Travelling ‐ RTS Première – Details, episodes & analysis

Voici une comédie romantique phare des années 80 et du début des années 90, une comédie qui montre à lʹécran les errances sentimentales et amicales de Harry et de Sally. Réalisé par Rob Reiner, sur un scénario de Nora Ephron, When Harry met Sally, sort en 1989. Impertinent, ouvertement sexuel, sans vulgarité, le film est surtout connu pour ses répliques bien ficelées et pour la scène dʹextase et dʹorgasme de Meg Ryan dans un diners new-yorkais, face à un Billy Crystal embarrassé par cette jouissance impromptue, improvisée et bruyante. Campé sur des personnages touchants et attachants, par ailleurs, très inspirés de la vie du réalisateur Rob Reiner et des histoires personnelles de la scénariste, ainsi que de certaines de ses amies, le film rencontre un succès considérable et lance la carrière de Meg Ryan qui devient la nouvelle coqueluche dʹHollywood tandis que tous les journaux et les magazines sʹinterrogent : Les hommes peuvent-ils être amis avec les femmes, sans arrière-pensée dʹordre sexuel ? Et quʹen est-il de lʹorgasme féminin ? Ca fait les gros titres et la matière des pages psychologie des magazines. Ne tardons plus, nous avons New York, Harry, Sally, leurs amis, leurs carrières, leurs conquêtes, leurs amours et surtout, leurs désamours.

Le Mépris de Jean-Luc Godard, un film sorti en 1963, est devenu depuis un film culte. Le Mépris cʹest dʹabord un hommage au corps de la femme le plus célèbre du moment Brigitte Bardot. Cʹest ensuite un tournage incroyable perturbé par des nuées de paparazzi dans des décors grandioses. Le Mépris, cʹest Rome et Cinecittà, Capri et une villa époustouflante sur la mer. Cʹest aussi Fritz Lang, Michel Piccoli, Jack Palance, Jean-Luc Godard. Basé sur le livre homonyme dʹAlberto Moravia, le réalisateur fait un chef-dʹœuvre, qui rencontre peu de succès à sa sortie. De plus le film est un peu chahuté par ses producteurs. Mais tout ça contribue à sa légende. Le Mépris révélera, avec le temps qui passe, son intemporalité et sa force. Vous lʹavez compris, cʹest lʹhistoire dʹun film particulier, dʹun tournage particulier, de Brigitte Bardot, de Jean-Luc Godard et de Michel Piccoli dont il va être question aujourdʹhui. Pour vous en parler, nous avons la bible dʹAntoine de Baecque quʹil consacre au réalisateur, ainsi que beaucoup, beaucoup dʹarchives, des extraits, des anecdotes. Mais il est temps de pénétrer dans la chambre, Brigitte Bardot est déjà là….son corps est là en tous cas, la voilà qui le détaille. REFERENCES NEMER, François, Godard (Le cinéma), Découvertes Gallimard, 2006 CERISUELO, Marc, Le Mépris, Les Editions de la Transparence, coll. Cinéphilie, 2006 VIMENET, Pascal, Préface de Jean Douchet, Le Mépris, Jean-Luc Godard, Image par Image, Hatier, 1992 DE BAECQUE, Antoine, Godard, biographie, éditions Grasset, 2010 Jacques Rozier, Paparazzi https://www.cinematheque.fr/henri/film/63574-paparazzi-jacques-rozier-1963/

Cʹest un casse, brillant, aussi brillant que les lumières de Las Vegas Oceanʹs Eleven, un film de Steven Soderbergh sorti en 2001. Remake de lʹInconnu de Las Vegas (Oceanʹs Eleven), sorti en 1960 de Lewis Milestone avec Frank Sinatra, notre film du jour raconte lʹhistoire de Danny Ocean qui veut reconquérir sa femme, ruiner lʹamant de celle-ci en procédant au plus grand casse quʹà connu Las Vegas en volant, la même nuit, trois des plus grands casinos de la ville. Pour ce faire, il sʹentoure dʹune équipe soudée et sʹen vont faire des misères au propriétaire des casinos. Le film brille par son casting exceptionnel : ils sont toutes et tous là : Georges Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Bernie Mac, Don Cheadle, Andy García, Julia Roberts, Elliott Gould et Carl Reiner. Pur divertissement, il est emmené à bon rythme entre le film de gangster, le film dʹarnaque et le film dʹamour, avec brio, efficacité et séduction. Steven Soderbergh, réalisateur aux doigts dʹor, change complètement dʹunivers après Erin Brockovich et Traffic et propose une resucée énergique dʹun classique du cinéma de genre, cʹest-à-dire quelque chose entre lʹarnaque et le film de bande de potes. Oceanʹs Eleven est bien accueilli à sa sortie. Forcément, Soderbergh, le réalisateur, est en odeur de sainteté, et puis surtout, il y a la fine fleur dʹHollywood qui joue dedans et qui à lʹair de bien sʹamuser. Et tout le monde veut voir ça. Le film rapporte plus de 450 millions de dollars au box-office mondial. Il y aura des suites, Ocean's Twelve en 2004 et Ocean's Thirteen en 2007 où les acteurs reprennent tous plus ou moins leur rôle. REFERENCES David Holmes - Ocean's Thirteen Interview (Video): https://www.youtube.com/watch?v=pejOtxuczJQ Ocean's Eleven - The Making of : https://www.youtube.com/watch?v=sx2j-EmOfeU George Clooney on ʹOcean's Elevenʹ : https://www.youtube.com/watch?v=JQIDD6BKSCQ "Ocean's Eleven" Turns 19: Rewind | E! News : https://www.youtube.com/watch?v=i9gNwZRgGPA The Dialogue: Ted Griffin Interview Part 1: https://www.youtube.com/watch?v=Dtx19QVUNy8 Behind the scenes Ocean's eleven: https://www.youtube.com/watch?v=2t9-bWER558 Steven Soderbergh dans lʹHeure Bleue https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-heure-bleue/le-casse-de-steven-soderbergh-1568210

