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Voilà, on y est. Le 100e épisode. C'est l'occasion d'un bilan que j'espère inspirant : lancez-vous, faites des trucs, acceptez de bouger le cadre quand il le faut, et de le resserrer quand c'est nécessaire.

Ce projet devait prendre 3 mois, il aura pris un an en comptant les pauses et les temps de montage.

C'était chouette. J'espère que vous y avez pris plaisir et appris deux-trois trucs sur votre pratique de l'écriture et vous envies.

Maintenant, en avant vers de nouveaux projets !

Si le mastermind, vous intéresse, c'est ici.

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Faire des pauses, dans le livre comme dans sa pratique, en cours de projet et entre les projets, c'est nécessaire si l'on désire inscrire sa pratique dans le temps sans risquer l'épuisement.

Ce n'est pas mon domaine d'expertise. Moi j'ai plutôt l'habitude de passer en force et de tracer sans jamais m'arrêter. Plus mes projets se complexifient, moins cette méthode fonctionne.

Dans cet épisode, je réfléchis à voix haute à ce que j'ai pu observer sur la gestion des pauses, et sur leurs bénéfices.

Quand je travaille avec les auteurs -- dans le mastermind et dans mes autres formes d'accompagnement, je cherche en premier lieu à rendre apparente pour l'auteur, l'intention du texte.

Cette intention est double, à la fois faite des lignes directrices qui donnent sa dynamique dramatique et narrative au texte, et à la fois nourrie par l'expérience que l'auteur veut créer pour ses lecteurs.

On travaille l'intention par la maïeutique, un travail de dialogue entre l'auteur et moi, entre l'auteur et son texte, duquel peuvent émerger des réponses qui ne sont pas toujours verbales.

Parler de l'intention, c'est la réduire à une toute petite part de ce qu'elle est réellement, c'est-à-dire quelque chose d'intangible, de parfois fugace, de ressenti, d'émotionnel et d'esthétique plus que quelque chose de très réfléchi ou conceptuel.

Pourtant, il faut bien en parler.

"T'es inspiré ?"

Cette question qu'on nous rebâche, nourrie par des siècles de vision romantique de l'auteur, passe à côté de deux problématiques très concrètes et très vivantes de l'écriture créative :

1. Comment je trouve des idées ?

2. Comment je trouve et maintiens ma concentration pour que l'écriture se déroule dans un état de flow ?

L'état de flow c'est cette simili-transe pendant laquelle nous avons l'impression de disparaître du monde extérieur au profit de notre réalité intérieure.

La notion d'inspiration laisse penser que nous sommes passifs face à cet état. Il nous tombe dessus... ou pas.

Si c'est le cas, tant mieux. Sinon, ben tant pis.

Dans cet épisode, j'expose plusieurs manière de favoriser l'émergence d'une concentration propice à l'état "inspiré".

De quoi se libérer de la passivité et activer notre flow à la demande.

Dans le Mastermind, si nous travaillons semaine après semaine, c'est pour entretenir nos réflexes créatifs et favoriser l'émergence des états favorables à notre meilleure production.

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Background de la vignette par Dall-E.

Le flashback est un outil narratif délicat, à manipuler avec attention et précision.

On ne casse pas la continuité narrative sans avoir une excellente raison de le faire, et expliciter les enjeux, présenter les relations ou justifier les motivations d'un personnage est rarement une excellente raison de faire appel au flashback (la même chose pourrait être dite de la voix off ou du récit choral).

Alors pourquoi le trouve-t-on aussi souvent dans les premiers romans ?

Peut-être parce que les auteurs font mal la distinction entre leurs besoins de connaissances sur leur projet, et les besoins du lecteur pour son expérience.

Dans cet épisode je reviens sur cette nuance et je tente de donner quelques pistes méthodologiques qui vous aideront à mieux situer les flashbacks dans votre processus créatif.

Sur ce podcast, je parle beaucoup des compétences techniques de l'écriture créative elle-même : comment on imagine, structure, développe, une histoire et ses composantes.

Il y a tout un pan du travail de l'écrivain qui consiste à savoir gérer une entreprise créative : choix et gestion des projets et des priorités, arbitrage entre projets artistiques et projets commerciaux, recherche de compromis entre la nécessité de la pratique et l'impulsion créative, mesure des progrès et place donnée aux progrès intangibles, difficilement quantifiables.

Ce podcast "au fil de la pensée" réfléchit à ces questions et à toutes les compétences satellites nécessaires pour construire une pratique durable et épanouissante de l'écriture.

Dans cet épisode où ma pensée se construit à mesure que je parle, on aborde une question compliquée :

Quelle place donner à notre zone d'excellence par rapport à notre désir créatif de sans cesse nous réinventer ?

Comme il peut être difficile de savoir dans quoi nous sommes (vraiment) bons et ce qui nous distingue des autres auteurs, nous avons besoin d'outils et de regards extérieurs.

Les regards extérieurs, on ne les prend pas littéralement mais en débusquant le sous-texte, en écoutant ce qui revient, souvent sous des formes différentes, dans les avis et les retours de nos différents lecteurs.

Une réflexion en cours, donc, sur ce qui peut faire de nous des auteurs singuliers et remarquables.

Complexifier les récits sans les rendre plus compliqués, garder la simplicité d'une intrigue claire mais en lui entremêlant d'autres fils d'intrigue, cela se fait en distinguant entre les intrigues principales et les intrigues secondaires.

La distinction s'opère au niveau de l'intensité des enjeux et les raisons d'être des intrigues secondaires peuvent être multiples :

* Enrichir un personnage

* Donner de la place à certains aspects négligés de l'univers

* Développer certains aspects de la thématique

* Créer des objectifs secondaires pour les personnages

Ensuite se pose la question du tissage des différents niveaux d'intrigue.

Cet épisode propose plusieurs approches progressives pour enrichir vos histoires.

La motivation, même sur un projet d'écriture qui nous tient à cœur fluctue au rythme de notre progression.

Dès que nous perdons le fil, dès que nous avons du mal à sentir que nous avançons vers la réalisation du projet, nous pouvons perdre notre envie de nous y mettre.

C'est la même chose si nous doutons des étapes à franchir, ou si nous ne sentons plus la connexion intimes aux raisons qui nous ont poussé à raconter cette histoire au départ.

Ces raisons n'en sont d'ailleurs pas. Il s'agit plutôt de sensations, d'un élan émotionnel, d'une certaine manière dont le projet résonne avec notre sensibilité.

La motivation se nourrit de tous ces marqueurs.

Par ailleurs, la motivation n'est pas nécessaire pour écrire. Oui, il est plus facile de nous y mettre quand nous nous sentons "motivés" mais la motivation, comme l'inspiration naissent du fait d'écrire lui-même.

Pour créer un sentiment d'unité et de continuité dans nos histoires, nous veillons à réutiliser le maximum d'éléments plutôt que d'en introduire sans cesse de nouveaux dans le récit.

Parmi ces éléments, les objets tiennent une place importante. Rarement anodins, ils peuvent être chargés de sens et d'émotion et se transformer pour faire écho à l'évolution des personnages et des relations.

Dans cet épisode, je parle de la théorie et partage quelques étapes pour construire un la transformation d'un objet, notamment :

• Identifier les étapes auxquelles l'objet doit faire écho.
• Charger l'objet de sens lors de son introduction dans le récit.
• Faire évoluer l'apparence de l'objet en accord avec l'évolution des personnages.

Bonne écoute !