Explore every episode of the podcast 藝術ABC

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm -------------------------------------------  「色彩是音符，調子是旋律。」這是台灣美術大師廖繼春留給畫布最溫柔的語言。他筆下奔放而明亮的色彩，即便在生命的末期，作品依然保有令人驚訝的年輕感與自由氣息。今年適逢廖繼春逝世 50 週年，除了國美館的大展，一場籌備長達三年的「文化行動」也在雄獅星空悄然展開。本集《藝術 ABC》，我們特別邀請廖繼春先生的孫子廖和信，以及椿版畫工作室負責人黃椿元，帶您走進這段橫跨半世紀的藝術傳承旅程。🌟 從「家屬」眼中看阿公：不只是大師，更是追求自由的靈魂 廖和信先生分享他記憶中的阿公，以及家屬在面對「復刻」邀約時，如何從猶豫轉為感動。為什麼他們拒絕了快速的數位噴墨，卻願意等待三年的手工絹印？🌟 消失的筆觸與溫度的復刻：三年磨十劍 黃椿元老師分享如何運用 40 到 50 層的色彩疊印，復刻出廖繼春畫作中那種具備「溫度」與「靈魂」的色彩。🌟 走出美術館，走入生活千萬身價的作品，如何透過限量復刻，成為每個人家中的品味風景？從《花園》到充滿神秘故事的最後遺作《東港晨色》，我們帶您聽見色彩背後的溫暖故事。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆雄獅星空《萬彩尋春－椿版畫✕廖繼春 經典作品復刻典藏展》展期｜2026年04月25日 ― 2026年05月24日地點｜雄獅星空 Link Lion╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm -------------------------------------------  在台灣美術史上，廖繼春被譽為「色彩魔術師」，他的畫作至今仍讓無數藏家與後輩藝術家深深著迷。但在孫子廖和信的眼中，阿公廖繼春是一個「沈默寡言、甚至有點呆呆的」長輩，唯一的「大笑時刻」竟然是看午間電視節目？這集《藝術ABC》，主持人陸潔民特別邀請到廖繼春先生的孫子廖和信，以及椿版畫工房創辦人黃椿元，帶領我們走進雄獅星空「萬彩尋春」復刻典藏展的幕後，從家族記憶與版畫工藝的角度，重新認識這位台灣前輩藝術家。p《百合花》：「我用畫，說我要說的話」，1947年的228事件，奪走了廖繼春的知己陳澄波與恩人陳茂山。半年的失語與痛苦，最終化作經典作《百合花》，那抹暗綠與暗藍中，藏著對未來什麼樣的寄望？ p從《有香蕉樹的院子》看構圖！被譽為教科書級的作品，如何透過「一對二」的平衡，展現南島語系的沈穩與熱度？p為什麼是「復刻」而非「複印」？ 捨棄快速的數位微噴，椿版畫工房歷時三年，如何以傳統「絹印版畫」工法，一色一色還原大師靈魂的色彩？從家人的眼中看見大師，從工藝的手中重現經典，這場展覽不只是重溫作品，更讓我們重新理解，有些人不擅長說話，卻能用一生，把情感留在色彩裡。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進廖繼春沉默背後，那片始終鮮活的萬彩世界。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆雄獅星空《萬彩尋春－椿版畫✕廖繼春 經典作品復刻典藏展》展期｜2026年04月25日 ― 2026年05月24日地點｜雄獅星空 Link Lion╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm -------------------------------------------  「不完美，就是最完美。」這不只是葉怡利的一句創作信念，更是她看待生活與藝術的方式。本集《藝術ABC》邀請深耕陶藝25年的藝術家葉怡利，以及新竹愛上藝廊的昀蓉，帶領聽眾走進一場融合童趣與哲思的陶瓷世界，看見傳統與當代如何在作品中展開一場充滿想像的對話。葉怡利的陶瓷雕塑，長年以「堆疊加法」作為主要創作手法，讓作品在一層一層的累積之中，慢慢生成獨特的形體與表情。她也在這樣古老的陶瓷材質裡，持續嘗試注入屬於當代的視覺語言，讓傳統工藝不只是被保存，而是重新被觀看。她將宋代汝窯經典的「雨過天青」與青花瓷的鈷藍，轉化為屬於當代的藝術語言。對她而言，這抹天青色不只是東方美學的延續，也因近似冰山色澤，悄悄連結了全球暖化與氣候變遷，讓陶藝在靜謐之中，多了一層時代的漂移感。更令人驚喜的是，她大膽把工業製造的積木與塑膠玩具拼貼進陶瓷之中，自稱是「大眾文化的傻瓜雕塑」。當快節奏的消費文明，遇上需要時間淬鍊的陶藝工法，也讓作品多了一份幽默，卻也留下耐人尋味的提問。從傳統釉色到當代玩具，從不完美到重新完成，葉怡利用創作提醒我們：真正動人的藝術，往往不是毫無瑕疵，而是那些保留痕跡的真實。歡迎全家大小一同走進新竹愛上藝廊，在《漂移》個展中，感受「玩」出來的藝術力量！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日地點｜iart gallery 愛上藝廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  有一種創作是為了止住焦慮，有一種漂流是為了尋找出口。本集《藝術ABC》邀請您走進位於新竹送子鳥生殖中心的「愛上藝廊」，參與藝術家葉怡利個展《漂移》。從紐約、首爾到巴爾的摩，我們將跟隨她的駐村足跡，看見藝術家如何將身體與陶藝轉化為跨越邊界的語言，並在生活與創作的起伏中，始終保持「玩」的初心。「Keep playing, keep going, keep creating.」葉怡利的創作格言簡潔有力。出身雕塑背景的她，曾因紐約駐村的文化衝擊轉向行為藝術與錄像，將身體作為最輕便的材料在世界各地「漂移」。如今，她將這段旅程的感悟帶回陶瓷雕塑，結合樂高與抽抽樂小人物，創造出一件件充滿童話感與幽默感的「造景」作品，企圖在殘酷嚴肅的現實中，為觀者提供一個舒壓且開心的出口。而這次展覽的地點也賦予了作品特殊的生命力。當充滿童心的陶瓷與塑膠玩具，置身於許多父母求子、期待新生命的送子鳥生殖中心大廳，藝術不再只是畫廊裡的物件，而是一場與特定族群產生的溫暖互動與對話。誠摯邀請您鎖定本集《藝術ABC》，與我們一同感受葉怡利「遊戲中創作」的魅力，看藝術如何在漂移不定的生命中，定錨出最純粹的美好！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日地點｜iart gallery 愛上藝廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

一件作品的誕生，需要時間；一件作品被收藏，同樣也需要眼光。本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的繪畫歷程出發，同時也從資深收藏家陳登壽的視角，理解藝術如何被看見、被選擇，進而走入生活。蔡文雄老師的創作之路，從年輕時的學徒歲月開始，在不斷的摸索與累積中，逐步形塑出屬於自己的繪畫語言。他的作品不追求表面的張揚，而是在層層筆觸之中，沉澱出對自然與生命的體悟。而當作品完成之後，它如何被理解與珍藏？陳登壽先生以長年收藏經驗，分享他如何觀看一件作品、如何建立判斷，以及在收藏過程中，如何與藝術家產生連結。對他而言，收藏不只是擁有，更是一種與創作者對話的過程。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起從畫布與收藏之間，看見藝術如何被完成，也如何被理解。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆沾美藝術庭苑十週年慶特展「大山無我」蔡文雄創作個展展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日地點｜沾美藝術庭苑╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

當藝術回到生活，它會以什麼樣的形式存在？本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的生命歷程出發，回看台灣藝術與生活空間交織的獨特軌跡。蔡文雄老師的創作之路，從18歲學徒時期開始，一路從台灣走向海外，再回到本地藝術現場。他的生命經驗橫跨繪畫、設計與經營，也讓作品不僅止於形式表現，更承載著時間淬鍊與人生體悟。而這段藝術歷程，因一場相遇而有了新的延伸。十年前，蔡文雄老師與資深收藏家陳登壽先生相識，從對藝術的共鳴出發，在餐飲空間中打造出「沾美藝術庭苑」，讓藝術不只存在於畫廊，而是進入日常、成為生活的一部分。從巴黎沙龍文化到台灣在地實踐，藝術與餐桌、收藏與交流，在這個空間中自然發生。觀者不只是欣賞作品，更在用餐與對話之中，逐步建立對藝術的理解與感受。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從一位藝術家的生命故事出發，看見藝術如何在相遇之中，持續被創造與延續。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆沾美藝術庭苑十週年慶特展《大山無我》蔡文雄創作個展展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日地點｜沾美藝術庭苑╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

