Michaela Pavlatova was born in Czech Republic, graduated from the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague. As an animation film director, her films have received numerous awards at international film festivals. For a few years from 1998, Pavlatova has divided her time between Prague and San Francisco, where she worked as the art director for Wildbrain inc.
After 2002 she directed the live action film "Faithless Games". In 2006 she finished, together with her partner Vratislav Hlavaty, the animated film adaptation of Camille Saint Saens' "The Carnival of Animals". Two years later, she directed another live action feature film "Children of Night".
Her short animation film "Tram" had a premiere at Cannes Film Festival and won the Cristal for a short film at Annecy Festival.
Besides her work as a director, she made animations for theatre performances and is the supervisor of the Animation department at FAMU.
"My Sunny Maad" is her first animated feature film. She adapted Petra Prochazkova's book "Freshta" to create a moving and subtle film about a Czec woman, Herra, who left her country to follow her futur-husband Nazir in Afghanistan.

The Dutch director Michael Dudok De Wit accepted our invitation to discuss with Pavlatova about "My Sunny Maad", and to share their filmmakers' points of views. Referring to his own feature film "The Red turtle" they compare their experience, issues and excitements as directors.

The French Association for Animated Cinema has launched in 2021 a new label, in partnership with L’Agence du court métrage, Ciclic (Centre Val de Loire), les Cinémas Indépendants de Nouvelle Aquitaine (CINA), Les Cinémas Indépendants parisiens(Ile-de-France), De la suite dans les images (Hauts-de-France), Écrans VO (Val d’Oise), Enfances au cinéma (Paris), L’Équipée (Valence), le Forum des Images (Paris). It highlights quality animated feature films, airing in French cinemas and targeting adult audience. "My Sunny Maad" is the third film that got the label. This episode offers an exclusive way to listen to the two awarded directors' insights on filmmaking, as well as some of "My Sunny Maad"'s behind-the-scenes stories.

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Michaela Pavlatova's website
Sacrebleu productions website (in English)
The French Association for Animated Cinema and the Label (in French)

The steak has been marinating for a few days now. The pan is heated. Franc’s stomach is rumbling. But Liza’s co-workers surprise her with a birthday party. Will she be home on time?
Spela Cadez is a Slovenian independent director who created the production company Finta film. Her eclectic films depict fragile characters in an unbalanced world. She shows the trueness of life through deep stories, always coloured with a touch of humour. Her last film "Steakhouse" was selected in international competition at Clermont international animation film festival.
More on :
http://finta.si/
https://vimeo.com/spelacadezfinta

Mom, dad, son and daughter are going to have the best summer holiday ever. But things get complicated and they start to argue, because everybody has a different taste of how to enjoy holidays.
Martin Smatana is a stop-motion filmmaker based in Czech Republic. He likes working manually, using different materials and telling stories for children. He studied Animation in Bratislava and then at FAMU in Prague. His graduation film "The Kite" was premiered at Berlinale 2019, and won over 60 international awards.
More on :
https://smatana.com/
https://vimeo.com/smato
https://www.instagram.com/martin.smatana/

Phuong Mai Nguyen étudie l'animation aux Gobelins, d'où elle sort diplômée en 2009 puis la réalisation à La Poudrière. Son premier court métrage "Chez Moi" est présélectionné pour les Césars et shortlisté pour les Oscars en 2016. Elle travaille ensuite comme autrice graphique sur le court-métrage "Celui qui a deux âmes" (de Fabrice Luang-Vija), qui reçoit la récompense du Meilleur Court-Métrage aux César 2017.
Aux côtés de Charlotte Cambon, intervenue dans le podcast en octobre de l'année dernière, Mai réalise la série "Culottées". Produit par Silex Films, cette adaptation des bandes-dessinées de Pénélope Bagieu a été un véritable défi visuel et de mise en scène pour elles.
Toujours avec Silex films, elle développe actuellement le projet de long-métrage In Waves, adapté du roman graphique d’Aj Dungo.
Nous avons passé plusieurs moments ensemble au printemps dernier : d'abord pour le Festival national du film d'animation, où je l'avais invitée en tant que membre du jury, puis pour la Bourse Art Brutal, où nous avons pu échanger sur des projets prometteurs.

