Explore every episode of the podcast The Animashow
| Title | Pub. Date | Duration | |
|---|---|---|---|
| Pixar’s Next Leap | 23 déc. 2025 | 00:16:21 | |
The Animashow - Episode 12 - Season 6 Annecy Festival - 2025 Special Edition
SUMMARY What happens when a lonely kid becomes the accidental ambassador of Earth? In this new Annecy 2025 special episode of The Animashow, my guests are Domee Shi and Madeline Sharafian, co-directors of Pixar’s latest feature “Elio”, joined by producer Mary Alice Drumm and Pete Docter, Pixar’s Chief Creative Officer and the visionary behind “Soul”, “Inside Out”, “Up” and “Monsters Inc”.. Together, they explore the artistic and emotional journey of making “Elio”, the challenges of building an intimate story on a cosmic scale, and the themes of identity, difference and courage at its heart. Enjoy the podcast!
CHAPTERS
00:00 The Creative Process Behind Elio 02:54 Exploring Themes of Loneliness and Belonging 05:44 Visual Style and Inspirations 08:22 Casting and Character Development 11:10 The Role of Technology in Animation 13:57 Women in Animation and Industry Dynamics
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| Des Gobelins à Hollywood ! | 16 déc. 2025 | 00:18:56 | |
The Animashow - Épisode 12 - Saison 6 Édition spéciale "Festival d'Annecy 2025" Le style Tarantino peut-il rencontrer l’univers déjanté des Looney Tunes ? C’est possible. Bienvenue dans l’univers explosif des “Bad Guys” — la franchise Dreamworks qui propose au grand public un univers unique entre action, rédemption, et pur fun visuel. Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité est Pierre Perifel — réalisateur et animateur français chez DreamWorks Animation, à qui l’on doit le succès mondial Les Bad Guys, et désormais Les Bad Guys 2, qui sortira en 2025. De son parcours aux Gobelins à sa montée fulgurante à Hollywood, Pierre partage avec passion son amour pour l’animation stylisée, l’importance d’un regard européen dans un grand studio américain, et la liberté créative qu’il a su défendre dans un système souvent formaté. Ensemble, nous revenons sur l’écriture d’un film de genre, l’évolution des personnages, la gestion d’équipes internationales… et ce qui fait, selon lui, le cœur d’un film d’animation : une émotion sincère, portée par des choix de mise en scène forts. Bonne écoute à vous !
CHAPITRES 00:00 Le parcours de l'animation et les suites 02:52 Les méchants : thèmes de la rédemption et de la réintégration 05:40 Inspirations artistiques et style visuel 08:36 Musique et bande originale dans l'animation 11:20 Doublage et développement des personnages 14:15 Clins d'œil et détails cachés dans les films
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| From Gollum to Orwell | 10 déc. 2025 | 00:13:27 | |
The Animashow - Episode 11 - Season 6 Annecy Festival - 2025 Special Edition
SUMMARY What if Gollum directed George Orwell? In this new episode of The Animashow, my guest is Andy Serkis — the legendary actor behind Gollum in The Lord of the Rings, a trailblazer in performance capture, and now the director of his first animated feature: Animal Farm, a bold and timely adaptation of George Orwell’s classic novel. As part of this Annecy Festival 2025 special edition, Andy opens up about why Animal Farm matters now more than ever, how animation can carry powerful political messages, and what it means to tell stories with both raw emotion and artistic vision. It’s a passionate, thought-provoking conversation with one of the most innovative storytellers of our time. A special retrospective celebrating Annecy Festival 2025! Enjoy the podcast!
CHAPTERS 00:00 The Essence of Performance Animation 02:36 Adapting Animal Farm: A New Vision 05:30 The Creative Process with Animators 08:22 Character Development and Storytelling 11:00 The Intersection of Art and Experience
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| Cartoons for Grown-Ups | 03 déc. 2025 | 00:17:27 | |
The Animashow - Episode 10 - Season 6 Annecy Festival - 2025 Special Edition
SUMMARY A talking horse, really?! In this new episode of The Animashow, my guest is Raphael Bob-Waksberg — the brilliant mind and showrunner behind the groundbreaking animated series « BoJack Horseman », and now the creator of « Long Story Short », his brand-new Netflix animated show premiering at Annecy Festival 2025. With wit, depth, and disarming honesty, Raphael opens up about animation as a powerful medium for adult storytelling, the delicate balance between humor and heartbreak, and why embracing absurdity often leads to emotional truth. A bold and inspiring conversation with one of the most original voices in animation today. A special retrospective celebrating Annecy Festival 2025! Enjoy the podcast!
CHAPTERS 00:00 The Inspiration Behind Animation 02:46 Exploring Family Dynamics in Storytelling 05:28 Casting and Chemistry in Animation 08:18 The Impact of BoJack Horseman 11:01 Collaboration and Creative Process 14:02 The Role of AI in Creative Writing
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| Back to Zootopia! | 25 nov. 2025 | 00:13:21 | |
The Animashow - Episode 9 - Season 6 Annecy Festival - 2025 Special Edition
SUMMARY Anyone can be anything... For this Annecy 2025 special edition of The Animashow, I had the immense pleasure of sitting down with Jared Bush — Chief Creative Officer at Walt Disney Animation Studios, Oscar-winning writer/director, and the creative force behind “Moana”, “Encanto”, “Zootopia”, and now “Zootopia 2”, hitting theaters tomorrow around the world. In this rich, generous, and inspiring conversation, Jared takes us behind the scenes of “Zootopia 2” — from the emotional evolution of Judy & Nick, to new characters, bold themes, and the invisible artistry of storytelling at Disney. He opens up about the creative risks taken, the collaborative energy behind each scene, and the deep emotional resonance they hope to share with audiences around the world. A special retrospective celebrating Annecy Festival 2025! Enjoy the podcast!
CHAPTERS 00:00 Celebrating Creativity and New Beginnings 02:46 The Evolution of “Zootopia” and Its Characters 05:44 The Heart of Storytelling: Character Development 08:23 The Future of Animation: Personal Touch and Innovation 11:10 Exploring Relationships and Themes in “Zootopia 2”
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| Vers une nouvelle animation | 20 nov. 2025 | 00:38:31 | |
The Animashow - Épisode 8 - Saison 6 L’animation est-elle en train de vivre sa propre crise des subprimes ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité est Mathieu Rolin, fondateur du studio Amopix, installé à Strasbourg et Annecy. Ensemble, nous explorons l’évolution du studio depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, sa volonté de rester fidèle à une approche artisanale tout en intégrant les nouvelles technologies comme Blender ou Unreal. Mathieu partage son regard lucide sur la crise actuelle que traverse le secteur de l’animation, l’importance de la coproduction pour faire émerger des projets ambitieux, et les leçons à tirer de la transformation du marché. Il évoque aussi leur participation à des projets marquants comme Lastman, Funan and Mars Express, Angelo et la Forêt mystérieuse, et l’adaptation à venir du manga japonais Le vieil homme et son chat. Un échange riche sur les réalités du métier, les choix de production et la résilience d’un studio indépendant. Bonne écoute ! CHAPITRES 00:00 Débuts et ADN du studio 01:00 Présentation de l’invité et du studio 02:04 Le déclic professionnel et Funès 02:50 Angelo et la Forêt mystérieuse, premiers longs métrages 03:37 Pourquoi Strasbourg ? Parcours personnel 05:46 Ouverture à Annecy et organisation du studio 07:09 Ligne éditoriale et diversité des formats 07:55 Projets marquants et collaborations 08:36 Relation avec les artistes et fonctionnement interne 09:51 Focus sur Mars Express et collaborations récurrentes 10:28 Série sur les métiers de l’animation 12:39 Adaptation de BD : Le vieil homme et son chat 14:06 Développement du projet et stratégie de financement 18:28 Crise du secteur et coproduction comme solution 20:09 Exemple de coproduction : Journée d’appel 22:17 Collaboration avec Eddy : Le Corset 23:43 Organisation multi-studios et pipeline de production 25:26 Angelo et la Forêt mystérieuse : genèse et production 27:03 Expérimentation technique : Unreal et Blender 29:03 Veille technologique et place de l’IA 31:06 Lecture du marché et situation de l’emploi 33:33 Agilité et modèle économique d’Amopix 34:29 Conclusion et vision humaine du studio 37:06 Clôture de l’épisode
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| L’art et la tech réunis | 14 nov. 2025 | 00:36:03 | |
The Animashow - Épisode 7 - Saison 6 Que faut-il pour bâtir un studio d’animation de classe mondiale dans le sud de la France — et en faire un pôle créatif à rayonnement international ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité est Olivier Pinol, fondateur du studio Dwarf Animation à Montpellier. Après une carrière impressionnante dans les plus grands studios internationaux comme DreamWorks, Wetā ou Mikros sur des projets tels que “Avatar”, “My Dad the Bounty Hunter” ou “Trash Truck”, Olivier revient sur son parcours, sa vision et les coulisses de la création de Dwarf. Il partage comment il a bâti un studio indépendant capable de rivaliser avec les meilleurs, en misant sur l’innovation technologique, l’excellence visuelle, une culture d’équipe forte et la production d’univers originaux. Un échange riche sur l’entrepreneuriat créatif, les défis de l’animation contemporaine, et l’avenir d’une industrie en pleine transformation. Bonne écoute à toutes et à tous !
