aBcd - Le podcast de l'École Bleue – Details, episodes & analysis

Pour ce dernier épisode de la saison 3 d'ABCD, nous avons rendez-vous avec une figure bien connue de l'École Bleue : Marion Blanquet, graphiste, directrice de création chez INTANGIBLES ASSETS DESIGN et enseignante en communication visuelle à l'École Bleue.

Elle nous partage son parcours, sa vision du graphisme retail. Un témoignage inspirant et positif, pour terminer cette saison en beauté.

Aujourd'hui, c'est un épisode bilingue que nous vous proposons, avec Paul Groves, directeur créatif chez W Conran Design depuis plus de vingt-cinq ans. Originaire de Londres, ce passionné de voyage et de sport préfère pratiquer le design graphique en collectif, en agence, où les idées fusent et les visions se confrontent. Dans cet épisode, il nous parle de brand design, nous explique comment on imagine une identité de marque et la responsabilité que cela implique aujourd'hui.

Références : 

https://www.wconrandesign.com/

Pour ce huitième épisode de la saison, nous partons à la rencontre de Caroline Ginet. Après avoir mené des études d’arts plastiques puis d'architecture intérieure, Caroline est devenue scénographe pour le théâtre et l’opéra et collabore depuis avec de nombreux metteurs en scène en France et à l’étranger.

Dans cet épisode, Caroline Ginet partage avec enthousiasme et générosité des bribes de son parcours mais aussi sa vision de la transmission, elle qui enseigne la scénographie à l'École Bleue.

Site internet de Caroline : https://www.carolineginet.com/

Pour ce nouvel épisode, nous vous invitons à découvrir le travail d’Adrien Gardère. Designer de formation, c’est comme muséographe et scénographe qu’il a fait connaître son studio. Du musée d’Art islamique du Caire au musée de Cluny à Paris, en passant par le Louvre-Lens, son approche "globale et holistique" -  telle qu’il la définit - a connu un succès international.

Adrien Gardère livre dans cet épisode les fondamentaux de sa pratique de la scénographie : ceux d’un traducteur qui tient son public en grande estime et qui valorise l’intuition autant que l’écoute.

Site internet de Adrien Gardère :

https://www.studiogardere.com/fr/

Pour ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre de Reza Azard, de Hervé Bouttet et de Daniel Mészáros,  trois scénographes, trois associés, trois amis qui forment, depuis 2005, l'Atelier Projectiles et pour qui la pluridisciplinarité est reine.

En décloisonnant l'architecture, la scénographie, la muséographie ou le design, Projectiles se garantit une grande liberté de conception et définit sa démarche comme « authentique et poétique ».

Dans cet épisode, Reza Azard nous raconte la très jolie histoire de leur atelier.

Références

https://www.projectiles.net/fr

SAISON 2, ÉPISODE 5 : ADELINE RISPAL, CONCEPT ET PÉDAGOGIE.

Pour ce nouvel épisode, nous partons à la rencontre d'une figure majeure de l'architecture et de la scénographie en France : Adeline Rispal. Une juste suite au premier épisode de la saison, consacré à Carlo Scarpa, puisque c'est l'œuvre de Scarpa qui a donné à la scénographe l'envie d'explorer cette voie.

Se confronter au travail d'Adeline Rispal peut être intimidant, car il est synonyme de beaucoup de concepts, d'articles, de recherches. Il est, au départ, très cérébral, analytique. 

En la rencontrant, on réalise qu'Adeline Rispal est aussi une intuitive, qui valorise le sensible, l'impalpable, le spirituel. Une chercheuse, profondément consciente de la fragilité de l'existence, qui se laisse surprendre par le monde qui l'entoure. 

Une rencontre dont on sort avec la sensation d'avoir appris. Comme une ouverture d'esprit contagieuse.

Quelques références

• https://adelinerispal.com/

• https://invisibl.eu/01-accueil-fr/

• https://www.erudit.org/fr/revues/museo/2009-v3-n2-museo02125/1033564ar/

• https://adelinerispal.com/2022/01/27/lapproche-durable-de-lexposition-2021/

Crédit photo : STUDIO FALOUR

Nous sommes très heureux de consacrer ce nouvel épisode d'aBcd au parcours et à l'œuvre de Richard Peduzzi, un des plus grands scénographes de théâtre et d'opéra, que l'on connaît avant tout pour sa collaboration avec le metteur en scène Patrice Chéreau.

