Rob Rettberg ist ein mehrfach preisgekrönter Produzent, Komponist und Erbauer von Tonstudios. Er hat Musik für mehrere Spielfilme sowie über 750 Fernsehepisoden und Dokumentationen für renommierte Sender wie Discovery, CNN, FOX Sports und BBC News komponiert und produziert. Rob hat auch Tonstudios für weltbekannte Musikstars rund um den Globus entworfen und gebaut.

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Künstliche Intelligenz ändert die Art, wie wir Musik hören und produzieren. Sie revolutioniert die Möglichkeiten der Musikproduktion, stellt aber auch viele vor die Frage, was das für die Kreativität bedeutet.

Unser heutiger Gast ist Markus Deisenberger. Geboren 1971 in Salzburg, ist er ein vielseitiger Jurist, freier Journalist und Chefredakteur eines Salzburger Stadt-Magazins. Er schreibt regelmäßig für deutsche und österreichische Zeitschriften und ist bekannt für seine Kurzgeschichten und Theaterdialoge. Sein erster Roman “Was in Erinnerung bleibt” wurde 2019 veröffentlicht, und zuletzt erschien sein Buch “Bahnbrechend”. Ich habe Markus bei einem beeindruckenden Vortrag im Rockhaus in Salzburg kennengelernt, wo er über die Rolle der KI in der Musik sprach.

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In zahlreichen EDM-Tracks sind Soundeffekte, kurz SFX, unverzichtbar. Dabei haben sich Begriffe wie Sweeper, Risers, Impacts, Stabs und viele mehr etabliert. In dieser Folge möchte ich euch einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Kategorien von Soundeffekten geben und erklären, wie man sie erzeugt oder wo man sie findet.

Weitere Informationen zu diesem Thema findet ihr in meinem Buch "EDM arrangieren”:

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Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud:

https://on.soundcloud.com/arFJPtJLwfeCo9RS7

In dieser Episode dreht sich alles um das faszinierende Thema des „Kick Sidechaining“. Dieser Technik verleiht eurem Sound eine einzigartige Wucht und Dynamik, insbesondere indem sie die Bassdrum betont und ihr Raum verschafft.

Begleitet mich auf dieser informativen und unterhaltsamen Reise, während wir die Geheimnisse dieser Technik erkunden und lernen, wie sie unsere EDM-Produktionen auf ein neues Level heben kann.

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Der Bass ist das Fundament fast jedes EDM Tracks. Welche Sounds kann man dafür verwenden, wo findet man diese und welche Spieltechniken gibt es. All das klären wir in dieser Folge.

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Was sind die wichtigsten Percussion-Elemente, welche davon spielen in der heutigen Musik eine Rolle und was sind die besten Libraries, bzw. Tools um diese Sounds in einer Produktion einzusetzen?

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Nachdem wir in der ersten Episode die Grundlagen eines packenden Drumbeats besprochen haben, tauchen wir heute tiefer in die Praxis ein. Ich bin Thomas Foster, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie ich in Bitwig Studio einen beeindruckenden Beat programmiere.

In dieser Folge werde ich euch Schritt für Schritt durch den Prozess führen, wie ich verschiedene Samples aus einer Vielzahl von Libraries auswähle, um den Beat zu gestalten. Dabei nehmen wir uns Zeit, um die Kick mit “Kick 2” individuell zu programmieren und verschiedene Loops geschickt einzusetzen, um den Beat zu bereichern.

Wir werden darüber sprechen, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Also schnallt euch an, es wird eine spannende und lehrreiche Folge! Viel Spaß dabei, und lasst uns gemeinsam in die Welt des Beat-Machens eintauchen!

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Am 13. Februar enthülle ich mein brandneues Buch "EDM arrangieren", in dem ich umfassend erkläre, was für die Gestaltung eines Arrangements für EDM-Tracks wie House, Trance, Techno oder jede andere tanzbare elektronische Musik wichtig ist. Zur Feier des Buchstarts beginne ich heute mit dieser Podcast-Serie, in der ich verschiedene Aspekte eines Arrangements beleuchte. In dieser Episode starten wir mit dem Herzstück – den Drums. In den kommenden Folgen behandeln wir Bass, Akkordinstrumente, Synthesizer, Gitarren, Lead-Instrumente und alle anderen entscheidenden Stationen eines Arrangements.

