Explore every episode of the podcast The Tracks Society

Tout le petit monde de la scène rock indé - parisienne - connait La Bagarre.

Parce-que La Bagarre c’est une signature, pas un simple bookeur (d’ailleurs, ce n’est PAS un bookeur mais un organisateur de concerts 😉).

😎 Ca faisait longtemps qu’on voulait valoriser leur travail.

Parce qu’on adore la singularité et la cohérence du projet.

Dans cet épisodeenregistré à la Station Gare Des Mines, juste avant un plateau de groupes australiens et mexicains (Itchy and the Nits et Margaritas Podridas) – on te raconte les dessous de cette aventure unique : comment deux passionné·e·s se sont rencontrés il y a dix ans à la Mécanique Ondulatoire et, après des années à écumer les caves et les salles mythiques, ont décidé de monter une asso pour défendre les groupes émergents, australiens, mexicains ou parisiens… tous animés par la même énergie brute et DIY.

Au programme 💥 :

• Leurs influences qui convergent vers une passion pour la scène garage-punk australienne

• Leur façon de découvrir et booker des groupes ultra-pointus, souvent australiens

• L’importance du soutien aux initiatives féminines dans la musique (gros big up à Mascara Rocks Records, Salut les Zicket).

• Comment s’organiser de A à Z pour faire venir des groupes internationaux (et pourquoi c’est souvent un sacré casse-tête).

• Les secrets pour programmer des soirées accessibles à toutes et tous (oui, même à 10€ la place !).

• Plein d’astuces pour celles et ceux qui veulent se lancer dans l’orga de concerts : solidarité, réseau, entraide, et surtout… foncer !

  
  

Mais surtout La Bagarre, c’est donner la chance aux groupes locaux en 1ère partie en croisant les groupes internationaux 🇫🇷

Pour mettre en lumière cette scène (rock) indé et surtout qu’elle perdure !

💥 Bonus : Découvre leurs conseils si tu veux te lancer dans la bagarre :) et l’origine du nom !

organisation de concerts, scène punk parisienne, groupes émergents, agency d’organisation, concerts à Paris, musique punk, garage punk, indie rock, scène australienne, booking musical, assos parisiennes, Mascara Rocks Records, Light Booking, Margaritas Podridas, concerts low-fi, découverte musicale, notoriété underground, salle la Station, formation booker, communication musicale, réseaux sociaux musique

Contact : corinne.juillet@gmail.com

Instagram : @the_tracks_society
Credits musique : My Track Society

Identité sonore et sound design : Olivier Aude

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, j’ai eu le plaisir de recevoir Mickaël Rainier, fondateur de My Music Ads, qui a partagé des conseils essentiels pour tous les artistes voulant sortir de l’ombre.

On a parlé stratégies concrètes pour développer sa fanbase, l'importance de comprendre la publicité digitale même avec un petit budget, et pourquoi il vaut mieux avancer pas à pas plutôt que de tout miser sur un seul titre.

Mickaël insiste : apprenez à piloter vos campagnes vous-même, testez, adaptez, et ne cherchez pas la perfection dès le départ.

La clé : rester constant, oser se lancer, et faire dialoguer live et digital pour booster votre carrière !.

Au programme de l’épisode « MY MUSIC ADS » :

• Pourquoi le marketing digital n’est plus un mot qui fait peur (et comment l’utiliser pour exploser sa fanbase, même sur une scène de niche)

• Les deux piliers essentiels : créer du contenu original & maîtriser la publicité en ligne

• Les erreurs fréquentes des artistes (attention au perfectionnisme… et aux campagnes all-in sur un seul titre !)

• Comment choisir et s’approprier les bons réseaux sociaux pour sa musique (Spoiler : TikTok a encore de beaux jours devant lui)

• L’importance de connaître (et tester !) sa fanbase, aller à la rencontre du public, et ne jamais sous-estimer la force du live

• Pourquoi se former au marketing digital, même sans budget, peut tout changer — et comment My Music Ads accompagne les artistes avec des offres en formation sur-mesure, immersives et accompagnées 🙌

À écouter si vous voulez…

• Avoir des clés pour professionnaliser votre communication

• Mieux gérer votre temps, votre énergie et votre argent dans la promo de vos sorties

• Prendre confiance et passer à l’action sans attendre qu’un « buzz » tombe du ciel

➡️ Découvrez l’épisode dès maintenant - bonne écoute et n’hésitez pas à partager autour de vous !

À très vite,

L’équipe THE TRACKS SOCIETY

P.S. : Vous avez des questions ou envie d’être accompagné·e ? Contactez Mickaël Rainier et son équipe via My Music Ads pour donner de l’élan à votre projet. 🚀

Contact : corinne.juillet@gmail.com

Instagram : @the_tracks_society
Credits musique : My Track Society

Identité sonore et sound design : Olivier Aude

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lucie Sabatier est la fondatrice et CEO d’OXI, une entreprise spécialisée dans la création d’expériences VIP sur mesure pour les concerts et événements live.

Passionnée par l’univers musical et le live, Lucie débute sa carrière chez BMG en 2014, où elle se forge une solide expérience dans le marketing de labels. Elle poursuit ensuite son parcours dans le milieu du spectacle vivant, d’abord avec le festival Rock en Seine, puis au sein de différentes structures où elle s’investit en production, communication et gestion d’événements.

C’est lors de ces années d’expérience, et en particulier après plusieurs missions chez Alias Production, qu’elle constate un manque évident de professionnalisation dans la gestion des packs VIP en France.

Elle remarque que ce service, souvent perçu comme une « patate chaude » en interne, nécessite des compétences spécifiques et une attention particulière à l’expérience client. La crise du COVID-19 lui apporte le temps et le recul nécessaires pour réfléchir à un modèle novateur : proposer des expériences VIP inspirées du modèle anglo-saxon, mais pensées pour le public français.

Convaincue qu’il existe mille façons de faire vivre des instants magiques aux fans, sans tomber dans la simple surenchère tarifaire, Lucie Sabatier crée OXI pour apporter à la fois une expertise opérationnelle, une vision stratégique, et une vraie touche d’originalité au monde de l’événementiel musical.

Oxi, c’est :
✨ Des packs VIP sur-mesure pour les fans
🌎 L’accueil de VIP internationaux
🍾 Des loges et expériences business ultra-confort pour festivals et concerts

Bref, une seule envie : rendre chaque moment unique et magique, que ce soit pour les fans ou les pros du secteur !

Des tournées de Taylor Swift à l’organisation de packs VIP pour Jul au Stade de France, en passant par la gestion de fans survoltés lors de concerts KPOP : Oxi connaît les coulisses des plus grands événements mais sait s'adapter aux petites scènes !.

Au programme :

• Parcours et motivations de Lucie Sabatier

• Naissance et missions d’Oxi

• Les coulisses des packs VIP et leur organisation

• L’évolution du live et la “VIPisation” du milieu

• Relation avec les artistes et festivals

• Place de l’émotion et expérience fan

• Portrait des différents types de fans

Merci pour votre écoute !

Contact : corinne.juillet@gmail.com

Instagram : @the_tracks_society
Credits musique : My Track Society

Identité sonore et sound design : Olivier Aude

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment un morceau parvient-il à sortir du lot sur les plateformes de streaming parmi des milliers de nouveautés ?

Stéphanie Laurans, DSP Editorial Partnership Manager chez IDOL, dévoile pour la première fois les coulisses passionnantes du métier d’Editorial Manager dans la musique.

Plongez dans l’univers des plateformes de streaming digitales (Deezer, Spotify, Apple Music…), découvrez comment se construit un pitch à succès, quels sont les secrets pour faire entrer un titre en playlist, comment la data change la donne, et pourquoi l'humain garde une place essentielle, même à l’ère des algorithmes.

Stéphanie Laurans partage aussi des success stories inspirantes (La Femme, L'impératrice), les enjeux de la diversité – notamment féminine – dans l’industrie musicale, et livre ses conseils pratiques aux artistes pour booster leur visibilité et maîtriser leurs données.

Prêt à découvrir les secrets des coulisses musicales et à propulser ta musique ou ta vision plus loin ?

Écoute vite l’épisode, abonne-toi et partage autour de toi !

Les noms / organisations dont on a parlé :

Groupes & artistes :

• Eric The Architect

• Jazzy Bazz

• La Femme

• Saya Grey

• Charlie XCX

• Saez

• Mylène Farmer

• DJ Mehdi

• L’Impératrice

• La Femme

Entreprises, entités et outils :

• IDOL

• Pascal Bittar (Idol)

• Deezer

• Spotify

• Apple

• Qobuz

• SRD

• DistroKid

• Labelcamp

• Charmetrics

• SNEP (Syndicat National de l’Édition Phonographique)

  
  

musique, IDOL, streaming, playlist, pitch, artiste indépendant, distribution, data, marketing musical, plateformes digitales, diversité, industrie musicale, playlist, visibilité, DSP, carrière musique, émergence.

Contact : corinne.juillet@gmail.com

Instagram : @the_tracks_society
Credits musique : My Track Society

Identité sonore et sound design : Olivier Aude

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎸 Musique, branding, merchandising, live : comment un artiste peut-il émerger et durer ?

Aujourd’hui, la musique ne suffit plus. Pour percer et exister sur la durée, les artistes doivent se construire comme des marques :
✅ Un univers visuel fort (merchandising, identité graphique)
✅ Une stratégie marketing efficace (réseaux sociaux, branding)
✅ Une présence scénique marquante (tournées, concerts, festivals)

surtout quand son esthétique est très niche !

Dans The Tracks Society, je vais à la rencontre :

💥 d’artistes au style unique qui me parleront de leur parcours, de leurs galères et de leurs succès !

💥 de professionnels de l’industrie musicale (labels, managers, agences marketing, tourneurs…) pour comprendre les stratégies qui fonctionnent vraiment.

👉 Comment certains artistes explosent pendant que d’autres restent invisibles ?
👉 Quels leviers et outils utilisent les labels et managers pour propulser un artiste ?

👉 Quelle place a le Live dans la stratégie d'un artiste ?
👉 Pourquoi le merch est devenu essentiel pour monétiser une carrière musicale ?

Après une SAISON 1 sur la mode et la musique, une SAISON 2 sur les coulisses de la scène rock, je vous emmène maintenant dans les coulisses du marketing musical.

Je suis Corinne, experte en marketing dans la mode et passionnée de musique rock. Avec ce podcast, je décrypte comment les artistes peuvent se construire comme des marques et percer une industrie musicale

🎧 Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes.

#PodcastMusique #MarketingMusical #MusiqueIndé #BrandingArtiste #MerchArtiste #StratégieMusicale #livemusic

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai rejoint le groupe dans un café à Paris à l’occasion de la sortie de leur dernier single “Stronger than Ever”.

J’ai eu la chance d’avoir accès au dernier album “Chamber Songs” qui sortira le 20 septembre !

