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REDIFFUSION

Pour ce cinquième épisode de la série faire lieu je vous repartage un épisode enregistré il y a deux ans avec Carole Thibaud directrice pendant 10 ans du centre dramatique nationale de Montluçon.

Une autrice, metteuse en scène et comédienne qui porte au plateau des questions fondamentales sociales et féministes. Dans son travail d'artiste et de directrice elle s’inspire du monde contemporain, des rencontres avec les gens et les territoires sur lesquels elle travaille, pour tirer un fil entre le réel et le poétique, l’intime et le politique,

Dans cet épisode on aborde des questions telles que la place des metteuses en scène et des autrices de théâtre en France, la décentralisation théâtrale ou encore l’engagement au plateau.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

Références:

• Longwy Texas de Carole Thibaut

• Ex Machina de Carole Thibaut

• Un Siècle de Carole Thibaut

• Mary Sidney alias Shakespeare : L'œuvre de Shakespeare a-t-elle été écrite par une femme ? de Aurore Evain

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Dans ce quatrième épisode de faire lieu j'ai le plaisir de recevoir Lucas Bonifait, comédien et directeur du Théâtre 13, à Paris.

On remonte à ses premiers souvenirs de théâtre à l’enfance avec un père comédien, l’expérience fondatrice de La Loge avec Alice Vivier comme lieu d’accompagnement de l’émergence, jusqu’à la prise de direction du théâtre 13 au moment du covid.

On parle de la nécessité de se constituer une famille de théâtre, de la place de l’émergence en France ou encore de ce que change le passage à une scène publique : le rapport au plateau, au temps et à la responsabilité qu’implique aujourd’hui la direction d’un théâtre.

Bonne écoute !

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Dans ce troisième épisode de faire lieu j'ai eu le plaisir de rencontrer Aurore Fattier, metteuse en scène et directrice du Centre dramatique national de Caen, en Normandie.

Elle raconte son parcours, de ses premiers souvenirs de théâtre l’envie de diriger un CDN, non pas pour gérer un lieu, mais pour y impulser un projet artistique collectif, ancré dans un territoire, attentif au vivant, et ouvert sur l’Europe. On parle de décloisonnement des arts, de projets participatifs, d’itinérance, de solidarité entre artistes et entre lieux, et de ce que signifie, aujourd’hui, faire lieu dans un monde traversé par les replis.

Comment diriger un théâtre sans renoncer à une exigence artistique ?
Comment penser son lieu comme un espace ouvert, traversé par d’autres disciplines, d’autres territoires, d’autres publics ?
Comment continuer à fabriquer du collectif, quand tout semble pousser au repli et à la fragmentation ?

Je vous souhaite une bonne écoute !

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Dans ce nouvel épisode de FAIRE LIEU je suis allée à la rencontre de Karine Chapert, à Toulouse dans le théâtre qu’elle dirige : le Sorano Elle raconte son entrée tardive dans le théâtre, son premier choc de spectatrice à la Cartoucherie, et comment, après vingt ans passés dans la maison, elle a trouvé sa légitimité pour en reprendre la direction.

On parle de jeune création, du festival Supernova, de l’importance du repérage et du travail en réseau, mais aussi de ce que signifie ouvrir un théâtre sur son quartier, aller vers les familles, sortir dans les jardins, et imaginer un lieu pensé pour les artistes comme pour les publics.

J’ai adoré cet échange et la découverte de tout un écosystème théâtral que je ne connaissais pas, je vous souhaite une bonne écoute.

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Bienvenue dans le premier épisode de la série Faire lieu, qui donne la parole à celles et ceux qui dirigent nos théâtres pour parler de leur parcours, de leur vision et de ce que signifie, aujourd’hui de diriger un lieu de théâtre.

Pour ce premier épisode, j’ai eu le plaisir de recevoir Pauline Bayle, metteuse en scène et directrice du Théâtre Public de Montreuil (TPM), qui raconte son passage du jeu à la mise en scène, son amour des grandes œuvres littéraires et sa manière d’inventer un théâtre du vivant, à la fois exigeant et accessible.

Bonne écoute !

***

Ressources :

• Tribune "Non, il n'y a pas trop d'artistes, il n'y a simplement pas assez d'argent" https://www.liberation.fr/idees-et-debats/tribunes/non-il-ny-a-pas-trop-dartistes-il-ny-a-simplement-pas-assez-dargent-20240620_4Z2SPKM2FFGF3KK3GQFXUX2QC4/

• Texte de fin : Écrire de Marguerite Duras

• Site du TPM : https://theatrepublicmontreuil.com/

Références citées en fin d'interview :

• Film : Eve de Mankiewicz

• Livre : Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke

• Personnage de fiction : Hermione dans Andromaque

• Spectacles à découvrir : Un jour sans vent de Celeste Germe et Dialogue avec ce qui se passe d'Adrien B2al

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C'est déjà le dernier épisode des festivals de l’été. Après avoir reçu dans le précédent épisode Véronique Bellegarde, la directrice du festival la Mousson d’été, j’ai le plaisir aujourd’hui d’accueillir Nalini Vidoolah Mootoosamy, autrice italo-mauricienne, invitée cette année au festival avec son texte Bleach Me.

Nalini nous raconte un parcours singulier et la nécessité d’inventer des récits qui lui ont manqué, des récits qui parlent de migration, de racisme, de filiation et d’intime. Dans cet échange on aborde son rapport aux langues (le créole, l’italien, le français, l’anglais), ses influences allant de Shakespeare à Tchekov, et la manière dont elle transforme ses expériences en matière théâtrale.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/

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Comment faire circuler les écritures contemporaines venues du monde entier ?

Dans cet épisode, je reçois Véronique Bellegarde, metteuse en scène et directrice artistique du festival La Mousson d’été, grand rendez-vous international consacré aux écritures théâtrales.

Elle raconte son parcours, de comédienne à metteuse en scène, puis à la direction du festival, son goût pour les textes venus d’ailleurs, et sa volonté de créer un espace où se croisent auteurs, traducteurs, acteurs, metteurs en scène et spectateurs.
On parle du rôle des comités de lecture, de la circulation des textes, de la rencontre entre théâtre et danse, mais aussi de la nécessité d’ouvrir la création contemporaine à la société civile et aux habitants d’un territoire.
Un échange passionnant sur ce que le théâtre peut aujourd’hui : relier, transmettre, et inventer de nouvelles manières de partager les récits du monde.

