Explore every episode of the podcast Voix d'O

Dans ce nouvel épisode de Voix d'O, Anaël Pigeat interroge les commissaires de l'exposition "Mary Cassatt. L'indépendante", Caroline Corbeau-Parsons, conservatrice Arts graphiques et Peinture américaine au musée d'Orsay et Anne Robbins, conservatrice Peinture impressionniste au musée d'Orsay. Elles évoquent les débuts de l'artiste aux Etats-Unis, son pays natal et son arrivée en France où elle passera la plus grande partie de sa vie. Une véritable découverte de l'œuvre et de la personnalité de cette femme au destin singulier, figure remarquée de l'impressionnisme et pourtant encore trop peu connue du grand public.

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Exposition "Monet. Peindre le temps"

Musée de l'Orangerie du 30 septembre 2026 au 25 janvier 2027

Dans ce nouvel épisode de Voix d'O, Anaël Pigeat reçoit Cécile Girardeau, conservatrice en chef au musée de l'Orangerie, et Sophie Eloy attachée de collection au musée de l'Orangerie. Toutes deux évoquent le rapport au temps que l'artiste a instauré dans son œuvre, dans ses grandes séries et son jardin et que montre cette exposition organisée à l'occasion du centenaire de la mort de Monet.

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Exposition "Auguste Bartholdi. La liberté éclairant le monde"

Musée d'Orsay du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027

Dans ce nouvel épisode de Voix d'O, Anaël Pigeat reçoit François Blanchetière, conservateur en chef Sculpture au musée d'Orsay, et Juliette Chevée, conservatrice du patrimoine, et directrice du musée Bartholdi de Colmar. Les commissaires de l'exposition reviennent sur la genèse de cette exposition organisée autour de la Statue de la Liberté, ce projet fou d'Auguste Bartholdi.

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Orsay vu par le Collège de France

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Pour ce nouvel épisode du podcast Orsay vu par le Collège de France, nous pénétrons dans un décor foisonnant imaginé par Jean-Jules-Antoine Lecomte du Noüy. Entré dans les collections d'Orsay en 2015, Ramsès dans son harem est un vaste triptyque réalisé en 1885-1886. Œuvre spectaculaire et minutieusement documentée, elle témoigne de la fascination persistante pour l’Égypte ancienne à la fin du XIXᵉ siècle.

Pour en décrypter toutes les strates, Henry Laurens, historien et titulaire de la chaire d’Histoire contemporaine du monde arabe au Collège de France, et Laure Chabanne, conservatrice au musée d’Orsay, confrontent leurs points de vue : que nous dit cette œuvre du regard européen sur l’Égypte ? Comment se mêlent dans cette scène fastueuse savoirs et imaginaires, entre reconstitution du passé et invention d'un Orient rêvé ? 

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Pour ce nouvel épisode du podcast "Orsay vu par le Collège de France", direction les origines de l’humanité avec une œuvre monumentale, Caïn fuyant avec sa famille de Fernand Cormon, peinte en 1880.

Jean-Jacques Hublin, paléoanthropologue et titulaire de la chaire "Evolution des humanités" au Collège de France et Servane Dargnies, conservatrice Peintures au musée d'Orsay dialoguent sur la manière dont Cormon, par son naturalisme âpre, traduit les tensions intellectuelles de son époque.

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Dans cet épisode du cycle "Orsay vu par le Collège de France", Anne Cheng, sinologue titulaire de la chaire histoire intellectuelle de la Chine au Collège de France, et Edouard Papet, conservateur Sculpture au musée d'Orsay. Tous deux sont réunis autour des bustes, Chinois sculptés en 1853 par Charles Cordier représentant un Chinois et une Chinoise. Ces deux œuvres, entrées récemment dans les collections du musée, nous éclairent sur un regard non dénué de clichés et de raccourcis que portaient les Européens sur l'Orient au XIXe siècle.

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Entretien avec Juliette Degennes, conservatrice du patrimoine, commissaire de l'exposition.

Présentée du 25 mars au 20 juillet 2026 au musée de l'Orangerie.

