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Natif de la Bay Area, DJ Shortkut, de son vrai nom Jonathan Cruz, est issu d'une famille philippine. Cette origine a son importance, car dans les années 80, la jeunesse de la diaspora philippine se passionne pour les discomobiles et les sound systems qui s'affrontent pour avoir la meilleure sono et la meilleure sélection musicale.

C'est en découvrant cet univers qu'il décide de devenir DJ en 1987, influencé par des stars locales comme DJ Apolo, avec qui il rejoint ensuite le groupe Invisibl Scratch Piklz, aux côtés de DJ Q-Bert et Mixmaster Mike.

Ce groupe a révolutionné le monde du deejaying, devenant le premier "band" de DJs où chaque artiste joue de son propre instrument. En 1993, inspiré par les X-Men de New York, Shortkut se lance dans les compétitions et devient un adversaire redoutable. À cette même période, il intègre le collectif de Los Angeles les  Beat Junkies.

Mais ne cantonnez Shortkut  pas aux compétitions et à la scratch music ! Puisqu'il est avant tout un DJ exceptionnel, avec une culture musicale impressionnante, allant de la house au reggae, en passant par le RnB. Ses talents en font l'un des DJs les plus en tournée à travers le monde.

Cet été, il a malheureusement subi un grave accident dont il se remet progressivement.

Aujourd'hui, nous souhaitons lui rendre hommage, d'autant plus que son anniversaire a lieu cette semaine. Le grand Shortkut est à l’honneur sur SL1200, en exclüsivité sur Grünt Radio !

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Le 28 novembre 2021 Grünt diffusait la toute première émission de SL1200. 

Nous sommes aujourd’hui à la 100ème et pour fêter cela comme il se doit SLurg et Bachir ont décidé de nous offrir 45 ans de rap condensé à travers un mix qui balaye un spectre allant de 1979 à 2024. Ce mix est aussi l'occasion pour nos deux Dj's de montrer la vitalité  de cette foutue musique et sa capacité permanente à se renouveler.

Si vous cherchiez un mix pour vous accompagner cet été, ne cherchez plus il est disponible en exclüsivité sur Grünt Radio.

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Originaire de Brooklyn, Tony Touch a grandi dans un environnement où la danse était au cœur de la vie quotidienne, notamment grâce à sa mère qui organisait des house party animées par la salsa et le disco. Inspiré par le film "Flashdance" et la performance des B.Boys du Rock Steady Crew, il a été introduit à la culture hip-hop et a finalement rejoint ce collectif légendaire de danseurs.

Dans les années 80, après avoir déménagé en Floride, Tony a été motivé à devenir DJ, constatant le besoin d'un bon mix pour le dancefloor en tant que danseur. À seulement 15 ans, il s'est lancé comme DJ et organisateur de soirées, démontrant un sens aigu des affaires. De retour à New York en 1987, il a progressivement bâti sa réputation tant en soirée, à la radio qu'avec ses mixtapes. Au début des années 90, les mixtapes ont fait de lui une légende new-yorkaise, notamment avec sa mixtape #50, influencée par son acolyte, DJ Doo Woop.

Tony Touch est devenu une référence avec sa mixtape 50, mais il n'a pas cessé d'explorer de nouveaux horizons. En tant que DJ, rappeur, producteur, il excelle dans une variété de styles incluant rap, house et reggaeton. C'est un artiste passionné et éclectique que nous souhaitons mettre en lumière à travers un mix exclusif pour Grünt Radio.

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Cette semaine, Slurg et Bachir vous emmène arpenter les rues de Brooklyn en vous plongeant dans le catalogue d'un label légendaire de l'underground New-Yorkais : Raw Shack. 

Tracklist : 

- Showdown : If You Cant
- J Live : Braggin Wright
- Moodwingaz : Final Friction
- Mr Complex : Why Don't Cha
- Moodwingaz : ThE Blessing
- Moodwingaz : Musslin
- J Live : Longevity OG
- Mr Complex : Vizualize
- Yeshua : Directions
- J Live : Hush The Crowd
- Strict Flow : RADIO
- Hydroponic Sound System feat Soule, Headkrack, Cold Chris : What We Do It Like
- Showdown : Showdown

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Natif de Los Angeles, Aceyalone a grandi au son de la funk, du blues et de Marvin Gay. À l'âge de 13 ans, il découvre la culture hip-hop et devient fan du rappeur  RUN. Une anecdote raconte sa rencontre avec RUN DMC, accompagné de son complice Myka 9, où les deux gamins ont osé défier les stars du rap lors de leur  tournée à Los Angeles. Cet esprit de compétition devient l'un des moteurs d'Aceyalone, l'amenant à exceller dans l'art du freestyle, faisant de lui une figure emblématique de l'underground californien.

