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Hoy todo suena, pero… ¿todo importa? - Uribe DJ20 Jun 202501:14:06

¿Ha cambiado el valor de la música?

Escuchar música ya no se parece a lo que era antes. Hoy tenemos acceso a millones de canciones al alcance de un clic, en cualquier momento y desde cualquier lugar.

Pero justo por eso, hay quienes se preguntan si ese acceso ilimitado le ha quitado algo de “magia” a la música. ¿Se ha vuelto desechable? ¿Se valora menos una canción cuando no hay que esperar a que suene en la radio o cuando no hay que ahorrar para comprar un disco?

El panorama ha cambiado radicalmente. Antes, una canción podía marcar una generación entera. Hoy, muchas veces, se pierde en un mar de lanzamientos semanales, playlists infinitas y algoritmos que nos sugieren qué escuchar.

Las nuevas generaciones crecen en un entorno sobreestimulado, en el que una canción entra a competir con canales, formatos y contenidos. ¿Eso quiere decir que sienten la música de forma distinta? ¿O solo la viven de otra manera?

En este episodio nuestro invitado Uribe DJ reflexiona sobre cómo ha cambiado la relación emocional con la música y el papel que cumplen hoy las emisoras tradicionales, las digitales y las plataformas de streaming.

Uribe DJ esuna voz reconocida de la radio en Colombia. Con más de 25 años de experiencia en emisoras como La Mega, y ahora La X, Uribe ha sido testigo directo de cómo se ha transformado la industria musical, el comportamiento de las audiencias y el rol del locutor.

Además de ser un apasionado por los géneros como el rock y el pop anglo de los 80 y 90, Uribe ha explorado el mundo de las emisoras digitales y los nuevos formatos de distribución. En la reflexiona con claridad sobre el presente de la música y lanza preguntas incómodas que vale la pena hacerse: ¿será que hemos perdido algo en esta transición digital? ¿O simplemente estamos aprendiendo a escuchar distinto?

Además en este episodio comparte

- Sus gustos personales

- La canción de su vida

- Los mejores conciertos en los que ha estado

- Una anécdota con el famoso primer concierto de Guns and Roses en Colombia

- El sonido de Francia

.. y mucho más

#MúsicaHoy, #ValorDeLaMúsica, #CulturaDigital, #NuevasGeneraciones, #StreamingVsRadio, #ConsumoMusical, #EvoluciónMusical, #IndustriaMusical, #EscucharDistinto, #UribeDJ, #RadioColombiana, #VocesDeLaRadio, #LocutoresColombianos, #EntrevistaPodcast, #PodcastColombiano, #PodcastDeMúsica, #HistoriasSonoras

Uribe DJ nos recomienda estas playlists:

https://open.spotify.com/playlist/6wjZ0X3Av3GylYaPt1Mpxm?si=5TYMDs0uQQqF1brndO1zvA&pi=yVMXCoVvS0-RJ

https://open.spotify.com/playlist/3dZSTRfXimSG6KhmNXNJEU?si=KmvvOAn1R_-dn3ZaCP4JJw

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¿Cómo nació el boom del rock en español en Colombia? - Carlos Acosta06 Jun 202500:49:17

¿Cómo nació el boom del rock en español en Colombia?

A finales de los años 80, algo cambió en el aire de las emisoras, los casetes y las fiestas de garaje en Colombia. Por fin, el rock dejó de sonar solo en inglés. Las guitarras eléctricas empezaron a hablar en español, y lo que dijeron conectó con toda una generación que necesitaba una banda sonora propia.

Gran parte de ese movimiento, y sobre todo del bautizo del concepto de Rock en español, fue gracias al invitado de este episodio Carlos Alberto Acosta.

“Cal, “su voz en la radio” ha sido director de varias emisoras en Medellín como Disco ZH, Súper Estéreo y RadioAcktiva.

Fue además pionero en la promoción de conciertos de rock en Medellín y tuvo la primera columna de rock en el periódico El Colombiano.

Además fue el creador del primer canal de videos musicales en Colombia y como ejecutivo discográfico estuvo detrás del éxito de varios artistas.

Cal nos cuenta en este episodio:

- Cómo nació la chapa del rock en español

- Su expansión en América Latina

- Los elementos necesarios para que se consolidara el movimiento

Antes de a explosión del rock en español…

… el rock era cosa de gringos y británicos. The Beatles, Queen, Led Zeppelin, Kiss… eran dioses lejanos, admirables pero ajenos. Aquí se escuchaban con devoción, pero nadie se atrevía a imaginar que ese mismo espíritu podía cantarse en español, con historias que nos quedaran más cerca.

Y entonces llegaron ellos: Soda Estéreo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Los Prisioneros, Hombres G, Charly. Cada uno con su estilo, su acento y su actitud. El rock en español no pedía permiso. Simplemente entró, conectó con nuestras emociones adolescentes y se quedó.

Fue una revolución cultural sin necesidad de pancartas. Por primera vez, los jóvenes colombianos podían rockear con letras que entendían de principio a fin. Letras que hablaban de amor, política, rebeldía, existencialismo, rutina, humor… pero desde un lugar cercano, reconocible. Ya no era necesario traducir las canciones para apropiarse del mensaje.

Las emisoras juveniles empezaron a abrir espacio para estos nuevos sonidos. Algunas discotecas se animaron a programarlos. Los conciertos, aún modestos, convocaban con fuerza. Y no faltaron los grupos locales que se inspiraron para hacer lo propio. El rock en español no solo llegó a Colombia: renovó el deseo de crear rock colombiano.

Detrás de esta ola también hubo una necesidad colectiva de identidad. En una época convulsionada por la violencia, el narcotráfico y la política, los jóvenes encontraron en el rock en español un lugar para la catarsis y la esperanza. Una forma de decir: sí, el mundo está difícil, pero aquí estamos, vivos, cantando, soñando.

Muchos de esos himnos siguen sonando hoy. No solo como nostalgia, sino como prueba de que el rock en español marcó un antes y un después en la cultura musical colombiana. Fue más que una moda: fue el inicio de una conversación sonora que sigue hasta hoy.

#Rock en español, #Súper Estéreo, #Soda Estéreo, #Miguel Mateos, #Enanitos Verdes, #Los Prisioneros, #Hombres G, #Charly García, #Carlos Acosta

Playlist Carlos Acosta

https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX5d5pMk8ynO3?si=891f4ce173404a31

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El ritmo del fútbol - Alejandro Pino14 Feb 202500:50:20
El ritmo del fútbol - Alejandro Pino

Somos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

La Conexión Entre el Fútbol y la Música: Jugadores y Músicos Unidos por la Pasión.

El fútbol y la música son dos formas de expresión cultural que han estado entrelazadas a lo largo de la historia. Muchos futbolistas han mostrado un fuerte vínculo con la música, ya sea componiendo, interpretando o simplemente mostrándose como apasionados melómanos.

Por otro lado, varios músicos han expresado su amor por el fútbol, llegando incluso a vincularse con equipos o jugar de manera semiprofesional.  

Futbolistas con una fuerte relación con la música:

Pelé – Cantante y compositor  
El legendario futbolista brasileño Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, no solo brilló en el campo, sino que también incursionó en la música. Compuso y grabó varias canciones a lo largo de su vida, incluyendo un álbum con el reconocido músico brasileño Gilberto Gil en 2006.  

Johan Cruyff – Fanático de la música catalana  
El holandés Johan Cruyff, una de las figuras más icónicas del fútbol, tenía una gran conexión con la música. Durante su paso por el FC Barcelona, mostró su admiración por la música catalana y llegó a participar en eventos culturales relacionados con la escena musical de la región.  

Daniel Alves – Músico y cantante  
El futbolista brasileño Dani Alves ha demostrado su amor por la música en numerosas ocasiones. Además de tocar la guitarra y cantar, ha lanzado canciones propias, mostrando su faceta artística en redes sociales y en eventos especiales.  

Sergio Ramos – Flamenco y reguetón  
El exjugador del Real Madrid ha expresado en múltiples ocasiones su pasión por la música flamenca y ha colaborado con artistas como Demarco Flamenco. Incluso lanzó la canción *Otra estrella en tu corazón* para celebrar la victoria de España en la Eurocopa 2016.  

Juan Fernando Quintero – cantante urbano  
El jugador de la Selección Colombia ha participado en algunas producciones musicales, incluyendo los coros de la famosa canción “el ritmo que nos une”, himno del equipo nacional en la Copa América 2024. 

Músicos apasionados por el fútbol: 

Rod Stewart – Futbolista frustrado  
Antes de convertirse en una estrella del rock, el británico Rod Stewart soñaba con ser futbolista profesional. Jugó en equipos juveniles y hasta fue probado en el Brentford FC. Aunque terminó dedicándose a la música, su amor por el fútbol sigue siendo evidente, y es un fiel seguidor del Celtic de Escocia.  

Bob Marley – Futbolista de alma 
El ícono del reggae, Bob Marley, era un apasionado del fútbol. Siempre llevaba un balón consigo y organizaba partidos donde fuera que estuviera de gira. Se dice que su amor por el fútbol era tan fuerte como su amor por la música.  

Julio Iglesias – De portero a estrella musical 
Antes de convertirse en uno de los cantantes más exitosos de habla hispana, Julio Iglesias fue portero del equipo juvenil del Real Madrid. Una lesión en la espalda lo alejó del fútbol y lo llevó a descubrir su talento musical.  

El fútbol y la música comparten una esencia de pasión, energía y emoción que los une de manera natural. 

Vamos a hablar en este episodio con un periodista deportivo que comparte esas 2 pasiones, la música y el fútbol. Hablo de Alejandro Pino. 

Alejandro Pino Calad, nacido el 4 de diciembre de 1979 en Bogotá, es un destacado periodista deportivo colombiano. Graduado en Comunicación Social y Periodismo por la Pontificia Universidad Javeriana, donde también obtuvo una maestría en Estudios...
El club del jazz - Christian Salgado31 Jan 202500:43:39
El club del jazz - Christian Salgado

Somos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

En el vibrante panorama cultural de Medellín, "El Club del Jazz" se erige como un faro para los amantes de este género. Fundado el 23 de julio de 2011 por Christian Salgado B., este espacio nació con la misión de difundir el jazz y crear un puente entre los músicos y el público. Desde su inauguración, ha ofrecido una programación diversa que incluye charlas, tertulias, conciertos didácticos, sesiones de improvisación y talleres de apreciación musical.

El Club del Jazz se ha consolidado como un punto de encuentro esencial para la comunidad jazzística de Medellín. Ubicado en el corazón de la ciudad, este centro cultural sin ánimo de lucro ofrece una atmósfera íntima y acogedora que evoca la esencia de los clubes de jazz tradicionales. Los asistentes pueden disfrutar de música en vivo casi todos los días, con una programación que destaca tanto a talentos locales como a artistas internacionales. 

Christian Salgado, además de ser el fundador y director de El Club del Jazz, es un destacado intérprete de jazz vocal en Medellín. Su pasión por el género lo ha llevado a presentarse en diversos formatos, desde dúos hasta big bands, siempre buscando transmitir historias de amor, desamor y esperanza a través de sus interpretaciones. Su enfoque en el jazz vocal busca conectar profundamente con el público, ofreciendo experiencias musicales memorables. 

Christian es nuestro invitado a este episodio de Somos Canciones donde nos contará:
-    Los orígenes del Jazz
-    Por qué el Jazz tiene lecciones de vida
-    Un acercamiento a #MilesDavis
-    El nacimiento y evolución del jazz en Colombia

#MichaelBublé, #DianaJeanKrall, #MilesDavis, #JohnColtrane, #LouisArmstrong, #AntonioArnedo, #FranciscoZumaqué, #Polaroid, #LocosLucas, #ElClubdelJazz, #Crooner, #ChristianSalgado, #Jazz, #JazzFusion

Sitio web: https://christiansalgadojazz.com/

Instagram: https://www.instagram.com/csalgadojazz/

Facebook: https://www.facebook.com/christiansalgadojazz

Sitio web El Club del Jazz: https://elclubdeljazz.com/

Instagram El Club del Jazz: https://www.instagram.com/elclubdeljazz/

Playlists de Jazz recomendadas por Christian Salgado

https://open.spotify.com/playlist/1SyPDbY3ZmQAlZGw3joMEm?si=320ba41f242744d5  

https://open.spotify.com/playlist/53XcSAbF3BvKR3klRegJIg?si=cf40b7a92b6d40a4  

https://open.spotify.com/playlist/2rJVWOsJs24BQ5fQc2Dpu6?si=9f55520d64424f4a

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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OTROS...
El son cubano con Kiki Valera13 Dec 202400:52:50
El son cubano con Kiki Valera

Somos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Kiki Valera, músico multi-instrumentista proveniente de uno de los linajes más históricos del son cubano, ha sido nominado al Grammy® 2025 en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina con “Vacilón Santiaguero”, su segundo lanzamiento en Estados Unidos.
 
Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha desempeñado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las tradiciones profundamente arraigadas de la legendaria región. Su álbum debut, “Antología Integral del Son”, lanzado en 1982, significó un punto de partida en el interés por la música tradicional cubana.

“Vacilón Santiaguero” fue nominado  premio Grammy® 2025 en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina.
En este episodio de Somos canciones entrevistamos a Kiki Varela quein nos contará sobre:

- La tradición musical de su familia y la importancia en el son cubano
- Qué es el son cubano 
- ¿Cuándo se dio cuenta de que querías dedicarse a la música?
- ¿Cómo se ha mantenido viva la tradición de La Familia Valera Miranda,  y del Son Cubano a lo largo de las generaciones?  
- ¿Fue importante el documental de Buena Vista Social Club para ese reconocimiento?
- ¿Ha evolucionado el Son Cubano? 
- Cuando compone o interpreta, ¿qué elementos consideras esenciales para mantener la esencia del Son Cubano?, especialmente entendiendo que vive en Seattle, la ciudad donde nación el Grunge, que es quizás uno de los géneros musicales mas tristes y fatalistas que existan.

#KikiValera, #LaFamiliaValeraMiranda, #SonCubano, #MúsicaCubana, #SantiagoRíos, #SomosCanciones

Escucha aquí Vacilón Santiaguero  
https://open.spotify.com/intl-es/album/2sCQpoQAOgGnCaAXG0BI2H?si=22MBVaiASSG0P3uP5Whq_Q

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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Alex Giraldo, Detrás de la huella y camino de El Titán30 Nov 202400:48:11
Alex Giraldo, Detrás de la huella y camino de El Titán

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evNZXdEk6?si=fab1e7509f764c98

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Alex Giraldo, Detrás de la huella y camino de El Titán
Como muchos colombianos que comenzamos a relacionarnos de manera intensa con la música en los años 80, podemos decir sin dudar que Kraken representó un gran orgullo nacional.

