In dieser Episode sprechen wir mit Martin Hubner, Key Account Manager beim Kabelhersteller Cordial. Er teilt mit uns seine besten Tipps und Tricks rund um die Studioverkabelung, die dein Tonstudio auf das nächste Level bringen werden. Vermeide die häufigsten Fehler, optimiere deine Kabellängen und erfahre, wie du Störungen ein für alle Mal eliminierst. Diese Insider-Tipps solltest du nicht verpassen! Viel Spaß beim Hören! 🎧 Kapitel: ➡️ (00:00:00) - Martin Hubner ➡️ (00:15:51) - Gundlegende Fragen ➡️ (00:31:27) - Unsymmetrisch vs. symmetrisch ➡️ (00:44:55) - Passende Kabellängen ➡️ (00:50:48) - Adaptierungen & Steckverbindungen ➡️ (00:57:39) - Kabelchaos ➡️ (01:07:51) - Typfragen ➡️ (01:08:50) - Workflow der Woche ➡️ (01:12:20) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ (01:20:57) - Mixdown ➡️ (01:27:08) - Gear Corner Shownotes: 🌐 Cordial: https://www.cordial-cables.com 🎓 HOFA College: https://hofa.de/studiosofa 🎟️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode spricht Alexander Behrens, Toningenieur am Ernst Deutsch Theater, über die Kunst des Theatersounds. Er teilt Einblicke in die Konzeptionierung von Theaterstücken, optimale Mikrofonierung und die Integration der Beschallung. Außerdem erfahren wir, wie er Zuspieler nahtlos in Live-Produktionen integriert und komplexe Routing-Herausforderungen meistert. Viel Spaß beim Hören! 🎧 **Kapitel:** ➡️ (00:00:00) - Alexander Behrens ➡️ (00:10:03) - Konzeptionierung ➡️ (00:15:25) - Mikrofonierung ➡️ (00:21:55) - Regie ➡️ (00:27:45) - Beschallung ➡️ (00:37:27) - Sounddesign ➡️ (00:41:06) - Dante ➡️ (00:48:47) - Recording ➡️ (00:53:09) - Typfragen ➡️ (00:54:05) - Workflow der Woche ➡️ (00:59:00) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ (01:05:37) - Mixdown der Woche ➡️ (01:10:24) - Gear Corner **Shownotes:** ▶️ Ernst Deutsch Theater: https://www.ernst-deutsch-theater.de 🎓 HOFA College: https://hofa.de/studiosofa 🎟️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com 🛒 Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop 📖 Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide 📲 WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh 💼 LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY 👍 Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 📸 Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ 🎵 Spotify: http://bit.ly/referenztracks 🍏 Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ▶️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft der Musikproduktion. Wir stellen euch Funktionen vor, die wir uns für die nächste Generation von Digital Audio Workstations wünschen. Von KI-basierter Co-Produktion, über Collaboration-Tools bis hin zu Track Splitting – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Entdeckt mit uns, wie innovative Technologien das Musikmachen sowie die Musikproduktion revolutionieren könnten. Außerdem feiern wir die 200. Episode und lassen wir euch Hörerinnen und Hörer zu Wort kommen und sprechen über die zahlreichen Einsendungen und Feedbacks, die wir zu unserem Studiosofa erhalten haben. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:09:40) - Splitten von Tracks ➡️ (00:17:37) - Neuer Controllerstandard ➡️ (00:21:55) - Vocal AI ➡️ (00:30:29) - Smartphone & Tabletunterstützung ➡️ (00:40:41) - ChatGPT für Songwriting ➡️ (00:47:14) - Spektraleditor ➡️ (00:54:06) - KI-Musikproduktion ➡️ (01:00:30) - AI zur Steuerung von Shortcuts ➡️ (01:04:00) - Multi-User-Collaboration-Tool ➡️ (01:09:38) - Integration von Hardware 👩‍💻 (01:15:47) - Hörerfeedback 😮 (01:50:18) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:56:33) - Offline Modus ⚙️ (02:02:17) - Gear Corner 👩‍💻 (02:15:18) - Noch mehr Hörerfeedback Shownotes: ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: https://www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Mixing und Mastering Engineer Chris Jones zu Gast, der die Peak Studios betreibt. Mit ihm sprechen wir über die aktuellen Entwicklungen und Standards zur Loudness im Mastering für digitale und physische Medien. Außerdem erklärt uns Chris, welche Rolle Audiorestauration in seinem Mastering-Prozess spielt, und er verrät, welche Tools er dazu einsetzt. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Chris Jones ➡️ (00:13:29) - Was ist Loudness? ➡️ (00:19:56) - Was bedeutet LUFs ➡️ (00:22:30) - Tools um Lautheit zu messen ➡️ (00:26:09) - Lautheits-Standards im Streaming ➡️ (00:40:07) - Lautheits-Standard bei der CD ➡️ (00:43:11) - Lautheits-Standard bei Vinyl ➡️ (00:45:35) - Lautheits-Standard bei Radio & TV ➡️ (00:47:25) - Die LEaT con 2022 ➡️ (00:49:51) - Lautheit für unterschiedliche Genre ➡️ (00:58:02) - Mastering durch KI ➡️ (01:07:11) - Audiorestauration im Mastering ➡️ (01:10:03) - Schlussstatement ➡️ (01:11:25) - Typfragen ➡️ (01:12:16) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:19:52) - Aufreger der Woche – Knight Rider wird 40 ⚙️ (01:24:31) - Gear Corner – UAD Spark – Ableton Live 11.2 – Acustica Audio Sounda Shownotes: ➡️ www.peak-studios.de ➡️ Knight Rider Theme Recreation: https://youtu.be/kjoraZ1rt9U ➡️ How To Synth – Knight Rider: https://youtu.be/Y4Dn-BKsB2k ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir sind nach einer kleinen Pause frisch erholt von der Studioszene zurück auf unserem Studiosofa. In dieser Episode sprechen wir über unsere Geschichten und Problemchen aus dem Alltag im Studio, die wir immer wieder erleben und die ihr mit Sicherheit kennt. Dabei geht es unter anderem um die fünf emotionalen Phasen im Songwriting, Hörtests, Plug-in-Reset, Helferlein zur Optimierung der Verkabelung sowie das Thema: Wann bin ich eigentlich fertig? Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:04:45) - Technik Fails ➡️ (00:09:25) - Plug-in Reset ➡️ (00:19:45) - MIDI-Controller & Setups ➡️ (00:31:46) - Hörtest ➡️ (00:44:35) - Kabel & Verkabelung von Hardware ➡️ (00:57:40) - Die 5 emotionale Phasen einer Produktion ➡️ (01:08:36) - Warum Sachen nie fertig werden ➡️ (01:14:45) - Referenztrack-Empfehlungen ⚙️ (01:21:54) - Gear Corner – Toontrack Hitmaker – RX und Ozone 10 – NI Komplete 14 – Apogee BOOM – SSL Guitarstrip – UA Volt 4 und Volt 476P Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Zu Gast bei Florian Sitzmann (Popakademie) sind Christian Vorländer, Simon Heeger und Hermann Schepetkov von der Komponistengruppe 2WEI sowie Produzent Philipp Schwär. Zusammen sprechen sie über ihre Projekte von Musik für Film & Game-Trailer.

Die Talkrunde fand am 31.8.2022 auf der Studioszene in Mannheim statt. Henning Verlage (Unheilig) spricht hier mit Bizzy Mo (Kollegah) und Jens Schneider (1986zig) über das Taktiken, sich das knallharte Studiobussiness mittels Kooperationen etwas zu vereinfachen.