CHAPITRES 00:00 Le parcours d'Olivier 05:20 Création du studio d'animation Dwarf 10:57 Collaborations créatives et projets 16:15 L'impact de la technologie dans l'animation 21:37 Aspirations futures et propriétés intellectuelles originales
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| Donner vie aux personnages 3D | 07 nov. 2025 | 00:38:12 | |
The Animashow - Épisode 6 - Saison 6 Où se cache la magie qui fait vivre les personnages animés ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invitée est Coline Veith, directrice d’animation 3D expérimentée, passionnée par le jeu d’acteur et la transmission de l’émotion à travers le mouvement. Coline a oeuvré des productions emblématiques comme « Moi, Moche et Méchant », « Tous en Scène », « Astérix : Le Secret de la Potion Magique » ou encore le très attendu « La fille dans les nuages ». Elle nous partage son parcours inspirant dans le monde de l’animation, son approche sensible du métier de directrice d’animation, et l’importance de l’intuition dans la direction d’équipe et la performance des personnages. De la capture des micro-expressions à la gestion du stress en production, en passant par la valorisation du travail collectif, elle nous livre un regard rare et éclairé sur un métier à la croisée de l’art et de la technique. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 L'art de l'animation : un voyage collectif 01:54 Chorégraphie ou mise en scène : la dualité de l'animation 03:25 L'évolution d'une carrière dans l'animation 05:31 Briser les barrières : les femmes dans l'animation 07:11 Le processus de développement des personnages 09:12 Traduire les émotions : le rôle de l'animateur 10:40 Former la prochaine génération d'animateurs 12:32 L'équilibre entre l'action et l'émotion dans l'animation 14:31 L'importance de la narration dans l'animation 16:00 De l'animation à la bande dessinée : un parcours personnel 18:15 L'impact du budget sur les choix créatifs 19:54 Trouver l'inspiration : l'influence de l'acteur 21:53 Gérer des équipes dans la production d'animation 23:41 Les défis de la collaboration à distance 25:29 Les aspects techniques de l'animation 3D 27:33 Créer une profondeur émotionnelle grâce au rigging 29:26 La satisfaction du travail d'équipe dans l'animation 31:16 Conseils pour les aspirants animateurs 32:55 Réflexions finales et aspirations futures
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| Un pinceau dans l’industrie | 30 oct. 2025 | 00:36:48 | |
The Animashow - Épisode 5 - Saison 6 Et si l’âme de l’animation ne se trouvait pas dans un logiciel — mais dans un simple coup de pinceau ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Alexandre de Broca nous emmène au cœur de son univers sensible, entre peinture de plein air, concept art et direction artistique pour le cinéma et les séries d’animation. Formé à l'école de la vie, passionné par la lumière naturelle et les émotions brutes, Alexandre partage sa vision d’un métier souvent happé par la technique, mais dont il rappelle l’essence profondément humaine. Ensemble, nous parlons du pouvoir du dessin instinctif, du lien entre observation et narration visuelle, de sa collaboration sur des œuvres comme "Drôles de petites bêtes" / "Mystery Lane" / "Grizzy et les Lemmings" / "Asterix : Le Secret de la potion magique" / "Skyland" / "Le Petit Prince" ou encore plus récemment "La jeune fille dans les nuages / Wings of Freedom" (sorties prévues en 2026 et 2027) , et de la nécessité de préserver une forme de poésie dans l’industrie. Un épisode contemplatif, inspirant, et résolument ancré dans l’art du regard. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00:00 – L’appel du réalisateur et la magie de la projection 00:01:03 – Présentation d’Alexandre de Broca et de son parcours 00:02:04 – Le sentiment de voir ses décors à l’écran 00:02:56 – Peinture en plein air et équilibre entre art et animation 00:03:52 – Expérience à la Comédie Française 00:04:51 – Animation comme source de revenus et liberté artistique 00:05:21 – Rôles de concept artist et directeur artistique 00:10:04 – Différences entre directeur artistique et concept artist 00:15:25 – Méthode de sélection des pistes créatives 00:16:56 – Fierté de voir ses idées prendre vie 00:18:04 – Première expérience dans l’animation : Skyland 00:20:33 – Évolution des studios et travail en équipe 00:21:11 – Influence familiale et formation artistique 00:23:24 – Inspirations artistiques majeures 00:26:10 – L’importance de la maîtrise technique face à l’IA 00:30:46 – Utilisation de l’IA dans la production 00:32:09 – Organisation du travail et équilibre de vie 00:34:52 – Choix de vie et travail à distance 00:35:42 – Clôture et remerciements
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| Créer sans format imposé | 24 oct. 2025 | 00:39:43 | |
The Animashow - Épisode 4 - Saison 6 Et si un outsider français pouvait rivaliser avec les géants mondiaux du streaming ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Noam Roubah, producteur et cofondateur de Darjeeling Production, nous embarque dans un voyage à travers les multiples formes de narration que permet l’animation. De la marionnette au stop-motion, en passant par la série animée ou le jeu vidéo, il partage l’approche résolument hybride et engagée de son studio. Ensemble, nous revenons sur le succès de "Yetili", né d’une idée simple mêlant lecture et marionnette, sur des projets traitant de l’environnement comme "Ordures" ou de l’histoire avec "La petite Casbah", et sur les ponts que Darjeeling construit entre formats, générations et sensibilités. Noam revient aussi sur les défis du secteur, la manière de garder une vision créative dans un contexte incertain, et l'importance de rester curieux pour faire émerger de nouveaux récits. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 La naissance de Darjeeling Productions 02:41 Une narration innovante dans l'animation 05:46 L'impact de Yetili et des programmes pour enfants 08:41 Aborder les questions environnementales à travers l'animation 11:26 Explorer les récits historiques dans l'animation 14:08 L'évolution des jeux vidéo dans l'animation 19:31 Relever les défis de l'industrie de l'animation 25:04 L'avenir de l'animation et de la technologie 30:38 Conseils pour la prochaine génération dans le domaine de l'animation
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| ADN contre les géants | 17 oct. 2025 | 00:47:56 | |
The Animashow - Épisode 3 - Saison 6 Et si un outsider français pouvait rivaliser avec les géants mondiaux du streaming ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Julien Lemoine, CEO de ADN – Animation Digital Network, nous plonge dans les coulisses d'une plateforme française d’anime qui résiste avec brio face aux géants du streaming comme Netflix, Disney ou Crunchyroll. Ensemble, nous retracons la naissance d’ADN, son positionnement unique sur le marché européen, ses choix éditoriaux audacieux, et sa stratégie de différenciation autour du simulcast, du lien fort avec la communauté, et des co-productions franco-japonaises comme Dreamland ou Collège Noir. Julien partage aussi sa vision du futur de l’animation, les enjeux technologiques de la SVOD, et son ambition de transformer ADN en acteur culturel majeur, capable de défendre une vision locale, innovante, et engagée. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 L'évolution d'ADN et de l'industrie de l'animation japonaise 11:45 Faire face à la concurrence et à l'expansion du marché 23:50 Stratégies d'acquisition de contenu et de coproduction 36:24 Le rôle de la technologie dans le streaming et l'expérience utilisateur
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| Réinventer l’animation indépendante | 09 oct. 2025 | 00:37:22 | |
The Animashow - Épisode 2 - Saison 6 Et si l’avenir de l’animation passait par ceux qui refusent les formats préfabriqués ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mes invités Pierre Baussaron et Emmanuel-Alain Raynal, à la tête de Miyu Productions, partagent la philosophie audacieuse et humaniste qui a fait de leur studio une référence de l’animation d’auteur en France et à l’international. Nous revenons sur la création de Miyu, fondée sur la liberté artistique, la prise de risque créative et le respect absolu de la vision des réalisateurs. De la promotion des courts-métrages aux coproductions internationales ambitieuses, Pierre et Emmanuel expliquent comment la collaboration, et non le compromis, est au cœur de leur approche. Ils évoquent aussi leur volonté croissante de travailler avec des cinéastes japonais, l’importance stratégique des festivals dans le parcours d’un film et la nécessité de repousser les formats traditionnels pour faire évoluer l’animation. Un échange inspirant avec un studio qui choisit de mettre les auteurs au premier plan et de laisser l’art montrer la voie. Bonne écoute à toutes et à tous !