La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/

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Jeanne Brouaye est chorégraphe, danseuse et performeuse. Son parcours traverse le théâtre, la musique et les arts visuels. Formée au jeu, mais aussi initiée très tôt à la danse et au chant, Jeanne a longtemps cherché comment ne pas avoir à choisir entre ces disciplines. Après plusieurs années passées sur les plateaux de théâtre national, elle a décidé de développer son propre langage, en brouillant les frontières entre les disciplines.

Dans cet échange, elle revient sur ce cheminement : les doutes, la nécessité de quitter un cadre prestigieux mais contraignant, et la façon dont elle a trouvé dans la danse et dans la chorégraphie une manière d’habiter le monde autrement. On parle de ses premières créations, inspirées par l’architecture et les gestes du quotidien, mais aussi de son désir de relier féminisme, écologie et architecture.

Un échange sur l’art comme laboratoire du réel, sur la possibilité de transformer l’impuissance en révolte créatrice, et sur la façon dont le geste, le collectif et le plateau peuvent devenir des lieux de résistance et de possibles.  

Bonne écoute !

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Pour en découvrir plus sur le travail de Jeanne Brouaye : https://jeannebrouaye.com/fr/

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Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir pour la toute première fois une chorégraphe et danseuse dans le podcast : Marion Zurbach. 

Son parcours s’inscrit entre écoles de danse prestigieuses et grandes compagnies, mais dans cet échange elle nous fait aussi part des blessures et des remises en question qu’il implique. Elle raconte comment elle s'est libérée d’un système qui fabrique la haine de soi, de sa découverte de la danse contemporaine après des années de ballet classique et de la façon dont le collectif peut redonner le goût de la création. 

On parle aussi de Summoning a Chorus of Villain, sa dernière création qu’elle a présenté au festival des arts vivants de Nyon: un plateau sans gradins, partagé avec le public, où rats, plantes invasives et vilaines quittent les coulisses pour occuper le centre de la scène. 

Inspirée par l’éthologie, la narration spéculative, les luttes féministes et la pensée d’artistes non-valides, Marion imagine des futurs désirables à partir de corps qu’on voudrait invisibles. Un échange sur la puissance d’agir, la place des marges dans l’art, et la possibilité de continuer à occuper l’espace, même quand le corps change.

Bonne écoute

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Les références de Marion

1. un.e artiste qui t’inspire en ce moment
   Lia Rodrigues, Pamina de Coulon, Antonia Baehr, Lauryn Youden, Johanna Hedva, Min Tanaka, Sharona Franklin 

1. Un.e artiste qui t’a donné envie de travailler dans le spectacle vivant
   Maguy Marin 

1. ton livre de chevet
   « Marseille, désirs en désordre » Éditions Trou Noir

1.  ton film de référence
   « Stalker » Andrei Tarkovski

1. un spectacle qui t’a particulièrement marquée récemment
   « Batty bwoy » Harald Beharie

   
   

2. une salle de spectacle où tu te sens bien
   Dampfzentrale à Berne (CH)

1. une chanson qui t’émeut
   « Sodade » Cesária Évora 

1. un personnage de fiction qui te fascine
   Le « sans-visage (Kaonashi) » dans « Le voyage de Chihiro » de Hayao Miyazaki 

Pour en savoir plus sur le travail de Marion Zurbach : https://unplush.ch/team/marion-zurbach

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Bonjour à tous, et bienvenue dans Viens voir les comédiens.

On continue notre exploration des festivals de l’été Aujourd’hui, je vous emmène à Nyon, en Suisse, pour découvrir le far°, le festival des arts vivants qui transforme chaque été   la ville en terrain de jeu artistique.
Théâtre, danse, cirque, performances, musique… ici, les oeuvres se découvrent aussi bien dans une salle que sur une place, dans un parc, ou au détour d’un quartier.

Dans cet épisode j’ai le plaisir de recevoir  Anne-Christine Liske sa directrice. On revient sur son parcours international entre Berlin, la France et la Suisse avec une envie claire  : mêler exigence artistique, ouverture au territoire et plaisir de la rencontre.

Qu’est ce que ça veut dire de programmer in situ, d’accompagner des formes nouvelles, de trouver l’équilibre entre diversité et cohérence et de bâtir une édition sous le signe des rebonds, malgré les crises et les incertitudes.

On parle aussi bien de  création que d'organisation, d’orage qui s’invite au milieu d’un solo de danse, de moutons qui inspirent la solidarité, et de l’art d’éveiller la curiosité d’un public.

Bonne écoute.

En savoir plus sur le festival : https://www.google.com/search?q=anne+christine+far%C2%B0+nyon&oq=anne+&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqBggAEEUYOzIGCAAQRRg7MgYIARBFGDsyCggCEC4YsQMYgAQyCggDEC4YsQMYgAQyBggEEEUYOTIQCAUQLhiDARixAxiABBiKBTIKCAYQLhixAxiABDIKCAcQLhixAxiABDIKCAgQLhixAxiABDIHCAkQABiPAtIBCDExODJqMGo3qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8

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Ça y’est l’été et bel et bien la et qui dit juillet dit Festival d'Avignon mais c’est d’un autre festival dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui : un festival remède aux solitudes de l’été il s’agit de Paris l’été et j’ai le plaisir de recevoir ses deux nouveaux directeurs : Marie Lenoir et Thomas Quillardet .

Ensemble, on parle de leur parcours, de la manière dont ils ont pensé cette première édition commune, et de ce qui fait l’identité singulière de ce festival : une programmation pluridisciplinaire, des lieux atypiques et un vrai souci d’accessibilité, de rencontre avec les publics, et de réinvention du rapport à la ville.

Un épisode pour découvrir les coulisses d’un festival en mouvement, libre et joyeux, qui fait vibrer Paris autrement, en plein cœur de l’été. Bonne écoute !