Franchement, c’est hyper galvanisée par ce dernier album et après avoir rincé les 2 premiers, que je pars à leur rencontre…

Parce que après avoir lu plusieurs interviews les concernant, j’avais senti que ce groupe n’avait peur de rien, avançait comme un bulldozer, nous communiquant leur énergie “post-punk” !.

Parce que, un an après avoir démarré leur groupe, We Hate You please Die, fonde leur propre label du nom de leur premier album Kids are low fi “parce que c’était plus simple”.

L’ex leadsinger part du groupe l’année dernière.

👉 Chloé à la basse, “ne le remplace pas”, et prend le lead sur le chant.

Sa voie, elle la découvre encore, “je me cherche encore un petit peu”.

💥 Si vous avez déjà vu We Hate You Please Die en live, Chloé (basse / chant) et Mathilde (batterie) sont impressionnantes (Joseph à la guitare aussi évidemment) : la puissance du son (Mathilde aime - vraiment - taper à fond !) contraste avec leurs postures hyper maîtrisées..;

Cet état d’esprit à ne rien lâcher, à aller de l’avant, à ne pas se mettre de limites, on le retrouve dans les titres du dernier album CHAMBER SONGS, qui sortira le 20 septembre 24.

Un album beaucoup plus noise/punk que les 2 précédents. Nourri pas des influences diverses à la Amyl et Idles; Bling Girls pour Mathilde (qui aime les groupes screamo).

👉 Vous pouvez déjà écouter leurs 3 derniers singles Adrénaline, Control et le tout dernier Stronger Than Ever.

3 morceaux d’empowerment au féminin.

Pour le groupe, “c’est une chance d’avoir un media pour faire passer des messages”.

🚀 We Hate You Please Die seront en concert à la Maroquinerie à Paris, le 7 novembre - après 40 concerts l’année dernière dont 10 au Quebec !.

On a trop hâte d’aller les écouter : les morceaux sont d’ailleurs plutôt fidèles aux albums même si quelques nouveaux effets peuvent s’y glisser.

🎸 On a enchainé sur la séquence Nerd que je vous laisse découvrir !

We Hate You Please Die sont originaires de Rouen. Comme Servo, Dye Crap, Unschooling, Elle A Thaun, Mannequins…

😎 Joseph nous partage comment cette scène s’organise et nous livre son point de vue sur la scène rock en France (spoiler : on parle toujours des groupes internationaux !) - heureusement qu’il y a des podcasts pour parler des groupes français !! ✌️

😇 Découvrez les conseils du groupe pour ne rien lâcher - tout comme eux !

et leur propre définition d’un "putain de bon concert", la question traditionnelle de ce podcast ! (encore une histoire de bleus et de larmes 🙂)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les 90s m’ont formées. C’est l’année de la lose.

Franck Annese, ce sont 2 groupes.

Un groupe de presse : Sopress. Et un groupe de musique : EMPRS.

Franck Annese : un boss rock'n'roll ? voyons voir ça...

Franck grandit dans les 90’s. Qu'il qualifie d’année de la lose. Du DIY, de la débrouille.

"Les galères c’est bien, ça fait des souvenirs. J’aime créé des souvenirs; les choses parfaites, c’est ennuyeux, non ?”.

C’est aussi un clin d’oeil à Beck avec le titre “I’m a loser"; chanson fédératrice du groupe EMPRS.

Vers 18 ans, il lance un premier fanzine, Chabrok sur le rock indé puis Sofa, sur la (contre)-culture.

Il pense qu’il a meilleur goût (il reconnait sa “prétendue”prétention) que la presse tradi “qui sent le grenier”.

Il rencontre des artistes dont Steve Albini, Gonzales, Gorillaz / Damon Albarn, Supergrass.

Ils ne parlent pas de musique mais de foot.

Il veut raconter des histoires sur le foot, sur la société. Et fonde Sofoot.

Franck est multi casquettes et veut vivre les choses à fond. Quand il a une envie il s’y lance à 2000%.

La chance et l’amitié fondent les bases de son “succès”.

Il fait de la guitare, est entouré de potes qui jouent aussi de la musique.

Il rentre dans un premier groupe, les 51 black Super.

Il y a 2 ans, il monte un groupe (de potes) EMPRS et cherche un chanteur. Plutôt un rappeur. Pour mêler les styles, à la Gorillza ou Outkast.

Il embarque Flo The Kid au chant.

Fin 2023, EMPRS sort un double album, invite nombre d’artistes à venir faire des feats.

Une release party a lieu au Trabendo (du Groupe Sopress).

On a parlé :

👉 du terme “Society” que nous avons en commun : qui est la communauté de Franck Annese ?

💥 de Oasis et des 90’s: du livre “La revanche des ploucs” offert par les auteurs Nico Prat et de Benjamin Durand où selon eux la musique et le foot sont 2 moyens de s’extraire de sa condition sociale

☠️ Du stream vs groupes de niche :

🎸 du concert des Fat White Family à la Cigale, et du rapport à la masculinité des groupes de rock avec pour exemple les Sparklehorse et de son chanteur Mark Linkous (son groupe préf)

💥 des lives de certains groupes : soit trop “prof de facs” ou “autant rester chez soi à écouter leur disque” !

🎙 de médias dont Mowno, le media de rock indé, et de Highsnobiety, une marque-media sur le streetwear

Sopress pourrait-il devenir une marque media ??

et enfin du mindset à adopter pour n’avoir peur de rien pour se lancer : "branquignole" selon Franck 🤓 mais mais ! ….toujours avec une exigence envers soi-même élevée ! 😊

Écoutez maintenant ce nouvel épisode et partagez-le avec vos amis 😊

Merci à tous pour vos écoutes 🙏

Crédit musique : EMPRS "Sons of snake"

Crédit musique podcast : My Track Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🚀 De Webzine à Média Incontournable : Mowno, la Référence de la Scène Indé ! 🚀

🎸 Mowno est devenu l'incontournable pour les fans de musique indépendante, offrant une plateforme unique pour découvrir des artistes en marge des groupes mainstream.

🌟 Matthieu Choquet est le cerveau derrière Mowno. Passionné de fanzines, il a lancé Boxon en 95, explorant rock, punk, hip-hop et musiques du monde. En 2002, il passe au numérique avec Mowno, un outil puissant pour diffuser son contenu.

📚 "100 Conversations", la revue anniversaire des 25 ans, marque Mowno comme le plus vieux média spécialisé indé en France.

Mission ? 👉 Traiter le rock au sens large et utiliser les groupes mainstream pour faire découvrir d’autres artistes.

💥 Mowno, c’est aussi des séries limitées publiées trois fois par an, avec des interviews de plus de 150 pages et des 45T exclusifs pour les premiers 500 tirages. Plus que des magazines, ce sont de véritables encyclopédies !

🎤 It It Anita, La Jungle, Burning Heads, Psychotic Monks, Peter Kernel, Stuffed Foxes, Johnny Mafia, Daria, Fragile… Tous ont répondu présents !

🧐 Découvrez les coulisses de Mowno :

👉 Comment orchestrent-ils ces parutions ?

👉 Comment convainquent-ils les groupes ?

👉 Ce que 27 ans d'interviews apportent comme point de vue sur le scène rock française

Merci de vos écoutes et de vos partages 🙏

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous voulez retrouver l'ambiance du CBGB (rien que ça); vous retrouvez avec nous, juste avant leur live à La Mécanique ondulatoire à Paris: branchez votre ampli parce qu'avec The Spitters, juré-craché, leur punk-garage sur scène vous rince - tout comme eux..! 😰

D'ailleurs, des pépites sonores du live ont été introduites tout au long de l'épisode pour que vous vous rendiez compte de leur énergie ! 💥

The Spitters, c'est Dorian (batterie) et Max (guitare / chant) qui ont fondé le groupe suivi de Barny (guitare) et du "petit" dernier Sloog, qui les a rejoints depuis peu.

10 ans que The Spitters ont débuté depuis leur Toulon natal.

4 albums au compteur, KITTY BRAIN est leur dernier : surf-garage, punk-garage, ça nous rappelle bien Les Ramones, les MC5...

Le 5ème est en "gestation" avec des influences qui viennent aussi des groupes australiens, l'autre scène post-punk/punk garage. ⚡️

Ils ont fait des premières parties de fou : The Hives, Ty Segall, Bad Nerves, Johnny Mafia...🙌

D'ailleurs, je leur ai demandé quels sont les bénéfices de faire des premières parties avec des groupes internationaux ?.

Je les ai rencontrés à Paris à l'occasion de leur tournée EU "BRUTAL SPRING TOUR" : rien que le nom, on comprend vite à quoi s'attendre sur scène. 🥊

Enchainer date après date en donnant autant d'énergie, mais comment font-ils ? 🏋️‍♀️

Dans cet épisode, on a parlé de leur tournée, en Italie et en Allemagne. Puis de leur date au Hellfest, le 28 juin !.

Est-ce que les publics étrangers sont différents du public français ?

D'ailleurs, il est comment le public parisien ? 😱

Le groupe nous donne leur avis sur la "recette du succès" pour une groupe de rock (spoiler : du travail !).

En suite, la séquence Neird sur le matos est longue comme le bras, surtout celle de Dorian à la batterie :

Une Yamaha Recording Custom

Une Caisse claire Yamaha Recording Custom

Une double pédale Speed Cobra

Un Charley Sabian signature Dave Weckl

2 crash a custom 17 & 18

1 ride K 20

1 shine a custom ULTRA HAMMERED

et des baguettes Big First SB

J'adore ces noms ! 🤘

Découvrez sur quoi joue les guitaristes Max et Barny et Sloog le bassiste !.

Pour The Spitters, la définition d'un putain de bon concert ? BORDEL & SURPRISE ! ✌️

J'espère que vous avez passé un bon moment en notre compagnie ! 😊

Découvrez les extraits de l'interview et du live en video sur les réseaux sociaux 😎 et n'oubliez pas de vous abonner ! 🙏

Les réfs citées dans l'épisode :

Marky Ramones

Ramones / Stooges / Damned / MC5 / Buzzcoks / The Hives / Van Halen

HellFest : Tom Morello / Prodigy / Shaka ponk / Metalhead

Black Lips

Hard Ons : https://www.youtube.com/watch?v=Gxl63ZPcToQ

Jay Reatard pour un feat....

Influs du moment :

Bad Nerves : https://www.youtube.com/watch?v=424GdJoGup4

Private Function :https://www.youtube.com/watch?v=4fzYOsenHLU

The Chats : https://www.youtube.com/watch?v=rtZPNSjqdDs

The Hives toujours !

