danseuse Sofia Boutella. En attendant de voir la deuxième saison prévue pour 2024, les 6 premiers épisodes de cette série oscillant entre action et histoire sont proposés sur myCANAL.

https://www.youtube.com/watch?v=Oxr3HD5fFn8 [bs_show url="sas-rogue-heroes"] Guyane, tout ce qui brille est or... Et dangereux

Fiction française mêlant drame social, thriller et aventure, Guyane met en scène Vincent Ogier (Mathieu Spinosi), un étudiant en géologie, qui débarque en Guyane donc, afin d’effectuer un stage au sein d’une société d’extraction d’or. Ce qui devait être une simple expérience professionnelle va se transformer en aventure dangereuse au cours de laquelle Vincent va découvrir une mine abandonnée qui va un peu trop intéresser Antoine Serra (Olivier Rabourdin), le parrain local de l’or. Ici, le changement de vie se fait malgré la volonté du héros, presque comme une nécessité, puisque Vincent doit faire fi de ses savoirs théoriques pour s’en remettre à son instinct afin de naviguer dans les méandres d’un monde violent et corrompu dont il ignore les codes. Mais au-delà de l'intrigue policière, Guyane aborde également des thèmes importants comme l'exploitation des ressources naturelles, les conséquences environnementales de l'orpaillage illégal ainsi que les inégalités sociales. L’intégralité de la série, soit deux saisons de 8 épisodes, est à retrouver sur myCANAL.

https://www.youtube.com/watch?v=jT80CeqnZOE [bs_show url="guyane"]

Trois séries d'action made in Canal+, rythmées et prenantes, qui nous permettent de voyager à travers les continents et les époques.

Ces Little Women aussi célèbres, ce sont Jo, Meg, Beth et Amy March, quatre sœurs aussi soudées que différentes. Jo, aventurière et faisant fi des conventions de l’époque, se rêve écrivaine. Margareth « Meg », responsable et mesurée, est aux antipodes de Jo avec laquelle elle partage, pourtant, un lien solide. Beth, elle, est introvertie et passe ses journées à aider sa mère, Marmee, aux tâches ménagères. Enfin, Amy est la plus jeune des quatre sœurs et la plus envieuse de ses aînées. Depuis le départ de leur père à la guerre, elles vivent dans une aisance relative, mais dans un bonheur bien réel. La série, disponible sur arte.tv, raconte le quotidien de ces quatre héroïnes entre disputes familiales et premiers émois amoureux.

https://www.youtube.com/watch?v=oaIVZT4EkwA La famille March incarnée par des noms connus de la télévision

Roman publié à l’origine en deux volumes en 1868 et 1869, Les Quatre Filles du Dr March (en version française) a fait l’objet de nombreuses adaptations aussi bien cinématographiques que télévisuelles. Little Women fait partie de cette dernière catégorie. Et si cette fiction britannique a été diffusée sur la BBC en 2017, elle est aujourd’hui présente sur Arte.TV pour le plus grand bonheur des fans du livre, qui est devenu un classique de la littérature américaine, ou encore des fictions historiques. Puisqu’à travers les aventures plus ou moins heureuses des quatre héroïnes, on prend la mesure de la désolation créée par la Guerre de Sécession aux États-Unis et des répercussions sur les proches des hommes appelés au combat. Une désolation que tente d’endiguer tant bien que mal la famille March alors qu’elle traverse, elle aussi, des problèmes aussi bien financiers que personnels. Une générosité déjà bien présente dans le livre original auquel Heidi Thomas, la scénariste, a voulu rester fidèle. Ce n’est donc pas le fond qui est ici notable, mais plutôt la forme, et plus précisément, le choix des comédiens. Ainsi, les sériephiles les plus avertis reconnaîtront dans le rôle d’Amy, Kathryn Newton vue dans Big Little Lies, ou encore Julian Morris (Pretty Little Liars) qui incarne le tuteur de Laurie Laurence, Dylan Baker (Père Kay dans Evil) prête ses traits au Dr March, quant à Angela Lansbury (Jessica Fletcher de la série Arabesque), elle joue la tante ironique et particulièrement franche de la fratrie. Mais Little Women permet surtout d’assister aux débuts en tant qu’actrice de Maya Hawke. Avant d’exploser sur le petit écran dans le rôle de Robin dans la série Stranger Things, la fille d’Uma Thurman et d’Ethan Hawke trouvait ici, en 2017, son premier rôle à la télévision en interprétant l’intrépide et impulsive Jo March. De quoi mesurer le chemin parcouru !

[bs_show url="little-women-2017"]

Déclinée en 3 épisodes de 59 min, Little Women est proposée sur le catalogue d’arte.tv jusqu’au 29 avril 2025.

Mise à jour le 16/09/2024

Plébiscitée par le public, The Bear, série diffusée sur Disney+, n’en séduit pas moins la critique ! Multi-nommée aux Emmy Awards 2024, la fiction mettant en scène un jeune chef qui reprend la sandwicherie familiale, est arrivée en faisant grand bruit, saluée pour la qualité de ses scénarios, la prestation de ses acteurs ainsi que la tension en cuisine justement distillée. La saison 2 n’a pas fait exception et a permis à The Bear d’apparaître dans plusieurs catégories : meilleure comédie, meilleur acteur dans une comédie pour Jeremy Allen White et meilleure actrice dans une comédie pour Ayo Edebiri. Les acteurs secondaires ne sont pas en reste puisque Lionel Boyce qui joue Marcus, Ebon Moss-Bachrach (Richie) Liza Colón-Zayas qui incarne Tina ont également été nommés. Le palmarès de cette 76e édition des Emmy Awards a été dévoilé et, sans grande surprise, The Bear s’est illustré à de nombreuses reprises, quasiment toutes relevant de performances d’acteurs. Ainsi, Jeremy Allen White est sorti vainqueur de sa catégorie pour la seconde fois consécutive, Ebon Moss-Bachrach et Liza Colón-Zayas également. Jon Bernthal et Jamie Lee Curtis ont remporté un prix en tant qu’acteurs invités alors que Christopher Storer a été distingué pour la réalisation de l’épisode Fishes. Nul doute que la saison 3 se fera tout aussi remarquer à la prochaine cérémonie !

[bs_show url="the-bear"]

Publié le 17 juillet 2024

Depuis ses débuts, The Bear s’est rapidement imposée comme une série innovante et incontournable avec une recette simple mais efficace : des personnages profonds, une immersion réaliste dans le monde de la restauration et une narration qui casse les codes sériels. La série de FX créée par Christopher Storer, suit les aventures de Carmen "Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White) et de son équipe dans un petit restaurant de Chicago. Elle réussit à mélanger habilement drame, humour et moments de pure humanité. La saison 3 ne déroge pas à cette règle et pousse même les curseurs encore plus loin. Elle arrive sur Disney+ ce 17 juillet.

https://youtu.be/4zvP5CYX4Bw?si=HAutHryOQMB71gmq

Alors, où en sommes-nous au début de cette troisième saison ? Après avoir hérité du restaurant familial "The Beef", Carmy a pris la décision audacieuse de transformer ce modeste établissement en un temple de la haute gastronomie dans la saison 2. Une décision qui n'est pas sans risques et qui va entraîner son lot de tensions et de drames. Le dernier épisode le voyait enfermé dans sa chambre froide puis sujet à une dépression nerveuse, tandis que tout le monde servait le premier dîner du nouveau restaurant The Bear. L'équipe, que l'on a appris à connaître et à aimer, doit désormais s'adapter à ce changement radical. Sydney (Ayo Edebiri qu’on ne présente plus et qui est certainement la favorite de beaucoup), sa sous-cheffe talentueuse mais souvent stressée, doit apprendre à gérer une brigade sous une pression accrue. Richie, le cousin un peu bourru mais au grand cœur, doit trouver sa place dans cette nouvelle dynamique. Et les autres membres de l'équipe, chacun avec leurs particularités et leurs histoires, contribuent à rendre cette saison riche en émotions et en rebondissements. Cette saison, on accorde un peu moins de temps à l’équipe, même s’ils ont tous leurs temps forts, au profit des tourments internes de Carmy. De ses mentors à sa famille, à son (ex) petite-amie, les images montrent qu’un nuage noir plane dans sa tête. La recherche culinaire continue dans ces nouveaux épisodes, avec comme objectif de décrocher une étoile Michelin. Toute la saison se déroule sur quelques jours et cela ne laisse pas forcément le temps d’avoir une véritable évolution, contrairement à la saison précédente où chaque personnage était au centre d’un épisode. Pourtant, ils ont bien leurs défis personnels à relever. C’est un parti pris par Storer qui pourra en surprendre plus d'un.

Visuellement, The Bear reste fidèle à son style unique. Les plans rapprochés sur les plats, les gestes des chefs et l'agitation de la cuisine créent une atmosphère immersive. La réalisation, toujours aussi soignée, joue habilement avec les lumières et les angles pour mettre en valeur à la fois la beauté et la dureté du milieu culinaire. Les moments de calme, souvent marqués par des échanges intimes entre les personnages, contrastent avec les disputes fréquentent et les voix qui s’élèvent. Oui, ça braille, ça crie, dans des lieux assez fermés en plus donc parfois il y a une surcharge d’émotions. Mais The Bear se démarque toujours autant du reste du paysage télévisuel dans ce qu’elle propose.

Le concept de cette saison 3 est différent des précédentes, et si on se demandait si Storer était capable de se renouveler, la réponse est clairement oui. Et c’est à découvrir en exclusivité sur Disney+.

Arrivée sur Disney+ le 5 juin dernier, The Acolyte se distingue des autres séries Star Wars par sa chronologie : à savoir que son action prend place plusieurs dizaines d'années avant l’Épisode 1 : La Menace Fantôme alors même que les fonctions des Chevaliers Jedi n’ont pas encore été totalement définies. Maître Sol est justement l’un de ces primo-jedi. Interprété par Lee Jung-jae, que nous avons interviewé lors du 63e festival de télévision de Monte-Carlo, Sol est « quelqu'un qui possède la fois à un grand cœur mais qui est très solitaire. Une solitude qui lui permet de reconnaître et de comprendre celle des autres. » a déclaré l’acteur. Un trait que Lee Jung-jae a voulu absolument insuffler à ce personnage profondément loyal et humain. D’ailleurs, souligne l’acteur sud-coréen, la série ne cherche pas à dépeindre des Jedi omniscients, loin de là « Comme The Acolyte raconte l'ère d'avant Star Wars que l'on connait, à l'époque de la Haute République, nous avons voulu montrer un ordre qui tente, tant bien que mal, de maintenir la paix. Qui fait des erreurs puis cherche à les réparer. » Une récurrence dans cette fiction originale de Disney+, dont le dernier épisode sera diffusé le 17 juillet, « qui suit de nombreux personnages, faillibles et friables, qui essaient de rattraper certaines choses qui ont mal tourné. » confie-t-il.

https://www.youtube.com/watch?v=6hEZHyf9iKU The Acolyte : une série aussi destinée aux néophytes de l’univers Star Wars

Et si pour jouer Maître Sol, Lee Jung-jae s’est complètement immergé dans la saga interstellaire, le fait que The Acolyte se situe au début de tout, permet de créer une nouvelle porte d’entrée pour les fans de séries qui ne seraient pas familiers avec la mythologie. Pour autant, l’acteur a voulu « connaître parfaitement l'univers de Star Wars avant de commencer à jouer. » Et de poursuivre « J'avais déjà visionné les films et les séries TV dérivées, mais j’ai voulu les revoir dans l'ordre chronologique pour savoir quels traits des Jedi je pouvais conférer à Sol et quelles qualités allaient lui être propre. » Un travail rigoureux et nécessaire qui a permis de créer un personnage tout en nuances. Connu pour Squid Game et maintenant, The Acolyte, Lee Jung-jae est un grand fan de télé et nous le prouve lorsqu’on lui demande quelles séries il conseillerait de regarder : « Il y en a trop ! Mais si je devais choisir : La Chronique des Bridgerton, Le Jeu de la reine, Le Sympathisant, mais surtout The Acolyte (rires) ! »

[bs_show url="the-acolyte"]

Le huitième et dernier épisode de The Acolyte sera diffusé sur Disney+ le 17 juillet, mais les épisodes précédents sont toujours disponibles sur la plateforme.

Le 63e Festival de Télévision de Monte-Carlo, dont Betaséries était partenaire, s'est déroulé du 14 au 18 juin 2024.

Pour ne pas perdre le fil de votre visionnage, ajoutez la série à votre profil Betaseries, directement depuis le site ou via l’application disponible sur iOS et Android.

Dix pour cent, diffusée pour la première fois en 2015 sur France 2, s'est rapidement imposée comme une série culte dans le paysage télévisuel français. Créée par Fanny Herrero, cette série est inspirée d'une idée originale de Dominique Besnehard, ancien agent artistique ou impresario comme on dirait, renommé. Besnehard, fort de son expérience dans l'industrie du cinéma, a souhaité partager les dessous souvent méconnus de ce milieu. En collaboration avec Herrero, ils ont créé une série authentique, mêlant humour et réalisme, qui a conquis le public dès ses débuts. En collaboration avec Herrero, ils ont créé une série authentique, mêlant humour et réalisme, qui a conquis le public dès ses débuts. Il faut dire que voir des acteurs français ne pas se prendre au sérieux, c’est assez rare pour le souligner, et c’est bien là le cœur de la série, inviter des acteurs qui jouent une version différente de leur propre rôle, comme on a pu le voir avec la comédie britannique Extras par exemple. L’intégralité est de retour sur france.tv, et c’est l’occasion de la (re)découvrir gratuitement.

https://youtu.be/garltKyX40Y?si=MOCR8Q8FQmND3c8D

La série nous plonge dans l'agence artistique ASK (Agence Samuel Kerr), où les agents se battent pour leurs talents tout en jonglant avec les crises personnelles et professionnelles. L’histoire commence à la mort du fameux Samuel, créant des questionnements sur la suite de la survie de l’agence. Chaque épisode met en scène une nouvelle star du cinéma français, jouant son propre rôle dans des situations inspirées de la réalité. Cette immersion dans le quotidien des agents artistiques, avec leurs propres arcs narratifs, offre un regard inédit sur le monde du show-business. En s'inspirant des vraies anecdotes de Besnehard, la série parvient à capturer les absurdités et les défis du métier d'agent artistique avec une touche d'humour irrésistible. Les téléspectateurs sont attirés par cette combinaison de drame et de comédie, qui dépeint de manière réaliste les rouages de l'industrie cinématographique.