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Exposition "Renoir et l'amour. La modernité heureuse." Du 17 mars au 19 juillet 2026

Exposition "Renoir dessinateur." Du 17 mars au 09 juillet 2026

Dans ce nouvel épisode de « Voix d’O », Paul Perrin, directeur de la conservation et des collections du musée d’Orsay est commissaire de deux expositions consacrées au peintre Auguste Renoir : « Renoir et l’amour. La modernité heureuse » et « Renoir dessinateur ».

Avec lui, nous allons revenir sur la genèse de ces deux expositions, organisées à l’occasion des 150 ans du célèbre tableau Le Bal du moulin de la Galette, chef-d’œuvre des collections impressionnistes du musée d’Orsay. Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce quatrième épisode est consacré à la peintre Virginie Demont-Breton, qui a mené sa carrière entre Paris et Wissant, sur la côte d’Opale. Les paysages et les humbles familles de pêcheurs de cette région l’ont beaucoup inspirée. Ses toiles, peintes dans une veine naturaliste, nous en transmettent une vision harmonieuse, sans omettre la dureté des conditions de vie. Issue d’une grande famille d’artistes, la peintre a atteint la reconnaissance officielle et critique de son vivant, et s’est notamment fait connaître pour ses engagements féministes auprès de l’Union des femmes peintres et sculpteurs.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Delphine Wanes

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

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Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce troisième épisode met en lumière la voix de Rosa Bonheur transmise de manière posthume par son héritière et dernière compagne Anna Klumpke, selon la volonté de l'artiste même. Écrite sous la dictée de Rosa Bonheur cette biographie retrace son histoire et nous transmet sa mémoire.

Rosa Bonheur est considérée aujourd’hui comme un modèle d’artiste femme, professionnelle et ambitieuse. Elle a franchi toutes les barrières pour hisser le genre animalier au rang de la grande peinture.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Lucia Pesapane

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

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Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce deuxième épisode est consacré à Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate en 1825, qui fut bien plus qu’une sculptrice talentueuse : elle revendiqua le droit des femmes à créer, à apprendre, à exposer.

Mieux vaut être une valeur méconnue, qu’une médiocrité vantée, déclare-t-elle à maintes reprises.

Sa valeur est reconnue, et Hélène Bertaux devient rapidement l’une des rares femmes à s’illustrer en France dans le domaine de la sculpture monumentale et publique.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Lucia Pesapane

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

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Souvent écrits au masculin, les grands récits de l’histoire de l’art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l’article de presse, ces textes d’une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d’artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l’histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l’histoire de l’art.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du XIXe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce premier épisode est consacré à Marie Bashkirtseff, dont la trajectoire fut celle d’un météore, fugace et flamboyant. Longtemps, l’artiste fut surtout connue pour avoir ardemment documenté sa vie dans son journal intime, qui couvre près de 19 000 pages. Emportée par la tuberculose à l’âge de 25 ans, à l’aube de la gloire, Bashkirtseff nous a laissé peu d’œuvres. Certains de ses tableaux sont toutefois devenus des icônes.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Delphine Wanes

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Validation scientifique musée d'Orsay : Leïla Jarbouai

Coordination éditoriale musée d'Orsay : Saskia Bakhuys et Anne-Fleur Pouyat

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Conférence "Un séjour à la Villa Médicis. Des archives à l’exposition Gabrielle Hébert" avec Marie Robert et Sam Stourdzé enregistrée le 13 novembre 2025 à l'auditorium du musée d'Orsay

dans le cadre de l'exposition "Gabrielle Hébert. Amour fou à la Villa Médicis"

Musée d'Orsay du 28 octobre 2025 au 15 février 2026

Pour introduire l’exposition « Gabrielle Hébert. Amour fou à la Villa Médicis », la commissaire Marie Robert, historienne de la photographie et conservatrice de ce médium au musée d’Orsay; et Sam Stourdzé, directeur de la Villa, dialoguent autour de cette œuvre photographique intime et méconnue, révélant le regard singulier d’une femme dans un lieu chargé d’histoire.

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Exposition "Paul Troubetzkoy. Sculpteur (1866-1938)"

Musée d'Orsay du 30 septembre 2025 au 11 janvier 2026

Les effigies vibrantes et dynamiques ont fait sa réputation internationale, tout en posant la question de l'impressionnisme en sculpture. Les commissaires de l'exposition, Cécilie Champy-Vinas, directrice du Musée Zadkine à Paris ; Anne-Lise Desmas, conservatrice des sculptures au Getty Museum de Los Angeles et Édouard Papet, conservateur général Sculpture, musée au musée d’Orsay; retracent le parcours artistique hors norme de ce sculpteur italien dont la vie est ponctuée de rencontres décisives avec des hommes et des femmes du monde, dont il fixe le portrait.