Vers la fin des années 80, Aceyalone s'associe à Myka 9, PEACE et Self Jupiter pour former le groupe Freestyle Fellowship, à l'origine de deux albums cultes, "To Whom It May Concern" et "Innercity Griots". Leur réputation s'est solidifiée au Good Life Café, un lieu emblématique au cœur de South Central, ayant réussi, au début des années 90, à transformer dans un quartier marqué par la violence, un café en un endroit neutre où seuls le processus créatif et le talent sont pris en compte. Les règles y sont strictes : seuls les plus talentueux survivent.

Le Good Life Café est devenu une véritable institution du rap, où la contribution d'Aceyalone a joué un rôle majeur. Il a su se distinguer en développant un style de flow unique qui a influencé directement ou indirectement des artistes tels que Kendrick Lamar, Busta Rhymes, Bones Thugs and Harmony, mais aussi plus près de chez nous un groupe comme TTC. 

Il était donc logique pour nos Dj's de proposer ce mix sur Aceaylone, un artiste qui devrait être plus souvent cité dans l'histoire de cette foutue musique.

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Fondé en 1992 par les frères Evil Dee & Mr. Walt, Da Beatminerz est un collectif de producteurs qui a grandement contribué à façonner le son Boom Bap des années 90. Leur histoire commence à Bushwick, Brooklyn, à travers la collection de vinyles de leur père, qui a transmis aux frères l'amour pour la musique. Mr. Walt, l'aîné, devient naturellement DJ et devient vendeur de disques dans la mythique boutique The Music Factory, où il perfectionne son art du diggin' et devient l'un des collectionneurs les plus respectés de New York au début des années 90. De son côté, Evil Dee, influencé par son grand frère, se lance dans le monde des mixtapes en devenant DJ.

Les deux frères unissent leurs forces pour se lancer dans la production, s'inspirant du collectif de producteurs The Bomb Squad. Comme pour The Bomb Squad, les rôles sont clairement définis au sein de Da Beatminerz : Mr. Walt, en tant que capitaine discret de l'équipe, apporte les matières sonores à sampler, tandis que Evil Dee, en tant que geek extraverti, est celui qui les manipule en studio. Cette combinaison unique et cette émulation fraternelle ont donné naissance au son crasseux et boueux du Boot Camp Click, dont l'influence est indéniable et s'étend de la scène Time Bomb en France à Griselda de nos jours.

Célébrer Da Beatminerz, c'est honorer le son nocturne et cru de New York des années 90, mais c'est également souligner l'immense culture musicale de ce duo. Pour mettre en lumière leur travail, nos 2 Dj's vous proposent un mix exclusif qui retrace la discographie des Beatminerz et met en avant les samples utilisés par ce légendaire duo de producteurs.

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Natif de Chicago, Ludacris découvre le rap à l'âge de 9 ans grâce à l'album "BAD" de LL Cool J. Parallèlement, son sens de l'humour et du divertissement est influencé par des icônes comme Eddie Murphy et Richard Pryor. À l'âge de 12 ans, Ludacris déménage à Atlanta, où il commence à enregistrer ses premières démos. Il se fait vite remarquer par une radio locale, Hot 97, sous le nom de DJ Chris Lova Lova. En un rien de temps, Ludacris se forge une réputation dans le monde de la radio à Atlanta, tout en gardant son objectif principal de se faire connaître en tant que rappeur.

Avec l'argent gagné à la radio et lors des soirées qu'il animait, Ludacris auto-produit son premier vinyle, "Incognegro", sorti en mai 2000 et vendu à 30 000 exemplaires sur son label, Disturbing Tha Peace. C'est à ce moment-là que Scarface devient le directeur artistique de Def Jam South, une filiale de Def Jam, et choisit Ludacris comme première signature. Ludacris devient rapidement l'un des piliers du label, devenant le premier artiste du Sud à signer chez Def Jam. Il sortira par la suite 8 albums sous ce label, dont "Ludaversal", dont nous célébrons l'anniversaire aujourd'hui.

Pour célébrer nos deux Dj's vous proposent un mix dédié à Ludacris, un artiste passionné et déterminé,  en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaire du Queens, le jeune Q-Tip a grandi au son des disques de jazz de son père. La passion pour la musique coule dans les veines de la famille, notamment lorsque sa sœur lui fait découvrir le monde du rap, de la culture hip-hop et des valeurs de la Zulu Nation. Épaulé par son voisin et ami Phife, Q-Tip plonge pleinement dans ce mouvement impulsé par l'incontournable groupe RUN DMC.

