Explore every episode of the podcast W antrakcie

Jak co tydzień dwie pasjonatki sztuki scenicznej, Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz, opowiadają o spektaklach, festiwalach i imprezach związanych z teatrem, które odbywają się w całej Polsce i nie tylko. Rozmawiają także z twórcami: aktorami, reżyserami, kompozytorami i dramatopisarzami. Tym razem ich gośćmi byli: wybitna aktorka Magdalena Zawadzka oraz dyrektor Teatru Ateneum Artur Tyszkiewicz.

- Apelowałbym o to, żebyśmy nie bali się i przychodzili do teatru jak najczęściej. Obcowali z tą piękną sztuką baletu - opowiada w Trójce Dawid Trzensimiech, tancerz baletowy, a od niedawna także nauczyciel. Artysta razem z Joanną Sibilską przybliżyli w audycji "W Antrakcie" historię baletu oraz jego współczesne oblicze.

Agnieszkę Glińską w pracy jako aktorka, reżyserka teatralna i pedagożka wyróżnia szczególne podejście do pracy z aktorem, w swoich spektaklach wnikliwie przygląda się procesom psychologicznym, relacyjnym i społecznym. Swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się z adeptami sztuki aktorskiej od 25 lat. - Myślę, że w młodym pokoleniu aktorów jest większa świadomość tego, czym ten zawód jest i może być - ocenia gościni audycji "W Antrakcie".

Jak co tydzień dwie pasjonatki sztuki scenicznej, Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz, opowiadają o związanych z teatrem spektaklach, festiwalach i imprezach, które odbywają się w całej Polsce i nie tylko. Dziś będą mówić o wielkich piórach, bezlitosnych znawcach ludzkich charakterów, czyli o Witoldzie Gombrowiczu i Wiliamie Szekspirze - dwóch magach słowa i teatru, którzy całe swe życie grali z czytelnikami i widzami.

- Staramy się nie zawężać swoich zainteresowań tylko do aktorstwa - zaznaczają Agnieszka Warchulska i Przemysław Sadowski. Para teatralna, rzadziej filmowa, wspólnie występuje na scenie, ale też lubi podróżować w nietypowe miejsca.

Gościnią audycji "W Antrakcie” była Aleksandra Kurzak - niezwykle popularna, światowej klasy śpiewaczka operowa, a zarazem miłośniczka dobrej gry aktorskiej na scenie operowej. Te dwie dziedziny sztuki łączy ze swadą i wdziękiem. Trójkę odwiedziła wraz z rodziną - maestro Robertem Alagną i równie utalentowaną córką Maleną. Omówiliśmy także premierę "Fausta" w Teatrze Narodowym w Warszawie.  

- Moja definicja na mnie to "chodzę opłotkami". Zawsze szukałam swojego własnego języka: aktorskiego i twórczego. W związku z tym to, co robię, jest bardzo niezależne - przyznaje Anna Sroka-Hryń. Aktorka i reżyserka spektakli muzycznych wcieliła się teraz w postać Nataszy Zylskiej w spektaklu "Bajo bongo".

Gościem audycji "W Antrakcie" był prof. Wojciech Kościelniak - reżyser, pedagog i aktor. Z twórcą rozmawialiśmy między innymi o jego musicalu "Quo vadis".

Na deskach Teatru Polskiego w Szczecinie wkrótce swoją premierę będzie miał muzyczny spektakl "Autsajder bluesowa historia". Inspirowana literaturą drogi sztuka po raz pierwszy zostanie zaprezentowana 6 listopada. O tym, czego możemy spodziewać się jako widzowie, opowiedzieli jego reżyser i występujący w roli głównej Mariusz Ostrowski oraz autor tekstów i kompozytor Damian Ukeje, którego również zobaczymy w spektaklu.

Co daje wysypanie na teatralną scenę żwiru i dlaczego praca w islandzkim teatrze to wielka frajda – m.in. o tym w audycji "W Antrakcie" opowiedział Mirek Kaczmarek, znakomity scenograf z ponaddwudziestoletnim doświadczeniem.

