Explore every episode of the podcast 藝術 P 啦

去巴黎看《永恆的丁托列托 (Tintoretto)》展覽，三個藝術癖本來想好好介紹這位16世紀的威尼斯畫家，結果又開始歪樓：為什麼丁托列托的畫今天看起來還是這麼「當代」？
這次不急著把 Tintoretto 塞進 文藝復興、矯飾主義的時間軸裡，而是換一種藝術癖的讀法：不只問一個藝術家「是誰」，而問他「在哪裡發生」；不只看作品畫了什麼，也看它如何讓身體移動、感受與觀看。

從威尼斯的地理、總督府裡一層層被火災與後世藝術家覆寫的歷史，到今天我們在巴黎重新觀看 丁托列托；當代藝術大師Kiefer如何覆蓋歷史，重新書寫丁托列托？

藝術史真的只能照著年代一路往前走嗎？

還是，其實它比較像一張地圖——可以從 Tintoretto 出發，亂逛，然後在完全意想不到的地方遇見當代藝術。
#MuséeJacquemartAndré
#EternelTintoret

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【週四更新】

第三季起手式就是人稱「現代主義之父」的塞尚！
究竟這個稱號，是他自己爭取來的，還是後來的藝術家、畫商與藝術史共同製造的？

從巴黎大皇宮新展《Cezanne et nous》出發，三位藝術癖重新看塞尚：從蘋果、聖維克多山，到 Picasso、Braque、Vollard 與藝術市場；也聊聊為什麼每個時代都能找到一個屬於自己的塞尚。

藝術史不是一條誰影響誰的直線，而是後來的人不斷回頭，重新接上前人——這一集，就從塞尚開始。
藝術癖們終於決定要攀爬「藝術史」這座高山，但絕不會是裝備齊全、乾貨帶滿的那種登山法，邀請聽眾朋友一塊輕裝入山～

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【週四更新】

第二季的壓軸，本集《藝術P啦》直接開進楊頡蒼工作室現場！廣東腔金句百出，完全顛覆你所認知的中國當代藝術史。

• 墨汁發酵味裡的禪意： 每天重複塗刷上百層墨，到底是坐禪修持，還是因為無聊突發的奇想？
• 如果希特勒當年考上美院： 如果青年希特勒活在當年遇上一位良師，今天的世界是否會不一樣？
• 廣東人的哲學現場： 有別於北方的山頭林立，廣東人沒有人願意出頭，所謂「落草有真龍」？
• 旅歐三十年的好朋友們： 這群90年代初期紛紛落腳巴黎的華人藝術家好朋友們，如何相互扶持與影響.......
  

**楊詰蒼代表作：《千層墨》（100 Layers of Ink）、《一生良師》（Must One Become an Old Master?）、《十一日》（Tale of the 11th Day）、《EVERYTHING IS OK》
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藝術家離開之後，作品會去哪裡？

今年幾位重要藝術家的離世，讓我們重新想起一個藝術家與他的作品之間，究竟存在著什麼樣的關係。從 Baselitz、Hockney、草間彌生，到年輕早逝的 Basquiat、Félix González-Torres，以及在代表德國參加威尼斯雙年展前離世的 Henrike Naumann，我們從「藝術家之死」談到作品的第二人生。

藝術家過世後，家族、信託、基金會與畫廊如何接手？誰決定作品能不能繼續被研究、如何被展覽、如何進入市場？一件作品的價值，又會不會因為藝術家的死亡而改變？

而當藝術家本人不再能說話，誰又有資格替他留下來、替他解釋，甚至替他完成未完成的藝術史？

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這個夏天，三癖分別跑了京都、濟州島、加那利群島、九州、花東，剛好這四個地方都有不同程度的「藝術／文化 × 觀光」現象：
有些地方是藝術帶動觀光，有些是觀光把藝術變成景點，有些則是藝術家、地方居民與旅遊產業彼此拉扯。

