Explore every episode of the podcast Stichwort - Lexikon der Alten Musik

Griechische Schutzgöttinnen der Künste

Beethoven oder Schubert auf einem historischen Hammerflügel - ist das Alte Musik oder kann das weg?

Mag Neapel heute nicht mehr zu den ersten Musikstädten Europas zählen, im Barock war sie es. Die Weiterentwicklung der Oper wurde dort vorangetrieben, und auch ein Hit der Kirchenmusik entstand in Neapel: Pergolesis Stabat mater.

Großartige, fantastische und berauschende Musik für die Königin der Instrumente wollten die Komponisten schreiben - beflügelt durch Orgeln, die großen Farbreichtum zuließen, weil sie von wahren Meistern ihres Fachs erbaut wurden.

Die Hydraulis war der antike Vorläufer der heutigen Kirchenorgel. Die Töne der sogenannten Wasserorgel wurden nach dem hydraulischen Prinzip erzeugt. Ein sakrales Instrument war es für die Alten Römer jedoch nicht. Sie untermalten damit blutige Gladiatorenkämpfe und Tierhatzen.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts war die Wiederentdeckung der vorklassischen Musik noch ganz am Anfang. Um die Erforschung der Lauteninstrumente sehr verdient gemacht hat sich der Österreicher Konrad Ragossnig.

Territorium, das während des späten Mittelalters und der Renaissance nicht nur musikalisch eine Blütezeit erlebte:

Zu seiner Zeit Wunderkind und hoch gehandelter Star, heute eher im Schatten anderer Kollegen: Der Geiger und Komponist Pietro Nardini traf mit seiner emotional berührenden, empfindsamen Spielweise den Geschmack einer neuen Epoche - und schuf wichtige Beiträge zur Violinliteratur.

Der mittelalterliche Text des "Stabat mater" lässt uns die Kreuzigung Jesu durch die Augen seiner Mutter Maria erleben. Pergolesi hat mit seiner berühmten Vertonung ein empfindsames Stück Sakralmusik geschaffen.

Georg Muffat wird gerne mal in die 2. Reihe einsortiert. Blickt und hört man aber genauer hin, stellt man schnell fest, dass er und seine Söhne das barocke Musikleben in Süddeutschland und Österreich ziemlich stark geprägt haben.

Umsturz, Belagerungen und Seuchen - in diesen turbulenten Zeiten leitete er die Kirchenmusik in Florenz: Philippe Verdelot. Die poetische, leidenschaftliche Gegenwelt zur Realität erschuf er in seinen wegweisenden Madrigalen.

Sie wurde als 5-Jährige zum König gebracht, um ihm vorzuspielen - spätestens als Ludwig XIV. das Mädchen als würdig erachtete, von ihm gefördert zu werden, war klar: in Elisabeth Jacquet steckt ein ganz außergewöhnlich großes Talent.

Er hatte Fans in ganz Europa, eine Schar von Groupies um sich herum versammelt: Man kann den Musiker und Komponisten Adrian Willaert eigentlich nur als Superstar des Cinquecento bezeichnen...

Es war ein weiter Weg, bis unsere heutige Notenschrift entwickelt war. Eine bedeutende Neuerung wurde um 1230 vollzogen, als die Notenwerte Longa, Breve, Minima etc. eingeführt wurden und wunderschöne Musik komponiert wurde.

Franko-Flämische Vokalpolyphonie: prägende Kompositionssprache der Renaissance

1660 wurde er gerühmt als "der berühmte und fast vornehmste Violinist in ganz Europa", in den folgenden zwei Jahrzehnten avancierte er zum bedeutendsten Komponisten instrumentaler Ensemblemusik im österreichischen Raum, profiliert vor allem durch seine Ballettmusiken für den Wiener Hof und sein Sonatenschaffen.

Florenz - das ist die Stadt von Leonardo da Vinci und der Familie Medici, die Stadt des David und der Uffizien. Oder? Ja - aber nicht nur: In Florenz fanden nämlich auch zwei der gerade für unser heutiges Musikleben bedeutsamsten Entwicklungen der Musikgeschichte statt.

Österreichischer Organist und Komponist (1459 - 1537)

Clement Janequin (1485-1558), bedeutender französischer Komponist der Renaissance

Historisches Streichinstrument

Wenn es "den einen" gibt unter den Gambisten, dann war das Marin Marais (1656 - 1728). Seine Kompositionen zählen zu den Höhepunkten der Gambenliteratur und zeugen von der Schönheit und Pracht der (Kammer)musik des französischen Hochbarocks.

Erste Adresse für vokale Perfektion

"Wer etwas auf sich hielt und dies auch zeigen wollte, tanzte in der späten Renaissance eine - Pavane."

Als Komponist und als Theoretiker war er eine zentrale Gestalt am musikgeschichtlich umwälzenden Übergang von der Renaissance zum Barock - Michael Praetorius, eine Schlüsselfigur seiner Zeit.

