A travers bon nombre de musiques se cachent un événement historique. C’est de cette façon que réfléchit Charles lors de chaque écoute des paroles et des choix instrumentaux des artistes.
De la Guerre du Vietnam, aux combats civiques américains, en passant par le mouvement rastafari, les événements les plus marquants du XXème siècle seront analysés par le biais des styles musicaux contemporains, tous les premier mardi de chaque mois, de 21h à 22h.
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Episode 18 - Le Raï : Le bousculement des traditions
Monday, July 3, 2023 • Duration
Résumé
Né au début du XXème siècle dans la région de l’Oranie, le raï est une chanson populaire régionale mais surtout un moyen de véhiculer la réalité sociale sans tabou ni censure. Alors qu'il reste au départ peu diffusé, il se popularise grandement avec l'arrivée de nouveaux instruments à partir des années 50/60.
Contre tout-attente, sa modernité (et sa force subversive qui en découle) va en faire un ennemi culturel du gouvernement algérien. Cela aura pour conséquence d'impacter directement la vie des cheb et cheba, ces artistes si réspéctés par la population algérienne ...
Playlist
Cheikha Rimitti - La Camel
Cheb Zergui - Ana Dellali
Rachid & Fethi - Habit En Ich
Raina Rai - Zina
Cheb Hasni - Baïda Mon Amour
Cheb Khaled - Didi
Cheikha Hadjla, Souad Asla, Nawel Ben Kraiem, Samira Brahmia - Les Héritières
Pour aller plus loin
L'illustration est proposé par Matthew Bromley, illustrateur d'AramcoWorld², un journal texan promouvant l'histoire, la géographie et les cultures du monde arabe et musulman. Un article intéressant a été écrit par Mariam Shahin en hommage à Cheikha Remitti.
²Oui, c'est bien un journal appartenant au groupe pétrolier Aramco ...
Episode 17 - L'anadolou pop des années 70
Monday, June 5, 2023 • Duration
Résumé
Beaucoup de mariages musicaux sont déjà connus, souvent entre genres diamétralement opposés, ayant apparu dans des époques bien différentes. On peut parler de l’Afrobeat, un mélange de musique traditionnelle nigérienne avec du funk et du jazz ou encore de la dub, mélangeant cette fois-ci reggae et musique électronique. En soit, des styles qui parlent.
D’autres fusions, tout aussi audacieuses, sont naturellement moins connues. C’est le cas de l’Anadolu pop, que l’on peut traduire par “Pop anatolienne”, soit la rencontre méconnue et oubliée, au coeur des années 60 et 70, des musiques folkloriques turques et du rock psychédélique et funky anglo-saxon.
On pourrait penser que cette alliance entre deux cultures que tout oppose semble exagérée et tuée dans l'œuf ? Pas tant que ça, quand on y regarde de plus près.
Playlist
Erkin Koray - Bir Eylül Akşamı
Baris Manco - Dönence
Selda Bağcan - İnce İnce Bir Kar Yağar
Altın Gün - Kırşehir’in Gülleri
Derya Yıldırım & Grup Şimşek - Bal
Pour aller plus loin
Si Derya Yildirim vous fait de l'oeil, ne pas hésiter à aller écouter ses derniers albums. D'abord Kar Yagar ici, mais aussi Dost 1 et Dost 2.
Evidemment, Altin Gun est une valeur sûre. Il suffit de se rendre du côté de leur bandcamp pour en avoir plein les oreilles.
Episode 8 - Erotisme : du tabou à la norme
Monday, May 2, 2022 • Duration
Résumé
Jusque-là, nous nous sommes intéressés à des moments de l’histoire, à des styles de musiques qui ont eu leur moment de gloire. Que ce soit la ville, un événement ou un personnage, il y a toujours un rapport avec un courant musical.
Mais ce soir, il s'agit de se tourner vers d’autres frontières, vous raconter une autre histoire, peut-être plus sensible qu'accoutumée, mais surtout méconnue des podcasts et autres émissions habituelles.