到底哪些公共藝術會留下來，成為旅客的目的地，哪些又會流於公共垃圾？
在美景前，藝術家又如何將他們感受到的自然，傳遞給遊客？

渡假回來，三癖不僅沒有腦袋空空，反而帶回許多大哉問.......
#龍安寺
#PODO MUSEUM
#BONTE MUSEUM
#鐵花村
#江賢二藝術園區
#Jameo del aqua
#Mirador del Rio
#Jardin de cactus
#Casa-Museo César Manrique
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這一集，我們採訪一位台灣藝術圈裡相當獨樹一格的「空間創造怪咖」——邱斯基。

一路走來25年，他與鐵雕藝術家小雨「狼狽為奸」：一個負責放炮、一個負責執行，陸續搞出了107畫廊、黑白切、Z書房、秋書室……一個又一個幾乎注定營不了利的空間，卻意外成為年輕藝術家、收藏家與藝術圈的重要聚點。

這次，我們獨家深入訪談邱老大，從這些空間的誕生談起，也聊聊他一路堅持的空間美學，以及為什麼「不賺錢」的事情，反而可能留下最深遠的影響。

原來，看起來很「潮」的前輩，也會害羞；而一個人可以不斷搞事25年，背後其實有一套非常認真的美學主張。

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夏天的藝術，有沒有可能比平常更好玩？

這集從「暑休」出發，聊聊歐洲美術館如何在夏季策劃不同以往的展覽：更開放、更跨界、更適合全齡觀眾，也更有節慶氛圍。從 Royal Academy Summer Exhibition 的百年傳統、美院畢業展的青春能量，到莊園、城堡裡展開的當代藝術計畫，藝術在夏日旅行中變成一種生活方式。

片尾還有南法與托斯卡尼旅程後的戶外加碼篇，帶大家走進歐洲 festival 文化：亞維農戲劇節、亞爾勒攝影藝術節、Lerici 音樂藝術節，以及 LUMA、Lambert Collection、Château La Coste 等融合藝術、建築與自然的精彩場域。
【假單】藝術癖們渡假去，下一集將在九月三日週四上線，別錯過小癖難得採訪到的怪咖好朋友：深夜書店秋書室主持人邱老大喔！

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如果美術館是一座城市最美的景觀，那龐畢度中心，大概就是其中最特立獨行的一座。

這集《藝術P啦》邀請在巴黎龐畢度中心工作的兔子，帶我們走進這座世界級現代藝術殿堂的幕後。從獨樹一幟的組織架構，到館員的日常工作，再到龐畢度一路以來堅持的理念，以及面對現實挑戰時的種種困境，一起看看理想中的美術館，是如何在現實中運轉。

回到錄音間，三癖也延伸聊聊世界各大美術館不同的營運模式，以及近年逐漸受到關注的「開放倉儲（Open Storage）」展示形式。原來，美術館不只是展覽作品，更是一套持續演化中的文化系統。

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【週四更新】

這一集，藝術癖展開「尋找女俠」任務，來到巴黎 Palais Royal，拜訪他們心目中的文化女俠——洪麗芬（Sophie Hong）。

走進她的小店，我們參與店鋪日常，與來自世界各地的客人和遊客交流。對 Sophie 而言，這裡不只是販售商品的空間，而是一座「文化的櫥窗」——讓台灣與法國相遇、讓不同文化在巴黎交會的平台。

而她的文化旅程不只於此。身為全球華語地區唯一法文書店「信鴿法國書店（Le Pigeonnier）」的主持人，Sophie 透過書籍與空間持續推動法台文化交流，也因此獲頒法國國家騎士勳章。

回到錄音間，三位藝術癖從 Sophie 的故事延伸，聊起各自經營文化空間的經驗：一個地方如何從「店」變成「平台」？什麼樣的空間，能讓人願意停留、交流，甚至改變彼此看世界的方式？

一起尋找女俠，也尋找那些讓文化發生的秘密基地。

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【週四更新】

跟著在倫敦一級戰區畫廊工作的戴映萱，走進伊拉克藝術家 Miramar Al Nayyar 首檔歐洲個展，欣賞藝術家充滿神秘與詩性的繪畫，在作品之間感受映萱細膩而感性的導覽。
從映萱的專業背景出發，我們一步步拆解國際頂級畫廊如何兼顧學術研究與市場經營，如何陪伴藝術家走向美術館典藏、雙年展與國際藝術史的舞台。
除了畫廊工作，我們也聊到她在策展與藝評上的實踐，以及如何在銷售與策展之間找到自己的位置，勾勒出一位活躍於西方頂級畫廊體系中的專業經理人樣貌。
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別錯過片尾的小P 獻唱喔～