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Le festival a lieu du 12 juillet au 5 août 2025

Retrouvez toute la programmation ici : https://www.parislete.fr/

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Aujourd'hui j’ai le plaisir de recevoir l’auteur et metteur en scène Guillaume Cayet dans le cadre des représentations du spectacle Le temps des fins une fable écologique qui nous fait croiser un chasseur, des zadistes ou encore une famille à l’aube d’une catastrophe naturelle majeure...

Dans cet épisode on a abordé des sujets qui me passionnent:

• Qu'est ce que le théâtre comme expérience permet ?

• Comment le théâtre peut-il devenir un espace de transformation sociale ?

• Qu’est-ce que ça signifie faire un théâtre "accessible"?

Bonne écoute !

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Retrouvez Le temps des fins en tournée :

Théâtre de La Manufacture - CDN Nancy Lorraine

03.12 – 06.12.24

Acb Scène Nationale Bar-Le-Duc

10.12.24

Centre Culturel de la Ricamarie

24.01.25

Théâtre des Îlets, CDN de Montluçon

29.01 – 30.01.25

Scène Nationale de l’Essonne

11.02 – 12.02.25

Espace 1789, Saint-Ouen

04.04.25

Théâtre de la Cité internationale

12.05 – 17.05.25

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Comment est-ce qu'on trouve ça beau d'aimer quand on découvre que notre façon d'aimer ça n'est que des insultes ?

C'est le point de départ du spectacle de Nicolas Petisoff & Denis Malard Comment avouer son amour quand on ne sait pas le mot pour le dire ? 3 monologues amoureux au sein d'un cercle des amoureux anonymes dans lequel Less, Manu et Nico se livrent à coeurs ouverts.

Ils ont en commun ces questions : qui j’aime ? Comment se définir dans cet amour ? Comment se définir en dehors de la norme ? Suis-je une ou un monstre ?

Le spectacle est le deuxième volet de la trilogie des monstres dont le premier volet est Parpaing, retrouvez notre premier échange ici : https://podcast.ausha.co/viens-voir-les-comediens/rencontre-avec-nicolas-petisoff-denis-malard-de-la-compagnie-114

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Quand j’ai découvert le festival off d’vignon j’ai été a la fois excitée et noyée par l'infinité de propositions artistiques, de formes, de lieux, a tout heure du jour et de la nuit… de quoi donner un peu le vertige

Puis au fil du temps j’ai découvert des lieux uniques, qui se distinguaient par leur programmation, leur engagement sur le territoire ou encore par leur capacité à créer de vrais lieux de vie au sein de cette bulle avignonnaise.

Parmi eux, il y a la Manufacture. La Manufacture c’est trois lieux, un théâtre intra muros et deux salles hors les murs: la patinoire et le château et je suis allée à la rencontre de ses deux directeurs Emilie Audren et Pascal Keiser qui ont pris le temps pour nous de revenir sur la genèse et le projet de ce lieu unique mais aussi les évolutions du festival et du lieu au cours des 20 dernières année..

Bonne écoute

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Pendant toute la durée du festival d’avignon je vous propose un format court de rencontre avec les artistes des spectacles qui m’ont touchée, interpellée et plu … 

Aujourd’hui je rencontre Caroline Guiela Nguyen: autrice, metteuse en scène, réalisatrice et directrice du TNS qui présente son spectacle LACRIMA dans le festival In.

Comment une robe de mariée confectionnée pour la princesse d’Angleterre nous permet de voyager d’Alençon à Mumbai en passant par Paris - témoins non seulement du génie des artisans mais de la violence et des rapports de domination chez les uns et des secrets déstructeurs chez les autres ?

***

Retrouvez le spectacle en tournée :

• Du 24 septembre au 3 octobre 2024 au TNS à Strasbourg

• Du 20 au 21 novembre 2024 au CDN de Reims

• Du 28 au 30 novembre 2024au Piccolo Teatro di Milano

• Du 6 au 11 décembre 2024 au Théâtre du Nord à Lille

• Du 18 au 19 décembre 2024 au Tandem de Douai

• Du 7 janvier au 6 février 2025 à l'Odéon à Paris

• Du 13 au 21 Février 2025 aux Célestins à Lyon

• Du 26 au 28 février 2025 au TNB à Rennes

• Du 14 au 15 mars 2025 au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg

• Du 20 au 21 mars 2024 au Théâtre de Liège

• Du 28 au 30 mars 2025 au Centro Dramatico Nacional de Madrid

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Dans cect épisode je reçois Julien derivaz du collectif Bajour nous parle du spectacle Je voudrais parler de Duras. Une adaptation de l’entretien mené par Michèle Manceau avec Yann Andrea en 1982 au sujet de la relation qu’il entretien avec Marguerite Duras, de presque 40 ans son aînée.

Entre l’amour, l’admiration, la co-dépendance et une forme d'emprise le texte nous fait découvrir les complexités de cette relation singulière sans porter de jugement.

Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir notre échange..

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Dans cet épisode je reçois Gabriel Marc pour parler de son spectacle Jacques de Bascher.

C’est un seul en scène qui revient sur la vie de cet homme pendant les années 70 et 80, sa relation avec Karl Lagerfeld, son idylle avec YSL, les soirées parisiennes, le monde de la mode et ses rêves contrariés.

Un bel hommage qui donne la voix à un homme souvent décrit comme un arriviste, un gigolo, l’amant de, le compagnon de mais dont on ne sait au fond pas grand chose...

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Grégory part d’un fait divers bien connu, celui de l’affaire de la Vologne ou affaire Grégory, mais plus précisément de la rédaction d’un article de Marguerite Duras pour Libération dans lequel celle-ci incrimine la mère de la victime.

Tempête au sein de la rédaction : pour certains cet un geste artistique fort, pour d’autres de la diffamation pure et simple.