Les mœurs changent fréquemment durant le 20ème siècle, au fil des décennies. La manière de consommer le corps se métamorphose au point de mettre en avant des concepts encore inconnus jusque-là. Pour permettre d’avoir des ébats sexuels sans risques, la contraception émerge. Les couples ne sont plus fait pour s’adonner au mariage et enfin, la visibilité de cette sexualité s’en voit changer. Avec le temps, et notamment après les deux Guerres Mondiales, on voit de plus en plus apparaître des allusions sexuelles dans la publicité, les médias et les arts. Evidemment, la musique n’est pas en reste. Et cela ne se fait pas sans heurts.
Vers où cette libération des mœurs sexuels, et l’érotisation de la société qui l’accompagne, peut mener la musique ? Comment les idées traditionnelles et conservatrices font-elles face ?
Playlist
Boris Vian - Fais moi mal Johnny - 1956
Juliette Greco - Déshabillez-moi - 1967
Serge Gainsbourg ft Jane Birkin - Je t’aime Moi Non Plus - 1969
Donna Summer - Love To Love You Baby - 1975
Madonna - Like a Virgin - 1984
Britney Spears - I’m a Slave 4 U - 2001
Cardi B Ft Megan Thee Stallion - WAP - 2020
Episode 7 - Le jazz au coeur des combats civiques
Monday, April 4, 2022 • Duration
Résumé
Charles « Buddy » Bolden naît en 1877 dans le quartier chaud de Storyville à La Nouvelle-Orléans et se nourrit rapidement de ce qui l'entoure.
Enfant de la région, il a dû fréquenter dès son plus jeune âge les orchestres noirs de la ville et apprendre à jouer auprès d'eux du cornet et du cor. En 1895, il rassemble quelques musiciens au sein du Bolden Band. Comme toutes les formations de la ville à cette époque, le Bolden Band joue les différents styles de musique alors en vogue, selon la commande : valse, mazurka, blues, rag, etc. Très vite cependant, il s'émancipe des cadres des musiques connues et développe un style propre, original, révolutionnaire.
Il fusionne ainsi le ragtime, le blues rural, les negro spirituals chantés dans les églises baptistes et la musique des marching bands, donnant ainsi naissance à une sorte de ragtime relâché et largement ouvert à l'improvisation, une « hot music » jusqu'alors inouïe.
Avec ce style nouveau, Buddy Bolden bouleverse l'organisation traditionnelle des « dance bands » : les instruments à cordes deviennent la section rythmique tandis que les cuivres passent au premier rang. Cette mise en avant des cuivres et cette liberté introduite par l'improvisation offrent à Buddy Bolden la possibilité d'exposer un jeu de cornet et de cor non moins exaltant : clair, puissant et « grand-ouvert ». C'est pourquoi la création du Bolden Band est considérée comme l'acte fondateur de cette musique qui sera plus tard appelée le jazz.
Et cette nouveauté a conservé et conservera toujours un lien indéfectible avec sa Nouvelle-Orléans natale ...
Playlist
Charles « Buddy » Bolden - Funky Butt - 1900-1905
Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues - 1917
Louis Armstrong - Basin Street Blues - 1928
Louis Armstrong - Do You Know What It Means To Miss New Orleans - 1946
Sidney Bechet - Souvenir de la Nouvelle-Orléans - 1958
Bix Beiderbecke - Singin the Blues - 1927
Billie Holliday - Strange Fruit - 1939
Episode 6 - Au fin fond du Mississippi : Comme un coup de Blues
Monday, February 28, 2022 • Duration
Résumé
Nous sommes au tout début du 20ème siècle lorsque des travailleurs afro-américains parcourent les chemins de fer à travers les champs du Mississippi. Menant une vie particulièrement rude, ces hommes doivent accepter des contrats précaires et voguer à travers les propriétés agricoles selon l’activité et la saison.
Cet endroit est appelé Delta du Coton, entre Memphis au nord et Jackson au sud. Le nom n’a rien d'anecdotique puisque c’est la plus grande zone de culture de coton des Etats-Unis et aussi la zone la plus sudiste du pays, connue pour son conservatisme exacerbant.