La série doit également son succès à son casting exceptionnel dans le rôle des agents. Thibault de Montalembert incarne Mathias Barneville, un agent charismatique et parfois manipulateur, prêt à tout pour ses clients et pour l'agence. Camille Cottin, dans le rôle d'Andréa Martel, agent talentueuse et sans compromis, se bat pour concilier sa vie professionnelle intense avec sa vie personnelle. Pour l’anecdote, le personnage d'Andréa est inspiré d’Élisabeth Tanner, agente de stars, ajoutant une couche supplémentaire de réalisme et de profondeur à la série. Ensuite on a Grégory Montel, en Gabriel Sarda, qui apporte une touche d’humanité et de vulnérabilité, tandis que Liliane Rovère, dans le rôle d'Arlette Azémar, apporte sagesse et expérience en tant que doyenne de l’agence. Les assistants ne sont pas en reste, la série a notamment aidé à propulser la carrière de Laure Calamy.

Chaque épisode présente une nouvelle star, confrontée à des situations souvent exagérées mais toujours inspirées de la réalité. Cécile de France ouvre le bal dans le tout premier épisode, où elle doit faire face à un refus de Hollywood en raison de son âge. Juliette Binoche, quant à elle, oscille entre le glamour du Festival de Cannes et des situations comiques, offrant un épisode mémorable. Isabelle Huppert, connue pour son sérieux, se montre dans une situation où elle doit jongler entre plusieurs tournages simultanément, ce qui donne lieu à des scènes hilarantes. Jean Dujardin se prépare de manière exagérée pour un rôle, allant jusqu'à vivre comme un ermite, tandis que Monica Bellucci cherche un compagnon "normal", dévoilant une facette touchante et amusante de l'actrice.

[bs_show url="dix-pour-cent"]

Le succès de Dix pour cent ne s'est pas limité à la France. La série a été exportée à l'international sous le titre Call My Agent! Son succès a même conduit à la production de remakes dans plusieurs autres pays dont une version anglaise. Vous pourrez retrouver les quatre saisons de Dix pour cent sur france.tv.

Une divinité transformée en chat, des aliments qui se battent pour exister ou des pigeons qui se questionnent sur leur sexualité, ce sont là quelques-unes des intrigues proposées par les trois séries d’animation disponibles sur Netflix, Prime Video et Max et qui apparaissent dans notre reco de la semaine.

Sausage Party: Foodtopia sur Prime Video

Série dérivée du film d'animation de 2016, Sausage Party : Foodtopia suit les aventures de Frank, Brenda, Barry, et Sammy dans un monde nouveau et inattendu : Foodtopia, une ville utopique où humains et aliments cohabitent en harmonie. Mais cette apparente tranquillité cache de sombres secrets, et nos héros devront une fois de plus se battre pour survivre. Tout au long de ces 10 épisodes de 22 minutes, la bande se retrouve confrontée à de nouveaux ennemis redoutables comme des aliments périmés ou encore des robots souhaitant éliminer toute contagion alimentaire. Les fans du film original seront ravis de retrouver les mêmes personnages hauts en couleur ainsi qu’un humour décapant. Une fiction diffusée sur Prime Video depuis le 11 juillet, qui fait partie des séries du mois à ne pas rater, à visionner absolument en version originale puisque les voix des protagonistes sont toujours assurées par Seth Rogen, Kristen Wiig, Michael Cera et Edward Norton.

https://www.youtube.com/watch?v=JrmC2uJXsMM [bs_show url="sausage-party-foodtopia"] Exploding Kittens sur Netflix

Fans de jeux de cartes et de séries, Exploding Kittens sera votre fiction de l’été ! Le pitch ? Dieu, lassé de son existence céleste et désireux de se rapprocher de l'humanité, se retrouve réincarné en chat. Propulsé sur Terre contre son gré, il doit accomplir une mission particulièrement périlleuse : empêcher le Diable, lui aussi transformé en chat, de corrompre une famille humaine à laquelle il va étonnamment s’attacher. Inspiré du jeu de cartes éponyme, dont la série a gardé quelques références, la série d’animation à retrouver sur Netflix à partir du 12 juillet mise sur un langage irrévérencieux et un humour noir plutôt poussé. Les plus fins limiers ne manqueront pas de reconnaître la voix de Tom Ellis dans le Dieu Chat, qui, ironiquement, a interprété l’incarnation vivante du diable pendant six saisons dans la série Lucifer.

https://www.youtube.com/watch?v=T3F0Nt6ssLU [bs_show url="exploding-kittens"] Animals. sur Max

Dans Animals., les êtres à deux ou quatre pattes, comprendre chats, chiens, rats, mouettes ou pigeons, sont des créatures amorales et cruelles n’hésitant pas à faire des blagues en dessous de la ceinture. La série suit, en effet, la vie quotidienne de ces animaux antipathiques parfois, attachants souvent, mais toujours profondément humains. Produite par les frères Duplass (Togetherness), et créée par Phil Matarese et Mike Luciano qui s’occupent également des voix principales, Animals. a cette particularité de se reposer sur un design très minimaliste, de délaisser de temps à autre le format « animation » au profit de séquences en live action et d’avoir la plupart de ces dialogues improvisés. Un véritable tour de force, quand on sait que de nombreux guests sont apparus tout au long des trois saisons de dix épisodes que compte la série disponible sur Max, la nouvelle plateforme de streaming arrivée en juin en France.

https://www.youtube.com/watch?v=uwq6RwrCXt8 [bs_show url="animals-2016"]

Trois séries d'animation destinées aux fans de séries drôles et impertinentes !

Dans la famille des reboots, je demande Magnum. Démarrée en 2018, cette réinvention moderne de l'iconique série des années 80 a su trouver un équilibre parfait entre hommage et innovation, offrant ainsi une expérience télévisuelle rafraîchissante et excitante. L'originale Magnum, diffusée de 1980 à 1988, mettait en vedette Tom Selleck dans le rôle de Thomas Magnum, un détective privé charismatique opérant à Hawaï. La nouvelle version reprend cette prémisse, mais avec un twist moderne. Après être rentré d'Afghanistan, Thomas Magnum, un officier honoré de l'unité d'élite des SEAL de la Marine américaine, opte pour un changement de carrière en devenant un détective privé. Cette fois-ci Jay Hernandezendosse le rôle titre. L’acteur réussit à capturer l'essence du personnage avec un mélange de charme, d'humour et de détermination, tout en apportant sa propre touche personnelle (la moustache en moins). La saison 4 de la série est actuellement en cours sur TF1 et rattrapable sur TF1+.

https://youtu.be/4_L3v6BLcrA?si=6P5juL9NAq0-bAGh

Après avoir servi en Afghanistan, Magnum s'installe à Hawaï et utilise ses compétences militaires pour devenir détective privé. Il vit dans la maison d'un écrivain célèbre, Robin Masters, où il occupe une maison d'amis en échange de services de sécurité. Aux côtés de Magnum, on fait la connaissance de Juliet Higgins (Perdita Weeks), une ancienne agent du MI6 qui travaille comme majordome pour Robin Masters. Pour rappel, Perdita Weeks incarne une version féminine du personnage d'Higgins, interprété par John Hillerman dans la série originale. Bien que leur relation soit tendue au début, un respect mutuel et une amitié sincère se développent rapidement entre eux. Avec des affaires hebdomadaires et un fil conducteur sur la saison, Magnum est un procédural moderne.

La saison 3 avait été très rude pour nos héros, avec notamment l’enlèvement de Higgins. Magnum et Higgins avaient enfin reconnu la profondeur de leur amitié, tout en laissant entendre une possible romance naissante. Cependant, cette perspective était compliquée par les sentiments persistants de Magnum pour son ex, Hannah, et par les conflits internes de Higgins concernant leur dynamique professionnelle et personnelle. Enfin, les autres personnages secondaires gagnent aussi de l’importance, TC et Rick seront plus présents cette saison. Leur passé de militaires joue un rôle crucial dans la série, avec de nombreux flashbacks de missions en Afghanistan et le traumatisme qui en découle.

Bien que la nouvelle série prenne des libertés créatives, elle reste profondément respectueuse de l'originale. Les clins d'œil et les références à la série des années 80 sont nombreux et bien intégrés, ce qui pourra plaire aux fans de la première génération tout comme aux nouveaux. Bien évidemment, la célèbre Ferrari rouge de Magnum est toujours présente. On y garde un format épisodique de procedural

L'une des caractéristiques les plus mémorables de la série originale était son cadre idyllique à Hawaï (en incluant la chemise à fleurs), et la nouvelle série ne déçoit pas sur ce plan. Les paysages paradisiaques, les plages de sable blanc et la culture hawaïenne sont magnifiquement capturés, quelques décennies n’auront rien changé.

[bs_show url="magnum-pi"]

On souhaite à ce reboot une longévité semblable à sa série mère ! Vous pourrez découvrir la saison 4 sur TF1+.

Shokuzai, série à visionner sur arte.tv, se penche sur des trajectoires interrompues, ou du moins changées, par un moment tragique. Quelques minutes qui ont transformé pour toujours les vies de Sae, Maki, Akiko et Yuka, quatre petites filles qui ne sont jamais parvenues à surmonter le meurtre de leur amie Emili. Incapables d’aider les forces de l’ordre à retrouver le coupable bien qu’elles aient été les seules témoins du crime, elles sont maudites par la mère de la victime, ravagée par le chagrin, qui les condamnent à faire pénitence toute leur vie. Un carcan particulièrement oppressant qui va les diriger sur un chemin de vie sinueux fait de souffrance et d’avilissement.

https://www.betaseries.com/blog/wp-content/uploads/2024/08/shokuzai-penitence-serie-japonaise-1.jpg Shokuzai : la pénitence à perpétuité

Comment fait-on pour vivre quand on ne se sent pas digne d’exister ? C’est là tout le questionnement de Shokuzai, pénitence en japonais, une mini-série à voir sur arte.tv qui se penche sur la vie de quatre petites filles vives et heureuses devenues des femmes à l’existence cassée. Adaptée du roman éponyme de Kanae Minato par Kiyoshi Kurosawa, la fiction japonaise de 2012 ne prend pas de pincettes quand il s’agit de décrire l’existence quasi insoutenable des héroïnes. Sae (Yū Aoi), qui a veillé le corps d’Emili pendant que ses camarades cherchaient de l’aide, a toujours refusé d’assumer sa part de féminité. Et lorsqu’elle pense – enfin – avoir rencontré l’homme idéal, son union tourne rapidement au cauchemar. De même pour Maki (Eiko Koike), devenue une enseignante passionnée, mais solitaire, qui va être la cible d’une jalousie malsaine. Akiko (Sakura Andō), elle, s’est enfoncée dans une profonde léthargie dont elle ne ressort qu’à la découverte d’une terrible vérité sur son frère. Quant à Yuka (Chizuru Ikewaki), elle a développé un cynisme à toute épreuve. Des destins brisés par la souffrance d’une seule et même femme : Asako (Kyōko Koizumi), la mère d’Emili. Et si on ne peut s’empêcher de détester ce personnage qui s’en prend injustement à des petites filles, on se dit que le chagrin peut parfois donner naissance à des comportements insoupçonnés. Pourtant, la narration du 5e et dernier chapitre se charge de remettre les pendules à l’heure pour Asako tout en offrant une résolution au meurtre d’Emili. En outre, Shokuzai se conclut sur un retournement de situation judicieux qui remet en perspective toute la souffrance injuste infligée à Sae, Akiko, Maki et Yuka et vient insuffler un peu de nuances dans un ensemble quelque peu manichéen.

[bs_show url="shokuzai"]

Les cinq épisodes de Shokusai, le premier et le dernier de 1h15 min et les trois autres de 50min, sont à découvrir sur arte.tv depuis le 23 août.

Après des titres comme The Big Door Prize ou Severance, AppleTV+ aime proposer des séries d’anticipation proches du réel qui nous font questionner notre humanité. Grâce à Sunny, Apple TV+ nous fait voyager dans le futur et nous plonge dans la vie pleine de (mauvaises) surprises de Suzie, une Américaine vivant à Kyoto. Alors qu’elle vient de perdre son mari et son fils dans un accident d’avion, elle reçoit un robot de compagnie, Sunny, pensé et fabriqué par ImaTech, la société pour laquelle travaillait son époux. Elle l’accepte à contrecœur, mais au fur et à mesure que les jours passent, elle va trouver dans la machine, une alliée précieuse, prête à tout pour aider Suzie à désépaissir le mystère qui plane autour de la disparition de sa famille.

https://www.youtube.com/watch?v=zYYixvqjiuE Sunny : une série d’anticipation très réaliste

Sunny aime troubler les pistes ! Si son titre « ensoleillé » laisse présager une fiction légère et pleine de chaleur, la réalité des intrigues tendrait plutôt dans la direction opposée ! La série penche, en effet, du côté du drame, avec une bonne dose de mystère et quelques touches çà et là d’humour. Et trouver l’équilibre juste entre ces différents genres n’est pas toujours chose aisée. Et c’est précisément là que le bât blesse pour cette série originale signée Apple TV+ : dans le passage parfois maladroit d’un genre à un autre. Pour autant, la fiction est une photographie saisissante d’une réalité futuriste, quoique palpable, dans laquelle les robots pensent comme des humains, ou une simple oreillette permet la traduction instantanée d’une langue étrangère et les téléphones portables, ultra-puissants, ressemblent à des polaroids améliorés. Un avenir qui ne semble pas si lointain, mais décrit ici sans manichéisme ni accusation. Un choix scénaristique particulièrement bienvenu, a fortiori, quand on sait combien les fictions ont tendance à diaboliser les avancées technologiques.

Néanmoins, le fait même de laisser une place si importante aux robots, aussi attachants soient-ils – et Sunny (qui utilise la voix de Joanna Sotomura) l’est particulièrement – distille une froideur qui peut rendre l’accès à la série difficile. Fort heureusement, Rashida Jones, qui a cette capacité rare de charger d’ironie n’importe quelle phrase de dialogue, parvient à insuffler de l’humanité à cet ensemble volontairement stérile. Sunny donne, en outre, à l’actrice l’opportunité de faire montre de ses talents de jeu au fur et à mesure que son personnage, Suzie encaisse les phrases cinglantes de sa belle-mère (Judy Ongg) ou découvre les vraies activités de son mari, Masa (Hidetoshi Nishijima). Les dix épisodes de la série offrent son lot de rebondissements avec, en filigrane, une machination qui se révèle doucement, mais sûrement par l’enquête menée de manière chaotique, voire comique, mais efficace par Suzie.  