Le spectacle questionne notre rapport au réel et à la fiction et à la manière dont ceux ci peuvent s’imbriquer à une époque ou nous sommes en permanence à la recherche du prochain buzz, de contenu viraux et de sensationnalisme, pour en parler j’ai reçu Delphine Bentolila du collectif by et je vous laisse découvrir notre échange

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S’il y a bien un spectacle qui m’a bousculée cette année c’est 40° sous zéro du Munstrum

Pour la première fois de puis longtemps au théâtre j'ai été questionnée, dérangée, mal à l’aise, sans précisément comprendre pourquoi … et finalement j’ai eu envie d’en savoir plus sur cette compagnie

Plus récemment, j’ai découvert un autre aspect du travail de la compagnie avec le seul en scène de Lionel Lingelser, Les possédés d’Illfurth et ça m’a complètement bouleversée.

J’ai donc voulu recevoir Lionel dans le podcast pour pouvoir rentrer dans leur univers, leur imaginaire et mieux comprendre ce qui avait pu à la fois autant me choquer puis m’émouvoir dans le travail du Munstrum.

Lionel est le co-fondateur de la compagnie avec Louis Arène, et dans cet épisode on est revenus ensemble sur ses premiers souvenirs de théâtre, la liberté qu’il a trouvé dans le jeu, sa formation en classe libre puis au conservatoire nationale ou il a découvert le travail du masque et rencontré ses futurs partenaires du Munstrum...

Ressources évoquées dans l'épisode :

• 40° sous zéro de Copi

• Le Chien la nuit et le couteau de Marius Von Mayenburg

• Les Possédés d'Illfurth du Munstrum théâtre

• Sallinger de Bernard-Marie Koltès

• Le trésor des Humbles de Maurice Maeterlinck

• The Fountain de Darren Aronofsky

• Vortex de Phia Ménard

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Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir une autrice, metteuse en scène et comédienne qui porte au plateau des questions fondamentales sociales et féministes. Il s’agit de Carole Thibaut.

Directrice du centre dramatique nationale de Montluçon, Carole Thibaut s’inspire du monde contemporain, des rencontres avec les gens et les territoires sur lesquels elle travaille, pour tirer un fil entre le réel et le poétique, l’intime et le politique,

Dans cet épisode on aborde des questions telles que la place des metteuses en scène et des autrices de théâtre en France, la décentralisation théâtrale ou encore l’engagement au plateau.

Je vous souhaite une très bonne écoute !

Références:

• Longwy Texas de Carole Thibaut

• Ex Machina de Carole Thibaut

• Un Siècle de Carole Thibaut

• Mary Sidney alias Shakespeare : L'œuvre de Shakespeare a-t-elle été écrite par une femme ? de Aurore Evain

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Pour ce premier épisode de l’année 2024 j’ai le plaisir de recevoir Nicolas Petisoff et Denis Malard de la 114 compagnie à l’occasion de la reprise de leur spectacle Parpaing. À partir de son histoire personnelle Nicolas Petisoff pose une question simple : À qui les secrets de famille font-ils du bien?

Il y raconte son parcours. Celui d’un enfant qui, quoi qu’il arrive, se réveille les matins parce qu’il y a forcément un demain. Celui d’un jeune adulte qui doit décider de comment se présenter au monde parce qu’il faut bien être quelqu’un. Celui d’un jeune homo dans une petite ville du centre de la France.

Dans cet épisode on revient sur la création de la compagnie, son projet, le rapport intime et direct au public qu’ils construisent dans leurs spectacles, la trilogie des monstres leur projet en création.. et encore plein d’autres choses

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Retrouvez Parpaing au théâtre 13 à Paris jusqu'au 3 février 2024

Le texte de Parpaing est disponible aux éditions Koïné

Suivez l'actualité de la compagnie 114 sur instagram : https://www.instagram.com/114cie/?r=nametag

Dans cet épisode, Nicolas Petisoff mentionne le travail du collectif Bajour et leur prochain spectacle plus d'informations ici : https://lebureaudesparoles.fr/spectacles/leclipse/

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Et s'il y avait un lien entre l’écrasement de la terre et l’écrasement des femmes, entre les questions environnementales et féministes?

C'est un des postulats de départs du collectif l’avantage du doute dans leur création encore plus partout tout le temps où se croisent un ours attend de solastalgie, des gens en toges, Bernard un boomer en manque d’attention... et tant d'autres choses.

Pour en parler j’ai reçu Nadir Legrand et claire Dumas du collectif dans le podcast

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Aujourd’hui, retrouvez Alexandre Liberatti et Djamil Mohamed, comédiens dans le spectacle La Tendresse de Julie Beres.

Ce spectacle de Julie Berès ecrit avec Kevin Keiss et Alice Zeniter questionne une cohorte de jeunes hommes sur leur masculinité : c’est quoi être un homme? comment le patriaract conditionne egalemnet la construction des jeunes garçons?

L’amour, l’argent, les femmes, le corps, la guerre .. autant de sujets qui sont passés au crible avec beaucoup de finesse, de sensibilité et même avec humour.

Dates de tournée:

2023

Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Du 6 au 23 décembre

2024

Théâtre Forum Meyrin, Genève – Suisse Du 29 février au 1er mars

Théâtre Nebia, Bienne – Suisse 4 et 5 mars

Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul 7 mars

Théâtre de Laval, Centre National de la Marionnette 12 mars

Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré 14 mars

Le Méta, CDN de Poitiers / Théâtre Auditorium de Poitiers Du 19 au 21 mars

La Comédie de Saint-Étienne, CDN Du 26 au 29 mars

L’Odyssée, Périgueux 2 avril

CIRCa, pôle National Cirque, Auch 5 avril

Scène nationale du Sud Aquitain, Bayonne 9 et 10 avril

Théâtre de Gascogne, Mont-de-Marsan 12 avril

CDN de Tours / Université de Tours 17 et 18 avril

Maison de la culture de Tournai, Belgique 23 avril

Théâtre de Rungis 26 avril

Maison de la musique de Nanterre 2 et 3 mai

SN Théâtre de Montbéliard 7 mai

Le Parvis, SN Tarbes-Pyrénées 13 mai

L’Estive, SN Foix 16 mai

Château-Rouge, Annemasse 22 et 23 mai

Festival Carrefour international de théâtre – Québec, Canada du 27 mai au 8 juin

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Aujourd’hui je reçois Anthony Martine, comédien fraichement diplomée de l’esca (l'école superieure de comédiens et comédiennes d’Asnières) J’ai rencontré Anthony lors de sa carte blanche de sortie d'école il y a quelques semaines : Un léger picotement au niveau de la nuque.