Mein Name ist Thomas Foster und heute werden wir uns darauf konzentrieren, welche Techniken es gibt, einen packenden Drumbeat zu programmieren, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Schön, dass ihr am Start seid, viel Spaß!

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Reinhard Piel begann seine beeindruckende Karriere vor rund 30 Jahren bei der Plattenfirma ZYX, wo er maßgeblich an der Entwicklung von Megahits von Künstlern wie Whigfield, Rednex, Caught in the Act, Corona, Modo und 2 Unlimited beteiligt war. Inzwischen leitet er sein eigenes Label, A45 music, das bereits für über 100 Millionen Streams verantwortlich ist.

EDM arrangieren:

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Selbstvermarktung ist in der Musikbranche heute entscheidender denn je. Wir haben mehr Tools zur Verfügung als je zuvor – von Instagram über TikTok bis hin zu Facebook und YouTube. Doch gleichzeitig ist die Konkurrenz größer als je zuvor, mit über 100.000 Songs, die täglich auf Plattformen wie Spotify und Apple Music hochgeladen werden.

In meiner aktuellen Podcast-Folge hatte ich das Vergnügen, Raphael Seehon als Gast zu begrüßen – einen ausgewiesenen Experten im Musikmarketing. Mit 15 Jahren Erfahrung als freischaffender Musiker und weiteren 6 Jahren als Senior Digital Marketing Manager bei Sony Music Deutschland bringt Raphael umfassende Einblicke in die Welt der Selbstvermarktung mit. Sein wegweisendes Projekt "unlabel" unterstützt Künstlerinnen und Künstler dabei, ihr eigenes Wachstum selbst in die Hand zu nehmen.

MUGENT:

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Unlabel Music:

https://www.unlabel-music.de

In dieser Folge spreche ich mit Jochen Veith, einem renommierten Studiobauer mit über 35 Jahren Erfahrung. Jochen hat Studios für prominente Persönlichkeiten wie Harold Faltermeyer, Stefan Raab und Walt Disney entworfen. Im Podcast teilt er Einblicke in seine Arbeit und gibt wertvolle Tipps zum Studiobau, von der Raumakustik bis zur technischen Infrastruktur. Das Gespräch deckt auch Themen wie begrenzte Budgets für Heimstudios, die Bedeutung der richtigen Materialien und Akustikelemente sowie häufige Fehler bei Eigenbau-Projekten ab. Erfahre mehr über Jochen Veiths beeindruckende Referenzen und seine Expertise in der Gestaltung von akustischen Räumen für Musikproduktion, Kinos und mehr.

Hier seht ihm mein neues Studio:

https://youtu.be/siBUkyQuIZA

MUGENT:

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On dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine Reise durch innovative KI-Tools, die nicht nur Stimmeffekte gestalten, sondern auch bisher ungeahnte Harmonien und Melodien erschaffen.

Gemeinsam erkunden wir inspirierende Beispiele und Fallstudien, die verdeutlichen, wie KI die Grenzen des Möglichen in der Welt der Musikstimmen erweitert. Von der Bearbeitung bis zur Generierung einzigartiger stimmlicher Landschaften – entdeckt, wie KI die Art und Weise, wie wir Stimmen wahrnehmen und gestalten, transformiert.

Lalals:

http://lalals.com

Synthesizer V:

https://dreamtonics.com/synthesizerv/

Um die Qualität dieses Podcasts noch weiter zu verbessern, möchte ich einige Änderungen vornehmen. Ab sofort wird Thomas Foster Musikproduktion nur noch einmal im Monat erscheinen, jeweils am ersten Montag des Monats. Das bedeutet, dass die nächste Folge am kommenden Montag, dem 5. August, erscheinen wird und danach immer am ersten Montag des Monats, also das nächste Mal am 2. September.

Ich möchte sicherstellen, dass jede Folge euch noch mehr Hörgenuss, Entertainment, Bildung, Vielfalt, Know-How und spannende Gäste bietet. Dafür brauche ich euer Feedback! Es ist mir sehr wichtig zu wissen, wie euch der Podcast gefällt, was ihr mögt und was nicht, welche Themen euch interessieren und was ihr vorschlagt, zu ändern oder beizubehalten.