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【週四更新】

如果有一個地方，全世界的藝術家都想住上一陣子，那大概就是巴黎國際藝術城。

這裡沒有制式課程，也沒有打卡景點，有的是來自世界各地的藝術家、音樂家、策展人，在同一棟建築裡創作、生活，也交換彼此的靈感。白天逛展、晚上工作室熬夜，偶爾在公共廚房聊天，就可能遇見下一位合作對象。

究竟巴黎的魅力，是浪漫，還是自由？藝術家心中的「巴黎夢」，又和我們想像的一樣嗎？

跟著藝術癖踏入藝術城週三Open Studio嘉年華，直擊藝術家紀彤心（Jade）與韓倩的工作室，另外邀請藝術家陳毅哲，聊聊他對駐村的想像，以及藝術家是否一定要出國深造的大哉問。

也謝謝為節目獻聲的藝術城藝術家們：Bella、陳禕琳、鄒葳、萬逸之！

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【週四更新】

一年一度的瑞士巴塞爾藝術週剛落幕，我們帶回第一手觀察。本集從 Art Basel 的市場現場出發，聊聊今年巴塞爾的改變與新鮮事、城市中的精彩展覽，以及藝術生態的最新動向。

除了主展場，我們更深入兩個最令人難忘的衛星展：以藝術出版為核心的 Floating Pages，以及把舊辦公室變成藝術迷宮、充滿自由與狂野能量的 Basel Social Club。

🎙️ 片尾彩蛋邀請義大利藝術家 Giovanni Ozzola 分享他為何要來巴塞爾，以及巴塞爾藝博會對他的意義。

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【週四更新】

從托斯卡尼山谷裡 Leandro Erlich 如幻覺般的《時間拱門下》，到 Mark Rothko 在佛羅倫斯修道院中與 Fra Angelico 展開跨越數百年的靜默對話；從達文西畫作凝結在最後一刻的晚餐場景，到 Anselm Kiefer 如灰燼與神話殘骸般的巨大作品——
一場關於時間、記憶與精神性的公路旅行，這些展覽沒有給出答案，卻讓人慢慢停下腳步，重新感受空間、光線與觀看本身。
看展到底好玩在哪？這集就讓我們聊聊：為什麼有些展覽，會讓人突然安靜下來。
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神學大P和哲學二P湊在一起公路旅行，遠在台北的藝術家小P總結：嘖嘖嘖，一切都是屁啊～

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【週四更新】

第二季《藝術癖好朋友》單元登場！

這次藝術P啦來到藝術家黃沛涵（Peihang Benoit）在巴黎 Espace Temps 的個展《Architectures sensuelles》現場，跟著她一起穿梭在那些介於身體與風景、記憶與感知之間的畫面裡。

出生於台灣、成長於美國、求學於英國、現居法國，沛涵的作品就像她的人生軌跡：不同文化、時間與經驗不斷交疊，在畫布上形成流動而曖昧的空間。山可能像身體，身體也可能像山；風景不只是被觀看的對象，而是我們存在其中的世界。

訪談中，沛涵分享她如何從中國山水與西方繪畫的觀看方式汲取養分，也談到一個讓我們印象深刻的觀點：對藝術家而言，繪畫就像母語。當找到自己的母語之後，便能自由地穿梭於不同媒材與形式之間，不受限制地表達自己。

回到錄音間後，我們連線在維也納趴趴走的小P 玩子，從展覽一路聊到藝術家的養成、文化經驗的交會，以及那些在人生不同階段才慢慢長出來的理解。

本集適合一邊散步、一邊看風景的時候收聽。

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不意外的話一定會出意外之～片尾彩蛋：玩子為了錄節目，竟被關在美術館裡？

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【週四更新】

【置頂公告】拜託幫忙填 Spotify 問卷，以利調整第二季內容喔 🫶 🫶

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這集是《藝術癖》第一季最後一集。威尼斯雙年展主展場和國家館聊完了，我們決定轉進更混亂、更魔幻，也更像現實世界縮影的「平行展覽宇宙」。