Afin d’accompagner ces voyages dans le train ou sur les chemins du Mississippi, ces travailleurs se tournent naturellement vers la musique. Ce sont d’abord des chants qui expriment leurs conditions de vie. Les paroles sont directement dérivés des murmures esclavagiste, transmis grâce à une tradition orale.
Avec les années, ces chants sont accompagnés d’instruments. Bien que tous les types d’instruments soient utilisés, on retrouve surtout la guitare, le piano, l’harmonica et la washboard (planche à laver) comme un instrument de percussion. Ce style se rapproche du Fife and Drums et donne naissance au blues. Ce terme est une abréviation de l’expression “blue devils” (“diables bleus”) qui signifie plutôt “idées noires”. Il se rapporte aussi à l’ancien français, où il est question cette fois-ci “d’histoires personnelles”. Et c’est en cela que l’on retrouve le coeur de ce style musical, qui est très particulier puisque le chanteur y exprime sa tristesse et ses déboires. C’est un outil d’expression de sa condition et de son ressenti, miroir aussi sublime que terrible de la société américaine durant l'entre deux-guerres ...
Playlist
Henry Sloan - I'm Going Where The Southern Cross - 1903
William Christopher Handy - The Memphies Blues - 1912
Charley Patton - Moon Going Down - 1929
Robert Johnson - Crossroad - 1937
Big Bill Broonzy - Just a Dream On My Mind - 1939
Leadbelly - Black Girl - 1939
BB King - Everyday I Have The Blues - 1955
Muddy Waters - Feel Like Goin' Home - 1948
Pour aller plus loin
Malgré une fermeture trop précosse, le célébrissime label Paramount Records est un trésor pour les amateurs de blues. Il resselle d'albums et autres enregistrements très anciens, datant des années 1920 et 1930, avec des artistes féminines renommées tel qu'Ida Cox et Ma Rainey ou encore Big Bill Broonzy et Papa Charlie Jackson. Evidemment, Discogs est le meilleur moyen pour acquérir ces vinyles
Pour les curieux, un article sur l'intérêt de Kurt Cobain, chanteur de Nirvana, pour le blues et notamment Leadbelly.
Faute de temps et de moyens, l'épisode n'a pas parlé en profondeur de la période des female blues singers tel que Bessie Smith, Gertrude Raney ou encore Ida Cox. Elles méritent largement leur part du gâteau. Il existe un petit article wikipédia à ce propos.
L'image d'illustration est une peinture de Carroll Cloar datant de 1965. Elle est intitulée Where The Southern Cross The Dog, en hommage à ce croisement de chemin de fer où la ligne Chicago-La Nouvelle Orléans (Southern Rail Line) et celle de Yazoo (appelé familièrement The Yellow Dog) se rencontrent ici, à Moorhead, dans le Mississippi. La première ligne permet de voguer entre deux grandes métropoles, où richesse et confort sont légions, tandis que la seconde permet de passer de plantation en plantation, pour que les plus démunis puissent travailler durement dans les champs. Cette ambivalence a donné lieu à une chanson, connu dans le folklore sudiste, intitulée Where The Southern Cross The Dog. C'est aujourd'hui un lieu de mémoire pour ces travailleurs et autres bluesmans qui ont tentés l'aventure urbaine.
Bibliographie
Magazine Soul Bag N°219 : Delta Blues
PALMER R., Deep blues : du Delta du Mississippi à Chicago, des États-Unis au reste du monde, une histoire culturelle et musicale du blues, Éditions Allia, 2020
Sitographie
Article Wikipédia sur le blues traditionnel
Article Wikipédia sur le Delta Blues
Article Guide du Routard Route Chicago - La Nouvelle Orléans
Episode 5 - East Coast VS West Coast : Rap et identité urbaine
Monday, January 31, 2022 • Duration
Résumé
Bienvenu aux Etats-Unis des années 90. L’empire ultracapitaliste a vaincu l’URSS grâce aux derniers efforts de son président Reagan. L’influence du pays sur le monde est détonnant.
D’autant plus détonnant lorsque l’on parle de son fameux Soft Power, espèce de loup culturel terrifiant détruisant tout sur son passage.
