Interview mit Olaf Taranczewski, Musiker und Mediator

Was ist Konflikt-Mediation ist und wie Musiker*innen von dieser Methode profitieren können.

Viele Musiker*innen arbeiten in engen Konstellationen: in Bands, Ensembles, Orchestern, Hochschulen, Projektteams oder Unterrichtszusammenhängen. Dabei treffen künstlerische Vorstellungen, persönliche Werte, unausgesprochene Erwartungen, finanzielle Fragen und unterschiedliche Kommunikationsstile aufeinander.

Manchmal reicht ein Missverständnis. Manchmal geht es um fehlende Anerkennung. Manchmal darum, wer welche Arbeit macht, wer gesehen wird, wer entscheidet, wer bezahlt wird oder wer sich übergangen fühlt. Und manchmal wird ein Konflikt nicht angesprochen, weil alle hoffen, dass er von allein verschwindet. Tut er aber meistens nicht.
In dieser Folge geht es deshalb um die Frage, wie wir Konflikte früher erkennen, besser verstehen und konstruktiver mit ihnen umgehen können – bevor sie Bands sprengen, Teams blockieren oder wertvolle Zusammenarbeit

Mein Gast Olaf Taranczewski ist Pianist, Komponist, Hochschulprofessor – und Mediator. Also genau die richtige Person für eine Folge, die sich nicht so recht entscheiden muss zwischen "Meet the artist" und "Meet the expert". Deshalb heißt das Format diesmal: "Meet the artist and expert".
Wir sprechen zunächst über Olafs neues Album „Polarities“, in dem Gegensätze, Spannungen und unterschiedliche Klangwelten eine wichtige Rolle spielen. Von dort ist der Weg zum Thema Konflikte nicht weit: Denn auch in der Zusammenarbeit mit anderen entstehen immer wieder Polaritäten – zwischen Ordnung und Freiheit, Anerkennung und Kränkung, eigenen Bedürfnissen und den Erwartungen anderer.
Olaf erklärt, was Mediation eigentlich ist, wie sie sich von Schlichtung unterscheidet und warum Mediator*innen keine fertigen Lösungen präsentieren.
Stattdessen schaffen sie einen Rahmen, in dem Konfliktparteien wieder miteinander sprechen, die Perspektive der anderen besser verstehen und im besten Fall selbst tragfähige Lösungen finden können.

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Die Sängerin, Komponistin und Dirigentin Cymin Samawatie bewegt sich seit jeher zwischen verschiedenen Welten: zwischen Deutschland und Iran, zwischen Klassik und Jazz, zwischen kultureller Prägung und künstlerischer Eigenständigkeit.
Genau aus diesem Dazwischen heraus hat sie eine unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt. Im Gespräch erzählt sie, wie sehr Erfahrungen von Zuschreibung, Ausgrenzung und Nicht-Dazugehören ihren Weg geprägt haben – und warum sie sich gerade deshalb nie mit engen Schubladen zufriedengegeben hat. 
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Über die Kunst, dem eigenen Weg zu vertrauen – bei aller Disziplin und allem Druck. Angefangen hat er an der Orgel, aber dass es dann doch eine erfolgreiche Karriere als Konzert- und Chorsänger werden würde, zeichnete recht schnell ab. Für die erste Folge der Reihe "meet the artist" habe ich mir den Tenor Ulrich Löns eingeladen. Drauf gekommen bin ich, als wir uns am Rande eines Konzerts darüber unterhielten, wie es so ist in den letzten 12 Monaten vor dem Ruhestand. Was mich damals berührt hat, hat auch dieses Gespräch geprägt: Ulis Haltung, seine Wärme, seine Klarheit. Denn was heißt es eigentlich, „sich das Leben schön zu machen“ – gerade als Berufsmusiker? Wir sprechen über den bewussten Umgang mit Routinen, mit dem Umfeld, mit dem inneren Dialog, über Gestaltungsspielräume, die man manchmal nicht gleich wahrnimmt. Ein liebervoller Rückblick auf gute 40 Jahre Bühnenleben – und darüber, wie man den Sängerberuf bis zur Rente mit Liebe und Leichtigkeit ausübt, auch wenn es nicht immer leicht war.