Klaus und Marc werfen einen Blick auf die Studioszene 2022 und berichten von ihren Highlights und Erlebnissen. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Klaus und Marc werfen einen Blick auf Tag 1 der Studioszene 2022 und berichten von ihren Highlights und Erlebnissen. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Klaus und Marc werfen am Abend vor der Studioszene nach einem langen Aufbautag einen Blick auf Tag 1. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind Jens Schneider und Jules Kalmbacher zu Gast. Die beiden Songwriter und Produzenten arbeiten unter dem Dach von Good Kid Music zusammen, einer Kooperation aus Komponisten und Künstlern mit angeschlossenem Label. Die beiden dokumentieren im Gespräch den modernen Prozess der Künstlerentwicklung sowie einer erfolgreichen Vermarktung des Künstlers und ihrer Songs. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Jens Schneider & Jules Kalmbacher ➡️ (00:17:48) - Songwriting-Prozess ➡️ (00:24:09) - Sound-Findung ➡️ (00:28:17) - Einfluss durch kommerzielle Faktoren ➡️ (00:44:13) - Wichtige Säulen der Vermarktung ➡️ (00:47:56) - Wichtigsten Promokanäle ➡️ (00:57:21) - Intervall & Art des Release ➡️ (01:02:09) - Wichtigsten Erfahrungen als Produzent ➡️ (01:04:18) - Typfragen ➡️ (01:05:18) - Das Geständnis ➡️ (01:06:35) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:14:57) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:17:42) - Workflow der Woche – Waves NS1 🛋️ (01:19:38) - Offline Modus ⚙️ (01:21:53) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Good Kid Music: https://goodkidmusic.com ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer Manuel Mendes Teixeira zu Gast, der im Hörspielstudio XBerg arbeitet, die unter anderem auch die Hörbücher von Sebastian Fitzek produzieren. Im Podcast gibt Manuel uns einen Einblick in die Hörspielproduktion und dokumentiert, worauf es bei der Sprecherauswahl und den Recordings ankommt, wie Foleys entstehen, was es im Satz zu beachten gibt und wie die Hörbücher gemischt und "gemastert" werden. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:06:52) - Manuel Mendes Teixeira ➡️ (00:15:03) - Hörspiel-Konzeption ➡️ (00:18:37) - Sprechersuche ➡️ (00:20:45) - Recording-Szenerie ➡️ (00:24:01) - Mikrofonposition ➡️ (00:25:03) - Mikrofonauswahl ➡️ (00:27:43) - Sounddesign mit Foleys ➡️ (00:35:11) - Editing & Satz ➡️ (00:38:26) - Mixing ➡️ (00:42:16) - Mastering ➡️ (00:43:50) - Unterschied zur Hörbuch-Produktion ➡️ (00:54:33) - Typfragen ➡️ (00:55:48) - No Gos ➡️ (00:56:30) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:03:52) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:07:05) - Workflow der Woche 🛋️ (01:08:52) - Offline Modus ⚙️ (01:14:37) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Hörspielstudio XBerg - https://dashoerspielstudio.de/referenzen/ ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind Arne Neurand, Engineer, Producer und Betreiber des Horus Sound Studio, und Janosch Rathmer, Drummer der Band Long Distance Calling, zu Gast. Mit ihnen sprechen wir über das Drum Producing zum aktuellen Album "Eraser". Die beiden erklären, welchen Stellenwert die Drums im Songwriting hatten, dokumentieren den Recording- & Mixing-Prozess und sprechen außerdem über ihre Philosophie: Ohne Samples einen natürlichen Sound erzeugen! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Arne Neurand & Janosch Rathmer ➡️ (00:09:33) - Rolle der Drums im Songwriting ➡️ (00:10:55) - Vorbereitung des Drummers auf Studiosession ➡️ (00:14:30) - Definition des Drumsounds ➡️ (00:21:01) - Vorbereitung der Recordings ➡️ (00:30:14) - Mikrofonierung ➡️ (00:35:37) - Natürlicher Sound vs. Samples ➡️ (00:42:41) - Editing von natürlichen Drums ➡️ (00:45:54) - Mixing ➡️ (00:54:05) - Kommunikation mit der Band im Mixing-Prozess ➡️ (00:57:42) - Typfragen ➡️ (00:59:10) - No Gos im Studio ➡️ (01:02:19) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:11:21) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:15:06) - Workflow der Woche – Waves H-Reverb – Logic Pedal Board 🛋️ (01:18:13) - Offline Modus – 90er Studiovideos – Weltwach Podcast Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode begrüßen wir den erfahrenen Produzenten und Audio Engineer Tilman Brejora, der mit uns tief in die Welt des Masterings eintaucht. Tilman, der die 432 Studios in Italien betreibt, gibt Einblicke in seine bevorzugte Hardware und Software-Tools und teilt praktische Tipps für eine effektive Signalkette. Wir diskutieren über die essenziellen Komponenten und Techniken für eine hochwertige Mastering-Regie – von der Auswahl der besten Monitorlautsprecher und Outboard bis zur optimalen Raumakustik. Erfahrt auch, warum die Qualität der Analog-Digital-Wandlung sowie der Workflow so entscheidend sind. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Tilman Brejora ➡️ (00:29:19) - Mastering-Philosophie ➡️ (00:35:17) - Rechner ➡️ (00:43:43) - Wandler ➡️ (00:49:22) - Wichtige Workflow-Elemente ➡️ (01:01:07) - Software ➡️ (01:15:15) - Hardware ➡️ (01:23:37) - Abhörsituation ➡️ (01:35:24) - Wichtige Investitionen ➡️ (01:41:35) - KI im Mastering ➡️ (01:47:03) - Typfragen 👩‍💻 (01:48:42) - Workflow der Woche ➡️ (01:54:53) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (02:02:27) - Aufreger der Woche 🛋️ (02:08:55) - Offline Modus ⚙️ (02:12:23) - Gear Corner Shownotes: ➡️ 432 Studios: https://www.432studios.de ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer Waldemar Vogel (Max Giesinger, Chilly Gonzales) zu Gast. Er erklärt uns, was Frequenz-Kollisionen sind, an welchen Stellen sie im Mix Sinn machen können und wo man sie einschränken sollte. Außerdem dokumentiert er, mit welchen Tools und Tricks er arbeitet, um Kollisionen der unterschiedlichen Signale im Frequenzgang entgegenzuwirken, um mehr Klarheit im Mix zu schaffen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Waldemar Vogel ➡️ (00:14:14) - Was sind Frequenz-Kollisionen? ➡️ (00:17:18) - Umgang mit Frequenz-Kollisionen ➡️ (00:20:05) - Wie erkenne ich Frequenz-Kollisionen? ➡️ (00:25:04) - Kick & Bass ➡️ (00:34:18) - Pads & Gitarre ➡️ (00:44:22) - Vocals, Keyboards & Gitarren ➡️ (00:53:06) - Lead & Backing Vocals ➡️ (00:57:08) - Shaker & HiHat ➡️ (01:03:35) - Frequenz-Kollisionen schon im Arrangement vermeiden ➡️ (01:07:57) - Automatische Frequenz-Korrekturen ➡️ (01:17:44) - Typfragen ➡️ (01:19:58) - No Gos im Studio ➡️ (01:24:14) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:34:00) - Aufreger der Woche - Emastered – Forenkultur 👩‍💻 (01:41:24) - Workflow der Woche - AE1176 - Andrew Scheps - Drum Crash –  Online-Hosts checken 🛋️ (01:46:02) - Offline Modus – Keep Breathing – Incantation ⚙️ (01:49:45) - Gear Corner – Audio Edge Note – LiN76 – Harmony Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sprechen Klaus & Marc, die neben dem Studiosofa u.a. die Podcasts für SAZsport, W&V und Internet World produzieren, über ihren Workflow in der Podcast-Produktion. Die beiden erklären, welche Recording-Tipps sowie Equipment-Empfehlungen sie den Podcast-Hosts für die Sprachaufnahme mit an die Hand geben und verraten, mit welchen Tools, Tipps und Tricks sie im Editing, Mixing und Mastering arbeiten. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:05:36) - Das Format ➡️ (00:09:47) - Recording ➡️ (00:16:35) - Vorbereitung & Restauration ➡️ (00:23:56) - Editing ➡️ (00:31:55) - Template & Routing ➡️ (00:34:44) - Mixing ➡️ (00:50:10) - Mastering ➡️ (00:57:22) - Sonderfälle ➡️ (01:07:55) - Authentizität & Perfektionismus ➡️ (01:14:17) - Plug-in-Schlacht 😮 (01:24:21) - Aufreger der Woche - Batterien entsorgen – Postbote im Urlaub 👩‍💻 (01:32:59) - Workflow der Woche – Flywheel - Fuse Audio Labs 🛋️ (01:34:08) - Offline Modus – Better Call Saul – Elden Ring ⚙️ (01:37:03) - Gear Corner – Neumann M 49 V – Sonible smart:comp 2 Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode vergleichen wir die beiden Systeme Mac & Windows und gehen auf die Vor- & Nachteile ein. Damit wollen wir euch eine Hilfestellung mit an die Hand geben, mit der ihr für eure Anwendung das passende System findet. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:14:25) - Preisstruktur ➡️ (00:19:00) - Konfigurierbarkeit ➡️ (00:24:04) - Bedienbarkeit ➡️ (00:28:50) - Wartung/Reparatur ➡️ (00:38:55) - Konnektivität ➡️ (00:53:06) - Ökosystem ➡️ (01:00:16) - Kompatibilität ➡️ (01:19:05) - Sicherheit ➡️ (01:20:40) - Performance & Energieeffizienz ➡️ (01:27:11) - Fazit 😮 (01:36:28) - Aufreger der Woche - Steinberg Licensing System - src.infinitewave.ca 👩‍💻 (01:45:03) - Kennt ihr das (noch) oder geht es nur mir so ? Spontaner DAW Wechsel - 80er nach acht Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Produzent, Mixing- & Mastering Engineer Bizzy Mo (Kollegah, Kontra K, Bausa) zu Gast. Mit ihm machen wir eine klangliche Zeitreise und schauen, wie sich der Sound des Deutschraps von den Anfängen bis heute verändert und entwickelt hat. Dabei gehen wir auch auf Mixing-Techniken im HipHop und Rap ein. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:07:37) - Bizzy Mo ➡️ (00:13:25) - Prägende Deutschrap-Tracks ➡️ (00:14:40) - Was hat den Sound ausgemacht? ➡️ (00:18:46) - Recording- & Mastering-Outboard ➡️ (00:30:22) - Vocal Mixing ➡️ (00:46:45) - Beat Mixing ➡️ (00:56:30) - Mastering ➡️ (01:05:45) - Typfragen ➡️ (01:08:59) - Das Geständnis ➡️ (01:11:36) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:18:45) - Aufreger der Woche - Premium Beat - Stardock 👩‍💻 (01:25:31) - Workflow der Woche - Acoustic Voice Guitar Preamp - De-Plosive mit SpectraLayers 🛋️ (01:30:13) - Offline Modus - Lecker Mittach - Küchenschlacht ⚙️ (01:33:48) - Gear Corner - UAD Spark Pultec Passive EQ Collection - V-Station und Bass Station Plug-ins Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist der Münchner Synthesizer Connaisseur Axel Fischer aka Fichotron zu Gast, der als Marketing-Mann hinter dem Eightvoice von Schmidt Synthesizer steht. Mit ihm sprechen wir über die Entwicklung und die Geschichte des "Schmidt-Synthsynthesizers". Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Axel Fischer ➡️ (00:08:57) - Der Schmidt-Synthesizer ➡️ (00:19:44) - Wer steckt hinter Schmidt-Synthesizer? ➡️ (00:23:21) - Wie und wann entstand die Idee? ➡️ (00:24:21) - Wie sah die technische Entwicklung aus? ➡️ (00:28:29) - Technischen Herausforderungen? ➡️ (00:31:17) - Wo und wie wird gefertigt? ➡️ (00:34:33) - Herstellungskosten & Preis ➡️ (00:38:59) - Wer regelt den Vertrieb? ➡️ (00:39:56) - Was können wir in der Zukunft erwarten? ➡️ (00:42:37) - Die Features des Schmidt-Synthesizers ➡️ (01:00:52) - Typfragen ➡️ (01:02:52) - Das Geständnis ➡️ (01:04:57) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:11:19) - Aufreger der Woche - UI Scaling - Logic Sessions 👩‍💻 (01:18:07 - Workflow der Woche - DynaCaster 🛋️ (01:22:28) - Offline Modus - Hellfest auf Arte - Tour de France ⚙️ (01:25:08) - Gear Corner - Sheaf Remoter - Elk Live Bridge Shownotes: ➡️ Schmidt Synthesizer: https://www.schmidt-synthesizer.com ➡️ Zu Besuch bei Schmidt: https://www.keyboards.de/stories/ein-besuch-bei-emc-schmidt-synthesizer/ ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Produzent Markus Brückner zu Gast. Er gibt uns Tipps, wie man innerhalb des Songwritings und einer Produktion auch mal den eigenen musikalischen Kosmos verlässt und so die Kreativität steigert und neue Inspiration erlangt. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Markus Brückner ➡️ (00:12:50) - Worauf wird gehört! ➡️ (00:19:00) - Inspiration suchen ➡️ (00:30:25) - Instrumente als Inspiration ➡️ (00:42:10) - Software Tools & AI ➡️ (00:54:15) - Songstruktur optimieren ➡️ (01:00:34) - Abhängigkeit zu Genre ➡️ (01:01:32) - Kommunikation mit Künstler ➡️ (01.06:04) - Rolle von Coaching & Psychologie ➡️ (01:08:56) - Typfragen ➡️ (01:10:23) - Das Geständnis ➡️ (01:13:47) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:24:14) - Aufreger der Woche - Urlaubsreife 👩‍💻 (01:26:00) - Workflow der Woche - Songwriting - Neuer Rechner 🛋️ (01:31:04) - Offline Modus - Peaky Blinders ⚙️ (01:35:29) - Gear Corner - SpectraLayers 9 - SSL X-Gate Shownotes: ➡️ Markus Brückner: https://diebruecke.online/ ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode stellen wir euch kostenlose Plug-ins vor, die ihr zum musikalischen Sounddesign einsetzen könnt. Darunter sind Tools, die oft unterschätzt werden und zu Stock-Tools oder kostenpflichtigen Klanginstrumenten eine echte Alternative darstellen. Wir diskutieren außerdem darüber, warum Free VSTs eine echte Option sein können. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:06:42) - Cassette Transport ➡️ (00:10:15) - Vital Synthesizer ➡️ (00:13:13) - Engelen Audio Organism ➡️ (00:16:13) - Voxengo Span ➡️ (00:18:27) - TAL Vocoder ➡️ (00:23:09) - Melda Productions MFreeFX Bundle ➡️ (00:27:19) - Bit Crusher – Home Corrupter ➡️ (00:29:55) - Native Instruments Komplete Start ➡️ (00:33:18) - iZotope Vinyl ➡️ (00:37:38) - Reaktor Instrumente ➡️ (00:40:13) - Warum Free VST? ➡️ (00:47:30) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (00:54:22) - Workflow der Woche - Denoiser 🛋️ (00:56:12) - Offline Modus - Top Gun - Stranger Things 4 ⚙️ (01:03:54) - Gear Corner - Joe Chiccarelli Vocal Strip - UAFX Guitar Amp Emulators - DPA 4055 Shownotes: ➡️ www.wavesfactory.com/ ➡️ https://vital.audio/ ➡️ www.engelen-audio.co.uk ➡️ www.voxengo.com ➡️ https://tal-software.com/ ➡️ https://meldaproduction.com/ ➡️ www.igorski.nl ➡️ www.native-instruments.com/ ➡️ www.izotope.com ➡️ https://klanghelm.com ➡️ Dave Smith: https://www.keyboards.de/stories/dave-smith-meister-der-propheten/ ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer und Betreiber des Vineyard Recording Studios Andreas Mayer zu Gast. Mit ihm sprechen wir darüber, wie man eine Mixing-Session optimal vorbereitet. Dabei dokumentiert er seinen Workflow im Editing, geht auf die Hilfsmittel ein, die er einsetzt und erklärt, was in diesem Prozess für ihn besonders wichtig ist. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Andreas Mayer ➡️ (00:15:35) - Was fällt unter Editing? ➡️ (00:18:22) - Warum brauchst man Editing? ➡️ (00:20:23) - Was geschieht vor dem Editing? ➡️ (00:25:15) - Erste Schritte im Editing ➡️ (00:27:34) - Vocal-Editing ➡️ (00:41:18) - Gitarren-Editing ➡️ (00:49:04) - Bass-Editing ➡️ (00:53:31) - Drum-Editing ➡️ (01:04:20) - Die Zukunft ➡️ (01:10:21) - Typfragen ➡️ (01:12:15) - Das Geständnis ➡️ (01:13:02) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:21:11) - Thema der Woche - Spinnup 👩‍💻 (01:23:48) - Workflow der Woche - Saxofon & Sonnencreme 🛋️ (01:28:00) - Offline Modus - Ozark & Spuk in Hill House ⚙️ (01:34:55) - Gear Corner - Samplitude Pro X7 - Herchild 660 und 670 - Rodecaster PRO II Shownotes: ➡️ www.vineyard-recording-studio.de ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer Toni Loitsch zu Gast, der bereits mit uns in Episode 5 des Sound&Recording-Podcasts über den Bau seines Nautilus-Studios gesprochen hat. Dort hat er nun das Konzept so angepasst, dass er auf Knopfdruck zwischen Digital und Analog flexibel umschalten kann oder beides zu kombinieren. Mit seinem neuen Routing ist es schnell und einfach möglich, entweder nur am Rechner digital zu arbeiten, oder sich aber auch die Spuren auf seine API-Konsole zu legen. Im Gespräch dokumentiert er uns den Studiobau, das Routing sowie das technische Setup und erklärt uns die unterschiedlichen Workflows. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Toni Loitsch ➡️ (00:08:57) - Hybrides Studiokonzept ➡️ (00:11:56) - Technische Umsetzung ➡️ (00:17:47) - Analoger Workflow ➡️ (00:23:44) - Digitaler Workflow ➡️ (00:41:20) - Studiobau ➡️ (00:56:47) - Typfragen ➡️ (00:59:40) - Das Geständnis - Gullfoss EQ ➡️ (01:02:46) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:12:42) - Thema der Woche - ESC 👩‍💻 (01:22:09) - Workflow der Woche - ProQ 3 als Analyzer 🛋️ (01:24:47) - Offline Modus - Clive Cussler – Hängematte ⚙️ (01:26:30) - Gear Corner - Hitsville EQ Collection Shownotes: ➡️ Nautilus: www.nautilus-sound.net ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Producer und Engineer Timur Nilitaş zu Gast, der sich mit seinem Kairosstudio unter anderem auf Mathcore spezialisiert hat. Dabei handelt es sich um eine Musikrichtung, die aus Post-Hardcore und Metalcore entstand und von dissonanten Riffs, komplexen Taktschemata und hektisch wahrgenommenen Songstrukturen geprägt ist. Timur erklärt uns das Genre, den Songwriting- und Produktions-Prozess sowie das Mixing, in dem es besonders darum geht, die Eigenheiten der Songs hervorzuheben. Wir diskutieren auch, welche Elemente man aus diesem komplexen Gerne als Inspiration für kommerzielle Musik nutzen kann. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Timur Nilitaş ➡️ (00:18:50) - Was ist Mathcore? ➡️ (00:27:30) - Arrangement ➡️ (00:31:50) - Klangesthetik ➡️ (00:38:20) - Taktarten ➡️ (00:42:50) - Tempowechsel ➡️ (00:45:10) - Tonartwechsel ➡️ (00:46:30) - Recording ➡️ (01:04:30) - Musikalische Skills ➡️ (01:10:50) - Besonderheiten im Mixing ➡️ (00:18:50) - Inspiration für Pop-Musik ➡️ (01:16:24) - Frage ➡️ (01:27:20) - Typfragen ➡️ (01:29:00) - Das Geständnis - Raumakustik ➡️ (01:31:30) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:34:30) - Thema der Woche - Superbooth 2022 👩‍💻 (01:36:00) - Workflow der Woche - WhatsApp für Mac - Solo-Shortcuts auf Bussen 🛋️ (01:41:00) - Offline Modus - Garten bewässern - Recording Unhinged ⚙️ (01:42:40) - Gear Corner - V Collection 9 - Atlantis Dual Chambers Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sprechen wir mit dem Geräuschemacher Bastian Gerner über seine Arbeit als Foley Artist und die Kunst, Filme und Games durch Sounds zum Leben zu erwecken. Bastian gibt uns Einblicke in seine Mikrofonierungstechniken, die er für sich selbst entwickelte, dokumentiert den kreativen Aufnahmeprozess sowie die Herangehensweise, mit der er die entsprechenden Sounds findet, und teilt mit uns seine Erfahrung aus der Produktion von Filmen und Games. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - Bastian Gerner ➡️ (00:19:27) - Foley Artist ➡️ (00:26:55) - Sounds finden ➡️ (00:43:51) - Mikrofonierung & Aufnahmetechnik ➡️ (01:04:56) - Studiobau ➡️ (01:18:06) - Post-Produktion ➡️ (01:29:21) - Typfragen 👩‍💻 (01:30:42) - Workflow der Woche ➡️ (01:37:05) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:48:47) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:55:42) - Offline Modus ⚙️ (01:57:36) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://the-foley-teacher.com ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Sounddesigner und Produzent für Werbemusik Christoph Kuhlmann zu Gast. Mit ihm sprechen wir über die GEMA, Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte, und diskutieren über die Vor- & Nachteile einer Mitgliedschaft. ➡️ (00:00:00) - Christoph Kuhlmann ➡️ (00:10:52) - Was ist die GEMA ➡️ (00:14:30) - GEMA-Mitgliedschaften ➡️ (00:22:38) - Kosten & Song-Anmeldung ➡️ (00:33:43) - Vorteile als Urheber ➡️ (00:47:03) - GEMA vs. YouTube vs. Spotify ➡️ (00:54:45) - Nachteile einer GEMA-Mitgliedschaft ➡️ (00:58:37) - Empfehlung einer Mitgliedschaft ➡️ (01:00:13) - Typfragen ➡️ (01:03:07) - Das Geständnis ➡️ (01:05:07) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ (01:17:10) - Leserbrief - Muziker.de 😮 (01:18:52) - Thema der Woche - Fairlight CMI Series 3 👩‍💻 (01:22.04) - Workflow der Woche - Softube Vocoder - Autoplay-Macro 🛋️ (01:24:09) - Offline Modus - Ozark - Darkest Dungeon ⚙️ (01:27:18) - Gear Corner - EZdrummer 3 - SSL DeEss Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Mastering Engineer und Betreiber der Skyline Tonfabrik, Kai Blankenberg, zu Gast auf dem Studiosofa. Im Podcast erklärt er uns, wie sich der Workflow im Vergleich zu Stereo-Spuren unterscheidet und welche Technik bzw. Abhörsysteme dafür gebraucht werden. Wir werfen außerdem einen Blick in Zukunft von Dolby Atmos Music und diskutieren darüber, ob und wo sich das Format langfristig etablieren wird. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Kai Blankenberg ➡️ (00:12:20) - Was ist Dolby Atmos Music? ➡️ (00:16:22) - Wo wir Dolby Atmos Music konsumiert? ➡️ (00:21:27) - Welche Technik brauch ich? ➡️ (00:43:06) - Wie werden Spuren für das Mastering angeliefert? ➡️ (00:52:05) - Wie sieht dein Mastering Channelstrip aus? ➡️ (00:57:05) - Kreativität durch Räumlichkeit ➡️ (01:00:24) - Dateiformat ➡️ (01:05:17) - Arbeitsaufwand vs. Stereo ➡️ (01:09:01) - Die Zukunft von Dolby Atmos Music ➡️ (01:15:45) - Typfragen ➡️ (01:18:15) - Das Geständnis ➡️ (01:19:03) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:25:41) - Thema der Woche - Klaus Schulze 👩‍💻 (01:27:26) - Workflow der Woche - SSL Essentials Bundle - OneDrive 🛋️ (01:32:54) - Offline Modus - Die Schlange - "Gachtenarbeit" ⚙️ (01:36:55) - Gear Corner - Pro Tools Abo - SPL MTC MK2 - Austrian Audio OD5 & OC7 Shownotes: 🇺🇦 Aktion Deutschland Hilft & Bündnis Entwicklung Hilft: spendenkonto-nothilfe.de 🇺🇦 Unterkunft für Flüchtlinge anbieten - https://elinor.network 🇺🇦 HIlfsorganisation aus München: www.munichkyivqueer.org ➡️ Skyline Tonfabrik: https://skyline-tonfabrik.de/de/ ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Tonmeister Markus Nierhauve zu Gast, der bereits in Folge #102 zum Thema "DAW-Klangunterschiede - Fehlerquellen & Faktoren" auf unserem Studiosofa Platz genommen hatte. In dieser Episode sprechen wir mit ihm über Gain Staging und das Pegelmanagement im Recording, Mixing und Mastering. Markus erklärt uns, was Gain Staging ist, wie ein Workflow mit Gain Staging aussehen kann, und er erläutert die Vor- & Nachteile die das Arbeiten mit sauberen Pegelverhältnissen mit sich bringt. Wir räumen außerdem mit den Mythen auf, die sich rund um das Thema Gain Staging ranken. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Gast ➡️ (00:09:08) - Was ist Gain Staging? ➡️ (00:13:40) - Recording ➡️ (00:18:33) - Metering ➡️ (00:21:36) - Mixing ➡️ (00:37:44) - Mastering ➡️ (00:41:24) - Gain Staging bei Klangerzeugern ➡️ (00:49:27) - Mythos Gain Staging ➡️ (00:52:24) - Vor & Nachteile von Gain Staging 😮 (01:08:03) - Apple Notizen - 👩‍💻 (01:11:06) - Workflow der Woche - RØDE PSA1+ - MIDI-Controller-Integration Cubase 12 ⚙️ (01:18:00) - Gear Corner - SSL THE BUS+ - Roland Jupiter-X 3.0 Update - Zoom ZPC-1 Shownotes: ➡️ Web: https://perfect-concept.de ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguidell ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Produzent und Mixing Engineer Kiko Masbaum zu Gast auf dem Studiosofa. Kiko ist für zahlreiche Mixes, u.a. für Rea Garvey, Max Giesinger und Stefanie Heinzmann, verantwortlich. Mit ihm sprechen wir darüber, wie wichtig ein gutes Arrangement für den späteren Mix ist. Kiko erklärt, welche Fehler im Arrangement oft gemacht werden, wie man sie vermeidet, und er dokumentiert, worauf beim Arrangieren zu achten ist, damit es auch im Mix funktioniert. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Kiko Masbaum ➡️ (00:17:35) - Was ist ein Arrangement ➡️ (00:21:36) - Mix abhängig von Qualität des Arrangements ➡️ (00:26:32) - BD vs. Bass ➡️ (00:31:01) - Herausforderungen beim Arrangement von Pads ➡️ (00:37:50) - Soundlayering ➡️ (00:43:51) - Keyboard vs Pad vs Gitarren ➡️ (00:45:43) - Perkussive Elemente ➡️ (00:49:54) - Beat-Unterstützer ➡️ (00:51:26) - Tonhöhentrick ➡️ (00:57:53) - Vocal-Arrangement ➡️ (01:09:34) - Typfragen ➡️ (01:11:40) - Das Geständnis ➡️ (01:13:17) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:29:26) - Thema der Woche - Soundwide 👩‍💻 (01:36:02) - Workflow der Woche - CMD-Wahn & Alternativen speichern 🛋️ (01:39:47) - Offline Modus - LOL ⚙️ (01:44:21) - Gear Corner - Adam A Series - Volca FM - Augmented STRINGS INTRO Shownotes: ➡️ Bündnis Entwicklung Hilft: www.spendenkonto-nothilfe.de ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist der langjährige Leiter der Entwicklung des Mikrofonherstellers Schoeps, Jörg Wuttke, zu Gast auf dem Studiosofa. Der Ingenieur arbeitete von 1970 an bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2007 beim Karlsruher Unternehmen, wo er unteranderem für die Entwicklung der Mikrofonreihe “Colette” mitverantwortlich war. Damit ist er eine absolute Koryphäe auf seinem Gebiet der Mikrofontechnik. Er erklärt uns verständlich, was Mikrofonmesswerte in der Theorie bedeuten, wie man sie liest und versteht, und wie man sie Effektiv für den Gebrauch im Aufnahmeprozess einsetzen kann, um seine Aufnahmen zu optimieren. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Jörg Wuttke ➡️ (00:11:32) - Warum sind Messwerte wichtig? ➡️ (00:28:08) - Frequenzgang ➡️ (00:47:38) - Richtcharakteristik ➡️ (00:57:57) - Dynamik ➡️ (01:09:13) - Phantomspeisung ➡️ (01:13:26) - Impedanz ➡️ (01:18:39) - Typfragen 😮 (01:26:14) - Thema der Woche - GEMA 👩‍💻 (01:35:38) - Workflow der Woche - Hardware-Rückansicht 🛋️ (01:38:00) - Offline Modus - Schlafoptimierung – Attack On Titan ⚙️ (01:42:40) - Gear Corner - Crystalline - Summit und Peak Update 2.0 - PREQ2 ➡️ (01:53:10) - Referenztrack-Empfehlungen Shownotes: ➡️ Jörg Wuttke: https://www.ingwu.de ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Bündnis Entwicklung Hilft: www.spendenkonto-nothilfe.de ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sitzt Sounddesigner und Filmmusik-Komponist Tim Heinrich mit uns auf dem virtuellen Studiosofa. Mit ihm sprechen wir über das Sounddesign und die Musik für eine Show im größten Holographie-Kino weltweit im Zoo d´Amnéville, die er produziert hat. In der Show werden unteranderem verschiedene Kulturen sowie Tierwelten vorgestellt, und Tim hatte dort die Aufgabe, diese Elemente musikalisch zu untermalen und zu beschreiben. Wie stellt man einen Eisbären, einen Pinguin oder die Kultur Indiens musikalisch dar,  mit welchen Sounds beschreibt man den Weltraum und wie sahen die Recordings dazu aus, die teilweise per Remote über die Welt verteilt stattfanden? Das beantwortet Tim uns in der 107. Episode unseres Podcasts. ➡️ (00:00:00) - Tim Heinrich ➡️ (00:14:09) - Was ist eine Holographie-Show? ➡️ (00:16:36) - Anlieferung des Video-Materials ➡️ (00:21:30) - Wie kam es zum Auftrag? ➡️ (00:26:05) - Sounddesign für Verfolgungsjagd zwischen Hirsch und Tiger ➡️ (00:43:10) - Sounddesign für Unterwasserwelt ➡️ (01:07:43) - Komposition des Hauptthemas ➡️ (01:22:00) - Typfragen ➡️ (01:25:05) - Halbsatz ➡️ (01:26:34) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:36:13) - Thema der Woche - Die Oscars 🛋️ (01:40:21) - Offline Modus - Netflix-Empfehlungen ⚙️ (01:45:45) - Gear Corner - Rode NTH-100 - native Plug-ins von UA Shownotes: 🇺🇦 Aktion Deutschland Hilft & Bündnis Entwicklung Hilft: spendenkonto-nothilfe.de 🇺🇦 Unterkunft für Flüchtlinge anbieten: https://elinor.network 🇺🇦 HIlfsorganisation aus München: www.munichkyivqueer.org ➡️ Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast: https://sounthcast.podbean.com/ ➡️ Facebook-Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign: https://www.facebook.com/groups/309751689699537 ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Laut dem Bundesverband Musikindustrie machen digitale Angebote bereits vier Fünftel des Musikgeschäfts in Deutschland aus. In dieser Episode schauen wir uns die Zahlen aus 2021 genauer an, die vor Kurzem veröffentlicht wurden, und diskutieren über die positiven und negativen Folgen für Musiker & Producer. Wir sprechen auch über Ausschüttungsmodelle von Streaming-Portalen, die Bereitschaft der Gesellschaft für Musik Geld auszugeben sowie die generelle Entwicklung unseres digitalen Konsumverhaltens. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:04:50) - Aktuelle Statistiken ➡️ (00:20:20) - Gründe für das Wachsum ➡️ (00:29:14) - Die beliebtesten Streaming-Plattformen ➡️ (00:39:30) - Die Audio-Qualität ➡️ (00:46:45) - Ausschüttungsmodelle ➡️ (01:00:33) - Bereitschaft für Musik Geld auszugeben ➡️ (01:13:26) - Ausblick in die Zukunft 🛋️ (01:27:49) - Offline Modus - OMR-Podcast mit Ableton-Gründer ⚙️ (01:30:16) - Gear Corner - Logic Pro X 10.7.3 Shownotes: 🇺🇦 Aktion Deutschland Hilft & Bündnis Entwicklung Hilft: spendenkonto-nothilfe.de 🇺🇦 Unterkunft für Flüchtlinge anbieten: https://elinor.network 🇺🇦 HIlfsorganisation aus München: www.munichkyivqueer.org ➡️ BVMI: https://www.musikindustrie.de ➡️ Online-Masterclass: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Martha Bahr zu Gast, die auch unter ihrem Künstlernamen Panic Girl bekannt ist. Die Modular-Künstlerin gibt uns im Gespräch einen Einblick in die Welt der modularen Synthesizer. Dabei dokumentiert sie die Historie, erklärt die Idee und das Konzept dahinter und zählt die verschiedenen Formaten mit ihren Unterschieden auf. Im Gespräch hilft sie außerdem Klaus & Marc dabei, ein "Starterpaket" aus Modulen für unterschiedliche Genre, Sounds und Anwendungen zu erstellen und erklärt, welche Möglichkeiten es da gibt, um auch den Einstieg zu vereinfachen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Martha Bahr ➡️ (00:11:52) - Was ist ein Modular-Synthesizer? ➡️ (00:17:22) - Die unterschiedlichen Formate ➡️ (00:23:40) - Die Rolle des Patchens ➡️ (00:36:22) - Module für den Einstieg ➡️ (00:53:01) - Marcs Wunsch-Rack ➡️ (01:01:36) - Klaus Wunsch-Rack ➡️ (01:05:11) - Generative Musik & Kreativität ➡️ (01:09:41) - Suchtfaktor ➡️ (01:15:57) - Typfragen ➡️ (01:17:00) - Referenztrack 👩‍💻 (01:27:54) - Workflow der Woche - Pro Q3 Resonanzen - Neutron Learn Funktion 🛋️ (01:29:36) - Offline Modus - Fest & Flauschig - Spielebrett ⚙️ (01:32:55) - Gear Corner - Mac Studio - M1 Ultra Shownotes: 🇺🇦 Versteigerung der Gitarre: https://bit.ly/petermaffayms 🇺🇦 Aktion Deutschland Hilft & Bündnis Entwicklung Hilft: spendenkonto-nothilfe.de 🇺🇦 Unterkunft für Flüchtlinge anbieten - https://elinor.network 🇺🇦 HIlfsorganisation aus München: www.munichkyivqueer.org ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Kristian Kohle vom Kohlekeller Studio zu Gast. Der erfahrene Engineer und Producer, der sich auf die Produktion von Metal & Rock spezialisiert hat, dokumentiert, wie sich sein Workflow bei Band-Recordings über die letzten 25 Jahre verändert hat. Dabei geht es nicht nur um den Aufnahmeprozess, sondern auch die Art und Weise, wie sich das Songwriting von Bands und auch die Musikproduktion generell entwickelt haben. Er stellt auch heraus, dass es heute, wo alle die gleichen Tools nutzen, schwierig ist, einen eigenen Signature-Sound zu erzielen, was früher einfacher war. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Kristian Kohle ➡️ (00:11:45) - Songwriting früher und heute ➡️ (00:18:30) - Studioaufenthalte noch üblich? ➡️ (00:25:12) - Ablauf einer Band-Recording-Session ➡️ (00:30:26) - Erstes Recording-Setup ➡️ (00:36:26) - Frühere Technik heute im Einsatz ➡️ (00:39:56) - Stellenwert der Recallfähigkeit ➡️ (00:42:35) - Dankbar für digitale Entwicklungen ➡️ (00:44:21) - Workflow-Tipps: Drumsamples, Reamping & Mikrofone ➡️ (00:53:58) - Eigenen Sound erzeugen ➡️ (01:00:33) - Kreative Arbeitsweise vs. Technik ➡️ (01:04:11) - Band-Recording der Zukunft ➡️ (01:05:36) - Typfragen ➡️ (01:10:43) - Referenztrack-Empfehlungen ⚙️ (01:20:26) - Gear Corner - Musikmesse - Cubase Pro 12 🇺🇦 (01:33:00) - Hilfe für die Ukraine Shownotes: ➡️ Website: www.youtube.com/KohlekellerStudio ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind Fredenstein-Gründer & Entwickler, Fred Schuckert, und Sales Manager Manuel Meyer zu Gast. Mit den beiden sprechen wir über die Geschichte von Fredenstein Professional Audio, die im Saarland begann, sowie die Studio-Hardware, die heute in namhaften Studios weltweit in den Racks zu finden ist. Fred gibt uns einen Einblick in die Produktpalette sowie die Entwicklung und dokumentiert dabei den Aufbau der Hardware, die zum großen Teil auf analoger Technik basiert und digital gesteuert wird. Wir diskutieren auch über die Popularität von 500er-Modulen im Vergleich zu Rack-Units, die in den USA wesentlich höher als in Europa ist. Dabei bietet das 500er-Format eine enorme Flexibilität und ist dadurch eine empfehlenswerte sowie auch preiswerte Option – auch in Homestudios. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Fred Schuckert & Manuel Meyer ➡️ (00:08:41) - Hardware von Fredenstein ➡️ (00:12:37) - Die Geschichte von Fredenstein ➡️ (00:17:46) - Analoges Signal digital gesteuert ➡️ (00:20:40) - Die Entwicklung & Produktion ➡️ (00:27:06) - Beliebte 500er- & 19-Zoll-Geräte ➡️ (00:37:54) - Einfluss durch Klone ➡️ (00:44:02) - Ausblick auf die Zukunft ➡️ (00:50:59) - Typfragen 👩‍💻 (00:58:01) - Workflow der Woche - Kompressoren mit Dry/Wet - Powerbank für Maus 🛋️ (01:05:45) - Offline Modus - Switch - Ozark ⚙️ (01:09:52) - Gear Corner - ADPTR Audio Sculpt - Zoom F3 - move.ment Shownotes: ➡️ Website: http://www.fredenstein.com ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir machen eine Zeitreise durch die Welt der Vintage-Synthesizer, -Effekte und -Klangerzeuger und sprechen über die Vorteile klassischer Geräte, von ihrem unverkennbaren Klang bis zur nostalgischen Retro-Ästhetik. Doch sie sind nicht nur Werkzeuge der Musikproduktion, sondern auch Sammlerstücke und Deko-Objekte für Liebhaber! Erfahre, warum viele Musiker trotz der Herausforderungen wie Kosten und Kompatibilität dennoch auf die nostalgischen Geräte zurückgreifen. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:05:46) - Was ist Nostalgie? ➡️ (00:22:42) - Klang ➡️ (00:36:53) - Hands-On-Erfahrung ➡️ (00:40:17) - Design ➡️ (00:47:29) - Sammlerwert ➡️ (00:55:00) - Wartung ➡️ (01:00:21) - Begrenzte Funktionen ➡️ (01:07:30) - Kompatibilität: 😮 (01:28:16) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:34:34) - Offline Modus ⚙️ (01:38:55) - Gear Corner Shownotes: ➡️ Vintage FX: https://www.soundandrecording.de/shop/vintage-fx-geraete-special/ ➡️ https://www.keyboards.de/equipment/kult-hardware-und-vintage-schaetze/ ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode diskutieren wir mit unseren Gästen über die Ergebnisse des DAW-Klangvergleichs unserer Community, den wir in Folge #96 vorgestellt haben. Dazu haben wir Tonmeister Markus Nierhauve und  Fuse-Audio-Labs-Entwickler Reimund Dratwa eingeladen. Sie erklären uns, warum Klangunterschiede zwischen den einzelnen DAWs aus technischer Sicht eigentlich nicht möglich sind und dokumentieren, welche Fehler beim Bouncen oder auch schon beim Import von Audiospuren in die DAW passieren können, die zu Klangveränderungen führen. Wir sprechen auch über DAW-Processings und technische Faktoren wie beispielsweise Pan-Laws, die ebenfalls zu Klangdifferenzen führen können. Außerdem reden wir über die unterschiedliche Wahrnehmung des Hörers, stellen die Rolle der Psychoakustik hervor und erläutern, in wie weit wir uns von der Optik der DAW beim Hören beeinflussen lassen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:07:39) - Warum sind DAW-Klangunterschiede nicht möglich? ➡️ (00:11:21) - Klangeinflüsse durch DSP ➡️ (00:23:27) - Fehlerquellen beim Import von Audiodateien ➡️ (00:32:16) - Pan Laws ➡️ (00:43:53) - Fehlerquellen beim Exportieren ➡️ (01:06:12) - Psychoakustik ➡️ (01:23:48) - Workflow ist entscheidend 👩‍💻 (01:43:37) - Workflow der Woche - iCon iKeyboard 8 Nano 🛋️ (01:45:51) - Offline Modus - Alice in Borderland - McCartney & Rick Rubin ⚙️ (01:51:32) - Gear Corner - Universal Audio SD-1 - Cosmos Sample Finder - Waldorf Pressure Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode gibt uns Host Klaus Baetz einen Einblick in seine Arbeit als Kontakt-Skripter und Mitentwickler von Software-Instrumenten. Er erklärt, was man braucht, um Kontakt-Instrumente zu entwickeln und wie diese aufgebaut sind. Dabei zeigt er die Möglichkeiten des Samplers von Native Instruments und auch die Limitierungen auf. Außerdem dokumentiert er, wie die grundlegende Syntax von KSP (Kontakt Scripting Processor) aufgebaut ist und verdeutlicht das anhand eines kleinen Beispiels! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Klaus Baetz ➡️ (00:09:52) - Was sind Kontakt-Instrumente ➡️ (00:22:41) - Was braucht man, um Kontakt-Instrumente zu entwickeln? ➡️ (00:29:00) - Brauche ich eine Erlaubnis, um Kontakt-Instrumente zu entwickeln? ➡️ (00:32:58) - Aus welchen Elementen besteht ein Kontakt-Instrument? ➡️ (00:36:00) - Grundfunktionen & Effektmodule ➡️ (00:38:45) - Die Syntax von Kontakt Scripting Processor ➡️ (00:47:31) - Die Syntax eines EQs ➡️ (00:52:41) - Gestaltung der GUI ➡️ (00:58:23) - User-Fragen 😮 (01:11:30) - Aufreger der Woche - Ulis Musik - Neil Young vs. Joe Rogan - Behringer Wandler & Cole Clone 👩‍💻 (01:26:14) - Workflow der Woche - Beyerdynamic DT1990 Pro - SPL Phonitor One d - Kontakt 5 vs. 6 🛋️ (01:36:57) - Offline Modus - Get Back - Ozark - The Sinner - Sweet Home ⚙️ (01:42:16) - Gear Corner - Lewitt LCT 1040 - Focal Evo-Serie - Cubasis 3.4 Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In der 100. Episode unseres Sound&Recording-Podcasts und dem ersten Studiosofa sind die beiden Engineers und Producer Hans-Martin Buff (Scorpions, Prince) und Christoph Aßmann (Bernhard Brink, Giovanni Zarrella) zu Gast, deren vergangenen Episoden zu den meist gehörten und beliebtesten zählen. Mit Christoph sprachen wir in Episode #43 über das “Songwriting & Arrangement am Rechner”. Hans-Martin Buff war bereits drei Mal zu Gast und stand uns für die Themen “Machen Mischpulte im Studio noch Sinn” und “Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer” Rede und Antwort. Außerdem war er im aller ersten Sound&Recording-Podcast mit dem Thema “Die Anfänge der Musikproduktion in der DAW” zu hören, die damals noch nicht zu unserem wöchentlichen Format gehörte. Im Jubiläum beantworten die beiden eure Fragen, die im Vorfeld an uns geschickt habt. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Hans-Martin Buff & Christoph Aßmann ➡️ (00:10:54) - Ideen festhalten und umsetzen ➡️ (00:17:12) - Arrangement interessant gestalten ➡️ (00:21:22) - Melodien kopieren ➡️ (00:27:33) - Erst Text und dann Musik ➡️ (00:31:37) - 3 Plug-ins für die Insel ➡️ (00:38:25) - Einsatz von Sidechaining ➡️ (00:45:25) - Einsatz von Melodyne ➡️ (00:51:45) - Einfluss durch visuelle Darstellungen ➡️ (00:55:12) - Einsatz von künstlicher Intelligenz ➡️ (00:59:00) - Musikhören über Kopfhörer oder Lautsprecher ➡️ (01:10:10) - Kopfhörer für 3D-Audio ➡️ (01:12:00) - Vinyl-Release von Prince - Emancipation ➡️ (01:18:52) - Remaster legendärer Alben ➡️ (01:22:12) - Vocal Recording mit Prince ➡️ (01:28:30) - Geschwafel zu 100 Episoden! Shownotes: ➡️ Workshop: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Rechtsanwalt Alexander Späth zu Gast, der eure Fragen zu den Themen Urheberrecht und Datenschutz beantwortet. Wir sprechen mit Alexander über die Verwendung von gesampeltem Material aus bestehenden Musikstücken in eigenen Produktionen, über den rechtlichen Hintergrund beim Produzieren von Cover-Songs sowie über die Rolle des Datenschutz beim Arbeiten auf Cloud-basierten Plattformen. Außerdem klärt uns Alexander über den Umgang mit Nutzungs- und Verwertungsrechten und dem Urheberrecht auf und erläutert, was im Vorfeld zwischen Produzent und Musiker vertraglich festgehalten werden sollte, kann und was nicht geht. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Alexander Späth ➡️ (00:12:38) - Warum gibt es das Urheberrecht? ➡️ (00:14:30) - Ab wann greift das Urheberrecht? ➡️ (00:15:55) - Songs durch das Urheberrecht schützen ➡️ (00:19:16) - Urheberrecht durch Sprachaufnahme ➡️ (00:22:46) - Urheber- & Verwertungsrechte bei Coversongs ➡️ (00:34:22) - Grauzone Sampling ➡️ (00:51:04) - Urheberrechte auf Audio-Stock-Plattformen ➡️ (00:59:22) - Datenschutz beim Arbeiten in der Cloud ➡️ (01:13:25) - Typfragen ➡️ (01:14:55) - Halbsatz 😮 (01:23:01) - Aufreger der Woche - Meat Loaf - PC Preise 👩‍💻 (01:30:15) - Workflow der Woche - Electra.One - Multibandkompressoren 🛋️ (01:34:23) - Offline Modus - Get Back - Archive 81 ⚙️ (01:39:55) - Gear Corner - Elgato Stream Deck Pedal - Genelec Aural ID - Valco VMK20 Shownotes: ➡️ Online-Masterclass: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Rap Producer Alexander Niepel zu Gast, der beispielsweise mit Künstlern wie Ufo361 und AK Ausserkontrolle arbeitet. Alex beschreibt uns im Gespräch, wie für ihn die beiden Prozesse aus Produktion und Mixing ineinander übergegangen sind. Er dokumentiert seinen Workflow anhand der Produktion eins Tracks, angefangen vom Beat, dem Bass, den Synths bis hin zu den Vocals. Außerdem erklärt er, welche Rolle dabei seine Abhörkette spielt. Viel Spaß beim Hören ➡️ (00:00:00) - Alexander Niepel ➡️ (00:12:30) - Produktions-Setup ➡️ (00:15:50) - Warum Mixing & Producing in einem Prozess? ➡️ (00:18:30) - Vor- & Nachteile ➡️ (00:22:18) - Arbeiten mit Templates ➡️ (00:25:15) - Startpunkt Synthesizer ➡️ (00:30:30) - Drums ➡️ (00:38:54) - Bass + Beat ➡️ (00:52:00) - Vocal Producing ➡️ (01:02:23) - Übergang FL Studio in Pro Tools ➡️ (01:05:10) - Kreative Phase effektiv nutzen ➡️ (00:07:16) - Typfragen ➡️ (01:09:21) - Das Geständnis ➡️ (01:10:17) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:18:29) - Aufreger der Woche - MWTM - Apple Sync 👩‍💻 (01:21:16) - Workflow der Woche - Spuren-Export in Logic Pro X 🛋️ (01:22:20) - Offline Modus - Sound Gym - DoesTheDogDie ⚙️ (01:26:25) - Gear Corner - Royer Labs dBooster2 - Yamaha RUio16-D USB-Interface - Behriner Video Mic Serie Shownotes: ➡️ Workshop mit Henning Verlage: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer und Produzent Philipp Meyer zu Gast, der unter anderem im Heavy Kranich Studio, dem Tonstudio der Band Donots, arbeitet. Mit Phil sprechen wir darüber, wie man Gitarristen während einer Aufnahme-Session im Studio die Sicherheit gibt, die sie für eine gute Performance brauchen. Dabei geht es darum, wie man das Vertrauen des Musikers in der Sound-Frage gewinnt und gemeinsam die Amp- und Gitarren-Auswahl trifft, und wie eine gute Vorbereitung der Recordings sowie eine effiziente Arbeitsweise aussehen, um die Zeit auch produktiv zu nutzen. Außerdem erklärt Phil, welche Guitar-Tech-Skills und Werkzeuge man besitzen sollte, mit welchen “Super Hacks” während der Aufnahme gearbeitet wird, um die Spielweise zu vereinfachen, sowie die Art der Kommunikation mit den Musikern! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Philipp Meyer ➡️ (00:22:35) - Vertrauensverhältnis aufbauen ➡️ (00:25:00) - Kennenlernen & Klangvorstellung ➡️ (00:28:54) - Kriterien der Gitarren-Auswahl ➡️ (00:36:20) - Kriterien der Amp-Auswahl ➡️ (00:39:40) - Der Gitarrist muss den Sound fühlen ➡️ (00:46:40) - Mikrofonauswahl ➡️ (00:55:05) - Effektive Arbeitsgeschwindigkeit ➡️ (01:12:09) - Super Hacks ➡️ (01:20:11) - Gitarren-Tech ➡️ (01:22:15) - Kommunikation & Mentale Unterstützung ➡️ (01:31:16) - Typfragen ➡️ (01:35:30) - Das Geständnis ➡️ (01:37:42) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:47:47) - Aufreger der Woche 👩‍💻 (01:58:00) - Workflow der Woche - Torpedo Captor 8 - iOS Fokus-Modi 🛋️ (02:04:21) - Offline Modus - The Silent Sea - Cinema Music ⚙️ (02:10:42) - Gear Corner - Dorico 4 - Studio One 5.5 - Rode VideoMic GO II Shownotes: ➡️ Workshop mit Henning Verlage: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode präsentieren wir euch die Ergebnisse des DAW-Klangvergleichs, der von Teilnehmern unserer WhatsApp-Gruppe durchgeführt und dabei mehrere DAWs in unterschiedlichen Versionen gegenübergestellt wurden. Mit dabei sind unter anderem Cubase 11 Pro, Ableton 11, Bitwig Studio 4, LUNA, Pro Tools, Logic Pro X, Studio One, FL Studio und Reason 12. Wir stellen euch den Vergleichsaufbau vor, spielen die Klangbeispiele im Podcast ab, sprechen über unsere persönlichen Höreindrücke und diskutieren außerdem über mögliche Konsequenzen im Workflow. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:04:34) - Intension zum Klangvergleich ➡️ (00:08:15) - Vergleichsaufbau ➡️ (00:18:42) - Hörvergleich ➡️ (00:52:15) - Umfrage-Auswertung ➡️ (00:58:15) - Schlussfolgerungen 👩‍💻 (01:22:15) - Workflow der Woche - Die Wurst - MIDI Live Performer - SSL Native Drumstrip 🛋️ (01:27:30) - Offline Modus - Song Exploder - Atze Schröder - Zelda 😮 (01:40:00) - Aufreger der Woche - Studiotisch - Verkabelung - M1-Performance ⚙️ (01:50:50) - Gear Corner - SSL Fusion Violet EQ - Acustica Audio Nickel - Lindell 902 De-Esser Shownotes: ➡️ Workshop mit Henning Verlage: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir reihen uns direkt hinter den großen Jahresrückblicken mit Oliver Geissen und Thomas Gottschalk ein und werfen einen Blick zurück auf das Jahr 2021. Wir sprechen über unsere Highlights und die spannendsten Neuheiten aus dem vergangenen Jahr, unsere größten Learnings, die wir von unseren Gästen für den persönlichen Workflow mitgenommen haben, reden über unsere Lieblingsfolgen, quatschen über Anekdoten, die hinter den Kulissen entstanden und stellen unsere Gear-Wünsche für 2022 vor! Viel Spaß beim Hören! Shownotes: ➡️ Workshop mit Henning Verlage: www.soundandrecording.de/academy ➡️ Tonstudio-Guide: www.soundandrecording.de/tonstudio-guide ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer Benedikt Hain zu Gast, der auch Host des Podcast The Self Recording Band ist. Mit ihm sprechen wir darüber, wie man Templates aufbaut, um den gesamten Mixing-Prozess effizienter zu gestalten. Benedikt erklärt, warum selbst durch standardisierte Workflows und vorbereitete Signalketten die Kreativität nicht leidet, sondern sogar davon profitiert. Im Gespräch dokumentiert er uns sein Mixing-Template, angefangen vom Aufbau der Session, dem Gain-Staging, über die Gruppen-Bearbeitung hin zu vorgefertigten Signalketten. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Benedikt Hain ➡️ (00:10:10) - Vorteile vom Arbeiten mit Templates ➡️ (00:11:50) - Optischer Aufbau ➡️ (00:18:55) - Start einer Session ➡️ (00:21:05) - Gain Staging ➡️ (00:23:29) - Das Routing ➡️ (00:26:30) - Vorteile von Gruppen ➡️ (00:32:27) - Signalkette der Gitarren ➡️ (00:36:44) - Signalkette der Drums ➡️ (00:41:50) - Bass-Signalkette ➡️ (00:43:26) - Vocal-Signalkette ➡️ (00:48:33) - Einsatz von Effektkanälen ➡️ (00:58:32) - Typfragen ➡️ (00:59:58) - Das Geständnis ➡️ (01:01:44) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:10:59) - Aufreger der Woche - M1-Dilemma - iPhone-Wecker 👩‍💻 (01:16:10) - Workflow der Woche - Akkordbibliothek Logic - Couch 🛋️ (01:19:10) - Offline Modus - Among The Stars - Recording Blog ⚙️ (01:24:20) - Gear Corner - smart:limit - Sienna Sphere - Pigments 3.5 Shownotes: ➡️ Benedikt Hain: https://benedikthain.com ➡️ The Self Recording Band: https://theselfrecordingband.com/sr ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Janik Riegert vom Producer-Duo Quarterhead zu Gast. Mit ihm rekapitulieren wir die Entwicklung des Songwriting-Prozesses der vergangenen Jahrzehnte und sprechen über verschiedene Stilmittel, wie beispielsweise Sampling, die aktuell immer noch zur kommerziellen Musik gehören. Mit Janik sprechen wir auch über seinen aktuellen Songwriting Workflow, über seine kreativen Ansätze und die verwendete Technik. Wir diskutieren außerdem über die digitalen Möglichkeiten, die uns das Internet bietet, um mit Künstlern auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, stellen euch verschiedene Tools davon vor und sprechen über ihre Vor- und Nachteile! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Janik Riegert ➡️ (00:10:30) - Moderner Songwriting Workflow ➡️ (00:19:44) - Hilfreiche Songwriting-Tools ➡️ (00:20:00) - Sampling ➡️ (00:30:34) - Stilmittel ➡️ (00:45:15) - Übergang Songwriting, Produktion, Mixing ➡️ (00:55:52) - Writing in Video-Sessions ➡️ (01:03:50) - Online-Tools ➡️ (01:11:26) - Typfragen ➡️ (01:13:20) - Das Geständnis ➡️ (01:15:09) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:27:10) - Aufreger der Woche - M1 - Apple Support 👩‍💻 (01:34:07) - Workflow der Woche - Kurzbefehl-App ⚙️ (01:36:25) - Gear Corner - Zoom R20 - SSL Big SiX - Native Instruments Komplete Now Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Studioszene-Tickets: https://bit.ly/studioszenepc ➡️ Workshop mit Aljoscha Sieg: https://bit.ly/3nokcO2 ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind Manfred Lutz und Dirk Berger von der Band TACHELES! zu Gast. Mit sechs Musikern zwischen 30 und 48 Jahren jonglieren sie mit Jobs, Familien und finanziellen Verpflichtungen. Trotz allem haben sie es geschafft, in 18 Monaten selbst ein Album mit 10 Songs aufzunehmen. Mit uns sprechen die beiden Musiker über die Herangehensweise an die Produktion, die Aufnahmen im Proberaum sowie den Mixing- und Mastering-Prozess. Sie teilen auch ihre Erfahrungen dazu, wie sie ihre hohen Ansprüche mit der Realität in Einklang brachten, um ihr Ziel zu erreichen. Viel Spaß beim Hören! 🎧 ➡️ (00:00:00) - TACHELES! ➡️ (00:13:07) - Konzept der Produktion ➡️ (00:22:11) - Herausforderungen im Proberaum ➡️ (00:29:35) - Aufnahmetechnik ➡️ (00:34:37) - Recordings ➡️ (01:01:55) - Kompromisse ➡️ (01:11:45) - Zeitmangel & Budget ➡️ (01:15:19) - Mixing & Mastering ➡️ (01:21:20) - Typfragen 👩‍💻 (01:25:44) - Workflow der Woche ➡️ (01:32:32) - Referenztrack-Empfehlungen Shownotes: ➡️ https://linktr.ee/tacheles.social ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/ ➡️ https://limusic.studio/limusic-studio-live-session-iv ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode stellen wir euch unsere Top EQ-Plug-ins zum Musik mischen und Sound formen vor. Dazu gehören sowohl grafische EQs, als auch parametrische, die bereits feste Frequenzbänder zur Bearbeitung vorgeben. Hier diskutieren wir auch über die Vor- & Nachteile, wenn das Auge “mitmischt”. Aber auch Simulationen bekannter Hardware-Legenden gehören zu unseren Top EQs, genauso wie intelligente Equalizer, die mit ihrer KI in bestimmten Anwendungen ein absolutes Zeitersparnis liefern. Wir treten außerdem den Vergleich der DAW-internen EQs an – Logic Pro X vs. Cubase 11 Pro! Viel Spaß beim Hören! 🎛️ Thema: Top 10 EQ-Plug-ins zum Musik mischen ➡️ (00:06:50) - FabFilter Pro-Q3 ➡️ (00:12:44) - EQP-1A - Pultec UAD ➡️ (00:19:08) - Waves H-EQ ➡️ (00:22:40) - Massive Passive UAD ➡️ (00:27:35) - Voxengo Curve EQ ➡️ (00:30:55) - Sonible Smart EQ3 ➡️ (00:34:20) - iZotope Neutron 3 EQ ➡️ (00:39:43) - Sooth2 / Smooth Operator ➡️ (00:45:15) - Cubase Pro 11 vs. Logic Pro X ➡️ (01:00:00) - Grafisch vs. Parametrisch ➡️ (01:07:54) - Typfragen ➡️ (01:17:44) - WhatsApp - DAW-Vergleich - The OX vs. SM57 😮 (01:23:30) - Aufreger der Woche - iCloud Lesezeichen-Sync 👩‍💻 (01:27:05) - Workflow der Woche - Songwriting 🛋️ (01:31:30) - Offline Modus - Song Exploder - Hans Zimmer ⚙️ (01:32:10) - Gear Corner - Flux:: Elixir Essential - Acustica Audio HWMC - SSL Fusion HF Compressor Shownotes: ➡️Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting zu Gast, einer Unternehmensberatung für Tonstudiobetreiber und Musikproduzenten. Mit ihm sprechen wir über Faktoren, die im Mindset, der eigenen Denkweise und der eigenen Haltung für den Erfolg eures Business wichtig sind. Er erklärt, vor welchen Herausforderungen Selbstständige bei der Selbstdarstellung und im Marketing stehen, und gibt Tipps, diese zu meistern. Wir sprechen unter anderem darüber, wie man mit Kunden in Honorargesprächen kommuniziert und mit welcher Haltung man sich dort positionieren sollte! Das Mindset ist oft wichtiger als eure Fähigkeiten und Kompetenzen, deshalb gibt uns Aljoscha auch Techniken mit auf den Weg, mit denen man sein Mindset neu strukturiert und aufbaut. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:05:30) - Aljoscha Sieg ➡️ (00:14:45) - Erfolgsorientiertes Mindset ➡️ (00:18:49) - Die größten Herausforderungen ➡️ (00:22:05) - Positionierung am Markt ➡️ (00:27:00) - Das richtige Marketing ➡️ (00:32:10) - Mit Selbstzweifeln umgehen ➡️ (00:42:05) - Tipps zur Kundengewinnung ➡️ (00:44:30) - Honorarverhandlungen führen ➡️ (00:55:32) - Fehler in der Kunden-Kommunikation ➡️ (00:57:27) - Wichtige Learnings ➡️ (01:04:04) - Vision Board - Hilfreiche Technik für den Einstieg ➡️ (01:12:27) - Typfragen ➡️ (01:13:57) - Das Geständnis - Sausage Fattener - ➡️ (01:15:02) - Referenztrack-Empfehlungen ➡️ (01:23:05) - Top Black Friday Deals ⚙️ (01:42:47) - Gear Corner - Portacapture X8 - Dual Shelford Mic Pre - Volcano Shownotes: Web: https://go.pitchbackconsulting.de/ Workshop: https://bit.ly/3nokcO2 Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode ist Engineer Oliver Wiesmann aus den Klangfabrik Studios zu Gast, die sich unter anderem auf Recordings von größeren Besetzungen, wie beispielsweise Bigbands, spezialisiert haben. Mit Oliver sprechen wir darüber, wie er bei akustischen Aufnahmen von Bigbands vorgeht, um dort bereits den späteren Mix musikalisch und klanglich ganz bewusst zu prägen. Dabei erklärt er auch, warum und welche Effekte er bereits mit aufnimmt, und wie er Dinge vorbereitet, die später dem Mixing Engineer die Arbeit erleichtern. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Oliver Wiesmann ➡️ (00:19:25) - Aufbau einer Bigband-Session ➡️ (00:21:00) - Mikrofonauswahl ➡️ (00:31:10) - Mikrofon- & Musikerpositionierung ➡️ (00:36:25) - Pre-Amps und Input-Gain ➡️ (00:38:00) - Klangbearbeitung bei der Aufnahme ➡️ (00:40:55) - Stellenwert hochwertiger Hardware ➡️ (00:42:55) - Effekte aufnehmen ➡️ (00:45:20) - Vorbereitung auf den Mix ➡️ (00:59:52) - Typfrage ➡️ (01:01:40) - Super-Hack - Phase drehen ➡️ (01:04:40) - Referenztracks ➡️ (01:17:15) - WhatsApp-Talk - Mixing-Session starten 👩‍💻 (01:19:45) - Workflow der Woche - Baby Audio Smooth Operator - RME Total Mix Remote 🛋️ (01:25:38) - Offline Modus - Das waren unsere Kinojahre - Mix With The Masters 🛋️ (01:27:54) - Kennt ihr das? - Skill-Neid ⚙️ (01:32:44) - Gear Corner - Universal Audio Updates - Eventide SplitEQ - Behringer Ultravoice UV1 Shownotes: ➡️ Website: https://de.klangfabrikstudios.com ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop Folge Sound&Recording: ➡️ Workshop: https://bit.ly/3nokcO2 ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K