"« À 18 ans tu vivras ta vraie vie en attendant cache-toi »
Cette pièce parle d’un petit garçon noir qui ne voulait pas l’être
ou plus précisément qui voulait être « le meilleur des Noirs »
Cette pièce parle d’un transfuge de classe
D’un petit garçon d’une famille martiniquaise issue de la classe moyenne basse
propulsé au lycée Henri IV en prépa littéraire
D’une méritocratie à se casser les dents
Cette pièce parle de rupture familiale
Cette pièce parle d’un besoin urgent de représentation
Cette pièce parle d’un besoin urgent de joie
Cette pièce parle de réconciliation, de soin"

Cerise sur le gateau, le spectacle se clôture sur une mise en scène de podcast, et j'ai tout de suite eu envie de lui proposer d'enregistrer cet épisode ensemble pour prolonger les sujets évoqués dans son spectacle et parler plus en détail de son parcours.

Bonne écoute

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Bonjour et bienvenur dans "Viens Voir les Comédiens" ! Aujourd’hui je reçois  Fabien Gorgeart, qui nous parle de son dernier spectacle "Les Gratitudes » , d’après le roman de Delphine de Vigan. 

C'est ’histoire de michka interpretee par Catherine Hiegel, une femme âgée, qui perd peu à peu l’usage de la parole, alors que les mots furent sa vie de en tant  qu'ancienne parolière. Placée dans un EHPAD, elle doit imaginer un nouveau rapport aux autres avec Marie, jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l’orthophoniste chargé de la suivre, touché par sa quête. Car avant de mourir, Michka voudrait retrouver le couple qui a sauvé la petite fille qu’elle était.

 Dans cette interview, nous reviendrons les coulisses de cette création, des inspirations de Fabien Gorgeart aux choix minutieux des comédiens, en passant par le rôle essentiel de la musique et des références a la pop culture.

TOURNÉE:

29.11 > 09.12.2023

Théâtre des Célestins

Lyon

12.12.2023

Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée

Choisy-le-Roi

14.12 > 15.12.2023

Théâtre d'Angoulême - Scène nationale

Angoulême

19.12 > 20.12.2023

Espace 1789 - Scène conventionnée

Saint-Ouen

12.01 > 13.01.2024

Théâtre de la Coupe d'Or - Scène conventionnée

Rochefort

16.01 > 17.01.2024

Espaces Pluriels - Scène conventionnée

Pau

23.01 > 24.01.2024

Le Grand R - Scène nationale

La Roche-sur-Yon

27.01.2024

Le Bateau Feu - Scène nationale

Dunkerque

30.01 > 01.02.2024

Théâtre Sorano - Scène conventionnée

Toulouse

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Décembre 1987. Marguerite Duras reçoit Michel Platini dans les bureaux de Libération. Ils échangent pendant une heure, digressent, s’appréhendent, se découvrent, parlent de football, de littérature, d’Italie, du Heysel et d’angélisme. Convoquée sur scène, la parole de ces deux monstres sacrés vient croiser les fantasmes des acteurs qui s’en emparent et rejouent le match.

Dans cet épisode, la metteuse en scène du spectacle Barbara Chanut parle de la genèse du spectacle, sa découverte de ces entretiens, le travail autour des personnages ou encore du lien entre le match sportif et la représentation théâtral.

Le spectacle est à retrouver au théâtre de la reine blanche à paris jusqu'au 26 novembre 2023.

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Dans cet épisode je reçois l’auteur, metteur en scène et comédien françois gremaud qui vient parler de sa trilogie autour des héroïnes tragiques Phèdre! Giselle... et Carmen.

Quand on parle de classique, on a tous une réaction : que ce soit de l’émerveillement, de l’ennui ou même un sentiment de distance. Quel que soir notre rapport, nous avons tous quelque chose à découvrir dans ces spectacles.

En effet, François Grémaud ne fait pas que représenter mais il présente chacun de ces trois classiques en mettant en exergue leur contexte d'écriture, de représentation, leurs enjeux ou encore leurs résonnances contemporaines; une belle manière de rendre hommage et de permettre au public de se réapproprier ces oeuvres.

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Pour découvrir les spectacles en tournée :

PHÈDRE !

2023

• 8 — 10 novembre
  La Coursive, La Rochelle (FR)
• 14 — 16 novembre
  Le Volcan, Le Havre (FR)
• 17 novembre
  Théâtre Le Passage, Fécamp (FR)
• 18 novembre
  Théâtre et Cinéma Georges Simenon Rosny sous Bois (FR)
• 5 — 9 décembre
  ThéâtredelaCité, Toulouse (FR)
• 12 — 16 décembre
  Points communs nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise (FR)
• 19 décembre
  Transversales, Verdun (FR)
• 20 décembre
  Théâtre Cinéma Paul Eluard, Choisy-le-Roi (FR)
• 21 décembre
  Théâtre du Sablon, Neuilly-sur-Seine (FR)

2024

• 5 avril
  Saison Culturelle CO2, Bulle (CH)

GISELLE...

2023

• 18 novembre
  Théâtre de Saint-Maur / Festival d’Automne à Paris (FR)
• 21 novembre
  Théâtre de Cusset (FR)
• 26 — 31 décembre
  Célestins, Théâtre de Lyon (FR)

2024

• 30 janvier
  Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (FR)
• 2 février
  Scénographe, Figeac / St-Céré (FR)
• 4 février
  Théâtre de Mende (FR)
• 6 — 10 février
  ThéâtredelaCité, Toulouse (FR)
• 19 mars
  Scène Nationale d’Orléans (FR)
• 21 mars
  Le Quai, CNDC d’Anger (FR)
• 10 mai
  Opéra de Metz / Passages Transfestival, Metz (FR)

Carmen.