Inicialmente, este orgullo se manifestó en su natal Medellín y, más tarde, se extendió a Bogotá, y luego a toda Colombia, e incluso a algunos países de América Latina. Era un orgullo especial, porque los valores que siempre promovió el líder de la banda, Elkin Ramírez, como la libertad y el orgullo latino, eran más que un simple manifiesto de mercadeo: eran su verdadera esencia, su sentir. Esto se transmitía claramente en todas las canciones de la discografía de Kraken y en sus presentaciones en vivo.  

En mi caso particular, tuve la suerte de desarrollar una amistad con casi todos los miembros originales de la formación de Kraken. Aunque no fui tan cercano a Elkin, siempre valoré su calidez y mesura al hablar. Tuve el privilegio de verlos en vivo en múltiples ocasiones, ya fuera ante grandes multitudes o con una asistencia más modesta. También fui testigo de interminables ensayos, donde nacieron esos grandes clásicos del rock colombiano.  

En este episodio hablamos con Alex Giraldo, director del reciente documental sobre Elkin llamado El Titán, que actualmente se presenta en algunas salas del país. 

Alex nos cuenta sus anécdotas en la dirección del documental y su acercamiento al legado de Kraken y de Elkin.

Además, comparto un par de anécdotas divertidas: una sobre un show que nunca se realizó y otra sobre un chiste de colegio personal con mi amigo Ricardo Posada, quien fue el creador de la música del primer gran éxito de Kraken, el inolvidable “Todo hombre es una historia”.  

Elkin Ramírez nos dejó hace algunos años debido a un tumor maligno, pero su recuerdo sigue vivo. Una de las maneras de honrar su legado es a través del documental “El Titán”, recientemente estrenado en Colombia. Su director, Alex Giraldo, es el invitado especial de este episodio de “Somos Canciones”.  

Sobre nuestro invitado
Alexander Giraldo
www.losfilmes.com
alex@losfilmes.com

Cineasta nacido en Cali, con estudios en la Fundación Idci Cali, y el Instituto Superior de Artes de Cuba. Es coleccionista de vinilos de heavy metal y figuras de acción. Lector y cinéfilo. Director y guionista del largometraje documental El titán (2024), estreno internacional en BAFICI25.

Director y guionista de los largometrajes de ficción: Destinos (2016) y 180 Segundos (2012), y del telefilme documental Huella y camino: Kraken, la historia (2020). Como autor de literatura, sus primeras novelas son: Puños van. Puños vienen y 180 segundos.
 
Socio fundador de Cine de Amigos S.A.S, casa productora de contenidos cinematográficos, radicada en Cali. También dirige videos musicales.

#Kraken #ElkinRamírez #ElTitán #RockNacional

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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Quincy Jones (con Jairo Guerrero)16 Nov 202400:35:38
Quincy Jones

En este episodio, al lado de mi amigo Jairo Guerrero, hacemos un homenaje al recién desaparecido Quincy Jones. 

Además, Juan Kiss, cuenta una anécdota muy divertida cuando conoció a Quincy Jones, que demuestra en parte su don de gentes.

5 contribuciones de Quincy Jones a la música
Quincy Jones es una figura emblemática en la música contemporánea. Como compositor, productor, arreglista y visionario, su impacto se extiende por más de seis décadas, influenciando a generaciones de artistas y transformando la industria musical. Estas son sus cinco contribuciones más destacadas:  
Innovación en la producción musical 
Quincy Jones redefinió el rol del productor al integrar estilos musicales diversos. Mezcló géneros como jazz, soul, pop, y R&B, creando sonidos frescos y universales. Su capacidad para adaptar su visión a las necesidades del artista lo convirtió en el productor de referencia, llevando a la cima álbumes icónicos como Thriller de Michael Jackson, que sigue siendo el disco más vendido de la historia.  

Fusión de jazz con música popular  
Jones comenzó su carrera como trompetista y arreglista de jazz, colaborando con figuras legendarias como Count Basie y Dizzy Gillespie. Su habilidad para llevar elementos del jazz a la música popular ayudó a expandir las posibilidades de ambos géneros. Álbumes como Big Band Bossa Nova son testamento de su capacidad para innovar y cruzar fronteras estilísticas.  

Éxito en bandas sonoras 
Fue uno de los primeros afroamericanos en componer bandas sonoras para Hollywood, abriendo camino para otros músicos. Entre sus obras destacan las partituras de The Pawnbroker (1964) y In the Heat of the Night (1967), que combinaron elementos de jazz y música orquestal. Estas bandas sonoras rompieron estereotipos y elevaron el estándar en la música para cine.  
Impulso a nuevos talentos  

Quincy Jones ha sido un mentor para muchos artistas, incluyendo a Michael Jackson, quien alcanzó el estrellato mundial bajo su guía. También ha trabajado con grandes voces como Frank Sinatra, Ray Charles y Aretha Franklin, ayudándolos a perfeccionar su arte y producir algunos de sus trabajos más memorables.  

Causas humanitarias
Jones organizó y produjo We Are the World (1985), un himno solidario para combatir la hambruna en África. Este proyecto unió a los artistas más influyentes de la época y demostró el poder de la música como herramienta para el cambio social.  Este single se convirtió en el más vendido de la historia. 

Playlist con canciones en las que intervino Quincy Jones
https://open.spotify.com/playlist/11d4TZokTJmhU6qkYmLhlH?si=zR1N0weURDOoeceS2ypgOw
El ingeniero de mezcla con 13 nominaciones al grammy - Luis Barrera Jr01 Nov 202400:45:58
El ingeniero de mezcla con 13 nominaciones al grammy - Luis Barrera Jr

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

El ingeniero de mezcla con 13 nominaciones al Grammy – Luis Barrera JR

Hablamos en este episodio con Luis Barrera Jr. , ingeniero de artistas como Ha trabajado con artistas como #Shakira, #The Weeknd, Bad Bunny, Karol G, Grupo Frontera, Daddy Yankee, Carin Leon, Peso Pluma, Marc Anthony, Nodal, Maluma, Xavi, Nicki Nicole y muchos más.

La grabación de música ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, marcando hitos importantes que han transformado la industria. Uno de los avances más significativos fue la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877, que permitió la grabación y reproducción de sonido por primera vez. Esto abrió las puertas a la posibilidad de captar la música de manera más permanente y accesible.

En la década de 1940, la llegada de la grabación en cinta magnética revolucionó el proceso. Los ingenieros de grabación empezaron a utilizar cintas de dos y cuatro pistas, lo que permitió la grabación de múltiples instrumentos y voces por separado. Este avance fue fundamental para el desarrollo de la música moderna, ya que permitió a los artistas experimentar con la mezcla de sonidos en el estudio.

Los ingenieros de grabación juegan un papel crucial en este proceso. Son los encargados de configurar el equipo, colocar micrófonos y ajustar niveles durante las sesiones de grabación. Su conocimiento técnico y artístico es fundamental para capturar el sonido deseado. Además, trabajan en estrecha colaboración con los artistas y productores para garantizar que la visión creativa se realice de manera efectiva.

Una vez que se completa la grabación, el siguiente hito es la mezcla. Este proceso es realizado por ingenieros de mezcla, quienes toman las pistas grabadas y las combinan para crear una versión final de la canción. Utilizan técnicas como ecualización, compresión y efectos para realzar los elementos sonoros y lograr un balance adecuado. La mezcla es esencial para dar forma al sonido final, y su calidad puede hacer una gran diferencia en cómo se percibe la música.

Finalmente, la llegada de la grabación digital en las últimas décadas ha democratizado aún más el acceso a la producción musical. Hoy en día, artistas de todos los niveles pueden grabar y mezclar su música en estudios caseros, aunque el trabajo de ingenieros profesionales sigue siendo invaluable para lograr resultados de alta calidad. La evolución de la grabación musical continúa, pero el papel de los ingenieros y la mezcla sigue siendo fundamental en cada paso del proceso.

Más sobre Luis Barrera Jr

Luis Barrera Jr., hijo de mexicanos y criado en la frontera entre Estados Unidos y México, es el protagonista de una hazaña artística digna de elogios: las producciones en las que participa como ingeniero de mezcla han conseguido 13 nominaciones al Latin Grammy 2024.
 
El experto ya ha conocido innumerables veces el sabor del éxito. Fue ingeniero de mezcla o grabación en producciones como “La Bicicleta”, de Shakira & Carlos Vives, ganador del Latin Grammy; “A quien quiera escuchar”, de Ricky Martin, ganador del Grammy Americano; y “Forajido EP2”, de Christian Nodal, ganador del Latin Grammy, entre otros.
 
Barrera invirtió en su propio estudio de grabación en Miami, donde ha trabajado con los artistas más top: Shakira, The Weeknd, Bad Bunny, Karol G, Grupo Frontera, Carin Leon, Daddy Yankee, Peso Pluma, Marc Anthony, Nodal, Maluma, Xavi, Nicki Nicole y muchos más.
 
Desde muy pequeño, Luis Barrera Jr. ha estado rodeado e influenciado por la
Música para los ojos. Portadas famosas de vinilos – Javier Rodríguez22 Oct 202400:47:16
Música para los ojos. Portadas famosas de vinilos – Javier Rodríguez
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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/5WQcO90CRedVmYMI4TuEZs?si=29967836b80b4661

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Hay quienes creen que el vinilo suena mejor que cualquier otro medio de reproducción de audio. Estas personas suelen ser músicos que buscan tener un sentido de exclusividad sobre este formato. No soy un purista técnico y no cuento con argumentos científicos para refutar esa afirmación, pero como melómano, siento que no es cierto. 

En la actualidad, existen muchos dispositivos, como amplificadores, altavoces y ecualizadores, que permiten disfrutar de un gran sonido en nuestra música favorita. Esto, sin duda, no resta importancia a la resurrección del vinilo en los últimos años. Hay quienes desean revivir la magia de abrir un disco nuevo, oler la carátula, explorar lo que hay dentro y poseer una pieza de colección. 

Sinceramente, creo que eso pertenece al pasado. La razón es simple: para mí, la música es más importante que el empaque. Prefiero mil veces listas curadas, ya sea por mí o por otros, con las canciones y artistas que me gustan, que tener que extraer un enorme disco negro de una carátula, por hermosa que esta sea.

Otra paradoja del arte en las carátulas de los discos es que el coleccionista no tiene una manera físicamente atractiva de impresionar con su música. Si se fijan, cuando aparece un musicólogo en un video, lo que se ve detrás son líneas de discos, ya que las carátulas de vinilo no tienen lomo. Por lo tanto, apenas se distingue una pequeña línea que, además, no resalta por su color. Estas son, sin embargo, solo impresiones mías.

Debo señalar que mi opinión y mi pragmatismo no disminuye en absoluto la importancia de la creación de las carátulas de álbumes a lo largo de la historia. Este es un tema que definitivamente vale la pena conocer y entender. 

Para ello, en este episodio contamos con la participación de Javier Rodríguez, director de 95.9 Cámara FM y frecuente invitado a este podcast. Nos hablará sobre el origen de las portadas de los discos de vinilo, e incluso retrocederá en el tiempo para explicarnos por qué antes no existían carátulas. También abordará el caso del primer gran artista vendedor de acetatos que alcanzó un millón de copias vendidas a principios del siglo XX.

Además, nos presentará la influencia visual de The Beatles, los personajes más famosos en la creación de portadas, las contribuciones de Warhol y Dalí a esta industria, cómo la música influía en la imagen de la carátula (o se contradecían) y mucho más.

#TheBeatles, #TheVelvetUnderground, #CountBaise, #DerbieHarry, #JohnLennon, #MiguelBosé, #ArethaFranklin, #TheRollingStones, #PinkFloyd, #LedZeppelin, #yes, #CocteauTwins, #Pixies, #DeadCanDance, #Bookends, #PattiSmith


Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/4Bn1BUAUYWj2mW9VcOZ2or?si=a37e49a0b2ba4034


⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Quizás para muchos, la imagen de Medellín de los 80 y los 90 esté relacionada con todo el fenómeno del narcotráfico, y quizás tengan razón. Pero mientras la tragedia golpeaba, de una medida u otra, a muchas familias de la ciudad, también había una necesidad de salir. No lo digo desde el sentido de migración, sino de salir de un marco mental que, de alguna forma, las montañas que rodean la ciudad nos limitaban. 

Ese salir era descubrir y cómo dice Fito, “ver que pasa allá afuera” qué pasaba en el mundo con el arte, el cine, y claro la música. Los 80 y los 90 en Medellín, sin Internet, sin redes sociales y con pocas personas que tenían la posibilidad de viajar fuera, eran épocas de exploración, de encontrar nuevas maneras de contar y sentir las cosas. 

Román González me invitó a una conversación sobre esa Medellín de las dos últimas décadas del siglo XXI para hablar sobre medios y música. Esa conversación dio como resultado un episodio de su podcast, "El Show del Mutuo Elogio". Con su autorización, reeditamos parte de esa entrevista en este nuevo episodio de "Somos Canciones".
Aclaro que la entrevista me la hizo Román. Pero terminamos compartiendo ambos nuestras historias con la música.

Contamos muchísimas cosas, por ejemplo, 
-    Cuando Román mató a Enrique Bunbury,
-     Mis encuentros con Shakira que me inflaron el ego 
-    El monedazo al vocalista de REO Speedwagon en un show en Medellín
-    El gay mas famoso de Medellín en el bar under más icónico de la ciudad
-    Una historia divertidísima con Camilo Sesto y mucho más. 
¡No se pierdan este episodio!

#REOspedwagon #CamiloSesto #Shakira #U2 #HéroesDelSilencio #AFlockOfSegulls #SodaEstéreo


Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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El origen del Planeta Rock24 Sep 202401:27:18
El origen del planeta rock

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Si bien se podría pensar que fue en Bogotá, los orígenes del Planeta Rock hay que buscarlos años atrás, a mediados de los 90 en la Radioactiva de la ciudad de Medellín cuando con un grupo de amigos creamos un gran diferencial en la programación con una promesa de comunicación que decía: “Radioactiva Tenía más Nuevo rock” 

El slogan Planeta Rock realmente nació en 1997 después que Caracol decidiera cambiar el formato de la emisora y responsabilizarme a mí como primer director del sistema Radioakctiva.

Entre otras ¿saben de quién fue la idea de bautizar radioactiva como Planeta Rock?
Debo decir que ha habido personajes de Radio que se autoproclaman como los creadores del término, pero la verdad quien creó el término era un colaborador de Caracol Radio que apoyaba el área de Marketing llamado Dennis Murcia. 

De hecho a mí el eslogan en primera instancia no me gustaba porque llamar a la Emisora Planeta Rock era se me parecía al de “Planeta Fútbol” un programa deportivo de la cadena RCN.

Pero en fin debo reconocer que Planeta Rock como eslogan funcionó muy bien y la historia de Radioacktiva desde entonces ha sido muy exitosa en su formato, con una vigencia superior a la de otras marcas o competidores. 

En este episodio un melómano y ex oyente, Jaime Franco, me invitó a un conversatorio al teatro Porfirio Barba Jacob de Medellín para hablar del origen del Planeta Rock.