Les groupes de nanas :

Mary Bell : https://www.facebook.com/watch/?v=1163047757830332

Gustaf https://www.starsareunderground.com/decouvertes/gustaf-art-punk-decale-et-fun-fun-fun/

Amy and the Sniffers : https://www.youtube.com/watch?v=huK6_LpBI34

Credits musique concert : The Spitters

Credit musique podcast : My Track Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

𝐋𝐞𝐬 𝐇𝐨𝐰𝐥𝐢𝐧 𝐉𝐚𝐰𝐬 𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐚𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐛𝐢𝐞𝐧 𝐞𝐱𝐜𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐥𝐨𝐫𝐬𝐪𝐮'𝐨𝐧 𝐥𝐞𝐬 𝐚 𝐫𝐞𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐬 𝐥𝐞 𝟒 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐭 𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 𝐚𝐮 𝐓𝐫𝐚𝐛𝐞𝐧𝐝𝐨.

Il y avait une annonce imminente en vue - qu'ils ne pouvaient pas partager pendant l'enregistrement - car pas encore "signé".

Annonce faîte finalement en fin de concert : ils feront le 12 & 13 mai la première partie des Black Keys !.

Une sorte de récompense d'un travail - "qui ne fait aucun compromis sur la musique et sur la qualité des personnes qui t'entourent".

Les Howlin Jaws, c'est un trio mais ils ne font qu'un.

Djivan à la basse (contrebasse parfois), Lucas à la guitare, et Baptiste à la batterie et au clavier.

Il se rencontrent à l'école et au collège; font de la musique depuis plus de 10 ans.

Chacun se challenge, il n'a pas de leader.

Ils ont une esthétique qui leur est propre avec des fortes influences des Beatles, des Kinks.

A les écouter on ne croirait absolument pas que ce sont des français !

Et c'est ça qui est top.

Avec leur deuxième album LP (et non pas EP:) - Half Asleep Half Awake, les Howlin'Jaws nous propose un voyage dans les 60s mais attention en live ça change tout...

On vous conseille d'aller les voir. Le live, c'est autre chose que le studio.

Le live c'est prendre des risques, c'est être "un peu sur le fil".

On vous a mis quelques extraits de leur live dans l'épisode 😎

Dans cet épisode, découvrez :

Quelles sont les clés de leur succès ("il y a un saint pour les courageux") ?

Comment l'entraide et les rencontres participent à ce succès

Comment sont pensés leurs morceaux (spoiler : "le live c'est un challenge pour réinterpréter, il n'y a pas de place à une interprétation millimétrée)

Quel a été le rôle de leur producteur / Artistic Director Liam Watson ?

Quels sont leur rig / instruments (des Fender, Greco, Premier, des fuzz, des Delay, des Fazer !) ?

Quel est leur rapport avec les fringues ?

et aussi la classique question : quelle est votre définition d'un putain bon concert ?

C'était toujours un super moment de passer quelques minutes en compagnie d'un super groupe - français !.

Je vous encourage à aller écouter leur dernier LP HALF ASLEEP HALF AWAKE (leur premier Strange Effect est très bon aussi !).

Merci pour vos écoutes et abonnements ! 🙏

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Asseyez-vous avec nous à la terrasse du Point Ephémère avec les Chester Remington.

En backstage du live le 11 avril à l'occasion de la release party de ALMOST DEAD, leur dernier EP.

Une rencontre hyper cool, très décontractée, ou tout le groupe a pu s'exprimer sur leur rencontre.

Chester Remington, c'est un groupe français originaire de Reims.

"Chester car ça sonne comme une caisse claire et un charley".

Quand on les écoute on jurerait qu'ils sont de Brighton, ou de Dublin voire de Californie en référence aux tonalités parfois psychés.

Remington en souvenir de la vieille machine à écrire de son grand-père.

Odilon, c'est le leadsinger, celui "qui fait tout tout seul" et a embarqué dans l'aventure Paul (Guitare), Renaud (Chant / claivers), Julien (Batterie), et Thomas (basse).

Avant Odilon faisait des backs dans d'autres groupes. C'est tout nouveau pour lui de chanter.

Quand il compose des morceaux, Odilon les pense live : "c'est se mettre des contraintes, aller plus droit aux buts, ne pas faire des arrangements risqués, surproduits, c'est savoir qui va faire quoi".

Cote rig, on a parlé de leurs instruments, de pédales d'effet (l'instant Neird qu'on adore !).

Ca joue sur Mustang, Fender Précision, Strato, une Ludwig (appelée Bertha par Julien).

On a parlé drive de console, delay, Big Muff black russian, Rat de Jam, Darkglass vintage "utilisé en drive soft crunch pour un son plus clean !".

Quel est le plus dur et le plus enivrant dans la création de Chester Remington ? Odilon. vous donne ses feed-backs à la fin de l'épisode !

Découvrez les réponses à nos petites questions à la Fast & Curious :

s'ils étaient un groupe de rap des 90s ce serait qui ?

quelle est la définition d'un putain de bon concert

quel serait le festival de leur rêve

Et bien sûr, nous n'avons pas hésité à poser LA question ultime : si Chester Remington était une mouette, sur quelle tête balanceraient-ils leur m****** ? Préparez-vous à être surpris par leurs réponses un peu énervées !

💫 Prêt à embarquer dans cette aventure musicale ? Écoutez notre podcast et rejoignez-nous sur la terrasse du Point Ephémère en compagnie des Chester Remington.

Crédits musique : Chester Remington Live au Point Ephémère le 11 avril

Crédit musique podcast : My Track Society

Big thanks à Alex pour la vidéo

Les refs citées dans l'épisode :

Influences du groupe : Beatles, Bowie, Gainsbourg, Yak, Oh Sees, King Gizzard

Les groupes français : Servo, Slift, Lysistrata,, Karkara, Dye Crap, Yar

Les labels : Cepe Rec, Howlin Banana, A temps Rever du Roi

Le Rig

Guitare Mustang / Stratocaster / Fender Précision / Ludwig

Les meilleurs concerts pour le groupe : Death Grips / Yak / Oh Sees / Ditz

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎸 Les Gurl, une énergie pure en provenance du surf garage, ont secoué les scènes avec seulement quatre ans d'existence. De leur victoire dans un tremplin rock & folk en 2022 à leurs prestigieuses premières parties avec des groupes comme Surf Curse et Bass Drum of Death, en passant par leur tournée européenne en Espagne et au Portugal, ils ont déjà gravé leur nom dans les annales du rock. Et là, je les ai retrouvés en backstage, prêts à enflammer la scène en première partie de Johnny Mafia à La Maroquinerie, un concert SOLD OUT !

Dans cet épisode, découvrez les membres du groupes Alexis, Alex et Gabriel. Parfois, les Johnny Mafia sont passés par là car les Gurl étaient en première partie ! En mode kinder, des morceaux live du concert sont aussi là, pour vous faire découvrir leur son et venir les voir au prochain concert (le 2 mai à la Boule Noire, en première partie de Wizard).

🔑 Découvrez leurs secrets de succès, avec même un clin d'œil de Fabio de Johnny Mafia.

🌍 Plongez dans l'expérience unique de leur première tournée, un mélange intense de voyage et de camaraderie, où l'organisation est la clé de tout.

🎶 Explorez leur approche de la composition en studio, entre compréhension individuelle et harmonie collective, pour un résultat à la fois brut et soigné.

🔥 Vibrez avec eux sur scène et découvrez leur état d'esprit, entre ancrage dans le moment présent et maîtrise technique.

🎸 Découvrez les instruments qui forgent leur son unique, ainsi que les secrets du pedalboard d'Alexis et les histoires derrière les acquisitions de Gabriel et Alex.

👕 Plongez dans leur univers mode, entre culture skate, garage et punk, où chaque tenue est un cri d'affirmation artistique.

🧢 Et ne manquez pas leur vision pour le merchandising, avec des collections à venir et une casquette déjà incontournable !

Cette interview avec les Gurl a été une véritable explosion d'énergie et de générosité. Nous sommes convaincus qu'ils iront loin, peut-être même jusqu'à KEXP ! 🚀

Pour découvrir le backstage de cet interview en vidéo : allez découvrir le compte The Tracks Society sur les réseaux sociaux (Insta, FB, Threads - Tik Tok en cours !).

Dans cet épisode, on a parlé de. :

Groupes :

Surf Curse / Bass Drum of Death

Howlin Jaws

Servo

King Gizzard (Stu Mackenzie)

Cheese Burger / Spaghetti Sluts

Les medias :

Culture Box

KEXP

Rig Rundown (Premier Guitar / Youtube)

Les marques

Volcom

Dickies

Carhartt

Stussy

Les albums de Gurl :

Garden Party (2021)

Maybe we are not kids anymore (2023)

Credits musique : Gurl - live à La Maroquinerie le 5 avril

Credits musique podcast : My Track Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 16 janvier dernier, nous avons plongé dans l'univers captivant du trio de rock originaire de Rouen, SERVO, juste avant leur performance à la Boule Noire, à Paris.

Rencontrez le cerveau de l'affaire, Arthur (chanteur principal / guitariste), Louis (bassiste) et Hugo (batteur), formant un groupe de rock-psyché-noise à part entière, délivrant une intensité musicale incroyable en live.

Dans la première partie de l'épisode, explorez avec nous:

• Leurs influences psychédéliques, de Brian Johnson, Dead Meadow, Dandy Warhols, aux Black Angels

• La rencontre avec "Grand Gourou" à Rouen qui a influencé le groupe à se former

• Ce que leur dernier morceau, "Monsters", évoque après avoir exploré l'univers d'"Alien"

• Les secrets derrière leurs pédales d'effets pour créer un son saturé et maîtrisé

Dans la seconde partie, plongez ensuite dans le monde du live :

• pourquoi leurs morceaux sont conçus pour du live

• l'impact des sons sur le public,

• et si le groupe est prêt pour des slams enflammés dans la foule !

  
  

On a également abordé leur actualité, leur tournée avec les Slift et Lysistrata, ainsi que les festivals à venir.

Ne manquez pas l'opportunité de découvrir SERVO en live !

Enfin, soyez prêts à obtenir les réponses à des questions brûlantes comme :

"Qu'est-ce qu'un foutu bon concert ?"

"Quel message voudriez-vous transmettre à ceux qui viennent vous voir ce soir ?"

L'épisode est agrémenté d'extraits de leur concert.

Une expérience sonore à ne pas manquer - comme si vous y étiez !

Les refs du film japonais : Tetsuo L'Iron Man, Shin'ya Tsukamoto, sorti en 1989.

La ref du livre sur la noise. : The Most Beautiful Ugly Sound in the world, à l'écoute de la noise, Livre de Catherine Guesde et Pauline Nadrigny.

Les groupes énoncés : Gilla Band, Ellah a thaun, System of a Down, Queens of the Stone Age, Ditz, Metz, Dune Rats, Slift, Lysistrata, Psychotic Monks.

Festival Foul Weather au Havre.

Credit jingle : My Track Society

Credits musique live : Servo à la Boule Noire, 16 janvier 24

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We were excited to meet Nerves, a band from Dublin, as they played for the first time in Europe - at the Supersonic in Paris.

We must confess that we love noise-punk-psychedelic so much here in this podcast.

Backstage just before their show, we asked Kyle Thornton how they were selected for this special party "They're gonna be big" at Supersonic and if it is a real springboard to Europe ?.