2023 

16 — 17 novembre
Espace 1789, Saint-Ouen / Festival d’Automne à Paris (FR)

• 28 novembre
  Théâtre de Grasse (FR)
• 29 novembre
  Théâtre d’Arles (FR)
• 30 novembre
  La Garance, Scène Nationale de Cavaillon (FR)
• 19 — 23 décembre
  Célestins, Théâtre de Lyon (FR)

2024

• 12 mars
  Les Théâtre de Compiègne (FR)
• 14 mars
  Le Bateau Feu, Dunkerque (FR)
• 26 mars
  Le Reflet, Théâtre de Vevey (CH)
• 29 mars
  Bonlieu Scène Nationale Annecy (FR)
• 9 — 13 avril
  Théâtre National Wallonie-Bruxelles (BE)
• 23 — 27 avril
  ThéâtredelaCité, Toulouse (FR)
• 22 — 25 mai
  Le Maillon, Théâtre de Strasbourg (FR)

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Aujourd'hui j’ai le plaisir de recevoir Suzanne de baecque pour parler de son spectacle Tenir Debout

Tenir debout c’est un projet plutôt atypique qui nait lors de sa formation de comédienne à l’Ecole du Nord à Lille. Dans le cadre d’un projet qu’elle doit créer pour son école, elle décide de s’inscrire au concours de miss Poitou-Charentes.

Sans rien savoir de ce qu'il l'attend, elle choisit de découvrir le concours de l’intérieur, mais ne veut pas être simplement spectatrice: elle met en jeu sa personne et son corps. Très vite, elle trouve ce qui va l'intéresse : le parcours des autres participantes. Comment en 2023 des jeunes femmes peuvent encore rêver à devenir miss?

Elle mène alors une série d’entretiens qui seront au coeur de la création de Tenir debout, en redonnant la parole à celles qui habituellement ne sont que regardées..

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Hélène Chatterton, jeune pilote de course automobile, vient de se qualifier pour son premier Grand Prix de Formule 1. Mais douze heures avant la course, Hélène peine à trouver le sommeil, elle est au bord de l’implosion, l’angoisse calée entre ses deux angles morts. Elle retrace alors son parcours et visite les fantômes de son passé pour tenter de s’en affranchir

Aujourd'hui je reçois Leonor Obserson pour parler de la création du spectacle

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Le spectacle est à découvrir jusqu'au 8 décembre, tous les vendredis au Théâtre de la Flèche (77, rue de Charonne 75011 Paris)

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Une famille fait face à la mort de la mère. Ils sont trois au plateau le père, le fils sacha et la fille Nola. On parcourt le chemin de leur reconstruction, ensemble, puis chacun de son côté. de l’annonce  brutale, jusqu’à 10 ans a  plus tard.

D’abord la shiva, le deuil juif, les rituels. Puis petit à petit la vie qui reprend du terrain, la mémoire qui évolue, la douleur vive qui laisse place à une présence diffuse: et maintenant les vivants. Après son spactecle 66 jours Théo askolovitch poursuit son travail d’autofiction et manie avec virtuosité l’équilibre entre humour, émotion et rapport au public.

Je le reçois aujourd'hui avec Marilou Aussiloux, collaboratrice artistique et comédienne dans le spectacle pour nous en parler plus en détail.

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Originaire de Montpellier, Raphaëlle découvre le théâtre en MJC. Très inspirée de l’univers du cabaret et du café théâtre à 14 ans elle joue ses propres  sketchs et fait des premières parties d’humoriste

A 16 ans, son physique de femme et le regard porté sur elle vient mettre un coup d’arrêt à son insouciance d’enfant et vient mettre un coup d'arrêt à son parcours de comédienne.

Elle passe son bac, fait des études longues avant de revenir à ce qui était pour elle une évidence: devenir actrice. D’abord au sein de la classe libre du cours florent puis au sein de la prestigieuse école du TNB, Raphaelle renoue progressivement avec son enfant intérieur et le sentiment de liberté ultime qu’elle avait pu connaître dans le jeu, la fantaisie, le lacher prise : ne plus chercher à faire l’actrice mais à devenir l’actrice qu’elle est.

Fascinée par Delphine Seyrig tout d’abord par sa manière de parler de son métier, elle se dit qu'elle aurait adoré lui poser tellement de questions. C'est le point de départ de son spectacle  Discussion avec DS dans lequel elle convoque le fantôme de Delphine Seyrig pour évoquer ses qestionnements de femme et d’actrice.  Comme une figure tutélaire et mystique qui l’aide à commencer son parcours,  à naître en tant qu’actrice aux yeux du public.

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Discussion avec DS, je ne suis pas une apparition de Raphaelle Rousseau est disponible aux éditions Entre Deux Chaises

Le spectacle est en tournée pour la saison 2023-2024 au théâtre de la Bastille à Paris, TNB de Rennes, Anthéa à Antibes et au CDN de Besançon

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 Pourquoi l’apparition des forces de l’ordre dans les cités périphériques aux grandes villes provoque-t-elle, toujours ou presque, dans un réflexe de fuite, la course des jeunes qui y vivent, et dans le même mouvement, la course des policiers ? 

Cette question est à l'origine de la création du spectacle Oasis Love de Sonia Chiambretto.

Nourrie de témoignages, de ses travaux de résidence, de documents d'archives ou encore d’ateliers menés avec des collégiens  l’autrice tente de démêler un des sujets les plus clivants du moment en passant par un travail poétique important sur la langue langue et sur le rythme.

Si le spectacle est éminemment politique il ne cherche pas à faire de la politique, on entend des voix multiples, c’est drôle et grave et elle redonne une place à l’individu qui n’est plus désincarné dans un traitement abstrait d'un sujet trop souvent traité par des clichés.

Je vous souhaite une bonne écoute !

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Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir Estelle Meyer pour parler de son spectacle Niquer la Fatalité.

Avec elle, on retrace le parcours d’une femme: la découverte des joies immense et de la violence inouie qui accompagnent sa condition. Le tout sous le regard d’une figure tutélaire: celle de Gisèle Halimi.

Tout au long de la représentation, estelle nous emmène  là ou ne l’attend pas: on assiste tour à tour à un récit autobiographique, un plaidoyer,  un concert,  un rituel chamanique ou encore une danse de derviche. C'est une expérience bouleversante de spectateur.