Aquí comparto entre otras:
-    Cómo diferenciamos la primera radioactiva en Medellín 
-    Qué estaba pasando con el Mercado radial y musical a principios de los 90 
-    La definición de lo alternativo
-    La influencia de La Tele y Zape Pelele en el posicionamiento de la emisora
-    ¿Ha muerto el rock?
-    Por que funciona la música en inglés
-    Por que el reggaetón es un género malvado

#RadioAcktiva #PlanetaRock #SantiagoRíos #SomosCanciones #CarlosAcosta #javierRodríguez #AndrésNieto #TitoLópez #NuevoRock #RockAlternativo #GabrielPosada  #BetterThanEzra #GooGooDolls #GinBlosoms #Nirvana  #PealJam #FooFighters #Soundgarden #AlanisMorisette #Caifanes #Live (all over you) #Beck (Looser) #StoneTemplePilots (InterstateLoveSong) #SoupDragons (I’mFree) #TheCranberries (Zombie)

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La embajada británica - Mauricio Pérez06 Sep 202401:01:49
La embajada británica - Mauricio Pérez

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Mauricio Pérez hizo parte de la legendaria pionera emisora juvenil Veracruz Estéreo en Medellín.

Y fue pionera porque creó nuevos lenguajes, estrategia de rotación musical, nuevos formatos de programa, personajes y programación musical con canciones de Inglaterra que ni siquiera habían llegado a Estados Unidos.

Uno de esos programas era “Embajada Británica” con Mauricio Pérez, el invitado a este episodio.

-    El nos habla de cómo la música llegó a su vida
-    El momento en que cambió el español por el inglés
-    Sus recordados personajes Pochito y Toño Aguilar
-    Por qué era tan especial el pop británico
Y mucho mas...

La música posee una capacidad extraordinaria para transportarnos a lugares lejanos, creando escenarios mentales que nos permiten vivir experiencias sensoriales y emocionales más allá de nuestra realidad inmediata. Esta habilidad de la música para evocar el ambiente de otro país o ciudad se basa en la relación íntima entre sonidos, ritmos y nuestra memoria emocional.

Más allá de lo explícito de algunos ritmos y letras, los músicos son capaces de crear atmósferas sonoras únicas que nos transportan a ciertos lugares.

#VeracruzEstéreo, #Pochito, #ToñoAguilar, #DespiérteseConVeracruz, #DonnieMiranda   #TitoLópez, #NewWave, #EmbajadaBritánica, #DanFogelberg, #DepecheMode, #DoobieBrothers, #Orleans, #JimmyNail, #JimPhotoglow, #JamesTaylor, #It'sInmaterial, #AlanJackson, #AnitaBaker, #Big Country, #Billy Bragg, #Black, #BobSeger, #BoyzIIMen, #BosScaggs, #ChinaCrisis

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El 'toxirelator' musical – Eduardo Luis López23 May 202500:57:51

En esta entrega de Somos Canciones nuestro invitado es Eduardo Luis López.

Eduardo Luis López Tavera, nacido el 2 de julio de 1978 en Bello, Antioquia, es un destacado narrador y periodista deportivo colombiano, ampliamente reconocido por su estilo carismático y expresiones distintivas como “¡Pidan domicilio!” .

Inicios en los medios

Influenciado por su padre, el periodista deportivo Carlos Freddy López, Eduardo Luis comenzó su carrera en la radio como DJ y locutor en emisoras musicales como Rumba Stereo y La F.M. Durante más de 17 años, trabajó en varias emisoras de RCN Radio, incluyendo Rumba Stereo, y fue fundador y director de El Sol.

Transición a la narración deportiva

Su pasión por la narración deportiva lo llevó a participar en el programa "Mariodeportes" de Radio Súper. En 1997, gracias a Rafael Linares 'Rafagol' y Gustavo Osorio, narró su primer partido profesional en Colmundo Radio durante un encuentro entre Medellín y Envigado. Posteriormente, debutó en televisión con Une Telecomunicaciones, transmitiendo partidos del fútbol colombiano, donde alcanzó altos niveles de sintonía y aprobación.

 Consolidación en Win Sports

En 2012, con la creación de Win Sports, Eduardo Luis buscó una oportunidad en el canal. Aunque inicialmente no fue convocado, su persistencia lo llevó a contactar directamente a Mauricio Correa, presidente de Win Sports en ese momento. Tras una reunión en Barranquilla, logró integrarse al equipo de narradores del canal, consolidando su carrera en la televisión nacional.

Diversificación profesional

Además de su labor en Win Sports, ha trabajado en RCN Televisión y Fox Sports, narrando eventos como la UEFA Champions League y los Mundiales de la FIFA. Su estilo particular y expresiones como "¡Pidan domicilio!" lo han convertido en una figura emblemática de la narración deportiva en Colombia.

Emprendimientos y vida personal

Fuera de los medios, Eduardo Luis ha incursionado en el emprendimiento. Es propietario del restaurante de hamburguesas "Pidan Domicilio", ubicado en Bogotá, y fundó su propia emisora llamada "Toxi Radio", donde tiene un programa en el que pone música e interactúa con la audiencia.

KienyKe

En el ámbito personal, es padre de dos hijas, Isabella y Valerie. Valerie, de 19 años, ha destacado por participar como reina de belleza representando a Bello, Antioquia. Es modelo, actriz, y conduce el programa 'El Parche' en la emisora 'Toxi Radio', propiedad de su padre.

Reconocimiento y legado

Con más de dos décadas en los medios, Eduardo Luis López se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del fútbol colombiano. Su estilo distintivo, caracterizado por expresiones como "¡Pidan domicilio!" y "¡Preparen, apunten, fuegol!", lo han convertido en una figura emblemática de la narración deportiva en Colombia.

En este episodio nos cuenta sobre:

  • ¿por qué lo llaman el 'toxirelator'?
  • Su aporte en el género reggaetón en Colombia
  • Sus dichos
  • La pasión por el hard rock
  • Su sueño musical
  • Su nombre verdadero

#Def Leppard, #Poison, #Metallica, #Guns N' Roses, #Blind Melon, #Armando Hernández, #Fabulosos Cadillacs, #Orquesta los Núñez, #Gabriel Romero, #Alfredo Gutiérrez, #Cheo Feliciano, #Eduardo Luis, #WInSports, #Narración Deportiva, #Fútbol, #Narración de Fútbol

Playlist Eduardo Luis

https://open.spotify.com/playlist/6a30B3uvdruacnlodMKMam?si=o3ca7TwoTKWJQ8J4_9hLXw&pi=jhoVXcw-Ql60e

Yoko Ono, ¡La muy zorra!23 Aug 202400:30:06
Yoko Ono, ¡La muy zorra!

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/73X92ZbiLWVHDkLvLfSbM7?si=8dd7f36d0fd44f92

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Solía creer que exageraban quienes decían que la viuda Yoko Ono fue causante en gran parte de la separación de The Beatles. Ahora pienso que se quedaron cortos. 

He estado oyendo y estudiando The Beatles recientemente y me he encontrado con temas escandalosos de la japonesa.

Pero más que darle la importancia a Yoko, en este episodio les comparto:
-    Por que vale la pena conocer a fondo a The Beatles
-    2 publicaciones recomendadas sobre The Beatles
-    ¿Vale la pena ver en concierto a un McCartney viejo?
-    ¿Quién era más talentoso Lennon o McCartney?
-    ¿Harrison y Ringo daban la talla?
-    Y claro, la historia detrás de la frase ¡La muy zorra!

Aquí una extensa playlist de The Beatles 
https://open.spotify.com/playlist/30x5aEzoA6AsM3AzgDGVz3?si=29878df8bae94ab6

¿Por qué the Beatles fueron una revolución en la música y la cultura pop?

The Beatles no solo fueron una banda icónica de los años 60, sino un fenómeno cultural que transformó para siempre la música y la sociedad a nivel global. 

Originarios de Liverpool, Inglaterra, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, llevaron la música pop a nuevas alturas, tanto artística como comercialmente. Su impacto fue tan profundo que su influencia todavía se siente hoy.

En términos musicales, The Beatles fueron pioneros en romper las barreras entre los géneros. Combinaron el rock and roll con influencias de música clásica, folk, y el blues, creando un sonido único e innovador. 

Álbumes como *Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band* y *Revolver* mostraron una experimentación sin precedentes en la música popular, incorporando técnicas de estudio avanzadas, letras introspectivas, y conceptos complejos que elevaron el estándar del pop y el rock.

Pero su influencia no se limitó solo a la música. The Beatles también jugaron un papel crucial en la evolución de la cultura juvenil y la moda de los años 60. 

Con su look en diferentes momentos, marcaron tendencias que se replicaron en todo el mundo. Además, fueron defensores de la paz y el amor durante una época de convulsión social y política, convirtiéndose en portavoces de una generación que ansiaba el cambio.

La *Beatlemanía* no fue solo una moda pasajera; fue un movimiento cultural que unió a personas de diversas edades y culturas. Al combinar innovación musical con un profundo impacto cultural, The Beatles redefinieron lo que significaba ser una banda de rock.

#TheBeatles,  #JohnLennon, #PaulMcCartney, #GeorgeHarrison,  #RingoStarr,  # YokoOno,   #GeorgeMartin,   #AbbeyRoad,  #GeoffEmerick,  #Revolver, #SgtPepper'sLonelyHeartsClubBand   

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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Bajotierra - Jaime Pulgarín “Papocho”09 Aug 202401:12:57
Bajotierra - Jaime Pulgarín “Papocho”

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/3xpJKqqwdJwJ93W9PlYgmP?si=e8bece17b6154b08

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

En la vibrante escena musical de Medellín, el rock ha sido fundamental  mucho antes de la explosión de la llamada música urbana. En los 90, Bajotierra se logró conectar profundamente con su entorno tomando elementos de la vida cotidiana, jergas locales e historias urbanas para componer sus canciones. Este proceso creativo no solo refleja la vida de la ciudad, sino que también terminó impactando de manera significativa la cultura urbana.

Para @Bajotierra, Medellín ha sido más que un simple telón de fondo; es una fuente inagotable de inspiración. Las calles, los barrios, las conversaciones cotidianas y los personajes urbanos se convierten en elementos esenciales que alimentan la narrativa de sus canciones. 

Hay marcas que me han marcado de por vida y una de las que más ha sido Bajotierra. Cuando escuchaba  y veía a esta banda en concierto, sentía que se contaba una historia muy local de Medellín, pero con un sonido y una actitud abosultamente globales. 

Era como decir, sin nacionalismo pendejo: esta es la propuesta de rock alternativo de Medellín para el mundo. Que pena el lugar común de presentador de tarima en feria de pueblo. Pero es verdad. 

Todo bien

El uso de la jerga local ha sido una herramienta poderosa para Bajotierra que ha logrado gran autenticidad en sus letras narrando temas de Medellín y también de Colombia. Nuestras expresiones y lenguaje le han dado a sus canciones una conexión genuina con su audiencia. 

En este episodio de @SomosCanciones hablamos con Jaime Pulgarín “Papocho”, guitarrista y fundador original de la banda. Con él compartiremos:
  •    El origen de Bajotierra
  • -    La influencia musical de sus profesores de colegio
  • -    El primer baterista de emergencia de la banda
  • -    Su papel de fans de Mano Negra en El Expreso del Hielo
  • -    La influencia de los Beatles en Papocho
  • -    Las repercusiones de su álbum legendario “Lavandería real” con éxitos como “El Pobre” y “Jimmy García”
  • -    Cómo se acomodó “Las Puertas del amor” para que sonara en radio
  • -    Conciertos memorables del grupo (uno de ellos con arresto inlcuido)
  • -    Cómo Camilo “el burro” se fue ganando la voz principal de la banda

#Bajotierra, #TheBeatles, #BlackSabath, #TheClash, #Ilegales, #Pixies, #ManoNegra, #TalkinHeads, #JoeArroyo, #LosVioladores, #JoseLuisPerales, #Queen, #Sweet, #Alcolirykoz, #TheCure, #RollingStones  

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Historias sonoras en 40 años, 40 discos - Javier Rodríguez, Carlos Acosta, Juan Moreno, Santiago Ríos - Cámara FM27 Jul 202400:56:42
Historias sonoras en 40 años, 40 discos – Conversatorio 40 años de Cámara FM

En este 2024 la Emisora 95.9 Camara FM está cumpliendo 40 años. Este es un gran logro no sólo por el hecho de qué es la única Cámara De Comercio del país que cuenta con un Emisora sino que son cuatro décadas con una propuesta única que no se parece a ninguna otra Estación en Colombia

La Emisora nació como una alternativa cultural que empezó con una programación más orientada a la música clásica pero que desde hace 20 años aproximadamente presenta obras de rock y pop alternativo con una intención clara de mostrar hacia dónde se dirige la música del mundo rehusando a seguir los dictados de la revista Billboard o de lo que simplemente está de moda.
#CamaraFM ha sido un espacio donde siempre encontramos la vanguardia de lo que sucede con el rock y el pop y de lo que viene para el futuro. 

En el Marco de la celebración de los 40 años de la Emisora 95.9 Camara FM fui invitado a un conversatorio Para hablar de los 40 álbumes más influyentes en la música durante los últimos 40 años (más adelante la lista completa y playlist). Esta selección de álbumes pudiera ser caprichosa pues fue creada por el director de 95.9 Javier Rodríguez pero no debería pasar desapercibida para ningún amante de la música.

Estuvimos en el conversatorio el propio Javier, Carlos Acosta pionero en la programación radial del Rock en español a Colombia a través de la emisora Super Stereo, Juan Moreno realizador y Productor de 95.9 Camara FM y yo, Santiago Ríos orgulloso Productor de la emisora desde hace bastante rato y obviamente amante y conocedor de este cuento.

Este conversatorio simplemente se presentó como algo informal sin un orden riguroso donde discutimos alguna de las obras de rock y pop más notables de las últimas cuatro décadas. Es una entretenida charla que la hemos convertido en Podcast. Disfruta.

Playlist de este episodio https://open.spotify.com/playlist/5VWlB8NgYvafLCKwagDZnn?si=mcVS87E3TSSG11W3w0jUZA&pi=u-1nt-EwKFR0-W

Aquí están los 40 discos más importantes de rock y pop en los últimos 40 años

1.    1984        U2                    The Unforgettable Fire
2.    1985        Tears For Fears            Songs From The Big Chair
3.    1986        Soda Stereo                Signos
4.    1987        Depeche Mode            Music For The Massses
5.    1988        Cowboy Junkies            The Trinity Session
6.    1989        The Cure                Disintegration
7.    1990        Cocteau Twins            Heaven or Las Vegas
8.    1991        R.E.M.                    Out Of Time
9.    1992        Tori Amos                Little Earthquakes
10.    1993        Mazzy Star                So Tonight I Might See
11.    1994        Portishead                Dummy
12.    1995        Bjork                    Post
13.    1996        Belle and Sebastian            If You’re Feeling Sinister
14.    1997        Radiohead                OK Computer
15.    1998        Massive Attack            Mezzanine
16.    1999        Moby                    Play
17.    2000        Coldplay                Parachutes
18.    2001        Kings of Convenience        Quiet Is The New Loud
19.    2002        Wilco                    Yankee Hotel Foxtrot
20.    2003        Mojave 3                Spoon and Rafter
21.    2004        Air                    Walkie Talkie
22.    2005        Sufjan Steven    s            Illinoise
23.    2006        Thom Yorke                Eraser
24.    2007        Arcade Fire                Neon Bible
25.    2008        Beck                    Modern Guilt
26.    2009        The xx                    xx
27.    2010        Twin Shadow                Forget
28.    2011        James Blake                James Blake
29.    2012      
El gerente de las causas perdidas - Román González13 Jul 202401:00:32
El gerente de las causas perdidas - Román Gonzáles

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Parte de esta reseña fue creada por IA, a partir de un artículo original de Diego Londoño. 