Dans les années 80, Q-Tip est un jeune artiste avide qui absorbe tout ce qui l'entoure. Son horizon s'élargit lorsqu'il poursuit des études de commerce à Manhattan, où il croise la route de son futur DJ, ainsi que celle des Jungle Brothers, qui l'initient à l'enregistrement de ses premières rimes sur l'album "Straight out the Jungle". Parallèlement, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad et Phife Dawg forment le groupe A Tribe Called Quest, dont Q-Tip devient naturellement le leader, et enregistrent des démos qui trouveront leur place sur leur premier album "People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm".  Q-Tip se distingue par sa voix et son flow uniques, mais il démontre également son génie de la production, comme en témoigne le deuxième album d'A Tribe Called Quest, "The Low End Theory", devenu un monument de la musique. La piste 6 de cet album contient un chef-d'œuvre le posse cut, "Scenario", dont le maxi fête aujourd’hui son anniversaire. Pour honorer ce joyau, SLurg & Bachir vous  proposent une heure de mix SL1200 spécial Q-Tip en exclusivité sur Grunt Radio.

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Originaire de San Francisco et de son vrai nom Dan Nakamura, Dan The Automator plonge très jeune dans l'univers artistique. À l'âge de trois ans, sa mère l'inscrit dans une école de musique où il apprend à jouer du violon. En grandissant, Dan développe une passion pour la pop et la funk qu'il explore de manière rigoureuse. C'est après avoir été happé par le groupe RUN DMC qu'il découvre le monde du rap.

Au lycée, Dan devient DJ et perfectionne son art du diggin'. Passionné par les instruments électroniques, il se met à collectionner frénétiquement des boîtes à rythmes et des claviers. Il établit ensuite le Studio Glue Factory dans la cave de ses parents, un endroit où DJ Shadow enregistre son premier disque. Dan y perfectionne ses compétences de beatmaker et d'ingénieur du son.

Ces compétences finissent par être reconnues par un public plus large grâce au projet Dr Octagon, où Dan, accompagné du rappeur Kool Keith et de DJ Qbert, repoussent les limites du rap. C'est alors que Dan The Automator devient une référence avant de devenir une superstar mondiale en tant que producteur du projet Gorillaz.

En résumé, Dan The Automator est un geek consciencieux et iconoclaste qui a su fusionner ses obsessions avec sa créativité. SLurg et Bachir vous proposent de parcourir son univers lors d'un mix SL1200 exclusif pour Grünt.

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Originaire de Long Island, Rick Rubin a grandi dans un environnement bourgeois bercé par la musique de Barbara Streisand, de Frank Sinatra et du latin jazz. Enfant solitaire, il a développé très tôt une passion pour la musique, notamment pour les Beatles, qu'il admirait déjà à l'âge de 5 ans.

En grandissant, Rick s'est tourné vers le rock et le punk, dont l'énergie l'a profondément marqué, tout comme celle de James Brown, dont il a été littéralement bouleversé en assistant à l'un de ses concerts.

Après avoir obtenu son diplôme, Rick Rubin s'est inscrit à la NY University, située en plein cœur de Manhattan, lui permettant de s'imprégner pleinement de la vie culturelle de l'époque. C'est pendant cette période qu'il est devenu DJ sur la radio universitaire WNYU, fréquentant assidûment les clubs et se liant d'amitié avec DJ Jazzy Jay. Ensemble, ils ont sorti le single fondateur "It's Yours" sur le label de Rick Rubin, Def Jam, mettant ainsi en avant l'importance du rôle du DJ dans la création musicale.

Associé au très influent Russell Simmons, Rick Rubin va révolutionner l'industrie musicale, tant au niveau esthétique que sonore. Il est devenu l'artisan du son de nombreux artistes, allant de  LL Cool J à Kanye West en passant par Eminem.

En cette semaine spéciale pour célébrer son anniversaire, nous mettons en lumière le producteur, ou plutôt le "reducer", à travers ses multiples casquettes. 

Le "king of rap" est à l'honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Le 3 mars 1987, sortait "Criminal Minded", le premier album de Boogie Down Productions composé du rappeur KRS One et de son DJ Scott La Rock.
Les deux hommes se sont connus au milieu des années 80 via l'intermédiaire de Ced Gee, figure essentielle dans la création de l'album "Criminal Minded".  

Le groupe Boogie Down Productions se fait rapidement un nom à New York, leur recette est simple : rapper la réalité des rues de manière intelligente, tout en adressant un message fort à la concurrence : ne venez pas nous tester.

