Travelling ‐ RTS Première – Details, episodes & analysis

Hibernatus dʹEdouard Molinaro sorti en 1969 est un classique avec Louis de Funès, un film que vous avez toutes et tous vu et revu et qui vous donne à chaque fois un petit frisson. Adapté dʹune pièce de théâtre à succès de Jean Bernard Luc, le film raconte lʹhistoire dʹun homme retrouvé congelé dans un bloc de glace. La découverte est fabuleuse, car lʹhomme, jeune, est parfaitement conservé et surtout, vivant. On va pouvoir le ranimer. Mais cette réanimation nʹest pas sans conséquences, principalement pour les héritiers et les descendants de ce Paul Fournier. Hibernatus est un film très attendu après Oscar du même Molinaro. Cʹest un des tout grands succès en France de cette année 1969. Il devient très vite un classique. Louis de Funès est de la partie, tout comme son éternelle épouse de cinéma, Claude Gensac. Le casting accueille également Michael Lonsdale, Paul Préboist, Bernard Alane, Olivier de Funès, le propre fils de Louis de Funès, et Claude Piéplu. Bref, du beau monde. Hibernatus, cʹest un voyage dans le temps, imposé, avec des scènes mémorables et quelques longueurs, surtout pour Louis de Funès pour qui le tournage nʹa pas été quʹune partie de plaisir. Notez que pour son réalisateur ça a aussi été une galère polaire que ce film. Mais ça, nous allons vous le raconter à travers des archives et des documents, dont un documentaire sur le film intitulé : Rompre la glace, les Coulisses dʹHibernatus. Voilà, vous savez tout. Il ne nous reste plus quʹà laisser souffler une petite brise glaciale à travers les ondes et à nous occuper de cet ancêtre plus encombrant vivant que mort. REFERENCES Interview de M. Michel Lebon du 15 février 2013 par Franck et Jérôme http://nimotozor99.free.fr/lebon-michel.htm Claude Gensac et ses films avec Louis de Funès dans Aujourd'hui la vie 04/02/1983 https://www.youtube.com/watch?v=QDk3_3NPauM Olivier de Funès raconte son père en janvier 2023 https://www.youtube.com/watch?v=KKeFIjC2E3Q BONNOTTE, Stéphane, Louis de Funès, Jusquʹau bout du rire, Michel Lafon, 2003 Rompre la glace - Les coulisses d'Hibernatus " : documentaire avec les témoignages de Bernard Alane, François de Lamothe et Édouard Molinaro

Cʹest une histoire dʹamis amants sur fond de comédie musicale, Le Milliardaire, Letʹs Make Love, de George Cukor sorti en 1960. Le scénario est en partie écrit ou réécrit par Arthur Miller, le mari de Marilyn. Sur lʹécran nous trouvons Yves Montand en milliardaire désabusé tombant amoureux de la vedette dʹun petit show de Music-hall. Cette vedette nʹest autre, vous lʹavez deviné, que Marilyn Monroe. Et entre les deux acteurs principaux du film, une idylle se noue. Le couple Arthur Miller-Marilyn Monroe et le couple Simone Signoret-Yves Montand, se connaissent déjà. Ils ont passé dʹagréables soirée à New York ensemble quand Yves Montand était la coqueluche de Broadway. Mais là, les choses changent. Montand-Monroe deviennent amants pendant le tournage. Un couple adultère, très médiatisé. Les époux Simone Signoret et Arthur Miller assistent impuissants à cette drôle dʹaventure. Le film sort sur les écrans auréolés du scandale de cette passion éphémère qui aurait duré de fin avril à juin 1960. Le public se presse pour voir Marilyn, toujours elle, dans ce qui sera son avant-dernier film, le dernier achevé étant les Désaxés. Montand, lui, rentre en France et poursuit sa carrière de chanteur, de comédien, tout en faisant un peu de politique. The Show must go on. REFERENCES SPOTO, Donald, Marilyn Monroe, la biographie, Presses de la cité, 1993 LEAMING, Barbara, Marilyn, une femme, Albin Michel, 2000 Montand au Letterman Show https://www.youtube.com/watch?v=AeUqFfYROB4 Dans une interview enregistrée en 1974, le comédien français Yves Montand évoque le souvenir de Marilyn Monroe qui fut en 1960 sa partenaire dans le film Le Milliardaire de George Cukor. https://www.rts.ch/archives/1995/audio/souvenir-de-marilyn-25611445.html Yves Montand en 1959 à Montréal https://www.youtube.com/watch?v=RmJu0-N5MJo Arthur Miller documentaire sur Marilyn Monroe https://www.youtube.com/watch?v=phuRgCHVApQ Quand le cinéma cite Marilyn Monroe, Blow Up, Arte https://www.youtube.com/watch?v=1pWMdyrY4vw Deux couples à Hollywood : Signoret et Montand, Monroe et Miller, documentaire de Sylvain Bergère, France télévision, 2020 https://www.youtube.com/watch?v=OeAAQtDKvzw