當數字開始流動，時間是否也能被看見？本集《藝術ABC》帶您走進亞洲大學附屬現代美術館《眾生共命：宮島達男》展覽，透過五件關鍵作品，層層打開這位國際當代藝術家的創作核心。從裝置中不斷變化的數字，到與觀眾共同參與完成的作品，每一件創作都不只是「被觀看」，而是在觀看之中生成意義。當觀眾的存在被納入作品，藝術也從個人的表達，轉為一種關於「共存」的經驗。李玉玲館長將以策展視角出發，解析這五件作品如何在安藤忠雄的建築空間中彼此呼應，讓光影、時間與人之間產生流動的關係。觀者不再只是旁觀者，而是在行走之中，逐步感受時間的節奏與生命的脈動。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從五件作品出發，看見我們如何在流動之中，共同存在。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日地點｜亞洲大學附屬現代美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

春日來臨，正是走進美術館的好時節。本集帶您前往台中霧峰，走入《眾生共命：宮島達男》展覽，感受國際當代藝術的重要聲音。宮島達男以流動的數字與光影聞名，看似冷靜的科技語言，實則探問時間、生命與存在的本質。這次展覽不只是觀看，更強調「共同創作」，讓觀眾成為作品的一部分。在安藤忠雄設計的建築空間中，光影與數字隨時間變化，觀眾不只是看見作品，更能「看見時間」，重新感受自身與世界的連結。這不只是一場藝術展覽，更是一段關於生命與共存的思考旅程。邀請鎖定本集《藝術ABC》，一起在流動之中，看見我們彼此相連的存在。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日地點｜亞洲大學附屬現代美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）─ 耿畫廊負責人 耿桂英(耿姐)分享了她進入全球藝術最高殿堂其中的艱辛歷程。這是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂，在歷經超過 10 次的申請後，耿姐終於在生日前夕接獲入選通知。入選並非終點，因為博覽會每年都會重新審核計畫，若不夠專業或缺乏持續的能量，隨時可能被刷掉。另外，大英博物館永久典藏薛保瑕、陳浚豪、李若玫三位藝術家的作品。這是台灣當代藝術史上極為罕見的突破，尤其是陳俊豪利用台灣工業用文釘模擬水墨皴法的技法，成功將故宮的文化養分轉化為當代語彙，贏得國際肯定。最後，耿姐在節目中感性提到，她最感成就之處在於栽培了一群優秀的專業團隊。她認為畫廊不應只是買賣，更要為藝術家提供舞台，並在巨人的肩膀上持續創新。歡迎鎖定本集，聽耿姐分享如何將藝術理想轉化為影響世界的動能。 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在元宵節過後的馬年新春，節目特別邀請到一位在藝術圈深耕超過多年、分量舉足輕重的「大姐大」——耿畫廊負責人耿桂英（耿姐）。藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂。回憶 2000 年帶團考察時，現場單張畫作動輒 2000 萬美金的身價。然而，耿姐憑藉著過人的毅力，在歷經超過多次的申請與失敗後，終於在 2024 年帶領耿畫廊成為第一家進入瑞士巴塞爾主展區的台灣畫廊。這不僅是她個人的成就，更是台灣藝術被世界看見的重要里程碑。自 1989 年從地門藝術起步，耿姐曾手過無數如趙無極、吳大羽、常玉等國際大師的作品。她強調，經營畫廊若純粹為了商業，絕對無法走到今天，必須具備「理想性」；在挑選藝術家時，她最看重「原創性」與「時代的面貌」，認為藝術家必須在時代中留下獨特的足跡。她也指出，頂尖博覽會在評估畫廊時，看重的是畫廊是否長期發掘、培養藝術家，並與學術脈絡結合，而非僅看二手市場的交易量。耿姐深感台灣收藏家實力雄厚，但台灣當代藝術在國際上卻長期被忽視。她期許未來能有更多台灣畫廊加入國際征戰的行列，並希望政府能給予更準確的協助，讓台灣的藝術實力能像高科技產業一樣，在全球站穩腳跟。 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在農曆年後的開工之際，特別邀請到台北市立美術館「2025 台北雙年展」的展覽承辦人 蕭淑文老師，為聽眾深入解析這場將國際藝術盛事——「地平線上的低吟」。本屆雙年展不再探討沉重的政治或經濟大議題，而是回歸到更個人、更內在且多元的聲音。展覽提供了一種如「滑手機」般的流動性，觀眾可以隨心所欲地在不同媒材間穿梭，不被特定空間困住。觀眾觀展時應「放空腦筋」，先從視覺最吸引人的地方開始看起。這場匯集了現代話脈絡的豐富展覽，絕對值得您花一個下午在其中慢慢體會藝術的美好📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆北美館：臺北市中山區中山北路三段181號開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

正在展出的 「2025 台北雙年展」(2025/11/01 - 2026/03/29)，本屆展覽已邁入第 14 屆。本屆雙年展的主題為「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon），由兩位享譽國際的策展人——山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）共同操刀。主題呈現出一種既中性又感性的氛圍，旨在探討人的存有價值、狀態與普世語言，而非局限於特定地域。展覽規模龐大，橫跨北美館三層樓空間，共計展出 72 件作品，其中高達 34 件是專為本次展覽現地製作的新作。為了呈現這些巨型創作，北美館動員了強大的技術團隊與國際藝術家進行為期一個月的跨國協作。「2025 台北雙年展」將持續展出至 2026 年 3 月 29 日，此次展覽吸引了大量年輕世代參與，顯示台灣藝術參與的人口正趨於年輕化。誠摯邀請所有聽眾趁著年假期間，帶上家人前往北美館，在「地平線上的低吟」中尋找屬於自己的藝術共鳴。註：2026年2月16日(星期一)至2月17日(星期二) 依例休館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆北美館：臺北市中山區中山北路三段181號開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

源於生活的誠實：體操、美式文化與台味美學，藝術家張育嘉的創作靈感均源自生命經驗。他早期練體操的記憶，演化成極具代表性的「體操男爵」系列。而他成長於深受美式文化影響的台北天母，作品中流露出一種「復古的美式風格」，但他強調這是一種經過「台化」後的複合文化美感，如同在台灣能吃到的台式日本料理，具備在地獨有的美學疊合。細節魔人的自我投資與戰略佈局：經紀人周士涵在節目中分享，張育嘉是極少數願意在默默無聞時便大膽「自我投資」的藝術家。2021年，他在缺乏標案支助下，自費於松菸製作大型氣囊裝置，並邀請專業燈光大師何仲昌打造夜店氛圍的展場，展現出對細節近乎苛求的職人精神，這也讓他被冠上「細節魔人」的稱號。其手工噴漆、如同工業生產般精緻的小型車輛作品，更令收藏家愛不釋手。今年預計前進香港 Art Central，張育嘉將在「藝術時代」（ARTAGE）畫廊的支持下，前往香港。為了引起當地收藏家的共鳴，他與經紀人事先制定了精確的戰略：在作品中融入許多華人元素，並創作出包含「維多利亞港」與「中環摩天輪」主視覺的作品。了解當地文化是國際參展成功的關鍵，而這份有計劃的佈局，已讓他成功了一半。💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

本集與近年在藝術圈名聲響亮的藝術家 張育嘉，以及經紀人 周士涵，一同深入探討藝術家、經紀人與畫廊在藝術市場中扮演的角色，並分享張育嘉從體操選手跨界成為「藝術男爵」的精彩歷程。張育嘉的創作養分深受其生命經驗影響。他分享自己小時候曾練過兩三年的體操，這段被他人打分數、追求認可的記憶，成為他早期「體操選手」系列作品的基石。他的作品風格經歷了如同「神奇寶貝」般的進化：從最初的選手，到 2016 年前往美國科羅拉多州與紐約駐村後，因環境轉換的衝擊加上步入婚姻與為人父的責任感，作品演變成了帶有小鬍子、象徵守護的「男爵」形象。除了藝術家的身份，張育嘉同時也是「BIKE機踏車樂團(@bikerockband)」的主唱與吉他手。對他而言，音樂與繪畫創作如同呼吸般自然，隨時都能捕捉生活中的靈感。他也提到，在紐約大都會美術館、古根漢與 MoMA 親睹梵谷與奈良美智的原作，深刻體會到「看原作」與觀察細節的重要性。這份對完美的追求，讓他獲得了「細節魔人」的稱號，無論是木板、油畫、3D 雕塑或是精細的跑車裝置，其手工細膩度都令收藏家佩服。張育嘉的故事，不僅展現了藝術創作「源於生活、高於生活」的真摯，更體現了藝術家在專業經紀提攜下，如何一步步從在地新秀邁向國際。💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm     