Au-delà de cette dimension "battle", KRS One voulait également montrer ses talents d'écriture, ce qui les a motivés à créer cet album "Criminal Minded", épaulés par Ced Gee, alors la seule personne possédant un sampler dans le Bronx. 

Le résultat est explosif, à l'image de la couverture de l'album où les hommes posent fièrement avec leurs armes, les grenades sont prêtes à être dégoupillées, annonçant une déflagration imminente. Afin d'illustrer l'impact de cet album, Bachir et SLurg ont  décidé aujourd'hui de revenir sur des morceaux qui ont samplé "Criminal Minded", mettant ainsi en évidence son influence majeure dans le rap.

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Cette semaine on célèbre l'anniversaire de "Philadelphia" le premier album de Freeway. Au début des années 2000, Freeway émerge en tant qu'artiste phare de la nouvelle génération de rappeurs de Philadelphie. Au-delà de la simple rupture avec ses prédécesseurs, Freeway s'inscrit profondément dans l'essence musicale de sa ville.

Son album met en lumière de manière poignante la rudesse de la vie à Philadelphie, résonnant ainsi pleinement avec l'héritage de Schooly D, véritable précurseur du gangsta rap. Freeway explore également la tension entre sa vie urbaine et sa spiritualité, en référence à la pratique de l'Islam à Philadelphie, la foie une thématique également présente chez Bahamadia avant lui.
Enfin tout comme Jazzy Jeff & The Fresh Prince, qui ont apporté une touche d'entertainment et de légèreté à la scène musicale de Philadelphie, Freeway va également produire des morceaux plus légers et mainstream

Au final observer ce premier opus de Freeway, c'est un peu mesurer l'héritage musical immense de Philadelphie, et pour l'explorer de manière non exhaustive, nos deux Dj's s'appuient  aujourd’hui sur le titre "Uknowhowedoo" de Bahamadia. Dédié à tous les pionniers et acteurs de la scène rap de la ville, ce morceau sera  le fil conducteur du périple à Phily proposer par SLurg et Bachir  en exclusivité sur Grünt Radio

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Originaire de Philadelphie et de son vrai nom Antonia Reed, Bahamadia a grandi dans un environnement musical riche, avec une bande son représentant parfaitement la diversité musicale de sa ville dans les années 70. Passionnée par différents styles musicaux tels que le soul, le funk et l'électro, elle a d'abord débuté sa carrière artistique en tant que DJ, avec un intérêt particulier pour les breakbeats, ayant étudié les percussions à l'école de musique.

Sa rencontre avec le rap s'est faite à travers des cassettes de mix live et grâce à une artiste locale à la fois rappeuse et animatrice de radio, Lady Bee, connue pour son titre "To The Beat Y'All" sorti en 1979. Considérée comme l'une des premières rappeuses à avoir enregistré un disque, Lady Bee a été une source d'inspiration majeure pour Bahamadia, qui s'est identifiée à cette artiste originaire de Philadelphie. À la fin des années 80, Bahamadia s'est associée à une autre star locale, le DJ Ran, avec qui elle a sorti son premier morceau "Funk Vibe", titre qui a attiré l'attention du rappeur Guru du groupe Gang Starr. En tant que découvreur de talents à travers son label Ill Kid Records, Guru a permis à Bahamadia de signer un contrat avec le label Chrysalis, où elle a sorti son magnifique album "Kollage" en 1996. L'album met en avant le talent d'écriture de Bahamadia, sa voix envoûtante et le travail exceptionnel des producteurs l'accompagnant sur ce projet. Ainsi, Bahamadia est rapidement devenue l'une des rappeuses les plus respectées de l'industrie, multipliant les collaborations et consolidant sa réputation.

Mettre en lumière Bahamadia, c'est célébrer une artiste complète et engagée, ainsi qu'honorer son talent artistique hybride qu'elle a toujours revendiqué.

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Le collectif de producteurs du Bomb Squad, originaire de Long Island, est une équipe composée notamment de Hank Shocklee, Keith Shocklee, Eric Vietnam Sadler et Carl Ryder.  Hank Shocklee, surnommé "l'homme fort de l'équipe", est passionné par la musique, les fréquences et les vibrations qu'elle procure, tandis que  son frère Keith Shocklee, DJ et collectionneur avisé, fournit les samples au Bomb Squad. Eric Vietnam Sadler, musicien de formation, traduit en musique les idées créatives de Hank Shocklee. Quant à Carl Ryder, il s'agit d'un alias utilisé par Chuck D, qui a sorti en 1986 leur premier album "Yo! Bum Rush the Show".