Mit dem Publikum auf Entdeckungsreise Der Moderator und Sprecher Malte Arkona hat mit seiner Leidenschaft - der klassischen Musik - eine wichtige Aufgabe und Nische für sein berufliches Wirken gefunden und besetzt. Er moderiert Klassik-Konzerte. Mit den ganz Großen und auch den ganz Kleinen der Branche, von Symphoniorchester bis zum Kammermusikensemble und natürlich für Menschen jeden Alters, jeder Herkunft. Sein Ziel dabei: eine emotionale Verbindung zwischen Musik, Interpret*innen und Publikum zu schaffen. Damit ein Konzert zum unvergesslichen Erlebnis wird und keine Frage unbeantwortet bleibt. Eine inspirierende Folge über die Magie des gemeinsamen Musikerlebens. Kleiner Spoiler: Auch die Musike*innen selbst haben dabei oft verblüffende AHA-Momente 

Resilienz als Entwicklungsprozess
Resilienter zu werden ist ein menschliches Grundbedürfnis – egal, ob im Berufsleben oder privat.
In dieser abschließenden Episode unserer sechsteiligen Serie nehmen wir eine Vogelperspektive ein: Was macht Resilienz im Kern aus? Welche inneren Hebel stehen uns zur Verfügung, wenn es darum geht, Herausforderungen zu meistern? Und wie können wir die eigene seelische Widerstandskraft bewusst reflektieren und stärken? Manuel Hilleke und ich sprechen darüber, warum Resilienz kein statischer Zustand, sondern ein lebenslanger Entwicklungsprozess ist – und was uns auf diesem Weg unterstützt.

Gestaltungskraft und Zukunftsorientierung – zwei Schlüssel für mehr Selbstwirksamkeit „Nimm dein Leben in die eigene Hand“ – ein gut gemeinter Ratschlag, den wir alle wohl schon oft gehört oder selbst gegeben haben. Doch wie so oft ist das leichter gesagt als getan. Selbstverantwortung zu übernehmen – und das im besten Fall auch mit Freude – ist eine zentrale Fähigkeit resilienter Menschen. Aber was, wenn innere Hürden oder Zweifel im Weg stehen? Wie entwickeln wir Vertrauen in unsere eigene Gestaltungskraft? Und wie lassen sich Spielräume entdecken, die nicht sofort sichtbar sind? Darüber spreche ich in dieser Episode mit Manuel Hilleke. Gemeinsam erkunden wir, was hinter den Kompetenzfeldern Gestaltungskraft und Zukunftsorientierung steckt – und warum beides nicht nur Haltung, sondern auch Übungssache ist.

Welche Möglichkeiten habe ich als Musiker*in im Alltagshustle besser auf die eigenen Kräfte und Ressourcen zu achten? Das ist das Thema in diese 4. Episode der Reihe Resilienz mit Manuel Hilleke. Wir haben dabei fünf Superkräfte gefunden, die dabei helfen gut für sich selbst zu sorgen. • Sicherheit • Entspannung • Ehrfurcht • Dankbarkeit und Demut • Freude geben Als Künstler*in bist du selbst nämlich deine wichtigste Ressource. Ohne dich geht es nicht. 

Was brauchen wir eigentlich, um in den Lösungsmodus zu kommen? Manuel Hilleke und ich haben in dieser kurzen und knackigen Folge einige Faktoren identifiziert. Zum Beispiel: Akzeptanz, Offenheit, Neugier, Vertrauen und den Mut, überkommende Muster zu durchbrechen. Und dann kannst Du etwas anwenden, was du schon gut kennst. Vertraue auf Deine Kreativität. Das machst Du jeden Tag, bei Üben, beim Komponieren, beim Unterrichten … Gute Lösungen finden wir, wenn wir Muster durchbrechen, die wir entwickelt haben, weil sie in früheren Situationen sehr nützlich waren – aber die jetzt eben nicht mehr weiterhelfen. Dafür brauchen wir Neugier, Offenheit und Mut, Neues ausprobieren. So kommen wir leichter auf Ideen, die unsere Handlungsmöglichkeiten erweitern. 

Diese Episode unserer Resilienz-Reihe nimmt das Kompetenzfeld Akzeptanz in den Fokus: Wir sprechen darüber, wie schwer oder leicht es ist, Dinge zu akzeptieren - im Leben allgemein, aber auch beim Lernen. Zum Beispiel, wenn wir eine Standortbestimmung vornehmen, wenn wir es mit nicht erfüllten Erwartungen an uns oder andere zu tun haben, wenn wir mit Dingen konfrontiert sind, die wir nicht ändern können. Akzeptanz ermöglicht uns in den Lösungsmodus zu kommen und ist der Startpunkt für wirkliche Entwicklung. 