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Réka Bucsi is a Hungarian illustrator and filmmaker. After graduating from MOME in Budapest, her film "Symphony no. 42" received worldwide acclaim, and was shortlisted for numerous awards, including for an Oscar.
In 2017, after a production made in record time in Viborg (Denmark), she revealed the experimental masterpiece "Solar Walk". Originally conceived for a 47-minute live concert by the Aarhus jazz orchestra, it was later adapted into a 20-minute film that won, among other prizes, the Audi Short Film Award at the Berlinale. It takes us on a journey through time and space alongside dreamlike characters.
Her surreal style often draws upon nature and animals to deliver complex messages through distinct and delightful imagery.

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Davy Durand est un illustrateur, animateur et réalisateur français. Diplômé de l'école Pivaut en 2007, il équilibre depuis son activité professionnelle entre travail en studio, réalisation de films d'animation plus personnels et création d'histoires dans des livres illustrés.
Il commence son parcours comme stagiaire à Folimage pour "Mia et le Migou". Il travaille ensuite en tant qu'animateur, storyboardeur, designer, pour plusieurs longs métrages qui ont marqué l'animation française tels que "Ernest et Célestine", "Avril et le monde truqué" et "Le Grand méchant renard". Il créé en 2017 l'identité graphique de l'initiative européenne des Émile Awards. Plus récemment, il a réalisé pour Folivari la série "Chien pourri", dont un programme spécial est sorti en salles de cinéma.

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Birute Sodeikaite is a stop-motion film director, animator and puppet maker from Lithuania. She started working with her father, making scenographies and puppets for live performances, plays and puppet theatres. In 2010, she moved to the UK to study Animation Production in Bournemouth and later to Volda University in Norway, where she found in love with stop-motion animation. Her first short film "Last stop is the moon" has been selected in a lot of festivals.

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Guillaume Lorin est un réalisateur français. Il est né et grandit en Guadeloupe. Il part à Paris pour étudier l’animation puis au Luxembourg où il travaillera pour divers studios. L'envie de réaliser ses propres films le mènera plus tard à l’école de la Poudrière. S'en suivent plusieurs expériences chez Folimage à Valence et Cartoon Saloon, à Kilkenny en Irlande, à différents postes, avant de passer à la réalisation de son premier film, "Vanille". Ce conte moderne fortement inspiré du folklore de son île natale nous plonge avec malice dans ces paysages insulaires et gagnera le Cristal du meilleur Unitaire TV au festival d'Annecy 2021.

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Jérémie Cousin est réalisateur français de films d'animation. Il étudie le design graphique en Bretagne et le Motion Design à Paris. En 2019, il termine sa formation à l'école de la Poudrière durant laquelle il réalise le film « LELE & LALA » ainsi que son film de fin d'étude « À L’Ouest » sélectionné dans de nombreux festivals. En 2020, il est sélectionné pour la collection diffusée sur France Télévisions "En sortant de l'école" et réalise le film « Conquistador » basé sur un poème de Paul Verlaine. En parallèle du développement de ses projets personnels, il travaille comme animateur sur différentes productions, et comme intervenant pour sensibiliser les enfants à l’animation par le biais de la stop-motion aux côtés de Marta Gennari.

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Alexandra Ramires alias Xá is a portuguese director. She discovered animation in 2009 in the production company Sardinha em Lata. In 2010, she graduated in painting at the Fine Arts Academy in Lisbon. Then, she started working in the animation studio of the production company Bando à Parte in Porto. Her first film "Água Mole", co-directed with Laura Gonçalves, traveled through festivals such as Cannes and Toronto. She founded the BAP - Animation Studio Cooperative where she currently develops collective and individual work, including her last stunning short "Elo" better known as "Ties".