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Exposition "John Singer Sargent. Éblouir Paris"

Musée d'Orsay. Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026

Adulé aux États-Unis, célébré au Royaume-Uni, formé en France, Le peintre John Singer Sargent est américain le plus célèbre de sa génération mais encore méconnu en France. Corbeau-Parsons, conservatrice Arts graphiques et Peinture et Paul Perrin, directeur des collections et de la conservation du musée d'Orsay retracent son ascension parisienne fulgurante.

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Exposition « Berthe Weill. Galeriste d'avant-garde »

Du 8 octobre 2025 au 26 janvier 2026 au musée de l'Orangerie

En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie au 25 rue Victor-Massé, dans le quartier de Pigalle. Elle choisit alors de s’engager aux côtés des artistes de son temps en contribuant à leur révélation puis à l’essor de leur carrière, malgré des moyens limités. Parmi eux, se trouvent certains des plus grands noms des avant-gardes, comme d’autres aujourd’hui moins en vue. Avec un enthousiasme et une persévérance sans faille, elle a été leur porte-voix et les a soutenus pendant près de quarante ans jusqu’à la fermeture de sa galerie en 1940, dans le contexte de la guerre et de la persécution des Juifs.

Dès 1933, elle avait publié ses souvenirs de trois décennies d’activité sous le titre « Pan ! Dans l’œil… », faisant œuvre de pionnière de ce genre littéraire.

Plus d'infos : https://bit.ly/Berthe-Weill

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Exposition "John Singer Sargent. Eblouir Paris "

Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 au musée d'Orsay

Caroline Corbeau-Parsons, conservatrice Arts graphiques et Peintures au musée d'Orsay et Paul Perrin, directeur des collections et de la conservation du musée d'Orsay; tous deux co-commissaires de l'exposition, nous invitent à découvrir l'exposition. Largement méconnu en France, où il s'est pourtant formé en tant que peintre, John Singer Sargent est pourtant l'artiste américain le plus célèbre de sa génération mais aussi le plus français des peintres américains. Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Exposition "Christian Krohg (1852-1925). Le peuple du nord"

Du 25 mars au 27 juillet 2025

Servane Dargnies De Vitry, conservatrice Peinture au musée d'Orsay et commissaire de l'exposition présente lors de cette conférence à l'auditorium ce peintre norvégien mis à l'honneur au musée d'Orsay.

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Exposition "Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours"

Du 30 avril au 18 août 2025

Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie, et Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine, vous invitent à découvrir cette exposition qui fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine.

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Exposition "L'Art est dans la rue".

Du 18 mars au 6 juillet 2025

Elise Dubreuil, conservatrice Arts décoratifs au musée d'Orsay, Clémence Reynaud, conservatrice en chef Architecture au musée d'Orsay et Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France, nous invitent à découvrir l'exposition "l'Art est dans la rue" dont elles sont les commissaires. A l'occasion de leur conférence inaugurale, elles retracent l'âge d'or de l'affiche artistique à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle. 

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Céline Laguarde, photographe, figure internationale au sein du pictorialisme, premier mouvement artistique de l’histoire de la photographie reste pourtant méconnue à ce jour. Thomas Galifot, conservateur en chef Photographie et commissaire de l'exposition que le musée d'Orsay consacre à cette pionnière de la photographie, révèle toute la qualité et la diversité de son travail à travers cette conférence inaugurale. 

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Exposition "Christian Krohg (1852-1925) le peuple du nord"

Du 25 mars au 27 juillet 2025 au musée d'Orsay

Servane Dargnies de Vitry, conservatrice Peinture au musée d'Orsay nous ouvre les portes de l'exposition "Christian Krohg, le peuple du nord", un peintre norvégien presque inconnu en France mais très populaire dans les pays nordiques. Un artiste humaniste libertaire et féministe qui a cherché, par son art, à éveiller la conscience du spectateur.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Exposition "L'Art est dans la rue"

Du 18 mars au 6 juillet 2025 au musée d'Orsay

Elise Dubreuil, conservatrice Arts décoratifs au musée d'Orsay, Clémence Raynaud, conservatrice en chef Architecture au musée d'Orsay, ainsi que Sandrine Maillet, chargée de la collection d'affiches au département des Estampes et photographie de la Bibliothèque nationale de France; nous invitent à la découverte de l'exposition, retraçant l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris dans la seconde moitié du XIXe.