We went "nerdy" when we spoke about their guitars, and pedalboard and how they're experimenting with new sounds!

Nerves made progressive changes to their latest single, "Empty," wishing to play heavier and heavier!

When we asked him with which French band they would like to support, he mentioned Psychotic Monks.

The common point is that they share the same producer, Adam Fox, from Gilla Band.

This was amazing as we had just attended the Psychotic Monks show on the 10th at La Gaité Lyrique, asking them to sign their latest album for Nerves!

According to Kyle, a good fucking gig is, in one word, INTENSE.

This interview was a warm encounter.

We hope you will enjoy this episode with the next "they're gonna be big" band !.

Credits music jingle : My Track Society

Credits music : Nerves, concert au Supersonic le 12 janvier 24

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le condensé des épisodes tous frais 2023 !

Dans l’ordre ça donne ça :

Des conseils et avis de professionnels de la musique tels que Supersonic et Radical production : faire tourner des groupes un pari risqué !

Des portraits de groupes tels que Pamplemousse, Flat Worms, Hermetic Delight, The Odds : le point de bascule pour se lancer dans la musique, les influences, leur définition du succès, leur rapport avec le public …avec des passages de leur live !

Des points de vue sur la scène rock au féminin (spoiler : fille ou garçon il faut que ce soit bon!)

Des presentations et problématiques de festivals comme Block Party (Paris) et Levitation (Angers) : on vous recommande de vous y rendre !

Si vous aimez cette esthétique, continuez de soutenir toutes ses initiatives : media, festivals, lives et podcasts !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎶✨ Plongez dans l'univers indie et découvrez l'histoire captivante du Motel, un bar qui vibre au rythme de la musique et de l'indépendance artistique. 

Rencontrez Djavid, pour ceux qui ne le connaisseent pas encore ! le maître des lieux, qui a su créer un véritable havre pour les musiciens et les fans de musique. 🎸🎵

Depuis les soirées "Pop & Curry" au Bleu Cerise jusqu'à la création de leur propre bar en 2007, le Motel est devenu une véritable référence pour les artistes émergents et les fans de heu...Pastels et Pavement :)

Des groupes tels que The xx, Christine and the Queens, Tahiti 80 et bien d'autres ont foulé ses planches.

Mais le Motel ne se limite pas à un simple bar. 

C'est un état d'esprit indie, une famille où l'on partage des moments funs lors d'apéros quizz déjantés, de showcases enflammés, de djsets enivrants et même de sessions de Comedy club. 🎉🎤

Djavid, le boss du Motel, est une personnalité aux multiples talents. 

Entre le Motel Service qui propose un service de bar clé en main pour les festivals, la maison d'édition de "livres de chiottes" de qualité, le service digital d'encaissement pour les festivals et le projet en couveuse, le Motel Records, il ne manque pas d'idées et de projets innovants. 📚💡

L'esprit indie, selon Djavid, "c'est l'esthétique qui sort des normes, la beauté de l'imperfection".

C'est une communauté passionnée qui se rassemble au Motel pour célébrer la musique et les rencontres qui font avancer. 

Rejoignez-nous sur The Tracks Society et laissez-vous emporter par cette expérience indie unique ! 🌟🤘 

#MotelIndieSpirit #MusicCommunity #IndieVibes

Credits musique : My Track Society

Ingé son : Lucas Hermann 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez The Odds, un groupe de rock explosif ! 🎸🔥 Ils viennent de signer avec le petit moulin, leur maison de management, et ont sorti leur nouveau single "Pourquoi". Les 4 membres du groupe, Tarka, César, Julien et Virgile, apportent leurs influences variées pour créer un son unique qui groove. 💥✨

Dans cet épisode exclusif, plongez dans les coulisses du groupe et découvrez leur préparation avant les concerts, leur mindset sur scène et l'importance de la guitare dans leur musique. 🎶

L'énergie débordante de The Odds sur scène est contagieuse ! Tarka, César et même le batteur Julien se lâchent complètement, emportant le public dans une véritable communion musicale. 🔥⚡️

Et devinez avec qui ils aimeraient partager la scène en première partie ? Un indice : ☎️

Ne manquez pas l'interview exclusive backstage avec le groupe avant et après leur concert. Découvrez leurs impressions et plongez dans l'ambiance incroyable de cette soirée rock ! 🤘

Rejoignez-nous pour cette expérience unique avec The Odds ! et abonnez-vous !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je suis partie à Angers. Interviewer Doudou. Christophe Davy.

Book or Die c’est lui ! Radical Production, le tourneur incontournable défendant une esthétique musicale "rock" au sens large.

Il commence avec les Thugs et les Kids Pharaon & the lonely ones.

30 ans plus tard c’est 700 à 800 artistes qui sont passés dans son catalogue.

Des groupes de UK, US, et aussi français !

Je dois dire que j’ai une admiration pour son travail.

Radical Production, c'est un catalogue de ouf allant des Arctic Monkeys au Dandy Warhols, des Black Angels, mais aussi, des groupes plus alternatifs comme les Fat White Family  ou encore les Working Mens Club  !.

On a parlé de ce qui faisait la diff chez Radical Production en tant que tourneur : Doudou n’a jamais dévié depuis 30 ans à défendre cette esthétique. Alors il est devenu en quelque sorte incontournable. 

Comme j’aime particulièrement défendre la scène rock française, on a pris un tout nouveau groupe du catalogue en exemple les Howlin Jaws  et les Slift. 

Entre deux, on a abordé la question de la scène rock féminine. Alors là je me suis fait ramassée : Doudou n’aime pas ce terme. Et il a raison : fille ou garçon, ce qui compte c’est la musique.

Il a évoqué les groupes comme L7, un groupe mythique qui ont leur propre façon d'exprimer cet esthétique.

C'est aussi l'organisateur du festival que j’adore tant : Levitation.
Un festival jumelé avec celui d’Austin.

Le psyché c’est l’ADN de Lévitation mais Doudou défend plutôt l’idée d'un festival rock avec des nouvelles pépites à découvrir.

Cette année, j’y étais et j’ai adoré voir en live les Acid Dad,  Tramhaus , Crows, Ulrika Spacek, MADMADMAD .

Il faut continuer à y aller pour pouvoir péréniser ce festival, car selon Doudou, le plus dur, c’est le financement qui menace ces types de festivals hyper niches.

Il n’a pas voulu lacher un seul nom de groupe pour la prochaine cession fin mai 2024 mais j'ai ma petite idée !.

Vous avez aimé cet épisode ? dîtes-le nous ☺️😎🙏

Credit musique : My Track Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🐊 J’ai interviewé Atef Aouadhi, bassiste des Crocodiles, à l’occasion de leur passage en concert à l’International mi-septembre.

C’était même mon second invité - chronologiquement !

Atef, c’est aussi et surtout le guitariste des Hermetic Delight.

Et aussi, l’un des fondateurs du label OCTOBER TONE.

Et aussi Dj, sous le nom de Rachid Bowie 😳

Alors forcément ça méritait un épisode de plus de 30 min 😇

On a commencé par 

🐊 Parler des Crocodiles, un groupe “Garage-punk-pop” de San Diego

Comment on se sent avant de monter sur scène : est-on soi-même oui ou non ?

Ensuite, cap sur son histoire avec les hermetic Delight qui ont sorti un tout nouveaux single Lust for Life 📀

On a parlé de la notion de “succès” dans la musique 😎

De ses conseils pour les jeunes artistes >> soyez prêt à galérer et à ne pas être en phase avec le marché ! 

Dans la seconde partie de l’épisode, Atef présente son label October Tone qui produit des artistes “durables”, qui ne vont pas se scratchés à court terme.

Et enfin découvrez ce que veut dire l’état d’esprit rock selon Atef !

Après, on a mis le cap sur l’International : c’était sold out, le concert était top, j’ai adoré la posture du groupe hyper rock, lunette noir et perfecto, tout y était pour nous faire triper comme si on était à L.A !

Credits musique : My Track Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

I had the pleasure to catch 𝐖𝐢𝐥𝐥 𝐈𝐕𝐘,  singer and guitarist of Flat Worms band as they played at Le point Ephemère on the 10.18 - for their latest release “Witness Mark”.

I love this band so much - my passion for distortion and new sounds are really served with them !.

We recorded this talk outside the concert hall 🤠

Will - will - remember this show ever, he loves Paris so much !

He shared to us that Flat Worms is not a normal band as they don’t tour all the time. 

He gave his opinion on the Los Angeles scene compared to NY, remembering how LA was an amazing emerging scene around 2012 with Thee Oh Sees, Ty Segall …

Flatworms have just ended their tour with Levitation festival in Austin but Will said that they are ready to play in Levitation France next May 2024 !

𝐓𝐡𝐞 𝐟𝐮𝐥𝐥 𝟗 𝐦𝐢𝐧 𝐞𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞 𝐢𝐬 𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐨𝐧 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲 𝐛𝐫𝐨𝐚𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐥𝐚𝐭𝐟𝐨𝐫𝐦𝐬. 𝐋𝐢𝐧𝐤 𝐢𝐧 𝐛𝐢𝐨.
You will listen at the end of the episode a short cut of the concert !

If you are thinking that this exercise was easy - of course NOT as it was my first episode with an LA band 🤠  - but I hope not the last one ! 🇺🇸

Credits musique : My Track Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✌️Première interview avec un groupe avant concert ! On the tracks with...

Je me suis glissée dans le minibus des Pamplemousse, un groupe de l'Ile de La Réunion, aux influences noise-rock type Sonic Youth, Fugazi, avant leur show au Point Ephémère le 18 octobre…

Un  son bien “garage” car il a fallu improviser pour s’isoler des bruits des terrasses bondées !

J’ai demandé à Sarah (batterie) et Nicolas (guitare) comment ils avaient réussi à faire la première partie de Fuzz en début d’année, et des Flat Worms, tous deux de L.A !

J’imagine que les pédales de disto sont leur point commun, d’ailleurs Nico nous donne les noms de son set de pédales (non il n’a pas de Fuzz).

Sarah, bassiste au départ, apprend la batterie quand le groupe n’est plus qu’un duo. 

Ça bosse dur et le résultat produit un son puissant et bien corrosif 

Je leur ai demandé aussi comment ils se sentaient avant de monter sur scène et leur avis sur le public parisien (spoiler : on est sympas et pas blasés !)

En concert, on voit bien la complicité du duo, chacun envoyant son énergie pour faire exploser un “jus” bien saturé 🙂

Je les ai retrouvés after show, cette fois-ci sous le toit du coffre du minivan ! (arg le vent dans le micro …On était entouré par la famille, c’était très cool !).

Sarah et Nico m’ont confié qu'ils sont tout de suite partis pleine balle et ont tout envoyé pendant 40 intenses minutes !

Matthieu, manager du groupe, nous a rejoint sous le toit du minivan 😊 : il espère bien que Pamplemousse soit la tête d’affiche de leurs prochaine tournée - et nous aussi !