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Réalisatrice et illustratrice suisse, Marjolaine Perreten a étudié le design et le multimédia à l'ERACOM de Lausanne, puis a appris l'animation à travers des stages. Elle travaille a plusieurs postes pour Nadasdy Film en Suisse, L'Enclume en Belgique, et Vivement Lundi! En France, puis intègre La Poudrière en 2013 pour soutenir ses envies de réalisation. Elle a depuis fait plusieurs films, dont le très beau "Dernier jour d'Automne", et a récemment co-réalisé la série didactique DansLaToile diffusé sur France 3.
En parallèle, c'est en 2017, qu'elle a fondé le Festival du film d’animation de Savigny, dans le canton de Vaud.

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Lucija Mrzljak is a Croatian an illustrator and animation director, based in Estonia.
She studied at the Academy of Fine arts in Zagreb and made her first film experimental films in a collective laboratory preserving analog film practices. She went to the fine art academy in Prague where she focused on illustration, printing and book design. And in 2016, she graduated in animation as a student of Priit and Olga Pärn, with two graduation films "Shuma" and "Corner". From that, she has collaborated on and directed several animated short films in Eesti Joonisfilm in Tallinn and Adriatic Animation in Zagreb, including "A Demonstration of brilliance in four acts" and recently "The Stork", who won the public award and a jury special mention at Animafest Zagreb.

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Eric Montchaud est un réalisateur et animateur français. Il étudie d'abord l'économie avant de s'intéresser à l'animation de manière autodidacte. Son talent l'amène jusqu'à l'école de la Poudrière où il apprend la réalisation de films d'animation. Adapté d'une nouvelle de Kafka, "Les animals" sera son film de fin d'études. En 2014, il réalise le très touchant court métrage jeune public "La petite casserole d'Anatole", adapté de l'œuvre d'Isabelle Carrier et produit par JPL films. Cette année, son film "Un caillou dans la chaussure" produit par XBO films, est sélectionné au Festival d'Annecy. Ses projets mettent en scène des personnages plein d'aspérité, et sincèrement humains.
En parallèle de ses films, il contribue à plusieurs productions telles que "Navozande le musicien", "Negative space" ou encore "L'Horizon de Bene", co-réalisé par Jumi Yoon et Eloïc Gimenez.

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For those who follow the weekly episodes, you may have noticed that the podcast has taken a little break for the past few weeks. I am therefore taking this opportunity to move the lines of Animation Hotline and will present you soon the Season 3. In the meantime, I strongly invite you to follow and listen to a new podcast, created by Cécile Xuereb and Alexandra Diaz, theater enthusiasts. Meet them and the authors of live performances on Théâtre Hotline(only for French speakers)!
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Martina Scarpelli is an Italian filmmaker living in Denmark. She studied Fine Art at the “Academy of Brera” in Milan, and later animation at the “Experimental Center of Cinematography” in Turin. She participated in Animation sans frontieres, as well as in Anidox:Lab and Residency.
Her sensitive short film "Egg" won numerous prizes, including the Jean-Luc Xiberras award for a first film at Annecy Festival. Besides her films, she works on commissions, such as the mezmerizing music video "A little too much" for Kai, and the bright videogame "Mazeout" dealing with eating disorders.
She lately started working as a producer and collaborates with Late Love productions, to develop her personal projects, such as her upcoming feature film.

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Gabriel Harel est un réalisateur français qui vit à Marseille.
Il étudie aux Beaux-Arts, puis à la Poudrière. En 2016, son film "Yùl et le Serpent", puissant et cru, remporte le Cartoon d'Or. Il développe ensuite "La Nuit des sacs plastiques", d'abord en résidence à Viborg au Danemark, où nous nous sommes rencontrés, puis avec le soutien de Kazak productions.
Ce second court-métrage est primé aux César 2020. Ses films mélangent des techniques de prises de vue réelles et d'animation traditionnelle, sans pour autant être de la rotoscopie, conférant à ses personnages une forte authenticité.

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Film director, graphic artist and painter, Marta Pajek is from Poland. She graduated from the Academy of Fine Arts in Krakow and studied at the Animated Film Studio headed by Jerzy Kucia. She also participated in a training program lead by Priit Pärn at the Turku Arts Academy in Finland. Since then, she has directed short animated films, such as After Apples, Behind the Wall, or Sleepincord. We met at Ottawa International film festival in 2016 when she presented the second chapter of her singular trilogy "Impossible figures and other stories". The film introduced us to her quirky and fantastic universe, that she developed furthermore in the two other parts.