從 Marina Abramović 在Academia的能量場、Giovanni Ozzola的詩意空間，到 Michael Armitage 如夢境般的政治寓言；從 李禹煥 的留白與時間感，到 Arthur Jafa 與 Richard Prince 那場像文明崩壞前夕的《Helter Skelter》——
看著看著，不禁擔心這個世界是不是已經快撐不住了。

這集也聊到威尼斯雙年展期間，亞洲藝術家自費租場地參展的「鍍金邏輯」：到底是在累積文化資本，還是在參加一場國內市場自洽的展歷認證遊戲？

插科打諢之間，我們突然發現：藝術世界其實一直像一面鏡子，提前反映現實世界的焦慮、裂縫與迫切性。

最後，也替第一季做一個小結。如果 Deleuze 所說的 idiot，是那種願意離開標準答案、重新感受世界的人——
那希望你也加入《藝術癖》的 idiot 探險隊。

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逗趣小彩蛋，博君一笑，我們第二季再會～～

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【週四更新】

這集從國家館繼續聊下去，但真正想談的，其實不是哪個館最獵奇。

從俄羅斯館重新開張，到法國、日本、丹麥、奧地利與荷蘭館那些介於荒謬、恐怖與悲傷之間的作品，我們開始意識到：這屆威尼斯雙年展，已經不像以前那麼像藝術盛會，更像一場世界情緒的同步直播。

建議搭配現場直擊影片一起服用，「笑」果加倍：
https://youtu.be/P78Z4nesU_Y?si=XDmPXsfQ_qoeQOda

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有興趣聽聽中國館與台灣館介紹的聽眾，千萬別錯過額外彩蛋喔！

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【週四更新】

這集不聊「怎麼看懂威尼斯雙年展」，而是聊：
當世界開始失去主旋律之後，藝術還剩下什麼聲音。

從策展人離世、場外抗議，到金獅獎評審團辭職風波，2026年的 Venice Biennale 主展場，像一場持續失序中的群島現場。

這集我們從「小調（Minor）」開始聊起——
音樂中的小調、德勒茲的 Minor Literature、diaspora 的漂流狀態，以及那些沒有真正屬地的人，如何成為這屆雙年展最重要的藝術家背景。

但錄到後來，我們發現真正的「小調」其實不在展場裡。

而是喝醉酒後不斷插話、打亂節奏、讓對談逐漸崩壞的小P本人。
像雜音、像症候群、像會傳染的失序狀態。

也許，這正是今年威尼斯最準確的觀看方式。

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【週四更新】

午夜巴黎系列，又喝多了，也比較誠實。

這一集，我們聊一個幾乎沒人會在第一天承認的事——
99.9%嚮往巴黎的藝術家，最後都離開了。

但奇怪的是，只要你年輕時來過一次，哪怕只是短暫停留，回去之後，你就會被永遠標記成那個「法國回來的人」。像一種浪漫的餘震，也像一種甩不掉的身份殘影。

為什麼離開？理由很多：錢不夠、語言不通、機會太少，或者只是——巴黎沒有打算留下你。但離開從來不是結束，而比較像一種迴圈：你離開、你懷念、你再回來，然後再一次想走。

最後，我們用一首《何日君再來》，送給兩位即將離開巴黎的來賓——
也送給每一個，在巴黎待過、離開過，或還在某個夜晚偷偷想著「要不要去巴黎」的人。

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含淚歡送Alice 和王浩同學從巴黎學堂畢業～

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【週四更新】

沒有主題，是自由，還是沒有答案？
這一集，藝術癖們跟著紐約特派員Lavinia 登陸紐約，走進Whitney Biennial——
一個每兩年都試圖回答「什麼是美國藝術」的展覽。但問題是，這個問題還有答案嗎？

從Whitney Museum of American Art的歷史出發，我們聊到它如何搬進新館後改寫Chelsea與High Line一帶的藝術地景，也聊到這個雙年展，為什麼總是在爭議中前進——甚至被說成「每一屆都是最糟，直到下一屆出現」。