Jak co tydzień dwie pasjonatki sztuki scenicznej, Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz, opowiadają o spektaklach, festiwalach i imprezach związanych z teatrem, które odbywają się w całej Polsce i nie tylko. Rozmawiają także z twórcami – aktorami, reżyserami, kompozytorami i dramatopisarzami. Tym razem ich gościem będzie Jerzy Fedorowicz – aktor, reżyser i polityk (senator RP), wieloletni dyrektor Teatru Ludowego w Krakowie, który po latach wraca do aktorstwa.

Początek nowego sezonu teatralnego - czy zapowiada się ciekawie? Sebastian Fabijański o teatrze, filmie i nie tylko... 

To był niezwykle muzyczny odcinek audycji "W Antrakcie". Magda Kuydowicz i Malwina Kiepiel tym razem gościły Jacka Bończyka: aktora teatralnego i filmowego, piosenkarza, autora tekstów piosenek, scenarzystę i reżysera spektakli. 

Jego akademicki nauczyciel śpiewu sprawił, że znienawidził swój głos, a stosunki panujące w polskim środowisku teatralnym zniechęcają go do występów na deskach teatru; nie uważa swojego aktorstwa za misję, a emocje woli leczyć nie na scenie, tylko na terapii – Filip Cembala był gościem audycji "W Antrakcie".

– Teatr jest kuźnią zawodu, pracy nad sobą i różnymi propozycjami, które się ma – zaznaczyła w audycji "W Antrakcie" Ewa Wiśniewska – wybitna osobowość, wspaniała aktorka Teatru Narodowego, świetnie znana słuchaczom Teatru Polskiego Radia, a także widzom Teatru Telewizji. Jak podchodzi do swojego zawodu?

Ona - aktorka, tancerka, choreografka i reżyserka musicali. On - również aktor, a do tego tancerz i również reżyser. Dzielą życie artystyczne, ale i prywatne. Mowa o Ewelinie Adamskiej-Porczyk i Bartoszu Porczyku, którzy byli gośćmi kolejnego wydania audycji "W Antrakcie".

Jak co tydzień dwie pasjonatki sztuki scenicznej, Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz, opowiadają o spektaklach, festiwalach i imprezach związanych z teatrem, które odbywają się w całej Polsce i nie tylko. Rozmawiają także z twórcami – aktorami, reżyserami, kompozytorami i dramatopisarzami. Tym razem ich gościem był Wojciech Malajkat – aktor i reżyser teatralny, do niedawna rektor Akademii Teatralnej w Warszawie, a od 1 września dyrektor stołecznego Teatru Współczesnego.

Aktorstwo pozwala zachować wieczną młodość, a jednocześnie jest zajęciem dla ludzi nie do końca zdrowych psychicznie – tak wynika z rozmowy z Dorotą Landowską i Mariuszem Bonaszewskim, gośćmi audycji "W Antrakcie".

Dokładnie 4 sierpnia 1904 roku w Małoszycach pod Opatowem przyszedł na świat Witold Gombrowicz, prozaik, dramaturg, eseista. Przyszedł i…odmienił literaturę. Po drodze rozminął się z „Noblem”. W przeddzień 120. rocznicy jego urodzin rozmawialiśmy o jego twórczości

Za nami kolejny sezon teatralny. Z tej okazji Malwina Kiepiel i Magda Kuydowicz wraz z gośćmi podjęły się podsumowania tego, co można było obejrzeć na deskach teatrów, ważnych trendów i zmian na stanowiskach kierowniczych. Swoje wybory wraz z prowadzącymi przedstawili Wiesław Kowalski (redaktor naczelny portalu Teatr dla Wszystkich, aktor) oraz Przemysław Skrzydelski (felietonista Instytutu Teatralnego, redaktor naczelny portalu e-teatr).