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La réalisatrice française Sarah Van Den Boom grandit dans une famille d'artistes : de la sculpture au dessin en passant par l'architecture et la vidéo. Elle se tourne vers le cinéma d'animation et étudie à l'ESAG de Penninghen, puis à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs où elle obtient son diplôme avec son film de fin d'études "C'est rien". Elle réalise ensuite son premier court métrage "Novecento, pianiste", adapté du texte de Baricco, que j'adore. Elle collabore sur plusieurs projets d'animation, tout en développant ses propres films, sensibles et délicats, dont "La femme squelette", "Dans les eaux profondes" et récemment "Raymonde ou l'évasion verticale". Elle a co-fondé la société de production Papy3D avec plusieurs réalisateurs dont Jérémy Clapin, Gilles Cuvellier, Franck Dion, ainsi que le compositeur Pierre Caillet et le producteur Richard Van Den Boom. Elle travaille aujourd'hui au développement du long-métrage "Séraphine".

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Le site de Papy 3D

Tal Kantor is an Israeli independent Animation Filmmaker & Visual Artist. I discovered her work through the simple and moving film "In other words".
She Graduated from the 'Bezalel Academy of Arts and Design', in 2015. She also studied film, new media and animation at the 'School of the Art Institute of Chicago'.
Since then, she has been working on various projects and films, such as an art director for the documentary feature film "Advocate", Oscars Shortlisted in 2019, as a concept art developer, as a curator of animation exhibitions and programs, as well as a writer and editor at the Israeli magazine "moonfash".
She just finished her new short animated film " letter to a pig" that she animated during her residency at CICLIC in 2019.

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Née à Rouen, la réalisatrice Gabrielle Lissot fait ses études à Supinfocom Valenciennes où réalise son film de fin d'études " Tous des Monstres". A Paris, elle travaille d'abord dans la publicité et en tant que graphiste 3D. Son premier projet de réalisation sera pour la séquence animée du documentaire "Prisonniers de l’Himalaya" en 2012. Mais c'est surtout son court métrage labyrinthique "Jukai" qui la fera remarquer à travers les festivals.
Elle s'essaie ensuite à la réalité virtuelle et réalise l'ambitieux "Un bar aux Folies bergères" produit par Iko et Arte. Cette oeuvre immersive et animée en 3D nous plonge dans un univers classique et innovant, jouant avec les points de vue et hors champ, comme avait pu le faire Jukai dans un sens.
Lauréate du tout premier appel à projets de l'initiative SAR, qui accompagne le développement d'un projet d'animation abordant les questions écologiques, elle nous laisse un message depuis son espace de résidence.

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La résidence SAR

Tue Sanggaard is a Danish filmmaker, animation technician and illustrator living in Copenhagen. He studied computer arts in Viborg at The Animation Workshop. Through his creative projects and personal life, he likes to question the meaning of life, with a dark humor. His graduation film Animals traveled through festivals where he punched the audience in the face. He was for a while at "the Open Workshop" residency to develop his upcoming project, where he met Flora Ana Buda. She asked news from him, so here is his embarassed and sweet message.

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Zippy Frames

Robbe Vervaeke est un réalisateur, peintre et enseignant en animation, qui vit à Gand en Belgique flamande.
Il développe des histoires à travers ses carnets de croquis, peintures sur toile en grand format, et surtout pendant de nombreuses heures de recherches.
Nous nous sommes rencontrés en 2013, alors que son film "Norman" gagnait le Prix Jean-Luc Xiberras, pour un premier film professionnel à Annecy. Il a depuis poursuivi sa dynamique créative, passant naturellement du dessin au film, du film à l'installation, de l'installation au Fanzine. Son approche sensible et documentée de l'art se perçoit dans son film "Fighting Pablo", où de nombreuses références y sont placées. Il a créé chez lui un lieu d'exposition, MuraMuur et enseigne à KASK, où sont passés de nombreux réalisateurs d'animation de talent.
On ne s'est jamais perdus de vue, mais j'avais envie de partager ses nouvelles. Cet épisode est en anglais et français, tous comme nos échanges depuis ces dernières années.