La trayectoria de Román González está impregnada de experiencias que muchos amantes del rock desearían haber vivido. Es fascinante cómo recuerda cada detalle, no solo con precisión, sino con todos los sentidos activos, especialmente los sonidos. Su vida es un collage de distorsiones, videoclips, instantáneas y una memoria tan vívida que se ha convertido en un verdadero archivo del rock de Medellín.

Román González Navarrete vino al mundo en la clínica Hogar de la Madre de Lima, Perú, un Sábado Santo del 13 de abril de 1974 a las 8:00 a.m. Hoy, las canas empiezan a adornar su barba y cabello. Los numerosos tatuajes que lleva, cerca de 25, son testigos de los kilómetros recorridos, los conciertos vividos, los zapatos gastados en las calles y las canciones coreadas. En su santuario personal, su habitación, reposan los tesoros del rock nacional: vinilos, CDs, cassettes, videocasetes, revistas, libros, afiches y cualquier objeto que evoca lo que tanto ama.

Para Román, el rock es la banda sonora de su existencia, con sus estéticas, historias y personajes. Lo que más aprecia del rock es su capacidad para provocar introspección, pasión, idealismo y un espíritu de lucha. Ha sido el sostén emocional que le ha permitido navegar por la vida con determinación.

Román es una especie algo rara pero necesaria en el ecosistema musical de Medellín. Es raro porque ha tenido varios papeles: músico, productor, DJ, road manager, tour manager, label manager,  gestor cultural y ahora podcaster con su “show del mutuo elogio”
Román estudió publicidad, administración de empresas y arte. 

Y por si fuera poco fue participante de un reality en Caracol Televisión. 

En este episodio nos habla de su pasión por la música:
-    Los mejores show que ha estado
-    Su trabajo como road manager con Masacre, icónica banda colombiana de death metal 
-    La conexión metalera de Medellín y Noruega
-    Los contrastes de su gusto que van del #DeathMetal y el #punk a lo rosa
-    Su espíritu punk en la manera en que vive y trabaja
-    Su labor como gestor cultural de Medellín


#GaryNuman, #PinkFloyd, #LedZeppelin, #Ramones, #TomWaits, #Kiss, #DiomedesDiaz, #BinomioDeOro, #Reencarnación, #PeterCetera, #Flans, #Kiss, #Kc&TheSunshineBand, #BarónRojo, #Boston #FionaApple, #TheClash, #journey


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Música, cámara y acción - Simón Brand28 Jun 202401:04:50
Música, Cámara y acción – Simón Brand

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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

MTV (Music Television) se lanzó el 1 de agosto de 1981 con el videoclip de "Video Killed the Radio Star" de The Buggles, marcando un antes y un después en la industria de la música y la cultura popular. Este canal de televisión por cable revolucionó la manera en que se consumía música, dando prioridad a los videoclips y convirtiéndolos en una herramienta esencial para el éxito de los artistas.

En sus primeros años, MTV se enfocó principalmente en el rock y la música pop, ayudando a catapultar a la fama a artistas como Michael Jackson, Madonna y Prince. Michael Jackson, en particular, rompió barreras raciales en el canal con su innovador y cinematográfico video de "Thriller", que no solo redefinió la estética de los videoclips, sino que también mostró el potencial de los videos musicales como forma de arte. La coreografía, los efectos especiales y la narrativa compleja se convirtieron en elementos estándar en la producción de videos musicales a partir de entonces.

La influencia de MTV no se limitó a la música. Su estilo visual y sus valores de producción comenzaron a filtrarse en otras áreas de la cultura pop, incluyendo el cine y la televisión. 
En el cine, la estética de MTV se reflejó en el ritmo acelerado y el montaje rápido de películas de la época. Directores como David Fincher y Michael Bay, quienes comenzaron sus carreras dirigiendo videoclips, trasladaron esa influencia a sus trabajos cinematográficos, aportando un nuevo dinamismo visual que se convirtió en una característica distintiva del cine de los años 90 y principios de los 2000.

Además, MTV tuvo un profundo impacto en la moda y la imagen de los artistas. Los músicos comenzaron a prestar más atención a su estilo personal y a su presencia en los videos, entendiendo que una imagen visual fuerte podía ser tan importante como la música misma. Esto llevó a colaboraciones entre artistas y diseñadores de moda, creando tendencias que trascendían la pantalla y llegaban a las calles.

En medio del éxito de MTV, y mucho tiempo antes que llegara Internet y YouTube, la marca decidió expandir su alcance a otras regiones y lenguas. 

Por eso nació MTV latino. De tal forma que con el standard de los videos hechos en Estados Unidos e Inglaterra, el MTV latino pedía una calidad especial en los video clips. México y Argentina tomaron la delantera en la prpeusta visual y eran los que mas salían en el canal.
Colombia, que apenas trataba de sobrealir con actos de rock, logró meterse en el canal inicialmente con  un video de Estados Alterados y luego con uno de Ekhymosis.

Detrás de esos videos, detrás de esa estética, estaba el invitado a este episodio: Simón Brand.

Sobre Simón Brand

Simón Brand es un director de cine y videos musicales. Comenzó comunicación social en la Universidad Javeriana de Bogotá, pero nunca terminó la carrera. Está casado con la modelo y presentadora colombiana Claudia Bahamón.

Trabajó en videos musicales de artistas como Juanes, Fanny Lu, Enrique Iglesias, Fonseca, Paulina Rubio, Ricky Martin, Belanova, Shakira, Thalía, Jessica Simpson, Celia Cruz, Chayanne, Luis Enrique, MDO, entre otros. Ha recibido 3 nominaciones al premio Grammy y tiene en su haber más de 200 anuncios publicitarios, desde su productora Kree8.

Ha dirigido 3 películas. Su ópera prima es Mentes en blanco (Unknown) con Jim Caviezel, Greg Kinnear y Joe Pantoliano. Tuvo un costo de 3 millones de dólares y hasta el momento ha recaudado más de US $17 millones en el mundo entero. 

En 2008 se estrenó en Colombia su segundo...
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https://open.spotify.com/playlist/0IHRUujd6KmdyN8xN0Rz5k?si=ef26fefccaa140d0

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Hace unos cuatro años publiqué en Facebook un post que resultó de lo más popular entre mi círculo de amigos. Decía básicamente lo siguiente: “ya no puedo soportar más ‘el qué dirán’, la presión social, ni mi propia historia. Tengo que confesar algo que vengo sintiendo desde hace un muy buen tiempo: hay como cuatro canciones de reggaeton que me ponen a mover la nalga” 

Las reacciones de mis amigos fueron de sorpresa y de mucha risas ante tal confesión porque creyeron que iba a ser algo más serio de mi personalidad. Pero lo cierto es que a muchos les sorprendió que yo reconociera que el reggaeton no era tan malo como muchos roqueros afirman al día de hoy.

Debo decir que aunque no es mi música preferida porque no tengo más de 10 canciones urbanas en mis playlists, la verdad es que he aprendido a entender el gusto de muchas personas por el reggaetón. Y esto en parte ha ocurrido porque mis hijas escuchan reggaeton entonces me ha tocado aprender a sobrellevarlo. 

Lo curioso es que a mis hijas también les gusta muchas de las propuestas pop rock que conocen a través de redes sociales. De hecho varias veces me han sorprendido escuchando cosas que para mí son de mi gusto e incluso de culto, pero para ellas son una novedad interesante de Instagram o TikTok.

Entonces me pongo a pensar: si hace 40 años una Emisora juvenil hubiera mezclado en la programación a Michael Jackson con Soda Estéreo luego Nirvana y luego por decir algo Bad Bunny, lo más probable es que yo joven de esa época hubiera resistido esa mezcla. 

Comento todo esto, ni mucho menos para convencer a nadie que le coja el gusto al reggaeton sino más bien para motivar su entendimiento. Siento que tal popularidad no debe ser subestimada ni pasada por alto. Es un género que hay que respetarlo por lo que ha logrado.

Por ejemplo escuché alguna vez a una vicepresidenta de Spotify que la gran explosión mundial de esta app fue gracias al reggaetón. El gusto por lo urbano no conoce fronteras. 
El año pasado por ejemplo en Europa presencié la publicidad masiva para un festival en Italia supuestamente de rock que era dominado por artistas urbanos. Esos mismos artistas luego estarían en España. En el mismo viaje escuché y presencié como sonaba reggaton por todas partes (bares, plazas, restaurantes, tiendas de ropa). Sonaba en español y en otros idiomas como italiano, portugués y francés. 

Obviamente no puedo dejar de mencionar la enorme importancia que ha traído el género para la economía de Medellín y de Colombia en general porque el dinero no solamente viene de artistas con sus regalías y sus shows. También se mueve la industria en diferentes partes de su cadena de valor: realizadores de video, organizadores de conciertos, pequeños estudios de producción musical, bailarines músicos, Manager etc.

Para entender mejor este fenómeno invité a este episodio a un cultor del género Daniel Palacio., mas conocido como Panda. 

Le dicen “Panda” desde el 2014. Desde hace mas de 10 años trabajq en medios y comunicaciones. 

Tiene un canal de YouTube en donde hace varios programas como #OnlyFats 
También hace stand up comedy

Además tiene su propio podcast sobre reggaeton llamado “La Real Academia del Perreo”

En este episodio nos contará
-    Cómo empezó su pasión por el género
-    Su...
La estrategia del reggaeton - Daniela Molina31 May 202400:58:59
La estrategia del reggaeton - Daniela Molina

Somos Canciones es una producción de ⁠⁠www.milpalabras.com.co⁠

Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/49CQFd0jDTQkCTyQG1AR2o?si=64fb4f4c20cc4320

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Combinar el arte y la creatividad con la estrategia es esencial para gestionar exitosamente empresas de entretenimiento. En un sector donde la innovación y la originalidad son clave, la creatividad permite desarrollar contenidos y experiencias únicas que capturan la atención del público y lo mantienen comprometido. Sin embargo, la creatividad por sí sola no garantiza el éxito. Es aquí donde entra en juego la estrategia.

Una buena estrategia empresarial proporciona una hoja de ruta clara que guía las decisiones creativas. Esto incluye entender las tendencias del mercado, conocer a la audiencia y sus preferencias, y establecer metas. La estrategia también ayuda a optimizar los recursos, asegurando que las inversiones en proyectos creativos se realicen de manera eficiente y con un alto retorno de inversión.

La industria musical es un ejemplo claro de que se hace necesario combinar estrategia con arte y creatividad.  Y ahora si que es especialmente cierto frente a una camada de nuevos artistas urbanos, que han sabido construir un negocio alrededor de su música y su marca personal.

Yo lo llamaría “la estrategia del reggaetón”. Y para hablar de cómo se maneja la música en estos tiempos, he invitado a Daniela Molina,.

Ella bien del mundo corporativo, pues fue ejecutivo de Grupo Argos, una empresa admirada en Colombia por invertir millones de dólares en inversiones que transforman vidas y comunidades. 

Pero luego de pasar un tiempo por allí, se llevo su capacidad estratégica a la industria de la música donde ahora es A&R, tour manager y Label manager de la disquera Tesa entertainment.

En este episodio Daniela nos comparte:
-    El nuevo management musical
-    Las 5 acciones que todo manager debería emprender para sus artistas
-    Además sus gustos musicales
-    Su percepción del negocio

#Merlody,  #Piso 21, #Lenny Taváres, #Kala, #Adso, #Manuel Turizo, #Karol G, #Maluma, #Shakira, #Jonas Brothers, #Beyonce 

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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El gol, la voz y la música - El Paisita Munera Eastman18 May 202400:45:25
El gol., la voz y la música - El Paisita Luis Fernando Múnera Eastman    

Desde sus inicios en la narración del fútbol a principios de los años 80, Luis Fernando Múnera Eastman,  el Paisita creó un estilo nuevo y descomplicado que se alejaba de las voces engoladas tradicionales de las transmisiones deportivas en Colombia.   El Paisita supo conectar rápidamente con una audiencia joven cuya dinámica y gusto por el fútbol cambiaba con los tiempos.  

Múnera  fue la voz de una nueva generación de hinchas que llegó en un momento histórico especial donde se juntaron los astros con varias circunstancias favorables:   La radio todavía era muy fuerte dentro y fuera del estadio.

Además apareció una camada de talentosos jugadores colombianos que se la creían, hasta el punto de ganar por primera vez la copa libertadores para Colombia, y de ser la base de una selección que volvería un mundial después de mucho tiempo.  

Y los hinchas colombianos querían cantar como se veía en algunas pocas transmisiones de fútbol argentino y europeo.  

Bueno, basta con el balón porque este podcast es sobre Música pero de todos modos no podemos olvidar como lo he manifestado en otros episodios que la música y el fútbol están íntimamente ligados.   Y eso lo sabe Múnera Eastman quien a partir del conocimiento y de su encanto por las voces  ha estudiado a grandes músicos que lo sorprenden y que lo animan a perfeccionar su técnica vocal.  

En este episodio de #SomosCanciones, nuestro invitado nos comparte:   -      

La relación que tiene con un gran artista español -      

 Su recuerdo del más grande cantante mexicano -      

Una sorpresa con una voz nueva desde un país lejano  -      

Su producción discográfica -      

Por qué empezó a cantar -      

y por supuesto también tocamos algunos temas futboleros como sus goles más recordados y sus inicios en la narración deportiva  

Playlist de las canciones de este episodio   https://open.spotify.com/playlist/0InAr4eE0V34Hos3Ri2P1V?si=kb17PJ5gSMGtzkeLay7cyQ&pi=u-mL93m9kmTLKf  

El top 100 de mi vida   https://open.spotify.com/playlist/0InAr4eE0V34Hos3Ri2P1V?si=kb17PJ5gSMGtzkeLay7cyQ&pi=u-mL93m9kmTLKf  

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Conduce: Santiago Ríos  

#Fútbol  #NarraciónDeportiva  #ElPaisitaMúneraEastman  #Madonna  #MichaelJackson  #JuanGabriel  #RocíoDurcal   #ElPaisita    #DimashQudaibergen  #Raphael  #TaylorSwift  #Beyonce  #HéctorLavoe  #LosExitos     
Hits en la era de los reels - Carlos de la Ossa04 May 202401:00:34
Entre hits y reels – Carlos de la Ossa

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/6znieI2grt7JvyIDt9QMqe?si=82d38ae6460045ed

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Carlos de la Ossa “Caliche” es de esas personas a las que les cabe perfectamente el título de “precoz” . Se graduó de tan sólo 16 años del colegio con uno de los mejores puntajes en el ICFES en su departamento, Sucre. 