CHAPITRES 00:00 La naissance de MIYU Production 02:48 Vision artistique et coproduction 05:42 Repousser les limites de l'animation 08:19 Le rôle des festivals dans l'animation 11:12 Naviguer dans l'industrie de l'animation 14:05 Collaboration avec des cinéastes japonais 16:26 Aspirations et défis pour l'avenir 19:19 L'importance de l'intégrité artistique 21:52 Influences et inspirations dans l'animation
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| L’art du pitch en animation | 30 sept. 2025 | 00:48:03 | |
The Animashow - Épisode 1 - Saison 6 Comment pitcher un film qui n’existe pas encore — et convaincre les studios en quelques minutes ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Aton Soumache, producteur emblématique et fondateur de Method Animation, On Kids & Family puis Magical Society, revient sur un parcours de plus de trente ans dans l’animation, marqué par des œuvres devenues cultes comme “Le Petit Prince”, “Le Petit Nicolas”, “Miraculous Ladybug”, “Petit Vampire” ou plus récemment “Marcel et Monsieur Pagnol”. Il nous parle de l’art du pitch — cet instant décisif où il faut convaincre, émouvoir et créer du désir en quelques minutes — mais aussi du pouvoir des rencontres dans une carrière, de l’importance de garder une âme d’enfant, et de ce qu’implique l’adaptation d’œuvres littéraires au cinéma d’animation. Ensemble, nous avons exploré les défis créatifs et humains derrière les grands projets, l’impact des nouvelles technologies comme l’IA, et les mutations profondes que traverse l’industrie. Aton partage une vision lucide, ambitieuse et profondément passionnée du métier de producteur, où chaque film est une aventure, un pari, une quête de sens et de beauté. Bonne écoute à vous !
CHAPITRES 00:00 L'art de présenter un projet d'animation 06:40 Le parcours d'un producteur prolifique 09:28 Donner vie au « Petit Prince » 17:58 Collaborations et nouvelles entreprises 23:53 Le succès de « Miraculous Ladybug » 28:48 Adapter la littérature classique à l'animation 38:35 Naviguer vers l'avenir de l'animation et de l'IA
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| Comment naît une série animée | 23 juil. 2025 | 00:39:22 | |
The Animashow - Épisode 9 - Saison 5 Et si pour créer les meilleures séries animées, il fallait commencer… par tout faire soi-même ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Ahmed Guerrouache, réalisateur, character designer et auteur de séries animées, revient sur son parcours aussi riche que polyvalent. De ses débuts sur Atomic Betty et Sherlock Yack à la création de Marcus Level, sa première série en tant qu’auteur et designer, Ahmed a progressivement élargi son champ d’action jusqu’à la réalisation complète de Taffy, dont il a dirigé toutes les saisons. Il nous raconte comment il intervient souvent dès les prémices d’un projet, pour en poser les bases visuelles et narratives, et comment il aime “poser les premières briques” d’un univers. On évoque aussi les pilotes qui ne voient jamais le jour, les idées mises en pause, sa série originale greenlightée puis stoppée par la crise, ainsi que ses travaux récents sur les cinématiques de jeux vidéo comme Supercell. Un échange généreux et lucide sur la résilience créative, la nécessité d’inventer ses propres opportunités, et l’importance de raconter — toujours — des histoires habitées. Bonne écoute à vous !
CHAPITRES 00:00 L'art de la conception de personnages 02:56 Processus créatif et développement de projets 05:37 Le rôle du storyboard dans l'animation 08:29 Collaboration et dynamique d'équipe dans l'animation 11:21 Défis dans la production d'animation 14:16 Naviguer entre les exigences du marché et la vision créative 17:06 L'évolution de l'animation et de la technologie 19:40 Inspirations personnelles et projets futurs 22:14 Conseils pour les créateurs en herbe
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| L’animation à l’ère de l’IA | 10 juil. 2025 | 00:42:51 | |
The Animashow - Épisode 8 - Saison 5 Quand tout s’automatise, c’est la sensibilité humaine qui fait toute la différence. Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Jean-François Bourrel, cofondateur d’Eddy Animation, nous plonge au cœur de trois décennies d’aventures dans un secteur en perpétuelle mutation. De ses débuts comme infographiste sur stations Silicon Graphics jusqu’à la création d’un des plus gros studios coproducteurs d’animation en France, Jean-François partage ses stratégies pour saisir les bonnes opportunités, s’adapter aux révolutions technologiques (de Maya à l’IA générative) et valoriser la créativité humaine. Au programme : l’importance des courts métrages pour faire émerger les talents, les clés du travail en équipe, et ses prévisions audacieuses sur l’impact futur de l’intelligence artificielle sur la narration et les workflows. Un épisode inspirant pour tous les passionnés d’animation, prêts à explorer comment conjuguer innovation technique et âme artistique. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 L’importance de la capacité d’adaptation dans l'évolution de carrière 09:06 L'intersection de l'art et de la technologie 18:40 L'influence de l'IA sur les processus créatifs 27:54 Vision stratégique pour l'avenir de l'animation 36:00 L'importance de la collaboration et du développement des talents 38:00 Naviguer sur les marchés internationaux de l'animation 40:00 Les implications sociales et économiques de l'IA dans l'animation
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| Lumière sur “Amélie” | 01 juil. 2025 | 00:39:17 | |
The Animashow - Épisode 7 - Saison 5 Et si l’enfance était l’âge le plus philosophique qui soit ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mes invités Maïlys Vallade et Liane-Cho Han, co-réalisateurs de Amélie ou la métaphysique des tubes, nous emmènent dans les coulisses de leur adaptation aussi audacieuse que poétique du roman autobiographique d’Amélie Nothomb. Présenté à Cannes et sélectionné à Annecy, le film est une explosion de lumière et de couleurs qui remplit les cœurs, une œuvre visuelle et sensorielle qui explore le monde intérieur d’un enfant avec une rare intensité émotionnelle. Ensemble, nous parlons du défi de traduire la philosophie intime du roman en langage animé, de leur processus de création en duo, de leur approche sculpturale de l’image, et du rôle central du son, de la voix et de la musique. La compositrice Mari Fukuhara accompagne le film de mélodies inoubliables, entre comptines japonaises et réminiscences de Ravel, dans une partition originale où chaque note dévoile un souvenir. Entre esthétique japonaise, réflexion universelle et pure émotion, ce film s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, sans jamais simplifier ni expliquer — un bijou d’animation à découvrir absolument. La bande originale est disponible ici : https://idol-io.ffm.to/amelieetlametaphysiquedestubes Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 Le processus d'adaptation d’un roman 02:28 Collaboration créative 05:22 Développement des personnages et profondeur émotionnelle 07:51 Thèmes philosophiques dans l'animation 10:38 Le rôle du son et de la musique 13:19 Influences culturelles et choix esthétiques 15:53 Défis en matière d'interprétation et de direction d’acteurs/rices 18:16 Thèmes universels et connexion avec le public 21:17 Réflexions finales et aspirations futures
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| L’animation au service du public | 24 juin 2025 | 00:41:10 | |
The Animashow - Épisode 6 - Saison 5 Et si l’animation pouvait transmettre l’Histoire, l’empathie… et même le sens des responsabilités ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Pierre Siracusa, directeur des programmes jeunesse, de l’animation et de l’éducation à France Télévisions, partage sa vision engagée et éclairée du rôle que peut jouer l’animation dans un service public moderne. Alors que France Télévisions est aujourd’hui le premier coproducteur d’animation en France, Pierre revient sur l’importance de proposer des récits à la fois exigeants, inclusifs et profondément ancrés dans le réel. De La Petite Casbah à Les Grandes Grandes Vacances, il explique comment l’animation peut aborder des sujets complexes comme l’Histoire, l’altérité ou la mémoire collective, sans jamais infantiliser son public. On parle aussi de la place des parents dans la médiation des contenus, des défis du numérique, et de l’évolution des formats pour capter une jeunesse toujours plus connectée. Un échange passionnant avec un acteur-clé de l’écosystème de l’animation française. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 Introduction à l'animation jeunesse à France Télévisions 02:45 Le rôle de l'animation dans l'éducation et le divertissement 05:46 La diversité des programmes pour la jeunesse 08:25 Le processus de développement des projets animés 10:30 Les défis liés au traitement des thèmes historiques 13:04 L'évolution de l'animation et de l'engagement du public 15 : 54 L'impact des plateformes numériques sur le contenu jeunesse 19:00 Explorer les récits historiques dans l'animation 21:51 Réflexions personnelles sur l'animation et la narration 24:40 L'avenir de l'animation et l'élargissement du public 27:30 Conclusion et réflexions finales sur le rôle de l'animation
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| “Beurk!” : le désir au grand jour | 19 juin 2025 | 00:34:56 | |