Resilienz im Musikerberuf - Serie mit Manuel Hilleke Optimismus als Resilienzfaktor im Musikerberuf – jenseits von Positivdenken In der Auftaktfolge unserer neuen Serie *Resilienz im Musikberuf“* liegt der Fokus auf Optimismus. Was bedeutet es eigentlich, als Musiker optimistisch zu sein – gerade in Zeiten voller Unsicherheiten, wachsender Anforderungen und eingeschränkter Planbarkeit? Wir sprechen über realitätsbezogenen Optimismus, persönliche Erfahrungen, den Umgang mit Rückschlägen und die Rolle von Selbstwert und Dankbarkeit im Alltag. Eine Einladung, Optimismus und Zuversicht neu zu denken – als kraftvolle innere Haltung, nicht als rosa Brille. 

Volatil, unsicher, komplex und mehrdeutig - unsere Gegenwart ist enorm anspruchsvoll. Was das für Musiker*innen in ihrem Business und Privatleben bedeutet ist unser Thema in dieser Folge. Der Begriff VUCA ist in der Wirtschaft längst bekannt. Er steht für volatil, unsicher, komplex und mehrdeutig – und beschreibt eine Realität, mit der auch viele Künstler*innen täglich konfrontiert sind. Wie können wir mit Unsicherheit umgehen, ohne den Überblick zu verlieren? Wie bleiben wir entscheidungsfähig, kreativ und gesund in einer Welt, die ständig im Wandel ist? Und wie kann Caching dabei helfen? Peter Palmer und ich haben ein paar Dinge gemeinsam: Wir sind beide Musiker und arbeiten als Systemische Coaches. Ab und an treffen wir uns am virtuellen Küchentisch und tauschen uns über unsere Erfahrungen in unserer Arbeit mit Profimusiker*innen aus. Daraus ist eine kleine Serie entstanden. Mal sehen, wie viele Staffeln es dann werden. :-)

Coaching im Beruf? Für viele Musiker*innen immer noch ein rotes Tuch. Dabei ist es im Leistungssport oder Management längst üblich, sich begleiten zu lassen, um mentale Stärke, Resilienz und Klarheit zu gewinnen. Warum ist es für viele so schwer, sich Unterstützung durch einen Coach zu holen? In dieser Podcastfolge sprechen wir über Vorurteile, innere Hürden und Ängste, die Musiker*innen davon abhalten, sich helfen zu lassen – auch wenn sie in einer persönlichen oder beruflichen Sackgasse stecken. Peter Palmer und ich haben ein paar Dinge gemeinsam: Wir sind beide Musiker und arbeiten als Systemische Coaches. Ab und an treffen wir uns am virtuellen Küchentisch und tauschen uns über unsere Erfahrungen in unserer Arbeit mit Profimusiker*innen aus. Daraus ist eine kleine Serie entstanden. Mal sehen, wie viele Staffeln es dann werden. :-)

Instrumentalunterricht wird oft als rein fachliche Tätigkeit betrachtet: Technik, Interpretation, Übepraxis.Was dabei häufig übersehen wird: Er ist ein hochsensibler Beziehungsraum. Mit der Instrumentalpädagogin Hannah Lindmaier spreche ich über Nähe, Distanz und Macht im Unterricht. Themen, die selten ausgesprochen werden – aber ständig wirken.

• Was bedeutet „auf Augenhöhe“ wirklich?
• Wer bestimmt eigentlich, wie nah wir uns im Unterricht kommen? 
• Wie gehen wir mit Berührung um? 

Mich hat besonders beschäftigt, wie wenig diese Themen in der Ausbildung vorkommen – obwohl sie den Alltag prägen. Vielleicht ist es Zeit, das zu ändern.

Tutti paletti? Oder stehen Konflikte, Besetzungswechsel und die gemeinsame Karriereplanung auch noch auf der Setlist/dem Programm? In dieser Folge verraten wir, wie Ensemble- und Bandcoaching die virtuose Teamarbeit unterstützt. Und nicht erst, wenn es schon knirscht. Peter Palmer und ich haben ein paar Dinge gemeinsam: Wir sind beide Musiker und arbeiten als Systemische Coaches. Ab und an treffen wir uns am virtuellen Küchentisch und tauschen uns über unsere Erfahrungen in unserer Arbeit mit Profimusiker*innen aus. Daraus ist eine kleine Serie entstanden. Mal sehen, wie viele Staffeln es dann werden. :-)

Peter Palmer und ich haben ein paar Dinge gemeinsam: Wir sind beide Musiker und arbeiten als Systemische Coaches. Ab und an treffen wir uns am virtuellen Küchentisch und tauschen uns über unsere Erfahrungen in unserer Arbeit mit Profimusiker*innen aus. Daraus ist eine kleine Serie entstanden. Mal sehen, wie viele Staffeln es dann werden. :-) In der ersten Folge fangen wir bei Adam und Eva an: Was ist Coaching genau und was kann es leisten.