Cet épisode fut élaboré en plusieurs étapes. D'abord la lecture des deux ouvrages de Richard Peduzzi, Là-bas, c'est dehors et Je l'ai déjà joué demain, respectivement publiés en 2014 et 2021.

Ensuite, la rencontre avec Richard Peduzzi dans son atelier, où nous sommes revenus sur sa carrière, sur sa conception du dessin, de la peinture, de la scénographie. Nous avons évoqué un peu plus en détail la scénographie des quatre opéras du Ring de Richard Wagner, présentés au festival de Bayreuth dans les années 1970. Il nous a parlé de ses étroites collaborations avec les metteurs en scène Patrice Chéreau et Luc Bondy.

Enfin, la mise en son de ce destin hors du commun qu'est celui de Richard Peduzzi, autodidacte devenu un architecte, designer et scénographe incontournable de la culture française.

Sources bibliographiques : 

Là bas, c'est dehors, Richard Peduzzi, 2014, Actes Sud

Je l'ai déjà joué demain, Richard Peduzzi, 2021, Actes Sud

Crédit photo : D. R.

Nous poursuivons la saison dédiée à la scénographie avec un épisode consacré à Chantal Thomas.

Scénographe de théâtre et d'opéra Chantal Thomas a collaboré avec de nombreux metteurs en scène, et plus particulièrement avec Laurent Pelly, complice d'une vie créative aux côtés de qui elle a composé de nombreux décors.

Dans cet épisode, nous revenons sur son riche parcours de création. Elle nous parle de son enfance, de ses études, de sa découverte du monde du spectacle. De ce que représente pour elle le fait d'imaginer un décor. Des différences entre le théâtre et l'opéra. 

Nous revenons un peu plus en détail sur sa scénographie pour l’opéra Le Roi Carotte de Jacques Offenbach, mis en scène par Laurent Pelly et présenté à l'Opéra National de Lyon en 2015, de nombreuses photos du spectacle sont disponibles sur Internet.

aBcd : LE PODCAST DE L'ÉCOLE BLEUE # 11 : Nathalie Crinière, instinct et détermination.

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Nathalie Crinière, pionnière de la scénographie d’exposition. Nathalie mène avec son équipe de multiples projets d’envergure, en France comme à l’étranger.

Nous avons eu la chance de la rencontrer dans les locaux de son agence du XIe arrondissement parisien. Elle nous a parlé de son parcours, de ses études aux Arts Décoratifs, de ses projets. Dans cet épisode, Nathalie Crinière partage sa vision du métier de scénographe, ses moments de grâce et ses coups durs. 

Tous les projets de Nathalie Crinière sont à retrouver sur le site de son agence :

https://www.agencenc.fr/

Pour cette nouvelle saison d’aBcd, nous partons à la rencontre d’une discipline de l’ombre que la plupart d’entre nous expérimentent sans y prêter vraiment attention. La scénographie, qu’elle soit d’exposition temporaire ou permanente, qu’elle soit de théâtre ou de défilé de mode, sera notre thématique cette année 2022/23.

En construisant cette saison, collectivement, avec les équipes de l’École Bleue, un ouvrage est souvent revenu dans les discussions... Une référence dans l’étude de la scénographie. Un incontournable de la bibliographie de tout étudiant du domaine : le livre Carlo Scarpa. L’art d’exposer de Philippe Duboÿ, publié en 2015.

Il nous a semblé alors pertinent de commencer par là. De dédier ce premier épisode à Carlo Scarpa, architecte italien du xxe siècle, qui a transformé les musées italiens, et à l’ouvrage que lui a consacré par Philippe Duboÿ, que nous avons eu la chance d'interviewer pour l'occasion. 

Quelques références

• Carlo Scarpa. L'art d'exposer, JRP/Ringier, Lectures Maison rouge, 2015.

• Documentaire : Un'ora con Carlo Scarpa. Maurizio Cascavilla. Italy, 1971. 68'.

https://www.youtube.com/watch?v=Sp_uEis5Erk&t=879s