Merci pour vos écoutes et vos likes.

Stay tuned pour la prochaine pépite sonore !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vous ai extrait la quintessence de l’épisode avec Aurélien, programmateur du Supersonic, en 5 min !

Découvrez : 

Les coulisses de la programmation du "They’re Gonna be Big" (TGBB)

Comment monter un festival from scratch "Block Party"

L'importance du festival Left of the Dial à Rotterdam

Son avis sur la scène rock en France

Son avis sur la scène rock “féminine"

Ecoutez bien ce qu’il y a faire avant de le contacter pour jouer au Supersonic !

(il faut parfois essayer et essayer encore et encore !)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aurélien n’écoute pas de musique, il la vit. Une passion H24. 

8 ans à dénicher des groupes et les faire venir au Supersonic en tant que programmateur et directeur artistique.

8 ans à nous faire kiffer avec des pépites incroyables d’indie rock, post punk, garage, psyché…

Fontaines DC, Amyl and the Sniffers, Anton Newcombe sont passés par là !

J’ai voulu en savoir plus sur ses 2 projets : 

They’re gonna be big : une programmation de jeunes groupes qui n’ont jamais joués en France

On sait maintenant comment sont dénicher et sélectionner les groupes 

On sait aussi comment les groupes étrangers perçoivent le public français

Aurélien JOBARD nous donne son avis tranché sur les clés de réussite pour les groupes français !

Ensuite, direction Block Party : un nouveau festival organisé en mai à Paris.

On comprend qu’il y a de la place pour cette scène rock indé; les groupes se pressent dors et déjà pour 2024 !

Des découvertes, des tips à ne pas manquer...

On sait aussi que le dernier album de Slow Dive a été saigné par Aurélien, 

et qu'il met de la Delay partout.

Comme les artistes, j’ai besoin de votre stream pour pouvoir être visible 👍

Stream or die ☠️(link in bio)

Subscribe and like as f*ck 😎

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette SAISON 2, je pars à la rencontre des acteurs de la scène rock à Paris et d’ailleurs.

The Tracks Society est le podcast qui donne un coup de projecteur sur les coulisses des acteurs de la scène rock en France à travers leurs actions qui perpétuent les valeurs du rock : DIY, underground, communauté, diversité.

Ce podcast a pour vocation de mettre en lumière des talents / actions qui ne sont pas forcément valorisés et qui sont une source d’inspiration pour les passionnés de culture rock.

On y apprend quelles sont les problématiques de ses acteurs, leurs clés de succès sur les angles business et inclusion (parité, genre).

On découvre les coulisses, les backstages, de nouveaux artistes, endroits, métiers

On ressent de l’émotion grâce à la proximité que procurent ces conversations - décontractées et parfois décalées.

Acteurs connus ou moins connus se nourrissent des informations des uns et des autres pour se développer et ainsi continuer à faire rayonner cette scène à l'énergie singulière.

Stay tunned : les épisodes sont en cours de préparation et seront diffusés courant octobre 23.

Merci de votre écoute ! Corinne

Credits : My track society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce que vient faire une business women dans ce podcast ? quel rapport avec la musique ? avec la mode ?

“Tu vas voir, elle est complètement atypique ! et elle adore la musique !”.

Moi ce qui m’intéresse, ce sont les rencontres, et aussi de parler du role de la musique dans la vie des gens…

Olivia Provost, elle décoiffe c’est le moins qu’on puisse dire !

Hyper accessible, on aurait dit qu’on se connaissait depuis 10 ans.

Olivia Provost c’est de la dynamite : adolescente elle passe son temps dans les salons de ses parents (son père est Franck Provost) mais ne se plaît pas forcément en France - trop conformiste - et part à New York à 16 ans pendant 3 ans, et traine au CBGB !.

Elle revient à Paris, fait ses preuves dans le groupe de son père et prend la direction marketing du groupe pendant 25 ans et pilote 14 marques.

Le travail “l’asphyxie”, elle décide de quitter le groupe. 

Elle veut transmettre à ses enfants des valeurs positives, que l’on peut s’épanouir au travail.

Elle reprend alors une petite marque du Groupe : Niwel Beauty.

Ce n’est pas simplement un projet purement business mais un projet qui lui ressemble et qui s’adresse à des femmes à son image : celles qui sont out of the box, qui ne sont pas lisses, qui ne se sentent pas acceptées. 

C’est une marque qui donne de l’empowerment aux femmes.

“Tout ce qui est différent a de la valeur, la différence c’est la force de l’être humain”.

La musique porte son énergie et l’accompagne au quotidien : Shaka Ponk, les BB Brunes, Bashung, Lou Reed, Billie Eilis, Mika…La musique joue un rôle clé également pour sa marque qui “colore” ses shootings et donne des vibrations positives à toute son équipe !

Elle adorerait d’ailleurs que Beyonce et Lenny Krawitz soient ses ambassadeurs . A la fin de l'épisode, on a écouté ses morceaux du moment.

Pour découvrir la marque d'Olivia : niwelbeauty.com.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Olivia Provost, une personnalité atypique ! Un profil à découvrir dans le prochain épisode 😉

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dès ses 6 ans Anne Mondy déchire, colle, assemble des bouts de papier. Les images, les typographies, les punch lines la fascinent...

Les magazines de mode traînent en grand nombre chez Anne et aussi, une collection impressionnante de vinyles de groupes de jazz chinée par son père : oui , c’est la fille de Pierre Mondy - un sacré héritage...!
Aucun cadeau ne lui est fait, on lui ensiegne le goût de l’effort.

Elle quitte le nid familial à 17 ans et travaille dans le milieu des théâtres - « par le bas de l’échelle »  dit-elle.

Elle évolue en tant qu'attachée de presse pendant 6 ans, monte sa boîte afin de promouvoir elle même les artistes musicaux « comme si c’était ses enfants » (elle a la chance de lancer d’ailleurs Daniel Lévy !).

Mais Anne c’est une hypersensible, « trop humaine » et s’éclate au sol.

Elle est « repêchée » par l'équipe d'Eddy Mitchell en tant que Directice de Prod puis trouve sa voie pendant 10 ans au Club Med où elle est en charge d’animer des lieux culturels à Paris.

Le déclic arrive : elle décide d’arrêter de bosser pour les autres.

Ses amis la poussent à créer quelque chose autour de sa passion - qui lui « colle » toujours à la peau : l’art collage.

Elle fonde alors Papertorn : « papier déchiré ».

Toute son histoire, ses influences artistiques s’expriment à plein potentiel : le pop art de Lichentstein , le nouveau réalisme, les comédies musicales américaines, la musique soûl, funk, hip hop et le rock. 

Anne sait twister, détourner et surtout raconter une histoire à travers ses œuvres.

A la manière d’un Peter Blake, elle place des clins d’œil sur ses toiles, des messages, des mots, des couleurs, des matières, tout en travaillant à l’inspiration  - pour transmettre des œuvres “tribute”,

Elle réalise d’ailleurs des toiles pour les particuliers, « une véritable marque de confiance » que de lui confier son intimité !.

Anne Mondy ne s’arrête pas à la toile mais s’attaque à n’importe quel type de support même les plus surprenants : poubelle, voiture Lamborghini, mur intérieur / extérieur, électroménager….

Chaque support est un défi qui pousse Anne à se surpasser et surtout à être fière d’être une artiste qui vit de son art..

Un art accessible « pour ne pas dormir dans une cave mais "être exposée dans des lieux de vie".

Et le plus beau compliment que l’on puisse lui faire c’est « je sais que c’est toi ». Et comme le dit si bien Anne  "j’ai la prétention d’avoir une patte".

La track list d'Anne : 

Sa pièce fétiche : un jean patte d'éph bien 70s

Sa musique du moment : What a full des Doobie Brothers

Et plûtot Paris pour développer son talent !

Pour découvrir le travail d'Anne Mondy, rendez-vous sur papertorn.com.

Merci à tous pour votre écoute et vos encouragements ☺️

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La mission de Music Work c'est de faire rencontrer les marques et la musique.

En proposant des moments d'écoute musicale.

De vraies rencontres artistiques. 👍

Au-delà du simple entertainment.

Le Bon Marché, Maje, Sandro, Ami, Céline…: des marques qui font appel à l'agence pour les accompagner sur leur identité musicale.

J’ai voulu comprendre pourquoi les marques de mode (qui ont toujours eu un lien fort avec la musique en revendiquant un message, en prenant position) ne collaborent pas davantage avec l’industrie musicale. 😟 

Dans cet épisode, Nicolas Sorrel, co-fondateur, nous donne des pistes pour que marques et artistes nouent des relations pérennes et vertueuses.

Et si vous voulez savoir comment on construit une playlist pour une marque et comment on mesure sa performance : vous êtes sur la bonne piste 😁(bon il faut avoir un talent en interne comme Clément Vaché, ex-Colette 💪).

 Ensuite, Nicolas s'est livré au jeu de la track list : 

Son groupe et chanson préférés : Rolling Stones avec Emotional Rescue

Plutôt Rock en Seine que Lollapalooza

Sa dernière découverte : Bertrand Belin

et sa pièce mode du moment : une boots Philippe Zorzetto !

J’ai adoré explorer le rôle d’une agence qui acculture ses clients avec de nouveaux talents et nouveaux sons 🎧

Merci pour vos commentaires et n’hésitez pas à me laisser une note sur Apple Podcast 🙏

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une agence qui a pour ambition et mission de faire rencontrer les marques et les artistes ?.

Et surtout aller au delà de l'entertainment ! défend Nicolas Sorrel de l'agence Music Work.

On était complètement en phase : la musique doit faire partie intégrante d'une culture de marque 😉

L'épisode complet c'est vendredi !.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

𝐋𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞.

J’ai pu écouter le Avant / Après d’une oeuvre musicale retravaillée par Kilian Arzel, fondateur de Wheel Creation. 

Ca m’a fait penser au repositionnement de marque.

Kilian, ex Deezer, créé Wheel Creation il y a 3 ans.`

C’est 3 gros rouages : 

La production musicale

La production audiovisuelle

La stratégie digitale

Une offre à 360° pour les artistes et les marques pilotée en mode projet par des talents artistiques.

Dans cet épisode, vous allez écouter : 

👂 Comment développe t-on une oreille musicale ?

 🎼 Comment sait-on qu’un son est abouti ? A quel moment ?

⚙️ Quel est le processus créatif d’une production musicale ? Et de la difficulté de cerner la demande de clients - surtout à partir d’un mot !  > Heu.. une musique sur le courage 😳

On a aussi abordé la question de l’avenir de la musique dans les autres industries créatives.

Kilian est super optimiste surtout pour l’avenir de la musique dans les jeux vidéos  👾

On a terminé l’épisode avec une guitare 12 cordes ! 😎 

Vous pouvez vous abonner à la Newsletter 😊

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sarah Udave ,fille d’entrepreneurs dans la mode, développe sa culture musicale chez des disquaires, et un oeil pour l’esthétisme en achetant de nombreux magazines de mode et de musique.