Was sind eigentlich Future Skills und warum sollten Musiker einige davon haben? In dieser Folge spreche ich mit der Musikvermittlerin Lea Heinrich und dem Komponisten Benjamin Grau über die unterschiedlichen Thememfelder, in denen Musiker*innen sich zukunftsfähig machen können.

Die erste Episode in 2025. Ich schaue zurück auf fast zwei Jahre INTAKT STUDIO und verrate, was ich hier in Zunkunft (ein wenig) anders machen möchte. Happy New Year!!

Die Jahresplanung ist wie ein Gerüst, das dir Orientierung und Struktur gibt. Du verschaffst dir einen großen Überblick über deine Herzensprojekte und planst sie so in dein musikalisches Jahr ein, dass du sie auch umsetzen kannst.

Das Jahr klingt aus und du fragst dich, was du dieses Jahr alles erreicht hast? Welche Ziele hast du mit Leben gefüllt? Und welche Hindernisse haben dich bei deinen Vorhaben blockiert – obwohl du doch so motiviert warst?! Nutze die besinnlichen Tage und setze deine Ziele noch einmal neu auf. Finde heraus, was du willst, warum du es willst und wie du deine Ziele umsetzen kannst. In dieser Folge gebe ich dir dafür einige einfach umsetzbare Techniken an die Hand. Wir starten mit deiner Vision, leiten daraus smarte Ziele ab und packen dann mit einer handfesten Strategie deinen Erfolg als Musiker*in an! Ziele setzen in wenigen Schritten - ganz einfach und effektiv!

Ist auch deine To-do-Liste oft am Morgen übervoll… und am Abend grämst du dich, weil du so wenig geschafft hast? Obwohl du doch gefühlt den ganzen Tag gearbeitet hast!?

Dann bist du womöglich einigen weit verbreiteten Produktivitätsmythen auf den Leim gegangen!
Einer davon: Ich kann alles schaffen, was ich mir auf die Liste setze.
Doch keine Sorge, es gibt Auswege – sie befreien dich von diesem Mythos und von weiteren Produktivitätsmythen, die ich dir in dieser Folge vorstelle. Ich gebe dir realitätserprobte Leitfragen und Perspektivwechsel an die Hand, damit deine Produktivität endlich frei fließen kann!

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In dieser Episode widme ich mich einem Thema, das viele von uns betrifft: Prokrastination.
Wir alle kennen es, Dinge aufzuschieben, auch wenn wir wissen, dass sie wichtig sind. Aber warum tun wir das eigentlich? Und was können wir dagegen tun?

In dieser Folge teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit dem Thema und gebe dir hilfreiche Tipps, wie du die Aufschieberitis in den Griff bekommst. Prokrastination betrifft uns alle, aber es gibt Wege, dieses Verhalten zu ändern. In der Episode gebe ich dir hilfreiche Denkanstöße und praxisnahe Tipps, damit du die nächste Aufgabe angehst, anstatt sie wieder aufzuschieben.

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Was macht dich und deine Musik besonders?

Diese Frage ist essentiell für alle Musikerinnen, die sich im hart umkämpften Markt abheben möchten. In dieser Episode erkläre ich dir, warum es wichtig ist, ein klares Profil und eine starke Positionierung zu haben. Du erfährst, wie du deine Nische im Musikmarkt findest und warum diese Positionierung nicht nur Freelancer betrifft, sondern auch Musikerinnen in Institutionen, Orchestern und Chören.

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Steht auch bei dir der Newsletter unter Spamverdacht?
Viele Marketing-Neulinge lassen ihre Finger von ihm, weil sie eines fürchten: dass ihre potenziellen Kunden genervt abdrehen und ihre Zeilen im Papierkorb landen.
Dabei sieht die Realität ganz anders aus! Newsletter haben gegenüber Social Media unschlagbare Vorteile und gehören in jeden Marketing-Mix. Dass sich der Newsletter zum Verkaufen sehr gut eignet, ist nur der Anfang.

Erfahre in dieser Episode weitere Vorteile des Newsletters – und natürlich, wie du deinen Newsletter so gestaltest, dass er deine Leser nicht verschreckt!

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Anlässlich des Internationalen Frauentag habe ich mich mit meinem Kollegen Peter Palmer, Coach für Musiker und für Männer über Männerbilder in der Musikbranche unterhalten, und was Männer tun können, damit es mehr Begegnung auf Augenhöhe gibt.
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Hörst und liest du das auch überall: eine eigene Website war mal, viel schneller und einfacher zum Business-Erfolg kommst du mit Social Media!?
Keine Frage: Social Media sind für Musiker*innen ein Segen. Doch isoliert eingesetzt werden Instagram und Co. deine Karriere nicht beflügeln – wenn du nicht auf einen ganzheitlichen Marketing-Mix setzt.
Und hier kommt deine Website ins Spiel. Sie ist dein sicheres Haus in der verrückten Internet-Welt. Der Ort, an dem dich deine potenziellen Kunden kennenlernen und buchen können!