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Sinem Vardarli is an Italian/Turkish director, animator and illustrator living in London.
She collaborates with her husband Luca Schenato, and are together known under the name of Luca&Sinem. Creating character-driven stories, they design, direct and animate commercials but also original short films, such as ‘Fingers Tale’ and 'The brave Heart' awarded and selected at major film festivals. Using illustration, 3D and 2D, they combine techniques to develop various projects. They have been collaborating with the parisian studio and production company Troublemakers, and lately with Not To Scale, based in London. Bruno Tondeur wondered how was Sinem since they met at FilmFest Dresden, so she left a message.

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Troublemakers website
Not To Scale website

Diplomée de l'EESI à Poitiers puis de la Poudrière, Jumi YOON a depuis contribué à de nombreuses productions développées à la Cartoucherie de Bourg lès Valence. Décoratrice, animatrice, storyboardeuse, cette professionnelle éclectique s'adapte aux styles des artistes avec lesquels elle collabore depuis une dizaine d'années. On pense entre autres à "La Bible" de Hefang Wei et Serge Bloch, "La Traversée" de Florence Miailhe, "Vaudou Miaou" d'Osman Cerfon ou encore "Beach Flags" de Sarah Saïdan. Elle a également réalisé plusieurs courts métrages, dont le poignant "Contes de faits" qui voyagera à travers de nombreux festivals en 2011, ou "L'Horizon de Bene" co-réalisé en 2016 avec Eloïc Gimenez. Agnès Patron demandait de ses nouvelles, et voici le message qu'elle a laissé.

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Pour ceux qui suivent assidûment les épisodes hebdomadaires, vous avez pu noter que le podcast a fait une petite pause depuis quelques semaines.
En attendant la reprise, je vous invite fortement à suivre et écouter un nouveau podcast, cousin de celui-ci, créé par Cécile Xuereb et Alexandra Diaz, passionnées de théâtre. Rendez-vous avec elles et les auteurs de spectacle vivant sur Théâtre Hotline, dès aujourd'hui sur :
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Bruno Tondeur est un réalisateur, illustrateur et animateur belge, qui étudie à La Cambre. Son humour acide et son univers graphique grandement influencé par la bande-dessinée belge se retrouvent dans ses films. En 2014, "Deep space" était présenté au Festival international du court métrage de Lille où nous nous sommes rencontrés. Plus récemment, il a réalisé "Sous le cartilage des côtes" produit par Take Five et Autour de minuit. Lorsqu'il ne développe pas ses propres films, il collabore à de nombreux projets, colorés et pétillants, fabriqués au studio TABASSco dont il est l'un des fondateurs.

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Flóra Anna Buda is an animation director from Hungary. She graduated at the famous MOME in Budapest. Through her films, she explores alternative world building and storytelling. She deals with dreams and science, including personal content in her stories, as we could see in the mezmerizing "Entropia". We met almost two years ago at the Open workshop in Denmark where she was developing the early stages of her upcoming short "27", now in production with MIYU.

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Mathilde Parquet est une réalisatrice de courts métrages d'animation, spécialisée en 2D et volume. Elle étudie à l'Atelier de Sèvres, l'Institut Sainte Geneviève, l'EMCA et La Poudrière, et réalisera le film "Petit homme" pour sa fin d'études, qui sera programmé dans de grands festivals.
Elle a depuis réalisé le court métrage "Trona Pinnacles", qu'elle a notamment développé en résidence à CICLIC puis à l'Open workshop au Danemark. Ce film, produit par Girelle production, en co-production avec Novanima, nous emmène en road-trip dans les paysages grandioses du Grand Canyon. Mathilde nous plonge dans une histoire fortement inspirée de son vécu entre drame intime et fantastique, où la palette de couleurs reflètent tout un prisme d'émotions palpables et tacites.
Elle a récemment été lauréate du Festival Premiers plans d'Angers, et est également sélectionnée pour le prochain Festival national du film d'animation.