[bs_show url="sunny"]

Les dix épisodes d’environ 30 minutes de Sunny sont à retrouver sur Apple TV+ à partir du 10 juillet.

Dans SupraCell (ou Supacell en VO), disponible sur Netflix depuis le 27 juin, cinq inconnus habitant la banlieue sud-est de Londres connue pour ses inégalités très fortes, se découvrent soudainement des superpouvoirs. Michael est un livreur stable et posé qui vient de demander sa petite amie en mariage. Alors qu’il se fait mortellement attaquer, il réalise qu’il peut voyager dans le temps. Tazer, auteur de l’agression, comprend, lui, qu’il a désormais le pouvoir d’invisibilité. Andre est un père de famille au chômage, inopinément investi d’une force surhumaine, alors que Nadine essaye de comprendre ses soudaines habilités télékinétiques. Enfin, Rodney, un dealer de marijuana, se révèle comme un superhéros doté d’une vitesse incroyable. Alors qu’ils sont menacés par une organisation mystérieuse, ils vont devoir se reconnaître, s’apprivoiser et trouver un moyen de lutter ensemble pour se préserver et protéger leurs proches.

https://www.youtube.com/watch?v=Frmk94Etedo SupraCell : des humains aux « super cellules »

Digne successeur de Heroes ou de Misfits – une autre série britannique – Supracell, fiction made in Netflix, se concentre, elle aussi, sur des êtres ordinaires qui expérimentent soudain l’extraordinaire grâce ou à cause d’une maladie appelée la drépanocytose. Des êtres, on ne peut plus différents, qui vont devoir placer leur destin entre les mains des uns et des autres alors qu’ils sont de parfaits étrangers. Un saut dans le vide qui ne va pas se faire sans mal, notamment pour Michael (Tosin Cole), contraint de se lier à Tazer (Josh Tedeku), un as du couteau et chef de gang, qui évolue à des années-lumière de sa vie stable et organisée. Michael qui forme, par ailleurs, avec sa fiancée Dionne (Adelayo Adedayo) le cœur, voire le corps émotionnel de la série. Le couple a beau être jeune, il est d’une solidité rare, apportant ainsi un vent de fraîcheur dans un panorama télévisuel qui a toujours beaucoup de difficultés à écrire des relations saines et durables. Et si la galerie – nombreuse – de personnages demande d’emblée une attention particulière de la part du public, le fait d’avoir choisi des protagonistes aussi éclectiques fait naître des dynamiques tout à tour amicales ou familiales riches. Sabrina (Nadine Mills), une infirmière douée et dévouée avec la tête sur les épaules, vit avec sa sœur Sharleen (Rayxia Ojo), impulsive et bavarde. Andre (Eric Kofi-Abrefa) est le père absent en phase de rédemption d’un adolescent timide et Rodney (Calvin Demba), le plus jeune des cinq superhéros, place l’amitié avec Spud (Giacomo Mancini) au-dessus de tout. Des valeurs positives qu’a voulu mettre en avant Rapman, de son vrai nom Andrew Onwubolu, qui endosse de multiples casquettes créatives dont celle de réalisateur. Et s’il n’en est pas à son coup d’essai, on peut que saluer le soin qu’il a voulu apporter à l’esthétique et aux effets spéciaux de SupraCell, en en faisant un produit télévisuel de bonne facture.

[bs_show url="supacell"]

Les six épisodes de SupraCell (Supacell) sont à retrouver sur Netflix depuis le 27 juin.

Pour ne pas perdre le fil de la narration de la série, ajoutez la série sur votre profil Betaseries, directement depuis le site ou via l’application disponible sur iOS et Android.

Fin de la grève des scénaristes américains, et peut-être de la peak TV selon certains, cette année 2023-2024 a repris en douceur. C'est une transition qui s'effectue, les séries deviennent plus courtes, les sociétés de production font plus confiance aux "IP" qui sont donc des titres aux franchises pré-existantes, on l'a vu avec l'univers Star Wars, mais récemment avec les adaptations de jeux vidéos comme Fallout ou The Last of Us. Heureusement il reste encore de la création originale, comme Samuel disponible sur arte.tv, qui nous fait penser que l'imagination continue et qui semble être un coup de cœur de beaucoup.

https://youtu.be/woIaitMj4FM?si=7wZFbz0qDwv45ESa

Après l'avoir découverte au Geneva International Film Festival l'an passé, c'est au public français de découvrir le nouveau thriller Applebury, petite ville côtière et fictive du Royaume-Uni. Janet est ouvrière dans une usine, célibataire depuis que son compagnon l’a délaissée pour un « modèle plus jeune » et contrainte de rester à distance de celui qu’elle considère comme son fils. Suite à un accident du travail dû à une erreur de son supérieur, elle perd sa main gauche et se retrouve, du jour au lendemain, sans travail. Samuel, lui, est un proéminent avocat londonien, obligé de quitter la capitale britannique après avoir dilapidé sa fortune au jeu. Un jour qu’ils se promènent chacun sur la même plage, Janet et Samuel découvrent un bateau échoué, avec à son bord deux corps et une cargaison de cocaïne. Poussés par leur détresse financière, ils décident de dérober la drogue afin de la revendre. Mais ne s’improvise pas dealer qui veut, et ce vol va déclencher le courroux de nombreuses personnes. C’est ainsi que commence cette Boat Story disponible sur Canal+ !

https://www.youtube.com/watch?v=xTNgZ2kDeRw Une histoire de bateau qui oscille entre de nombreux genres télévisuels

Disons-le tout de go : Boat Story est une très bonne série ! Moins dans l’originalité de ses prémices – des inconnus trouvent de la drogue et décident de la revendre – que dans le traitement de ses intrigues. Un traitement éclectique et ambitieux qui nous réserve dans le désordre, des intertitres à l’instar des films muets proposant des textes tels que « tous les héros ne mangent pas de gambas avec de la sauce aux haricots noirs », des sauts dans le temps, passé et futur, ou encore un narrateur sarcastique (Ólafur Darri Ólafsson) capable de se moquer ouvertement des différents personnages. Des personnages particulièrement réussis et risibles, parce que terriblement humains. Ainsi, quand Samuel (Paterson Joseph) cherche à se faire passer pour un dealer international, il fait une rapide recherche en ligne pour trouver à quelle organisation il pourrait appartenir. Ou lorsque l’un des sbires du Tailleur (Tchéky Karyo), le parrain local, n’arrive pas à se repérer dans le commissariat qu’il est en train de prendre d’assaut, il demande à l’un des otages de lui lire le plan (qu’il tenait à l’envers). Mais la vraie force de Boat Story, c’est son parfait dosage entre les différents sentiers télévisuels qu’elle emprunte : celui de la comédie évidemment, du drame, distillé çà et là par Janet (Daisy Haggard), de l’action toujours rondement menée, mais aussi celui… de la comédie musicale ! La série parvient même à insuffler une savante dose de mystère qui ne manque pas de happer le public ! Une « histoire de bateau » qui n’est pas près de boire la tasse !

[bs_show url="boat-story"]

Les 6 épisodes de Boat Story sont diffusés à partir du 4 juillet sur Canal+ à raison de deux épisodes par semaine. Si vous désirez, en revanche, accéder à la série dans son intégralité : rendez-vous sur MyCanal.

Pour ne rien perdre des aventures incroyables de Janet et Sam, ajoutez Boat Story sur votre profil Betaseries, directement depuis le site ou via l’application disponible sur iOS et Android.

Vous ne prendrez pas l’avion cet été ? Qu’à cela ne tienne, envolez-vous avec grâce à ces trois fictions ! Au programme : situation apocalyptique, meurtre inexpliqué et incident surnaturel. De quoi voyager l’esprit serein.

Into the Night sur Netflix

Thriller captivant et original, Into the Night nous plonge dans un monde où le soleil est soudainement devenu mortel pour les humains. Une nouvelle subite et désastreuse qui va pousser un individu (Stefano Cassetti) à détourner un avion et à le contraindre à voyager vers l’ouest pour fuir la lumière du jour et tenter, ainsi, de se sauver avec les voyageurs. Des voyageurs, qui ne se connaissent pas, mais qui devront unir leurs forces et leurs compétences pour parer, notamment, à la pénurie de nourriture et de carburant. Une série catastrophe, mais qui propose en filigrane, une réflexion profonde sur la nature humaine et la nécessité de faire abstraction du « je » au profit du « nous » en cas de situations extrêmes. Into the Night est une fiction belge déclinée en deux saisons de 6 épisodes disponible sur Netflix avec, entre autres, Laurent Capelluto, vu dans Zone Blanche, et Pauline Étienne, qui joue Céline Delorme dans Le Bureau des Légendes.

https://www.youtube.com/watch?v=L-2IChz0ajM [bs_show url="into-the-night"] The Flight Attendant sur Max

Arrivée en France en juin dernier, la plateforme de streaming Max renferme quelques pépites sérielles comme The Flight Attendant. Premier rôle dramatique de Kaley Cuoco après l'arrêt de The Big Bang Theory, la série raconte les (mes)aventures de Cassandra Bowen, une hôtesse de l’air fêtarde à la vie mouvementée. Sa trajectoire légère va soudainement basculer lorsqu'elle se réveille dans une chambre d'hôtel à Bangkok avec un cadavre à côté d'elle. N'ayant aucun souvenir des événements de la nuit précédente, elle se retrouve mêlée à une intrigue internationale et complexe qui va l'obliger à recourir à ses talents d'observation et d'improvisation pour éviter d'être accusée de meurtre. Une série rythmée et particulièrement bien menée – dès le générique à ne surtout pas passer – grâce à de nombreux rebondissements et des personnages qui ne sont jamais ce qu’ils donnent l’impression d’être. Diffusée sur HBO Max, The Flight Attendant a été nommée aux Emmy Awards ainsi qu’aux Golden Globes. Malgré ses qualités évidentes et un casting de qualité avec T.R Knight (George O’Malley dans Grey’s Anatomy) et Zozia Mamet, la série a été annulée au bout de deux saisons de 8 épisodes.

https://www.youtube.com/watch?v=by6cjNled_U [bs_show url="the-flight-attendant"] Manifest sur Netflix

Originellement diffusée sur le network américain NBC, Manifest est rapidement devenue l’un des programmes les plus regardés de Netflix, lorsqu’elle a été ajoutée au catalogue de la plateforme. À tel point que celle-ci a commandé vingt nouveaux épisodes afin de satisfaire les fans restés sur leur faim après l’arrêt abrupt de la fiction à la fin de la saison 3. Oscillant entre le surnaturel et le drame, Manifest suit la vie de plusieurs passagers du vol 828 de la Montego Airways reliant la Jamaïque à New York. Un vol somme toute normal, à l’exception d’une brève, mais intense période de turbulences. Pourtant, à l’atterrissage, les passagers sont accueillis par la sécurité intérieure qui les informe que plus de cinq ans sont passés depuis leur départ. Michaela Stone (Melissa Roxburgh) et son frère Ben (Josh Dallas), flanqués du Dr Saanvi Bahl (Parveen Kaur) et de Jared Vasquez (J.R. Ramirez), inspecteur et ex-fiancé de Michaela, vont essayer de donner du sens à une situation inexplicable tout en essayant de rattraper le temps perdu auprès de leurs proches.

https://www.youtube.com/watch?v=0wkMl-igRio [bs_show url="manifest"]

Trois séries mélangeant les genres qui devraient ravir les amateurs d'intrigues catastrophes !

Attention alerte pépite sérielle ! Disponible sur Canal+ dès aujourd'hui, Such Brave Girls est un bijou de fiction à voir absolument ! Kat Sadler, la créatrice de la série et interprète de Josie, l’aînée des deux sœurs, présente son projet comme « l’histoire de trois losers narcissiques obsédés jusqu’à la pathologie de ce que les autres pensent d’eux* » et c’est justement ce décalage entre les vrais états d’âmes des héroïnes et les apparences qu’elles veulent donner qui rend la narration de Such Brave Girls particulièrement réussie. Deb (Louise Brealey, Molly dans Sherlock) est une mère solo en détresse financière, à la recherche désespérée d’un mari riche qui pourra la sortir du marasme financier dans lequel elle s’enfonce chaque jour un peu plus. Josie (Kat Sadler donc) est une jeune femme en proie à des crises d’angoisse, timide et peu sûre d’elle. Au contraire de sa jeune sœur Billie (jouée par Lizzie Davidson, sœur de Kat Sadler dans la vie également) égocentrique et peu futée, convaincue que le dealer de drogue qui la traite comme une moins-que-rien est l’homme de sa vie.

https://www.youtube.com/watch?v=eoy_V7lH4m0 Such Brave Girls : comédie familiale officielle, satire sur les dysfonctionnements mentaux officieuse

Récompensée aux British Academy Television Awards 2024 – l’équivalent britannique des Emmy Awards américains – comme meilleure série comique, Such Brave Girls est une fiction drôle. Très drôle. De ce genre de comédie qui vous prend par surprise avec une ligne de dialogue si hilarante, qu’elle vous oblige à prendre une pause pour la savourer complètement – et reprendre ses esprits – avant de continuer. Des dialogues, semblent-ils, sculptés sur les trois héroïnes qui les délivrent chacune avec un style et un rythme bien particuliers, mais toujours avec une brillance incroyable. Des héroïnes, par ailleurs, si désespérées à l’idée de cacher leurs sentiments, voire leur misère psychologique, qu’elles en deviennent comiques. Mais Kat Sadler n’a pas opté pour la solution de facilité en façonnant des personnages monolithiques et attendus. Deb, Josie et Billie ne sont pas dupes quant à leurs propres dysfonctionnements mentaux, elles les ont même entièrement intégrés à leur vie quotidienne comme une habitude aurait sa place dans une routine bien établie. Ainsi, les filles savent que leur mère, pourtant sans le sou, n’hésite pas à offrir des séances de shopping à ses filles lorsqu’elles sont tristes. De la même manière, il est clairement établi que Josie est née d’une grossesse non désirée ou que son manque de charisme fait que sa famille oublie parfois qu’elle est dans la pièce. Une normalisation des traumas psychologiques qui se fait à travers le prisme d’un humour noir, impitoyable et frontal que l’on savoure tout au long de cette première saison de Such Brave Girls qui s’est placée dans mal dans la liste des séries de juillet à ne pas manquer !