Lorsque le Bomb Squad ont découvert "I Know You Got Soul" de Rakim avec la production de Marley Marl, ils ont été marqués par cette expérience, inspirés à repousser les limites et à créer un son plus brut et sauvage, en phase avec l'atmosphère de l'Amérique des années 80. C'est dans cet esprit compétitif que sort en juin 1988 le classique "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", considéré comme l'un des plus grands albums de rap de tous les temps. Cet opus incarne les avancées technologiques et l'art du sampling, ainsi que l'émergence d'une conscience politique dans le rap qui résonne avec la période électorale que nous vivons aujourd’hui. 

À l'occasion de l'anniversaire de "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" cette semaine, SLurg et Bachir nous proposent une émission spéciale sur ce collectif de producteurs à travers un mix d'une heure en exclusivité sur Grünt Radio.

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Au début des années 2000, le monde du journalisme a connu une véritable mutation, passant de la presse traditionnelle à de nouveaux formats tels que les blogs. C'est dans ce contexte que Robbie Ettelson, un Australien passionné de rap, a créé le site Unkut.com, devenant rapidement une véritable mine d'or pour les fans de cette musique. Robbie s'est donné pour mission de retrouver des artistes tombés dans l'oubli et de leur rendre hommage à travers des interviews. Le site est rapidement devenu une référence, avec une approche puriste assumée.

En 2023, après un travail colossal, Robbie Ettelson décide de compiler une partie de ses interviews dans un livre intitulé "Past Of The Margin: A Decade of Unkut Interviews", publié par les éditions Conservative Rap Coalition. Ce livre est un véritable témoignage de l'importance du travail accompli par Robbie. Bachir et SLurg souhaitent rendre hommage à cette œuvre de fond en vous proposant un mix Unkut.com, mettant en avant les artistes interviewés par Robbie Ettelson et présents dans ce livre.

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Le génie de Marley Marl , dans sa maîtrise des mixes et de la production, en feront le premier producteur star dans le rap , qui va poser les bases du style boom bap. 

Étant donné son impressionnant CV, il était évident qu'un hommage lui soit rendu sur SL1200.

Originaire du Queens et de son vrai nom Marlon Williams, Marley Marl débute sa carrière en tant que DJ, influencé par son grand frère qui était également DJ. 

Sa rencontre avec le rap a lieu au début des années 80, au lycée, lorsqu'il rencontre DJ Breakout des Funky Four Plus One, qui jouait de la musique à fond sur son Ghetto Blaster pendant la pause déjeuner. C'est à cette époque que Marley Marl crée son premier groupe, appelé le Shure Shot Crew. L'homme commence à se faire un nom dans le Queens en tant qu'ingénieur du son passionné par les réglages et les avancées technologiques de l'époque. Le disque qui a changé sa vie est le morceau "I Feel Love" de Donna Summer, sorti en 1977, sa production et ses sonorités ont éveillé la curiosité de Marley Marl, qui a cherché à comprendre comment un tel morceau était produit. Au milieu des années 80,  Marley Marl  commence à produire pour des artistes de son quartier, tels que Roxanne Shanté et MC Shan. C'est avec eux qu'il va fonder le premier véritable collectif de rap, le Juice Crew, auquel participaient Big Daddy Kane, Biz Markie, Kool G Rap, Masta Ace et Graig G.

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Cette semaine, nos deux Dj's mettent en lumière une série de disques qui a définitivement marqué la production du rap et influencé la musique pop des 30 dernières années. Il s'agit de la collection Ultimate Breaks & Beats, initiée par les collectionneurs new-yorkais Lenny Roberts et Lou Flores, également connu sous le nom de Breakbeat Lou. Entre 1986 et 1991, ils ont sorti 25 volumes des Ultimate Breaks & Beats, devenant ainsi la référence ultime prisée par les DJs et les producteurs.

Retour en 1986, lorsque le producteur Marley Marl découvre accidentellement qu'il peut utiliser un sampler pour composer la rythmique de ses morceaux, se détachant ainsi des boîtes à rythme traditionnelles. À partir de là, les producteurs se lancent dans une quête effrénée de matériaux bruts, et les Ultimate Breaks & Beats deviennent la référence incontournable. Des producteurs tels que Ced Gee ou Mantonik harcelaient Lou Flores pour obtenir les test press avant tout le monde, pour ainsi puiser dans les batteries et les cuivres sélectionnés par Lenny Roberts et Lou Flores. Ce dernier a aussi réalisé un travail d'édition remarquable, rendant parfois les morceaux encore plus pêchus que les originaux.