Bitte schreibt mir eine E-Mail an

thomas.foster.musicproduction@gmail.com

Danke fürs Zuhören und wie immer: bleibt kreativ!

Euer Thomas Foster

In der zweiten Folge unseres Podcasts sprechen wir mit dem renommierten Komponisten und Produzenten Walter Mair über seinen beeindruckenden Modular Synth und präsentieren erste Klangbeispiele aus dem mit Spannung erwarteten Soundtrack von Call of Duty: Modern Warfare III. Erfahre, wie die Zusammenarbeit mit der Spielefirma in Los Angeles ablief und erhalte exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess eines Soundtracks, der die Spieler in neue Dimensionen der Gaming-Erfahrung entführt. Ein Muss für Musik- und Gaming-Enthusiasten gleichermaßen

Unser heutiger Gast Walter Mair komponierte den Soundtrack die aktuelle Version von Call of Duty. Das Computerspiel zählt mit über 425 Millionen verkauften Exemplaren zweifelsohne zu den erfolgreichsten Spielen seiner Art. Den Soundtrack zum ersten Teil komponierte Hans Zimmer. Doch am 10. November erscheint die aktuelle Version MODERN WARFARE III mit der Musik von Walter Mair. In meinem Podcast erzählt uns Walter, wie er es geschafft hat diesen Auftrag zu bekommen, wie er das Orchester mit seinem Modularen Synthesizer bearbeitet hat und welche Musiker er sonst noch so aufgenommen hat.

Die Bedeutung künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion wächst rasant. Zusammen mit Uli Fischer, der viele Jahre mit Harold Faltermeyer zusammengearbeitet hat, präsentieren wir in diesem Podcast einen umfassenden Überblick über die führenden AI-Tools, die die Musikproduktion revolutionieren. Entdeckt mit uns, wie KI die Musikbranche transformiert und welchen Einfluss sie auf die Art und Weise hat, wie wir Musik schaffen und erleben. 

MUGENT:

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XO by XLN

https://www.xlnaudio.com/products/xo

Ubderduck

https://www.uberduck.ai/

Samplette

https://samplette.io/

findet Songs zum Samplen

Convert:

MusicFyAI Vocals: https://create.musicfy.lol/?ref=mha 

https://musicfy.lol/

Gesang von Musik trennen:

LALAL.AI

Izotope RX7: https://www.izotope.com/en/learn/rx-7-elements-overview-audio-repair-for-music-and-post.html

Snyplant 2: 

https://soniccharge.com/synplant

Playphrase https://playphrase.me/

Sucht nach O-Tönen in einer Datenbank

Landr

https://www.landr.com/de/preise/mastern/?utmsource=google&utmmedium=paidsearch&utmcampaign=salesplatformdeintllandr&utmterm=landr%20mastering&utmcontent=659937963550&gad=1&gclid=CjwKCAjwrranBhAEEiwAzbhNtZu6Uz6b9L3SzCEFkyi43vs3vnroZtWG6Hd5MN75xbs6CEKqXzwBoCCbMQAvD_BwE

Jetzt habt ihr die Gelegenheit einen Song von der Band Electric Callboy, die mehr als 60 Millionen Plays auf YouTube haben zu remixen. Alle Einzelheiten erfahrt ihr in diesem Interview mit Carsten Wrede von den Tresohr Studios.

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Stellt euch vor, ihr könntet den Klang eurer Stimme in die von Musiklegenden wie Ed Sheeran, Drake, The Weeknd und Madonna verwandeln. Ja, ihr habt richtig gehört – das ist erst der Anfang!

Unser Gast, Nelson Kueck, ist einer der kreativen Köpfe hinter dem visionären Unternehmen Lalals aus München. Gemeinsam mit ihm werfen wir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen. Erfahrt, wie Lalals entstanden ist und welche revolutionären Möglichkeiten es für Musiker und Produzenten bereithält.