這一屆沒有明確主題，是一種開放，還是因為狡猾？當策展不再提供敘事，是否意味著一切回到「選擇」本身——也就是策展人的品味與立場？

當全球南方正在重寫藝術世界的權力版圖，來自「南方」的策展人是否從內部瓦解既有的「美國」定義？

從台北雙年展到惠特尼雙年展，這兩集為我們走向Venice Biennale之前，架設好台階，接下來就讓我們放手享受這場藝術界的嘉年華會。

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藝術小白 Lavinia 勇敢挑戰最難理解的雙年展，從聽眾到成為藝術癖特派員，AI世代看展其實很有一套喔！

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【週四更新】

從廣東、深圳到沙特，一股來自南方的風正在揚起。
- 繼大癖Joseph親臨2026年深圳藝術週現場，這集特邀藝術史學者楊天娜分享 80年代央美留學經歷。
- 聽楊天娜分享2000年初期參與侯翰如策劃的《廣東快車》，背後那些不為人知的小故事
- 楊天娜遠赴沙特阿拉伯当代艺术博物馆（SAMoCA)策劃的首個中國當代藝術展覽：《今日之言，明日之诺》（The Writings of Today Are a Promise for Tomorrow）。
隨著這些親臨現場的經歷，一起與藝術癖們感受這股來自南方的風，正徐徐揚塵而起……
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鼓掌歡迎「藝術Ｐ啦」有史以來最重量級嘉賓 Martina Köppel-Yang （楊天娜) 參與，讓我們進入策展人腦袋，看看她如何將「以退為進」的思想，落實到策展實務當中，有興趣的聽眾，千萬別錯過了！

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【週四更新】

每個 Loser 在巴黎都能找到生存的理由。

這集是三個藝術癖的午夜酒醉囈語，沒什麼大道理，也沒有順序，翻來覆去說不清為何要在巴黎堅持，但就是哪兒也去不了……

藝術癖們最真實的告白，怕聽了頭疼的人可以跳過，不介意一塊兒等待果陀的人，歡迎加入這場流動的盛宴～

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從一場名酒趴遁逃，隨手拉了藝術家殳芮，上線續攤，千萬別錯過片尾彩蛋喔～

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【週四更新】

上集跟著Joseph用聲音逛香港巴塞爾，這集來聊巴塞爾藝博會如何成就一個城市藝術週的來龍去脈。

- 讓人願意飛越幾千里參加的城市藝術週如何被打造？
- 巴塞爾如何選擇在哪個城市舉辦？
- 巴塞爾複雜的VIP制度，如何造就它的VIP service know-how。
- 面對巴塞爾在藝術市場的霸權，藝術世界如何回應 (反抗)？
*更正啟事* 內容提及的恐龍化石，其實是某隻無辜的史前猛瑪象，而且還是Damien Hirst 的鍍金作品，詳情請看本集短片！(腦子想的是Damien Hirst，口誤說成 Jeff Koons 重感冒真的會變笨……)
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片尾有藝術大中小三癖對所有留言的「誠懇」回應，有興趣的聽眾可以多聽幾分鐘，沒興趣的聽完片尾音樂就可以關機啦～

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【週四更新】

三個藝術癖關起門來，越聊越嗨，不小心說出藝術市場的秘密～
- 香港巴塞爾藝博會聊起，明星與網紅正在改寫巴塞爾VIP規則？(噓，小聲點)
- 新一代收藏群體的崛起，改變畫商們的參展策略。
- 假如你口袋麥克麥克，到藝博會可以怎麼買作品？
- 大灣藝術文化區的崛起如何融入香港年度藝術週？
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片尾有藝術大中小三癖對所有留言的「誠懇」回應，有興趣的聽眾可以多聽幾分鐘，沒興趣的聽完片尾音樂就可以關機啦～

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【週四更新】

有人逛展像散步，有人像在找答案，也有人進去五分鐘就想離開，那為什麼有人會樂此不疲，一去再去？
看展到底是怎麼讓人上癮的？

這一集從一位「圈外」藝術癖的視角出發，聊最直覺的觀看經驗：空間、好不好看、看的是什麼、會不會反覆回去看。再慢慢走到那些說不太清楚的部分——被藝術感動的那一個瞬間。