In dieser Episode erläutere ich dir die 5 großen Vorteile deiner eigenen Webpräsenz. Außerdem bekommst du konkrete erste Schritte an die Hand, wie du deine Website professionell und überzeugend gestaltest.

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Saskia Worf und ich sprechen darüber, was du außer Postings in Social-Media Kanälen noch für deine Sichtbarkeit tun kannst.

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Ein Gespräch mit Saskia Worf über Social Media Marketing und Achtsamkeit.

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Was ist eigentlich der Unterschied zwschen Marketing, Promotion und PR?
Und was brauchen Musiker*innen davon überhaupt? Im zweiten Teil der Selbstmarketing-Serie erkläre ich ein paar Begriffe aus der Welt des Marketings, damit du leicht entscheiden kannst, was davon für dich überhaupt relevant ist.

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Im besten Fall als notwendiges Übel empfinden viele Musiker*innen das Thema Selbstmarketing.
Ich kann das gut verstehen. Es ist einfach viel schöner und angenehmer, sich nur mit dem kreativen Teil des Musiker*innenberufs zu beschäftigen. Mal abgesehen davon, dass das allein auch schon genügend Ressourcen beansprucht.
Leider kommen die meisten von euch aber nicht drum herum, sich selbst darum zu kümmern, auf die Bühne zu kommen, ein Publikum zu erreichen, gebucht zu werden oder andere künstlerische Aufträge zu bekommen. Diese ist die erste Folge einer kleinen Selbstmarketing-Serie, mit der ich hoffe, dir Berührungsängste zu nehmene und Hürden überwindbarer zu machen.

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In dieser Folge spreche ich mit Manuel Hilleke (Trompeter, Komponist, Musik­pädagoge. Coach für Persönlichkeits­entwicklung & Resilienz) darüber, wie du eine solide Basis für deine Musiker*innen-Karriere schaffst, indem du dich auf deine Stärken und Talente fokussierst.
Es ist einer der Schlüssel zu langfristigem Erfolg. :-)

Alle Wege zu meinem Interview-Gast Manuel führen über diesen link. Check it out. Es lohnt sich! https://www.manuelhilleke.de/

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In dieser Folge geht es darum, wie ein Visionboard dir hilft, die Kraft des Unterbewusstseins zu nutzen, um deine persönlichen und beruflichen Ziele zu erreichen.

Wenn du mit deinen Wünschen und Vorstellungen emotional verbunden bist, erhöhst du die Wahrscheinlichkeit, da anzukommen, wo es dich hinzieht.
Ich zeige dir,
#1 was genau ein Visionboard ist.
#2 warum es so ein mächtiges und wirksames Instrument ist.
#3 wie du es ganz einfach herstellen kannst.

 PDF-Anleitung für dein Vision-Board:
 66 Business-&Life-Impulsen für Musiker*innen: 
("Erstelle dir ein Visionboard" ist übrigens Impuls #52 🤩)

In dieser Folge spreche ich mit Theresa Immerz und Maren Herten, die ich sechs Monate als Mentorin begleiten durfte.
Beide sind wunderbare Sängerinnen und inspirierende Persönlichkeiten. :-) Sie berichten von ihren battles und wins, die Studien-Ende und der Schritt ins erste Festengagement mit sich brachten. Die Dritte im Bunde des Gruppencoachings war beim Interview leider nicht dabei. Romana Simbera, Cellistin und Akademistin beim hr-Sinfonieorchester, wurde von Generalstreik bei der Bahn etwas ausbegbremst, blieb im Gespräch aber natürlich nicht unerwähnt.

Mehr über die drei hier:
https://www.theresaimmerz.de/
Instagram:
https://www.instagram.com/marenherten/
https://www.instagram.com/theresaimmerz/
https://www.instagram.com/romanasimbera.cello/

In dieser Folge geht es um Groth Mindset und wie es dich als Musikerin weiterbringen kann. Ich spreche darüber, was überhaupt mit Growth Mindset gemeint ist, in welchen Bereichen deines Leben du von einem Growth Mindset profitieren kannst, und wie du dein Growth Mindset stärkst.