富邦美術館《步入永恆》特展，聚焦三位大師：賈科梅蒂探討二戰後生存不安、米羅連結加泰隆尼亞土地情感、考爾德回歸自然永恆。三人作品從個人命運延伸至精神層面，觸動觀者靈魂共鳴，藝術品延續藝術家命運。此次展覽不只呈現藝術史，更分享作品背後精神連結，呼應當今全球紛擾。富邦美術館三樓同步推出「粉紅色的常玉」，聚焦藝術家早期巴黎時期激情作品，粉紅系列罕見集中展出，與歷史博物館大展風格迥異，令人驚豔。另一亮點展覽《富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響》，匯集16位當代藝術家逾22種媒材，包括艾未未37萬顆樂高再現《最後的晚餐》、Damien Hirst 蝴蝶標本作品等等。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《富邦典藏展-常玉》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館3樓 星光展廳《富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館3樓 日光展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

富邦美術館年度大展《步入永恆》來了！此次展覽最令人期待的，莫過於雕塑大師賈科梅蒂（Giacometti）的代表作《行走的人》，該作曾在國際拍賣中創下逾一億美金的天價記錄。由於《行走的人》全球僅有七件，且多收藏於泰德、會美等世界頂尖美術館，此次能來台展出實屬萬分難得。這批珍貴的作品來自法國首座現代藝術基金會——馬格基金會（Fondation Maeght）。節目中也揭露了馬格基金會背後的傳奇故事。基金會創辦人馬格夫婦原經營印刷廠，二戰期間為避戰移居南法與馬諦斯（Matisse）成為鄰居。在馬諦斯的提議下，馬格夫婦前往巴黎藝術中心開設藝廊並一舉成名。除了賈科梅蒂，展覽亦呈現動態雕塑之父考爾德（Calder）的作品。考爾德是首位運用「風動」概念讓雕塑動起來的藝術家，現代嬰兒床上的旋轉風鈴靈感便源自於他。卡爾德與米羅情誼深厚，常在雕塑創作疲累時透過畫作捕捉靈感，此次展覽也帶來了多幅精采的水粉畫作。觀賞這些世界級名作是鍛鍊審美能力的絕佳機會，建議聽眾千萬不要錯過這次與大師靈魂對話的契機📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館 1樓水景展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

「One Art Taipei 2026」正式開幕！這場匯聚 60 家海內外畫廊的藝術盛事，不僅展現了多元的藝術風格，更是年輕藝術家展現才華的重要舞台。藝博會的核心價值在於提供一個平台，讓具備潛力的年輕藝創者不因養分不足而埋沒，也讓新進收藏家有機會在早期發掘未來的藝術巨將。對於初入收藏領域的聽眾，本集提供了資深畫廊挑選藝術家的三大標準：鮮明獨特的個人風格、經得起推敲的思想論述，以及最重要的「緣分」。畫廊如同橋樑，牽起藝術家與藏家的手，讓有緣人能遇見心儀的作品。本屆藝博會，無論您是想鍛鍊審美能力、規劃家庭空間，或是尋求具潛力的收藏標的，這場僅限三天的藝術盛宴絕對不容錯過！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ONE ART Taipei 2026 藝術臺北貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

本集邀請到朝代畫廊的負責人，同時也是本屆《ONE ART Taipei 藝術台北》的會長劉忠河先生，一同深度探討即將在 JR 東日本大飯店登場的《ONE ART Taipei 藝術台北》。在台灣藝壇，大師級展覽如賈科梅蒂（Giacometti)、米羅（Miró）、塞尚（Cézanne）的大型雕塑展固然重要，但藝術的傳承與市場發展，更需仰賴年輕藝術家。然而，大型博覽會成本高昂，年輕藝術家難以負擔，因此飯店型藝博會《ONE ART Taipei 藝術台北》應運而生。劉忠河會長回憶，ONE ART Taipei 始於 2009 年，由幾位畫廊經營者共同創辦，目的就是為了搭建一個基礎的階梯與平台，讓新生代藝術家有上場的機會。ONE ART Taipei 這屆已邁入第 8 年，將於 2026年1 月 16 號至 18 號舉行，共有 60 家畫廊參展，包含台灣、日本、韓國及香港的畫廊。這個「甜蜜點」般的規模，既熱鬧又利於資源分配。這場 ONE ART Taipei 不僅是藝術圈的盛事，更是您了解藝術脈動、鍛鍊審美能力、並開啟收藏傳承的最佳機會📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ONE ART Taipei 2026 藝術臺北貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》 匯集了 60 張稀世名作。本次展覽的畫作貫穿了從瓦爾德米勒到克林姆的百年藝術史。歐洲繪畫歷經了古典、浪漫、寫實、印象、後印象等階段的發展。本集同時深度介紹了維也納花卉藝術從工藝裝飾走向學院藝術的轉變。花卉不僅是美麗的景物，也具有寓意性，例如玫瑰象徵愛情。本次展覽能讓觀者感到快樂與開闊。本次大展正值歷史博物館 70 週年，誠摯邀請所有喜愛藝術的朋友，不要錯過這次能夠欣賞 維也納稀世名作的機會。《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

國立歷史博物館於的年度大展《綻放》。《綻放》匯集了來自維也納美景宮（Belvedere Palace）的 畫作，展示了維也納花卉藝術的發展史。美景宮在藝術史中具有重要地位，它是奧地利第一個對外開放的博物館，也是歐洲最早的公共美術館之一。該展覽涵蓋了從瓦爾德米勒到克林姆的百年花卉名作。陸仲雁老師分享了美景宮的策展背景，她曾協助推動與美景宮的國際交流，以提升台灣藝術界的高度。她提到此行圓了她三十年來的夢想，能夠深入參觀義大利等地的教堂、博物館和宮殿。本次《綻放》大展的亮點之一是藝術家克林姆的作品，尤其是《雨後》。克里姆特的畫作極為珍貴，這次展出後即需休息很長時間，且難得外借；其作品價值高昂，近期曾有肖像畫拍出 76 億台幣的天價，成為現代畫作的最高紀錄。《雨後》是克里姆特在 1898 年於奧地利山阿塔度假時所畫，呈現出與其標誌性的裝飾性分離主義風格截然不同的田園風光。《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

上集，Elsa分享了藍騎士在六月搬遷新家，歷經九月台北藝博會、倫敦梅費爾悍圖社大展、上海021西岸展覽以及正在進行中的白色三戀展覽等一系列忙碌的國際活動。藍騎士成立至今已滿12年，初期因台灣本土老畫廊競爭激烈，資源有限，便專注於歐美當代藝術的推廣。然而，藍騎士始終懷有心願，希望在適當時機，將具有代表性的台灣藝術家推向國際，而非僅限於「台灣」兩字，而是探究其背後的意義。因此，在畫廊搬遷之際，藍騎士策劃了「悍圖社」展覽，藉此向早期在藝術弱勢年代，堅持以畫筆紀錄時代聲音的台灣藝術家們致敬。此展覽從台北延伸至倫敦，倫敦開幕式及座談會皆吸引人潮如潮水般湧入，讓當地的英國藝術家都感到驚訝，證明了其巨大的成功 ，成功證明了台灣藝術只要找對敘事角度，使用普世語言切入，絕對能吸引國際觀眾的目光。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《白色三戀 White Trilogy of Love》2025.12.6– 2026.2.28《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化White Realm — A Paper Trio Exhibition台北市大安區敦化南路二段 77 號開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture ExhibitionBreeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSAWhite Jade — International Artists Group Exhibition台北市中山區建國北路一段61號預約參觀：lisatian@blueriderart.comT: 02-27522238╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