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Cinéaste au croisement de l’animation, de l'art vidéo et de la photographie, la canadienne Moïa Jobin-Paré créé depuis 2015 des œuvres hybrides. Elle expérimente et mêle plusieurs pratiques telles que l’image en mouvement, le travail plastique, les outils numériques et le son. Son film expérimental " 4min15 au révélateur " nous transportait dans un univers abstrait et singulier, happés par l'animation de photographies argentiques grattées.

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Sophie Koko is an illustrator and filmmaker living in England. She studied and graduated from the Royal College of Art where she created the short film "Half wet". From educational content to music videos, she directed various animations, with a unique visual style and an uncommon sense of humor. She is also part of F.A.T. Studio and was used to co-run the screening event Easy Ease for animation enthusiasts.

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F.A.T. studio
Easy Ease

Agnès Patron réalise ses deux premiers films en peinture animée "La Valse du pendu" et "La Veuve caillou" lors de ses études à l'ENSAD. Elle travaille ensuite à l'animation du teaser du long-métrage de Florence Miailhe "La Traversée", sorti en salles à l'automne dernier. En 2015, elle co-réalise avec Cerise Lopez, le mystique "Chulyen, histoire de Corbeau", produit par Ikki films et de nombreuses fois récompensé. Elle crée enfin son court-métrage "L'Heure de l'ours", produit par Sacrebleu et sélectionné au 72ème Festival de Cannes. Lucrèce Andreae demandait de ses nouvelles dans son épisode du 7 janvier, et voici son message !

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Sean Buckelew is an animation filmmaker living in California.
He studied in Chicago at the School of the Art Institute, and then at CalArts in Experimental Animation. Besides his filmmaker's activities, he is also a member of the online collective Late Night Work Club, the co-host of the Movie Buddies podcast, and one of the programmers at the GLAS Animation Festival. He directed the moving "Lovestreams", and lately the hilarious short "I'm not a robot".

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Movie Buddies podcast
GLAS animation festival
Late night work club

L'artiste Nicolas Liguori a découvert l'animation à l'ESAAT et s'est plongé depuis dans la pratique de médiums variés tels que la peinture, le pastel, le crayon et le fusain, pour créer des œuvres en animation traditionnelle…On se souvient notamment Du "Vent dans les roseaux", coréalisé avec Arnaud Demuynck. Parallèlement, il enseigne l'animation et collabore à de nombreux films animés, dont "La Moufle" de Clémentine Robach, et ceux de Regina Pessoa. Il participe en 2015 à une résidence d’expérimentation sur l’écran d’épingles avec Michèle Lemieux, puis à la résidence de la Cinémathèque québécoise en 2017.

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Jérémy Clapin est un illustrateur et réalisateur français. Il travaille au départ dans les secteurs de la presse et de l’édition. Après son premier court-métrage "Histoire vertébrale" en 2004, il réalise "Skhizein" qui rencontre un public enthousiaste dans près de 90 festivals. En 2011, produit par Papy 3D, il réalise "Palmipedarium" qui sera primé de nombreuses fois. Sa rencontre avec Marc Du Pontavice l'amènera à réaliser son premier long métrage "J'ai perdu mon corps", adapté du roman de Guillaume Laurent, et sélectionné à la 58ème Semaine de la Critique. Cette œuvre cinématographique magistrale et virtuose a créé un tournant dans l'histoire du cinéma.

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Nina Gantz is an animation director from the Netherlands, based in the UK.
She discovered animation at St Joost Art school, which lead her to study at the renown National Film and Television School (NFTS) where she completed her first stop-motion film "Edmond".This delicate and moving film has received numerous awards and distinctions.
Since graduating, she has been working freelance on various projects through the production company BlinkInk.
She lately participated as a voice actress to Chintis Lundgren's last short film "Manivald".