Bachs "Kunst der Fuge" mag der Höhepunkt der Fugen-Komposition sein; die Anfänge des Spiels mit Augmentation, Krebsgang oder Spiegelung reichen viel weiter zurück.

Deutscher Komponist und Uhrmacher (1564-1612)

Kreis von Dichtern, Musikern, Philosophen und Gelehrten des Adels in Florenz (1576-1600)

Männlicher Sänger, der unter Anwendung einer bestimmten Gesangstechnik, in Alt oder Sopran singt.

Mittelalterlicher Dichter und Musiker

Hans-Martin Linde ist insbesondere unter Flötisten so etwas wie eine lebende Legende als Block-, Quer- und Traversflötist - aber daneben ist er auch Komponist, Dirigent, Maler, Musikpädagoge... Woher rührt diese Vielseitigkeit, wie geht das alles zusammen? Unser Stichwort gibt Antworten.

Historisches Blasinstrument

Die Blockflöte

Die 2005 gegründete Capella de la Torre ist ein weltweit führendes Ensemble für Bläsermusik des 14. bis 17. Jahrhunderts. Das mehrfach preisgekrönte Ensemble schafft es die sehr alte Musik für Pommer, Dulzian und Schalmei wieder populär zu machen.

Seit dem Mittelalter ist die Weltkulturerbestadt Bamberg ein Zentrum der Musik. Das Spektrum reicht von Kirchenmusik im Dom über Barockmusik in der Neuen Residenz bis zu Konzerten der Bamberger Symphoniker in der Sinfonie an der Regnitz.

Spanische Kastenhalslaute (Zupfinstrument) der Renaissance. Mit der Gitarre und der Laute verwandtes Instrument mit klarem, durchsichtigem und sensiblem Kolorit. Die Vihuela eignete sich sehr gut für kontrapunktische Kompositionen. Im Stilwechsel um 1600 wurde sie durch die Barockgitarre verdrängt.

Béla Bartók zerriss es fast das Trommelfell, als er eine Schalmei hörte - Anton Tschechow dagegen schrieb recht differenziert und fast liebevoll über sie. Im Mittelalter war sie nicht wegzudenken aus der Bläsermusik.

Venedig ist die Musikmetropole schlechthin. Von der Renaissance bis zur Moderne wirkten die bekanntesten Musiker in der Lagunenstadt. Auch das weltweit erste öffentliche Opernhaus wurde dort eröffnet.

Hauptstadt des Christentums, Weltkulturerbe, Musikmetropole

Französisches Lautenlied, das um 1600 vor allem bei Hofe musiziert wurde.

In einer Welt, in der die Fotographie noch nicht erfunden war, gab es längst nicht von jedem Menschen ein Bild, das ihn - oft bis heute - überdauerte. Der eine blickt ernst aus seinem Porträt heraus, der andere ist mit vielen aussagekräftigen Accessoires gemalt.

Geistliche Erbauungsmusik für private oder kirchliche Andachten außerhalb der Messliturgie oder des Gottesdienstes.

Musica enchiriadis - das ist ein Begriff, dem selbst ausgewiesene Musikfreunde eher noch nicht begegnet sind. Obwohl dieses Werk zu seiner Zeit so etwas wie eine Revolution darstellte und in ganz Europa verbreitet war...

Ein Wort für eine Sache, die es gar nicht gibt, wohl aber einmal gegeben hat. Nur in einem einzigen Traktat ist der Begriff der Ductia überliefert.

Lehrwerk von Thoinot Arbeau und eine der bedeutendsten Quellen für die Tänze der ausgehenden Renaissance

Neben dem Organum und der Motette war er die zentrale Gattung der Notre-Dame-Epoche: der Conductus - ein meist strophisches, ein- oder mehrstimmiges lateinisches Lied ernsten Inhalts.

Ein starker, aussagekräftiger Text ist schon mal eine gute Grundlage für eine gelungene Vokalkomposition. Seit vielen Jahrhunderten vertonen Komponisten den Psalm 51, der sich um das Thema "Schuld" dreht.

Komponistin und Sängerin - Geboren 1619 in Venedig, gestorben 1677 in Padua.

Antonio Cesti - geboren 1623 in Arezzo, gestorben 1669 in Florenz - war der bedeutendste italienische Opernkomponist seiner Zeit - nach Monteverdi und neben Francesco Cavalli. Dass er sich auch als Opernsänger profilierte, dies machte ihn zum prominentesten italienischen Musiker der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts überhaupt.

Kleines geigenähnliches Instrument, das vor allem im Mittelalter beliebt war

Die Spanische Trompete - gewissermaßen die "Artillerie der Orgel" - ist eine Erfindung spanischer Orgelbauer der frühen Barockzeit. Als eigentlicher Erfinder gilt José de Echevarría, der wohl 1659 für die Kirche seiner Geburtsstadt Eibar im nordspanischen Baskenland die erste Orgel mit den charakteristischen Horizontal-Zungenpfeifen gebaut hat.