Fazit:
#1 Ein Growth Mindset, also ein positive auf Entwicklung und Wachstum ausgerichtetes Mindset, hilft dabei, sein volles Potenzial auszuschöpfen.
#2 Ein Growth Mindset ist in vielen verschieden Bereichen des Musikerlebens nützlich z.B. für mehr Kreativität, mehr Selbstvertrauen, für Stressabbau, Zusammenarbeit und Kommuniktion und für Wachstum und Entwicklung. #3 Du kannst dein Growth Mindset stärken, indem du deine Denkmuster überprüfst und ggf. veränderst, wenn sie dich behindern.

Hier geht es zum E-Book mit den 66 Life&business Hacks für Musiker*innen. 

Literatur: Carol Dweck: Mindset - Changing The Way You think To Fulfil Your Potential (Taschenbuch – 12. Januar 2017 Updated Edition:) Selbstbild: Wie unser Denken Erfolge oder Niederlagen bewirkt | Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl stärken (Taschenbuch – 2. Juni 2017)

Im Interview: Regina Kabis-Elsner Spranistin, Professorin und Gleichstellungsbeauftragte im Special zum Internationalen Frauentag am 8. März 2023

"Das Kerngeschäft für die Gleichstellungsbeauftragte und ihr Team dreht sich natürlich darum, dass vor allem die gut bezahlten Positionen auch von Frauen besetzt werden können. Wir haben in Deutschland insgesamt immer noch nur ungefähr 20 % Frauen in Professuren, in Universitäten und Hochschulen. Wir versuchen, Strategien zu entwickeln, vor allem den weiblichen Nachwuchs darauf vorzubereiten, sich gut zu positionieren. Denn gut ausgebildet sind sie ja." Ich freue mich riesig, dass 5 spannende Musikerinnen aus meinem persönlichen Netzwerk meiner Einladung gefolgt sind und ich sie anlässlich des Internationale Frauentags interviewen durfte. Sie alle leisten mit ihrer Arbeit einen wertvollen Beitrag, damit Frauen im leider immer noch stark männlich geprägten Musikbusiness mehr gehört und wahrgenommen werden.

Es geht um Empowerment, Sichtbarkeit und Bewusstwerdung bei allen Akteur*innen: den Musikerinnen selbst, den Veranstalter*innen, in der Ausbildung und auch beim Publikum.

Das Jahr 2026 ist noch jung – und genau deshalb habe ich mir erlaubt, noch einmal zurückzublicken.

In der neuen Studio-Intakt-Folge erzähle ich, was mein Podcastjahr 2025 geprägt hat: viele Gespräche, inspirierende Gäste, neue Perspektiven auf den Musikerberuf – und auch mein eigenes Lernen als Host. Ich nehme dich mit auf einen kleinen Neujahrsspaziergang entlang aller 19 Folgen.
Vielleicht hast du eine davon verpasst? Oder möchtest nochmal reinhören?

Es ging um Future Skills, Resilienz, Coaching, künstlerische Lebenswege, Führung, Sichtbarkeit und darum, wie vielfältig der Musikerberuf heute gelebt werden kann. Danke jedenfalls, dass Du zuhörst. Ich hoffe, wir bleiben hier in Verbindung. 💖


Ich habe 2025 gesprochen mit:LEA HEINRICH & BENJAMIN GRAUMALTE ARKONAULRICH LOENSYVONNE ELISABETH FREYTIM BARTHOLOMÄUSLORENZ BLAUMERCAROLINE SCHNITZERPROF. ANDREA TOBERsowie mit PETER PALMER und MANUEL HILLEKE 
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Im Interview: Marlene Heiss - PIANO | ART SONG | TRANSDISCIPLINARY im Special zum Internationalen Frauentag am 8. März 2023

"Grundsätzlich würde ich sagen, wie eine Gesellschaft mit ihren Frauen umgeht, ist im Prinzip der Spiegel dessen, wie liberal und demokratiefähig sie ist. Und deshalb ist es ja egal, an welchem Punkt man ansetzt, sich dessen bewusst zu sein und dafür auch einzutreten. Es ist immer wichtig - vor allem auch im großen Kontext gedacht-, dass man sich da solidarisiert."

Ich freue mich riesig, dass 5 spannende Musikerinnen aus meinem persönlichen Netzwerk meiner Einladung gefolgt sind und ich sie anlässlich des Internationale Frauentags interviewen durfte. Sie alle leisten mit ihrer Arbeit einen wertvollen Beitrag, damit Frauen im leider immer noch stark männlich geprägten Musikbusiness mehr gehört und wahrgenommen werden.
Es geht um Empowerment, Sichtbarkeit und Bewusstwerdung bei allen Akteur*innen: den Musikerinnen selbst, den Veranstalter*innen, in der Ausbildung und auch beim Publikum.