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Dans cet épisode du cycle "Orsay vu par le Collège de France", Antoine Compagnon, spécialiste de la critique et de la littérature française, et Isolde Pludermacher, conservatrice générale peinture au musée d'Orsay analysent le grand pastel de Degas représentant Ludovic Halévy et Albert Boulanger-Cavé dans les coulisses de l’Opéra, une œuvredonnant l’impression au spectateur d’assister par effraction à une scène de la vie parisienne.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences aux musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Dans cet épisode, Thomas Römer, historien et Laure Chabanne, conservatrice en chef Peinture au musée d'Orsay, évoquent Le paradis perdu (1867), oeuvre dans laquelle Alexandre Cabanel réinvente l'histoire d'Adam et Ève, mêlant sensualité et théâtralité. L'historien et la conservatrice décryptent cette liberté artistique face au récit biblique. Un dialogue entre art et théologie, né du partenariat entre le musée d'Orsay et le Collège de France.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences aux musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Dans ce second épisode de la série « Orsay vu par le Collège de France, le sociologue Pierre-Michel Menger analyse deux études de Georges Seurat (1884-85) réalisées en préparation au célèbre tableau Un dimanche après-midi à la Grande-Jatte.

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Dans cet épisode du cycle "Orsay vu par le Collège de France", William Marx, professeur au Collège de France et Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la présidence du musée d'Orsay sont réunis autour de deux sculptures réalisées par Paul Valéry: l'une représente le peintre Edgar Degas, l'autre le poète Stéphane Mallarmé.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences aux musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Exposition " Caillebotte. Peindre les hommes"

Du 08 octobre 2024 au 19 janvier 2025 au musée d'Orsay

Enregistrement de la conférence inaugurale du 18 octobre 2024

Paul Perrin, directeur des collections et de la conservation, musée d'Orsay, et commissaire de l'exposition présente dans cette conférence à l'auditorium ce rassemblement exceptionnel de chefs-d'œuvre de l'artiste.

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Exposition Harriet Backer (1845-1932).La musique des couleurs

Du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025 au musée d'Orsay.

Enregistrement de la conférence inaugurale du 11 Octobre 2024

Cette exposition est la première rétrospective consacrée à l'artiste peintre norvégienne en France. Les commissaires, Leila Jarbouai, conservatrice en chef Peinture et Arts graphiques et Estelle Begué, chargée d’études documentaires, vous ouvrent les portes de cette exposition lors de cette conférence inaugurale à l'auditorium.

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130 ans après la mort du plus discret des impressionnistes, cette collection de podcast à la croisée de la biographie historique et de l’exploration historique explore le parcours de l’homme mais aussi de son œuvre, ses toiles constituant une sorte de journal intime.

Trois mois après la disparition soudaine de Gustave Caillebotte, le 21 février 1894, une rétrospective présente 123 de ses œuvres à la galerie Durand-Ruel. Très vite pourtant, l’affaire du legs Caillebotte va prévaloir sur la figure de l’artiste…

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130 ans après la mort du plus discret des impressionnistes, cette collection de podcast à la croisée de la biographie historique et de l’exploration historique explore le parcours de l’homme mais aussi de son œuvre, ses toiles constituant une sorte de journal intime.

Printemps 1882 : les frères Caillebotte viennent de faire bâtir une maison au Petit-Gennevilliers, suite à la vente de la propriété familiale de Yerres. C’est pour Caillebotte un nouveau terrain de jeu : il investit le paysage. L’occasion d’une nouvelle passion aussi : avec la même passion que pour la voile, l’artiste s’entiche d’horticulture et de botanique, avec la même rigueur. 