Bereit, eure musikalische Reise in die Zukunft anzutreten? Dann lasst uns gemeinsam eintauchen – herzlich willkommen bei "Thomas Foster Musikproduktion"

Money (Thomas Foster) auf YouTube:

https://youtu.be/-kK8LCUEREk

Money (Thomas Foster) auf Spotify:

https://open.spotify.com/intl-de/track/2v6Da7UMX7EHLCe4dqkScv?si=1d17facf13c84100

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Spotify, der Gigant der Musik Streaming Dienste, verzeichnete im Jahr 2021 einen beeindruckenden Umsatz von rund 9,67 Milliarden Euro. Man könnte meinen, dass davon viele Musiker und Künstler profitieren können. Doch leider hören wir immer wieder von deutschen Musikern, die ihre Existenz bedroht sehen und über unfaire Verteilungs Bestimmungen klagen.

Gerade einmal ein Prozent der Künstler verdienten satte 90 Prozent des Gesamtumsatzes. Doch was passiert mit den restlichen 99 Prozent?

Mein heutiger Gast zu diesem Thema ist Tim Renner. Er kennt die Musikindustrie wie kaum ein anderer. In den frühen 2000ern war er Geschäftsführer bei Universal Music in Deutschland, einer der weltweit führenden Plattenlabels. Von 2014 bis 2016 diente er als Berliner Staatssekretär für Kultur und außerdem hat er sein umfangreiches Wissen in mehreren Büchern über die Musikindustrie niedergeschrieben.

Money (Thomas Foster) auf YouTube:

https://youtu.be/-kK8LCUEREk

Money auf Spotify:

https://spotify.link/zn42AHz5tDb

Money, das Video:

https://youtu.be/-kK8LCUEREk?si=6fXFm_GFrrWGQGi4

In dieser dritten Folge öffnet Mousse T. die Türen zu seinem Studio und verrät uns seine Geheimnisse der Musikproduktion! Von seiner bevorzugten DAW über seine geliebten Plugins bis hin zum Schritt-für-Schritt-Prozess des Track-Aufbaus - wir entdecken die Werkzeuge, die seinen unverwechselbaren Sound formen. Erfahre, wie er die perfekte Gesangsaufnahme erzielt und seine Tracks beim Mixing und Mastering zum Strahlen bringt. Diese Episode ist ein Muss für alle Musikproduktions-Enthusiasten! Lass dich von Mousse T.'s Tipps und Tricks inspirieren und tauche ein in die faszinierende Welt der Musikproduktion mit diesem außergewöhnlichen Künstler

Hey, du musikbegeisterter Zuhörer! Willkommen zurück zu Teil 2 unserer Serie über Mousse T. - dem Mann, der nicht nur eine "Sex Bomb" entfachte, sondern auch als gefeierter Songwriter und Musikproduzent internationale Anerkennung erlangte. Erlebe mit uns, wie Mousse T. im Jahr 1998 mit seiner Hitsingle "Horny" weltweit für Furore sorgte und sich als kreativer Meister hinter der Musik vieler Größen einen Namen machte. Von exklusiven Produktionen für Tom Jones bis hin zu Remixen für Künstler wie Timbaland und Missy Elliott - sein Talent kannte keine Grenzen. Doch es gibt noch mehr! Wir enthüllen seine Arbeit an der Musik für Theaterstücke und Filme sowie seine Rolle als charmanter Radiomoderator. Tauche mit uns ein in die fesselnde Welt des Mousse T. und lass dich von seinen vielfältigen Facetten begeistern. Teil 2 steckt voller spannender Einblicke und lustiger Anekdoten, die dich garantiert zum Schmunzeln bringen werden. Also, klick auf "Play" und begleite uns auf dieser musikalischen Entdeckungsreise!

Bereit für eine unterhaltsame Zeitreise? In dieser ersten Folge nehmen wir dich mit auf die faszinierende Reise durch das Leben und die Karriere von Mousse T. - einem absoluten musikalischen Multitalent! Wir tauchen ein in seine Anfänge und entdecken, wie er schon in der Schulzeit sein Keyboard-Talent zum Erblühen brachte. Zusammen mit Errol Rennals und dessen Bruder Delroy (aka Mr. President) rockte er in der Band "Fresh & Fly" die lokale Musikszene. Als DJ tourte er durch die Clubs und produzierte schon bald seine eigenen Tracks. Seit 1993 ist er Mitinhaber des renommierten Plattenlabels Peppermint Jam. Erfahre, wie seine einzigartige Stilrichtung club orientierte Popmusik mit einer Prise Jazz und Soul verbindet und wie er sich als gefragter Remixer für Größen wie Michael Jackson und Gloria Estefan etablierte. Mach dich bereit für eine unterhaltsame Dosis Musikgeschichte und Anekdoten in Teil 1 unserer Podcast-Serie über Mousse T.