Im Interview: Elenora Pertz - Pianistin und Kunstliedinterpretin im Special zum Internationalen Frauentag am 8. März 2023

"Wir hatten unseren ersten Workshop im September 2021 und es gab viel Emotionen und viel, viel, viel Frustration. Danach haben wir haben gesagt, okay, diese Opferhaltung ist wirklich keine gestalterische Energie. Jetzt fragen wir: Was sind wirklich die Karrieren, die wir wollen? Und ja, was brauchen wir, um sie zu verwirklichen?"

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Im Interview:
Jacobien Vlasman im Special zum Internationalen Frauentag am 8. März 2023

"Es muss ja von klein auf anfangen, dass diese vorgeschriebenen Rollenmodelle wegkommen. Eben auch in der musikalische Früherziehung: Dass nicht die Mädchen immer die typischen Instrumente spielen. Die Jungs, die dürfen überall draufschlagen und die Mädchen spielen Geige, Klavier und Flöte, die „weiblichen“ Instrumente. Und speziell in meinem Bereich: Jazz ist auch ein Beruf. Es wär schön, wenn Leute von klein bis groß keine Angst haben, den Beruf des Jazzmusikers oder der Jazzmusikerin zu ergreifen." 

Ich freue mich riesig, dass 5 spannende Musikerinnen aus meinem persönlichen Netzwerk meiner Einladung gefolgt sind und ich sie anlässlich des Internationale Frauentags interviewen durfte. Sie alle leisten mit ihrer Arbeit einen wertvollen Beitrag, damit Frauen im leider immer noch stark männlich geprägten Musikbusiness mehr gehört und wahrgenommen werden.
Es geht um Empowerment, Sichtbarkeit und Bewusstwerdung bei allen Akteur*innen: den Musikerinnen selbst, den Veranstalter*innen, in der Ausbildung und auch beim Publikum.

Im Interview: Saskia Worf im Special zum Internationalen Frauentag am 8. März 2023 

"Es kommen jetzt ja auch gerade auf Social Media immer mehr Frauen, die aus der Klassikszene oder aus dem Jazz kommen, die selbst darstellen und sichtbar werden - und zwar im positivsten Sinne - und sagen „Hey, wir sind da!“"

Also ich bin ja auch eine von denen. Ich freue mich riesig, dass 5 spannende Musikerinnen aus meinem persönlichen Netzwerk meiner Einladung gefolgt sind und ich sie anlässlich des Internationale Frauentags interviewen durfte. Sie alle leisten mit ihrer Arbeit einen wertvollen Beitrag, damit Frauen im leider immer noch stark männlich geprägten Musikbusiness mehr gehört und wahrgenommen werden.
Es geht um Empowerment, Sichtbarkeit und Bewusstwerdung bei allen Akteur*innen: den Musikerinnen selbst, den Veranstalter*innen, in der Ausbildung und auch beim Publikum.

In dieser Folge geht es darum, warum es wichtig ist, die eigene künstlerische Indentität zu kennen und zu reflektieren.
Wir sprechen über die verschiedenen Facetten der künstlerlischen Identität hat und wie du sie entwickeln und stärken kannst.

Hier geht es zur Homepage von intakt-coaching: https://intakt-coaching.de/
Der Intakt Blog: https://intakt-coaching.de/der-karriere-blog-fuer-musiker/
Wenn du weitere wertvolle Impulse brauchst und keine exklusiven Angebote verpassen möchtest, abonniere meinen Newsletter: https://intakt-coaching.de/newsletter/

In dieser Folge erfährt du, welche 3 Erfolgsfaktoren für ein authentisches und ganzheitliches Selbstmanagement wichtig sind.
Ich nenne das scherzhaft den Selbstmanagement-Dreiklang: Dieser Dreiklang besteht aus folgenden 3 Bestandteilen
#1 Dein künstlerisches und persönliches Wachstum kurz: Persönlichkeitsentwicklung & Mindset
#2 Deine Selbstvermarktung
#3 Deine Selbstorganisation

Brauchst du meine Unterstützung für deinen nächten besten Schritt? Dann buche dir hier ein unverbindliches und kostenfreies Kennenlerngespräch

In dieser Folge erfährst du, wer ich bin und worüber ich in meinem Podcast spreche.
Mein Name ist Kirsten Peters, ich bin Musikercoach und Gründerin von INTAKT Coachig.