[bs_show url="such-brave-girls"]

La première saison de Such Brave Girls, composés de 6 épisodes de 30 minutes, est à retrouver sur Canal+ dès le 3 juillet à 22h15, à raison de deux chapitres par semaine, ou en intégrale sur MyCanal dès le premier jour.

Pour ne rien perdre des aventures de Deb, Josie et Billie, ajoutez la série sur votre profil Betaseries, directement depuis le site ou via l’application disponible sur iOS et Android.

*BBC.com media centre

Avis aux fans de surnaturel et de lycanthropie : Prime Video propose désormais l’intégrale de Teen Wolf ! Originellement lancée sur MTV, la série se concentre sur Scott McCall, un lycéen qui se fait mordre par un loup-garou alors qu’il se promène dans les bois avec son meilleur ami, Mieczyslaw « Stiles » Stilinski. Une mésaventure qui va complètement transformer le quotidien du héros, dorénavant en proie à des transformations inattendues et surtout, à des facultés physiques décuplées. Les deux amis vont tenter de poursuivre leur vie dans une normalité plutôt relative entre leurs émois d’adolescents et des créatures plus ou moins fantastiques qui ont maille à partir avec les héros.

https://www.youtube.com/watch?v=81bHvM4AOZs Teen Wolf : la lycanthropie comme symbole des affres adolescentes

Imager les problèmes et les questionnements liés au passage délicat où l’on laisse l’enfance pour entrer dans le monde adulte avec tout ce qu’il entraîne de déceptions et de leçons, Buffy l’avait déjà fait en 1997 alors qu’elle avait la lourde charge de défendre Sunnydale de la bouche de l’enfer. Eh bien, chaque décennie semble avoir son vaillant défenseur puisque au début des années 2010, il se nomme Scott McCall (Tyler Posey). D’étudiant nageant dans un anonymat profond, le jeune homme mue en athlète aux facultés physiques incroyables au risque de s’attirer les foudres des « jock », les élèves beaux, sportifs et populaires qui peuplent tous les lycées américains. Et comme Buffy, Scott est contraint à rapidement s’habituer aux grandes responsabilités qui accompagnent ce nouveau pouvoir. Et être catapulté beaucoup trop rapidement dans un monde adulte dont il va devoir apprendre les codes et les sacrifices. Fort heureusement, il ne sera jamais seul dans ses différentes quêtes : il pourra compter tout d’abord sur son meilleur ami, Stiles (Dylan O’Brien), un complice indéfectible qui le seconde contre vents et marées, tout en prenant en charge le rôle de caution comique de la série. Et découvrant l’amour pour la première fois, il rencontre Allison (Crystal Reed), fille d’un… chasseur de loup-garou ! Une romance interdite, à la Roméo et Juliette, et intense va alors naître entre les deux tourtereaux qui rappelle l’exaltation des premières amours adolescentes que l’on pense indestructibles. Parfaitement taillé pour l’audience de MTV, Teen Wolf a laissé sa griffe dans le paysage audiovisuel international comme une fiction hybride, mêlant habilement action et profondeur, drame et humour.

[bs_show url="teen-wolf-2011"]

L’intégrale de Teen Wolf, soit 6 saisons pour 100 épisodes, sont à retrouver depuis le 1er juillet 2024 sur Prime Video !

Et pour ne rien perdre des aventures de Scott et de Stiles, ajoutez la série sur votre profil Betaseries ou via l’application disponible sur iOS et Android.

Si vous avez grandi dans les années 90, il y a de fortes chances que vous ne soyez pas passés à côté des aventures des jeunes de Beverly Hills 90210. Quand la série a pris fin en l’an 2000, elle a laissé un vide dans le cœur de ses fans. C'est pourquoi l'annonce en 2008 d'une suite moderne, sobrement intitulée 90210, le code postal culte, a suscité une vague de nostalgie. L’intégrale de la nouvelle version est disponible sur Prime Video, et même si sur certains points elle a un peu vieilli, sur d’autres elle trouve une forme de rédemption.

https://youtu.be/dGc4ul0WxUY?si=HeF_wqVUtQ3jmHrY

Pour réussir le pari de faire revivre l'univers de Beverly Hills, la série 90210 a réuni une équipe créative talentueuse. Darren Star, le créateur de l'originale (avec Aaron Spelling), cède cette fois-ci la place à Rob Thomas (créateur de Veronica Mars) pour le pilote, avec Gabe Sachs et Jeff Judah (connus pour Freaks and Geeks) en tant que producteurs exécutifs. Plus tard, la série voit l'arrivée de Rebecca Rand Kirshner Sinclair (Gilmore Girls) qui injecte un nouvel élan à partir de la deuxième saison. Cette combinaison de talents issus de différentes générations de la télévision a permis à 90210 de se forger une identité propre tout en honorant son héritage.

La série suit la famille Wilson qui déménage du Kansas pour s'installer à Beverly Hills. Harry Wilson (Rob Estes) accepte un poste de directeur au West Beverly Hills High School, l'école qu'il avait fréquentée autrefois. Sa femme Debbie (Lori Loughlin) et leurs deux enfants, Annie (Shenae Grimes) et Dixon (Tristan Wilds), doivent s'adapter à cette nouvelle vie luxueuse et souvent superficielle de Beverly Hills. Annie, une adolescente douce et enthousiaste, et Dixon, son frère adoptif, se retrouvent rapidement plongés dans le monde des intrigues de lycéens riches et privilégiés. Ils rencontrent une galerie de personnages hauts en couleur : Naomi Clark (AnnaLynne McCord), la cool girl du lycée ; Ethan Ward (Dustin Milligan), le beau gosse en couple avec Naomi ; Silver (Jessica Stroup), une rebelle créative ; Navid Shirazi (Michael Steger), passionné de journalisme et geek sur les bords ; et Adrianna Tate-Duncan (Jessica Lowndes), une actrice en herbe avec des problèmes de dépendance. Glamour, désillusions, on va les suivre au lycée et après.

La présence épisodique de personnages originaux comme Kelly Taylor (Jennie Garth) et Brenda Walsh (Shannen Doherty), dans des rôles de soutien, crée un lien nostalgique puissant pour les fans de la première heure. Kelly, maintenant conseillère d'orientation, et Brenda, devenue actrice et metteuse en scène, apportent une continuité et un passage de flambeau symbolique aux nouveaux personnages. Par la suite, le casting originel a tenté une série BH90210 un peu plus meta où ils jouaient leurs propres rôles, une excellente idée qui malheureusement n’était pas tombée au bon moment.

[bs_show url="90210"]

90210 réussit en grande partie à capturer l'essence de Beverly Hills 90210, tout en apportant une perspective contemporaine. La série originale était pionnière dans sa représentation des défis des adolescents, abordant des sujets tabous comme la drogue, le sexe, et la superficialité de Beverly Hills, qu’on retrouve dans cette nouvelle version.

Angleterre. Une liste mystérieuse de noms découverte sur une victime récemment assassinée. New York, 1896, une série de meurtres secouent la ville de New York. Sud de la France, 1963 : un détective à la retraite reprend du service suite à l’assassinat de plusieurs religieuses. Le Cheval pâle, L'Aliéniste et Mister Spade : trois séries spécialement concoctées pour les fans d’enquêtes d’époque et servies par Canal+ !

Le cheval pâle d’après Agatha Christie

Dans la lignée de Pourquoi pas Evans ? et d’Un meurtre est-il facile ? qui est directement entré dans les séries d’août à ne pas rater, Canal+ continue de nous gratifier d’adaptations télévisuelles de romans écrits par la reine du crime : Agatha Christie. Parmi eux, Le Cheval pâle, une mini-série en deux épisodes librement inspirée du livre éponyme, qui met en scène Mark Easterbrook (interprété par Rufus Sewell), un jeune veuf qui peine à se remettre de la mort accidentelle – et particulièrement étrange – de sa femme survenue un an plus tôt. Alors qu’il tente de reprendre goût à la vie dans les bras de sa seconde femme Hermia (Kaya Scoledario, Effy dans Skins) et de sa maîtresse Thomasina (Poppy Gilbert) il va se retrouver happé dans une sombre histoire de meurtre ! Son tort ? Son nom ainsi que celui de son amante sont apparus sur une liste retrouvée dans la chaussure d’une jeune femme découverte morte dans la rue. Alors qu’il réalise que chacune de ces personnes commence à disparaître, il va être contraint d’enquêter pour résoudre ce mystère.

https://www.youtube.com/watch?v=CT6QCvdjzm0 [bs_show url="the-pale-horse"] L’Aliéniste, entre psychologie et meurtres violents

À New York, à la fin du XIXe siècle, un spécialiste des maladies mentales, un « aliéniste », le Dr Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) est sollicité pour enquêter sur une série de meurtres particulièrement brutaux. Aidé de John Moore (Luke Evans), un illustrateur, et de Sara Howard (jouée par Dakota Fanning), une jeune secrétaire de l’hôtel de police, vive et téméraire, Kreizler va plonger dans les bas-fonds de la ville pour traquer un tueur en série. Écrit à l’origine par l’écrivain new-yorkais Caleb Carr, L’Aliéniste est devenu une série en 2018. Lancée sur la chaîne américaine TNT, la fiction s’est conclue au bout de 18 épisodes tous disponibles sur Canal+ !

https://www.youtube.com/watch?v=YtzgFRBvRy8 [bs_show url="the-alienist"] Mister Spade, Clive Owen en détective installé dans le sud de la France

Mister Spade, Sam de son prénom, détective privé rendu célèbre par le roman noir, Le faucon maltais écrit par Dashiell Hammett, reprend du service, bien malgré lui, dans cette mini-série franco-américaine déclinée en 6 épisodes à voir sur Canal+ et qui prend place dans les années 1960. Presque dix ans après être tombé amoureux d’une Française et de la France, le détective incarné par Clive Owen coule des jours heureux en Aveyron. Cependant, son passé le rattrape rapidement lorsqu'il est confronté à une série de meurtres mystérieux dans son village d'adoption. Entre passé et présent, Spade devra démêler les fils d'une intrigue complexe afin de découvrir la vérité. Une fiction sombre qui parvient à conjuguer l'atmosphère énigmatique des romans de Hammett à un contexte français plus intimiste. Une production internationale qui nous permet également de retrouver Denis Ménochet dans le rôle du chef de la police, mais aussi Louise Bourgoin et Chiara Mastroianni.

https://www.youtube.com/watch?v=WoRPIEtbcBM [bs_show url="monsieur-spade"]

Trois séries qui vont feront plonger dans des univers et des époques aussi différents que passionnants !

Avis aux fans de voyage dans le temps : voici El ministerio del tiempo, une série espagnole à visionner sur Universal+, qui nous offre une plongée originale dans l’Histoire du pays à travers trois nouvelles recrues, issues d’époques différentes, d’un département ministériel très secret du gouvernement. Dans les années 2010, Julián Martínez est un infirmier urgentiste téméraire à l’extrême, incapable de faire le deuil de sa femme, disparue dans un accident quelques années plus tôt. En 1569, Alonso de Entrerríos est un soldat vaillant de l’armée des Flandres condamné à mort. Enfin, Amelia Folch est l’une des premières femmes à fréquenter l’université de Barcelone. Brillante et opiniâtre, elle ne remporte pourtant pas l’adhésion auprès de ses pairs masculins encore peu habitués à ce genre d’émancipation dans une Espagne de la fin du 19e siècle. Ils vont former une équipe efficace, grâce à leur expérience différente, qui va devoir protéger à tout prix l’Histoire espagnole en empêchant les voyages dans le temps d’individus néfastes désirant changer les événements pour leur bénéfice personnel.

https://www.youtube.com/watch?v=23l0iEZIpMA Une série espagnole fantastique qui n’oublie pas le facteur humain

Lorsque la série El ministerio del tiempo est sortie en 2015, elle a fait mouche quasi instantanément ! Plébiscitée par la presse qui a salué unanimement ses intrigues ambitieuses, mais toujours très respectueuses de l’Histoire, elle a également trouvé un écho retentissant auprès du public qui n’a pas tardé à former une communauté particulièrement exaltée auto-nommée les « ministéricos », contraction de « Ministeros » et « histericos ». Une homogénéité d'opinions qui a immédiatement permis à la fiction de créer un véritable univers fictionnel transmedia entre spin-off radiophoniques, websérie et bandes dessinées. Un phénomène encore plutôt rare en Espagne dans les années 2010. Mais El ministerio del tiempo, à découvrir sur Universal+, n’est pas seulement un phénomène socio-télévisuel, elle a su proposer, pendant ses quatre saisons, des épisodes de qualité qui font la lumière sur des figures emblématiques de l’Histoire politique et culturelle du pays comme le général Francisco Franco, le peintre Velasquez, Cervantès, le père de la littérature moderne (qui voulait en réalité devenir dramaturge) ou encore Gabriel Garcia Lorca. Il faut ajouter à cela une mythologie riche liée au fonctionnement de ce ministère aussi mystérieux que passionnant, la fascination autour du voyage dans le temps et, surtout, les enjeux qui reposent sur les épaules de l’équipe, qui doit protéger coûte que coûte l’Histoire telle qu’on la connaît.

Pour autant, la fiction fantastique créée par les frères Pablo et Javier Olivares n’en oublie pas de poser des questions profondément humaines : que ferait-on si nous avions le pouvoir d’en savoir plus sur notre futur ? De faire revenir des proches disparus trop tôt ? Et c’est bien là toute la difficulté de posséder un pouvoir aussi séduisant ! Et même si Julián Martínez (Rodolfo Sancho), Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda) et Amelia Folch (Aura Garrido) savent l’interdiction d’utiliser le voyage dans le temps à des fins personnelles – ce pour quoi ils ont été engagés – ils terminent tous par céder à la tentation. Une série riche grâce à de nombreuses nuances de lecture qui sauront attirer un public hétéroclite.

[bs_show url="el-ministerio-del-tiempo"]

El ministerio del tiempo compte 42 épisodes de 70 minutes, déclinés en quatre saisons, et tous sont disponibles sur Universal+. Et pour ne rien perdre des intrigues de la série, ajoutez-la à votre profil, directement sur le site ou depuis l’application disponible sur iOS et Android.