- Recenzje spektakli w reżyserii Mai Kleczewskiej - „Lot nad kukułczym gniazdem” - Teatr Nowy w Poznaniu - „Dybuk” - Teatr Żydowski w Warszawie - „Twarzą w twarz” - Teatr Powszechny w Warszawie - „Wesele” - Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Ewa Skibińska - aktorka z olbrzymim dorobkiem, sceniczną odwagą i odrobiną szaleństwa

Rozmowa z Tadeuszem Drozdą - "prekursorem stand-up", który właśnie rusza w trasę ze swoimi występami będącymi połączeniem wielu sztuk po Polsce. Tadeusz Drozda bawi Polaków już od niemal pół wieku. Niemijającą popularność zawdzięcza umiejętności improwizacji, obserwacji i wrodzonemu talentowi kabaretowemu.

Impro warte uwagi według Magdy (Klub Komediowy i Klub Rakieta latem, "Zagraj to jeszcze raz Sam", czyli Kuba Wojewódzki Show w Teatrze 6te Pietro) i wędrówki Malwiny po ciekawych scenach w całej Polsce - "Cosi fan tutte" - Opera Narodowa. Wspomnimy też o spektaklu, który wygrał Festiwal Dwa Teatry w Sopocie.

Gościem Malwiny Kiepiel i Magdy Kuydowicz był tym razem Szymon Kuśmider - niegdyś Teatr Stary (15 lat) w Krakowie, a od kilku Teatr Polski w Warszawie. Aktor - pasjonat swego zawodu, znakomity opowiadacz anegdot,  mistrz słownej artykulacji.

Tak szybko grających i dynamicznie wchodzących ze sceny w scenę artystów TP w Warszawie dawno nie widziałyśmy. Temperament reżyserki, która zawsze marzyła o wystawieniu tej mieszczańskiej sztuki z krwi i kości na scenie, bucha ze sceny i zadziwia widownię.

Ostatnia w tym sezonie premiera w Teatrze Narodowym - ze zjawiskową, młoda aktorką Elżbietą Zajko, w roli głównej.

Zastępca dyrektora Teatru TV - Wojciech Majcherek, opowiada o spektaklach Teatru TV podczas Festiwalu "Dwa Teatry”, który w tym roku odbył się w Sopocie.

Blondynka o dziecięcej twarzy obsadzana w rolach silnych kobiet. Tajemnicza, aktorsko dojrzała co potwierdziła rewelacyjną rolą Mai w spektaklu „Cząstki kobiety”. Niezwykle wrażliwa i …oczytana.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt w Toruniu. Wielcy wygrani: The Employees z Teatru Studio, Pewnego Długiego Dnia i Jak nie zabiłem mojego ojca i jak bardzo tego żałuję.

Spektakl Anety Todorczuk "Mój boski rozwód” powstał na podstawie tragikomedii irlandzkiej dramatopisarki Geraldine Aron. Jest to historia banalna w dzisiejszych czasach, ale nadal zabawna. Rozpoczyna się w momencie gdy główną bohaterkę - Angelę opuszcza mąż i dorastająca już córka. Ale nie jest to jednak historia rozstania, to opowieść o budowaniu życia na nowo, refleksja o sile miłości i bólu po zdradzie, o odkrywaniu i powrocie do siebie oraz przewartościowaniu codzienności by wreszcie zacząć żyć pełnią życia.

W tym roku mimo braku kierownictwa (które już jest od 10.06, kiedy to został przedstawiony Wojciech Faruga jako przyszły dyrektor Teatru Dramatycznego) udało się zorganizować kolejną (44.) edycję WST, jednego z najważniejszych wydarzeń teatralnych w Polsce. Opowiemy, które naszym zdaniem spektakle były najciekawsze, które nas zadziwiły, a które naszym zdaniem nie zasługują, by znaleźć wśród przedstawień najważniejszych na polskiej scenie teatralnej (teatralne kontrowersje).