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Nicolas Rolland est un animateur et réalisateur français. Diplômé de l’école Emile Cohl à Lyon, il poursuit ses études à l’école de La Poudrière pour se former à la réalisation de films d’animation.
En résidence d’écriture co-organisée par La Poudrière, le CEEA et CICLIC, il présente l’idée originale de "L’Incendie" à son futur producteur Christophe Camoirano de Girelle productions et rencontre Pierre Le Gall, son co-scénariste. Il pitche ensuite ce projet de court métrage au Festival national du film d'animation à Rennes en 2019 où il remporte la bourse CICLIC. Entre les sessions d’écriture et de recherches graphiques, il travaille sur plusieurs projets, que ce soit pour "La Chambre vide" de Dahee Jeong, "La Nuit des sacs plastiques" de Gabriel Harel, ou encore "L’Extraordinaire Voyage de Marona" d’Anca Damian.

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Le site de Girelle productions)

Lucrèce est réalisatrice de films d'animation et auteure de bande-dessinée.
Elle étudie à Gobelins puis La Poudrière. Son premier film professionnel, "Pépé le morse" reçoit le César 2018 du meilleur court métrage d'animation. Tendre et cru, il est reçu avec enthousiasme par le monde du cinéma. En 2020, la BD "Flipette et Vénère" est l'occasion pour elle de présenter ses idées politiques et son rapport complexe au monde actuel, tout en offrant fraicheur et légèreté.
Simon Rouby demandait de ses nouvelles, et en voici.

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Will Anderson is a writer and director from Scotland.
In 2012, he co-directed the short film ‘The Making of Longbird’ along with Ainslie Henderson. They received numerous distinctions and created then the film ‘Monkey Love Experiments’, using a fine storytelling in a melancholic universe. Will also directed 'Have Heart' and lately "Betty".
Besides his personal projects, he works as a freelance writer, director & animator on film, television, web & interactive projects, often collaborating with his fellow Ainslie Henderson.

Ainslie is a writer, director and animator, and was also used to be a popstar in his early days... I discovered him at Ottawa festival, with his stirring short film ‘I Am Tom Moody’.
He directed the delicate music video "Moving on" that was awarded several times and his latest short film called ‘Stems".
Since then, he and his creative partner, Will Anderson produced several commission films, merging their styles, technics and universes as a single voice.

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Christy Karacas is an eclectic and edgy artist. He is a creator, executive producer, director, and writer for Titmouse, but is based in New York. His creations include "Superjail TV Show" and "Ballmastrz 9009", broadcasted on Adult Swim. He is also a musician and a member of the band Cheeseburger which features in "Superjail".

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Boris Labbé est un artiste multiple. Difficile de lui attribuer la seule étiquette de réalisateur, alors que son travail se place entre illustration traditionnelle et pratique innovante, pour former des objets visuels animés, destinés au cinéma comme aux espaces d'installation.
Son film de fin d'études à l'EMCA l'a révélé au Festival d'Annecy en 2011, où une myriade de personnages aquarellés nous entraînait dans une chorégraphie hypnotique. Il a depuis développé un langage enclin à l’improvisation, au calcul des probabilités, jouant sur les esthétiques et les motifs de boucles, de répétitions et les métamorphoses. Son dernier court métrage "La Chute" était en sélection à la Semaine de la Critique en 2018.

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Einar Baldvin was born in Iceland. In 2005 he moved to the United States to study at CalArts. Later he enrolled at the USC School of Cinematic Arts where he created an experimental hand drawn film "Baboon", selected in various festivals. A few years later, his directed "The Pride of Strathmoor" whose crows still resonate in my head.
He co-founded GLAS Animation with Jeanette Bonds, then released his first book ‘The Crawling King’ and worked on commercials for famous brands, including Apple, James Franco, Starburn industries as well as Marvel.

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Parissa Mohit est une cinéaste d'origine iranienne spécialisée en cinéma d’animation. Elle étudie d'abord la scénographie à Téhéran puis le cinéma d'animation à l'Université Concordia au Canada.
Son expérience en conception de décor influence la mise en scène de ses personnages, plongés dans des mondes imaginaires, à différentes échelles. La ville joue souvent un rôle important dans ses films qu'elle dessine à la main, en y incluant objets et photos. Je l'ai découverte avec son film "Une visite", en 2018 et puisque Naomi Van Niekerk demandait de ses nouvelles, voyons à quoi elle s'affaire en ce moment.