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「山中無老虎，猴子當大王」的一集，趁大癖Joseph不在家，小癖 Joy和玩子邀好友Magali 友情上陣，最真情流露的姊妹閒聊，不小心道出不為人知的秘密？！

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【週四更新】

從台北富邦美術館的《步入永恆》出發，我們一路聊到巴黎
Bourse de Commerce – Pinault Collection
的《Clair-obscur》，再延伸到曼谷
Dib Bangkok Museum
的《Invisible Presence》。

三個城市，三種展覽，但背後其實指向同一件事——
私人美術館，正在變成一種新的藝術權力。

為什麼這些超級富豪不只買藝術，還要自己蓋美術館？

這一集我們試著拆解「私人美術館的三種進化版本」：

1.0｜收藏炫耀型 (收藏是終點，展示是附加價值)

2.0｜借展聯盟型 (透過與其他機構合作，取得合法性與能見度)

3.0｜話語權生產型 (決定什麼是能留在歷史與市場的藝術)

當收藏、展覽、策展與資源全部集中在少數人手上——
我們看到的藝術，還是「公共的」嗎？

還是說，其實是這些超級富豪正在撰寫未來美術史？

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這集嘉賓是巴黎藝術家黃沛涵，尺度全開，為聽眾朋友帶來最尖端前沿的觀點以及⋯⋯片尾超級彩蛋，千萬不要錯過喔！

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【週四更新】

跟著藝術癖們逛台北雙年展《地平線上的低吟》。
看得很過癮，但好像又有點不太舒服？

柏林來的策展人，真的把柏林藝術圈的氣氛也帶來亞洲了嗎？
駐柏林藝術家 LUN 分享第一手觀察：柏林藝術圈有股合作的風氣？

順便聊聊雙年展的歷史——
原來第一個雙年展十九世紀就開始了！
為什麼現在每個大城市都在辦雙年展？

還有一個藝術圈現象：
新世代國際策展人，走的是夜店風？

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三位藝術癖終於合體，Joseph 正式亮「聲」了。

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【週四更新】

藝術癖們的歐洲公路長征

開車3000公里只為看展，值得嗎？

兩週44個展，看了些什麼？看鹿特丹的瘋狂建築、漢堡Bunker改造的空中花園、柏林防空洞裡的看展體驗到底有多震撼？

你絕對沒聽過的卡塞爾文件展小故事：卡塞爾文件展為什麼會出現在這個小城市？
從富商的起心動念，到史無前例的策展策略，文件展到底在實驗什麼？

公路旅行需要計畫嗎？U-turn 帶來驚喜連連～

從印象派畫家走到戶外寫生，到今天藝術癖們為了看展長途跋涉——
我們到底是在看藝術，還是在走進藝術的風景？

——

邀請四位癡迷於公路之旅的藝術癖：Joy (兩週公路終結者)、玩子 (無規劃上路)、耿瑜 (重度影癡)、毅哲 (檔案狂)，一起加入測試版最後一集，友情萬歲！

拜拜文化進了美術館？藝術癖們從一檔怪怪的展覽聊到策展人的權力，順便問一個有點危險的問題：策展人真的有那麼必要嗎？

最近藝術癖們看了一檔有點神奇的展覽：
「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」。

當常民信仰走進美術館，會變成藝術嗎？
美術館和博物館其實差很多？
我們在展覽裡看到的一切，是自由觀看，還是被安排好的視線？

這一集我們從拜拜展聊到策展權力，也順便談到觀眾的解放。

跟著藝術癖們開箱Pro等級的 Mic，
客座主持人 **心奎（天籟之音本人）**在片尾留下神秘彩蛋。

獻給聽到最後的人。

藝術癖們最近看了什麼展？讓他們不舒服的展？不同文化看展倫理大不同。

展覽到底屬於娛樂或是文化活動？

這集不只測試這群藝術癖的默契，也測試對機器的熟悉度，總共用了三個不同方式收音：專業mic、戶外mic、手機call-out，事實證明藝術癖們很合，但機器們不太合，聲音品質不太理想，但內容精彩，半路被抓來客串的主持人Jesse竟然擁有熟男醇厚的天籟嗓音！