Cʹest le deuxième long-métrage de Steven Spielberg, et son premier succès, une histoire de camion, de voiture, de poursuite, un film angoissant tiré dʹune nouvelle de Richard Matheson qui en écrit le scénario. Ce film cʹest Duel, un téléfilm pour la chaîne ABC, diffusé en 1971 à la télévision sous la bannière : ABC Movie of the Week. Un programme hebdomadaire avec des téléfilms produit avec un petit budget par des réalisateurs talentueux. Et talentueux, on sait quʹil lʹest Monsieur Spielberg puisque le film conquiert lʹEurope, puis gagne le Grand Prix du Festival International du Film Fantastique à Avoriaz en 1973. Après avoir reçu ce prix que le téléfilm devient un film. Duel est agrémenté dʹautres scènes, allongé de 16 minutes pour atteindre 90 minutes, et finit par passer au cinéma. Il y rencontre un joli succès dʹestime. Il a coûté 450'000 dollars et en rapporte dans le monde 6 millions. Pas mal pour un tout jeune réalisateur de 25 ans qui pour lʹinstant nʹest passé que par quʹun long-métrage " maison " à 17 ans et par la case télévision. Mais que raconte Duel ? Pas grand-chose pourtant : cʹest lʹhistoire dʹun représentant de commerce, joué par Dennis Weaver, dont la vie est menacée par un poids lourd, fumant et rugissant : tout le film consiste en une longue course-poursuite sur les routes des déserts de Californie. Ce qui est intéressant cʹest le traitement qui en est fait, sa qualité plastique, la force de sa narration et lʹangoisse qui sourd de chaque plan. Cʹest ce qui fait Duel ouvre les portes des studios hollywoodien au réalisateur. Spielberg fera la longue et fascinante carrière quʹon lui connaît. Il ne nous reste plus quʹà monter avec lui dans la voiture de David Mann et à espérer que nous sortirons vivants de ce drôle de jeu de chat et de souris sur roues. REFERENCES Duel, a Conversation with Steven Spielberg – Part 1 https://www.youtube.com/watch?v=luG6wuSQYUE Duel, a Conversation with Steven Spielberg – Part 2 https://www.youtube.com/watch?v=eKKd8z-3GXo Behind the Scenes : Duel (Spielberg, 197) with Dennis Weaver and Jacqueline Scott https://www.youtube.com/watch?v=Wyj0Jqx4-g8 Richard Matheson, The Writing of duel https://www.youtube.com/watch?v=I766_4-li14