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Une décennie avant la fin de l’aventure impressionniste, Caillebotte se prend de passion pour la voile, qu’il pratique assidûment et dans un esprit de performance dont témoignent ses toiles représentant les canotiers dans toute leur vigueur sportive. Comme avec les impressionnistes, la voile devient aussi une affaire d’amitiés et l’objet d’un engagement sérieux dont témoignent à la fois ses succès sportifs et sa maîtrise technique des bateaux.

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Si le peintre a représenté quatre fois plus d’hommes que de femmes, ces dernières ont été parfois été représentées avec une grande audace par Caillebotte. L’atmosphère se dégageant des toiles représentant des couples donne une idée de que le peintre pouvait penser du couple. Pourtant, dans ses toiles comme dans sa correspondance une femme semble bien présente. 

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130 ans après la mort du plus discret des impressionnistes, cette collection de podcast à la croisée de la biographie historique et de l’exploration historique explore le parcours de l’homme mais aussi de son œuvre, ses toiles constituant une sorte de journal intime.

Admis parmi les impressionnistes lors de la seconde exposition de 1876, Caillebotte se montre très investi dès la préparation de l’exposition de 1877, et intransigeant contrairement à nombre de ses amis plus âgés et usés par leur combat. Les divergences sur l’ouverture du groupe à d’autres artistes créent des tensions qui le meurtrissent

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130 ans après la mort du plus discret des impressionnistes, cette collection de podcast à la croisée de la biographie historique et de l’exploration historique explore le parcours de l’homme mais aussi de son œuvre, ses toiles constituant une sorte de journal intime.

Tel un journal intime, la peinture de Caillebotte dévoile à travers ses sujets, son entourage. Sa famille d’abord, mère, frères ; puis à partir de 1876, ses amis, donnant ainsi à voir son quotidien, son cadre de vie et ses affinités, mais avec un regard résolument moderne. 

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Refusé au Salon officiel de 1875, Caillebotte est convié par Renoir entre autres, à participer à la seconde exposition impressionniste de 1876. Il noue dès lors des amitiés indéfectibles, endossant également le rôle de mécène de ses amis. 

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130 ans après la mort du plus discret des impressionnistes, cette collection de podcast à la croisée de la biographie historique et de l’exploration historique explore le parcours de l’homme mais aussi de son œuvre, ses toiles constituant une sorte de journal intime.

« Le sentiment qui domine chez moi est la désillusion. La vie me semble être une chose atroce. Y a-t-il des gens qui la supportent, sans concessions de toutes sortes ? Concessions ou pire encore… ». Ainsi parlait Caillebotte, dont certains journalistes rappelleront, après sa mort, le tempérament inquiet.

Peut-être cette inquiétude est-elle à l’origine du legs spectaculaire que le peintre rédigea dès 1876. 

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Pur produit de son siècle, enfant d’une bourgeoisie toute en retenue et sobriété, Caillebotte fait le choix d’une autre voie. 

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La mort de Caillebotte, 21 février 1894, sembla prendre tout le monde par surprise. Quelques semaines après, et à travers l’actualité, la figure du peintre sembla s’effacer derrière le spectaculaire legs qu’il avait fait à l’Etat. C’est seulement dans les années 1960 que les historiens d’art français se pencheront sur son cas, intrigués par l’intérêt porté outre-Atlantique à cet impressionniste bien moins onéreux que des Monet, Degas, Pissaro…

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Exposition "Heinz Berggruen, un marchand et sa collection"

Du 2 octobre 2024 au 27 janvier 2025 au musée de l'Orangerie

Claire Bernardi, directrice du musée de l'Orangerie, Dr. Gabriel Montua, directeur du Museum Berggruen et Guillaume Fabius, attaché de conservation au musée de l'Orangerie, vous invitent à découvrir "Heinz Berggruen, un marchand et sa collection". Figure majeure du marché de l'art parisien, Berggruen a cotoyé et collectionné quelques uns des artistes phare du XXe siècle.

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Exposition "Caillebotte. Peindre les hommes"

Du 8 octobre 2024 au 19 janvier 2025

Paul Perrin, conservateur et directeur des collections au musée d’Orsay, vous invite à découvrir l'exposition « Caillebotte. Peindre les hommes ». Gustave Caillebotte est connu pour être l’un des principaux mécènes des impressionnistes, mais c’est aussi un artiste visionnaire de ce mouvement.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Exposition "Harriet Backer (1845-1932). La musique des couleurs "

Du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025.