L’esprit créatif derrière Scrubs et Ted Lasso est de retour à la télévision pour une nouvelle fiction à voir sur AppleTV+. Dans Bad Monkey, Andrew Yancy est un détective de police suspendu pour avoir poussé le mari de sa petite amie dans le port de Miami. Rigoureux et entêté – deux qualités qui lui portent souvent préjudice – il décide de mener sa propre enquête lorsque son ancien coéquipier lui amène un bras sectionné, trouvé dans les eaux floridiennes. Une enquête qui va le porter dans des lieux atypiques à la rencontre de personnes pour le moins originales – dont un singe qui donne le nom à la série – en compagnie d’une médecin légiste brillante et débrouillarde. Mais son apparente nonchalance n’empêche pas Andrew de sentir que derrière ce bras coupé, attribué à un malencontreux accident de pêche, se cache une affaire bien plus sordide.

https://www.youtube.com/watch?v=RokJ4M2UjNc Quand un détective de police devenu inspecteur de l’hygiène rencontre un singe facétieux

À la manière d’un Aaron Sorkin ou des époux King, Bill Lawrence fait partie de ces créateurs de séries dont on reconnaît immédiatement la pâte. Ainsi, des dialogues travaillés et meta, des situations décalées et des personnages bougons au grand cœur sont autant d’indices qui indiquent la présence du créateur, showrunner et producteur de séries telles que Scrubs, Ted Lasso et Cougar Town. Des séries qui ont fortement marqué le paysage télévisuel international, mais qui ont placé, inévitablement, certaines attentes sur les épaules de Bad Monkey, son dernier projet décliné en dix épisodes à visionner sur AppleTV+. Aussi, disons-le tout-de-go : la nouvelle fiction de Bill Lawrence est une réussite. Porté par un Vince Vaughn particulièrement en forme qui débite un texte brillant avec ce mélange rare d’indolence et d’ironie dont lui seul a le secret, Bad Monkey fait rire. Très souvent et sans fausses notes. Et si l’acteur est clairement la colonne vertébrale de la série, il n’empiète jamais sur l’espace de jeu de ses partenaires : de Natalie Martinez qui lui tient la dragée haute, à Michelle Monaghan qui prête à ses traits à une fugitive mystérieuse et intelligente, en passant par John Ortiz, qui interprète son ancien coéquipier, capable d’anticiper chacune des mauvaises – et nombreuses – décisions d’Andrew.

Mais au-delà de son étiquette comique, Bad Monkey reste une série efficace déroulant sur un rythme enlevé une enquête à tiroirs qui réserve son lot de surprises. Une fiction portée également par des situations drôles – comme Andrew qui trouve des subterfuges toujours plus loufoques pour empêcher la vente de la maison voisine – et des personnages secondaires moins clichés qu’il n’y paraît.

[bs_show url="bad-monkey"]

Les deux premiers épisodes de Bad Monkey sont arrivés sur AppleTV+ le 14 août et la série proposera ses huit autres chapitres sur un rythme hebdomadaire jusqu’au 9 octobre.

Un Rick et Morty version animé japonais, des aliens pragmatiques qui s’écrasent au fin fond de l’Amérique et doivent faire face à des absurdités quotidiennes qu’ils ne comprennent pas ou encore des extraterrestres qui vivent sur une planète inconnue ressemblant étrangement à la nôtre : voici le menu de cette reco du week-end qui propose des séries animées ayant toutes un goût de Rick et Morty !

Rick et Morty – The Anime  - Max

Pour les fans des séries d’animation, la conclusion de Rick et Morty a marqué la fin d’une ère qui aura duré sept saisons. Sept saisons durant lesquelles Rick Sanchez, un scientifique génial et alcoolique, et son petit-fils Morty Smith, un adolescent anxieux, auront happé les téléspectateurs dans des aventures interdimensionnelles jalonnées de réalités alternatives, de créatures bizarres et de situations absurdes. Et si toutes les bonnes choses ont une fin, force est de reconnaître que l’idée de faire renaître la série, d’une manière ou d’une autre, était particulièrement alléchante ! C’est désormais chose faite avec Rick et Morty – L'anime, que nous avions insérée dans les séries du mois d’août à ne pas rater, à découvrir sur la plateforme de streaming Max. Une version supervisée cette fois par Takashi Sano, qui prend le relais de Dan Harmon, co-créateur de la version originale en 2013. Son objectif ? Fusionner l’esprit décalé de Rick et Morty avec les codes esthétiques des séries d’animation japonaises, le tout en imaginant dix nouvelles intrigues inédites !

https://www.youtube.com/watch?v=Kvrt8_b6xsY [bs_show url="rick-and-morty-the-anime"] Solar Opposites - Disney+

Quand un groupe d’aliens vient s’écraser dans une ville rurale de l’Amérique profonde, leurs réactions face à cet imprévu vont complètement diverger ! Korvo (Justin Roiland), ne voyant que la pollution, le consumérisme et la fragilité des Hommes n’a qu’un seul objectif : réparer le vaisseau et retourner le plus rapidement possible sur sa planète. Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack (Sean Giambrone) et Jesse (Mary Mack), eux, se font parfaitement à cette nouvelle vie, télévision, malbouffe et loisirs compris, qu’ils trouvent particulièrement à leur convenance. Le choc des cultures, avec tout ce que cela entraîne de cynisme et d’incompréhension, est au cœur des intrigues de Solar Opposites, qui a été renouvelée pour une 6e saison ! Et si cette fiction est particulièrement proche de Rick et Morty, c’est que Mike McMahan, le co-créateur, a écrit plusieurs scénarios de la série-mère !

https://www.youtube.com/watch?v=UN7OH4d3CEw [bs_show url="solar-opposites"] Strange Planet - Apple TV+

Co-créé par Dan Hamon, Strange Planet narre les aventures quotidiennes d’une bande d’extraterrestres aux apparences simples et aux couleurs pastel vivant des expériences humaines tout à fait ordinaires, sur une planète ressemblant étrangement à la Terre, mais avec une perspective totalement décalée. Chacun des dix épisodes de la saison 1 explore ainsi des émotions nouvelles, des relations sociales inédites ainsi que des événements de la vie sommes toutes communs, mais avec une naïveté et une curiosité désarmantes. Et c’est là que réside tout l’humour de Strange Planet : dans le décalage entre la perspective naïve, voire premier degré, des personnages et la complexité des Hommes. Et petit clin d’œil sériel : parmi les voix des aliens, on retrouve Danny Pudi qui jouait Abed dans une autre série créée par Harmon : Community.

https://www.youtube.com/watch?v=DmTLO-21XSk [bs_show url="strange-planet"]

Une reco du week-end qui fait la lumière sur des séries d’animation actuelles et déjantées de grande qualité dans la veine de Rick et Morty !

Pippa Fitz-Amobi, dite « Pip », est l’héroïne de Meurtre mode d’emploi. Lycéenne brillante, elle évolue dans une petite ville anglaise entourée d’amies d’enfance et d’une famille recomposée particulièrement aimante. Alors que les vacances commencent, et qu'elle doit préparer sa dissertation pour rentrer dans une prestigieuse université de Cambdrige, la jeune fille décide de se pencher sur un fait divers qui a secoué toute la communauté cinq ans plus tôt : le meurtre de la populaire Andie Bell et, conséquemment, le suicide du principal suspect, son petit ami Sal. Au fur et à mesure de son enquête, Pip déterre des vieux secrets qui vont faire vaciller la version officielle fournie par la police depuis toutes ces années. De lourds cadavres vont être déterrés... Une série Netflix particulièrement conseillée aux amateurs de fictions à suspense.

https://www.youtube.com/watch?v=wA39lIDm75Y Meurtre mode d’emploi, de lycéenne à enquêtrice en herbe

Courte, avec seulement 6 épisodes de 45 minutes, et efficace, grâce à un rythme soutenu et une décision scénaristique d’aller toujours droit au but, Meurtre mode d’emploi est parvenu en quelques jours à se hisser en tête des séries les plus populaires de Netflix. Une position somme toute méritée pour une fiction agréable à visionner, portée principalement par Emma Myers, actrice américaine de talent vue également dans Mercredi, un autre programme à succès de la plateforme de streaming. Ici, la jeune comédienne prête ses traits angéliques à une héroïne bien trop en avance sur ses congénères, voire, sur les adultes qui l’entourent. Ainsi, lorsqu’elle décide, dans le cadre d’un projet d’étude, de se lancer corps et âme dans l’enquête du meurtre ô combien opaque d’Andie, jouée par India Lillie Davies, elle n’écoute que son instinct, au grand dam de sa mère (Anna Maxwell Martin) et de ses amies, et notamment de Cara (Asha Banks). Pourtant, Pip est le stéréotype de la protagoniste exemplaire : abstème, brillante et étrangère aux vagues. Une héroïne timide, certes, mais suffisamment bien dans sa peau pour alimenter des amitiés solides et pour nouer des relations. Une position scénaristique rafraîchissante dans un paysage télévisuel qui ne laisse que peu d’espace aux personnages sages.

Alors, bien sûr, les lecteurs de la trilogie originelle, imaginée par Holly Jackson, ne manqueront pas de comparer la performance de Myers à la version papier de Pip et, de manière générale, de relever les libertés artistiques prises lors de l’écriture des scénarios. Mais cette fiction originale signée Netflix reste un divertissement agréable dont le seul défaut est de prendre çà et là des raccourcis qui compliquent parfois la compréhension des intrigues. Et si la série est conseillée aux grands fans de mystère pour jeunes adultes, Meurtre mode d’emploi saura également donner satisfaction aux mélomanes grâce à une bande originale travaillée regroupant des artistes comme Billie Eilish, Charli XCX, Moderat ou encore The Chemical Brothers.

[bs_show url="a-good-girls-guide-to-murder"]

Pour ne rien perdre de l’enquête au cœur de Meurtre mode d’emploi, ajoutez la série à votre compte, directement sur le site ou depuis l’appli Betaseries, disponible sur iOS et Android.

Cette année lors de la 63e édition du festival international de télévision de Monte Carlo, l'actrice Shantel VanSanten était présente pour promouvoir son nouveau rôle, celui de l'agent spécial Nina Chase, introduite dans la série FBI puis qui est passée dans FBI Most Wanted Criminals. Vous pourrez la voir dans FBI sur M6+ et sur la chaîne, qui diffuse actuellement la saison 5 de la série. Pour rappel, la franchise FBI fait partie de l'univers du prolifique Dick Wolf et la série suit les membres de l'équipe internationale Fly Team du FBI, des agents d'élite basés à Budapest qui localisent et neutralisent les menaces contre les intérêts américains dans le monde entier. Quant à son spin-off, comme son titre l'indique, cette fois-ci on s'attarde sur une équipe chargée de traquer et de capturer les criminels les plus recherchés du pays.

Des Frères Scott à The Boys en passant par For All Mankind, l'actrice a su marquer les esprits. Elle partage avec nous son expérience tout au long de ces années.

https://dai.ly/x93uhty

La deuxième saison du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, dont les trois premiers chapitres sont disponibles sur Prime Video depuis le 29 août, nous plonge plus profondément dans les événements qui ont façonné la Terre du Milieu. Loin des grandes batailles épiques, ces nouveaux chapitres se concentrent sur les machinations sournoises de Sauron et sur la corruption progressive des Peuples Libres. Sauron qui, sous l'apparence trompeuse d'Annatar, le Seigneur des Dons, sème la discorde partout où il passe. Ainsi, en offrant des Anneaux aux Elfes, aux Nains et aux Hommes, il les rend dépendants de son pouvoir. Les Elfes, autrefois unis, sont désormais divisés par leurs ambitions et leurs peurs. Les Nains, confrontés à des difficultés internes, se tournent vers Sauron pour trouver des solutions, ignorant qu’il est la source de tous leurs vacillements. Parallèlement, le Mordor prend forme sous la férule d'Adar, tandis que Númenor, la puissante île des Hommes, est secouée par des luttes intrinsèques. L'Étranger, lui, poursuit sa quête mystérieuse, poursuivi par des forces obscures qui cherchent à le neutraliser.

https://www.youtube.com/watch?v=AoMGY9hHXuk Les Anneaux de Pouvoir saison 2 : une avancée vers la Guerre de l’Anneau

Lancée le 1er septembre 2022, Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir était LA série événement de Prime Video. Il faut dire que les attentes étaient particulièrement hautes : entre les romans originaux écrits par J. R. R. Tolkien qui ont donné naissance à des légions de fans à travers le monde et leurs adaptations cinématographiques qui ont fini d’entériner l’amour inconditionnel pour la trilogie fantastique, les fans attendaient la fiction avec fébrilité. Et si la première saison avait la délicate mission d’introduire les différents personnages et de présenter la Terre du milieu tout en faisant avancer l’action, les trois premiers épisodes de la saison 2 des Anneaux de Pouvoir se concentrent essentiellement sur ce dernier facteur. Alors certes, après deux ans d’attente, les showrunners et scénaristes J. D. Payne and Patrick McKay ont dû trouver un ressort scénaristique suffisamment astucieux pour servir de piqure de rappel tout en évitant d’être trop dans l’exposition. Ainsi, dans le premier chapitre intitulé Elven Kings Under the Sky, ils ont choisi de reprendre les événements qui ont conduit Sauron (Charlie Vickers) jusqu’à Galadriel mais depuis sa perspective.

Plus sombre et plus complexe, ce début de saison 2 des Anneaux de Pouvoir ébauche également les mécanismes et les enjeux qui finiront par faire éclater la Guerre de l’Anneau opposant Sauron aux Peuples Libres. Au cœur de ces mécanismes : des personnages-clés comme Galadriel (Morfydd Clark), tout d’abord, qui réalise que l’anneau a augmenté ses pouvoirs de préscience et doit faire un choix moral délicat pour ne pas se laisser tenter par cette puissance soudaine. Ou encore Celebrimbor (Charles Edwards), qui se laisse complètement duper par Sauron/Annetar et devient de plus en plus obsédé par la création des Anneaux alors qu’Elrond (Robert Aramayo) va être confronté à des décisions difficiles afin de protéger ceux qu'il aime face à la corruption croissante des anneaux. Des prémices prometteuses qui permettent à la série de poser des fondations solides pour les chapitres suivants.

[bs_show url="the-lord-of-the-rings"]

Les huit épisodes de la saison 2 du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir sont à retrouver sur Prime video. Après la mise en ligne des trois premiers chapitres le 29 août, la suite s’égrènera au rythme d’un épisode par semaine jusqu’au 3 octobre.