The Animashow - Épisode 5 - Saison 5 Et si l’apprentissage du désir se résumait à un frisson rose fluo sur les lèvres ? Dans le dernier épisode de The Animashow, mon invité Loïc Espuche — réalisateur du court métrage Beurk! (Yuck!), nommé aux Oscars et lauréat du César — revient sur la genèse et la fabrication de ce film aussi tendre que percutant. Avec poésie et humour, Beurk! explore les premiers émois, la peur du regard des autres et les maladresses de l’enfance face au désir. Et si l’apprentissage du désir et de l’amour, dès l’enfance, se résumait à un frisson rose fluo sur les lèvres ? À travers une mise en scène audacieuse, un travail fin de color script et une aventure collective en résidence, Loïc donne vie à un récit sensible et universel. On parle aussi de la pression des campagnes de prix, de la manière de créer pour les enfants sans jamais les infantiliser, de son regard sur l’industrie de l’animation, et de ses conseils pour celles et ceux qui rêvent de raconter à leur tour. Un échange sincère et inspirant avec une des voix les plus prometteuses de sa génération. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 Présentation de Loïc Espuche et de son travail 02:41 L'impact des prix sur la vie d'un réalisateur 05:26 La genèse de « Beurk ! » et ses thèmes 08:23 Processus créatif et choix artistiques 11:20 Naviguer dans les campagnes de prix 13:36 Créer du contenu pour les enfants 16:31 Le parcours d'un animateur 19:15 L'importance des environnements collaboratifs 22:13 Réflexions sur les projets futurs 24:53 Conseils aux créateurs en herbe 27:48 Inspiration et influences dans le domaine de l'animation
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| Dessiner le futur avec “Arco” | 10 juin 2025 | 00:34:39 | |
The Animashow - Épisode 4 - Saison 5 Si un auteur de bande dessinée prenait le fauteuil de réalisateur, quel monde construirait-il ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Ugo Bienvenu, auteur de bande dessinée de renom - “Préférence Système, Total, Paiement Accepté” - et réalisateur du prochain long métrage d'animation “Arco”, s'exprime sur les passerelles entre l'illustration, le cinéma et la mémoire. Nous explorons son processus créatif, sa fascination pour le silence et le contrôle, et la façon dont il donne vie à une vision philosophique profondément personnelle par le biais d'une imagerie futuriste saisissante. De la solitude du dessin au chaos collaboratif de la direction de l'animation, Ugo réfléchit à la paternité, à l'ambition esthétique et aux défis que représente la réalisation de films d'auteur audacieux dans le paysage actuel. Une conversation riche et honnête avec l'une des voix les plus singulières de la narration visuelle française. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 Le pouvoir de l'imagination et de la narration 02:21 Explorer la mémoire et la culture numérique 03:21 L'impact de la surproduction dans la culture 07:06 Créer ARCO : un nouvel horizon 10:59 Le rôle de l'intuition dans la créativité 15:50 Inspirations et influences artistiques 19:20 La fragilité des idées 20:33 Le rôle de la collaboration dans le cinéma 22:32 La liberté de création en bande dessinée 29:36 Construire un studio de création 34:21 L'avenir de l'animation et de la créativité
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| La puissance de la musique en animation | 04 juin 2025 | 00:37:16 | |
The Animashow - Épisode 3 - Saison 5 Et si la partie la plus puissante d'un film... ne pouvait pas être vue ? La musique n'est pas seulement un élément d'arrière-plan, elle est souvent l'âme de l'histoire. Dans ce nouvel épisode de The Animashow, je m'entretiens avec Emmanuel Delétang, fondateur et PDG de 22D Music Group, pour explorer comment la musique ne se contente pas d'accompagner un film, mais l'élève. Nous parlons du pouvoir émotionnel du son, de l'évolution du rôle des éditeurs de musique, de la relation créative entre les compositeurs et les réalisateurs, et de l'impact de l'IA et du streaming sur l'industrie de l'animation. Emmanuel nous explique également comment des initiatives telles que l'Annecy Music Lab permettent de faire se rencontrer les compositeurs/rices émergents et les jeunes réalisateurs/rices. À l'origine de certaines des bandes originales d'animation les plus emblématiques de ces dernières années, 22D a contribué à donner vie à des musiques inoubliables en travaillant avec des compositeurs tels que Le Feste Antonacci, Pablo Pico, Florencia Di Concilio, Amine Bouhafa, Jeremy Zag, Manu Dibango et bien d'autres sur des films tels que Les 7 Ours Nains, Falcon Express, Demi Héros, Amélie ou la Métaphysique des Tubes, Hola Frida, La Rivière à l'Envers, Sirocco, Miraculous: Le Film, Ernest et Célestine, Runes, Le Sommet des Dieux, Petit Vampire, Calamity, Zombillénium, Le Grand Méchant Renard, Les Hirondelles de Kaboul, and Kirikou. Si vous vous intéressez à la sonorité des histoires et à son importance, cet épisode est fait pour vous.
CHAPITRES 00:00 Le rôle de la musique dans le cinéma 02:00 Comprendre le montage et la production musicale 09:51 Les défis de l'industrie de l'animation 18:02 Le processus de collaboration avec les compositeurs 26:01 L'impact de la technologie sur la création musicale 33:52 Encourager les nouveaux talents dans le domaine de la musique d'animation
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| Le slapstick, c’est tout un art | 28 mai 2025 | 00:38:54 | |
The Animashow - Épisode 2 - Saison 5 Il a commencé par dessiner seul dans un coin. Aujourd'hui, il réalise des séries entières... Dans le dernier épisode de The Animashow, mon invité est Cédric Frémeaux, un jeune réalisateur d'animation talentueux. Depuis ses croquis d'enfant jusqu'à la réalisation de la série à succès "Héros à moitié", en passant par l'adaptation de la bande dessinée "Lost in the Future" et le développement de sa propre comédie fantastique "Filip & Fairy", Cédric Frémeaux a suivi un chemin créatif alimenté par le rythme, l'humour et la passion. Dans cet épisode, nous plongeons dans son univers de comédie slapstick 2D, où le storyboarding donne le ton, le sound design élève chaque gag, et où le travail d'équipe est la clé pour construire quelque chose de plus grand que soi. Cédric nous explique comment ses projets personnels ont façonné son identité artistique, comment il aborde la narration visuelle comme la construction d'une maison, et pourquoi l'IA peut soutenir - mais jamais remplacer - le pouvoir de la créativité humaine. Avec des conseils pratiques pour les animateurs en herbe et des réflexions sur l'évolution du paysage de l'animation, cet épisode est plein de perspicacité, d'inspiration et de rires. Bonne écoute !
CHAPITRES 00:00 Le parcours de la création d'une animation 02:59 Le rôle du storyboard dans l'animation 05:56 La conception sonore et son impact sur la comédie 08:47 Projets personnels et inspirations créatives 11:51 L'importance du travail d'équipe dans l'animation 15:05 Naviguer dans l'industrie de l'animation 17:54 L'évolution des styles d'animation 20:55 Conseils aux animateurs en herbe 24:14 L'avenir de l'animation et de l'intelligence artificielle
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| L'art du montage d'animation | 21 mai 2025 | 00:39:34 | |
The Animashow - Episode 1 - Season 5 SUMMARY The invisible force that breathes life into animation… In the latest episode of The Animashow, I sit down with acclaimed animation editor Benjamin Massoubre to explore the often-invisible yet vital craft of animation editing. With a portfolio that includes I Lost My Body, The Summit of the Gods, and Little Nicolas (the one he co-directed), Benjamin shares how editing shapes not just rhythm and structure, but emotional depth and audience connection. He emphasizes that while AI may influence the future, storytelling remains rooted in human intuition and collaboration. From the editor’s role in serving the director’s vision to the power of sound and empathy, this episode is rich with insights for anyone passionate about the art of animation. Tune in for a masterclass in storytelling through the edit. Enjoy the conversation!
CHAPTERS 00:00 The Evolution of Animation in France 02:57 The Role of the Editor in Animation 06:07 Craftsmanship and the Art of Editing 09:08 The Importance of Sound in Animation 12:03 Creating Empathy Through Editing 15:03 Collaboration in Animation Projects 17:51 The Challenges of Editing Adult Animation 20:55 The Future of Animation and AI 24:00 Advice for Aspiring Editors 27:02 The Importance of Collaboration in Creative Projects
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| TeamTO’s Next Chapter | 02 mars 2025 | 00:33:25 | |
The Animashow - Episode 11 - Season 4 SUMMARY No one saw it coming… TeamTO’s bold new chapter is set to redefine animation. In this episode of The Animashow, I dive into the unexpected acquisition of TeamTO by Tara Sibel Demren and Marco Balsamo, co-founders of RIVA Studio, and uncover their ambitious vision for transforming the iconic French 3D animation studio. Together, we explore how TeamTO will be restructured into three entities—Films, Animation, and Technology—and how this bold move is paving the way for groundbreaking creativity and new stories for global audiences. We also discuss the inspiration behind their first adult animated series, JJ, a psychological thriller, the strategic use of AI to enhance efficiency while keeping artists at the core of creation, and their mission to internationalize French animation while preserving its artistic essence. Finally, we dive into their ambition to make TeamTO the "A24 of Animation", where innovation, ambition, and authenticity drive every project forward. Enjoy the conversation!
CHAPTERS 00:00 The Unexpected Acquisition of TeamTO 03:07 Vision for the Future of Animation 06:02 Innovations in Animation Technology 08:55 Exploring New Projects and IPs 11:58 International Expansion and Cultural Identity 15:04 The Role of AI in Animation 18:01 Personal Journeys and Artistic Passions 20:57 Building a Collaborative Studio Environment 23:54 The Future of TeamTO and Original IPs 26:57 Conclusion and Reflections on the Journey
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| AI Meets Animation | 23 févr. 2025 | 00:26:03 | |
The Animashow - Episode 10 - Season 4 SUMMARY In this new episode of The Animashow, Jeff Rowe, the director of the latest Teenage Mutant Ninja Turtles movie, shares his journey from childhood fan to filmmaker. He discusses the creative process behind the film, emphasizing the importance of authenticity and collaboration with young voice actors. The conversation delves into the film's themes of acceptance and coming of age, its innovative animation style, and the cultural influences that shaped its music and narrative. Jeff also offers advice for aspiring directors and hints at future projects. Enjoy the conversation!