Elle rejoint la marque The Kooples en 2010 et prend en charge la communication de la marque.

Grâce à sa forte culture musicale et à un réseau développé dans l’industrie musicale au fil du temps, elle mène plusieurs projets afin de diffuser - naturellement - la culture de la marque :

👌 Fait participer la marque au festival de musique Pitchfork à Paris

👌 Développe un magazine avec un éditorial plus pointu en invitant des plumes célèbres telles que Jon Savage et John Robb

👌 Invite des célébrités à collaborer avec la marque

👌 Crée des playlists singulières et identitaires pour le Retail

On parle aussi de la responsabilité culturelle des marques, de la rémunération des artistes, des droits d’auteurs 👍

On aurait pu discuter du lien historique entre ces 2 industries pendant des heures !

Merci à tous pour vos écoutes !

Le compta insta de Sarah :  

https://www.instagram.com/lesmusiscellanees/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le premier épisode du podcast avec Adrien Garçia, le célèbre podcasteur de "Entreprendre dans la mode" qui n'a pas hésité à me donner de sont temps pour ma lancer !.

Je vous rediffuse cet épisode où j'avais un trac pas possible 😱. 

C'est le mois du break pour The Tracks Society, le temps de recharger les batteries avec de nouveaux invités. 😊

Je vous souhaite une très bonne écoute !.

Corinne

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Raphael Melki, c’est la référence incontournable sur Prince.

En 1986, Raphael Melki a 13 ans et assiste à un concert de Prince. 

La claque. La rencontre. 😍

Qui l’habite encore puisque depuis, cette passion s’est concrétisée à travers la création d’un site Schkopi et d’une communauté de fans à animer, d’un tout récent podcast « VIOLET », l’organisation d’événements, de concerts, et enfin, un livre publié en 2017, « PURPLE. FAM », un an après la disparition de l’artiste. 

👉 𝐂𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐣’𝐚𝐢 𝐯𝐨𝐮𝐥𝐮 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐑𝐚𝐩𝐡𝐚𝐞𝐥, 𝐜’𝐞𝐬𝐭 :

comment on peut entretenir sa passion pour un artiste et avec quelles sont les étapes pour construire une vraie communauté

quels étaient les éléments qui faisaient qu’une musique pouvait nous « transpercer » et nous poursuivre toute notre vie 

quel avait été le rôle du vêtement pour cet artiste aux multiples facettes

On est en 1982-1983, Michael Jackson explose en France. Arrive le film « Purple Rain » qui est ultra médiatisé. 

Aux Etats-Unis, à Minneapolis plus précisément, c’est un des berceaux les plus importants de la scène musicale, donnant naissance au « Minneapolis Sound » avec des artistes tels que Jessie Jackson.

Prince est originaire de cette ville, produit des artistes et va construire petit à petit un vaste complexe, Paisley Park, avec 3 gigantesques studios d’enregistrement, des salles de concert et un espace réservé à la création de son vestiaire.

Parce que le vestiaire de Prince sur scène, était sensiblement identique « à la ville ». 

Prince ne s’inventait pas un personnage. 

𝐈𝐥 𝐞́𝐭𝐚𝐢𝐭 𝐥𝐞 « 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞 𝐝𝐮 𝐤𝐢𝐭𝐬𝐜𝐡 » 𝐞𝐭 𝐥’𝐞́𝐥𝐞𝐯𝐚𝐢𝐭 𝐚̀ « 𝐥’𝐞́𝐭𝐚𝐭 𝐝’𝐚𝐫𝐭 ».

La confusion du genre à travers ses looks n’était pas militant, la question ne se posait pas voilà tout !. 😉

Prince, c’est un projet global - tout comme une marque - rien n’est laissé au hasard. 😎

Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’il y a une évolution tout au long de l’oeuvre de Prince tant d’un point de vue musical que vestimentaire : à chaque tenue correspond un album, des iconographies.

Des codes vestimentaires propres à l’artiste sont réinterprétés de nos jours tels que le crop top, les boutons sur les côtés du pantalon, la dentelle sur des vestes.

Avec l’album Purple Rain, c’est la première fois que l’artiste est associé à une couleur, le violet. 

Des marques de mode et de cosmétique, font d’ailleurs toujours référence au Pantone purple de Prince !.

Dans son livre « PURPLE FAM », Raphael veut témoigner de l’expression de la douleur - souvent incomprise - qu’une personne peut éprouver lors de la disparition d’un artiste qui l’a profondément incarné, habité - « alors même qu’elle ne l’a pas connu ».

Dans son podcast VIOLET, à chaque épisode, c’est partager toute l’oeuvre de Prince avec des experts, et des fans - jeunes et moins jeunes - qui vont livrer leur point de vue - au delà de la période « purple ». 

Je vous souhaite une très belle découverte en compagnie de Raphael !

Les liens vers le travail de Raphael :

https://www.instagram.com/violet.podcast/

https://www.instagram.com/schkopi/

https://www.purplefam.fr/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

𝐃𝐚𝐧𝐬 𝐜𝐞𝐭 𝐞́𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐞, 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐚𝐥𝐥𝐞𝐳 𝐚𝐩𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭, 𝐚̀ 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐫 𝐝’𝐮𝐧𝐞 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐬𝐩𝐞́𝐜𝐢𝐟𝐢𝐪𝐮𝐞, 𝐨𝐧 𝐩𝐞𝐮𝐭 𝐝𝐞́𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐩𝐞𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐭 𝐮𝐧 𝐮𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬 𝐬𝐮𝐩𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐡𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐭 : 𝐞𝐧 𝐦𝐨𝐝𝐞, 𝐞𝐧 𝐩𝐡𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞, 𝐞𝐭 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐮𝐧 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥 𝐝𝐞 𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞𝐬 𝐪𝐮𝐢 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞́𝐭𝐞𝐫 𝐞𝐭 𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 𝐚̀ 𝐜𝐞𝐭 𝐮𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬.

Mais avec un travail de perfectionniste, voire de précurseur…

𝐂𝐞 𝐪𝐮𝐢 𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐧𝐞 RONALD 𝐜’𝐞𝐬𝐭 𝐥𝐞 𝐥𝐢𝐞𝐧 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐥’𝐢𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐞.

Il veut comprendre comment fabriquer des pièces même les plus compliquées, avec une approche presque d’ingénierie.

Il développe alors son savoir-faire en créant des accessoires en cuir, et aux côtés de personnes travaillant dans les usines.

Ce projet, il le développe en lien avec sa culture musicale.

𝐂’𝐞𝐬𝐭 𝐬𝐚 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐪𝐮𝐢 𝐧𝐨𝐮𝐫𝐫𝐢𝐭 𝐬𝐚 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧.

« 𝙈𝙤𝙣 𝙩𝙧𝙖𝙫𝙖𝙞𝙡 𝙙𝙚 𝙢𝙤𝙙𝙚, 𝙟𝙚 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙣𝙘̧𝙤𝙞𝙨 𝙪𝙣 𝙥𝙚𝙪 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚 𝙪𝙣 𝙡𝙖𝙣𝙜𝙖𝙜𝙚, 𝙙𝙚 𝙘𝙤𝙙𝙚𝙨 𝙫𝙚𝙨𝙩𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙞𝙧𝙚𝙨, 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙥𝙖𝙧𝙡𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙢𝙖 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡𝙚. 𝘾’𝙚𝙨𝙩 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙦𝙪𝙚 𝙘𝙝𝙤𝙨𝙚 𝙙𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙡𝙚̀𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 𝙞𝙢𝙗𝙧𝙞𝙦𝙪𝙚́ ».

Le Road Trip aux multiples intentions artistiques

Il part à Los Angeles trois étés, chiner des pièces en denim, des blousons en cuir (pièces iconiques du vestiaire rock, influence majeure de Ronald) puis décide d’explorer d’autres régions du Texas, jusqu’à Austin (plus de 2000 kms !).

Il découvre alors des éléments du patrimoine datant des années 30 : des boucles de ceinture de rodéo fabriquées en argent allemand, dans les anciennes mines d’argent qui ont fermées. 

Une projet de vie globale plus qu’une marque mercantile

Ronald se défend de parler d’une collection ou d’une marque : 𝐩𝐥𝐮𝐭𝐨̂𝐭 𝐝’𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐯𝐢𝐞 𝐠𝐥𝐨𝐛𝐚𝐥 𝐥𝐢𝐞́ 𝐚̀ 𝐬𝐨𝐧 𝐥𝐢𝐟𝐞𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞.

Ronald Curateur de groupes

Le groupe doit avoir un projet global, avec une direction artistique, des codes vestimentaires qui illustrent leur culture musicale, une image travaillée avec des videos créatives. 

Pour lui, c’est la scène de Los Angeles qui est la plus « hallucinante » de part ses nombreux groupes, ses salles aux architectures incroyables, et son public important.

On retrouve cette notion de rareté et d’identité à part également dans ses choix musicaux à l’opposé du mainstream.

Faire le lien entre de jeunes groupes et des labels

Ce qu’il aimerait d’ailleurs faire c’est recommander des groupes émergents, à potentiel, à des labels; grâce à une forte acuité développée en matière de sons, de saisir les catch-up.

A condition que le label respecte l’identité - sonore - de l’artiste sans le transformer en quelque chose de mainstream.

« 𝙅’𝙖𝙞𝙢𝙚 𝙘𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙞𝙙𝙚́𝙚 𝙙𝙚 𝙜𝙚́𝙣𝙚́𝙧𝙤𝙨𝙞𝙩𝙚́, 𝙙𝙚 𝙛𝙖𝙞𝙧𝙚 𝙙𝙚́𝙘𝙤𝙪𝙫𝙧𝙞𝙧 𝙙𝙚 𝙟𝙚𝙪𝙣𝙚𝙨 𝙩𝙖𝙡𝙚𝙣𝙩𝙨 𝙖𝙪 𝙥𝙡𝙪𝙨 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙙 𝙣𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 - 𝙘̧𝙖 𝙥𝙚𝙪𝙩 𝙘𝙝𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙫𝙞𝙚 𝙙𝙚𝙨 𝙖𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙣𝙚𝙨, 𝙚𝙣 𝙨’𝙤𝙪𝙫𝙧𝙖𝙣𝙩 𝙖̀ 𝙙𝙚 𝙣𝙤𝙪𝙫𝙚𝙡𝙡𝙚𝙨 𝙘𝙝𝙤𝙨𝙚𝙨 ».

Transformer son style de vie en un projet global : mode, photographie, exposition et livre

Repartir ce printemps durant 3 mois dont un mois entier à voyager à travers le Nouveau Mexique, le Texas, Kansas et le Colorado.

- Finaliser son projet de photographie de villes abandonnées

- Pouvoir archiver ces endroits insolites

- Le documenter grâce à de mini reportages filmés

- présenter ce projet en galerie

- témoigner de ce travail insolite dans un livre 

Pour mieux découvrir ce talent extraordinaire, rendez-vous sur son site ronaldpineau.com  ou sur son compte insta @ronaldpineau.  