在歲末年終的十二月，Bluerider ART藍騎士藝術空間推出一個極為特殊且創新的展覽企劃——《白色三戀》( White Trilogy of Love)。在普遍充滿綠色、金色、熱鬧促銷的歡樂節慶中，藍騎士反其道而行，選擇用「極致的白色減法」操作，希望藉由純粹的白色與紙的材質，讓觀眾得以看見比色彩更加豐富的靈魂層次，帶來視覺的休息與心靈的獨特時刻。「白境」，位於 Bluerider ART 台北·敦化：聚焦於三位藝術家曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣的紙本創作。曹吉鋼運用千年的安徽灰紙宣，以紙代替傳統坦培來創作山水的三元法。安格拉則採用冷靜、平整的德國工業紙進行手撕創作，呈現當代理性風格。而年輕藝術家湯嘉欣則以綿紙為媒材，用針一根一根挑起綿絮，展現極致的細膩。值得注意的是，這些紙張都經過特殊處理，具備防酸、防潮、防腐的特性，壽命可達百年千年，足以成為美術館級的收藏品，挑戰了市場上對紙本保存不易的迷思。「白光」，在人潮聚集的 Breeze Center 微風廣場：Ang Glass的大型紙雕塑，是一場關於邊界跟入侵的實驗，將藝術從脫離日常的畫廊環境，帶入商業消費的場域。觀眾的心態將從原先的「純粹凝視」轉變為「驚奇的偶遇」，促使人們在採買、消費的同時，思考如何將外在物質慾望轉換至內在的精神世界。「白玉」，則在連續獲得多年米其林二星的慕舍精品酒店 Hotel MVSA舉辦：展示國際藝術家關於「留白」的群展,。此處的藝術介入了餐飲、設計與生活，將藝術品延伸為一種五感（眼耳鼻舌身）的立體體會，讓藝術不再只是牆上的裝飾，而是一種可以被感受、被品嚐的體驗。《白色三戀》預演了藝術產業的三個未來：藝術邊界的消融（城市就是展場）；藝術功能的演變（從視覺消費轉向心靈的避難所和療癒的陪伴）；以及藝術感知的回歸（強調觸感、重量、溫度的真實肉身體驗，這是AI無法取代的頂級奢侈）。透過在不同場域的體會，觀眾將能進行「審美訓練」，鍛鍊自身的感知力、想像力與解析力,。這種審美能力，正是人們在AI高度發展的未來社會中，能體現自身價值的最大競爭力。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《白色三戀 White Trilogy of Love》2025.12.6– 2026.2.28《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化White Realm — A Paper Trio Exhibition台北市大安區敦化南路二段 77 號開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture ExhibitionBreeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSAWhite Jade — International Artists Group Exhibition台北市中山區建國北路一段61號預約參觀：lisatian@blueriderart.comT: 02-27522238╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

本次「黑水」展覽的一大特色是集結了許多在國際獲獎，以及代表台灣參與國際展覽的重要作品。這些作品在某種程度上具有代表性，展現了台灣藝術家在國際上的重要表現。欣賞藝術就像看一場電影，能將你從日常的困頓中拉出，進入另一個世界。「黑水」展覽雖然主題為黑水，但它卻能喚醒您心底白色的靈魂。請安排一個下午的時間，去國美館感受這 37 件當代藝術作品帶來的全新理解與震撼！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

因疫情延期一年，現於 2025 年 11 月 15 日正式登場的第九屆台灣美術雙年展。本次展覽地點在國立臺灣美術館（台中），展期將持續至明年的 3 月 1 日。國美館舉辦的台灣美術雙年展，是專門針對台灣藝術家的展覽。其目的在於提供台灣當代藝術家一個發表的平台，並每兩年觀察一次台灣當代藝術的趨勢，讓大眾了解藝術家們關注的議題。本屆雙年展的主題為「黑水」。「黑水」的概念，強調所有事物皆有可見與不可見的面向，希望藉此提醒大眾關注歷史記載中常被忽視、刻意遮蔽或遺忘的陰暗面，如殖民主義、殖民性、帝國主義的影響。「黑」：不只是一個顏色。它與台灣歷史有所關聯，讓人聯想到早期移民渡海的「黑水溝」，以及與「白色恐怖」形成對比的歷史意象。「水」：代表台灣的島嶼性，以及台灣與世界的連結都是透過「水」。水也具備「流動性」，藉此提醒人們歷史的書寫並非固定不變，那些課本沒寫的、未被看見的歷史，需要透過藝術家的關心與研究才能被看見。此外，水也象徵容忍、包容、以及沖刷掉痛苦的能力。這次的「黑水」展覽，就像是從歷史的暗房中沖洗出被遺忘的照片，藝術家們透過作品的光線，讓我們得以正視那些曾經被殖民、被遷徙、被忽略的陰暗面，同時，水流般的意象也提醒我們，台灣的文化與歷史是持續流動、不斷形塑的。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

盧芛的作品聚焦女性在現代社會中所承擔的多重身份：藝術家、母親、女兒、妻子、社會參與者。她的創作不只描繪女性的柔軟，更挖掘那些具有力量的一面。在她的畫面裡，女性的身體不只是「呈現」，而是「書寫」——書寫情緒、責任、文化、角力與重生。蘆葦的創作足跡遍布 吉爾吉斯、美國洛杉磯、猶他州與墨西哥。她笑說，一開始並沒有計畫走到那麼遠，只是旅途中因緣際會下展開連續的駐村與個展。特別是猶他州，她先後舉辦三場展覽，甚至被當地美術館典藏。旅程中的文化差異，讓她看見女性形象在不同社會中的投射，也讓她找到新的創作語彙。她說：「女性的力量不只有溫柔，也有令人害怕的黑暗面。我想讓觀者重新想像母性的樣貌。」另外，她以東方水墨為主體，創造出同時具有神話能量、象徵隱喻與心理深度的圖像。畫面中的母親、女孩、野獸、植物、獨角獸，彷彿跨越古今與現實，濃厚卻干淨、堅定又平靜。用千年的東方媒材，說著跨文化的現代語言。這是一種能在國際藝術市場上被快速讀懂的表現方式。既有東方的留白、含蓄，也有西方敘事式的象徵強度，是強烈又細緻的視覺語言。本次個展《夢與修羅》延伸了盧芛在對女性議題的觀察，讓女性的角色不再只限於柔弱、奉獻，而是帶著野性、保護性與複雜的內在力量。《夢與修羅》是她回到台灣後的第一次大型個展，也是一段創作與身份的階段性總結。喜愛女性藝術、文化書寫、當代水墨的聽眾，絕對不能錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展期 Duration｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六)地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）藝術家 Artist｜盧芛 - Lu Wei策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

本集精華：00:03:19 從影像到抽象繪畫的轉折脈絡00:07:32 疫情成為創作方法的關鍵轉捩00:10:20 放下教職全職創作00:18:12 色彩旋律×理性構圖本集以抽象繪畫走出自我路徑的徐嘒壎，從家族傳承談起，父親以耐力與紀律淬鍊大型雕塑的極限，女兒則在名字的意象與當代視覺語彙之間，選擇以更貼近心緒的抽象繪畫發聲。嘒壎分享創作轉向的關鍵：她以錄像起家，熟悉機具與敘事結構，也因此練就縝密的編排感。但回台任教後，零碎的教學節奏與錄像所需的大量前置，使創作被層層中斷。疫情來臨，時間忽而慢下，她在遠距教學與與學生討論中，重新拿起畫筆；抽象繪畫的「感性觸發」讓她能在日常縫隙立即進入狀態，順著第一筆的滴流、暈染與力度推進，建立不畫草圖、即興推演的工作法——每一次決定都是下一步的引子。面對作品《海邊的聖誕樹》、《夏天從不會結束》到黃黑對比強烈的《冬眠銀器》，我們從「色彩旋律」切入導讀：感性用色之上，仍可見理性的佈局與結構。錄像時期訓練出的邏輯，在抽象畫面中轉化為節奏與層次；抽象不是省略，而是把感受與秩序並置——第一眼就要令人「舒服」，而後回看有耐讀的玄機。父女之間的理解也在對話裡動人浮現。徐永旭回憶女兒國中時就立志走藝術路，他以自身為例：43歲毅然離開教職、全心創作——選擇，總要自己承擔重量也擁抱自由。蘇三則以策展與經營視角，點出永旭的三個關鍵特質：驚人的體力與意志、近乎企業家的執行與工程化思維、以及對自我語言的忠誠——作品要獨特，也要做到「無可取代」。從父女兩代的抉擇與轉身，我們看見藝術家的堅持，以及一種在變局中，對自我與時間的回答。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00相關講座11/15（六）15:00｜徐永旭 × 段存真《身體、勞動與突破 — 雕塑家的時間與邊界》主講：#段存真 教授（東海大學美術學系）與談：藝術家 徐永旭12/06（六）15:00｜徐永旭 × 陳貺怡 創作對談主講：#陳貺怡 館長（國立臺灣美術館）與談：藝術家 徐永旭12/13（六）15:00｜徐永旭 × 陸潔民《徐永旭 HSU YUNGHSU》新書發表會（簽書會16:00）主講：#陸潔民 老師與談：藝術家 #徐永旭特別來賓：陳家毅 建築師╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰

從弎畫廊到個展〈潤潤〉，藝術命定旅程。在台灣藝術圈打滾超過三十年，蘇三從新生態藝術環境、索卡藝術一路做起，跟著杜昭賢練美學品味，向蕭富元學市場敏銳度，從銷售做到畫廊經理。在藝術空間服務十多年後，她決定「再整理一次人生」，於是走出來，在台南創立「弎畫廊」。她笑說只是順著喜歡的事努力做下去，回頭看卻像是一步步被老天推著往前。開畫廊的邀請，來自建商提供的老房子，後來更標下台南古蹟「偕行社」的標案。在古蹟空間裡辦展，處處是限制，卻也處處是禮物。弎畫廊在偕行社的開幕首展，邀請雕塑家徐永旭，以世界巡迴展的重要一站揭幕。這位與陶土相伴的藝術家，作品既有勞動的厚度，也有音樂般的節奏。展名〈潤潤〉出自女兒、抽象藝術家徐嘒壎之手：既是作品與身體汗水的水分，也像推石頭的西西弗斯，汗滴落地滋養土地；在台語裡，「潤」又諧音「韌」，象徵父親、畫廊與古蹟一路走來的堅韌不放棄。讓我們一起走進弎畫廊，跟弎畫廊負責人蘇三、雕塑家徐永旭以及藝術家徐嘒壎見證搭們在藝術路上的「韌」性。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰 

從一團泥土，到千里之外的世界舞台，陶藝雕塑家徐永旭，用大拇指一點一滴捏出生命的痕跡。每一道指紋，都是時間的刻痕；每一件作品，都在柔軟與堅毅之間，展現藝術的靈魂張力。今年，《薛西佛斯的疑惑》世界巡迴展計畫，第一站回到緣起之地——韓國。回憶25年前，他第一次出國參加創作營；25年後，他帶著成熟的作品與經驗重返，同樣的土地，不同的風景。接下來，他將開啟國際巡展的旅程，讓台灣陶藝的溫度，走入更廣闊的文化對話。在節目中，談起創作背後的堅持與試煉，他的作品歷經颱風、酷熱、地震的考驗，依舊屹立不搖——就像他那雙被陶土磨去指紋的手，柔軟卻強韌，那雙手本身就是藝術品。即使被稱作「古稀之年」的藝術家，他把歲月轉化成能量，把人生的折磨化為藝術的光。在陶土的世界裡，徐永旭用時間、火與手指，雕出一種不被歲月侵蝕的力量。那是從台灣出發的藝術之光，也是生命不斷再生的印記。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號開幕日：2025/11/08 3:03pm營業時間：週二至週六 10:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰   

今天，讓我們打開「台北國際藝術博覽會」的觀展全攻略。第32屆台北藝博於世貿一館登場，同時串連「台北藝術週」城市展演（至11/2）。這既是台灣藝術人的嘉年華，也是連結日本、韓國與國際畫廊的年度門戶，新手也能一腳踏入、優雅入坑。怎麼逛最聰明？老師建議三步驟：一進場先拿地圖，沿主走道掌握「主視覺／公共雕塑」——也就是本屆氣質與規模的指標；第二步鎖定大型畫廊攤位，看它們端出的「當家之作」；第三步走進主題或特展區，放慢速度與畫廊人聊天，如果藝術家在場更要把握。本屆看點之一：日韓畫廊。日本年輕藝術家兼具職人工藝與理性定價，CP值高、容易入手；韓國系統延續對材質與肌理的探索，從紙、布到堆疊與切割，讓你一次看見東亞當代的面貌。最後回到《藝術ABC》精神：A 是 Appreciation（欣賞）——帶著好奇心進場；B 是 Buying（購買）——第一件作品不必昂貴，先買「打動你的那張」；C 是 Collecting（收藏）——建立風格、節奏與預算，讓每年藝博成為你的年度檢視。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰  

🎨 台北藝術週×第32屆台北藝博怎麼逛？各家畫廊、原民特展、MIT新人、女性藝術專題一次看懂！理事長親授動線心法：先拿地圖、主走道定位、再進特展區，還能把握時機與畫廊、藝術家交流，快速打開你的藝術雷達。亞太藏家交流升溫，市場話題滿檔。台北迎來年度藝文高峰！本集《藝術ABC》特邀中華民國畫廊協會理事長陳菁瑩帶您前導式剖析「台北藝術週」與第32屆「台北國際藝術博覽會」：今年共有120家畫廊參展，國際畫廊回流帶動話題；主走道集結重量級名家與焦點展品，四大必看策展區—原住民特展、MIT新人推薦、錄像藝術、女性藝術—以多元視角對話當代。論壇講座橫跨策展、機構與市場觀察，兩日密集開講，讓你以最短時間更新區域趨勢。更值得注意的是亞太市場動能：印尼、韓國與台灣之間的藏家互訪與聯盟合作，使交流、購藏與策展資源更為緊密。想迅速掌握創作脈絡與市場走勢、高效提升審美與市場敏感度？把握這波檔期，讓一趟逛展成為你的藝術速成課與靈感補給站。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰 

台北藝術週與台北國際藝術博覽會正是入門與進階藝術大門一次補課的最好時機。「第一次逛展就上手」，無論你是工程師轉戰藝術、或想帶孩子提升審美，這集都把看展焦慮化成好奇與樂趣。面對觀看展覽，鄭治桂老師的心法有三：知識——先備一點點就好；經驗——跟著導覽或朋友一起看；態度——看不懂可以先放下。把藝術想像成一座山，能抵達哪裡由你決定；先享受風景，再追求詮釋。面對經典，先建立「時空座標」：中西美術脈絡、誰影響誰、風格如何演進。實作可用四鍵入門——造型、結構、色彩、內容。像看報表一樣抓到關鍵數據與位置，你的眼睛自然更敏銳。遇到裝置、觀念或「看似破銅爛鐵」的作品？把它當探索任務：先觀察材料與呈現，再追溯背後的思維與語境。不是每件都要立刻讀懂；今天的難題，明天可能成了線索——累積經驗，理解就會發芽。看展，不必填鴨知識。先描述「看見了什麼、聽到了什麼顏色」，再用故事補上背景。讓感性走在前、理性跟在後，藝術就會從陌生變熟悉。藝術是一場長途而溫柔的登山。從這一週開始，準備一點點知識、攜帶一顆好奇心，把看不懂的遺憾，化成下一次回來的理由。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰 

一年一度的藝術嘉年華回來了！第32屆「台北國際藝術博覽會」（ART TAIPEI 2025）將於世貿一館登場。暖身主線「台北藝術週」串聯全城，近70家畫廊與20餘處館舍共同響應，讓台北化身行走的美術館。台北藝術週主理人暨中華民國畫廊協會理事長陳菁螢指出：去年首屆即受國際媒體關注，今年擴大規模，凝聚城市藝文動能，打造面向國際的文化品牌。ART TAIPEI今年主題鎖定「多元、平等與永續」，聚焦女性、原住民、LGBTQ+等關注議題的藝術家與永續策展實踐上。另外，必看亮點還有——今年是歷年最多韓國畫廊參展一次；香港、歐陸畫廊亦再度回歸。特展區包含原民藝術、MIT新人、女性影像單元等，呈現台灣市場的厚度與多元。進場前建議聽眾先上「線上展廳」做功課：鎖定主題與口袋名單；入場後索取地圖、按動線標記「必看」攤位與特展，避免選擇困難。安排一整天，必要時連續多日分區攻略；看展之餘，留白給對話、導覽與藏家交流，讓作品在你心中發酵。另外，尊彩藝術中心推出「陳澄波百三特展」，響應藝術週與畫壇前輩130年紀念；25件原作齊聚，並於展期每週六安排導覽與講座，深入理解台灣美術史的現場能量。面對大師原作，是訓練審美的最好起點。把地圖放入口袋，把好奇裝進眼睛。這個十月，與我們在台北相見，用腳步丈量藝術，用心跳記住作品。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)貴賓預展時間2025年10月23日(四) 15:00-21:002025年10月24日(五) 11:00-14:00公眾展覽日期2025年10月24日(五) 14:00-19:002025年10月25日(六) 11:00-19:002025年10月26日(日) 11:00-19:002025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆陳澄波百三特展Chen Cheng-po’s 130th Birthday Anniversary Exhibition展期｜2025.08.02（六）- 2025.11.02（日）開幕｜2025.08.02（六）3 PM地點｜尊彩藝術中心 二樓展覽館（台北市內湖區瑞光路366號）協力單位｜將捷集團/薰風╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm________________  製作 | 孫聖峰  