Elle se démarque par un règne sans partage sur la majorité des arts, que ce soit en termes de cinéma, d’arts contemporain et bien évidemment de musique. Ces années voient l’apparition de la musique électronique et du R’n’B, avec un nombre incalculable de producteurs états-uniens, squattant ainsi la place de numéro 1 des charts mondiaux aux britanniques.
Mais il y a bien un style de musique qui ne fait pas débat, où les protagonistes sont les véritables rois du monde : le rap.
A l’origine, lors de soirées Reggae ou Dub, les MC (Maîtres de cérémonies) font des rimes sur des instru pour chauffer le public et annoncer l’artiste suivant. C’est durant ces années que les premiers morceaux Hip-Hop sont produits par des noms aujourd’hui célèbres comme Grandmaster Flash ou Sugarhill Gang, avec des influences funk. C’est à partir de cette base instrumentale que des chanteurs issus des ghettos afro-américain de New-York se mettent à rapper pour créer et véhiculer un message.
Peu de temps après, le rap gagne les quartiers de Los Angeles et ce sont des groupes emblématiques tel que NWA qui naissent à la fin des années 80. L’explosion dans les charts américains est immédiate. Ces rappeurs californiens surpassent rapidement les productions new-yorkaises, pourtant à l’origine de ce style musical. On sent déjà les prémices d’une confrontation naissante ...
Playlist
Tim Dog - Fuck Compton - 1991
DJ Quick - The Last Word -1992
Tim Dog - I Don't Give a Fuck - 1993
Rodney-o & Joe Cooley - U Don't Hear Me Tho' - 1993
Tha Dogg Pound ft Snoop Dogg – New York New York - 1995
Capone N Noreaga Ft Mobb Deep – L.A L.A - 1996
Notorious B.I.G - Who Shot Ya - 1995
2 Pac - Hit Em Up - 1996
Pour aller plus loin
Si ce podcast t'a plu, il faut absolument écouter l'album The War Report en entier ici.
Les sons sont dingues, les instru sont fidèles à ce que peut être le rap hardcore de la East Coast, quelque chose de très brut et froid. Un classique de ces années-là à consommer sans modération.
Et l'acheter ici.
Aussi, petite infographie sur la ville d'origine des rappeurs US ici. Il est intéressant de voir qu'Atlanta est pas très loin derrière les deux mastodontes de l'émission.
Sitographie
Il existe peu d'ouvrages sur cette confrontation East Coast vs West Coast. Le mieux est de s'informer sur le web et notamment grâce aux travaux de Séverin Guillard, maître de conférence en Géographie à l'Université Picardie Jules Verne et spécialiste du genre.
Dossier : États-Unis : espaces de la puissance, espaces en crises
« Getting the city on lock » : imaginaires géographiques et stratégies d’authentification dans le rap en France et aux États-Unis
Le jour où le clash entre la Eastcoast et la Westcoast a officiellement pris fin
Page Wiki East Coast vs West Coast
Rap US : Le rap de la West Coast en concurrence avec la côte Est depuis toujours
Episode 4 - La Reine et le Punk
Monday, January 3, 2022 • Duration
Résumé
Le Royaume-Uni des années 70 est sujet à tout les maux causés par la crise pétrolière de 1973 : inflation, chômage, instabilité politique et sociale ... Conséquence à cela, la contestation d’une jeunesse désabusée grandit de jour en jour. Et comme dans toutes crises, l’art et plus particulièrement la musique est un moyen d’expression non négligeable. Pourtant, le rock anglais, principal échappatoire depuis bien des années, n’est que l’ombre de lui-même. En 1975, cela fait déjà 5 ans que les Beatles se sont séparés. Les jeunes ne croient plus dans la culture hippie, qui représente pour certains un gros mot. Car pour un jeune britannique, et ce, malgré les promesses du summer of love, le monde n’a point changé et l’avenir n’est guère prometteur.
Mais dans cette Rome qui agonise, naît un monstre provocateur, un sale gosse qui veut le rester : le mouvement Punk.