Frédéric Baldo est Costume Designer - pour des stars de la musique…😎

Frédéric crée sa marque il y a 20 ans. Il se fait repérer par des artistes, des journalistes pour son travail « aux antipodes du glamour et du sexy » et pour son approche autour de la mutation, du corps, de la peau..

Plus inspiré par les artistes que par les designers, il exprime sa passion à travers un univers fort et une histoire.

« Le vêtement est un moyen de matérialiser ce que je ressentais (…), il est la pour raconter une histoire - d’étrangeté. »

Il commence alors à travailler avec des personnalités comme Britney Spears, Marylin Manson…et fait alors une rencontre « indéfinissable » avec Beth Ditto, la leader du groupe GOSSIP. 😌

« Je pense que la mode, c’est aussi sortir de cette sensation, de sortir des possibles, d’autres univers, d’autres mondes… »

Frédéric Baldo, c’est l’hybridation.

Il est fasciné par David Bowie, « un être mutant, hybride, qui créé ses propres personnages - venus d’ailleurs, en dehors de la réalité ».

Il est d’ailleurs imprégné de la musique de The Knife, groupe suédois, composé de 2 jumeaux qui joue sur le trouble identitaire et sur le genre.

Pour lui, la musique de The Knife, c’est « basculer dans un univers parallèle, perdre pied… ».  🌈

Dans cet épisode, Frédéric nous livre : 

• Comment imaginer un vêtement, une tenue de scène, qui soit en adéquation avec la personnalité de l’artiste mais aussi comment tenir compte des contraintes à la fois physique et des freins psychologiques :)
• Le rôle du vêtement sur scène pour ces artistes
• L’importance des matières dans sa création
• Comment emmener l’artiste à envisager « d’autres possibles »

 👉 Enfin, Frédéric aimerait bien devenir Directeur Artistique pour un chanteur qui aimerait lancer sa marque ! A bons entendeurs :)  👍 

Je vous souhaite une très bonne écoute en compagnie de Frédéric, une personnalité remarquable.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis que je fais ce podcast, c’est incroyable le nombre de personnes atypiques que je rencontre. 

J’étais loin de me douter que la musique pouvait avoir autant d’impact sur leur mindset et/ou sur leur création. 

𝙌𝙪𝙚 𝙙𝙚́𝙫𝙚𝙡𝙤𝙥𝙥𝙚𝙧 𝙪𝙣𝙚 𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙚́𝙜𝙞𝙚 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙣𝙛𝙚̀𝙧𝙚 𝙖̀ 𝙡𝙖 𝙢𝙖𝙧𝙦𝙪𝙚 𝙪𝙣𝙚 𝙦𝙪𝙖𝙡𝙞𝙩𝙚́ 𝙙’𝙚𝙨𝙩𝙝𝙚𝙩.

Au fil de mes rencontres, je constate que le sujet de mon podcast qui fait le lien entre la mode et la musique, 𝙨’𝙖𝙙𝙧𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙖̀ 𝙙𝙚𝙨 𝙥𝙖𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣𝙣𝙚́𝙨 𝙙𝙚 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚.𝙨. 𝘼𝙪 𝙥𝙡𝙪𝙧𝙞𝙚𝙡.

Lorsque je pose des questions à un créateur de marque, il fait référence à des courants musicaux, artistiques, socio-culturels.  

Et lorsque j’ai en face de moi un artiste, chanteur, il me parle de ses collaborations avec des marques.

𝐋𝐞 𝐝𝐞́𝐧𝐨𝐦𝐢𝐧𝐚𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧 𝐝𝐞 𝐦𝐞𝐬 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐞𝐬𝐭 𝐥'𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐚̀ 𝐝'𝐚𝐮𝐭𝐫𝐞𝐬 𝐞́𝐜𝐨-𝐬𝐲𝐬𝐭𝐞̀𝐦𝐞𝐬.

Le désir de faire des rencontres, de collaborer avec des artistes d’autres univers, de mettre en lumière - le talent. 

Quand j’aborde le sujet de la musique, plusieurs invités me disent être imprégnés de culture rock - du streetwear au luxe. 

Ce que je note, c’est surtout 𝙪𝙣 𝙢𝙞𝙣𝙙𝙨𝙚𝙩 « 𝙪𝙣𝙙𝙚𝙧𝙜𝙧𝙤𝙪𝙣𝙙 ».

De voir les choses autrement, de donner une nouvelle dimension à sa marque, à sa création. 

Voici donc le best of 2021 ! :

Esthet (Prêt-à-porter)

Créer une marque conceptuelle, activer un levier culturel à travers des collaborations, des drops, des playlists avec des artistes de la diasporas africaine.

JN Mellor Club (objets de luxe)

Aller au delà d’une simple marque et bâtir un esprit club aux accents de La Factory d’Andy Warhol.

Réuni (Prêt-à-porter)

Un état d’esprit de rockeur qui guide la création de pièces au design intemporel et qui ont du « chien ».

Benjamin Durand (co-auteur)

Ce que la Britpop nous enseigne et revendique : pouvoir sortir de sa condition sociale à travers la musique et un look.

Wasted Paris (Streetwear)

Rester fidèle à sa culture et à on univers, éduquer sa communauté en proposant des contenus culturels et des collaborations.

Andy Gardiner (Producteur de labels indépendants et compositeur)

Faire le parallèle entre la mode et la musique : les séries limitées, le physique (vinyle), le digital (streaming).

Lironie, maroquinerie de luxe

L’art du détournement, du second degré. Retranscrire cet état d’esprit dans la création aux influences Punk et ready-made.

Ce podcast, ce sont avant tout des conversations décontractées...

J'espère que vous allez aimer ce best of et on se dit en 2022 !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👉 Faire une interview dans un studio d’enregistrement avec des fringues punk collectors au mur, j’avais l’impression de passer une audition avec mon micro. 😱

Producteur de plusieurs labels de musique, Splendid Splinter et dernièrement, THEMSAY, Andy Gardiner a été produit chez Ed Banger dans les années 2000.

Ed Banger, créé par Pedro Winter, est le label qui a produit Justice. 

Et Andy a été la 3ème signature du label sous le nom d’artiste 𝙑𝙞𝙘𝙖𝙧𝙞𝙤𝙪𝙨 𝙗𝙡𝙞𝙨𝙨.

Andy Gardiner, me confit sa passion pour la musique - celle des Cure - cultivée aussi à Manchester à l’Hacienda, le club mythique de Rave. 🔥

Et aussi des fringues - surtout celles de Vivienne Westwood qu’il admire pour son authenticité. 👍

On a voyagé dans les années 75. 

🎤 On a commenté sa collection de pièces vintage qu’il a mis sous cadre dans son studio.  

𝘾𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙨𝙚𝙘𝙤𝙣𝙙𝙚 𝙥𝙖𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙡𝙚 𝙫𝙚̂𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩, 𝙞𝙡 𝙡𝙖 𝙙𝙚́𝙛𝙞𝙣𝙞𝙩 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚 𝙪𝙣 « 𝙨𝙩𝙖𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 » , 𝙪𝙣 𝙖𝙧𝙩.

𝙋𝙪𝙞𝙨 𝙤𝙣 𝙖 𝙛𝙖𝙞𝙩 𝙪𝙣 𝙥𝙖𝙧𝙖𝙡𝙡𝙚̀𝙡𝙚 𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙡𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙘𝙚𝙨𝙨𝙪𝙨 𝙘𝙧𝙚́𝙖𝙩𝙞𝙛 𝙙’𝙪𝙣𝙚 𝙘𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙚𝙩 𝙙’𝙪𝙣 𝙙𝙞𝙨𝙦𝙪𝙚.

Entre le physique (vinyle) et le digital (streaming). 

Les drops et les séries limitées. Les Remix et Remastered.

Je lui ai aussi demandé ce qu’il pensait des collaborations entre artistes et marques de mode. 🤔

Andy nous démonte avec son franc parlé le système opportuniste que peuvent avoir certaines marques. 😬 

Mais ce qui anime plus que tout mon invité, c’est réaliser son « rêve de gosse » : lancer sa musique - et avec le producteur qui a produit les Cure : Dave Allen himself !. 🚀 

J'espère que cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à commenter et à partager !. MercIII.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Karine Arabian et Franck Blais nous expliquent comment créer de la valeur en mixant différentes pratiques dans l’art, la mode et la musique.

Lorsqu’on m’a présenté Karine Arabian et Franck Blais, les 2 co-fondateurs du JN Mellor Club, comme passionnés de musique, j’ai été assez intriguée…

Intriguée par leur projet

Intriguée par le nom

Intriguée par le duo…🤔

Ce projet, cette marque, ce club, ce sont des convergences entre la notion de genre, de rock’n’roll et de communauté. 👌

𝐊𝐚𝐫𝐢𝐧𝐞 𝐞𝐭 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐤 𝐨𝐧𝐭 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐮 𝐫𝐨𝐜𝐤 𝐜𝐡𝐞𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞́𝐞 𝐚𝐮 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬, 𝐝𝐮 𝐬𝐚𝐯𝐨𝐢𝐫-𝐟𝐚𝐢𝐫𝐞, 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐞𝐭 𝐝𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞𝐬. 🙌

Une musique « amplifiée », « électrifiée » leur donne de l’énergie pour créer. 💡

Voir les choses autrement. 💯

Porter un autre regard sur les choses. 👀

Croiser des pratiques issues d’autres domaines et les réinjecter dans la création. 👍

Les références dans cet épisode : Bertrand Lamarche, Galerie Poggi.

Alors prêt pour faire partie du Club ? 

N'hésitez pas à me laisser un commentaire pour savoir ce que vous en pensez 😉

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Esthet, c’est une toute nouvelle marque de mode co-fondée par Faou Soulé et Aissa Boukary. Et ce que je voulais comprendre, c'était leur univers peuplé, et ponctué de co-créations et de collaborations avec des artistes.

L’ambition d’Esthet est de promouvoir une scène artistique, alternative d’Afrique - sans tomber dans les clichés. 

« Cet esprit (alternatif) c’est en marge de la culture mainstream. C’est montré un autre angle de la culture (africaine) par le prisme de la mode, de l’art et de la musique »

Au départ, son projet repose sur 3 piliers : 

L’esthétisme

Un style minimaliste

La qualité

Le nom de la marque « ESTHET » sonne comme une évidence : « j’aimais cette notion d’esthétisme, d’aimer le beau ».

Le projet évolue petit à petit d’une marque-produit à une marque-concept, expérientielle.

Elle agit sur 2 niveaux : les produits et l’univers de la marque à travers des collaborations, co-création et de la curation d’artistes.

Fan d’électro et de Deep House, elle réalise alors des partenariats avec des DJs d’origine africaine afin qu’ils travaillent sur une playlist sur-mesure, et à l’écoute sur son site.

Faou ne s’interdit pas un jour de réaliser des vêtements pour des danseurs, de produire des artistes ou faire de l’événementiel !.