CHAPTERS 00:00 The Resilience of the Animation Community 06:01 Innovation in Animation Technology 12:40 The Role of AI in Animation 17:12 The State of the Animation Industry 21:03 The Future of Animation and Content Creation
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| Après Arcane, plus rien ne sera comme avant | 16 févr. 2025 | 00:36:24 | |
Ce studio français a changé le game de l'animation pour toujours ... Désormais, vous connaissez probablement tous Jinx, Vi, Silco, Caitlyn, Mel, Jayce, Viktor et Ambessa et c’est la preuve que la série Arcane produite par le studio français Fortiche et diffusée sur Netflix est bien un énorme succès dans le monde, et qu’elle a établi une nouvelle norme dans l'industrie de l’animation. Dans cet épisode de The Animashow, j'ai l'immense plaisir de m'entretenir avec Hervé Dupont, directeur général adjoint de Fortiche, le studio visionnaire à l'origine d'Arcane, la série Netflix acclamée par la critique et adaptée du célèbre jeu vidéo League of Legends du studio Riot Games. Ensemble, ils reviennent sur le partenariat créatif fécond qui s’est établi entre Fortiche et Riot Games, les défis posés par la production de la seconde saison après le succès phénoménal de la première, l’importance de l’écriture du scénarios et des arcs narratifs, et la façon dont Fortiche a développé un style d'animation unique en son genre, style qui mélange les influences cinématographiques et une French Touch visuelle inimitable. Hervé nous partage également son point de vue sur :
💬 Quelques citations mémorables :
Nous sommes très fiers de ce nouvel épisode. Que vous soyez fan d'Arcane, passionné de jeux, producteur de séries d'animation, cet épisode est rempli d'informations exclusives sur l'un des studios les plus innovants de l'industrie. Vous allez adorer ! Bonne écoute ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Vers une nouvelle ère de consolidation ? | 09 févr. 2025 | 00:38:19 | |
Dans cet épisode de The Animashow, Sabry Otmani a eu le plaisir de m'entretenir avec Philippe Alessandri, PDG de Watch Next Media, à propos de leur recent rapprochement avec Superprod - fondé par Clément Calvet et Jérémie Fajner. Dans cette conversation, il est question de l'évolution de l'industrie de l'animation : du phénomène de consolidation capitalistique, l'impact de l'IA et les mouvements stratégiques qui façonnent l'avenir des studios indépendants. Watch Next Media est connue pour ses séries animées à succès « Oscar & Malika, toujours en retard » et « Boy Girl Dog Cat Mouse Cheese », qui s'étendent toutes deux sur trois saisons. La société a également produit la dernière adaptation animée en 3D de l'emblématique « Hello Kitty », la deuxième franchise la plus lucrative au monde. De plus, il a été l'un des bâtisseurs des jalons de l'industrie en tant que premier président du SPI - le syndicat des producteurs de télévision et de cinéma - et cofondateur du CEEA, l'école d'écriture de scénarios. Son parcours d’entrepreneur, son expertise dans l'adaptation de grandes franchises tout en développant des contenus originaux, lui donne une perspective unique sur la façon dont les studios d'animation doivent innover pour rester compétitifs. 🎯 Points clés à ne pas rater :
Que vous soyez producteur, créateur ou simplement un passionné d'animation, cet épisode est un véritable coffre aux trésors d'idées pour l'avenir du secteur ! Bonne écoute !
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| Astérix sur Netflix : ça va bastonner ! | 31 janv. 2025 | 00:39:37 | |
Dans ce nouvel épisode du podcast The Animashow, je reçois une légende vivante de l'animation : Kristof Serrand. Ensemble, nous explorons le parcours remarquable de Kristof dans l’industrie, de la France à Hollywood, et son histoire est un poignant témoignage du pouvoir de la passion et de la persévérance dans l’accomplissement des rêves ! Kristof nous livre les coulisses de sa collaboration avec les grands Steven Spielberg, David Geffen et Jeff Katzenberg chez Dreamworks, et les secrets de fabrication de son dernier projet en date, la série “Astérix - Le Combat des Chefs” dont la réalisation et l'écriture a été confié au talentueux Alain Chabat - et qui sortira sur Netflix cette année ! Points clés :
Que vous soyez passionné d'animation ou curieux de l'avenir du secteur, cet épisode est à écouter absolument pour trouver de l'inspiration. Bonne écoute !
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| Comment « Flow » a conquis le monde | 15 janv. 2025 | 00:38:53 | |
Dans ce nouvel épisode captivant de The Animashow, je suis rejoint par Ron Dyens, le visionnaire et audacieux producteur de Sacrebleu Productions, derrière l’exceptionnel Flow, réalisé par le talentueux Gints Zilbalodis. Ensemble, nous explorons l’univers artistique et spirituel de ce chef-d’œuvre d’animation. Nous plongeons dans l’expérience unique et envoûtante qu’il offre, ses messages profonds sur l’humanité, l’instinct animal, et sa réflexion sur notre conscience collective. Nous abordons également l’impact retentissant de Flow auprès des spectateurs, des critiques, et sur la scène des festivals internationaux. Cette conversation riche et inspirante vous fera découvrir comment ce film révolutionnaire redéfinit l’animation et nous invite à ralentir, réfléchir, et reconnecter avec notre humanité. Préparez-vous pour un voyage hors du commun. Bonne écoute !
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| Le futur de l'animation chez Mikros | 24 oct. 2024 | 00:42:51 | |
Dans ce nouvel épisode du podcast, Sabry Otmani s'entretient avec Julien Meester et Sandrine Nguyen de Mikros Animation, explorant l'évolution du mythique studio Parisien, son engagement envers la qualité de l'animation et de l'image, et l'importance de la collaboration créative avec les équipes des studios partenaires américains comme Paramount, Netflix, Dreamworks etc. Tous deux reviennent sur leur parcours dans l'industrie de l'animation, sur l'importance de développer leurs propres propriétés intellectuelles et des défis posés par les partenariats internationaux. La conversation met en lumière des projets réussis tels que « Tortues Ninja », « Sonic Boom », « Thelma la Licorne » et « Bob l'éponge », tout en abordant les aspects artistiques et commerciaux que revet la production de films et de séries d'animation de nos jours. Bonne écoute à tous !
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| "I'll do anything to get this job!" - TMNT | 06 oct. 2024 | 00:18:19 | |
The Animashow - Episode 3 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY
In this new episode of The Animashow, Jeff Rowe, the director of the latest Teenage Mutant Ninja Turtles movie, shares his journey from childhood fan to filmmaker. He discusses the creative process behind the film, emphasizing the importance of authenticity and collaboration with young voice actors. The conversation delves into the film's themes of acceptance and coming of age, its innovative animation style, and the cultural influences that shaped its music and narrative. Jeff also offers advice for aspiring directors and hints at future projects. Enjoy the conversation!
CHAPTERS 00:00:00 - The Power of Collaboration in Filmmaking 00:00:44 - Technology Advancements in Animation 00:01:31 - Cool Themes and Pop Culture References 00:02:21 - Childhood Memories and Ninja Turtles 00:03:10 - Making the Ninja Turtles Movie 00:03:55 - Meeting Seth and Evan 00:04:46 - Overlapping Dialogue in Animation 00:05:32 - Recording Authentic Conversations 00:06:14 - Authentic Character Creation and Storytelling 00:06:59 - The Message of Pursuing Dreams in Film 00:07:47 - Developing Universal Characters in Films 00:08:37 - Understanding Superfly's Perspective 00:09:25 - Sponsors and Partners of the Entertainment Industry 00:10:10 - A struggle for survival 00:10:25 - The unique style of the movie 00:11:07 - Finding a new style in 3D animation 00:11:56 - The Importance of Attention to Detail in Artistic Work 00:12:40 - Urban Pop Culture Renascence in New York City 00:13:38 - The pillars of hip-hop and cultural revolution in New York 00:14:22 - Collaborating with Artists for Unique Visuals 00:15:00 - Collaborative Sequel in the Works 00:15:44 - Celebrating Animation & Cultural Diversity 00:16:37 - The Importance of Authenticity in Art 00:17:26 - Developing Your Unique Voice Through Film Expression 00:18:06 - Conclusion
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| "Kindness can be a survival strategy" - The Wild Robot | 29 sept. 2024 | 00:16:56 | |
The Animashow - Episode 3 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY Today's conversation with Chris Sanders, director of the last movie by Dreamworks "The Wild Robot" - released today in theaters in the United States - explores the themes of kindness as a survival strategy, the visual style of the film, the process of adapting a best-selling novel into a movie, and the importance of storytelling in animation. Chris discusses with Sabry O. how the visual style of the movie was critical to its emotional resonance and how they aimed to make it look more like a painting. He also emphasizes the importance of simplicity in storytelling and the role of kindness in the film. Sanders shares his methodology for adapting the novel into a movie, which involves storyboarding and refining the story through trial and error. He concludes by offering advice to young directors and animators, emphasizing the importance of focusing on "storytelling". Enjoy the conversation!