Powrót po latach komedii Jerzego Dobrowolskiego i Stanisława Tyma, którą ze względów cenzuralnych po raz pierwszy udało się wystawić dopiero po zwycięstwie "Solidarności", jesienią 1980 r. w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Rzecz dzieje się w redakcji gazety "Płonąca żagiew" niby w Rumunii, ale tak naprawdę wszędzie i nigdzie. Akcja osadzona jest w latach 70, ale mechanizmy działania, myślenia i zachowań mediów publicznych i z całego PRL‐u, i z lat ostatnich gdy także mieliśmy do czynienia ze specyficzną cenzura i cezurą zarazem są widoczne jak na dłoni.

Po obejrzeniu jego produkcji biograficznych o Zdzisławie Najmrodzkim w Gliwicach i Krzysztofie Krawczyku w Łodzi oraz inspirowanego "Nocami i dniami" niezwykłego spektaklu w Toruniu, przyszedł czas na zmierzenie się artysty z legendą Titanica w Teatrze im. W. Horzycy w Toruniu (planowana premiera 6 lipca) i Stanisława Grzesiuka w Teatrze Ateneum w Warszawie (premiera zaplanowana na wrzesień tego roku).

Rozmowa z twórcami podczas konferencji medialnej. Lena Frankiewicz reżyseruje dramat Feblik Małgorzaty Maciejewskiej. Wiejska wspólnota zawieszona w bezczasie i jej odmalowany poetyckim językiem wszechświat – tajemniczy, fascynujący i dziwnie bliski, bo uniwersalne są mechanizmy funkcjonowania w dusznej społeczności.

Spektakl powstał w ramach pracy kolektywnej, bez ścisłego podziału na reżysera, dramaturżkę, realizatorów i wykonawców. Początkowo działali oni w podgrupach, w których niezależnie od siebie powstawały mikro-opowieści snute z różnych perspektyw. W ostatnim tygodniu prób spotkali się wszyscy, by pracować nad sposobem montażu stworzonych wcześniej głosów. W wyniku tego eksperymentu powstał kolaż, zbiór impresji i wspólna refleksja nad końcem świata. Opowiadają nam o nim umierające drzewa, młoda dziewczyna poszukuje zimy na całym globie. W zamierzeniu kojąca opowieść  staje się poważnym klimatycznym apelem – ostrzeżeniem.

Mariusz Treliński – wybitny reżyser filmowy, teatralny i operowy. Prawdziwy wizjoner. Na co dzień dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego-Opery Narodowej w Warszawie.

Spektakl to adaptacja filmu "Goście wieczerzy pańskiej" Ingmara Bergmana. "Goście Wieczerzy Pańskiej" to przede wszystkim rozbudowane studium psychologiczne. Cztery zaprezentowane figury stają się polem do poszukiwania siebie i odpowiedzi na podstawowe pytania egzystencjalne. Na szczególne wyróżnienie niewątpliwie zasługuje cała obsada przedstawienia (Bonaszewski, Hajewska – Krzysztofik, Kalita, Karalus), na czele z Mariuszem Bonaszewskim, który ponownie zaprezentował całe spektrum swoich aktorskich zdolności.

W spektaklu młody adept IV roku reżyserii AST w Krakowie Tadeusz Pyrczak odtwarza przejmujący rodzinny świat swojego ojca, tłamszonego przez toksyczne mechanizmy obronne własnego ojca. W spektaklu zderzą się dwa światy, stary i młody, które mają ze sobą więcej wspólnego, niż jesteśmy gotowi przyznać.

Spektakl na motywach "Królowej Śniegu" Hansa Christiana Andersena i "Naku*wiam zen" Marii Peszek to muzyczna historia, w której baśniowa rzeczywistość Andersena zderza się  z konkretem realnych biografii dwojga uznanych artystów, ojca i córki – Jana Peszka i Marii Peszek. "Serce ze szkła. Musical zen" to nieobliczalna, rozwiązła i czuła medytacja pustki, ciała, miłości, polski kiedyś i dziś, świętych, puszczania bąków, beznadziei i śmierci z muzyką Andrzeja Smolika i Marii Peszek. W musicalu STUDIO i Teatru Słowackiego obecna w baśni krytyka intelektu, demonizowanie cielesności i seksualności czy cenzurowanie pragnienia rozpada się.