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Luca Tóth was born in Budapest and studied animation at MOME, then at the Royal College of Art in London. The Age of Curious (2013), her graduation film, won the Jury Distinction at the Annecy Festival. In 2016, her film "Superbia" was selected at la Semaine de la Critique in Cannes. We got along in 2018, as KLIK Festival jury members, and met again with Mor Israeli when her last film "M.Mare", that was also selected at la Berlinale, was screened in Paris.

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Diplômé de La Poudrière à Valence et des Beaux-Arts de Montpellier, Izù Troin a réalisé plusieurs courts métrages d’animation, dont le dernier "Féroce". Il collabore depuis de nombreuses année avec le studio Folimage, avec lequel il développe actuellement l'Etrange collection. Il est aussi le co-fondateur de la société Weilai productions, favorisant les coproductions internationales.

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Weilai productions
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Peter is a filmmaker living in Great Britain. His films are very recognizable as he created a language of his own made of jazz, distorted voices and moving images looking like children's drawings. He has been selected in numerous international festivals, bringing joy, fun and energy in screening rooms.

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Charlotte Cambon a étudié l’animation à Gobelins, puis la réalisation à l’école de la Poudrière à Valence. Elle a participé à la collection En sortant de l’école pour la saison Robert Desnos, puis récemment co-réalisé avec Phuong Mai Nguyen la série "Culottées", adaptée des BD éponymes de Pénélope Bagieu.
Cet épisode spécial prend de ses nouvelles, et se poursuit avec l'enregistrement de la dernière rencontre autour de Culottées, qui a rassemblé le 14 octobre à la médiathèque des Champs libres à Rennes, Charlotte et les deux co-scénaristes de la série : Elise Benroubi et Emilie Valentin.

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Rencontre aux Champs libres du 14 octobre 2020 :
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Chenghua Yang est une réalisatrice de films d'animation chinoise, qui vit et travaille en France. Elle est diplômée de la "China Academy of Art" en 2011. Elle réalise en 2014 "Le Cancre", pour la toute première saison de la collection En Sortant de l'école, autour de Prévert. Elle reprend ses études à l'EMCA et réalise "3m33 before the end" pour conclure son parcours. Elle a depuis participé à plusieurs films d'animation entre l'Europe et l'Asie. En parallèle, elle dessine des bandes dessinées et travaille comme graphiste et illustratrice. Son dernier film "Je me gratte", co-écrit avec Julie Nobelen suit actuellement un beau parcours en festivals.

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Mor Israeli is an animation director and illustrator from Israel. After graduating at 'la Poudriere' where she studied animation filmmaking, she decided to stay in France. Inspired by photography, humans, and their unique gestures, her work is usually influenced by minimalism and tends to a more realistic style that we enjoyed in her film "Clapotis". The last time we had a drink together was a year ago in Paris, along with Luca Toth and I have been wondering how she has been since then.

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Hannah Letaïf étudie l'animation à La Cambre en Belgique jusqu'en 2011 où elle réalise son film "Cases ou Je ne suis pas un monstre". Soutenu par Les Films du Nord, le court métrage "Tranche de campagne" l'a crûment révélée sur la scène internationale. Cette histoire trash à la critique ouverte mettait en scène des personnages ambivalents, dans un monde contemporain désillusionné. Depuis, elle a participé à la résidence de la Cinémathèque québécoise, où elle a rencontré Dahee Jeong.

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Naomi Van Niekerk is a multidisciplinary artist based in South Africa. She works with various mediums including moving images, printmaking, puppetry and performance. She studied Dramatic Arts in Johannesburg and the art of puppetry in France. She directed indie animated short films selected at many international festivals. ‘An ordinary blue Monday’ was awarded as Best first film in Annecy festival. She has participated in several residencies and has been developing other projects with international collaborators, including France and the Netherlands.

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Simon Rouby est un réalisateur et explorateur français. Son goût du voyage, des découvertes et expérimentations, tant géographiques, que sociales ou techniques l'ont mené à la création d'œuvres surprenantes, auxquelles on s'attache irrémédiablement par magnétisme ou conviction. Depuis notre collaboration à Viborg au Danemark, il a vogué vers d'autres projets, et j'avais très envie de l'entendre.

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