Cette émission est une ode à tous les fans de breakbeats, de basses bien grasses et bondissantes, ainsi qu'à tous les danseurs qui écoutent Grünt Radio.

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Aujourd'hui, on plonge dans le monde du rap interrogatif, celui qui suscite des questions, qu'elles soient ouvertes, rhétoriques ou affirmatives. L'émission aurait pu durer 4 heures, car le rap a toujours su interpeller et interroger son public notamment avec des groupes tels que La Rumeur, Public Enemy  ou encore Fabe qui en ont fait leur spécialité. 

Cette semaine, les questions sont à l'honneur sur SL1200, avec que des titres à la forme interrogative, en exclusivité.

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Cette semaine, SLurg et Bachir ont décidé de rendre hommage à une icône de la musique : LL Cool J, dont on célèbre l'anniversaire ce 14 janvier. Rappeur, acteur, artiste polyvalent, LL Cool J s'efforce actuellement de valoriser la culture hip-hop et son héritage à travers son média, Rock The Bells.

Au lieu de simplement revisiter sa carrière, nos deux DJ proposent un mix spécial intitulé "BAD", un terme popularisé dans le rap par LL Cool J en 1987 sur son album "Bigger & Deffer". L'émission d'aujourd'hui ne présente que des titres contenant le mot "Bad", que ce soit comme une affirmation artistique d'un capital guerrier ou pour dénoncer les abus policiers. La polysémie du mot "Bad" est mis à l'honneur exclusivement sur les platines de SL 1200, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Le 17 décembre 1991 le tribunal du district Sud de New York donnait son verdict dans le procès qui opposait le rappeur Biz Markie à Gilbert O'Sullivan, un auteur et compositeur irlandais; le cœur du litige étant l 'utilisation d'un sample sur le titre "Alone Again". Ce procès fit date dans l'histoire du rap et fut l'un des virages marquant dans la judiciarisation du sampling.

Pour célébrer cet anniversaire à leur façon Bachir et SLurg nous offrent un mix spéciale sample non clearés qui revient sur des titres qui ont connu les affres des poursuites judiciaires, mais également sur les samples originaux, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Dans le rap US des années 90, le terme "Nature" était fréquemment invoqué, illustré par des noms d'artistes tels qu'All Natural, Natural Elements, Natural Ressource ou Super Natural. Ce choix n'était pas fortuit, mais plutôt une revendication de pureté, symbolisant un rap débarrassé de ses artifices, revenant à l'essence même du genre. L'utilisation de ce terme peut évoquer l'authenticité, la vérité, et parfois même une connexion profonde avec soi-même et son environnement. Ces noms "naturels" peuvent aussi symboliser un égo trip assumé, affirmant que rapper est une démarche naturelle pour ces artistes.

Cette semaine, SLurg et Bachir mettent à l'honneur la nature avec une sélection exclusive de noms d'artistes et de titres incorporant ce mot. Nature et découvertes sont au rendez-vous dans le mix du jour, proposé en exclusivité sur Grunt Radio.

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Cette semaine, SLurg et Bachir s'attaquent à un monstre de cette musique en la personne d'Ice Cube dont on célèbre les 3O ans de l'album Lethal Injection. Originaire de South Central, Ice Cube se passionne pour le rap et surtout pour l'écriture, celle là même qui lui fera écrire le classique The Boyz N The Hood pour le rappeur Eazy-E qui sera l'hymne d'une ville et même de toute une génération. Tout est alors réuni pour fonder le super groupe NWA qui viendra symboliser comme personne "l’esthétique de l'excès". En 1989, Ice Cube quitte l'aventure NWA pour se lancer dans une carrière solo, épaulé par le collectif du Bomb Squad il sortira son premier album Amerikkka's Most Wanted qui viendra le placer comme l'un des rappeurs les plus influents de sa génération. Talentueux et clivant, véritable Cocktail Molotov verbale, Ice Cube incarnera à la perfection l’incandescence de son époque et c’est ce que nos deux Dj's vous démontrent à travers un mix exclüsif sur Grünt Radio 

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Cette semaine SLurg & Bachir vous emmènent du coté de Brighton Brooklyn pour une spéciale Wee Bee Foolish, collectif composé des rappeurs Yeshua Da Poed, Siah, Ken Boogaloo et leur Dj Bless. Tout commence pour eux au début des années 90 en tant que fans de rap avec pour idoles Special Ed, Big Daddy Kane et Guru. Les hommes vont très vite se faire remarquer dans l’underground New Yorkais en se produisant régulièrement au Nuyorican Poets Cafe. C'est là qu'ils feront la rencontre de Bobbito Garcia qui leur fera sortir leur premier disque sur son label, véritable joyaux de cette période. S’en suit une flopée de maxis, un album et des collaborations qui en plus d’être de qualité viendront cristalliser ce qu’était le rap underground indépendant à New York dans la deuxième moitié des 90's.