W historii przyjaźni Eleny i Lily Ferrante w skrupulatny oraz intymny sposób opisuje kobiecość, a właściwie fenomen kobiecej wrażliwości i intuicji – tej kojarzonej z emocjonalnością i najczęściej deprecjonowanej. Obie przyjaciółki nie mogły być bardziej różne od siebie. Jedna introwertyczna, konformistyczna i dążąca do celu; druga wyzywająca, dumna i nieprzewidywalna. Dorastają w ubogiej dzielnicy Neapolu w latach pięćdziesiątych. Mają inne ambicje – Elena ma dostęp do edukacji, Lila musi w młodym wieku podjąć decyzję o małżeństwie. Przez całe życie obie próbują przeciwstawić się miejscu, z którego pochodzą. Chcą żyć inaczej niż ich matki, ciotki i kuzynki.

Edyta Jungowska, aktorka - od lat z powodzeniem gra głosem we własnym wydawnictwie książkowym dla dzieci Jung-off-ska, była także znakomitą odtwórczynią roli Kubusia Puchatka w Teatrze Studio.

Spektakl w reżyserii Sławomira Narlocha. "Tajemniczy ogród" to opowieść o przyjaźni, odwadze i mocy przyrody. Czas spędzony na wrzosowisku i w ogrodzie pozwala młodym bohaterom odkryć w sobie siłę i cieszyć się dzieciństwem.  W spektaklu Sławomira Narlocha świat zwierząt przenika się ze światem ludzkim, a to, co magiczne, staje się realne. Duża Scena zmieni się w ogromne wrzosowisko, zaś autorskim piosenkom towarzyszy muzyka grana na żywo.

44 Warszawskie Spotkania Teatralne: "Niepokój przychodzi o zmierzchu" Wrocławski Teatr Pantomimy; reż. Małgorzata Wdowik; scenariusz i  adaptacja Robert Bolesto - przedstawienie na podstawie książki Marieke Lucasa Rijnevelda. "Niepokój przychodzi o zmierzchu" jest wizualną opowieścią o doświadczeniu straty i potrzebie odnalezienia sensu. To także historia o dojrzewaniu i o końcu dzieciństwa.

Jon Fosse "Dziewczynka ze skrzypcami" Teatr Baj Warszawa reż. Ewa Piotrowska. Ewa Piotrowska sięgnęła po tekst najważniejszego dzisiaj norweskiego dramatopisarza – Jona Fossego. Dramatopisarza, który słynie głównie ze swojej twórczości dla dorosłych i to ona odnosi sukcesy na europejskich scenach. Polska inscenizacja tekstu tego autora jest jedną z pierwszych, skierowanych do młodego widza.

"Mała piętnastka, legendy pomorskie" autorstwa i w reż. Tomasza Mana w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku - Historia prawdziwa, zapis tragedii uczestniczek letniego obozu harcerskiego, które 18 lipca 1948 roku straciły życie podczas wycieczki na łodziach. Zginęło wtedy 21 nastoletnich harcerek i 4 osoby dorosłe. Przeżyło 17 osób. Bohaterów

Gościem cyklu jest tym razem wnuk Hugona, syn Heloizy oraz brat Hogo, politolog z wykształcenia a komik z wyboru Abelard Giza. Opowie m.in. o historii stand-up-u w naszym kraju, o swoim najnowszym spektaklu, stosunku do pracy w korporacji czy o tym jak życie podrzuca pomysły na scenę.

Opowieść o wielkim marzeniu, wielkiej miłości, wielkim rozczarowaniu i wielkiej pustce. Opowieść o świecie, który otrząsa się z mrocznych czasów wojny, rzucając się w wir uciech epoki jazzu. Reżyseria: Kuba Roszkowski, który o świecie bajek wie sporo.