Hier geht zum Plattenlabel von Mousse:

http://peppermint-jam.de/

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In dieser Folge spreche ich mit der talentierten Songwriterin Ilona Boraud, die für verschiedene Genres wie Pop, Schlager und Kinderlied deutsche Songtexte verfasst hat. Sie teilt ihre Erfahrungen in Workshops und Coachings, in denen sie ihr Wissen zum Thema "Songtexte schreiben" weitergibt. Entdecke die Geheimnisse ihrer kreativen Prozesse und lasse dich inspirieren von den magischen Worten, die sie in ihren Songs erschafft.

Hier gehts zur Homepage von Ilona:

https://www.ilona-boraud.de/

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Künstliche Intelligenz revolutioniert die Musikproduktion! In dieser Episode spreche ich mit Dr. Matthias Röder, einem preisgekrönten Musik- und Technologie-Stratege, über die aufregenden Entwicklungen und Möglichkeiten, die KI in der Musik eröffnet. Von Projekten wie „Beethoven X: The AI Project“ bis hin zu KIs wie Suno und UDIO, die heute schon beeindruckend realistische Musikstücke erzeugen – Matthias gibt Einblicke in die Zukunft der Musik, die Rolle von KI und die neuen kreativen und geschäftlichen Möglichkeiten, die sich daraus ergeben. Lass dich von diesem faszinierenden Gespräch inspirieren!

In dieser Episode widmen wir uns einem wahren Musikgenie: Peter Gabriel. Als Gründungsmitglied und Leadsänger der legendären Band Genesis hat er nicht nur die Musikwelt maßgeblich geprägt, sondern auch als Solointerpret über 100 Millionen Tonträger weltweit verkauft.

Bereits im Jahr 1986 gründete Peter Gabriel die Real World Studios, die bis heute zu den schönsten Studios der Welt zählen. Hier wird Musik zum Leben erweckt und kreative Grenzen überschritten. Die Real World Studios sind ein Ort der Inspiration und haben Musikerinnen und Musikern aus aller Welt eine einzigartige Umgebung geboten, um ihre Kunst zu verwirklichen.

In unserer heutigen Folge haben wir einen ganz besonderen Gast: einen Experten für 3D-Audiomixe, der in den letzten Monaten viel Zeit in den Real World Studios verbracht hat. Gemeinsam werden wir in die faszinierende Welt des 3D-Klangs eintauchen und erfahren, wie dieser innovative Ansatz die musikalische Vision von Peter Gabriel weiter vorantreibt.

Hier gehts zu den Real World Studios:

http://realworldstudios.com/

Hier gehts zu den neuen Songs von Peter Gabriel (Panopticom ):

https://music.apple.com/at/album/panopticom-in-side-mix-single/1667545676

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Wichtige Aspekte bei einer Gesangsaufnahme:

Vor- und Nachteile des Comping-Verfahrens

Zweite und dritte Stimme: Wann macht es Sinn?

Künstliche Intelligenz in der Gesangsaufnahme

Heute beleuchte ich zum zweiten mal diese Themen mit Monika Ballwein.

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Heute tauchen wir tief in die Welt der Musikproduktion ein und beleuchten einen der wichtigsten Aspekte: den Gesang. Wie macht man eine optimale Gesangsaufnahme? Wie motiviert man den Sänger, seine Bestleistung zu erbringen? Und was sollte man bei einer Gesangsaufnahme beachten?

Unser heutiger Gast kennt sich bestens mit diesen Fragen aus. Sie war Vocalcoach der Gewinnerin des Song Contests 2014, Conchita Wurst, und hat bei zahlreichen österreichischen TV-Produktionen wie Starmania, Die große Chance, Popstars und vielen mehr mitgewirkt. Doch nicht nur das, sie ist auch eine großartige Sängerin und eine langjährige Freundin von mir. Ein herzliches Willkommen an Monika Ballwein!