Le spectacle pose une réflexion sur le destin que l’on choisit d’écrire,  la façon dont on peut se réapprorpier sa vie et son corps mêm quand cela semble impossible. Il questionne le caractère universel de l'intime et l'impact de sa politisation qui peut faire avancer les choses pour le plus grand nombre.
Et enfin, trouver de la joie, de la poésie de la force , partout, tout le temps.On en sort galavnisés

Bonne écoute

iil met egalement en avant le caractère universel de l’intime et la force transformatrice de as politisation

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Est- ce que quand on grandit on dit adieu à ses rêves d’enfant? Est-ce qu’il arrive un moment dans l’existence ou l’on doit dire adieu à son ancien futur glorieux, à ce fantasme qu’on a de notre soi parfait, fantasmé, du futur… mais qui n’arrive pas.

C’est le point de départ de Wasted de Kae Tempest mis en scène par Martin Jobert.

3 amis se retrouvent pour célébrer les 10 ans de la mort du dernier membre du groupe. Ils reviennent sur le temps passé, et le constat implacable de leur insatisfaction face à leur situation.

Pour parler du spectacle je reçois Martin Jobert, Simon Cohen, Tristan Pellegrino et Kim Verschueren

A découvrir au théâtre de Belleville jusqu'au 26 septembre

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Dans le spectacle Derrière le hublot se cacche parfois du linge, le collectif Les filles de Simone s’intérese au couple hétérosexuel, à l’intime et à la manière dont nos éducations genrées et les attentes que chacun construit par rapport à l'autre genre peut conduire à des incompréhensions. Le couple deviendrait ainsi une réplique miniature de la société patriarcale.

Nourris de références aussi variées que les BD de liv stromquist, les écrits de Juliette Drouar, Simone de Beauvoir et Manon Garcia ou encore les podcasts de Victoire Tuaillon, le collectif livre un spectacle drôle qui nous transporte du cabinet d’un psy, à une comédie musicale, un vaudeville domestique en passant par Goldorak pour nous questioner sur ce que le patriarcat fait au couple et à l'amour.

Pour en parler j’ai reçu Tiphaine Gentilleau comédiene et co-fondatrice de la compagnie, et André Antébi comédien et co-créateur du spectacle.

Quelques éléments de bilbiographie autour du spectacle :

􏰀 Réinventer l’amour, Mona Chollet

􏰀 On ne naît pas soumise on le devient, Manon Garcia 

􏰀 Podcast Le Cœur sur la table, Victoire Tuaillon
􏰀  Le Cœur sur la table, binge audio éditions

􏰀 2 BD de Liv Strömquist : Les sentiments du  Prince Charles (éd. Rackham, 2016) et La rose laplus rouge s’épanouit (éd. Rackham, 2019)

􏰀 La Conversation des sexes, philosophie du consentement, Manon Garcia

􏰀 Le prix à payer, Ce que le couple hétéro coûte aux femmes, Lucie Quillet

􏰀 Sortir de l’hétérosexualité, Juliet Drouar,
   

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Trois artistes, trois époques se succèdent dans une maison. Les artistes sont des femmes, le propriétaire est un homme. Pauline Sales dessine une fresque de l’évolution de la société sous l’angle de la création féminine.

Retrouvez le spectacle au theatre 11 du 7 au 26 juillet à 13h

(Relâches les 13 et 20 juillet)

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Est-ce que vous aussi Avignon au mois de juillet c’est un peu votre faille spatio temporelle préférée?

Une cité médiévale qui devient le haut lieu du théâtre pendant un mois sous 40°C ça vous fait un peu rêver?

Ce mois de juillet, je vous emmène avec moi au Festival d'Avignon pour vous faire découvrir des spectacles et des artistes 

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Dans cet épisode, je reçois David Clavel, comédien, auteur, metteur en scène et pédagogue. J’ai rencontré David au CENTQUATRE il y a quelques années pendant qu’il créait son spectacle L’heure bleue.

Dans cet entretien nous retraversons encore son parcours riche d’influences, de rencontres et de pratiques : le cinéma, le cours florent, le collectif les possédés, l’enseignement, l’écriture …  à travers celui-ci, une question fondamentale revient : comment cultiver sa liberté et son envie de création au cours d’une carrière de comédien?

Bonne écoute :)

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Peut-on être virile si on est une femme ? Qu’est-ce qu’être une femme ? Ça veut dire quoi « être masculine ?» Pourquoi vouloir se comporter en homme ? Quelles valeurs, quelles vertus se cachent derrière ? Quelle influence a le regard de l’autre dans la construction de notre identité ?

Viril(e.s) est une pièce d’actualité qui a pour objectif d’interroger le mythe de la virilité à travers le regard de cinq femmes qui ne « correspondent pas » au cliché féminin qu’on attend. Justine, Capucine, Garance, Megane et Sofia parlent sans tabous de leurs rapports aux hommes, à la séduction et à la domination mais aussi de leur désir de liberté et de leur violence.

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Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir Hervé Rey.

Retracer le parcours d’Hervé c’est passer par des dizaines d’univers. Il commence son métier enfant, avec un rôle au cinéma puis découvre le doublage et le théâtre.

Grand écran, télévision, théâtre, doublage et direction artistique voici quelques unes de ses multiples casquettes.

Avide de rencontres j’ai été fascinée par sa capacité à passer d’un environnement à un autre et de créer des ponts là où l'on n'en imagine pas forcément. Ses mantras : rester curieux, ouvert et ne jamais s'ennuyer dans son travail.

Dans cet épisode on parlé du jeu comme manière de se construire et de devenir soi, de l’importance des rencontres lorsqu’on est comédien, de légitimité, mais aussi des multiples portes qui pouvaient s’ouvrir lorsque l’on est curieux de tout et ouvert aux autres.

Bonne écoute :)

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Dans ce nouveau format je vous propose de découvrir un spectacle à voir en ce moment. 

Pour ce premier épisode je rencontre Ava Baya et Pierre Pfauwadel les créateurs de Valkyrie.

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Formée au conservatoire du 19 e arrondissement de Paris, Lena commence sa carrière au festival d’Avignon dans une mise en scène de La Brèche de Tommy Millot.