Au même titre que les hippies, la culture Punk est à la fois un art, un style musical et une raison d’exister et de s’identifier. Il est ramené en Angleterre depuis le pays de l’Oncle Sam grâce à un certain Malcom McLaren, alors manager des New York Dolls. Celui-ci se rend à Londres pour inculquer à la jeunesse britannique ce mode de vie et de pensée. L’ouverture en 1975 du Sex, une boutique de vêtements spécialisée dans une « anti-mode » révoltante, est l’événement qui permet de lancer le contre-pouvoir punk à l'assault de l'establishment et de tout ce qui le représente, comme le gouvernement, l'armée et bien évidemment la reine d'Angleterre, Elisabeth II.
Playlist
Sex Pistols - Anarchy In The UK - 1976
The Clash - White Riot - 1977
Sex Pistols - God Save The Queen - 1977
The Clash - Remote Control - 1977
Crass - Do They Owe Us a Living - 1978
Crass - Punk Is Dead - 1978
Stiff Little Fingers - Suspect Device - 1978
The Slits - Typical Girls - 1979
Crass - Big a Little A - 1982
IDLES - Reigns - 2020
Pour aller plus loin
Tous les sons de Crass cités ici sont sur leur album Best Before ... 1984 paru en 1986, avec la totalité de leur meilleurs morceaux. A acheter ici : https://www.discogs.com/fr/master/9983-Crass-Best-Before1984.
Ne pas hésiter à faire un tour chez des groupes punk actuels, qui remettent au goût du jour le mouvement originel. Avec un label indépendant, des lyrics provocateurs et des morceaux travaillés. Voir les groupes signés sur Fat Wreck Chords, Hellcat Records pour les Etats-Unis, Beggars Banquet Records et Partisan Records pour le Royaume-Uni ou encore Guerilla Asso pour la France.
Bibliographie
DUPUIS Dominique, Punk Vinyls, Du Layer Eds, 2017.
HEIN F., Do It Yourself ! – Autodétermination et culture punk, Le passager clandestin, 2012.
O’HARA Craig, La philosophie du punk, histoire d’une révolte culturelle, Rytrut, 2004.
SAVAGE. J, England’s Dreaming : Les Sex Pistols et le punk, Editions Alia, 2002.
RABASSE Manuel, Anarchy in the UK, Le punk au Royaume-Uni, Camion Blanc, 2017
Episode 3 - Hi-NRG : Et le clubbing vit le jour
Monday, December 6, 2021 • Duration
Résumé
Style musical qui a littéralement explosé les charts occidentaux à la fin des années 70 et durant les années 80, la High NRG est un dérivé machinique du disco, particulièrement présent sur les scènes nocturnes gays. Ce sont les mêmes principes linéaires et répétitifs mais avec des rythmiques plus rapides. Essentiellement composée de synthétiseurs et de boîtes à rythme, qui est programmée à l'aide de séquenceurs analogiques.
Même si son histoire a été ternie par une véritable tragédie, c’est dans l’émancipation que l’on trouve ses racines, puisqu’elle épouse la trajectoire ascendante de la culture gay, fière de s’afficher et de la culture club, du moins sa version "moderne", comme on pourrait l'entendre aujourd'hui. Bon nombre d'acteurs de cette scène croisée vont ainsi s'épanouir : Patrick Cowley, Ian Levine, Sylvester,Evelyn Thomas, Pete Waterman, Divine ou encore Pete Burns. Un seul mot d'ordre : la fête libre et sans complexe. C'est ce leitmotiv qui permet d'expliquer l'évolution de ce style musical, de son succès à partir de 1981 à sa propagation au travers d'autres styles de musique électronique des années 90.