La rentrée arrive à grands pas ! Et même si votre planning séries n’a jamais réellement pris de vacances, voici de quoi remplir votre mois de septembre. Et rien de mieux que des fictions éclectiques en genre, en format et en plateforme pour affronter la fin des vacances avec sérénité !

Les nouvelles séries The Fortress - 2 septembre

The Fortress est une série d'anticipation, en 7 épisodes à voir sur Canal+, qui nous transporte dans un futur proche où la Norvège a décidé de s'isoler du reste du monde grâce à un mur géant. Devenue auto-suffisante, la nation nordique semble offrir un véritable paradis pour ses habitants. Un bonheur qui va bientôt être terni par une épidémie dévastatrice et mystérieuse. Le mur qui était censé apporter apaisement et protection se transforme dès lors en véritable prison alors que les autorités renforcent la sécurité et les décisions radicales afin de justifier leur politique isolationniste ! Présentée à Séries Mania en 2023, The Fortress a reçu le prix du meilleur scénario.

https://www.youtube.com/watch?v=oCeCWncjmzc Un Couple parfait – 5 septembre

Un Couple parfait est une mini-série dramatique au casting de haut vol ! Nicole Kidman (qui a joué dernièrement dans Expats) incarne la célèbre romancière Greer Garrison Winbury. Mariée à Tag (Liev Schreiber) depuis presque 30 ans, elle est mère de deux enfants Abby, incarnée par Dakota Fanning et Thomas (Jack Reynor) qui s’apprête à épouser Amelia (Eve Hewson), dans un mariage qui s’annonce d’ores et déjà comme l’événement de la saison. Mais lorsqu’un corps est retrouvé sur l’une des places de Nantucket, les noces sont menacées et des secrets commencent à émerger.

https://www.youtube.com/watch?v=xlmNVgEm1mY Zorro - 6 septembre

Zorro, le célèbre héros masqué créé par Johnston McCulley est de retour sur les petits écrans ! Cette production internationale disponible sur la plateforme Paramount+, marque le retour de Jean Dujardin sur le petit écran plus de 20 ans après y avoir débuté dans Un gars, une fille, l’acteur oscarisé pour son rôle dans The Artist prête ses traits au personnage éponyme, Don Diego de la Vega à l’état civil, pour des aventures familiales qui cherchent à lier « la comédie au mélo, le drame à la romance », selon Benjamin Charbit, co-créateur de cette mini-série de 8 épisodes Une mini-série qui, outre Jean Dujardin, réunit Audrey Dana, Grégory Gadebois et Eric Elmosnino.

https://www.youtube.com/watch?v=uRSr9QlgWA0 Brocéliande - 15 septembre

Présentée en avant-première lors de CANNESERIES 2024, Brocéliande avait plaisamment surpris les spectateurs qui découvraient la chanteuse Nolwenn Leroy dans son premier rôle télé en tant qu'héroïne. Une héroïne, Fanny Legoff, qui revient en Bretagne pour enquêter sur le meurtre mystérieux de sa meilleure amie survenu 20 ans plus tard et dont elle a été longtemps la principale suspecte. Mini-série oscillant entre mystique et mystère, Brocéliande se décline en 6 épisodes de 52 minutes.

https://www.youtube.com/watch?v=U1b-RxQFPkc Fortune de France - 15 septembre

Les guerres de Religion déchirent la France. Au cœur du Périgord noir, la famille Siorac, réfugiée dans le château de Mespech, lutte pour préserver ses valeurs humanistes face à l'intolérance grandissante. Mini-série de 6 épisodes de 52 minutes à voir sur France 2, Fortune de France rassemble un casting de haut-vol avec Nicolas Duvauchelle, Gregory Fitoussi et Guillaume Mouix.

https://www.youtube.com/watch?v=Cf_zWhCWedE Agatha All Along - 18 septembre

Spin-off de la série Wandavision, Agatha All Along s'inscrit dans la cinquième phase du MCU. On retrouve donc le personnage d'Agatha Harkness (interprétée par Kathryn Hahn) que Wanda avait piégé dans une boucle temporelle à Westview, la retransformant ainsi en Agnès. Ici, l'héroïne va tout faire pour retrouver ses pouvoirs, aidée par un jeune homme mystérieux.

https://www.youtube.com/watch?v=2BboKBmO8uI Le monde n'existe pas - 19 septembre

Fans d’humour absurde et de tragi-comédie, la série Le Monde n’existe pas est faite pour vous ! Adaptation du roman éponyme écrit par Fabrice Umbert, cette mini-série à voir sur arte.tv suit les aventures d'un journaliste Adam Vollmann, incarné par Niels Schneider, qui revient dans sa ville natale afin d'innocenter son amour de jeunesse Axel Challe, accusé du meurtre d’une jeune femme, Lola Montès.

https://www.betaseries.com/blog/wp-content/uploads/2024/08/Niels-schneider-le-monde-n-existe-pas.jpg Monstre : L'histoire de Lyle et Erik Menendez – 19 septembre

1989. Beverly Hills. Une famille aisée, en apparence heureuse, est frappée par un terrible drame. Alors que les deux fils rentrent du cinéma, ils découvrent le corps de leurs parents criblés de balles. Au premier abord, les deux garçons semblent dévastés par la tragédie, pourtant les soupçons vont bientôt peser lourdement sur eux, jusqu’à leur arrestation quelques moins plus tard. Quelles sont les raisons qui ont conduit les fils, joués par Cooper Koch et Nicholas Alexander Chavez, à exécuter leurs parents, interprétés par Javier Bardem et Chloë Sevigny ? C’est ce à quoi s’attachera de répondre le deuxième volet de la série d’anthologie signée Ryan Murphy, Monstre : l’histoire de Lyle et Erik Menendez à voir sur Netflix.

https://www.youtube.com/watch?v=6artRhYyovE La maison – 20 septembre

Après la diffusion d’une vidéo plus que compromettante de son créateur star Vincent Ledu (Lambert Wilson) la maison de haute-couture familiale Ledu est au cœur de la tourmente. Une situation guère arrangeante pour une marque quasi moribonde. Alors que Perle Foster (Amira Casar), ancienne muse de Vincent, s’allie à Paloma Castel (Zita Hanrot), issue d’une nouvelle génération de stylistes visionnaires afin de sauver la marque, Diane Rovel (Carole Bouquet), directrice du puissant groupe de luxe Rovel, profite de cette chute pour accomplir son rêve : s’emparer de la Maison LEDU. La Maison est une mini-série française déclinée en 10 épisodes d’une heure.

https://www.youtube.com/watch?v=RnJ_HEM1CB4 The Penguin – 20 septembre

Suite du film The Batman, sorti en 2022, The Penguin, se concentre sur la montée en puissance du Pingouin à Gotham City. Emmenée par un Colin Farrell toujours aussi méconnaissable, la série originale DC Comics débutera une semaine après les événements du long-métrage et sera composée de 8 épisodes. Aux côtés de Farrell, on retrouve également Cristin Milioti (qui a interprété la mère dans How I Met Your Mother) dans un rôle à contre-emploi.

https://www.youtube.com/watch?v=DQghiGQi6Lo Paris Has Fallen - 23 septembre

Thriller politique issu d'une coproduction internationale, Paris Has Fallen suit les agents Vincent Taleb (Tewfik Jallab) et Zara Taylor (Ritu Arya) alors qu'ils tentent d'enrayer un attentat visant le ministre de la Défense lors d'une réception à l'ambassade britannique de Paris. Si leurs intentions sont bonnes, ils vont bientôt réaliser qu'un plan bien plus vaste visant les plus hautes sphères de l'État est en action.

https://www.youtube.com/watch?v=8cVn6b1auHU Nobody Wants This - 26 septembre

Kristen Bell et Adam Brody vont tomber amoureux alors que tout les oppose. Elle est agnostique et anime un podcast sur le sexe, c’est un rabbin fraîchement célibataire. Vont-ils pouvoir s’aimer librement malgré les obstacles évidents qu’ils vont trouver sur leur chemin personnel ? Nobody wants this est une comédie d’apparence légère, mais qui fait réfléchir sur les efforts que l’on doit faire pour aller chercher le bonheur.

https://www.youtube.com/watch?v=Xn2PsXD8m4A Les nouvelles saisons Young Sheldon – saison 6 – 1er septembre

Dans cette nouvelle saison de Young Sheldon, le jeune prodige songe à arrêter l’université afin de se consacrer à un projet de base de données qui va lui créer bien des problèmes. Quant à la famille Cooper, elle est confrontée à des défis financiers et moraux qui vont pousser le jeune héros à trouver des solutions pour aider ses proches. 22 épisodes inédits toujours aussi loufoques qui précèdent la 7e et dernière saison de ce spin-off réussi de The Big Bang Theory.

https://www.youtube.com/watch?v=gCy_GJvTmG8 Slow Horses – saison 4 - 4 septembre

River Cartwright (Jack Lowden), agent du MI5, est relégué à l'Étable, un lieu où les espions en disgrâce sont envoyés pour purger leurs peines. Sous la direction du désabusé Jackson Lamb (Gary Oldman), il doit accomplir des tâches administratives sans intérêt. Pourtant, derrière les murs de cette bâtisse lugubre, se trament des opérations secrètes d'une importance capitale pour la sécurité nationale. Dans cette saison 4 de Slow Horses disponible sur Apple TV+, une explosion mystérieuse va révéler au grand jour des secrets personnels sur River Cartwright et Jackson Lamb.

https://www.youtube.com/watch?v=X3z49YVpuhA Emily in Paris – Saison 4 – partie 2 – 12 septembre

Dans cette seconde partie de la saison 4 d’Emily in Paris, l’héroïne incarnée par Lily Collins se retrouve à Rome où elle va être confrontée à une nouvelle culture et des opportunités professionnelles intéressantes qui pourraient bien l’éloigner du triangle amoureux entre Camille (Camille Razat) et Gabriel (Lucas Bravo) qui fait tant souffrir la jeune américaine.

https://www.youtube.com/watch?v=X0HGubiIsE4 The Walking Dead : Daryl Dixon - The Book of Carol – 30 septembre

Suite aux événements de la première saison, The Walking Dead : Daryl Dixon- The Book of Carol plonge Daryl (Norman Reedus), dans une nouvelle aventure en France. Alors qu'il tente de trouver sa place au sein du "Nid", ses doutes et ses regrets le hantent. Pendant ce temps, Carol (Melissa McBride), rongée par l'inquiétude, entreprend une quête désespérée pour retrouver son ami. Son voyage à travers la France lui fera revivre des souvenirs douloureux et l'obligera à affronter les horreurs de ce nouveau monde.

https://www.youtube.com/watch?v=N5uZBSQ2R_M Les intégrales Prison Break – 4 septembre

Prison Break, la célèbre série carcérale du début des années 2000 avec Wenworth Miller et Dominic Purcell, est proposée dans son entièreté, soit 90 épisodes sur Netflix. « J’ai pas le temps… »

Bienvenue à Horseshoe Bay, une petite ville d’apparence paisible qui renferme pourtant des secrets très lourds. Des secrets que Nancy Drew tente de percer depuis son plus jeune âge. Armée d’une détermination à toute épreuve et d’un esprit de déduction particulièrement aiguisé, la jeune femme se lance ainsi corps et âme dans des enquêtes qu’elle résout souvent au nez et à la barbe de la police locale. Ainsi, et alors qu’elle se prépare à quitter le foyer familial pour commencer l’université, sa mère décède. Nancy décide donc de rester à Horseshoe Bay et, ce faisant, va se heurter de nombreuses disparitions mystérieuses qu'elle choisit de résoudre. Dans cette entreprise, elle peut compter sur ses amis de toujours : George, Bess, Ace et Nick qui, eux-mêmes, luttent contre de nombreux démons personnels.

https://www.youtube.com/watch?v=rYOK1K_04Gc Une série pour jeune adulte développée par les créateurs de Gossip Girl

Pendant quatre saisons, soit 62 épisodes tous proposés sur M6+, Nancy Drew a réussi à tenir en haleine le public de jeunes adultes à qui elle était destinée. Ses atouts ? Des mystères épais qui s’étalent sur plusieurs chapitres, une juste dose de surnaturel et, surtout, un pedigree particulièrement séduisant. En effet, à la barre de la série, nous retrouvons Josh Schwartz et Stephanie Savage, les deux créateurs de Gossip Girl, qui sont parvenus à donner une existence télévisuelle à la célèbre enquêtrice après plusieurs essais rapidement avortés sur d’autres network. Une chaîne, la CW, qui, à l’époque de la sortie de la série, en 2019, avait peu de nouveautés à proposer et chercher à insuffler un peu de renouveau dans sa grille de programmes. En outre, si le nom de Nancy Drew a peu d’échos à l’intérieur de nos frontières, il est souvent utilisé Outre-Atlantique pour justement faire référence à un détective amateur. C’est donc chargée de cet historique extrêmement positif que l’héroïne éponyme incarnée par Kennedy McMann a vu le jour. Une héroïne torturée au passif familial lourd, retenue par des événements dramatiques dans la ville qui l’a vue naître. Un schéma narratif, traditionnel certes, mais qui permet de justifier la maturité impressionnante de la jeune détective. Une détective qui n’évolue pas seule, comme le veut la plupart des fictions pour jeunes adultes, puisque Nancy fait partie d’une bande d’amis qui a grandi, comme elle, à Horseshoe Bay. Bess (Maddison Jaizani), Georgia dite « George » jouée par Leah Lewis, Ace qui prend les traits d’Alex Saxon et Nick interprété par Tunji Kasim sont, ainsi, des acolytes fiables et dévoués qui se laissent volontiers embarquer dans les enquêtes de leur leader. Pour autant, loin d’être des protagonistes monolithiques, ils font l’objet de narrations propres qui permettent également d’élargir le spectre scénaristique de la série. En outre, le côté surnaturel permet d’installer une mythologie prenante qui a sans doute participé à la longévité de la fiction.

Nancy Drew est une série de qualité honnête qui se positionne au carrefour de plusieurs séries estampillées « jeunes adultes » : elle emprunte ainsi à Veronica Mars la passion de son héroïne pour les enquêtes, la partie paranormale n’est pas sans rappeler Supernatural et il y a un goût de Riverdale, dans le côté mystères et petite ville.

[bs_show url="nancy-drew-2019"]

L’intégralité de Nancy Drew est à retrouver sur M6+.

Et si vous ne voulez rien perdre des enquêtes de l’héroïne, ajoutez la série à votre profil directement depuis le site ou via l’application Betaseries, disponible sur iOS et Android.