De 16 ingresó a estudiar Ingeniería de Petróleos en la Universidad Nacional, sede Medellín. Con tan corta edad era entendible las dudas que pudiera tener sobre su futuro. Al fin y al cabo todos nos tardamos para decidir exactamente qué es lo que queremos hacer con nuestras vidas.

En el caso de Carlos, su inclinación lo llevo más a la comunicación y la publicidad. Para ello encontró un vehículo emocionante: la radio.  Ingresó a muy temprana edad a trabajar en RadioAcktiva Corozal y luego lo invité a que hiciera parte de nuestro equipo en Radioacktiva Medellín en 1995.

Caliche demostró una cualidad que es muy rara en la gente de radio: método y organización para trabajar.

Pero además tenía un gran olfato para reconocer lo que era éxito, independiente del género. Aún siendo joven absorbía con gran rapidez los clásicos o la música que no conocía y los incorporaba con gran sentido a una programación.

En este episodio Carlos de la Ossa nos comparte:
-  La historia de la “mentira piadosa” que lo llevó a ser director de Tropicana Estéreo en Medellín, y a mi a conseguir novia
- Lo que significó para él la llegada de una emisora en inglés a Corozal 
- Su visión sobre el manejo de la música en redes sociales 
- Que diferencia a un algoritmo de un programador
- El gran error de la radio juvenil cuando llegó el reggaetón
- Su vulnerabilidad expresada en una canción de The Beatles
- Sus 2 días mas inciertos en su vida profesional
Y mucho más...

#TheBeatles, #Oasis, #GunsN´Roses, #FooFighters, #CarlosVives, #JoeArroyo,  #JuanLuisGuerra, #AlejandroNieto, #AndrésNieto, #Starship, #Sting, #NewKidsOnTheBlock, #HombresG, #Cabas, #GooGooDolls, #FitoPaez, #CharlyGarcía, #Juanes, #MilliVanilli, #TearsForFears

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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La mejor rumba es un concierto – Juan Fernando el “flaco” Trujillo25 Apr 202400:53:00
La mejor rumba es un concierto – Juan Fernando el “flaco” Trujillo 

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/1keXd2XSbzPVvaxwSNf89h?si=eedbe6325c214b6c

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

He contado en varias ocasiones que cuando viví en Estados Unidos alrededor de dos años y medio el dinero que tenía para salir de fiesta lo gasté casi todo en conciertos.

La razón se puede explicar en este episodio de nuestro podcast somos canciones con Juan Fernando el flaco Trujillo donde afirmamos que “la mejor rumba que existe en el planeta es un concierto”.

Cuando estudié en Nueva York y Boston me tocó ver conciertos de todo tipo: de bandas legendarias, de cantantes en tendencia, de actos alternativos, de artistas extraños. A muchos los pude ver en grandes estadios, teatros elegantes, discotecas de moda y bares de mala muerte.

A veces me tocó lejos del artista otras veces a menos de 2 metros. Cada experiencia era única pero me reafirmaba ese concepto que defiendo aquí: “la mejor rumba es un concierto”.

¿ Y qué decir de los festivales? por ejemplo del muy querido Estéreo Picnic del cual soy asistente habitual desde 2013. Es un evento único con una energía especial donde se respetan los gustos musicales, donde hay grupos de personas que no pudiéramos ver en otro evento.

A esto se le suman muestras comerciales y gastronómicas fabulosas y una organización de admirar. Todo esto complementa obviamente los Line Up de los artistas nuevos y consagrados de diferentes géneros, que hacen del Picnic una una rumba imperdible cada año.

Por estas razones quise invitar a este episodio a un gran amigo de muchas fiestas y muchos conciertos. El es Juan Fernando Trujillo agente de prensa de eventos musicales, entre ellos el Festival de Medellín.  

Pero más que eso, el “Flaco”, como es conocido en la escena de Medellín, es un gran apasionado por la música, alguien que se hace querer por los artistas. 

No se pierdan esta conversación donde nos comparte algunas anécdotas divertidas como
 
  •    Cuando recibió a los ex integrantes de Toto y Survivor en el aeropuerto
  •    Un recuerdo divertido de un habitante de la calle antes del legendario concierto de       Alan Parsons Project en Medellín
  •    Su sorpresa ante el show de Pet Shop Boys 
  •    El legendario músico británico que lo hizo sentir en Londres 
  •    Cuando de solo 11 años, se convirtió en mascota de un agresivo concierto de metal 
  •    Y una historia divertida de como un conocido provocó el caos  en el famoso evento “La batalla de las bandas”

Además música de #EddiePalmieri #LuchoBermúdez #EdmundoArias #Santana #PetShopBoys #IronButterfly #LosBamBam #Irakere #DeepPurple #BlackSabath #AlanParsonsProject #PinkFloyd #Asia #Survivor #Toto #TeresitaGómez 

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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Vamos con toda: Cesar “el clásico" Herrera09 May 202500:44:59

César Augusto Herrera Hernández, conocido como "El Clásico Herrera" es nuestro invitado a esta entrega de Somos Canciones.

El Clásico es una figura emblemática de la radio en Medellín, con una trayectoria de casi cuatro décadas dedicada a la difusión de música clásica del rock y pop de los años 70, 80 y 90. Su pasión por la radio y la música fue influenciada por su padre, un artista plástico y melómano, quien inculcó en él el amor por los vinilos y las emisoras radiales desde temprana edad.

Herrera comenzó su carrera en Todelar Estéreo, donde se destacó por su conocimiento musical y carisma, ganándose el apodo de "El Clásico" por su dedicación a los éxitos atemporales. Junto a Tuto Castro, creó el programa "Los 40 Clásicos de la Semana", que se convirtió en un referente para los amantes de los clásicos en Medellín.

Actualmente, Herrera es director de La FM en Medellín, una emisora que ha logrado posicionarse como líder en su formato, gracias a su posicionamiento en el concepto de los clásicos y la conexión generada por las fiestas con oyentes. A pesar de las presiones del mercado y las tendencias musicales dominantes, ha mantenido su compromiso con el rock y el pop de décadas anteriores, resistiendo la influencia del reguetón y otros géneros comerciales.

Aunque el clásico valora las herramientas digitales actuales, siente nostalgia por la época en que la búsqueda de nueva música requería esfuerzo y dedicación, lo que confería una magia especial a la radio.

Para Herrera, la radio es más que una profesión; es una forma de vida y una pasión que comparte con su audiencia. A pesar de los desafíos y sacrificios personales, como el tiempo limitado con la familia, considera que cada día en la radio es una oportunidad para aprender y conectar con las personas.

En este episodio el clásico Herrera nos cuenta:

  • Cómo se empezó a interesar por la música.
  • Cómo la lonchera de su hermano lo metió en la radio
  • Su posicionamiento como el hombre de los clásicos
  • Su comienzo en las fiestas en vivo
  • La importancia del DJ en el intro de las canciones
  • Sus géneros preferidos

Y mucho más...

#Queen, #God save the queen, #Dance Music, #Party People, #Technotronic, #Fiestas de clásicos, #César Herrera, #Michael Jackson, #Peter Schilling, #Soda Stereo, #Guns n Roses, #Rammstein, #The Cranberries, #Nirvana, #Lenny Kravitz, #Supertramp, #The Police, #Led Zeppelin, #AC/DC, #Ted Nugent, #Black Sabbath, #Bon Jovi, #Cinderella, #U2, #John Travolta, #Música Travolta, #Música Americana, #Saturday Night Fever, #Grease, #Cesar El Clásico Herrera, #Clásicos del Rock, #Clásicos del Pop, #La Fm, #DJ

Playlist del Clásico

https://open.spotify.com/playlist/1bK2U8JDbm9b4Pw5wJMTOv?si=0ZeQZ1OWSaS494SKPkiPaw&pi=7VzeydnfRniCQ

https://open.spotify.com/playlist/3pA8vtAKyBOtaROXPGoLHd?si=8YPCFYYMSWuHoXRH8SuMaQ&pi=7ilyxlZFQPOdm

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El productor - José Lopera05 Apr 202401:04:38
El Productor – José Lopera

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/4smtt5dZhjGvXyFL2Cg73W?si=ede39f3a805640c3

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Nuestro invitado a esta edición de “Somos Canciones” es un ganador de premio Grammy  me refiero a José Lopera quien fue el percusionista de los dos últimos álbumes de la formación Ekhymosis,  el grupo del cual surgió Juanes era su líder vocal y el que le sirvió de plataforma para encontrar su sonido definitivo en su carrera como solista.

Luego José Lopera seguiría acompañando al crecimiento de Juanes y su consolidación en toda América latina apoyándolo en la grabación de sus dos primeros álbumes como solista y en las diferentes giras.

En esta entrega José nos hablará de su vida musical al lado de Ekhymosis y de Juanes pero nos comparte especialmente su visión de productor musical. 

Un productor musical se encarga de muchos detalles que van desde la grabación a la incorporación de efectos, la gestión del presupuesto y otros temas necesarias para convertir una idea musical en algo real.

La producción musical consiste en el uso de instrumentos y de  tecnología (a veces no necesariamente digital) para transformar una idea musical en algo que podamos escuchar.
El trabajo se realiza en el estudio de grabación, donde se pueden añadir sonidos y efectos que el artista y los músicos no podrían hacer en directo.

Los primeros en tener una producción musical destacada fueron grupos como los Beatles o los Beach Boys, añadiendo violines, sintetizadores, muestras de audio invertidas y otros efectos a sus canciones, como el famosos “Muro del sonido”, creado por el productor Phil Spector, quien se había inspirado en las obras de Richard Wagner. 

De hecho, la figura del productor musical se ha transformado y actualmente tiene un perfil mucho más artístico. Es fácil encontrar productores musicales que también son creadores, DJ o cantantes, como Martin Garrix, David Guetta, Skrillex, Brian Eno o Marc Parrot.

Aunque no es imprescindible, sí que resulta útil contar con conocimientos musicales, sobre todo en lo referente al ritmo, la armonía y el lenguaje musical.

Incluso hay productores que poco o nada saben sobre cómo tocar instrumentos, pero que son reconocidos por tener un buen oído y gozan de credibilidad de los músicos para que les diga qué suena bien y qué no. Tal es el caso del famoso Rick Rubin.

Algunos de los recursos de producción del estudio incluyen diferentes programas de software como Ableton Live, Pro Tools, Cubase o Logic Pro.

En este episodio Jose Lopera nos hablará de:
-    Su vida como productor
-    Qué es lo que hace exactamente un productor 
-    Cómo respeta la idea Sonora que trae un músico a su estudio
-    La manera en que maneja diferentes ideas y géneros musicales que le presentan sus clientes
-    Una recomendación interesante de producción que le dio Marcelo cantero de los enanitos verdes
-    Cómo es capaz de trabajar con diferentes géneros
-    Su experiencia de trabajo con el legendario productor Gustavo Santaolalla
-    Como le cambió la vida cuando dejó de trabajar con Juanes
-    Por qué era un problema tocar en concierto después de Molotov 
-    Los mejores conciertos a los que ha asistido 
-    Lo que más le gusta escuchar
-    Los grupos que influyeron en él para convertirse en música
-    La relación de la arquitectura y el diseño con la producción musical

#EnanitosVerdes,  #SanAlejo,  #Nepentes,  #Korn,  #Pasabordo,  #Ekhymosis #JorgeUribeYlosDeAdentro,  #CamiloMartínez,  #RadioCaliente,  #SuePosada,  #MonsteraDelizziosa,...
Más que una canción desaparecida - Juan Mosquera22 Mar 202401:04:08
Más que una canción desaparecida – Juan Mosquera

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/5vbEagYMGuPsnrTGyzHQYG?si=79f7da51c55f464a

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

La relación entre música y literatura ha resonado a lo largo de la historia. Son dos formas de expresión artística profundamente entrelazadas. Desde tiempos antiguos, los seres humanos han sentido la necesidad de contar historias y expresar emociones tanto a través de la palabra escrita como de las melodías.

La música y la literatura comparten un vínculo intrínseco en su capacidad para evocar emociones y transmitir ideas. La música puede influir en la atmósfera de una obra literaria, intensificando su impacto emocional o complementando su mensaje temático. Del mismo modo, la literatura puede inspirar composiciones musicales, proporcionando narrativas ricas y personajes complejos que sirven de musa para los músicos.

Este matrimonio entre música y literatura ha dado lugar a obras maestras atemporales. Desde las elegantes sonatas inspiradas en los poemas de Goethe hasta las óperas basadas en las tragedias de Shakespeare.

En la era contemporánea, esta relación se ha expandido aún más con la llegada de la música popular y la literatura moderna. Las letras de las canciones a menudo se asemejan a poesía moderna, explorando temas universales de amor, pérdida y esperanza. Además, la literatura ha encontrado su lugar en la música a través de conceptos de álbumes basados en novelas o poemas, fusionando narrativa y melodía de manera innovadora.

O como nos daremos cuenta en este episodio de “Somos Canciones”, el escritor Juan Mosquera, habla de cómo la escritura cuando se lee debe tener una melodía, una cadencia musical. 

Juan Mosquera Restrepo (Medellín, 1973) estudió Comunicación social y periodismo en Universidad Pontificia Bolivariana. Hijo de padre chocoano y madre antioqueña. Él negro, negrísimo. Ella blanca, blanquísima. Ha trabajado en prensa, radio, cine y televisión. 

Ha sido guionista, columnista de opinión, cronista, editor y director, entre otras labores para medios nacionales y extranjeros. Trabajos periodísticos suyos hacen parte de algunas antologías de periodismo. 

Es activo promotor de la defensa de la vida y los derechos humanos. “Estaba en llamas cuando me acosté” es el primer libro de su autoría. 

Escribe a diario. 

Es además coautor de “Canción desaparecida” al lado de Juanes, tema que hace parte del reciente álbum, ganador de Grammy del cantante colombiano donde también participa Mabiland. 