D’inspiration workwear et non genrées, les collections sont réfléchies avec la vision d’un vestiaire à partager, où la signification des couleurs n’a pas d’importance, avec des modèles intemporels ponctués de « drops » et créés en collaboration avec des artistes.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sofia, c’est l'énergie solaire qui vient du Mexique.

Sofia Lombardo fête les 1 an de sa marque de maroquinerie et d’accessoires de luxe, LIRONIE. 

Elle me reçoit au sein de La Caserne, le nouvel incubateur mode des marques éco-responsables, dans un espace immense, alors ça résonne un peu :).

Baignée dans un univers familial artistique, elle s’initie très tôt à la peinture et à l’histoire de l’art. 

Passionnée d’esthétisme et de mode, elle n’a qu’une chose en tête : partir étudier à Paris et travailler pour des maisons de luxe !. 

Elle écoute à la fois de la musique plein de peps comme Christina Aguilera ou Britney Spears mais aussi la pop-rock des Killers, The Kooks, Wombats…

A 19 ans, elle débarque à Paris seule, enchaine les études, obtient un Master en Accessoire de Mode à Barcelone, fait son premier stage chez Julien Martinez puis travaille chez See by Chloé, Lancel, Cartier…

Elle a alors conscience de son talent : une forte sensibilité à la couleur développée grâce à son enfance « colorée » au Mexique et à son expérience au sein des maisons de luxe.

Dans cet épisode, Sofia nous livre comment elle a eu l’idée de lancer sa marque en créant un « objet-signature » assez inattendu : la pince à linge ! en le sublimant et en le détournant.

Sa principale source d’inspiration ? Une fusion de Marcel Duchamp pour le ready-made et l’esprit punk de Vivienne Westwood et des Sex Pistols qui crée cet état d’esprit « ironique ».

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 

• comment le mélange de sources d’inspirations différentes amènent à un résultat étonnant
• comment développer une marque de luxe « éco-responsable » 
• ce qu’est la communauté LIRONIE
• ce qu’est une bonne collaboration entre créateur et artiste
• les conseils de Sofia pour de jeunes marques qui souhaitent se lancer. 

Bonne écoute !

The Tracks Society c'est aussi un compte Insta : The_Tracks_Society

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wasted Paris c’est une marque de streetwear qui ne dévie pas de sa culture rock même avec la domination du rap !.

J’ai eu la chance d’interviewer pour la première fois, les co-fondateurs de Wasted Paris. J’avais tant de questions à leur poser sur leur parcours, leurs goûts musicaux marqués par le rock, leurs influences dans leur direction artistique que je n’ai pas vu le temps passé !

J’ai adoré cette conversation assez décontractée !

L’aventure Wasted Paris commence chez Noir Kennedy. 

Noir Kennedy c’est une boutique Vintage culte à Paris et à Bordeaux : rats empaillés, scooters vintages, vendeurs super lookés, fond sonore de musique punk…

Johann et Fang travaillent et se lient d’amitié dans cette boutique : Johann est skateur, Fang a étudié la mode à l’Isaa.

ils se passionnent tous deux pour le rock et se lookent comme Pete Doherty, jean slim- chapeau..

Ils partent de Noir Kennedy, se lancent dans la mode, achète une machine d’impression numérique, produisent des tee-shirts dans un garage et les proposent à des boutiques de la rue St Denis. 

Le succès basé sur leurs prints créatifs et d’inspiration rock, est progressif jusqu’à devenir une marque qui emploie 15 personnes, est distribuée chez Citadium et dans plusieurs concepts stores à l’étranger. 

Ce que vous allez découvrir dans cet épisode :

La valeur de la culture vintage pour monter une marque et développer du contenu de qualité

Les sources d’inspiration chez Wasted : les livres, les films, la musique

Le processus créatif : partir d’une thématique de l’histoire du rock 90 et la décliner en produits, en communication et partenariat

Comment les iconographies rock sont travaillées dans les collections

Wasted Vintage et Wasted Skateboarding : des contenus qui apportent de la valeur à la marque pour fédérer sa communauté

Les collabs avec des artistes, influenceurs et musiciens comme prolongement de la culture de marque, dont celle en ce moment avec Charles Peterson !

La track list de Wasted :

Les Doc Martens basses 

Les tee-shirts vintage de groupe rock 

Oasis 

Le défi : interviewer Anton Newcombe du groupe Californien Brian Jonestown Massacre

Les artistes nommés par Fang et Johann : 

Doc Gyneco / Première Consultation / Secteur A / Metallica / Sepultura / Joy Division /New Order

Ramones, The Clash, Nirvana « In Bloom », Oasis 

Photographes

Charles Peterson, Screaming Life

Dressers, 80s lads culture, one-upmanship, football, Fashion & Music - Jay Montessori

Les films

Battle Royale de Kinji Fukasaku 

N'hésitez pas à commenter cet épisode et me suivre sur Instagram : The_Tracks_Society.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Benjamin Durand a le rock dans la peau depuis ses 15 ans : originaire de Bourges, ses festivals annuels lui permettent de découvrir de nouveaux talents. 

Bercé par les Beatles, Pink Floyd, il découvre la Britpop avec Oasis.

Après des études en histoire puis un échange Erasmus à Brighton, il part vivre à Paris en 2003, année du renouveau du rock avec les Strokes, Libertines…

Il programme des concerts dans des salles parisiennes, mêlant groupes parisiens et anglais, de Manchester et de Liverpool.

Il fonde le magazine Vox Pop, qui traite de sujets de pop culture, intègre Nico Prat à l’équipe, qui lui aussi est attiré par la scène rock parisienne.

Il décide d’aller vivre à Manchester pendant 6 ans : en effet, Oasis et Manchester le fascine jusqu’à souhaiter vivre de l’intérieur cette société mancuniènne.

Benjamin Durand et Nico Prat vont ensemble travailler sur ce projet de livre, Nico sur la partie biographie, et Benjamin sur la partie historique et sociologique.

Ce livre n’est pas une biographie du groupe : il explique en quoi la musique et la culture du football sont deux univers qui ont permis à toute une frange de la population anglaise de gagner leur fierté grâce aux frères Gallagher : on peut être issu de la classe populaire et avoir son heure de gloire !

De ce courant musical appelé Britpop, des sous-cultures mode sont bien évidemment apparues et adoptées par les fans telles que les Baggy, les Casuals, descendants des Mods et que l’on retrouve actuellement dans la culture streetwear.

Ce que vous allez comprendre : 

La particularité sociétale de Manchester sous l’ère Tatcher, face à Londres, qui a influé sur la scène musicale anglaise.

Comment les cultures populaires comme la musique et le football sont des moyens d’émancipation, de s’extraire de sa condition sociale, et de s’offrir une place au soleil - comme c’est le cas de nos jours avec le Rap en France.

Comment les frères Gallagher, Liam et Noel, ont réussi à remplir un stade de 125.000 personnes / jour en donnant de l’espoir à toute une société issue de la classe ouvrière 

Comment rester fidèle à ses valeurs face à la gloire en observant les dynamiques de groupe (les échecs des premiers groupes de rock)

Ce que les sous-cultures de la Britpop dans la mode ont exprimé : les Casuals et les Baggys

Comment ces looks reviennent maintenant dans la culture streetwear.

Les références abordées dans cet épisode : 

The Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Velvet Underground, Joy Division, The Cure, The Smiths, The Jam - Paul Weller, New Order, The Clash, Oasis, Blur, Stones Roses…

Pretty Green,  la marque crée par Liam Gallagher

Le style favori de Benjamin :

Chemise et Doc Martens ! 

La collab la plus folle : 

Liam Gallagher et Repetto

Qu'avez-vous pensé de cette interview ? Laissez-moi des commentaires et partagez le aux passionnés de mode et de musique ! 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode, j’ai été ravie de recevoir Adrien et Alice, les co-fondateurs de la marque Réuni. Adrien Garçia c’est aussi le créateur du Podcast « Entreprendre dans la mode » que j’écoute avec assiduité depuis un moment !.

C’est incroyable ce que j’ai découvert en les interrogeant sur leur parcours respectif et leurs influences durant leur jeunesse : Adrien crée 2 groupes de rock, est fan des Strokes, The Libertines, Interpol, adopte un look de rockeur à la Pete Doherty, et rêve de devenir une rockstar !

Alice, fan de batterie et de guitare, suit les goûts éclectiques de son père, de Phoenix à Groove Armada en passant par Nirvana, et se looke assez simplement en jog / basket.

Ils se rencontrent au Studio Berçot, une école de designers, et ont pour ambition de devenir Directeur Artistique. Ils intègrent chacun de leur côté des grandes maisons de luxe : Louis Vuitton, Balenciaga pour Adrien; Céline pour Alice.

Adrien en parallèle lance son podcast et part à la rencontre d’entrepreneurs dans la mode, « afin de comprendre, apprendre des gens qui avaient osé faire des choses ». 

Ces rencontres font naître 1001 idées, Adrien embarque alors Alice dans l’aventure Réuni, une marque de mode ayant pour objectif « de co-créer les essentiels du vestiaire féminin, intemporels, élégants et durables ».

Alors si vous voulez comprendre comment on peut créer une marque de mode « intemporelle » avec des influences musicales rock, comment finalement ces inspirations se transforment en convictions, en « fureur de vivre », en un état d’esprit de rockeur qui « veut brûler la mèche par les 2 bouts », comment la communauté de Réuni sont des » jouisseurs de la vie, sensible au savoir-faire, au beau, au design », ce sont ici les coulisses de la marque à la croisée des univers rock et du design.

Quand je leur ai demandé quel.le artiste pourrait incarner Réuni, le choix n’était pas facile !.

Ce que vous allez découvrir : 

Le parcours d’Adrien, co-fondateur : de la food à la mode

Le parcours d’Alice, Directrice Artistique et co-fondatrice de la marque

Leurs influences musicales et looks de jeunesse 

Le rôle du podcast « Entreprendre dans la Mode » dans l’aventure Réuni

La marque Réuni : ses valeurs et ambition

Les influences de la marque 

La rôle de la musique dans la mode et dans le processus créatif

La communauté Réuni : valeurs et état d’esprit

Les vêtements totem d’Adrien et Alice

Les icônes de la marque

Références musicales 

The Strokes, Oasis, Interpol, Arcade Fire, Nirvana, Paul Mc Cartney

The Libertines, Pete Doherty

Groove Armada, Phoenix, 

Etienne Daho 

Références mode 

APC 

ACNE 

Jil Sander 

Margaret Howel 

Ralph Lauren 

Helmut Lang 

Icones 

Charlotte Gainsbourg

Sofia Coppola

Jane Birkin

Françoise Hardy

Le livre que j’ai offert à Adrien et Alice :

"Oasis, ou la revanche des ploucs », Nico Prat et Benjamin Durand, PlaylistSociety  

Je vous remercie de vos commentaires et de vos likes pour ce premier épisode ! 😊

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.