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Hier gehts zur Homepage von Monika:

https://www.ballwein.com/

Heute tauchen wir tief in die Welt der Musikproduktion ein und Ludwig wird uns erklären, welche Technik und Programme er und sein Team bei MG Sound einsetzen, um Werbejingles oder andere Musiken zu produzieren. Mit MG Sound haben Ludwig und sein Partner es geschafft, für die größten Werbemarken wie McDonald's, Red Bull, Mercedes und für Musikgrößen wie U2, The Rolling Stones, Depeche Mode und Lady Gaga zu arbeiten.

Hier gehts zu MG Sound:

https://www.mg-sound.com

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In dieser Folge bespreche ich die Superbooth 2023 mit meinem Praktikanten Nico Klein. Wir haben den Veranstalter Andreas Schneider getroffen, Interviews mit Ausstellern geführt und mit Messebesuchern aus meiner Community gesprochen.

Die Superbooth ist eine wichtige Messe für elektronische Musik und Synthesizer. Wir haben mit Andreas Schneider über die Entstehung und Bedeutung der Superbooth gesprochen. Außerdem haben wir von ihm persönliche Highlights der diesjährigen Messe erfahren.

Wir hatten auch die Gelegenheit, Interviews mit Ausstellern zu führen, bei denen wir Einblicke in neue Produkte und Technologien der Musikproduktion bekommen haben.

In diesem Podcast könnt ihr die Atmosphäre der Superbooth 2023 erleben. Wir teilen die neuesten Trends und Entwicklungen in der elektronischen Musikwelt mit euch. Viel Spaß beim Zuhören!

Hier gehts zu meinen YouTube Videos von der Superbooth

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Ludwig Coss, Mitbegründer von MG Sound, ist bei uns zu Gast. MG Sound ist bekannt für seine 7 Studios auf 1100m2 im ersten Bezirk von Wien, die alle mit topaktuellen Technologien wie SSL oder Avid Konsolen ausgestattet sind. Mit MG Sound haben Ludwig und sein Partner es geschafft, für die größten Werbemarken wie McDonald's, Red Bull, Mercedes und für Musikgrößen wie U2, The Rolling Stones, Depeche Mode und Lady Gaga zu produzieren. Und das seit 30 Jahren! Doch wie haben sie das geschafft, wo andere gescheitert sind? Diese und weitere Fragen werden wir in diesem Podcast diskutieren.

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In dieser Episode dreht sich alles darum, wie man einen Track erfolgreich veröffentlicht und bekannt macht. Mit über 100 Millionen Songs auf Spotify und täglich über 100.000 neuen Songs ist es eine Herausforderung, den eigenen Track aus der Masse herauszustechen. Doch dafür gibt es Labels, die genau diese Arbeit übernehmen.

Mein besonderer Gast in dieser Folge ist Steffen Harning, ehemals bekannt als Milk & Sugar und Inhaber des Labels Confection Music. Steffen teilt mit uns seine umfangreiche Liste mit über 120 Punkten, die er bei jedem Release abarbeitet, um einen Song erfolgreich zu veröffentlichen. Wir werden uns anhand eines speziellen Releases, nämlich einem Song, den wir gemeinsam produziert haben, darüber unterhalten, welche Aspekte ein Label berücksichtigen sollte.

Hier gehts zum Release:

https://bfan.link/remind-me-2

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Steffen Harning ist Produzent, DJ (Mitbegründer des erfolgreichen Duos Milk & Sugar), Labelinhaber, Musikmanager und Coach für Artist-Karrieren. Anfragen für persönliche Beratung oder für Release Marketing-Kampagnen (inklusive Social Media Strategie & Advertising) bitte an contact@mcp-production.de.

In dieser Episode dreht sich alles darum, wie man einen Track erfolgreich veröffentlicht und bekannt macht. Mit über 100 Millionen Songs auf Spotify und täglich über 100.000 neuen Songs ist es eine Herausforderung, den eigenen Track aus der Masse herauszustechen. Doch dafür gibt es Labels, die genau diese Arbeit übernehmen.