Leïla Jarbouai, conservatrice au musée d’Orsay, et Estelle Bégué, documentaliste chargée des peintures au musée d’Orsay, vous invitent à découvrir l'exposition « Harriet Backer. La musique des couleurs ». Méconnue en France, où sa peinture n’est pas visible, Harriet Backer a pourtant été l’artiste la plus renommée de Norvège entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Une opportunité unique pour découvrir une peinture libre, entre réalisme et impressionnisme.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Exposition "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme"

Du 26 mars 2024 au 14 juillet 2024 au musée d'Orsay

Enregistrement de la conférence inaugurale du 5 avril 2024.

L'exposition « Paris 1874. Inventer l'impressionnisme » réunit une sélection d’œuvres montrées lors de la première exposition des impressionnistes. Ces œuvres sont mises en parallèle avec celles du Salon officiel de cette même année 1874, afin de souligner, mais aussi de nuancer, la modernité radicale de ce nouveau mouvement.

Les commissaires de l'exposition Anne Robbins et Sylvie Patry offrent ensemble un éclairage sur cette présentation exceptionnelle, qui permet de revenir sur l'un des moments clés de l'histoire de l'art moderne.

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Exposition "1874. Inventer l'impressionnisme "

Du 26 mars au 14 juillet 2024 au musée d'Orsay

Sylvie Patry et Anne Robbins, commissaires de l'exposition Paris 1874. Inventer l'impressionnisme, nous transportent le 15 avril 1874, jour d'ouverture de la première exposition impressionniste.

Un entretien mené par Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences au sein de la programmation culturelle et des Auditoriums des musées d'Orsay et de l'Orangerie.

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Baudelaire, les Salons.  

Baudelaire, le Salon de 1845. 

Grand critique d'art de son siècle, Baudelaire écrivit des comptes-rendus critiques des Salons qui sont parmi les textes fondateurs de la critique d'art mais aussi de la modernité esthétique. 

Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès du Président des musées d'Orsay et de l'Orangerie évoque le Salon de 1845, avec la modération de Matthieu Vernet, maître de conférences en littérature française à Sorbonne Université.

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Baudelaire et les Salons.  

Baudelaire, le Salon de 1846. 

Grand critique d'art de son siècle, Baudelaire écrivit des comptes-rendus critiques des Salons qui sont parmi les textes fondateurs de la critique d'art mais aussi de la modernité esthétique. Antoine Compagnon, professeur émérite au Collège de France, revient sur le Salon de 1846, avec la modération de Matthieu Vernet, maître de conférences en littérature française, Sorbonne Université.

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Baudelaire et les Salons.

Le Salon de 1859

Grand critique d'art de son siècle, Baudelaire écrivit des comptes-rendus critiques des Salons qui sont parmi les textes fondateurs de la critique d'art mais aussi de la modernité esthétique. André Guyaux, professeur émérite université Sorbonne Université présente le Salon de 1859, avec la modération de Matthieu Vernet, maître de conférence en littérature française, Sorbonne Université.

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Du 6 mars au 1er juillet 2024 au musée de l'Orangerie

Dans cet entretien, Claire Bernardi, directrice du musée de l'Orangerie, commissaire de l'exposition, et Guillaume Fabius, commissaire associé, nous livrent les clefs de l'exposition.

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Exposition "Louis Janmot. Le poème de l'âme."

Du 12 septembre 2023 au 7 janvier 2024 au musée d'Orsay

Enregistrement de la conférence inaugurale du 22 septembre 2023.

Commencé à Rome en 1835 et poursuivi jusqu’en 1881, Le Poème de l’âme est l’œuvre d’une vie, à la fois picturale et littéraire, à la croisée de références religieuses, philosophiques et artistiques. Il illustre en trente-quatre compositions et autant de poèmes le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Découvrez l'exposition qui lui est consacrée à travers la conférence inaugurale de l'événement donnée par ses commissaires . 

Avec les commissaires de l'exposition Servane Dargnies de Vitry, conservatrice peintures au musée d'Orsay et Stéphane Paccoud, conservateur chargé des peintures et des sculptures du XIXe siècle au musée des Beaux-Arts de Lyon.

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