CHAPTERS 00:00 Introduction: Kindness as a Survival Strategy 06:21 The Importance of Visual Style for Emotional Resonance 11:17 Adapting a Best-Selling Novel into a Movie 12:40 The Role of Storyboarding and Trial and Error 15:25 The Power of Storytelling in Animation
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| Ultraman Rising: A Story of Family & Responsability | 15 sept. 2024 | 00:17:15 | |
The Animashow - Episode 2 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY In this new episode of The Animashow, Sabry’s guests are “Ultraman Rising” new Netflix animated movie’s co-directors: Shannon Tindle and John Aoshima. This is a brand new adaptation of the iconic Japanese Superhero created in 1966 by Eiji Tsuburaya, co-creator of the Godzilla and Ultraman franchises. Tsuburaya is considered one of the most important and influential figures in the history of cinema. The movie follows the story of Ken Sato, a young man who is forced to become Ultraman, a superhero, after his father is injured. This film blends action, comedy, and drama, showcasing breathtaking visuals influenced by Japanese animation and live-action cinema. As a result, viewers can witness Ken Sato transform into a towering 40-meter Ultraman, racing off to confront a variety of fantastical creatures. This is exactly what audiences expect from an Ultraman movie! We also explore deep themes of family, responsibility, and the struggle between personal desires and duty. Throughout the vibrant worlds of manga, video games, and films, Ultraman has stood as the ultimate protector, fighting against monstrous beings both on land and in the sea. This iconic character cleverly symbolizes the real-world challenges that threaten humanity.Co-Directors and lifelong friends, Shannon and John.explained to Sabry that they aimed to create a story that everyone can relate to, regardless of their background. And they made it happen! A must see. Enjoy the conversation! CHAPTERS 00:00:00 - Introduction to Japanese Pop Culture 00:00:53 - Passion for Ultraman 00:01:42 - Ultraman Rising: The Story of Ken Sato 00:02:36 - Ultraman's Reluctant Beginnings 00:03:32 - The Origin of Ultraman in Japanese Television 00:04:29 - Storytelling in Asian Pop Culture 00:05:20 - The Family Story Behind Ultraman 00:06:13 - Longtime Awareness of a Project 00:06:55 - Unexpected Meeting at Netflix 00:07:39 - Meeting with Young Netflix Executive 00:08:30 - Ultraman Film Negotiations 00:09:19 - Implementing Ultraman into the Storyline 00:10:15 - Designing Characters in Film 00:11:05 - Inspiration from Japanese Anime and Comics 00:11:52 - Experiencing Japanese Hospitality 00:12:42 - Similarities in Etiquette between the South and Japan 00:13:31 - Ultimate Action and Drama in Ultraman 00:14:21 - Lens Kit Selection for Realistic Filming 00:15:10 - Spielberg and Miyazaki Influence on Blocking 00:16:02 - Watching Animated Films in Theaters 00:16:51 - Conclusion THE ANIMASHOW NEWSLETTER ASK US A QUESTION LISTEN TO THE SHOW GET IN TOUCH NOW JOIN OUR COMMUNITY OUR SPONSORS ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education. Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER PRODUCTION CREW | |||
| The 2 Outsiders Behind "Inside Out 2" | 08 sept. 2024 | 00:14:32 | |
The Animashow - Episode 1 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY Enjoy it! CHAPTERS THE ANIMASHOW NEWSLETTER ASK US A QUESTION LISTEN TO THE SHOW GET IN TOUCH NOW JOIN OUR COMMUNITY OUR SPONSORS ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education. Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER PRODUCTION CREW | |||
| Warner Bros. Discovery Kids livre son playbook | 30 juin 2024 | 00:39:37 | |
Dans ce nouvel épisode de The Animashow , Sabry Otmani reçoit Aurélie Wack, responsable des co-productions et des acquisitions des séries animées destinées à un public kids sur l’EMEA chez le mythique studio de production basé en Californie Warner Bros. Discovery. Aurélie a collaboré sur des franchises célèbres partout dans le monde comme Harry Potter, Looney Tunes, Scooby-Doo, ou encore Tom & Jerry. Le rôle d’Aurélie et de son équipe est de rencontrer les producteurs, d'évaluer les projets, de négocier les droits et de fournir des notes éditoriales tout au long du processus de production. Si vous êtes producteurs d’animation, sachez que cette interview est faite pour vous : Warner Bros. Discovery recherche des projets avec une vision créative forte, et un budget et un plan de financement clairs. Leur équipe reçoit entre 400 et 500 projets par an et évalue chacun d'entre eux. Ensemble, Sabry et Aurélie abordent les critères de sélection mis en place par Warner Bros. Discovery pour valider des projets et compléter le slate existant de productions originales, et les défis posés par l'évolution du paysage médiatique. En plus de ces chaînes emblématiques Cartoon Network, Boomerang, Cartoonito et Discovery, Warner Bros. Discovery débarque dans le monde du streaming avec le lancement de la plateforme Max, qui propose un large éventail de contenus pour différents publics cibles, issus de son catalogue. Le paysage médiatique est de plus en plus fragmenté, les enfants consommant du contenu sur différentes plateformes, et Warner Bros. Discovery est sur le coup ! Un épisode bourré d’informations inédites ! Bonne écoute à tous !
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| Mediawan Kids & Family arrive en force ! | 11 juin 2024 | 00:54:30 | |
Pour ce nouvel épisode du podcast The Animashow, Sabry Otmani accueille Julien Borde, le big boss de Mediawan Kids and Family, et son équipe de producteurs de génie à la tête des labels du groupe : Mediawan Kids and Family Cinéma, Somewhere, Elliott Studio, Wildseed, Submarine et Method Animation. Ce studio européen touche-à-tout concocte des pépites et se charge de leur distribution dans le monde entier. Leurs astuces ? Un cocktail explosif de talents internes et externes, des partenariats forts avec des diffuseurs et des plateformes de streaming, et une distribution frénétique de leurs œuvres jeunesse à l'échelle planétaire. Préparez-vous à dévorer les infos croustillantes dévoilées lors du Festival d'Annecy sur leurs prochains films comme Twisted et Miaouf ! ainsi que sur les remakes pétillants de classiques tels qu'Astroboy et Les Trois Mousquetaires. Mediawan Kids & Family mise sur la fraîcheur, le talent à l'état brut et les dernières tendances médias pour chouchouter les mômes. Leur objectif ? Installer des franchises qui marqueront l'histoire du divertissement pour enfants. Conquérir de nouveaux terrains de jeu comme l'Afrique et l'Asie, mélanger l'animation à d'autres genres comme les séries animées pour un public adulte, et même s'acoquiner avec des producteurs de fiction et de documentaires. Et pour pimenter le tout, ils explorent l'univers de l'IA pour booster la production et recherchent les nouvelles IPs sur les plateformes comme Roblox et Fortnite. Si vous avez du talent à revendre ou des idées qui décoiffent dans le monde de l'animation, ces créatifs débordants d'énergie vous attendent de pied ferme! Bonne écoute et bon festival !
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| Epic Games à la conquête de l'animation ? | 02 juin 2024 | 00:38:48 | |
Dans le tout dernier épisode de The Animashow, Sabry reçoit Joan Da Silva, conseiller en stratégie Unreal Engine chez Epic Games. L’entreprise technologique - célèbre pour son jeu Fortnite - secoue le monde de l'animation avec son moteur Unreal Engine. En rendant Fortnite accessible sur différentes plateformes, par tous et à travers le monde, Epic Games a révolutionné l’industrie du jeu vidéo. L'incursion de l'Unreal Engine dans l'animation est récente, et a été révélée aux grand public notamment par le court-métrage primé aux Oscars cette année, "War is Over", 100% réalisé avec Unreal. Depuis son intrusion dans le secteur, Epic Games s'engage à aider les studios d'animation à adopter la technologie de 3D temps-réel en offrant un soutien technique, des subventions et des licences simplifiées. Les récentes collaborations avec LEGO et de grandes franchises telles que Disney illustrent le potentiel des mondes immersifs, la création du fameux Métavers et les atouts industriels d'Unreal Engine dans le monde de l'entertainment. Epic Games explore également le domaine de l'intelligence artificielle et participe activement à l'élaboration de réglementations pour son utilisation. N’oublions pas tout de même que la valorisation d’Epic s'approche des 30 milliards de dollars ! Bonne écoute à vous !