在桃園青埔的襲園，正展出雕塑家林良才的個展《斷與未竟》。這場展覽，不只是作品的呈現，更是一段藝術家生命與創作交織的記錄。林良材的雕塑，以鐵鎚敲打厚重銅板而成，作品多以人體為題材，但並非完整形象，時常殘缺、穿透，卻正因如此，觀者得以在「斷裂」中補足想像。他以力道與堅持，將殘缺轉化為深刻的美學語言。這位天生聾啞的藝術家，因無法聽見敲擊聲，更能專注創作。他的生命故事同樣令人動容：去年中風後，身體一度虛弱，但如今在展場重現幽默與堅毅。展覽標題「斷與未竟」呼應作品的不完整，也映照藝術家因病停頓卻努力重生的人生狀態。襲園這次的策展，讓作品置於有設計感的空間中，彷彿置身一個有溫度的家。觀者不僅能欣賞作品，更能坐下來喝茶、翻閱書籍，在藝術與生活交融的氛圍裡，獲得更深刻的感受。更令人期待的是，襲園未來在京都、九份等地的老屋翻新計畫，將展覽、住宿與文化傳承結合，持續延伸「藝術即生活」的理念。若說藝術是生命的映照，那麼林良材的《斷與未竟》不僅是作品的展出，更是他面對逆境、持續創作的回聲。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆斷與未竟 The Break and the Unfinished​展期 Duration｜2025.08.09 (六) － 2025.10.25 (六)開幕茶會 Opening ｜2025.08.16 (六)  14:00-16:00地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）藝術家 Artist｜林良材 - Lin Liang Tsai策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

富邦美術館的《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》。原訂展至9/29，因口碑熱烈，加碼延長至10/6！走進展廳，你會與莫內1908年的《睡蓮》面對面，感受他在方寸水面中層層折射的光影；也能看見塞尚《玩紙牌者》的精彩習作—穩固的三角構圖、誇張而有秩序的體積處理，預示後來立體主義；還有雷諾瓦在北非寫生的小女孩，收起美化筆調，真實記錄自信眼神與在地紋飾。展覽同時梳理「美國印象派」如何誕生：瑪麗·卡薩特遠赴巴黎修煉後返美推動收藏與展演；畫商杜朗魯耶攜數百件作品登陸紐約，引爆觀展與購藏熱潮。從此，「法國的光」與「美國的主題」彼此激盪，大峽谷、黃石等新風景進入印象派語彙，藝術史真正「跨海」。第二檔展覽是安東尼・麥考爾（Anthony McCall）「在光中遇見你」：以投影光束在黑暗空間「雕塑」出可穿行的幾何體，觀眾不再只是看者，而是作品的結構之一。每週五夜晚，美術館把展場化作劇場，串聯味覺、聽覺、身體感的五感體驗，讓你在全暗中用感官與「光」對話，回到沉浸式藝術的源頭。想更貼近作品脈絡，別錯過館方規劃的「海風號」寫生行程與「咖啡時光」：搭乘南港—宜蘭觀景列車，帶著速寫本追光；回到館內，一邊品飲、一邊理解印象派的色彩「調子」與「旋律」。最新活動請追蹤富邦美術館FB/IG或加入LINE官方帳號。把握延長檔期，親臨原作—因為面對面，才是提升審美的唯一捷徑。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025年6月11日（三）至9月29日（一）開放時間：每日11:00～18:00，17:30停止售票入場休館日：每週二休館展覽地點 ：富邦美術館3樓日光展廳【印象派特展親子工作坊—特別場】:海風號上的小小畫家——親子彩筆追光之旅活動時間｜2025.9.29(一) 09:37-13:02，報到時間將於行前通知信另行通知活動地點｜南港→宜蘭海風號列車（中途停靠大里、頭城）※此為單趟行程，回程請自行安排。詳情請見官網連結：https://www.fubonartmuseum.org/EventDetail?PKNO=X00865WR╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

台北富邦美術館「從莫內到美國：光跨越海洋」反應熱烈，一次看見 52 件真跡、38 位藝術家，核心脈絡來自美國伍斯特美術館典藏，從法國印象派擴展到美國的承接與變奏。1874 年，莫內《日出‧印象》在「落選沙龍」掀起爭議，「印象派」原是嘲諷之名。這群同好拒絕只在畫室完成作品，帶著新型顏料走到戶外寫生，捕捉瞬息光影，也為女性與新主題爭取空間。畢沙羅成為八次印象派展的「全勤者」，溫厚守望一代畫家；更早的巴比松畫派（如柯羅）則以森林寫生與詩性畫面，為印象派鋪路。展覽同場梳理美國的回應：哈德遜河畫派的壯闊自然（柯爾），到哈薩姆把巴黎節慶色塊轉化為紐約旗海之景，印象精神穿越大西洋、落地為城市的光。也能一窺「畫框史」——十九世紀藝術家或畫商精選的古典框，成為作品的一部分與流傳見證。莫內《睡蓮》為展覽焦點之作，示範「光即主角」的終極命題；畢沙羅的細膩筆觸與季節氣息、柯羅兼容寫生與想像的詩意，都在場。下樓別忘了看當代展「在光中遇見你」：安東尼‧麥考把光當成雕塑，微霧空間中，觀者用身體「摸到」光——展至 11/30，與樓上的印象派形成跨世紀對話。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025年6月11日（三）至9月29日（一）開放時間：每日11:00～18:00，17:30停止售票入場休館日：每週二休館展覽地點 ：富邦美術館3樓日光展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

英國泰德美術館典藏80幅透納原作，首次齊聚台北中正紀念堂。這場難得的大展，從水彩、素描到油畫，展現透納跨越五十餘年的創作軌跡，也讓觀眾親身感受「光、空氣與時間」在畫面中流動的力量。正如鄭治桂老師所言，面對大師，先被感動，再去理解。透納的水彩創作可分為五個階段。少年時期，他以建築風景打下紮實基礎，工整細緻；青年時期轉向海景，捕捉波濤洶湧的瞬間；壯遊歐陸後，他吸收義大利與古典風景的光感；浪漫主義潮流中，他的畫面氛圍更強烈，情緒與大氣感兼具；晚年則進入實驗風格，僅用三兩筆便營造出雲霧氤氳的境界。從極致寫實到近乎抽象，五個階段各有代表性水彩作品，也讓後人得以窺見他不斷挑戰自我的藝術心法。走進展場，建議別急著瀏覽全部八十件作品，而是挑出幾幅最有感覺的作品，多停留片刻。與朋友互相比較各自最愛的畫作，也能激盪出新的欣賞角度。離場時，不妨帶一本導覽手冊或小卡，回到日常仍能重溫展覽的感動。欣賞透納的作品，你不只是在看畫，更是在體會一位藝術家如何用一生探索自然、光與時間。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響 展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日) 開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場） 展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號） ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在台北夏日的藝術盛宴中，除了故宮大都會名作展與印象派150週年大展之外，還有一場不能錯過的重量級展覽──來自英國泰德美術館的《透納特展》。這位被譽為「光之畫家」的威廉‧透納（William Turner），以水彩與油畫捕捉自然光影的變幻，影響後世深遠。今天來賓是好久不見的鄭治桂老師，跟我們一起走入透納的藝術世界。鄭治桂老師自高中起便是透納的忠實粉絲，甚至會在看展後收藏文創商品與導覽書，視其為對展覽最深刻的讚美與紀念。他更分享了如何透過這些出版品與卡片，留下觀展時的感動與筆記，讓藝術不僅僅停留於當下。2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，透納不僅被選為英國人民票選的最偉大藝術家，甚至出現在英國鈔票上，象徵其在國民心中的崇高地位。從兩萬多張素描與水彩，到五百餘件油畫，透納一生留下的龐大創作，至今仍是藝術史的高峰。走進展場，你或許會發現，模糊中所蘊藏的，正是藝術最動人的力量。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響 展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日) 開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場） 展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號） ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

台北故宮與美國大都會博物館攜手，帶來一場重量級展覽，彷彿將歐洲美術史搬進台灣。今天，我們從印象派到立體派，從塞尚到雷諾瓦，感受藝術家的靈魂與時代的呼吸。塞尚被譽為「現代主義之父」，他強調「畫我所見、畫我所感」，筆觸緩慢而堅定，無論是南法家鄉的群樹，或是神話般的浴女群像，都展現對自然的幾何思考與內在古典情懷。此次展出兩幅代表作：早期的《浴女》，以及以父親莊園為題、保險費最高的《布豐莊園附近的樹木與房舍》（Trees and Houses Near the Jas de Bouffan），呈現他從印象派萌芽到立體派啟蒙的跨越。雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》則展現截然不同的柔美氣息。粉潤的肌膚、宛如瓷器的光澤，讓觀者幾乎聽見音符在畫布上流淌。他承襲魯本斯的肌理表現，也融入洛可可時代的甜美氛圍，體現工業革命後中產階級的時代風貌。走進展場，不妨從四個角度細看原作——造型、結構、色彩與內容。當你站在塞尚的畫前，會感受到筆觸背後的孤獨與執著；當你凝望雷諾瓦的少女，會看見青春與音樂的流動。這些作品跨越百年，卻依舊與我們對話。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025-06-14~2025-10-12展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