Playlist
Donna Summer - I Feel Love (Patrick Cowley Remix) - 1978
Patrick Cowley - Menergy - 1981
Miquel Brown - So Many Men, So Little Time - 1983
Frankies Goes to Hollywood – Relax - 1983 VS Evelyn Thomas – High Energy - 1984 (Caub Special Bootleg)
Dead or Alive - You Spin Me Round - 1984
Bananarama – Venus - 1986
Pour aller plus loin
Josh Cheon, jeune issu de San Francisco, longtemps membre du collectif Honey Sound System, mais aussi fondateur du fantastique label Dark Entries, a depuis quelques années accompli un travail phénoménal pour rendre hommage à Patrick Cowley, déterrant au fil de ses recherches des bandes sons de film porno, des collaborations hallucinantes et récemment des enregistrements inédits regroupés sous le nom de Mechanical Fantasy Box. Treize morceaux ou démos composées entre 1973 et 1980, à retrouver ici : https://patrickcowley.bandcamp.com/album/mechanical-fantasy-box
Bibliographie
Bill Brewster, Frank Broughton, Last night a DJ saved my life, Castor Astral, 2017, 753p.
Bernardo Alexander Attias, Anna Gavanas, Hillegonda C Rietveld, Dj Culture In The Mix: Power, Technology, And Social Change In Electronic Dance Music, Bloomsbury Academic, 2013, 344p.
Peter Shapiro, Turn the Beat Around: The Secret History of Disco, Faber & Faber, 2009, 368p.
Médiagraphie
Arte a publié un documentairerelativement complet sur l'essor et l'évolution de la High-NRG au travers des années 80. Il n'est malheureusement plus en ligne et n'est pas non plus proposé à la VOD. Il est possible de contacter Charles et Nelson d'Une Histoire du Rythme pour l'obtenir (en passant par la fiche contact de Prun.net).
High Energy : Le disco survolté des années 80, de Olivier Monssens, Arte, 2018.
Episode 2 - Detroit = Techno
Monday, November 1, 2021 • Duration
Résumé
Nous sommes au début des années 80, plus précisément en 1981, lorsque Juan Atkins fait équipe avec un camarade de son lycée, Richard Davies. C’est un vétéran du Vietnam, qui avait décidé de se faire appeler tout simplement 3070. C’était quelqu’un de très isolé, il possédait un des premiers séquenceurs, un Roland MSK-100. Tous les deux ont fait équipe et se sont nommés Cybotron, un nom futuriste en accord avec des idées empruntées à la science-fiction, à Kraftwerk mais aussi au livre La troisième vague d’Alvin Toffler. Juan Atkins disait : « Nous avions toujours été passionnés par les choses futuristes. Nous avions tout un tas de concepts en tête pour Cybotron, comme un dictionnaire du parler techno ou une sorte d’idée globale que nous avions nommée la Grille. Ça ressemblait à un jeu vidéo auquel on accédait par différents niveaux ».
En 1984, le groupe sort le morceau Techno City. Il est au moins aussi important dans la carrière du groupe que le single Clear, sorti quelques années plus tôt. Et pour cause, Techno City passe pour être à l’origine du terme Techno selon certaines versions de l’histoire de la fondation du genre. Car l’histoire de la techno est très particulière, elle n’a pas de récit officiel, donc difficile de donner des informations sures. Evidemment, le nom du titre est en lien direct avec Détroit, ville industrielle et ville censé être à la pointe de la modernité. C'est le début d'une belle histoire d'amour qui inondera par la suite l'Europe, jusqu'à aujourd'hui.
Playlist
Kraftwerk - The Robots - 1979
Cybotron - Techno City (Vocal) - 1984
Model 500 - NO UFO's - 1985
Blake Baxter - Ride Em Boy - 1988
Underground Resistance - The Punisher - 1991
Bibliographie
DENK F. et VON THULEN S., Der Klang der Familie - Berlin, la techno et la révolution, Paris, Allia, 2013.
KYROU A., Techno rebelle : un siècle de musiques électroniques, Paris, Denoël, 2002, 432p.
SAVAGE J., Machine Soul. Une histoire de la techno, Paris, Allia, 2011, 48 p.
SICKO D., Techno Rebels - Les Pionniers De La Techno De Détroit, Paris, Allia, 2019, 237p.
Episode 1 - Rock Psychédélique et Guerre du Vietnam
Monday, October 4, 2021 • Duration
Résumé
Nous sommes en 1965, l'Angleterre est la Terre Promise incontestée du rock'n'roll et la folk bat son plein aux Etats-Unis. En l'espace de trois ans, les Beatles, les Rolling Stones et toute la cohorte de groupes de la British Invasion ont redéfini tous les codes du rock et l'ont porté à un niveau jamais atteint jusqu'alors.