Nénette et Boni est un film de Claire Denis sorti en 1996. Claire Denis, on la connaît, mais peu. Discrète, cette réalisatrice française nʹen est pas moins incontournable de notre histoire du cinéma contemporain. Son univers, où les corps se mêlent, où les problèmes de société affleurent en filigrane, où elle raconte des histoires de vie dʹaujourdʹhui et dʹhier avec finesse, porte en lui la patte dʹune grande dame. Cinéma parfois sec, jamais pittoresque, cʹest un cinéma exigeant. Les termes les plus utilisés pour décrire lʹœuvre de Claire Denis : étrange, opaque, marginal, intellectuel. Pourtant, rien de très compliqué dans cette histoire de Nénette et Boni qui a reçu le Léopard dʹor à Locarno en 1996. Nénette et Boni cʹest un frère et une sœur, à Marseille. Elle a 15 ans, elle est enceinte. Il a 19 ans, il est pizzaiolo. Il fantasme sur la boulangère. Leur mère est morte. Leur père le sera bientôt. Ils vont apprendre à se connaître autour de ce bébé à naître. Avant le tournage, Claire Denis décrit son projet comme " une sorte de mélo marseillais, avec des personnages qui sont des stéréotypes, plutôt dans la tradition des santons de Provence. Elle pose ses personnages, ne sʹencombre pas de dialogues trop verbeux, dʹexplications, elle les suit sans juger, les filme au plus près de leurs corps dans une mise en scène fragmentaire puis les abandonne et nous avec. En regardant ses films, on est souvent surpris, puis on se laisse aller et ses films entrent dans nos vies pour ne plus nous lâcher. Claire Denis ce nʹest plus tout à fait du cinéma, cʹest une expérience de vie. Portrait et pas de côté, cʹest tout lʹart de Claire Denis quʹon vous raconte. REFERENCES Présentation de Nénette et Boni par Claire Denis à la cinémathèque https://www.youtube.com/watch?v=rIeuE5TT7K8 Les entretiens de CinéDV https://www.youtube.com/watch?v=qkesk07WCcQ MAL, Cédric, Claire Denis : Cinéaste à part, et entière…, Editions de Verneuil, Le cinéma de Claire Denis https://vie-de-campus.unige.ch/application/files/5317/4048/6612/201304_ccu_clairedenis_revue_web.pdf

Aie. Mais Aie… Aujourdʹhui Travelling se veut mordant et vous propose un film saignant à souhait avec beaucoup de viande dans le bouillon. Ce film cʹest Piranhas de Joe Dante sorti en 1978 dont nous extrayons les arrêtes et les biftecks. Piranhas raconte, après le succès des Dents de la Mer, une histoire de dents de rivière. Profitant du fabuleux succès de Steven Spielberg sorti en 1975, le producteur de série B et de films Z, Roger Corman, propose à un tout jeune réalisateur de faire ses preuves en tournant un pastiche de Jaws, les Dents de la Mer. On reprend peu ou prou les mêmes éléments en y ajoutant des bestioles fort méchantes, en bande cette fois, et en eau douce, en saupoudrant le tout de dénonciation politique, anti-armée, et dʹune pointe dʹhumour. Film dʹhorreur à petit budget, Piranhas est ce quʹon appelle un mockmuster. Un film inspiré dʹun autre ce qui demande toutefois du talent. Car réaliser un film de genre avec peu de moyens, ce nʹest pas si facile. Heureusement pour Joe Dante, quelques acteurs de série B, relativement prestigieux, acceptent de tourner notamment Keenan Wynn, Kevin McCarthy et Barbara Steele, la Scream Queen des seventies. Et puis, il y a les talents de monteur de Joe Dante et des évolutions technologiques et les compétences de concepteurs dʹeffets visuels, comme Phil Tippett et Adam Beckett qui venaient de concevoir et réaliser certaines créatures de la guerre des étoiles. Piranhas plait à un public averti et devient culte. Accessoirement, il nʹest pas trop égratigné par la critique. Normal, les journaux étaient grèves au moment de sa sortie. REFERENCES Images du tournage commentées par Joe Dante : https://www.youtube.com/watch?v=OYpq867wRC0 Joe Dante on "Piranha" : https://www.youtube.com/watch?v=6Fr-0Y9KeSM POST MORTEM: Joe Dante : https://www.youtube.com/watch?v=Xem4_Rs8Ank Joe Dante Q&A | Nightmare Weekend Richmond 2023: https://www.youtube.com/watch?v=iyTwOjTsk7o FANTASY FILM FESTIVAL: Joe Dante, Barbara Steele & Paul Bartel: https://www.youtube.com/watch?v=pukpsGMIvdM The Making of Piranha (1978) : https://www.youtube.com/watch?v=_4XJBkT8jxw