本次台北故宮博物院的「美國大都會名作展」，共展出81幅真跡。其中60幅來自羅伯特‧雷曼（Robert‧ Lehmam）的捐贈，涵蓋印象派到現代主義的重要作品，包括梵谷、高更、秀拉等大師佳作。節目從梵谷談起，特別分享他在1888年亞爾時期的果園作品，背後承載著對表哥的思念。陸仲雁指出，這段時期是梵谷生命中最幸福的階段，春日百花齊放，他為迎接好友高更特地租下黃房子，布置向日葵，期盼藝術共創的日子。此時的梵谷深受日本浮世繪影響，作品色彩明亮、構圖富有層次，展現生命喜悅。接著談到高更，節目探討他從證券交易所轉向藝術創作的歷程，並在布列塔尼與南太平洋群島尋找靈感。他的1892年作品原畫於紙上，線條剛勁，色彩平塗鮮明，呈現傳統織品與西方服飾的融合。路重驗指出，高更畫中常藏有象徵與故事性，即便色彩燦爛，創作背後卻可能是憂鬱與自我追問。這次，節目特別強調19世紀下半葉日本浮世繪對西方藝術的深遠影響。1855年巴黎萬國博覽會首度設立日本館，展示江戶時期版畫，刺激馬內、莫內、梵谷、高更等藝術家的創作靈感，促成平面構圖、俯視視角與色塊平塗等特色融入西方繪畫。梵谷與高更都收藏百餘幅浮世繪，並在作品中自然融會東方元素。這場跨越時空的藝術交流，不只是大師的故事，更是東西方美學相遇、文化互動的縮影。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025-06-14~2025-10-12展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

故宮博物院100週年，帶來一場橫跨印象派到現代主義的重量級大展，81件來自美國大都會博物館的經典名作首度來台，從秀拉、竇加、柯洛到印象派大師們的素描與油畫，一次呈現藝術發展的深度與脈絡。這次展覽不僅是名作匯聚，更是30年故宮國際交流積累的成果。節目中，前國立故宮專門委員、榮獲法國藝術與文學騎士勳章的陸仲雁老師，帶我們走進策展幕後，分享她如何在七任院長任內，默默耕耘國際事務，促成這場跨國藝術盛會。大都會博物館的羅伯特雷曼(Robert Ryman)家族，早自1911年起便以敏銳的收藏眼光，將歐洲經典素描、油畫與亞洲藝術納入視野。本次展出的60件作品，即是來自雷曼家族的珍貴捐贈。這些作品不僅是藝術史的見證，更蘊藏著學院派嚴謹的素描訓練與創作精神。節目中，陸仲雁老師也分享她年少時，在荷蘭阿姆斯特丹博物館首次看見梵谷麥田畫作時，眼淚不自覺滑落的感動。她強調：「看見原作與螢幕上看圖，完全是兩種世界。藝術家的靈魂能量，只有在現場，才能真實地感染我們。」本次展覽的策展邏輯，從「身體姿態」、「人物肖像」到「水岸風光」共五大主題，將素描與油畫並陳，讓觀眾得以看見大師從筆觸、線條到色彩的創作過程。例如德加的人體素描，細膩地捕捉了動作的瞬間與結構力道；修拉則以點描法呈現明暗對比，體現了學院派素描與印象派創新的交融。「從藝術中學會誠實，從作品裡看見自己。」這不只是一次展覽，更是一場藝術教育的實踐。讓年輕世代有機會面對真跡，感受大師筆下的溫度與情感，是這場百年鉅獻最重要的意義。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025-06-14~2025-10-12展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

從旅歐寫生到回台深耕，張萬傳走過台灣與歐洲之間半世紀的藝術路程。他筆下的歐洲街景、教堂、魚、市井人物，都藏著畫家真摯的情感與觀察，既有色彩的自由奔放，也有來自生活的細膩質地。這場在沾美藝術庭苑展出的「旅歐50週年紀念展」，不只是畫作的展示，更是一場時光膠囊的開啟。展覽由畫家之子張偉東親自策劃，25幅從未曝光的作品首度亮相，橫跨巴黎、西班牙等地的創作足跡。每一幅畫背後，都是父親留下的足跡與感情，甚至仍可見畫背用鉛筆註記的城市名稱，彷彿能聽見畫家的低語與旅程的聲音。這次展覽風格豐富多元，從野獸派的用色、巴黎畫派的輪廓，到立體派、表現主義的內蘊，都成為張萬傳畫風裡的有機元素。他不抄襲、也不複製，而是以藝術家誠實的方式，將異地的文化吸收轉化，融成屬於自己的藝術語言。除了畫作，本次節目特別邀請藝術家之子張偉東與日地藝術負責人李威震，分享張萬傳先生鮮為人知的生活軼事與創作片段。畫魚、吃魚，甚至補魚，成為張萬傳創作中的日常——畫作如人，充滿生活的香氣與感性。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025.07.15～08.31展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

【張萬傳旅歐50週年紀念展】，現正於沾美藝術庭院展出，本次展覽由張萬傳之子張偉東與畫廊策展人李威震共同推動，展出25幅旅歐期間完成的紙上綜合媒材作品，展現1975年藝術家退休後，遠赴歐洲探尋創作靈感的精采歷程。張萬傳早年曾與洪瑞麟、陳德旺赴日學藝，雖考入東京帝國美術學校，但因不滿制式教學，毅然退學、轉入私立畫室深造，開啟獨立藝術風格之路。返台後，曾任建中、大同中學美術教師與訓導主任，教學之餘創作不輟，並與洪瑞麟、張義雄等人共組「紀元美術會」，成為台灣現代美術史的重要推手。1975年，他以67歲之齡退休後，隻身帶著一半退休金前往法國巴黎、西班牙與義大利等地寫生創作，在賽納河畔租屋一年多，深受當地藝術氛圍感染。1990年更親赴荷蘭，參觀梵谷百年紀念大展，展現他至老仍追尋藝術之夢的執著精神。節目中，張偉東回憶父親作畫時的專注與熱情，也談到父親在歐洲受到舊學生、友人照應的溫暖片段，串聯起台灣藝術家後代如何承接與延續家族藝術精神的故事。藝術是一條流轉不息的河流，而每一代的推動，都讓這條河更為豐富澎湃。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽時間：2025.07.15～08.31展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

沈山人自東海美術科班起步，赴美、旅法六年，深受歐洲古典藝術洗禮，卻在生活中回歸東方的內心寧靜。自汐止後山的日常，以茶、自然與創作相伴，生活如古人隱居，畫作卻融合東西方美學，展現屬於自己的風格。今天，沈山人細談從美國、巴黎汲取養分，到敦煌畫廊最新展覽《遊山圖》的創作歷程。他自述從梵谷、維梅爾汲取光影靈感，特別感受到從馬克·羅斯科（Marks Rothko) 畫作的光之浮現，並如何將這份光的經驗轉化到自己的畫布上。過去曾為蔣勳老師模特兒的他，也分享金剛經書法的影響，以及如何將心靜力量帶入繪畫。看畫不僅是視覺感受，更是心靈對話。本集展示畫家心靈日常的美好感悟。無論您是藝術愛好者或尋求生活靜謐的人，這一集都將帶您體會畫作中的深遠寧靜。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 展出時間：2025.07.12~2025.07.27 展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

炎炎夏日，藝術圈也熱鬧非凡！本集特別邀請藝術家 沈宏錦老師（沈山人）暢談其最新個展《遊山圖》，並帶領聽眾走入一段融合山居、繪畫與茶道的美學旅程。錄音當下，正在台北青田敦煌畫廊展出的《遊山圖》展覽。沈山人以油畫創作，卻展現水墨般的空靈氣韻，他的作品畫於織品段布之上，融合東方筆觸與西方光影，呼應他「山人」的自我定位與心境。他分享，自法國留學歸來後選擇定居汐止山林，創作靈感多來自日常的山居體驗與泡茶時刻。畫作中的光影與空間感，亦源自對段布質感、光澤與吸墨特性的長期實驗與理解。節目中也提及，沈山人畫作常被誤認為水墨，走近才發現是油彩，畫於緞布之上。藝術創作如何反映居所、情境與生命狀態，每一幅畫都承載著畫家對自然、時間與感官經驗的凝視。若你錯過了台北的展期，沈山人的《遊山圖》將自7月12日於台中敦煌畫廊展出至7月27日，邀你一同在畫與茶間，感受山林生活與藝術靈感的交會。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 展出時間：2025.07.12~2025.07.27 展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