Mein besonderer Gast in dieser Folge ist Steffen Harning, ehemals bekannt als Milk & Sugar und Inhaber des Labels Confection Music. Steffen teilt mit uns seine umfangreiche Liste mit über 120 Punkten, die er bei jedem Release abarbeitet, um einen Song erfolgreich zu veröffentlichen. Wir werden uns anhand eines speziellen Releases, nämlich einem Song, den wir gemeinsam produziert haben, darüber unterhalten, welche Aspekte ein Label berücksichtigen sollte.

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eit einiger Zeit gibt es Programme, bzw. Plugins mit denen man menschlichen Gesang erzeugen kann. Das heißt, man gibt die Melodie in eine Pianorolle ein, fügt den Text hinzu und schon hört man das fertige Ergebnis. Was können diese Plugins, wie bedient man sie und wie klingen sie. Brauchen wir in Zukunft noch Sänger oder können wir alles mit diesen Plugins lösen. In dieser Folge versuche ich, etwas Licht in diese Fragen zu bringen.

Hier geht es zu meiner Facebook Gruppe (und damit zur Umfrage):

https://www.facebook.com/groups/thomasfostermusikproduktion

In dieser Folge unseres Podcasts tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Filmmusik Produktion und besuchen die Synchron Stage Vienna, wo Größen wie Hans Zimmer, Apple und Netflix ihre Soundtracks aufnehmen. Unser Gast Bernd Mazagg gibt uns einen Einblick in die Technologie hinter diesen beeindruckenden Aufnahmen und teilt seine Erfahrungen über die verwendeten Mikrofone und den Aufnahmeprozess. Erfahren Sie mehr darüber, wie die Klangqualität und das kreative Potenzial der Musik in der Synchron Stage Vienna maximiert werden.

Hier gehts zur Synchron Stage Vienna:

https://www.synchronstage.com/de/facility

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3D-Audio ist die nächste große Revolution im Bereich der Klang-Technologie. Es ermöglicht uns, Sound auf eine Weise zu erleben, die uns mitten ins Geschehen versetzt – perfekt für Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR). In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt des 3D-Audios ein und entdecken, warum es heute so wichtig ist. Unser Gast, Martin Rieger, ist ein Experte auf diesem Gebiet und hat bereits für renommierte Kunden wie Adobe Live, Audi und NTV gearbeitet.

Vor wenigen Tage ist die Version 2 des Mugent Players erschienen:

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In vielen großen Filmmusik Produktionen, wie z.B. auch bei Apple und Netflix, wird die Musik in Wien aufgenommen. Die Synchron Stage Vienna ist ein Favorit unter den Komponisten, einschließlich Hans Zimmer, aufgrund ihrer beeindruckenden Akustik. In diesem Podcast teilt Bernd Mazagg, der technische Leiter und Hauptaufnahme Ingenieur der Synchron Stage, was diese Location so einzigartig macht.

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In einer Liste der erfolgreichsten DJs aus Deutschland habe ich den Namen Klaas gefunden. Um so spannender finde ich es Klaas Gerling heute noch einmal als Gast zu haben.

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Welche Drums Sounds verwendet Klaas? Wann ist das tunen von Kicks wichtig? Wofür nutzt Klaas die Shaperbox? Wie erzeugt Klaas aus eine Hi-Hat mit einem Rauschgenerator?

In dieser Folge erzählt uns Klaas seine Geheimtipps mit denen er Hits wie Infinity produziert hat.

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Sein Titel “Infinity” hat über 200 Millionen Klicks auf YouTube und 280 Millionen Klicks auf Spotify.

In dieser Folge erzählt uns Klaas Gerling wie ein Junge aus Köln zu diesem Erfolg gekommen ist.

Hier produziere ich am 10.2 um 29:30 mit Uli Fischer einen neuen Track mit Stimme von Irene Cara:

https://www.twitch.tv/thomasfostermusic

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Im letzten Podcast habe ich euch erzählt, daß wir am 19. Februar wieder auf Twitch starten. Das war leider falsch. Tatsächlich sind wir ab jetzt jeden Dienstag um 1930 live auf Twitch: ThomasFostermusic

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Mit Peter Kent mache ich Musik, seitdem ich 7 Jahre alt bin. Mit 22 Jahren haben wir unsere ersten Töne für ein großes Medienunternehmen produziert, nämlich für Hitradio Ö3 vom ORF. Und 2022 haben wir zusammen Musik für die RTL Nachrichten produziert. Das war für mich Grund genug, ihn als Gast in meine 100 Podcast Sendung einzuladen.