En este episodio te contaremos:
-    Una historia divertida con Bersuit 
-    Un par de poemas musicales de Juan
-    Un concierto memorable por la vida con Rubén Blades
-    Las aventuras de Juan como DJ en El Pub, uno de los bares emblemáticos de Medellín
-    Una fiesta con Café Tacuva, que no entendieron los mexicanos
-    Sus artistas preferidos
-    Una historia divertida con REM
-    Una historia antipática con REM
-    Cómo fue l proceso de composición de “Canción desaparecida” al lado de Juanes

#Bersuit  #TheCure #DepecheMode #CharlyGarcía #CeliaCruz #CarlosGardel #TersitaGómez #ElPez #PlanetaRica #EstadosAlterados #RubénBlades #REM #HéroesDelSilencio #Juanes #U2 #CaféTacuva #TheSmiths #TheBreeders #Mendelson #FitoPaez #GustavoCerati #SodaEstéreo #PaulMacCartney #Sting #DavidBowie #TheBeatles #NinaSimone 

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
Historias de amigos en el Festival Estéreo Picnic - Javier Rodríguez y Juan Roberto López08 Mar 202400:45:27
Historias de amigos en el Festival Estéreo Picnic - Javier Rodríguez y Juan Roberto López

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/6n75cB62d7KDGTboj7u85D?si=1b4e998fac7d4d9a

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Siempre he creído que la mejor rumba que existe en el planeta es un concierto . He asistido a toda clase de conciertos desde bares de mala muerte malolientes con un puñado de personas apretadas, pasando por discotecas más “play”, coliseos medianos, teatros elegantes hasta llegar a estadios deportivos gigantes con puestas en escena millonarias, fascinantes y complejas para enmarcar la presentación de estrellas mundiales de la música la música en vivo. Es fascinante la experiencia en cualquier caso.

Independiente del género hay una comunión especial entre artista y público y entre el público mismo. En muchas ocasiones me tocó asistir a conciertos solo cuando vivía en Estados Unidos y no tenía muchos amigos que compartían mi gusto musical.

Por eso es que valoro tanto cada nueva edición del festival Estéreo Picnic, el evento musical más importante en Colombia, porque cada año desde 2013 nos reunimos un puñado de amigos a celebrar la música, a conocer nuevos actos, a entender hacia dónde se está moviendo ese arte maravilloso que nos conecta y nos anima a seguir soñando y viviendo
En este episodio quiero hacer un reconocimiento a un par de amigos que son compinches de nuestra aventura anual al Estéreo Picnic. Ellos son Javier Rodríguez, director de la Emisora 95.9 Camara FM en Medellín y Juan Roberto López, un musicólogo y asiduo asistente a conciertos y festivales.

Con ellos tuvimos una conversación, una de tantas, porque no perdemos oportunidad para hablar de música, opinar, confrontar gustos, compartir conocimientos, compartir anécdotas y reírnos. Pero quería traer una de esas conversaciones a este episodio del Podcast Somos Canciones dónde explicamos lo que significa el Estéreo Picnic para nosotros.

Además compartimos:
- Lo que nos gusta el festival
- Cómo lo descubrimos
- Las grandes sorpresas
- Las grandes decepciones
- Los mejores conciertos
- Y lo que esperamos de la edición 2024

Y recuerda participar con la pregunta de esta edición ¿cuáles son los artistas que más te han gustado que hayas visto en el Estéreo Picnic?

#FestivalEstéreoPicnic #FEP2024 #ArcadeFire #Blink182 #Placebo #FutureIslands #Jbalvin #TheNational #NineInchNails #TheXX #EmpireOfTheSun #FosterThePeople #TwoDoorCinemaClub #SaintVincent #RedHotChilliePeppers #FabulososCadillacs #Drake #CTangana #BillieEillish #ChefBaker #CristinaYLosSubterraneos #ThePixies #FrukoYsusTesos #LimpBizkit #BobMoses #Foals #FlorenceAndTheMachine #AlabamaShakes #SamSmith #LanaDelRey #AltJ #Underworld #TheChemicalBrothers

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La vida de Juanes, Aicardi y Calamaro por el Fan Fatal - Diego Londoño

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio
Diego Londoño, el “Fan fatal” no solo tiene un gran amor por la música, sino que lo explica de una forma que casi conmueve. Diego es el invitado a este nuevo episodio de Somos Canciones.

Diego Londoño, @Elfanfatal, es: Periodista, escritor y coleccionista de recuerdos sonoros.
Locutor en Radiónica, radio pública colombiana.

Presentador del programa El Fan Fatal en Teleantioquia.

Crítico musical del Periódico El Colombiano.

Ha escrito como colaborador en diversos medios de comunicación en el continente.

Hace parte de la REDPEM: Red de periodistas musicales en Iberoamérica y
de La Banda Elástica, el hogar de la música alternativa en los Estados Unidos.

Ha escrito los libros:
Los Yetis, una bomba atómica a go go, la historia de los abuelos de nuestro rock
(2013); Medellín en Canciones, el rock como cronista de la ciudad (2014); Rodolfo Aicardi,
la historia de el ídolo de siempre, (2018); Los Yetis, la historia de unos beatles colombianos (2020. Segunda edición); Brutal Honestidad, las vidas de Andrés Calamaro (2021); Donde nacen las canciones, historias de grandes músicos colombianos (2022); Biografía autorizada del músico colombiano Juanes (2022)

Actualmente trabaja en su debut como novelista con el libro: La fuerza universal de todas las cosas..

En esta episodio hablamos de:
- La influencia de su abuela en sus pasiones
- La frustración en la universidad y cómo la superó
- ¿Cómo “sonsacó” la información para escribir sobre Juanes
- El grupo inesperado de fanáticos de Rodolfo Aycardi que encontró en otro lugar del continente
- Sus gustos musicales
- Lo que significa la música para el
Y mucho más.

#RodolfoAicardi, #Juanes, #AndresCalamaro, #Jetys, #Radionica, #NinoBravo, #LosPanchos, #Kraken, #VetustaMorla, #FredericChopin

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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Entre letras y podcast - Felix Riaño03 Mar 202400:40:07
Entre letras y podcast - Felix Riaño

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/115qkAlvspFBd6zcJ4yDcz?si=c6e91b4584144bc6

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio
Felix Riaño puede no ser un nombre muy reconocido en Colombia, pero su voz podría ser bastante familiar para muchos al escucharla en comerciales de radio y televisión. Además fue DJ de la emisora La Estación en los 90 y la voz que identifica el canal City TV.

Fue en estos medios donde comenzó su carrera y descubrió su potencial para la comunicación. Desde 2008, encontró en los podcasts una forma más libre y abierta de hacer radio.

En la actualidad, es el responsable del podcast #ElSiglo21EsHoy.

Felix comparte conmigo esta pasión común por los podcast y por supuesto por la música.

En este episodio su relación con los medios y la música.

#ElSiglo21EsHoy, #CityTV, #LaEstación, #Gepe, #JoaquinSabina, #GustavoCerati, #PachoGalan, #JoeArroyo, #CharlesAzanavour, #FitoPaez, #DoctorKrapula, #MiguelRios

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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Una historia de rock paisa - Jorge Calderón de Carbure29 Feb 202401:01:30
Una historia de rock paisa - Jorge Calderón de Carbure

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/4WOzwVI8S6C509xwa2IPrs?si=1b9f41b2b81d4cfd

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio
Nuestro invitado a este episodio es Jorge Calderón, integrante de Carbure, un grupo leyenda del rock en Medellín.

La génesis de Carbure fue el grupo Judas, creado entre 1973 y 1980, en la pequeña escena que surgió en Medellín después del encuentro de roqueros de todo el país en el Festival de Ancón (1971).

En los años setenta, Judas ganó notoriedad por montar una ópera rock inspirada en Jesucristo Superestrella y abrir los conciertos en Colombia de la banda inglesa The Musicians.

En 1981, tras la disolución de Judas, dos de sus miembros, Jorge Montoya y Jorge Calderón fundaron el proyecto Carbure. A ellos se les unió Álvaro Torres (exintegrante del grupo Octopus)

Su repertorio era variado e influenciado por bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Barón Rojo. Finalmente, se dieron a conocer en la escena roquera de su ciudad con composiciones propias, destacando temas como "El faltón" y "Hombres en serie".

En 1983, el grupo grabó un EP con el sello local Discos Victoria. Esta producción discográfica tuvo una amplia difusión en la radio local, con ventas en todo el país, convirtiendo "El faltón" en un himno del rock colombiano, utilizado luego en dos versiones en la película Apocalipsur.
Debido a problemas internos entre sus integrantes, el grupo se disolvió en 1985.

¿Cuál fue el detonante del fin de Carbure?
Esa respuesta puntual la tiene Jorge al igual que algunas desventuras con empresarios, rivalidades con las bandas de Bogotá e historias interesantes en esta nueva entrega de Somos Canciones.

#Carbure, #CarlAnderson, #AliceCooper, #Alaska&Dinarama, #DeepPurple, #Apocalipsur, #IronMaiden, #JudasPriest, #BarónRojo

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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El día que Metallica cantó una canción colombiana26 Feb 202400:27:48
El día que Metallica interpretó una canción colombiana

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/79foCxMDh24Wpg1M3ibIsQ?si=bb7db7804ba74263

Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Las grandes bandas como Metallica saben que cantar una canción de otro país es una formula para conectar mejor con sus audiencias. Lo que quizás no sabe Metallica es que la canción que cantaron en un concierto en Barcelona, no es española como se imaginaron, sino colombiana.

¿De que canción se trata?
¿Quién es el autor de esa canción?
¿Cuál es el origen y la divertida historia detrás de esa canción?
¿quiénes mas la han interpretado aparte de Metallica?

Les cuento la historia completa y las conexiones maravillosas de la música a través de géneros, artistas y países en este nuevo episodio de Somos Canciones

#Metallica #RolandoLaserie, #GuillermoGonzález #Peret, #Chespirito, #FelipePirela #Maneskin #Juanes #Coldplay #SodaEstéreo #NoEstabaMuertoAndabaDeParranda #SantiagoRios

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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Las bandas sonoras - Jorge Echeverri23 Feb 202400:48:06
Las bandas sonoras - Jorge Echeverri

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
https://open.spotify.com/playlist/5cGJXsq0iGHpLjlvg2QUkY?si=cfff9d81edf84519

Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Las bandas sonoras se constituyen en una de las formas de arte más especiales.

Crear la música o incluso acomodarla en escenas puntuales de una película debe ser un ejercicio fascinante para músicos, productores y el mismo director. Su objetivo es hacer que la música engrandezca las escenas, los momentos, los estados de ánimo, las características únicas de los personajes, la línea narrativa y claro la película como un todo.

El cine sonoro empezó en la década del 30. Pero antes, los teatros presentaban las películas mudas con música en vivo. A veces era una pequeña formación de no más de 5 músicos y otras veces simplemente era el piano.

Pero con la invención del sonido en el cine, las películas se redimensionaron. Es algo paradójico que algo tan rimbombante y alucinante en las primeras décadas del siglo 20, como el cine, el ver personajes mas grandes de lo normal, pudiera ser impulsado con el audio, tanto por los diálogos como por la música.

Desde entonces las bandas sonoras de las películas, no solo han marcado las épocas, los gustos y las tendencias, sino que nos han tocado y se han convertido en las bandas sonoras de nuestras vidas.

Ese es el tema de este episodio en el que conversamos con el experto en crítica de cine y música, Jorge Echeverri.

Jorge es comunicador social de la Universidad Pontifica Bolivariana de Medellín.

Es además Magíster en Comunicación Organizacional de misma institución.

Apasionado por el cine desde hace mucho tiempo. Creció viendo películas en compañía de su padre, quien fue la persona que le inculcó esa pasión.

Es además columnista de cine para el periódico El Mundo.
https://www.elmundo.com/periodista/Jorge-Hernan-Echeverri/272

Tiene una columna semanal en el periódico ADN de Medellín.
https://www.facebook.com/notes/peri%C3%B3dico-adn-medell%C3%ADn/vox-lux/2499409220132710/

Cada mes en el canal de televisión Televid realiza un especial de cine con diferentes temáticas relacionadas con el séptimo arte.

Igualmente acompaña al canal de TV Teleantioquia para comentarios de crítica de cine en el programa Mañanas Ligeras.

Fue docente en el Politécnico Jaime Isaza Cadavid de apreciación cinematográfica y docente de fotografía en la Universidad Luis Amigó.

Actualmente, está desarrollando una estrategia de comunicaciones a través del cine. Como mejorar los ambientes laborales con la proyección de películas y realizar contenidos de comunicación asertiva que permitan un adecuado clima organizacional.

https://www.facebook.com/bandassonorasco/
https://www.instagram.com/bandassonoras9115/
https://twitter.com/sonoras_bandas/

Desde su portal https://www.bandassonoras.co/ ha...
Qué tienen en común George Michael , Manolo García y Juanes18 Feb 202401:00:43
¿Qué tienen en común George Michael , Manolo García y Juanes?

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Playlist con las canciones de este episodio
https://open.spotify.com/playlist/0rxngJtQpc52wP8N3dXdA7?si=6edfa3c1cbe64e12

Conduce: Santiago Ríos
En esta entrega comparto varios cuentos y opiniones sueltas sobre varios artistas
como

#Wham, #ElUltimoDeLaFila, #JuanGabriel, #GustavoCerati, #Kraken, #Shakira,
#LasPrimas, #Ilegales, #Ekhymosis, #Masacre

Escucha la versión completa de este podcast con canciones aquí
#67 ¿Qué tienen en común George Michael , Manolo García y Juanes?

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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De Vuelta por San Ignacio
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Historias con color
Relatos inspiradores de personas que han transformado su vida y la de los demás a través del color.
Pop Nerd - Joaquín Pérez17 Feb 202401:01:50
Pop Nerd - Joaquín Pérez

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Playlisto con las canciones de este episodio
https://open.spotify.com/playlist/6ZqOM0O5KGHsliUE80KA41?si=8092c5efd0054c30

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Una de las personas que más datos e historias de artistas puede tener en su cabeza es Joaquín “el Jackie” Pérez, hombre de radio en Medellín, quien hizo parte de emisoras como la Súper Estación, Veracruz, La FM, La Clásica y La Mega.

Tal es la cantidad de información que maneja, que otro colega lo bautizó como Joacopedia.

Jackie es un algo así como un nerd de la cultura pop. Su obsesiva organización y consumo de entretenimiento no solo se limita a la máusica, sino también a la literatura y al cine. Pero no te dejes confundir, porque aparte de datos y conocimiento musical, Joaquín es de los mejores conversadores con los que uno se puede encontrar.

En esta episodio hablamos de:

- Como nos conocimos (tiene que ver con la música obviamente)

- Cómo se financió sus primeros discos

- Qué canción se interpuso en el llamado de Dios a su exesposa

- Su película preferida de todos los tiempos (la ha visto más de 200 veces)

- El libro sobre rock que recomienda

- Sus historias más divertidas al aire

- La mega estrella del pop de los 80 que le respondió a su instagram

- ¿Por qué la música es como el alcohol?

- El significado de la música en su vida

Y mucho más. Escucha el episodio aquí:

#GeorgeMichal, #CoreyHart, #JoaquinPerez, #MauricioPerez, #DavidBowie, #Prince, #BillyJoel, #KennyLoggins, #BonJovi

Escucha la versión completa de este podcast con canciones aquí
#66 Pop Nerd - Joaquín Pérez

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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FutCracks - Andrés Marocco25 Apr 202501:10:24

El invitado a este episodio es Andrés Guillermo Marocco Díaz (Bucaramanga, Colombia, 12 de septiembre de 1970).