Kickeurs studieux et iconoclastes, Wee bee foolish méritaient un mix spécial sur Grünt Radio.

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Après avoir mis les chiens à l'honneur il était impensable pour SLurg et Bachir de ne pas parler des chats, vu comment ces deux Dj's se revendiquent de la team Cats 🐱

L'émission du jour sera donc composée de titres ou de noms d'artistes comportant le terme Cat/Chat. Qu'ils s'agissent d'un mot fait pour désigner une personne, un mec cool, un félin, ou une métaphore sexuée, les 7 vies des chats sont déclinées cette semaine sur SL1200 Grünt Radio.

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L'arrivée de Rakim dans l'histoire du rap marque incontestablement un tournant majeur, considéré comme le pionnier du rap moderne. Grandissant dans un environnement musical familial, Rakim, de son vrai nom William Griffin Jr, a été influencé notamment par sa tante Ruth Brown, une grande chanteuse, et a lui-même pratiqué le saxophone, ce qui a façonné sa future carrière de rappeur.

Il décoouvre la culture hip-hop à travers les cassettes de mix de DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa, et s'est immergé dans cette culture émergente en assistant aux block parties dans son quartier. C'est l'écoute de rappeurs tels que Kool Moe Dee, Grand Master Caz et Melle Mel qui l'a poussé à prendre le micro et à écrire ses premières rimes sous le nom de Kid Wizard.

Avec son Dj: Eric B, Rakim a enregistré leur premier maxi, "My Melody", en 1986, révolutionnant le paysage du rap en introduisant un nouveau style de flow inspiré des jazzmen comme Miles Davis, Charlie Parker et surtout John Coltrane.

Eric B & Rakim ont sorti quatre albums ensemble avant de se lancer dans des carrières solo. Rakim a fait un retour triomphal en 1997 avec le hit "Guess Who's Back". Cette semaine The R a annoncé la sortie de son nouvel album, créant l'occasion parfaite pour proposer un mix mettant en lumière ce véritable game changer du rap, en exclusivité sur Grunt Radio.

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Cette semaine Bachir et SLurg célèbrent, à leur façon, l'anniversaire du second album de Snoop "Tha Doggfather" sorti le 12 novembre 1996. Pour l'occasion nos deux Dj's vous proposent un mix spécial DOG composé que des noms d'artistes ou des titres qui convoquent l'imagerie du chien.

Qu'il s'agissent d'un synonyme de camaraderie, d'appartenance à une meute ou d'un animal dangereux, le chien est à l'honneur cette semaine sur SL1200.

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En 1993, le film Métisse de Mathieu Kassovitz a marqué l'arrivée du rap dans les bandes originales françaises, soulignant l'émergence de la culture hip-hop au cinéma. Deux ans plus tard, Kassovitz a renforcé cette tendance avec les musiques inspirées du film La Haine. Depuis, le rap a conquis de nombreuses BOF en France. Bachir et SLurg vous proposent de découvrir cette évolution sur 30 ans, dans une nouvelle séance mais cette fois ci en VF.

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Les OST (Original SoundTrack) sont mis à l'honneur cette semaine dans SL1200, avec une heure de mix qui revient sur des bandes originales de films US. L'émission du jour souligne le lien fort qui existe entre le rap et le cinéma et une fois de plus l'impact de cette musique sur la Pop culture.

C’est donc le moment de s’installer tranquillement  sur son fauteuil,  SLurg assure la projection sonore, Bachir la vente des sucreries et boissons, en exclusivité sur GRÜNT Radio

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Au début des années 70 apparaissent des boites à rythmes telles que la TR 33 et 55 de chez Roland ou encore la CompuRhythm CR-7030 Beat Box. C’est sur cette bécane qu’apparait pour la première fois le terme de Beatbox.  L’humain, lui,  vient s’y mêler au début des années 80 lorsque le jeune Doug E Fresh tente de reproduire sur le chemin de l’école tous les sons qu’il écoutait en passant devant les disquaires. Doug E Fresh se revendique comme le créateur de la discipline et du terme human beat box. En parallèle un autre homme se fait remarquer dans cet art, il s’agit du regretté  Buff Love du groupe des Fat Boys qui va lui aussi populariser cet exercice mis  à l’honneur cette semaine dans SL1200. 