Hier produziere ich am 10.2 um 29:30 mit Uli Fischer einen neuen Track mit Stimme von Irene Cara:

https://www.twitch.tv/thomasfostermusic

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Andreas Rosmiarek ist der Inhaber eines der erfolgreichsten Plattenlabels für deutschsprachige Musik, Fiesta Records. In dieser Folge erzählt er uns wie man heute als Artist Erfolg hat.

Schicke deine Produktion an Fiesta Records: info at fiestarecords.de

Hier findest du das Buch “Musik Millionär”:

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Hier kannst du “Flugzeuge im Bauch” hören:

https://open.spotify.com/track/6EDnkZaba4aHpEwYokn8XQ?si=ddbe675706914a11

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Unter diesem Titel hat Andreas Rosmiarek ein Buch veröffentlicht, über das er in diesem Podcast spricht. Andreas hat vor etwa 11 Jahren das Plattenlabel Fiesta Records gegründet und es in der kurzen Zeit geschafft, eines der erfolgreichsten Labels für deutschsprachige Musik zu werden

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Hier produziere ich die kommenden Dienstage um 19:30 einen Housetrack mit Steffen Harning:

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In dieser Folge ist Anja Lechthaler bei mir zu Gast, die gerade den Bachelor an der Point Blank in London abgeschlossen hat. Hier lernt man Musikproduktion, Soundsynthese, Mix & Mastering und vor allem wie man sich als DJ/Artist selber vermarktet.

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Hier produziere ich die kommenden Dienstage um 19:30 einen Housetrack mit Steffen Harning:

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Update:

Neue Folge ist online!

Für ein paar Stunden haben wir leider die falsche Folge hochgeladen, wir haben das korrigiert, und bitten das zu entschuldigen.

In dieser Folge erzählt uns Uli wie er beim produzieren von Musik vorgeht. Was für einen Computer er verwendet, welches Programm und welche Plugins er verwendet und wie er mit dem Thema Mastering umgeht.

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In dieser Episode von "Thomas Foster Musikproduktion" setzen wir unser Gespräch mit dem legendären DJ und Produzenten Timo Maas fort. Bekannt für seine Remixe für Madonna und Depeche Mode sowie seine Zeit als Resident DJ im Hamburger Tunnel, hat Timo Maas mit Hits wie „To Get Down“ und „Dooms Night“ die elektronische Musikszene geprägt. Wir freuen uns, ihn erneut als Gast begrüßen zu dürfen und noch mehr über seine beeindruckende Karriere und musikalische Einflüsse zu erfahren.

Vor wenigen Tage ist die Version 2 des Mugent Players erschienen:

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Er ist durch die Schule von Harold Faltermeyer gegangen und hat mit Künstlern  wie 

Eminem, Bonnie Tyler, Weather Girls, Kool & the Gang, Bananarama, Limahl, Udo Jürgens und vielen anderen gearbeitet. In dieser Folge erzählt uns Uli von diesen spannenden Erfahrungen.

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Man hört es nicht im Radio und es gibt wahrscheinlich wenige in unserer Community die es in ihrer Playlist haben. Und doch erzielt das Plattenlabel Xtreme Sound jeden Monat mehrere Millionen Streams mit ihren Party Schlager Songs. Bei mir zu Gast ist der Plattenlabel Chef Mike Rötgens.

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Ab dem 27. September ist Komplete 14 erhältlich. Neu dazugekommen sind Chor: Omnia, Lores, Piano Colors, Action Strings 2 und viele weitere Instrumente, sowie Ozone 10 und einige Plug-ins von Plugin Alliance und Brainworx.

Hier findet ihr eine YouTube Playlist mit allen meinen Videos zu Komplete 14:

https://www.youtube.com/watch?v=09FPjmHPwyA&list=PL040CepGQ5Kq4CBDuAlPCn58uHjvKVT_k

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In dieser Folge ist Tobias Türk bei mir zu Gast, der gerade seinen Master an der Multimedia Art in dem Studienzweig Audio macht. Hier lernt man Musikproduktion, Soundsynthese, Mix & Mastering und vieles mehr. 

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