Pourtant, l'Oncle Sam n'a pas dit son dernier mot ! Embourbée depuis le début des sixties dans la musique surf, le folk beatnik et les ballades irrésistibles mais commerciales de la Motown, la Première Puissance Mondiale s'apprête à reprendre la main sur l'avenir d'une musique qu'elle a inventé !
Depuis le début de l'année 1965, il se passe quelque chose dans la jeunesse américaine. On assiste à la montée de mouvements contestataires et pacifistes, qui rejettent la ségrégation raciale et s'opposent à la Guerre du Vietnam qui fait rage depuis près de 10 ans. Les cheveux et les barbes des adolescents poussent plus que de raison, et leurs vêtements se parent de couleurs chatoyantes.
Très vite, de nombreux artistes californiens, qui à l'origine jouaient du blues-rock, du folk, du garage ou du rhythm&blues, vont devenir les ambassadeurs d'un nouveau style musical baptisé rock psychédélique.
L’émergence de ce style musical s’inscrit dans une renouvellement plus global dans le monde occidental. Cette explosion multicolore et multisonore transcende l'esthétisme et libère les consciences. La mode, l'art et le graphisme s'en trouvent transformés : c'est la naissance du pop art.
En fait, tout part de l’idée d’être sans cesse à contre-courant des idéaux conservateurs qui gangrènent l’Occident depuis la fin de la seconde guerre mondiale. La consommation à outrance, l’armement massif, la guerre froide, le racisme et le sexisme systémique etc. Tout ce qui ressemble de près ou de loin à « l’American Way of Life ». Et qu’est ce qui caractérise le mieux ce vieux monde ? La guerre du Vietnam.
Playlist
The Animals - We Gotta Get Out Of This Place – 1965
Country Joe and The Fish - The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag - Live at Woodstock 1969
The Doors - The Unknown Soldier – Live at Hollywood Bowl 1968
Jefferson Airplane - Volunteers - Live at Woodstock 1969
Jimi Hendrix - Star Spangled Banner - Live at Woodstock 1969
The Doors – Medley The End/Across The Sea/Away in India/Crossroads Blues/Wake Up - Live at Wight 1970
Pour aller plus loin
L'un des deux moments incroyables que nous offre le groupe de The Doors avec Jim Morrisson en vedette est celui de leur concert au Bowl en 1968. Lors de l'interpretation de leur dernier morceau The Unknow Soldier, il se passe une mise en scène assez théâtrale où le guitariste Robby Krieger se transforme en tireur qui assassine un Morrison sous LSD. Nous avons la chance de pouvoir visualiser cette scène, qui a été filmé. A voir à partir de 2mn00 sur cette vidéo Youtube où Morrison s'effondre à la suite d’un roulement de tambours suivie d’un coup de guitare électrique : https://www.youtube.com/watch?v=MIk55C1s0ns
Second moment absolument grandiose offert par notre groupe privilégié, c'est leur dernier concert d'envergure qui a aussi été filmé. Cet éclairage rouge si particulier rend cette scène mythique. A vous de juger mais il s'agit ici d'un grand moment de l'histoire du rock psychédélique (et pourquoi pas de l'histoire de la musique en général). Le medley avec The End et Across The sea/Away In India/Crossroads Blues/Wake Up est à voir ET écouter à partir de 49mn50, naturellement à la fin du concert, comme pour bien boucler la boucle. Lien : https://www.youtube.com/watch?v=51SAvWieaNc&t=14s
Bibliographie
MASSIN J., MASSIN B., Histoire de la musique occidentale : 2 (De Beethoven à nos jours), Paris, Temps Actuels, 1983.
PIRE A., Anthropologie du rock psychédélique anglais : contre- culture, drogues, Paris, Camion Blanc Editions, 2011
PIRENNE C., Une histoire musicale du rock, Paris, Fayard, 2011
Thieyre P., Le rock psychédélique, Paris, Parallèles, 1991 (réédition 2000)