一本雜誌，半世紀文化縮影。本集邀請到台灣藝術雜誌的開創者——《藝術家》雜誌創辦人何政廣先生，帶領聽眾穿越時光，回顧從1975年創刊至今的藝術文化奮鬥史。透過《藝術家》雜誌，台灣民眾補上美術史課，從梵谷、米勒、高更一路閱讀至畢沙羅與賽尚，與台灣藝術脈動同步呼吸。回顧創刊初衷，何先生在1970年代文化資源匱乏、國際資訊閉鎖的時代，透過翻譯日美歐藝術雜誌內容，架起與世界對話的橋梁。更在1977年獲美國國務院與總統卡特親自簽署的邀請，展開為期近兩個月的美國、歐洲藝術訪問之旅，親赴各大美術館、學院、與國際藝術家交流，建立起全球駐點撰稿網絡，使《藝術家》成為亞洲唯一獲選Harper's BAZAAR 全球十大藝術雜誌的榮耀品牌。今年適逢《藝術家》雜誌50週年，歷史博物館特別舉辦四場座談會，邀集藝壇重量級人物共同見證這段文化記憶。何政廣先生也透露未來仍將持續推動世界名畫全集等出版計畫，秉持初衷，持續引領讀者走進藝術世界。從一紙雜誌到走向世界，何先生以行動與信念證明：「藝術，不只是品味的象徵，而是時代的見證者。」  

本集特別聚焦台灣當代藝術史中極具代表性的創作團體——悍圖社，邀請新任社長郭維國，以及藍騎士藝術空間策展人 Elsa，一同回顧這個由13位藝術家組成、走過三十餘年風風雨雨的創作旅程。創作，不只是畫面，而是觀念與時代的鏡像：從反抗體制的創作精神、參與街頭運動的熱情，到跨媒材、多元表現的實踐，悍圖社的創作歷程映照著台灣社會從解嚴後的躁動到今日的多元共存。他們用畫筆、影像、裝置、藍染與雕塑，一步步寫下屬於在地又全球化的藝術語言。此次策展，走訪十三位藝術家的工作室、深度訪談與策展布局，讓觀眾看到悍圖社成員在形式、內容上的差異與包容。這次展覽，也象徵著台灣當代藝術界一次珍貴的團體集體回望與未來展望。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History展期｜2025.06.07 － 08.31展場｜Bluerider ART 台北．敦化地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓開放時間｜週二至週日 10:00－18:30╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

在台灣當代藝術發展的歷程中，「悍圖社」是一群無法被忽視的存在。他們既是創作上的實驗者，也是藝術市場中堅持理念的實踐者。從1998年首次聯展起，歷經數十年，他們仍以創作為生命的核心，共同走過藝術與現實的磨合，展現台灣少見的長期藝術團體韌性。本集邀請悍圖社現任社長郭維國與藍騎士藝術空間負責人Elsa，一同分享悍圖社即將在藍騎士展出的《浴火雁行》背後的故事。展覽將於2025年6月7日至8月31日在台北登場，10月更將移師倫敦Mayfair，成為台灣藝術國際輸出的亮點。節目中，來賓細數悍圖社的歷史與藝術家個別的創作歷程——包括以普普風格與社會批判著稱的楊茂林、從表現主義走入影像與政治觀察的吳天章等人。他們的作品橫跨雕塑、繪畫、攝影與複合媒材，不僅技法多元，更透出對社會與自我深層關懷。此次展覽是藍騎士藝術空間與悍圖社的首次合作，也象徵著藝術世代間的交會。Elsa表示，最初只是被悍圖社作品的能量吸引，未料深入藝術家工作室後，更驚訝於他們數十年如一日的創作熱情與紀律，這才讓「浴火雁行」這個展覽名稱浮現心中——猶如一群不滅的雁鳥，以火焰般的生命力持續飛行。這是一場穿越時間與媒材的集體創作，也是對台灣美術史一次充滿情感與厚度的書寫。如果你對藝術、對創作、對堅持有共鳴，那麼這一集與這場展覽，絕對值得你走進、細細品味。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History展期｜2025.06.07 － 08.31展場｜Bluerider ART 台北．敦化地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓開放時間｜週二至週日 10:00－18:30╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆   

本集 藍騎士藝術空間負責人 王薇薇（Elsa），分享她三十年來的畫廊經營之路，從國際藝術市場的布局到最新力作「維納斯的慾望聖殿」快閃展，帶領聽眾探索藝術與高端生活如何彼此交織、共構視覺與精神的場域。Elsa指出，畫廊經營不只是「空間」的運作，更是一場跨文化、跨產業的理想實踐。在與精品集團合作的實驗性展覽中，她巧妙地將藝術品置入千萬裝潢的精品櫃位，挑戰觀者的觀看習慣，也引發一連串對「慾望」與「藝術」的提問與再思。她認為，精品是大量複製的慾望產物，而藝術則是獨一無二、精神性的結晶。此外，節目也聚焦於藍騎士畫廊敦南兩館合併後，首度與台灣本土藝術團體「悍圖社」合作的展覽《浴火雁行》。Elsa感性回憶十年前即注意到悍圖社展出的辦桌式開幕，那種家族般的能量與真誠讓她深受感動，如今在畫廊體制日益成熟後，終於邀請他們合作展出，向其多年來紀錄台灣歷史與文化的勇氣致敬。這場展覽將於10月移展至倫敦Mayfair空間，讓國際觀眾認識台灣藝術團體的多元樣貌。Elsa用她的行動證明：「讓藝術被看見，需要的不只是展覽場地，而是一整套連結人、空間與社會的策略與信念。」

本集邀請 Bluerider ART藍騎士藝術空間負責人王薇薇（Elsa Wang），分享她如何從科技業轉向藝術世界，並成功打造國際級畫廊版圖。Elsa曾在科技業打拼20年，累積了豐富的經營與管理經驗，並從攝影愛好者起步，最終自認在藝術創作上無法達到巔峰，轉而結合經營管理專長與對藝術的美感直覺，開啟畫廊經營之路。 Blue Rider畫廊自成立以來，專注於代理風格成熟、超過50歲的西方當代藝術家，藉由深厚的審美眼光與經營模式，成功推動國際藝術市場在台灣的交流。在分享中，Elsa談到畫廊發展的三大階段：首先是尋找優秀的國際藝術家、建立藝術家群與經營基礎；接著，將展覽推向更多國際市場，並於上海外灘開設分館；最後，她選擇進軍倫敦Mayfair——全球畫廊與拍賣行聚集的藝術聖地。她以勇敢與堅持，突破中東資金壟斷的困難，成功找到古蹟級畫廊空間，並以細膩的裝修還原300年歷史空間的本真風貌。 Elsa強調，跨國布局對畫廊而言，不只是經營，更是讓藝術家有更好的展現平台與觀眾互動機會。此外，Elsa還分享了在英國經營的挑戰與新收穫——透過她的畫廊，為英國藝術圈帶來「小而美、深度獨特」的亞洲觀點，獲得當地觀眾肯定。她亦透露，位於美國洛杉磯 Manhattan Beach的新空間年底即將開幕，這一全球布局的策略，展現了她對藝術推廣與國際對話的高度熱情與使命感。最後，節目也提到 Bluerider ART在台北的全新空間，整合原有空間，並將以台灣知名藝術團體「悍圖社」的展覽作為開幕首展，呼應台灣當代藝術的重要時刻。 Elsa表示，這是她對藝術經營的下一步，也代表著她持續以國際視野與台灣在地力量，推動藝術市場的多元與深度。   

本集特別邀請台灣知名藝術家賴純純，談她在台北市立美術館展出的「黑潮」回顧展。賴老師以超過50年的創作歷程，串起東西方美學、抽象與具象的流轉，更以公共藝術實踐連結土地與社會。節目中，她娓娓道來從紐約歸台後，轉向東方思維的創作歷程，從「真空妙有」系列展開，以心經書寫回應時代紛亂，並思索與土地、文化與家人之間的連結。她以泥塑觀音象徵自身影子的投射，也從黑影浮雕進入抽象空間，展現東方哲思中的「空即是色，色即是空」。展覽中的代表作〈天儀〉、〈奇花仙境〉與〈黑潮流光：邊陲的無限可能〉，融合布料、鏡面、光影等多媒材，體現她對東方空間感、自然環境與能量流動的敏銳體察。她更透過觀者影子的參與，讓作品成為流動的、動態的「牆面雕塑」，讓每一次觀看都成為獨一無二的體驗。還來有，賴老師也分享參與2025大阪世界博覽會公共藝術計畫——作品《希望之花》以蓮花變形象徵生命的再生與多元台灣的生命力。透過黃明川導演長達30年的紀錄片《縱花烈放》，觀眾能更立體地看見賴純純如何以藝術為語言回應社會、土地與個體生命。展覽倒數計時，錯過難再，邀您走入北美館，親身感受這場融合記憶、信仰與土地的藝術旅程。🎧 歡迎收聽《藝術ABC》，讓我們一起探索藝術的無限可能！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【黑潮：賴純純回顧展】展期：2025/03/01 - 2025/05/25展覽地點：北美館─展覽室2A、2B╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