Marocco y yo fuimos compañeros en RadioActiva. El en Bucaramanga y yo en Medellín. 

Con el tiempo se convirtió en un reconocido periodista y comentarista deportivo colombiano. Actualmente, forma parte del equipo de ESPN, donde participa en programas como Balón Dividido, Hablemos de Fútbol y ocasionalmente en SportsCenter, compartiendo pantalla con colegas como Víctor Romero, Jorge "El Patrón" Bermúdez y Gastón Pezzuti. ​

Formación y Trayectoria

Marocco es Comunicador Social egresado de la Universidad Javeriana de Bogotá. Inició su carrera en la radio como discjockey en emisoras como 88.9 y 40 Principales. Posteriormente, fue director de Radioactiva Bucaramanga. También hizo parte del proyecto  Radiomercadeo de Caracol. En Caracol Radio, creó y dirigió el programa El Alargue, y en Bogotá, lideró Estadio W. ​

En televisión, participó en programas como Dementes Deportivas en City TV, Pelotas en Canal 13 y La Telepolémica en Canal Uno.  

Carrera en ESPN

En 2009, Marocco se unió a ESPN, convirtiéndose en uno de los primeros periodistas colombianos en ser contratados por la cadena para su sede en Buenos Aires. Debutó en el programa Hablemos de Fútbol el 27 de marzo de ese año. Su estilo y experiencia en programas como El Alargue fueron determinantes para su incorporación. ​

En este episodio hay mucho fútbol y música.

  • Un par de serenatas que no resultaron (quien dio la serenata es famoso)
  • Cómo se mantuvo en el periodismo deportivo en Argentina
  • Lo que le dijo Maradona cuando lo conoció
  • El instrumento que está tocando
  • La música y el rock de Bucaramanga
  • Sus inicios en la radio
  • Su recorrido entre la radio musical, el formato de radio mercadeo y el comentario deportivo

Escucha esta playlist: Clase del 93 #ComPUJ

https://open.spotify.com/playlist/7hdWX4c6sm6SAA2uyBEWQj?si=llbFD5E-RK6sjlGHJYVSMg&pi=SOjfmOOzRFqbi

Escucha esta playlist: Para salir a la cancha . Vamos leopardo!

https://open.spotify.com/playlist/5ZRrxd87OciudMFlr3B9R4?si=Z8CcV_DoTsKLuM-SmYu6Ag&pi=O2d95Ck7RhWw1

Escucha esta playlist: Rock y pop en español

https://open.spotify.com/playlist/1dZ1xfI6suX0kob0v1woW9?si=iyiOXgmKStGLMn_3fV_ejQ&pi=w3BnsYmCTW2ZN

Escucha esta playlist: Oldies

https://open.spotify.com/playlist/6phZ6fs9PH7IfEpMLrUumk?si=ECmnm5ZfT8eton1XEuDM6A&pi=BGTOz4V1Snajv

Escucha esta playlist: salsa

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#AndrésMarocco, #ESPN, #Radioacktiva, #88.9, #ElZoologico,  #RockAndGol, #Caracol, #Fútbol, #AtléticoBucaramanga, #Stress, #JoséA.Morales, #Rasguño, #YerbaBrava, #Jauregui, #Callejeros, #La cumbiadelostrapos, #BobDylan, #RickSpringfield, #VanHalen, #SammyHagar, #MichaelJackson, #BillieJean, #GustavoCerati, #MiguelMateos,...

Todo hombre es una historia - Riche Posada16 Feb 202400:53:26
Todo hombre es una historia - Riche Posada

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Playlist con las canciones de este episodio
https://open.spotify.com/playlist/7w78mMKMxccwsRbQmNwzT8?si=1a3fbdc0881b4316

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Detrás de uno de los himnos más recordados de Rock en Colombia está nuestro invitado a este episodio: Richie Posada. Desde su guitarra definió lo que sería el sonido del titán, Kraken. Richie fue el compositor de la música de varios clásicos de la banda antioqueña tales como “Soy Real” y “Todo Hombre es una historia”

Richie fue uno de mis buenos compañeros en el colegio y compartimos muchas historias alrededor de la música. Aun lo considero uno de mis grandes amigos.

Me conecté con Richie quien ahora vive en España, para hablar sobre lo que mas nos gusta, la música.

En este episodio de Somos Canciones, Richie nos cuenta:

- Las canciones que le “vuelan la cabeza” (y no todas son de rock)

- Las aventuras en el colegio alrededor de la música

- La banda que fue determinante en el sonido de Kraken

- ¿De dónde venía Richie antes de ingresar a Kraken?

- Las historias divertidas en Kraken

- ¿Por qué se fue del grupo?

- Su relación con Elkin Ramírez

- Las rarezas que disfruta

- La música obvia que también disfruta

- Su faceta de empresario detrás de un bar ícono de la rumba en Medellín.

Y mucho más. Escucha el episodio aquí.

#RicardoPosada #titan, #kraken, #ElkinRamírez, #TodoHombreesunahistoria, #SoyReal, #España, #JohnMallencamp, #Queensrÿche, #BlackSannath, #PinkFloyd, #AlDiMeola, #PeterFrampton, #ElGranComboDePuertoRico, #Magnum

Escucha la versión completa de este podcast con canciones aquí
#65 Todo hombre es una historia - Riche Posada

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Ser alguien - Armando Plata15 Feb 202401:17:48
Ser alguien - Armando Plata

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Playlist con las canciones de este episodio
https://open.spotify.com/playlist/5miZO3TXbgN1wCrUliHw5J?si=c7482969df124321

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Si hay una palabra que pudiera definir a Armando Plata es vigencia.

Armando Plata es un testigo viviente de la evolución de los medios y de la industria musical en Colombia. Pudiéramos decir que es el único que ha presentado (o en vivo o en medios) a artistas antiguos o desaparecidos desde Pedro Infante hasta actuales como Karol G, pasando por una variedad de estilos y voces como Génesis, Billy Pontoni, Tráfico o Metallica.

A pesar de su larga trayectoria en medios, la voz de Armando sigue sonando fresca y actual, pues aún lo escuchamos semanalmente en su famoso conteo Global Hits.

Además ha sido una de las voces latinas más reconocidas en el circuito de locutores comerciales en Estados Unidos.

En este episodio de Somos Canciones, el chupo nos hablará sobre:

- Cómo llegó a los medios

- Sus vivencias en el viejo formato del radio teatro

- Su actual proyecto Global hits

- Varias historias divertidas “picantes”, algunas de ellas de músicos

- Los mejores conciertos en los que ha estado. Y los peores… y atención que ha asistido a muchos

- De dónde viene su apodo “el chupo”

- Su libro “Ser alguien”

- Y atención porqué vamos a regalar copias digitales del libro biográfico del Chupo “Ser alguien”, a quienes respondan la pregunta que dejamos aquí en Spotify

Y mucho más.

#ArmandoPlata #ChupoPlata #LosMediosEnColombia #SerAlguien

Escucha la versión completa de este podcast con canciones aquí
#64 Ser alguien - Armando Plata

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En contacto con Piyo Jaramillo14 Feb 202400:59:30
En contacto con Piyo Jaramillo

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Playlist con las canciones de este episodio
https://open.spotify.com/playlist/40K9vfvfWpzYP1docheqi5?si=de49642534c54218

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Piyo Jaramillo es sin duda una figura clave para entender el rock hecho en Colombia. Al lado de Juancho Pulido lideran desde hace buen tiempo una de las bandas insignias del rock colombiano: Compañía Ilimitada.

Piyo me recibió en su apartamento en el barrio Chapinero de Bogotá, para hablar sobre lo que mas nos gusta., la música.

En este episodio de Somos Canciones, Piyo nos cuenta:

- La canción que le voló la cabeza cuando todavía estaba en el colegio

- La creación de Compañía Ilimitada

- Su lucha por casi una década antes de publicar su primer álbum

- Su actitud para seguir presentándose en vivo

- Un concierto del que se salió

- Cómo descubrió que Santa Lucía sería un verdadero éxito

- Los mejores shows en los que ha estado

- La relación de la comunicación, el diseño y la arquitectura con la música

- Su recuerdo del famoso “Concierto de Conciertos”

- La noche en que la banda telonera de Compañía fue Soda Estéreo

- Las monedas que le lanzaron en Venezuela

Y mucho más...

#PiyoJaramillo, #CompañíaIlimitada, #BachmanTurner-overdrive, #HarryBelafonte, #Virus, #PatrickDroney, #PeterGabriel, #Genesis, #Conciertodeconciertos

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#63 En contacto con Piyo Jaramillo

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Es solo rockanroll y nos gusta - hitos del rock en Colombia - Jacobo Celnik13 Feb 202401:14:18
Es solo rockanroll y nos gusta - hitos del rock en Colombia - Jacobo Celnik

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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

En este episodio, el periodista musical Jacobo Celnik, nos comparte los hitos más relevantes de su libro “La causa nacional”. Aunque estas historias no son las únicas ni excluyentes, si queríamos enmarcarlas en lo que para Jacobo son los puntos determinantes de este género.

Jacobo nos comparte además su visión sobre las fusiones, las nuevas músicas, sus gustos musicales, y un par de historias secretas cercanas con artistas británicos que son sus grandes ídolos.

Te recomendamos que compres y leas el libro de Jacobo. Varias opciones aquí:

https://www.google.com/search?q=la+causa+nacional+libro+comprar&oq=la+causa+nacional+libro+comprar&aqs=chrome..69i57j69i64j69i60.8968j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8

Jacobo Miguel Celnik (Bogotá, 1979) Escritor, docente, investigador y periodista. Ha publicado los libros Rockestra, entrevistas a grandes del rock (Taller de Edición Rocca, 2013), Satisfaction, conversaciones con el rock (Penguin Random House Colombiay México, 2015), Bob Dylan, a las puertas del cielo (Taller de EdiciónRocca, 2017), La causa nacional, historias del rock en Colombia(Aguilar, 2018), Los 80: volver al futuro (Montesinos, 2019) y Melómanos (Aguilar, 2020). Ha dedicado gran parte de su vida a la difusión del rock británico desde espacios como las agendas culturales del Gimnasio Moderno y el Club El Nogal. Fue docente del Colegio Colombo Hebreo y de la Universidad de La Sabana.

Sobre el rock colombiano

El rock colombiano es un género musical que ha forjado su propio camino a lo largo de las décadas. Su historia está llena de sorpresas y momentos icónicos que merecen ser contados. En una entrevista reveladora, Jacobo Celnik, periodista, escritor y amante de la música, nos lleva a un viaje a través del tiempo para explorar las raíces y evolución del rock en Colombia.

Celnik comenzó su odisea con un desafío titánico: reunir las piezas dispersas de esta historia en un libro que abarca desde los años cincuenta y sesenta hasta finales del siglo XX. Su enfoque inicial en el rock bogotano se transformó en una investigación nacional que incluyó a músicos,
dueños de disqueras, locutores, periodistas y pioneros en la organización de conciertos.

El libro resultante, "Historias del Rock Colombiano", es un compendio de 309 páginas que presenta la evolución delrock en Colombia en décadas organizadas en pequeños capítulos. Cada década se relata a través de las historias de bandas, discos y eventos significativos, complementados por testimonios de aquellos que vivieron y respiraron la escena del rock en Colombia.

Jacobo Celnik también arroja luz sobre la primera canción de rock que sonó en Colombia, desmintiendo un mito popular al afirmar que no ocurrió en Bogotá, sino en Medellín en 1955. Este es solo uno de los muchos detalles reveladores que se exploran en su libro.

Además, se discute el declive temporal del rock colombiano en la década de los setenta debido a la limitada oferta de música y la naturaleza de nicho del género en ese momento. Se comparan las escenas de rock en Colombia, Argentina, México y Perú, destacando cómo la migración y la
Paul Uribe - Pol Moth - El progresivo en Colombia12 Feb 202401:15:04
Paul Uribe - Pol Moth: el progresivo en Colombia

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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

En esta conversación el bajista Paul Uribe comparte su historia musical al lado de la banda de los 80 Código y su pasión por el Rock Progresivo. Esta influencia lo llevó a crear un sonido de gran nivel bajo el nombre Pol Moth.

En esta entrevista Paul también nos comparte un par de historias interesantes cuando tocó con Soda Estéreo y Quit Riot, además de otras divertidas anécdotas como cuando vino a Medellín el “bajista” de Dire Straits.

Sobre el Rock Progresivo

El rock progresivo es un género musical que surgió en la década de 1960 y se desarrolló principalmente en los 70. Se caracteriza por su enfoque en la innovación, la experimentación y la expansión de los límites musicales convencionales. Este género se distingue por varias características clave: Complejidad musical: El rock progresivo tiende a incorporar estructuras musicales complejas y técnicas avanzadas. Los músicos a menudo muestran una gran destreza en la ejecución de sus instrumentos y pueden utilizar escalas y ritmos poco convencionales.

Composiciones largas: Las canciones en el rock progresivo suelen ser extensas, a menudo superando los diez minutos de duración. Esto permite una exploración musical más profunda y la creación de paisajes sonoros intrincados.

Letras profundas: Las letras en el rock progresivo a menudo abordan temas complejos y filosóficos. Las canciones pueden contar historias épicas o explorar cuestiones sociales, políticas o personales.

Uso de instrumentos no tradicionales: Los músicos de rock progresivo a menudo incorporan una amplia variedad de instrumentos, incluyendo sintetizadores, mellotrones, flautas, instrumentos de viento y más, lo que añade una dimensión única a su música.

Cambio de tiempo y dinámica: El rock progresivo es conocido por sus cambios abruptos de tiempo y dinámica en una misma canción, lo que puede crear una experiencia auditiva emocionante y desafiante.

Álbumes conceptuales: Muchos álbumes de rock progresivo están diseñados como obras conceptuales en lugar de simples colecciones de canciones independientes. Los temas y la música se entrelazan para crear una narrativa musical cohesiva.

Influencias eclécticas: Los músicos de rock progresivo a menudo incorporan una amplia gama de influencias musicales, desde el rock clásico y el jazz hasta la música clásica y étnica. Esta diversidad da como resultado una fusión única de estilos.

Algunas bandas emblemáticas del rock progresivo incluyen Pink Floyd, Yes, Genesis, Rush y King Crimson, entre otras. El rock progresivo sigue siendo apreciado por su capacidad para desafiar las convenciones musicales y ofrecer una experiencia auditiva enriquecedora y cautivadora.

#Pink Floyd, #Yes, #Genesis, #Rush y King Crimson, #Pol Moth, Paul Uribe, #Dire Straits, #Soda Estéreo, #Quit Riot. #Código, #Kansas

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#61 Paul Uribe - Pol Moth: el progresivo en Colombia

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Clásicos de la provincia - Carlos Vives11 Feb 202400:24:53
Clásicos de la provincia - Carlos Vives

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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

En este episodio celebramos 30 años de la publicación de la obra que cambió para siempre la música en Colombia: ¨Clásicos de la Provincia¨de Carlos Vives.