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| Grizzy & Les Lemmings fait un carton sur Netflix ! | 19 mai 2024 | 00:42:25 | |
Dans ce nouvel épisode du podcast The Animashow, Sabry Otmani accueille Josselin Charier, fondateur et PDG du studio HARI. Ensemble, ils discutent du succès mondial de la série d'animation Grizzy et les Lemmings et de son futur destin dans le monde du licensing. Ils explorent également le développement de nouveaux dessins animés tels que Mystery Lane, la Famille Weasy et un spin-off de Grizzy et les Lemmings, Baby Lemmings ! Cette conversation met en évidence l'importance d'un récit solide - Josselin Charier et son cofondateur Antoine Rodelet ont commencé leur carrière en tant que scénaristes - et l'équilibre entre la comédie et l'action dans la création d'un contenu attrayant pour un public jeunesse. Ils abordent également les chiffres d'affaires et les investissements liés à la création, la production et à l'octroi de licences de propriété intellectuelle (IPs), et nous parlons ici de plusieurs millions de dollars ! Vous découvrirez également les étapes cruciales de la présentation et de la vente d'une série aux diffuseurs - qu’ils soient américains ou européens - ainsi que le rôle du producteur dans la phase de développement et l'importance de créer une marque forte et identifiable dans l'univers de l’enfance. Avez-vous déjà entendu parler de la Licencing Expo à Las Vegas ? Il s'agit du plus grand salon professionnel de l'octroi de licences au monde ! Ils y seront ! Josselin aborde le potentiel des licences et du merchandising de Grizzy avec des jouets, des chaînes de restauration rapide et des éditions de livres, l'impact de l'évolution des habitudes de consommation des enfants sur l'industrie de l'animation - aka Youtube & Tiktok - et les projets futurs du studio HARI pour les années à venir. Vous allez vous régaler ! Bonne écoute !
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| Le réalisateur de Pil et des As de la Jungle ! | 05 mai 2024 | 00:38:45 | |
Dans ce nouvel épisode de The Animashow, j'ai le plaisir de recevoir Julien Fournet, scénariste, showrunner et réalisateur de films et séries d'animation chez TAT Studio. Julien a réalisé le film Pil et plusieurs saisons de la série “Les As de la Jungle” qui connaît un succès dans le monde entier. Dans cette conversation, Julien souligne l'importance de puiser son inspiration dans ses propres référentiels, comme le cinéma de genre qu’il affectionne particulièrement et de ne pas hésiter à remettre en question les normes en matière de narration, pour créer des œuvres qui plaisent aux enfants comme aux adultes. Julien nous partage son expérience en tant que scénariste, réalisateur et showrunner dans l'industrie de l'animation, en décryptant les caractéristiques d’une bonne propriété intellectuelle et les enjeux d’adaptation et de distribution des œuvres à l’international. Dans le cas des As de la Jungle, la collaboration entre le diffuseur France Télévision et les créateurs de la série, les frères Jean-François et Eric Tosti et David Alaux a été un facteur clé du succès de la série. La conversation explore les mécanismes et les contraintes de la création d'une série comme “Les As de la Jungle”, en équilibrant l'univers parodique avec un sens du réalisme. La conversation porte également sur l'importance de rester fidèle à la vision de la série, sur le processus d'organisation du travail de production pour livrer un produit final cohérent, sur les défis que représente le fait de tout mettre en bataille et de, ainsi que sur les avantages de l'utilisation du moteur de 3D temps-réel Unreal. L'alchimie entre les personnages - Maurice, Batricia, Gilbert et Miguel - permet une identification de la part des téléspectateurs, ingrédient indispensable pour créer des histoires captivantes. Julien revient également sur son expérience de la réalisation du film Pil pendant la pandémie, sa sortie au cinéma et les inspirations pour la création de cette histoire : la princesse rebelle, la région d'Occitanie - dans le sud de la France - présentée comme un cadre unique et fantastique. En conclusion, la conversation porte sur le processus artistique derrière la création de mondes pour un public jeunesse, et souligne l'importance de la recherche, de l'écriture, de l'attention portée aux détails et de la collaboration avec les talents pour donner vie à un monde de magie.
Bonne écoute !
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| L'histoire fantastique de Sketchfab ! | 28 avr. 2024 | 00:42:34 | |
Dans ce nouvel épisode de The Animashow, j'ai le plaisir de recevoir les co-fondateurs de Sketchfab, la plateforme phare de publication et de partage de modèles 3D. Si vous travaillez dans les domaines du jeu vidéo, de l'animation ou des effets spéciaux, vous ne pouvez pas manquer cet épisode : Sketchfab est partout ! Alban Denoyel et Cédric Pinson - le créateurs de Sketchfab avec Pierre-Antoine Passet - reviennent de leur parcours en dents de scie depuis les premiers jours où ils se battaient pour vendre leur produit jusqu'à ce qu'ils deviennent le leader du marché avec leurs 10M d’utilisateurs et 8M de modèles 3D publiés. Ils expliquent comment les partenariats et la distribution ont été clés pour conquérir le marché américain et devenir un phénomène mondial. Pendant des années, ils ont été poursuivis par les GAFAM (Google, Amazon, Microsoft, Meta, etc.), mais ils sont restés concentrés sur leur mission et ont fini par gagner la partie. Plongez dans cette conversation trépidante qui aborde des sujets brûlants tels que l'IA en 3D, le rôle de 'artistes 3D dans le monde du jeu vidéo et de l'animation, l'importance du feedback des utilisateurs, les obstacles épiques à la création d'une communauté active d'utilisateurs et les défis à relever pour créer une startup technologique dans le domaine du divertissement. Aujourd'hui, vous découvrirez la véritable histoire de Sketchfab ! Oh, et ne manquez pas la backstory de leur acquisition par Epic Games et ceux qu'Alban et Cédric nous réservent pour l'avenir. Cette conversation est une véritable source d'inspiration pour tous. Amusez-vous bien et bonne écoute à vous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Ils ont signé sur Love Death + Robots ! | 21 avr. 2024 | 00:48:10 | |
Dans le nouvel épisode de The Animashow, mes invités Julien Chheng et Oussama Bouacheria de La Cachette - un studio qu'ils ont créé avec Ulysse Malassagne - discutent de leur croyance en la survie de l'animation 2D traditionnelle et de leur parcours époustouflant dans l'industrie de l'animation à l'échelle mondiale. Ils partagent leurs expériences en tant qu'étudiants à l'école des Gobelins et la perception générale que l'animation 2D était en train de mourir. Ils expliquent que décider de fonder La Cachette, c'était avant tout plonger la tête la première dans la passion de la 2D et dans des projets de grande qualité. Ils évoquent leur implication dans la série Love, Death & Robots pour Netflix et leur collaboration épique avec le grand artiste Genndy Tartakovsky pour Primal, une série qui a reçu une distinction du public et de de la critique - et qui a remporté quelques Emmys entre autre. Ils soulignent l'importance de maintenir leur propre style artistique et leurs valeurs au travail. La Cachette est un studio d'animation français reconnu internationalement pour son originalité. Ils ont développé une approche collaborative et pratique du travail avec les réalisateurs, en mettant l'accent sur une communication ouverte et une utilisation du feedback et de retouche directement sur l'ouvrage. Avec un style unique qui a fait le tour du monde, et malgré les défis et les échecs, le studio La Cachette reste déterminé à produire des œuvres d'animation significatives et innovantes. Nous souhaitons à cette équipe de talents le meilleur pour l'avenir ! Bonne écoute à vous ! =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Ronald McDonald a disparu après ce film! | 14 avr. 2024 | 00:42:47 | |
Mon invité est Nicolas Schmerkin, le fondateur et producteur du studio d’animation "Autour de Minuit". Nicolas partage avec moi son incroyable parcours dans le monde des courts métrages d'animation excentriques qui défient les normes. Redécouvrez la folle aventure de la création de Logorama, le court métrage bluffant qui a remporté un Oscar et un César, et qui a donné du fil à retordre à l'équipe juridique. Découvrez aussi Unicorn Wars, réalisé par Alberto Vázquez, le long métrage d’animation le plus fou jamais produit. Autour de Minuit produit également des séries pour enfants, avec des choix artistiques et thématiques audacieux comme Non-Non et Jean-Michel Super Caribou, adaptation des albums de Magali Le Huche. Nicolas prône la poursuite des rêves, le travail et l’attachement aux collaborations avec des artistes de génie pour créer des animations époustouflantes. Une conversation passionnante !
Bonne écoute !
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| Les IA vont-elles anéantir l'animation ? | 07 avr. 2024 | 00:41:55 | |
Mes invités d'aujourd'hui sont deux visionnaires: Sixte de Vauplane, fondatrice d'Animaj, et Louis Abel, fondateur de Dynalips. Rejoignez-nous pour plonger dans leur parcours d'entrepreneurs dans le monde de l'animation, en explorant comment l'intelligence artificielle (IA) bouleverse les choses ! De la magie 3D à la synchronisation labiale en passant par la création d'empires numériques, l'IA est le nom du jeu, réduisant les temps de production et bouleversant l'industrie du divertissement. Nous nous pencherons également sur l'aspect éthique de l'IA dans l'animation, en protégeant les droits d'auteur et la propriété intellectuelle. Alors que la grande scène du divertissement se métamorphose, nous avons également discuté de l'impact positif de l'IA sur le domaine des jeux vidéo, où l'animation et le gameplay s'entremêlent ! L'avenir s'annonce radieux dans les pays des merveilles virtuelles. J'ai trouvé cette conversation avec ces deux remarquables visionnaires fascinante. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Bonne écoute !