Mit meinen Coachings, Workshops, Seminaren und mit meinem Blog und diesem Podcast unterstütze professionelle Musiker*innen bei den Business&Life-Themen, die sie neben dem Musikmachen an sich auch noch beschäftigen: #1 Das künstlerische und persönliche Wachstum, kurz Persönlichkeitsentwicklung
#2 Authentische Selbstvermarktung
#3 Selbstorganisation, die auch funktioniert

Zusammengefasst geht es also um ein ganzheitliches Selbstmanagment, das zu dir und deiner Persönlichkeit passt.
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„Eine Musikhochschule ist kein Elfenbeinturm. Sie wirkt in die Gesellschaft.“ In dieser Folge spreche ich mit Prof. Andrea Tober, Rektorin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, darüber, was Führung im Musikbetrieb heute bedeutet – jenseits von Prestige und Funktionsbeschreibungen. Andrea erzählt sehr offen von ihrem Weg: vom Schulmusikstudium über Kulturmanagement udn Musikvermittlung, von Zeiten großer Erfüllung und von Momenten, in denen sie gemerkt hat, dass es so nicht weitergeht. Wir sprechen über Selbstzweifel, Krisen, Mut, Umwege – und darüber, weshalb kein Karriereweg geradlinig sein muss, um richtig zu sein. Es geht auch um eine grundsätzliche Frage: Welche Verantwortung tragen Musiker:innen und Institutionen heute – für sich selbst, für andere und für die Gesellschaft? Ein Gespräch über Haltung, Gestaltungskraft und die Kunst, in großen Systemen beweglich zu bleiben.

In dieser Folge spreche ich mit Caroline Schnitzer, Mezzosopranistin und Initiatorin experimenteller Konzertformate. Alles beginnt mit einer spontanen Operetten-Performance auf einem Technofestival, aus der das Kollektiv "tutti d’amore" entstand. Unterwegs auf Tourbus-Abenteuern in Brandenburg und Sachsen-Anhalt begeistert das Ensemble mit Aufführungen, bei denen Publikumsnähe wichtiger ist als Tradition. Gamechanger auch für die Künstler*innen selbst. Wir streifen außerdem Fragen zu gesellschaftlicher Relevanz, dem Preis kreativer Freiheit und staunen darüber, wie vielfältig eine moderne Sängerinnenkarriere heute aussehen kann.

„Alles in unserer Welt funktioniert über Bilder und Vorstellungen. Und diese Vorstellungen sind Marken.“ In dieser Folge spreche ich mit dem Markenstrategen Tim Bartholomäus darüber, warum Markenentwicklung für Musiker und Ensembles wichtig ist, die im Musikmarkt erfolgreich aktiv sein wollen. Und welche Rolle dabei Authentizität, Werte und eine klare Strategie spielen. Wir fragen: Wie finden Musiker*innen ihre eigene Positionierung, ohne sich zu verbiegen? Was bedeutet Authentizität im künstlerischen Kontext – und warum ist jede Persönlichkeit bereits eine Marke? Ein erhellendes Gespräch über Selbst- und Fremdbild, Werte, Sichtbarkeit, Strategie und das „Warum“ hinter der dem, was wir tun.

"Es macht mir wahnsinnig vie Freude den Menschen etwas zu geben." In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der vielseitigen Opern- und Konzertsängerin Yvonne Elisabeth Frey über ihre Reise vom leichten lyrischen Sopran zur jugendlich-dramatischen Bühnenpersönlichkeit. Es geht um das Loslassen alter Rollenbilder, über das real-life freiberuflicher Musiker:innen – von Sichtbarkeit über Selbstvermarktung bis hin zu emotionaler Resilienz und um den Namenswechsel als künstlerisches Statement. Yvonne gibt authentische Einblicke in ihre Erfahrungen, die sie nicht nur als Sängerin sondern auch kreative Kraft hinter dem „Schönebecker Operetten-Sofa“ gesammelt hat. 

Als rein klassischer Musiker empfand Lorenz Blaumer sich Zeit seines Lebens als unkreativ. Heute er nicht nur Geiger sondern auch Produzent, Klangkünstler und Musikvermittler sowie künstlerischer Manager des Stegreif Orchesters. In dieser Folge der Reihe "meet the artist" schauen wir über den Tellerrand der Orchestermusik : Was bedeutet es heute, eine musikalische Karriere jenseits klassischer Laufbahnen zu gestalten? Wie funktioniert Ensembleführung ohne Dirigat – und wie können Musiker*innen ihre Kreativität neu entdecken? Lorenz teilt seine ganz persönliche Geschichte: vom Umweg über ein Physikstudium zurück zur Geige, über frustrierende Probespiele bis hin zur Leitung eines innovativen Klangkollektivs. Wir sprechen über: > die Kraft von Improvisation und Resonanz > was auf vermeintlichen Umwegen zu entdecken ist > neue Ansätze in der künstlerischen Leitung und Gruppenarbeit > wie Ensembles durch geteilte Verantwortung wachsen