Les compartiré una muy buena reseña escrita por Juan Moreno y 2 historias previas a su lanzamiento. Una, cuyo protagonista es una banda que ayudó a definir el sonido del disco, y otra más administrativa que casi impide que se publicara el álbum.

#CarlosVives, #ClasicosDeLaProvincia, #Sonolux, #DistritoEspecial, #CarlosAcosta, #Cal, #JuanMoreno, #JacoboCelnik, #HistoriasDelRockEnColombia, #Vallenato, #Rock

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#60 Clásicos de la provincia - Carlos Vives

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Fito Páez - El amor después del amor10 Feb 202400:33:22
Fito Páez: el amor después del amor

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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

La serie "El amor después del amor" presentada en Netflix, es una producción, de 8 capítulos que presenta la vida Fito Páez, cantautor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, hace ya más de 60 años.

En el centro de la historia están sus relaciones amorosas más sonadas, con la cantante y compositora Fabiana Cantilo y con la actriz Cecilia Roth; la cercanía con su padre, su abuela y tías, y las colaboraciones creativas con artistas como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Juan Carlos Baglietto.

Son vínculos quelo llevaron a componer sus temas más famosos, como el que da título a la serie y que se convirtió en un éxito continental cuando fue lanzado en 1992.

Muchos críticos y artistas que aparecen en la historia han destacado que el relato es extremadamente fiel a los hechos. Afirman que cuenta anécdotas pequeñas y grandes momentos tal como ocurrieron durante los años de infancia y juventud del cantautor, a la vez que retrata toda una era de Argentina y de su exitoso "rock nacional".

Pero, como suele ocurrir en cualquier serie de ficción, no todo sucedió como lo cuentan.
Gracias a BBC, vamos a destacar algunos de los momentos que fueron retratados con la mayor veracidad y otros que fueron alterados.

También les compartiremos anécdotas interesantes y divertidas de las visitas de Fito Páez a Medellín.

Y hacemos un pequeño comentario sobre la serie y su más reciente gira que celebra el lanzamiento de su álbum “El Amor después del Amor”

#FitoPaez #LuisAlbertoSpinetta #CharlyGarcía #JuanCarlosBaglieto #FabianaCantilo #LosTwist #CeciliaRoth

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#59 Fito Páez: el amor después del amor

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Un relato de mi vida con canciones importantes - Santiago Ríos09 Feb 202401:27:09
Playlist con las canciones de este episodio
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Es difícil hablar de uno mismo. Pero me hicieron una entrevista en el Podcast "Historias a Pulso" de Hernán Mejía, donde terminé contando mucho de mi vida y mi relación con la música y los medios.

El resultado fue una muy conversación muy amena en la que Hernán me sacó varias historias e información que NUNCA había compartido con nadie. Y claro la música y los medios fueron un tema recurrente en la charla. Entonces decidí, con el permiso de Hernán, convertir su episodio de "Historias a Pulso" en un episodio de "Somos Canciones". Por favor no se lo pierdan, pues cuento un poco de
- ¿Cómo llegué a los medios?
- Mis aciertos y mis metidas de pata
- Los mejores encuentros que tuve con músicos (y los más penosos)
- Lo que pensaba de la gente de la radio (y no siento orgullo reconocerlo)

#NewOrder #DonHenley #FooFighters #Metallica #Live #Prince #Nirvana #BonJovi #AlaskaYDinarama #MiguelMateos

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#58 Un relato de mi vida con canciones importantes - Santiago Ríos

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El crossover inteligente - Jaime Monsalve02 Feb 202401:01:43
El crossover inteligente - Jaime Monsalve

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Playlist con las canciones de este episodio
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Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Jaime Monsalve director de contenidos musicales y culturales de la radio nacional de Colombia, fue jefe de redacción de Soho, fue editor general de la parte cultural de Revista Cambio.

En esta charla Jaime nos comparte:
- Sus artistas favoritos
- Su pasión por la música
- Algunas anécdotas relacionadas con la música
- Los mejores conciertos
- Como inicio su amor por la música

#Jaime Monsalve #Metallica, #Giacomo Puccini, #Astor Piazzola, #Andrés Landero, #Lou Reed, #Billo´s Caracas Boys, #Universal Music, #Soho, #Radio Nacional de Colombia, #Revista Cambio

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#57 El crossover inteligente - Jaime Monsalve

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La música en la vida de Natalia Hencker, estrella del doblaje26 Jan 202400:53:59
La música en la vida de Natalia Hencker, estrella del doblaje

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Playlist con las canciones de este episodio
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Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Natalia Hencker es una actriz de doblaje y cine colombiana reconocida, con sede en Los Ángeles. Sus logros más destacados son las voces de Pocahontas de Walt Disney y Wilma Flintstone. Su voz se escucha diariamente en CBS en la aclamada telenovela "The Bold and The Beautiful" como la voz de Brooke Logan, y como Xiomara en "Jane the Virgin".

Nathalia también ha producido y dirigido doblajes desde su propio estudio para múltiples proyectos; algunas de las series más populares son "Bojack Horseman", "Tuca & Bertie" y "Flaked" de Netflix.

Nathalia ha sido nominada dos años consecutivos como mejor voz animada y mejor doblaje en español por la Sociedad de Premios de Arte de la Voz.

Conocí a Nathalia en la primera RadioAcktiva Medellín cuando hacíamos parte del equipo de disc jockeys de la emisora.

Es una alegría enorme encontrarme con ella en esta entrevista en la que nos cuenta

- Su trabajo con la música
- Sus pasiones melómanas
- Su relación con el reconocido productor Victor García
- Sun inicios en la radio, la música y el doblaje

#Natalia Hencker, #Pocahontas, #Walt Disney, #Wilma Flintstone, #The Bold and The Beautiful, #Brooke Logan, #Jane the Virgin, #Bojack Horseman, #Tuca & Bertie, #Flaked

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#56 La música en la vida de Natalia Hencker, estrella del doblaje

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Las mujeres ya no lloran world Tour - Comentario sobre show Shakira15 Apr 202500:23:55

Las mujeres ya no lloran world Tour - Comentario sobre show Shakira

Somos Canciones

Un comentario de lo que viví el 13 de abril de 2025 en Medellín en el concierto de Shakira de su gira " Las mujeres ya no lloran"

La gira mundial de Shakira, titulada "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", ha sido un fenómeno tanto musical como económico en 2025. Inspirada en su álbum homónimo, la gira ha recorrido América Latina con una propuesta escénica que fusiona pop, rock, bachata y electrónica, destacando por su mensaje de empoderamiento femenino.

En Colombia, los conciertos en Barranquilla y Bogotá congregaron a más de 170.000 asistentes y generaron un impacto económico superior a los 52 millones de dólares, beneficiando sectores como turismo, hotelería y comercio, y creando más de 18.000 empleos directos e indirectos. citeturn0search0

Artísticamente, Shakira ofreció un espectáculo de dos horas y media, interpretando éxitos como "Pies Descalzos", "Antología", "Te Felicito" y "Bzrp Music Sessions Vol. 53". Momentos emotivos incluyeron la interpretación de "Acróstico", acompañada por imágenes de sus hijos, y "Última", donde transformó su dolor en arte. citeturn0search1

La gira ha sido reconocida como la más exitosa del año, con más de dos millones de entradas vendidas en 66 shows y una recaudación que supera los 6 millones de euros solo en marzo. Shakira ha sido nombrada por Billboard como "la artista femenina de pop latino más grande de todos los tiempos". citeturn0news12

"Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" no solo ha reafirmado el talento de Shakira, sino que también ha consolidado su papel como ícono cultural y empresarial, demostrando que, efectivamente, las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan.

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Siempre es la primera vez - Julio Correal19 Jan 202401:00:42
Siempre es la primera vez - Julio Correal

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⁠⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Julio Correal es un exitoso empresario quien además es uno de los managers mas importantes del país que lleva trabajando casi 25 años en el gremio musical, creador del evento musical Rock al Parque.

En esta charla Julio nos comparte

- Una extraña estrategia de publicidad que mezclaba Soda Stereo con happy lora
- Su cercanía con Gustavo Cerati
- Cómo fue la última noche de Gustavo Cerati en Colombia
- Cuál es la historia detrás de Rock al Parque
- Una anécdota de la visita de Quiet Riot a Medellín
- Artistas preferidos
- Los mejores conciertos

#Julio Correal, #Quiet Rio, #Medellín, #Rock al Parque, #Gustavo Cerati, #Soda Stereo, #Happy Lora, #Stereo Picnic

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#55 Siempre es la primera vez - Julio Correal

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Bajo la Vía Láctea - Gonzalo Velásquez12 Jan 202401:09:12
Bajo la Vía Láctea - Gonzalo Velásquez

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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

Gonzalo Velásquez es un reconocido y respetado comunicador organizacional quien trabaja para una de las empresas de energía más importantes de Colombia.

Es un gran apasionado por la música., un conocedor sin pretensiones, pero sobre todo un gran conversador.

En esta charla Gonzalo nos comparte
- Sus aficiones musicales
- Su visón sobre la música de hoy (y lo que se está perdiendo la gente joven)
- La influencia de MTV en su vida
- Su paso por la radio universitaria y la radio comercial
- Los bares de rock emblemáticos de Medellín
- Su actitud rebelde para descubrir sonidos
- Una historia personal con el líder de mano Negra

#Gonzalo Velásquez, #MTV, #Medellín, #Rock, #Mano Negra, #Colombia, #Música

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#54 Bajo la Vía Láctea - Gonzalo Velásquez

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La evolución de la industria de la música - Diana Rodríguez05 Jan 202400:47:28
La evolución de la industria de la música - Diana Rodríguez

Somos Canciones es una producción de ⁠⁠www.milpalabras.com.co⁠

Playlist con las canciones de este episodio
https://open.spotify.com/playlist/58e1lzk8yt3YwvYthaGbZY?si=ca31b2eacb234944

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

La música ha sido una parte integral de la cultura humana desde tiempos inmemoriales. Desde la prehistoria, la música ha servido para comunicar, expresar emociones y crear comunidades. Con el tiempo, la música se ha convertido en un producto comercial, lo que ha dado lugar a la creación de la industria musical.

La evolución de la industria musical se puede dividir en varias etapas, cada una de las cuales ha sido influenciada por los avances tecnológicos y sociales de su época.

La primera etapa de la industria musical se inició en el siglo XIX, con el desarrollo de la tecnología de grabación de sonido. Los primeros registros de sonido eran cilindros de cera, que se grababan a mano. En 1877, Thomas Edison inventó el fonógrafo, que permitió la reproducción de sonido a gran escala. La invención del fonógrafo abrió las puertas a la producción en masa de discos de vinilo, lo que permitió que la música se difundiera ampliamente.

La década de 1920 fue una época dorada para la música popular, con la creación del jazz y el blues. La radio se convirtió en un medio popular para la difusión de música, y las grabaciones en vinilo se hicieron cada vez más populares. Durante este tiempo, la música se producía y se vendía principalmente en formatos físicos, como discos de vinilo y casetes.

La década de 1950 fue testigo del nacimiento del rock and roll, y con él, la creación de una cultura musical juvenil. La televisión se convirtió en un medio popular para la difusión de la música, y los discos de vinilo se hicieron aún más populares. Durante este tiempo, las compañías discográficas comenzaron a tener un mayor control sobre el proceso creativo de los músicos, y las estrellas de rock comenzaron a convertirse en grandes negocios.

La evolución de la industria de la música - Diana Rodríguez

La década de 1980 fue una época de gran cambio en la industria musical. La introducción del CD revolucionó la forma en que se consumía la música, permitiendo una mayor calidad de sonido y más espacio en los discos. Las computadoras también comenzaron a tener un impacto en la producción musical, permitiendo que la música se creara y produjera digitalmente.

La década de 1990 vio el surgimiento de géneros como el grunge, el hip-hop y el dance, y la música comenzó a ser cada vez más influenciada por la cultura juvenil y la tecnología. La introducción de la música digital y la creación de la música en línea permitieron que los músicos independientes tuvieran un mayor control sobre su música y la forma en que se distribuía.

En la década de 2000, la música digital se convirtió en el método dominante de consumo de música, y la música se convirtió en un producto mucho más personalizado y accesible. Las compañías discográficas comenzaron a tener menos control sobre el proceso creativo de los músicos, y los músicos independientes comenzaron a tener un mayor impacto en la industria.

Hoy en día, la música se consume en una amplia variedad de formatos, incluyendo streaming, descargas y vinilos. La tecnología ha hecho que la música sea más accesible y personalizada que nunca antes, y los músicos independientes tienen más.

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Escucha la versión completa de este podcast con...
El último Disc Jockey - Alejandro Marín29 Dec 202301:16:28
El último Disc Jockey

Somos Canciones es una producción de ⁠⁠www.milpalabras.com.co⁠

Playlist con las canciones de este episodio
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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Descripción del episodio

La historia de Alejandro Marín es la historia de un hombre apasionado por la radio y la música. Desde muy joven, Marín se interesó por la palabra hablada y la poesía, lo que lo llevó a la radio a los diez años. A lo largo de su carrera, Marín ha trabajado en varias emisoras de radio, desde Radioacktiva hasta La W, pasando por VIVA FM y La X 103.9 FM de Bogotá.

También ha incursionado en el mundo de los discos, trabajando en Universal Music Colombia como gerente de producto anglo.

A pesar de los avances tecnológicos que han surgido en la industria musical, Marín sigue creyendo en la radio como una plataforma llena de simbolismo y vida.

Su pasión por la música lo llevó a escribir su primer libro, "Historia secreta de la música", en el que recorre cuatro capítulos para revelar detalles interesantes de géneros, artistas y canciones notables de la historia.Es un analista independiente de la industria de la música en Colombia y el mundo, y ha escrito para El Espectador y El Tiempo.

También publica su Bilingual podcast cada cierto tiempo.

En esta entrevista, Alejandro Marín nos contará:

- Un breve resumen de su recorrido por medios
- ¿Cuándo se dio cuenta que le gustaba la música?
- Su inmersión en el periodismo musical
- Siendo rapero y rockero ¿Por qué habla con propiedad de reggaetón?
- Su visión de la inteligencia Artificial y al aplicación Meet your DJ
- ¿Qué significa la música para el?
- El primer CD que compró
- El género que más le gusta
- Los 3 artistas que más le gustan
- El top de su vida
- Sus mejores conciertos
- Sus influencias
- Si fuera una canción ¿Cuál sería?

#Alejandro Marín, #Radioacktiva, #La W, #Viva FM, #La X, #El Espectador, #El Tiempo, #Universal Music, #Blind Melon, #MGMT, #Phil Collins, #LL Cool J, #Beasties Boys, #Tears For Fears, #Lil Yachti

Escucha la versión completa de este podcast con canciones aquí
#52 El último Disc Jockey - Alejandro Marín

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
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