Cʹest Cendrillon qui finit assassinée par son prince. Un classique du cinéma, adulé, encensé. Normal, cʹest Joseph Leo Mankiewicz qui signe ce chef-dʹœuvre sorti en 1954, intitulé La Comtesse aux Pieds Nus, The Barefoot Contessa. Lʹhistoire est celle dʹune jeune femme, madrilène, fantastique danseuse, recrutée par un millionnaire pour les besoins dʹun film, qui devient une star, puis épouse un Comte impuissant, tombe enceinte du domestique et meurt. " Jʹai essayé de faire un conte de fées qui corresponde à la vie dʹaujourdʹhui, une version amère de Cendrillon. Le prince charmant aurait dû, à la fin, se révéler homosexuel, mais je ne voulais pas aller aussi loin. " confesse Mankiewicz. Vous lʹentendez, le propos est assez subversif. Dʹautant que le réalisateur sʹamuse à attaquer le tout Hollywood, sa chasse aux sorcières, son système pyramidal, la jet-set, la noblesse européenne vieillissante et quelques producteurs tout puissants dans la foulée. Cʹest un film porté de bout en bout par son réalisateur qui vient de fonder sa propre maison de production Figaro Inc., Figaro Incorporation. Construits en flash-backs, le film propose un magnifique portait de femme porté par la présence magnétique dʹAva Gardner. Un rôle clé, marquant, à la fois proche et éloigné de la réalité. Elle y est tour à tour exceptionnellement fragile, forte, folle, amoureuse, déprimée, magnifique. A ses côté, Humphrey Bogart dans le rôle dʹun metteur-en-scène ami, sorte de doublure visuelle du réalisateur. Ne tardons pas. La comtesse marche pieds nus dans cette success story complètement pervertie, dans un film placé sous le signe de la fatalité et de la tragédie. REFERENCES Ava Gardner dans un jeu télé http://www.youtube.com/watch?v=U2hy6fyheIA Un documentaire sur Ava Gardner https://www.youtube.com/watch?v=uJGkz4I1r-4 N.T. BINH, Mankiewicz, Rivage/Cinéma, Paris, 1986 Patrick LOUGUET, La Comtesse aux pieds nus, Un cinéma qui se raconte et qui se pense, Cinémas, Artois Presses Université, Arras, 2003 Patrick BRION, Joseph L. Mankiewicz ; biographie, Filmographie illustrée, analyse critique, Editions de la Martinière, Paris, 2005 Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l'anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1991,

Fame vous connaissez toutes et tous. Si pas le film dʹAlan Parker sorti en 1980, du moins la série télé, et si pas la série télé, du moins sa musique. Car la bande originale de Fame a rencontré un succès planétaire, faisant sautiller des hordes dʹadolescents dans les années 80. Mais que raconte Fame ? Les heurs et malheurs de jeunes gens qui veulent percer dans les milieux artistiques, danse, théâtre ou musique. Le film raconte le quotidien d'élèves de la High School of Performing Arts, une école artistique de New York. On y suit la vie pendant leurs années de formation de 8 élèves de tous milieux et de toutes origines qui passent de la fin de lʹadolescence à lʹâge adulte, avec de rêves de gloire et beaucoup dʹambitions. Ils ont envie de briller. Ils, elles donnent tout. Et se heurtent à la vie, à leurs professeurs. Fame, cʹest aussi beaucoup de désespoir, de désillusion. Le revers de la médaille fait mal. Alan Parker dresse le portrait dʹun monde à part, une mosaïque de la société américaine et de sa scène artistique, ainsi que du travail quʹil faut fournir pour devenir quelquʹun. Le réalisateur anglais reste fidèle, après Midnight Express, à son credo : filmer la jeunesse. Fame est un film sans temps mort, où la musique domine. Dʹailleurs, Michael Gore le compositeur de Fame gagne lʹOscar 1980 de meilleure musique de film et de la meilleure chanson originale. Ne tardons pas. Les jeunes gens de cette promo de cette High School of Performing Arts sont arrivé. Au sein de cette école, où le salpêtre, la rouille, les papiers gras, les peines de cœurs, et les grosses déprimes sont monnaie courante, il va sʹagir de se démarquer. REFERENCES Alan Parker dans Spécial Cinéma le 23 septembre 1991 https://www.rts.ch/archives/1991/video/alan-parker-26196784.html On location with Fame : https://www.youtube.com/watch?v=8t2tNmOX6xo Alan Parker and Irene Cara on Making Fame, une archive de lʹAmerican Film Institute https://www.youtube.com/watch?v=b_1ks3skFnQ Alan Parker on Fame | TCM Interviews | TCM https://www.youtube.com/watch?v=b6q9KxehJ5o Irene Cara, Alan Parker, Maureen Teefy, & Paul McCrane Interview on "Fame" (June 28, 1980) https://www.youtube.com/watch?v=eCbIPG9cXBg