Fascinée depuis son plus jeune âge par le pouvoir du jeu sur la représentation des corps et notammnet des corps féminins à travers le personnage de Morticia Addams - Lena place au coeur de son travail la réflexion sur les représentatins féminines et leur évolution. Particulièrement curieuse elle se nourrit aussi bien de films, de livres que d’essais sociologiques pour nourrir son travail de comédienne.

On a parlé de la façon dont le théâtre permettait de déconstruire et questionner nos stéréotypes, de ses expériences théâtrales et cinématographiques et de ses influences diverses. Mais je ne vous en dis pas plus ... bonne écoute !

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Dans cet épisode je reçois Marie Mahé. Marie est comédienne autrice et metteuse en scène.

Après une formation en histoire de l’art et en archéologie elle décide de devenir comédienne. Fascinée par le pouvoir des mots et de la scène, elle intègre l'école supérieur d’Art Dramatique (ESAD) de Paris dont elle sort diplomée en 2020. Au coeur de ses spectacles elle questionne les relations sociales et la manière dont se tissent les rapports entre les humains...

Dans cet épisode on a parlé de son parcours, de la nécessité de se défaire du regard des autres pour avancer, des possibilités infinies qu’offre le théâtre pour décrypter le monde ... mais je ne vous en dit pas plus

Bonne écoute ! :)

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Pour le premier épisode de cette nouvelle saison, je suis ravie d’accueillir Léo Cohen-Paperman,  auteur et metteur en scène au sein du Nouveau Théâtre Populaire et au sein de sa compagnie: Les animaux en paradis.

Aussi bien dans la mise en scène de textes de Molière et Shakespeare que dans la création d’oeuvres originales sur les présidents de la 5 e république, Léo a a coeur de faire du théâtre une discipline ouverte et accessible.

On a parlé de son parcours, des débuts du Nouveau Théâtre Populaire, de l’opposition entre classique et contemporain ou encore de la façon dont les grandes oeuvres nous nourrissent...

Mais je ne vous en dis pas plus... Bonne écoute !

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Après 13 épisodes et autant de d'invités passionants, c'est déja la fin de la première saison de Viens voir les comédiens !

Avant de vous présenter les premiers invités de la prochaine saison je vous propose de revenir sur quelques moments marquants ensemble :)

Dans cet extrait par ordre d'apparition :

* Mathias Pradenas (épisode 4)

* Ava Baya (épisode 13)

*  Samuel Valensi (épisode 7)

* Larry Benzaken (épisode 6)

* Rosa Bursztein (épisode 5)

* Thierry Ragueneau (épisode 8)

* Lior Aidan (épisode 1)

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Cette semaine je reçois Ava Baya. Ava s’est formée au conservatoire du 14e à Paris puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Damatique. Elle est devenue comédienne parce qu'on lui a dit qu’elle n’en serait jamais capable. Elle enchaine les défis et sait passer avec virtuosité de la force et la brutalité à la fragilité.
Elle est comédienne mais aussi chanteuse, cascadeuse, passe de la pièce engagée Désobéir à la série Narvalo sur Canal +.

L’art du déséquilibre pourrait la caractériser. Dans cet entretien elle nous livre les moments clés de son parcours de comédienne.

Je ne vous en dit pas plus
Bonne écoute

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Cette semaine je reçois Marie Oppert. Marie est une comédienne et une chanteuse singulière. Des parapluies de Cherbourg au Bourgeois gentilhomme en passant par My fair lady, c'est une touche à tout! Elle fait ses premiers pas sur scène dès le collège et enchaine les projets dans des lieux emblématiques  tels que le Théâtre du Châtelet, l’Opéra National du Rhin ou encore Marigny.

Cette année elle fait son entrée comme pensionnaire au sein de la  mythique troupe de la Comédie Française.

Mais ce qui caractérise avant tout Marie c’est l’enthousiasme et la passion avec laquelle elle fait son métier qu’elle résume en quelques mots « incarner des personnages et raconter des histoires »

Mais je ne vous en dit pas plus,

Bonne écoute.

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Aujourd’hui je rejoins Charlotte, Cette semaine on est encore à New-York où Charlotte, comédienne française, passe 3 mois pour découvrir une nouvelle approche de son métier. Cette décision est à l’image de l’entretien que nous avons eu. Charlotte est une comédienne passionnée qui interroge en permanence les fondements de son métier: C’est quoi un comédien? C’est quoi une vie de comédien?

On a parlé du rapport au temps complexe au coeur de ce métier, des similarités avec les sportifs de haut niveau, des ambiguités des métiers passions comme on les appelle et bien d’autres choses…

Le titre de cet épisode fait référence au livre « Je serai comédien » de Rosine Margat qui a été un compagnon de route dans ses années de formation de comédienne.

Mais je ne vous en dit pas plus

Bonne écoute

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Aujourd’hui je reçois Luca, Enfin c’est plutôt lui qui me reçoit car on s’est retrouvés dans un café à côté de la Juilliard School à NY ou il a finit sa formation de comédien un peu plus tôt cette année.

On a parlé de résilience, de rêves, de l’infinité parfois impressionnate de manière d’exercer son métier ou encore des différences entre la France et les Etats-Unis dans le spectacle vivant ou encore 

je vous laisse nous suivre dans l’ambiance de ce café new-yorkais et vous suohaite une bonne écoute

Références en fin d’épisode ;

• Les trois soeurs d'Anton Tchekov
• View from a bridge d’Arthur Miller
• The Crucible d'Arthur miller
• Death of a Salesman d'Arthur Miller
• Il était une fois l’Amérique de Sergio Leone
• Debureau de Sacha Guitry

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Aujourd’hui je reçois Maïté. Maïté  a grandi à Antibes et rêve de comédie musicale, après son bac elle intègre le prestigieux cours Florent et tombe amoureuse du théâtre.

En février 2022 elle a rejoint la première Jeune Troupe du prestigieux Théâtre de la Colline avec 5 autres jeunes comédiens

On a parlé d’image, de rencontres, de ses grandes références et de l’expérience singulirèe de la Jeune troupe,

Mais je ne vous en dis pas plus, bonne écoute

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