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| Comment rivaliser avec les superproductions américaines ? | 31 mars 2024 | 00:46:29 | |
My guest today is Matthieu Zeller, president and mastermind behind the European studio nWave. He is a passionate producer, who spills the beans on his leap from fancy brands to the world of animated magic, unveiling the secret recipe that ties luxury and animation together - storytelling! Together we discussed the recent release of “ The Inseparables”, a buddy movie written by the authors of Toy Story. Zeller takes us on a whirlwind journey, revealing how he landed at nWave Studio and their quest to create globally-loved tales that can rival Hollywood big shots. Dive into the rollercoaster ride of Animated movies’ economics, the quest for family-friendly fun, and the epic visual collab with Stromae. Matthieu wraps up with a standing ovation for recent animated gems and a big shout out to the brilliant artists making magic happen.
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| Les réalisateurs de Migration nous révèlent leurs secrets ! | 24 mars 2024 | 01:12:53 | |
Step into the exciting world of animated filmmaking with Benjamin Renner and Guylo Homsy, the dynamic duo of directors behind the captivating film MIGRATION. Get ready for a rollercoaster ride as they spill the beans on the film's eye-popping graphics and chat about its potential to shake up pop culture. The movie scored $285M at the Box Office for a budget of $70M. Do the math. These two maestros open up about their colorful backgrounds, spill secrets on collaborating with screenwriters, and give a nod to the legendary Chris Meledandri's - the founder of Illumination Entertainment - magic touch. Dive into the nitty-gritty of casting voice actors and how the film's look transformed during production. From the buzz-worthy team behind the scenes to the mesmerizing cloud and snow scenes in the movie, nothing is off-limits. Discover their take on New York City's cinematic makeover and how they balanced artistry with box office success. Oh, and keep an eye out for the scoop on marketing strategies that Universal & Illumination teams bring to the table. They even peek into the future of animation, pondering the rise of Artificial Intelligence in the business of Animation. For all you animation talents and lovers out there, they've got some golden nuggets of advice and a list of flicks to add to your watchlist. Get ready to be inspired!
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| Et voici le véritable Papa des Minions ! feat. Illumination MacGuff | Animashow | Episode 11 . Saison 2 | 13 juin 2022 | 00:56:59 | |
Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de recevoir Pierre Coffin, réalisateur chez Illumination MacGuff, co-créateur de la désormais incontournable série de films "Moi Moche et Méchant", le "Papa" des Minions. Dans cet épisode il nous partage l'histoire de cette aventure collective qu'a été la création du premier film "Moi, moche et méchant" et le travail de développement colossal qui a donné naissance à cet univers incroyable, et particulièrement aux Minions. Il nous fait également découvrir son quotidien de réalisateur, sorte de chef d'orchestre, sur les productions exigeantes et internationales que sont les films de Chris Meledandri (Tous en scène, Comme des bêtes ...). Humble et passionné, Pierre nous dévoile certaines de ses inspirations, tels que les incontournables Tex Avery, et également ses conseils pour tous les jeunes talents qui souhaiteraient devenir à leur tour réalisateurs de films d'animation. Un épisode tout simplement BANANNNNNNNNNA ! comme diraient certains. Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Nous produisons des films d'animation à gros budget ! Mediawan Kids & family | Animashow | Episode 10 . Saison 2 | 07 janv. 2022 | 00:38:28 | |
Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de recevoir Julien Borde, executive vice-président du pôle animation de Mediawan, le groupe de production indépendant européen dirigé par Pierre-Antoine Capton. Julien est chargé, entre autres, du développement de la stratégie de Mediawan Animation. Il nous présente les enjeux de la nouvelle structuration qu’il a mise en place pour Method Animation, et qui met en valeur la créativité et le savoir-faire du groupe au service d’univers ambitieux (Classics comme Robin des Bois, Le Petit Prince, Pinocchio et Les Trois Mousquetaires (en cours de développement), Originals avec le très attendu Petronix Defenders, ou encore l’animation pour les adultes. Parmi les univers du groupe figure aussi la franchise internationale Miraculous, œuvre issue de la collaboration étroite entre Aton Soumache (Method Animation) et Jeremy Zag (Zagtoon). L’univers fantastique de Joann Sfar avec le studio Magical Society continue de se développer, tandis que le film Le Petit Nicolas sortira à l’automne. De quoi faire rêver petits et grands encore longtemps ! Retrouvez plus d'informations sur leur site officiel www.onkidsandfamily.com Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Nous pouvons adapter 1 000 personnages de BD ! feat. Ellipse Animation | Animashow | Episode 9 . Saison 2 | 10 déc. 2021 | 00:40:57 | |
Pour ce nouvel épisode j’ai l’immense plaisir de recevoir Caroline Audebert, directrice générale du pôle production audiovisuelle France chez Media-Participations. Le groupe rassemble de nombreux éditeurs incontournables tels que Dargaud, Dupuis, Le Lombard, Kana, Le Seuil, La Martinière mais également le studio d’animation Ellipse, le studio de jeux vidéo Microids, ainsi que de la plateforme de streaming ADN et le parc Spirou. Caroline et ses équipes se donnent pour mission de construire des contenus premium tels que la récente série "Les Schtroumpfs" diffusée sur TF1 et Nickelodeon, de trouver des synergies gagnantes avec par exemple le jeu vidéo "Marsupilami" sorti cette année sur toutes les consoles, la nouvelle saison de la mini-série "Roger et ses Humains" du Youtubeur Cyprien, ou encore la série "Les Filles de Dad" en fabrication pour M6, adaptée de la BD éponyme de NOB vendue à 550.000 exemplaires et "Akissi" par Mathieu Sapin et Marguerite Abouet, une série se déroulant à Abidjan. Une plongée dans un univers passionnant rempli de personnages cultes - Gaston Lagaffe, Lucky Luke, Largo Winch - et d'imaginaire sans limite, et tout cela pour notre plus grand plaisir ! Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Il est derrière Oggy, une IPO et un Oscar avec Netflix ! feat. Xilam | Animashow | Episode 8 . Saison 2 | 19 nov. 2021 | 00:32:34 | |
Pour ce nouvel épisode j’ai l’immense plaisir de recevoir Marc du Pontavice, fondateur du fleuron français de l’animation XILAM. Le groupe est à l’origine de nombreux succès internationaux tels que les Zinzins de l'Espace, les Ratz, Oggy et les Cafards, Paprika ou encore Zig & Sharko. Marc a connu la consécration avec "J'ai Perdu Mon Corps", le film événement co-écrit par Jérémy Clapin et Guillaume Laurant (Amélie Poulain), et réalisé par Jérémy Clapin. Ce film a reçu deux César et une nomination aux Oscar avec le concours du géant Netflix qui l'a diffusé avec succès dans le monde entier. Avec une capitalisation boursière record ces trois dernières années et des performances économiques rarement observées pour un studio d’animation, le groupe entame aujourd’hui une nouvelle ère pour sa croissance : celle des plateformes digitales. Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Nous avons conçu toute une ville LEGO en 3D ! Circus | Animashow | Episode 7 . Saison 2 | 23 juil. 2021 | 00:48:10 | |
Pour ce nouvel épisode, j'ai l'immense plaisir de recevoir Julien Villanueva, co-fondateur depuis 2008 avec Jérôme Bacquet de Circus (studio d’animation et de VFX). En 13 ans, leur talent et leur créativité se sont exprimés sur une multitude de projets allant de la publicité, avec Babybel, Oasis ou Candy Up, à la série Lego City Adventures dont ils ont fabriqué les 4 saisons, ou encore des longs métrages avec Croc-Blanc en 2017 et Le tour du monde en 80 jours (le 4 août au cinéma). Forts de cette expérience, ils se lancent aujourd’hui dans la production en créant la société Mr Loyal qui portera leurs propres projets et dont la ligne éditoriale se construira autour de l’aventure et de l’humour, pour un public allant des kids aux ados et adultes. Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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| Les jeux vidéo mangent le monde ! feat. Ubisoft | Animashow | Episode 6 . Saison 2 | 09 juil. 2021 | 00:53:39 | |
Pour ce nouvel épisode, j'ai l'immense plaisir de recevoir Hélène Juguet, directrice d'Ubisoft Film & Television Paris. Hélène a connu la croissance délirante du champion français du jeu vidéo Ubisoft depuis ses débuts, s'occupant de la franchise Tom Clancy, Splinter Cell, de la grande messe de l’E3 et aujourd'hui du destin audiovisuel des franchises d'Ubisoft comme Les Lapins Crétins en série animée pour les enfants, Assassin's Creed au cinéma (250M$ au box office), Splinter Cell, Captain Laserhawk et Far Cry en séries animées pour adultes sur Netflix. Ubisoft fait une fois de plus un grand pas en avant vers la convergence des mondes de l'animation et du jeu vidéo, dont l'issue la plus probable reste le Metaverse ! Bonne écoute ! 🎧 =============================== Suivez-nous sur Instagram 👉 @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube 👉 @TheAnimashow
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