Après le bilan des séries 2023/2024 made in ACS et une pause estivale bien méritée, l’association française des critiques de séries reprend du service avec un épisode dédié aux fictions de la rentrée ! Parmi elles : Industry, une série souvent décrite comme le nouveau Succession au parcours pour le moins étonnant puisque la fiction britannique n’a rencontré le succès qu’au cours de sa 3e saison. Un chapitre de rentrée d’Un épisode et j’arrête particulièrement riche qui fait également la lumière sur la série Marvel, Agatha All Along, spin-off de WandaVision avec Kathryn Hahn dans le rôle-titre et, dans un registre plus sinistre, sur la fiction d’anthologie Monster. Après s’est arrêtée sur l’histoire glaçante du tueur en série, Jeffrey Dahmer, la série créée par Ryan Murphy, se concentrera cette fois sur la folie meurtrière des frères Menendez. Une rentrée séries pour le moins éclectique !

https://www.youtube.com/watch?v=9yOjX8B53t4

Dans Resident Alien, le Dr Harry Vanderspeigle n’est pas un médecin comme les autres ! Si aux yeux des habitants de Patience, une petite ville du Colorado, il est simplement un praticien excentrique, ses traits humains cachent en réalité un extraterrestre ! Initialement venu pour accomplir une mission de destruction, cet alien écrasé sur Terre se retrouve confronté à une réalité bien différente de ce qu'il avait imaginé. Loin de l’éternelle dichotomie opposant les extraterrestres aux humains, le héros venu d’ailleurs découvre une population beaucoup plus complexe qu'il ne le pensait. Adaptée du comic du même nom, Resident Alien jongle avec maestria entre science-fiction, comédie, drame et même parfois thriller.

https://www.youtube.com/watch?v=T4J7QjGNTs4 Un médecin alien attachant et inquiétant à la fois

Fans d’humour noir et de situations loufoques, si vous ne connaissez pas Resident Alien, jetez-vous sur cette série sans plus attendre ! La saison 3 est disponible sur Universal+ depuis le 3 septembre, mais les chapitres précédents sont tous accessibles sur la plateforme de streaming et il serait fort dommage de se passer d’une fiction aussi réussie. Si les prémices sont plutôt traditionnelles – un extraterrestre venu sur Terre pour détruire l’humanité – elles sont ici un simple prétexte pour justifier l’arrivée soudaine du héros joué par Alan Tudyk (Wash dans Firefly). Tellement soudaine que l’alien n’a pas eu le temps d’étudier nos coutumes. Et c’est d’ailleurs là que réside le principal ressort comique de la série : dans les maladresses et les incompréhensions du personnage face aux mœurs et aux émotions humaines. Ainsi, dans cette naïveté involontaire, Harry Vanderspeigle épingle des traditions tour à tour ridicules ou incompréhensives – pourquoi les humains plient-ils leur pizza pour la manger ? – pouvant teinter une scène toute simple d’un humour décapant ! Un humour qui prend également ses racines dans les nombreuses références pop présentes dans la série. Ainsi, si Harry est capable de se faire passer pour un médecin, c’est grâce à ses visionnages de New York, police judiciaire dont il cite les répliques régulièrement. Et dans la 3e saison, Resident Alien se permet même une référence évidente à Star Wars ! Des références à la pop culture que l’on retrouve, par ailleurs, dans le choix des guest avec Linda Hamilton (Sara Connor dans Terminator), George Takei qui joue Hikaru Sulu dans la série Star Trek et bien sûr Nathan Fillion, camarade de jeu d’Alan Tudyk dans Firefly.

Une adaptation plus qu'aboutie de la série de comics sortie sous l’égide de Dark Horse Comics qui, si elle est essentiellement portée par l’excellente prestation de Tudyk, fait également la part belle aux personnages secondaires avec notamment Sara Tomko, qui joue l’assistante très pragmatique de Harry, Corey Reynolds qui prête ses traits au shérif de la ville ou encore Alice Wetterlund qui incarne la propriétaire du bar de la ville et meilleure amie d’Asta qui ne recule devant rien par amitié.

[bs_show url="resident-alien"]

Les trois saisons de Resident Alien, soit 34 épisodes de 45 minutes, sont disponibles sur la plateforme Universal+. Et bonne nouvelle, la série a été renouvelée pour une quatrième saison prévue pour 2025 !

Un accident dramatique qui décime des familles et révèle des secrets longtemps enfouis, un politique mexicain qui semble au-dessus de tout soupçon s’avère intimement lié à un cartel de drogue et des envoyés du Vatican qui se lancent sur les traces d’un prêtre disparu, à l’origine de nombreux miracles : si les trois titres inclus dans la reco de la semaine prennent leurs origines d’un et même pays, le Mexique, elles offrent des intrigues suffisamment éclectiques tenir en haleine les seriephiles fans de suspense !

Accidente – Netflix

Ce qui aurait dû être une journée festive d'anniversaire se transforme en cauchemar lorsque le château gonflable loué pour l'occasion s'envole. Le bilan est catastrophique : trois enfants meurent, une autre est introuvable et le reste est profondément traumatisé par ce qu'ils ont vu. Et alors que les familles tentent de donner du sens à cette tragédie et d'en gérer les répercussions, un détail relevé dans une vidéo de la fête va changer la donne. Et si cet accident n'en était pas un ? Accidente est une série prenante rondement menée, succès surprise de Netflix, qui happe le téléspectateur grâce à une tension toujours très fermement maintenue, des apparences souvent trompeuses et des failles braillement exploitées. Une série mexicaine, qui se décline en 10 épisodes, proposée en intégralité sur la plateforme de streaming depuis le 21 août.

https://www.youtube.com/watch?v=psvq8o2_hzw El Candidato – Prime Video

Disponible sur Prime Video, la série mexicaine El Candidato nous plonge dans les méandres de la politique mexicaine, où corruption et pouvoir s'entremêlent dangereusement. L'intrigue tourne autour d'Isabel Alfaro, jeune agent de la CIA recrutée par Wayne Addison, qui se retrouve confrontée à une mission délicate : faire tomber Rafael Bautista, un baron de la drogue particulièrement puissant et influent qui travaillait à l'époque pour l'agence américaine. Au cours de sa mission, Isabel va découvrir les liens étroits qui unissent le monde de la politique et celui du narcotrafic. Elle se rend compte que le candidat à la mairie, Lalo Yzaguirre, présenté comme un homme intègre et honnête, est en réalité impliqué dans des affaires très opaques. Une fiction en 10 épisodes, là encore, qui ne laisse aucun répit au public entre des sicarios sans pitié à l’origine de massacres sanglants, des prises d’otages sous tension et une éthique dont Isabel va devoir se délester pour jouer au même niveau que ses adversaires.

https://www.youtube.com/watch?v=iQ0UfQ08irc Les émissaires – Paramount+

Thriller, drame et mystique : Les Émissaires est une série qui jongle habilement avec les genres sans jamais se perdre dans des futilités scénaristiques. L'intrigue de la première saison se déroule à San Acacio, une ville mexicaine reculée, où deux émissaires du Vatican, les pères Simón Antequera et Pedro Salina, sont envoyés pour enquêter sur des miracles attribués à un prêtre. Mais à leur arrivée, ledit prêtre disparaît mystérieusement. Que s'est-il passé ? Les deux envoyés, aux personnalités opposées, vont devoir collaborer pour percer les secrets de cette petite communauté et comprendre les raisons de ces événements surnaturels. Au fil de leur enquête, ils se retrouvent confrontés à des habitants méfiants, à des forces obscures et à leurs propres doutes. Lancée en 2021 sur Paramount+, la première saison de 8 épisodes a été un succès et 8 nouveaux chapitres ont été commandés puis mis en ligne en décembre 2023.

https://www.youtube.com/watch?v=L6YdhD9uLXc

Trois très bonnes séries mexicaines qui nous offrent une perspective différente du pays à découvrir rapidement !

Mis à jour le 23 décembre 2024 :

Après avoir fait son tour sur Paramount+, voici que Zorro sous les traits de Jean Dujardin arrive sur france.tv, avec les épisodes à découvrir gratuitement sur la plateforme ou en linéaire à partir de ce soir 21h10 pour quatre semaines.

En 1821, Don Diego de la Vega devient maire de sa bien-aimée ville de Los Angeles qu’il compte bien faire prospérer. Cependant, la municipalité est confrontée à des problèmes financiers du fait de l'avidité d'un homme d'affaires local. Diego n'a pas fait appel à son double Zorro depuis vingt ans. Mais, au nom de l’intérêt général, il n'a plus d'autre choix que de ressortir son masque et son épée. Très vite, Diego va rencontrer des difficultés à concilier sa double identité de Zorro et de maire, ce qui met à rude épreuve son mariage avec Gabriella, qui ignore son secret.

[bs_show url="zorro"]

Article publié le 5 septembre 2024 :

Los Angeles, Haute-Californie en 1821. Voilà bientôt 20 ans que Don Diego de la Vega a remisé son costume de Zorro au placard. Marié à Gabriella, il vit une relation monochrome ternie par un quotidien qui a érodé leur passion. Ainsi passent ses jours qui se suivent et malheureusement se ressemblent. Mais lorsque son père, alcade de la ville, décède, Don Diego hérite d’une cité qui prend l’eau, lestée par de nombreuses dettes et un esclavagisme flagrant mené sans vergogne par Don Emmanuel. Afin de redresser la barre et redonner leur liberté aux autochtones, il n’a d’autre choix que de ressusciter son pendant masqué pour le plus grand plaisir de son fidèle compagnon, Bernardo. La série éponyme de 8 épisodes, à voir sur Paramount+, signe le retour à la pointe de l'épée (et à la télé) de Zorro dans une comédie aiguisée, portée par une galerie d’acteurs qui portent haut les couleurs de personnages emblématiques.

https://www.youtube.com/watch?v=uRSr9QlgWA0 Pile : un Don Diego de la Vega pleutre, face : un Zorro plein de panache

Vouloir redonner vie à un personnage emblématique comme Zorro, déjà maintes fois revisité, n’est jamais chose aisée ! Il s’agit de respecter le cahier des charges initial afin de ne pas dénaturer une figure qui fait partie du patrimoine culturel français, voire international, tout en insufflant une part significative d’originalité pour éviter le piège du « déjà-vu ». Et dans cette entreprise délicate, Benjamin Charbit et Noé Debré, les deux scénaristes de cette nouvelle série à retrouver sur Paramount+, ont choisi d’offrir une version humoristique qui prend ses racines dans un anachronisme délicieux et une mise en abyme constante des personnages que l’on voit analyser en temps réel la situation – souvent ridicule – dans laquelle ils se trouvent. Des personnages, d’ailleurs, très en avance sur leur temps, qui font naître avec ce décalage des scènes absolument ubuesques. Ainsi, on peut voir le sergent Garcia (Grégory Gadebois) lire une lettre de griefs à Zorro (Jean Dujardin qui n’est jamais très loin de son personnage d’OSS) expliquant le travail qu’il a dû effectuer sur lui-même pour trouver son « zen » suite aux railleries subies par le héros masqué vingt ans auparavant. Ou encore Audrey Dana, excellente en Gabriella de la Vega, qui se lance dans un monologue sur les raisons qui l’ont poussée à embrasser Zorro alors que celui-ci est en plein combat.

Un Zorro toujours sans peur et sans reproche malgré des difficultés initiales à maîtriser son fameux Z qu’il signe de son épée ou à rentrer dans son costume, qui s’oppose à un Don Diego de la Vega naïf, vivant dans l’ombre de son père, Don Alejandro (joué par André Dussollier). Un contraste de personnalité que Jean Dujardin maitrise sans effort, mais qui, sur le long terme, devient quelque peu mécanique. Pour autant, cette nouvelle version de Zorro (à ne pas confondre avec la fiction espagnole plus sombre, avec Miguel Bernardeau, acteur d'Elite, sortie il y a quelques mois) est une série d’excellente facture — grâce également aux performances d’Éric Elmosnino, génial en « méchant » grandiloquent, appâté par le gain, et de Salvatore Ficarra qui habite avec maestria le rôle muet de Bernardo – une fiction qui ne se prend pas au sérieux et parvient à dépoussiérer l’image d’un héros légendaire.

Retrouvez les 8 épisodes de 45 minutes de Zorro sur Paramount+ vendredi 6 septembre et à une date ultérieure sur France 2.

Projetés en exclusivité au Festival de la Fiction de la Rochelle 2024, les deux premiers épisodes de Nismet seront l’opportunité pour les spectateurs de découvrir une série authentique, sans fioritures ni excès. Une fiction à l’intrigue qui se déroule doucement, mais sûrement, de manière suffisamment forte pour percuter le public de manière frontale, sans jamais mettre de côté la notion d’espoir. Une mini-série qui saura séduire les amateurs d’histoire de résilience et d’héroïne ne reculant devant aucun sacrifice, pas même celui de s’exhiber à moitié nue devant des inconnus, pour pouvoir manger à sa faim.

Nismet est une jeune fille qui grandit dans un foyer brisé de la région marseillaise entre une mère, prostituée et passive, et un beau-père qui l’abuse sexuellement. Alors qu’elle cherche à fuir cette réalité trop lourde à porter pour elle, l’adolescente se retrouve placée. Elle découvre alors une vie en communauté faite de trafic de cigarettes et de vies cabossées comme la sienne. Lorsqu’elle s’émancipe, Nismet est contrainte de s’assumer seule et doit faire des choix difficiles, moraux et financiers, afin de subvenir à ses besoins. Nismet est une série prochainement diffusée sur Arte qui nous offre une photographie sans filtre d’une résistante de la vie, d’une héroïne qui refuse de se laisser abattre pour aller chercher une vie meilleure.

https://www.betaseries.com/blog/wp-content/uploads/2024/09/nismet-arte-Emma-boulanouar.jpg Nismet : grandir trop vite pour s’en sortir

Crue et diablement réaliste, Nismet, une série produite par Arte, ne tergiverse pas quand il s’agit de dépeindre la réalité que vit Nismet, l’héroïne de la fiction. Une réalité faite de violence et d’abus, de parent défaillant et d’enfant trop mature, de jalousie pour la vie des autres et de « et si » réconfortants. Une maturité acquise, par nécessité, voire par instinct de survie, qui anime le personnage joué par Emma Boulanouar. Mais tout au long de ce parcours chaotique et sombre, le piège de l’exagération et du pathos est toujours évité, laissant le téléspectateur imaginer les abus passés et le passif lourd des différents protagonistes. Parce que Nismet ce n’est pas que l’histoire de l’héroïne éponyme, c’est aussi celle de sa mère incarnée par Loubna Abidar qui, en parallèle de la reconstruction de sa fille, essaie, elle aussi, de sortir la tête de l’eau. Longtemps abusée par un compagnon violent, c’est justement Nismet qui va lui faire prendre conscience des violences anormales qu’elle subit et lui donner le courage de s’extirper de cette situation inextricable. Deux parcours de femmes qui n’ont pas eu de chance lors de la distribution initiale des cartes, mais qui vont essayer de changer la donne. Des personnages multidimensionnels qui vont mutuellement se tendre la main sans même le réaliser. Une mère et sa fille qui, dans l’éloignement, vont se rapprocher et se pardonner.

[bs_show url="nismet"]

Déclinée en 4 épisodes de 45 minutes, Nismet sera diffusée sur Arte en 2025.

Les fans de thriller et d’histoire macabre auront de quoi satisfaire leur passion sérielle avec La Novia Gitana dont la première saison est disponible sur Canal+. La fiction se concentre sur Elena Blanco, une inspectrice retorse appartenant à la police de Madrid, et son équipe que l’on rencontre alors qu’ils se rendent sur une scène de crime. La victime, une jeune femme issue de la communauté gitane qui célébrait son enterrement de vie de jeune fille, est retrouvée endossant une robe de mariée et le visage défiguré par des stigmates de torture qui rappellent ceux infligés à sa sœur retrouvée six ans plus tôt, au cœur de la même mise en scène. Des similitudes qui laissent pantoise l’inspectrice puisque le coupable du premier meurtre croupi en prison. A-t-elle affaire à un copycat ? À une erreur judiciaire ? Entre vengeance personnelle et machination machiavélique, les policiers plongent dans une enquête qui va révéler une vérité terrifiante.

https://www.youtube.com/watch?v=f-Q4Y_Xq5v8 Un thriller haletant adapté d’un livre à succès

Si La Novia Gitana a pu voir le jour en tant que série, c’est grâce au livre éponyme, premier tome d’une trilogie espagnole de thrillers imaginée par Carmen Mola. Un nom, ou plutôt, un pseudonyme qui a fait l’objet de nombreuses suppositions quant à la véritable identité de l’auteure. Un mystère littéraire qui n’est pas sans rappeler celui d’Elena Ferrante dont le vrai état civil se cache encore derrière un gros point d’interrogation. Pour autant, en 2021, le voile est levé et derrière Carmen Mola se cachent en réalité trois hommes : Jorge Díaz, Agustín Martínez et Antonio Santos Mercero, ce dernier ayant supervisé l’écriture des huit chapitres que compte cette première saison de La Novia Gitana. Des coulisses passionnantes qui trouvent un prolongement tout aussi prenant dans cette adaptation télé à voir sur Canal+. Un polar espagnol qui happe habilement le téléspectateur dès sa première scène et l’entraîne dans un univers sombre jalonné de meurtres, de sévices sexuels et de violence. Un univers que l’on découvre à travers le personnage d’Elena Blanco (Nerea Barros), une enquêtrice énigmatique, figure de proue de la trilogie, qui ne vit que pour retrouver son fils, Lucas, disparu quelques années auparavant. À ses côtés, une équipe aussi disparate qu'efficace composée de la nouvelle recrue Zárate (Ignacio Montes) qui va parvenir à fissurer la carapace d'Elena, de Chesca (Lucía Martín Abello), Mariajo (Mona Martinez) et Rodrigo Orduño (Vicente Romero Sanchez).

La Novia Gitana est une série maîtrisée et intelligente qui n’offre aucun temps mort tout en évitant le piège de la précipitation ou de l’ellipse narrative. Une fiction espagnole captivante qui nous montre une facette différente de la communauté gitane, souvent dépeinte de manière négative. En outre, on ne peut éprouver qu’une profonde empathie pour les parents des deux sœurs, interprétés par Moreno Borja et Mónica Estarreado, terrassés par le chagrin et la crainte de voir leur cadette subir le même sort que ses aînées. Extrêmement bien menés, les huit chapitres de cette première saison se concluent de manière à tisser un fil conducteur avec les épisodes suivants, une seconde saison nommée Le Réseau pourpre qui met de nouveau en scène Elena Blanco.

[bs_show url="la-novia-gitana"]

Les 8 chapitres de La Novia Gitana seront diffusés tous les lundis à partir du 9 septembre sur Polar+ à raison de deux épisodes par semaine. L'intégralité est, elle, disponible sur myCANAL dès le premier jour.

Diffusée pour la première fois en 2016, Mum est une série britannique, une pépite méconnue qui mérite largement d'être découverte, centrée sur le personnage de Cathy, une femme d'une soixantaine d’années qui tente de reconstruire sa vie après le décès de son mari. Dans cette entreprise, elle est entourée par son fils Jason, benêt bien intentionné, sa petite amie Kelly, bimbo blonde qui oublie de filtrer ses paroles, son frère et sa compagne, épitomé de la rigidité, ses beaux-parents acariâtres et Michael, un vieil ami de Cathy qui n'est pas insensible au charme de la jeune veuve. Une famille excentrique et attachante qui fait face, chacun à sa manière, à la disparition d'un proche.

https://www.youtube.com/watch?v=pSIKFTVWZ2Y Mum ou comment rire avec intelligence et sensibilité de la mort

Si vous êtes à la recherche d'une série qui sort des sentiers battus et qui vous fera rire aux éclats tout en vous émouvant, Mum est faite pour vous ! Ne vous laissez pas tromper par les prémices – la mort d'un époux et d'un père et les conséquences sur sa famille – cette comédie britannique est tout sauf un drame larmoyant sur la perte d’un être cher. Empruntant rapidement le chemin de l'absurde, elle parvient à aborder le thème du deuil avec une justesse déconcertante. Le chagrin, la solitude, les relations familiales… rien n’est écarté dans cette fiction à découvrir sur Arte et Arte.tv, mais tout est traité avec une délicatesse telle, que la majorité des scènes fait naître une légèreté qui permet de garder une certaine distance avec la douleur des personnages. Des personnages tour à tour haut en couleur, discret, patient ou consumé par un amour inavoué — une intrigue superbement jouée par Peter Mullan — qui font toute la magie de Mum. Lesley Manville, qui joue le rôle-titre, avant tout. Douce et pudique, elle supporte sans ciller les piques de ses beaux-parents, les sorties de route de sa belle-fille, Kelly (Lisa McGrillis) ou encore les remarques désobligeantes de sa belle-sœur et ce, malgré son chagrin évident. Un flegme britannique montré à son paroxysme qui participe à la réussite indéniable de Mum. Pour autant, aussi risibles que soient les personnages, la moquerie n’a jamais sa place dans cette série profondément humaine.

L’autre grande qualité de cette fiction britannique est son intelligence de construction. Chacun des épisodes des deux premières saisons, douze au total, correspond à un mois de l’année, quand la troisième et dernière partie se déroule sur une semaine. Une structure qui permet de proposer une narration maîtrisée et d’offrir une conclusion à la hauteur de cette fiction attachante et réaliste, drôle et toujours très juste. Une comédie courte et légère à voir absolument sur le quotidien jamais triste d’une famille génialement dysfonctionnelle !

[bs_show url="mum"]

Les trois saisons de Mum sont disponibles sur Arte.tv ou à visionner sur Arte avec chaque jeudi, entre le 5 et 19 septembre, la diffusion d'une saison qui comprend 6 épisodes de 26 minutes.

Le festival de la fiction de La Rochelle propose peu de séries étrangères, mais il y en a, et c’est le cas de Dead and Buried imaginé par Colin Bateman, l’auteur irlandais connu pour sa série littéraire avec Daniel Starkey. Il adapte sa propre pièce de théâtre. Projeté en avant-première française, cette mini-série en quatre épisodes assez sombre plante son décor dans le Derry. Le récit est centré sur Cathy (Annabel Scholey), une femme qui, 20 ans après la mort brutale de son frère, découvre par hasard que l’homme responsable, Michael McAllister (Colin Morgan), mène maintenant une vie apparemment réussie après sa sortie de prison. Cette découverte bouleverse son existence, réactivant un traumatisme profondément enfoui.

https://youtu.be/gWBR5C-kINs?si=iGIO75T93PNeaRtB

L’histoire commence par une rencontre fortuite dans un supermarché de Derry, où Cathy reconnaît Michael. Cet homme, qu’elle n’a jamais pardonné, est libre, a refait sa vie, et semble prospérer. La rage de Cathy, alimentée par des années de deuil non résolu, la pousse à traquer Michael sur les réseaux sociaux. Utilisant un faux profil, elle commence à le harceler, passant d’actions apparemment anodines, comme envoyer des pizzas à son domicile, à des actes beaucoup plus intrusifs et dangereux, tels que s’introduire chez lui et laisser des objets personnels pour le perturber… On fait face à une affaire de harcèlement qui rappelle un petit peu Mon petit renne sur les bords avec une touche d'humour noir, mais la comparaison s’arrête là. Cathy n’agit pas seule dans cette quête de vengeance ; elle entraîne sa meilleure amie dans ce jeu dangereux, bien que celle-ci tente de la dissuader. Cathy, cependant, est animée par une obsession qui la pousse à brouiller la frontière entre haine et attirance. Ses actions deviennent de plus en plus imprévisibles, et il devient clair que cette quête de vengeance est en train de la consumer.

Michael, de son côté, est présenté comme un homme qui a payé sa dette à la société et qui tente de reconstruire sa vie. Il est marié, père de famille, et travaille pour l’entreprise de son beau-père. Mais malgré cette apparente normalité, il est évident que Michael n’a jamais totalement surmonté son passé non plus. La série laisse entendre que lui aussi lutte contre ses propres démons, cherchant à se racheter d’une manière ou d’une autre, bien que cela soit entravé par son mariage difficile et son mécontentement général quant à sa situation actuelle. Le cadre sombre et pluvieux de Derry et Donegal renforce l’atmosphère oppressante de la série. Le décor joue un rôle crucial, reflétant les âmes tourmentées des personnages principaux.

Colin Bateman présent à La Rochelle, nous parle un peu de cette adaptation en série et de la dimension psychologique de ce projet.

[bs_show url="dead-and-buried"]

Malgré ses aspects parfois excessifs, Dead and Buried réussit à captiver le spectateur en explorant des questions morales difficiles. Elle nous plonge dans l’esprit tourmenté de ses personnages, en particulier celui de Cathy, tout en posant des questions cruciales sur le pardon, la justice, et les conséquences d'une vengeance incontrôlée. Pour le moment, il n’y a pas d’acquisition française annoncée, mais on croise les doigts !

Mise à jour le 15/09/24

TF1 a dévoilé la date de diffusion de Brocéliande et ce sera le lundi 16 septembre dès 21h10 ! La série, qui marque les débuts de Nolwenn Leroy en tant que personnage principal d'une fiction, sera diffusée chaque lundi au rythme de deux épisodes par soir, pendant trois semaines.

[bs_show url="broceliande"]

Publié le 7 avril 2024 :

Toute l’équipe de Brocéliande était présente à CANNESERIES 2024 pour évoquer la série française à découvrir à la rentrée 2024 sur TF1. En hors-compétition, la série représentée par son cast a foulé le tapis rose. La date de diffusion officielle n'a pas encore été annoncée, mais arrivera plus tard dans l'année.

L'histoire semble classique 31 octobre 2003 : alors que des adolescents sont réunis dans la forêt de Brocéliande, l’une d’entre eux, Laura Perrier, disparaît mystérieusement. Le lendemain, sa meilleure amie Fanny Legoff se réveille, amnésique, les mains tâchées du sang de Laura. Mais sans corps, ni traces, l’enquête reste au point mort. 20 ans plus tard, Fanny a quitté la Bretagne pour Paris et est devenue une biologiste de renom. Mais lorsqu’elle reçoit l’arme du crime dans un colis mystérieux, elle choisit de retourner à Brocéliande pour tenter une fois pour toutes de résoudre cette énigme qui leste son existence.

Nolwenn Leroy à la recherche de vérité

Entre Nolwenn Leroy qui interprète le rôle principal de Fanny Legoff, Marie-Anne Chazel qui joue sa mère Chantal, Catherine Marchal qui prête ses traits à sa collègue et amie Armelle et Arnaud Binard qui incarne Maxence, son amour d’adolescence, règne un esprit de camaraderie palpable. À leurs côtés, le réalisateur des six épisodes, Bruno Garcia, et la productrice Juliette Hayat, expliquent l’amont : la rapidité de l’écriture des scénarios, composés entre avril 2022 et avril 2023 et l’aval, notamment l’alchimie qui s’est créée sur le tournage, grâce à la sympathie du capitaine du bateau, Nolwenn Leroy, qui signe là son premier rôle en tant que protagoniste d’une fiction télévisuelle. Un rôle intense – la jeune comédienne était présente 60 jours sur les 66 qu’a duré le tournage – pour une fiction qui lorgne aussi bien du côté du mystique que du polar pur. Une fiction qui bénéficie, en outre, d’un rythme maîtrisé, dynamisé par des allers-retours temporels et des personnages tour à tour attachants, hostiles ou énigmatiques. En effet, le retour aux sources de Fanny ne va pas se faire sans vagues et si certaines figures du passé sont ravies de voir la jeune femme revenir en Bretagne, d’autres comme Yann Robic (Lorànt Deutsch) ou Patrick Kermabon (Thomas Jouannet) le gendarme en charge de l’enquête initiale, peinent à dissimuler leur amertume.

https://www.betaseries.com/blog/wp-content/uploads/2024/04/Nolwenn-Leroy-Arnaud-Binard-Broceliande-TF1.jpg

Brocéliande fait évidemment la part belle à la célèbre forêt du même nom, conférant à la série une juste dose de mystique. Un mystique impalpable que Fanny a voulu fuir en devenant biologiste. Un métier rarement attribué à une héroïne de télé et qui a terminé de convaincre Nolwenn Leroy de se lancer dans ce projet d’envergure, ne se voyant pas endosser le rôle d’une enquêtrice. Ce qui n’empêche guère son personnage de mettre à profit son savoir scientifique pour expliquer l’inexplicable.

Les six épisodes de Brocéliande sont à retrouver après l’été 2024 sur TF1.