Aujourd'hui on reprend donc son souffle on muscle ses lèvres et les poumons vont être mises à rude épreuve sur Grünt Radio.

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Pour cette 3ème saison et avant de remettre les compteurs à zéro
SLurg et Bachir ont souhaité vous proposer un résumé des différents
thèmes déclinés lors de la saison passée. Une saison 2 qui fut riche en
musique, 780 morceaux joués et mixés à 33 tours par minute sur les
platines SL1200. L'idée étant de commencer cette rentrée radiophonique
en douceur à travers un condensé de ce qui fait l'ADN de cette émission.

SL1200 saison 3 épisode 1 c’est parti!

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Quoi de plus normal pour la dernière de la saison que de vous proposer une spéciale Last Poets ce groupe new yorkais polymorphe considéré comme le premier groupe de rap (dans le sens où ce furent parmi les premiers à poser des poèmes sur une rythmique percussive). Tout commence réellement pour eux le 19 mai 1968 à Harlem au Marcus Garvey Parc, c’est là que le groupe vient réciter ses poèmes pour la première fois. La date n’est pas anodine puisqu’il s’agit du jour de l’anniversaire de Malcom X. Le ton est donné: de la poésie, du rythme, et de l’engagement politique voilà ce qui va être la marque de fabrication des Last Poets qui vont être une source d’influence pour plusieurs générations de rappeurs allant de Public Enemy à Tribe Called Quest en passant par Mf Doom ou encore Common.  

C'est cette influence des Last Poets qui est décortiquée, pour cette dernière de la saison, par SLurg et Bachir en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaires de New York et composés des producteurs Poke & Tone, l’aventure des Trackmasters commence en 1987. Les deux hommes sont alors sollicités par le manager Andre Brown pour fournir des productions à un artiste californien nommé Lou Ski. L'alchimie entre les deux hommes est immédiate, la complémentarité aussi entre un Poke  geek et un Tone créatif plus exubérant. Tone aura d’ailleurs une carrière de rappeur à son actif  où il officiait sous le nom de Red Hot Lover Tone. Par la suite, les Trackmasters ont fait leurs armes avec des grands rappeurs comme Big Daddy Kane, Kool G Rap ou Chubb Rock. Puis durant les années 90 ils vont devenir les fournisseurs officiels de bangers pour un nombre d’artistes impressionnants de Biggie, à  LL Cool J ou encore Nas sur "It Was Written" dont on célèbre aujourd’hui l’anniversaire. Les Trackmasters ont permis à Nas de passer un palier et toucher un plus large public,. C’est là la force de ce duo: maitriser la science du beatmaking tout en ouvrant les portes à une plus large audience.  Vous l’avez compris aujourd’hui SLurg et Bachir célèbrent l’anniversaire du second album de Nas à leur façon en rendant hommage à ce duo de producteurs légendaires que sont les Trackmasters, en exclusivité sur Grünt Radio.

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Cette semaine on est du coté du Queens avec le groupe Onyx composé initialement de Fredro Star, Sonee Seeza et du regretté Big DS . Le trio se rencontre au lycée et tout commence pour eux en 1990, via le manager Jeff Harris, qui leur fait signer un deal avec le label profile pour un maxi qui sera un échec commercial et assez éloigné de l’univers sombre qu’on connait d’Onyx. Ce coté breusson il apparait en 1991 quand Onyx commence à rapper la rue de façon plus hardcore et surtout il sont rejoints par le charismatique Sticky Fingaz. La formule commence à faire ses preuves et elle est appuyée et coachée par Jam Master Jay le Dj de RUN DMC qui les signe sur son label.

Tout les ingrédients sont réunis pour réaliser un album culte "BACDAFUCUP" qui sort en 1993 et qui sera un véritable raz de marré dans l’univers rap. L’énergie et la folie du groupe vont devenir contagieuses et surtout se transmettre en live. Si en 2023 le moment Turn Up chère à notre ami jean Morel est un exercice de style quasi obligatoire dans chaque concert, nulle doute que Onyx fait partie des pionniers dans cet art du Pogo artistique. Vous pourrez mesurer la puissance scénique d'Onyx le 1er juillet prochain au FLOW à Lille dans le cadre de leur soirée The Classics et dont SL1200 est partenaire. 

Vous l’avez compris c’est le moment de pousser les meubles et éclaircir vos voix, Onyx est à l’honneur sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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A la question "quels sont les éléments essentiels pour faire un bon album?" le rappeur Buckshot du groupe Blackmoon a répondu « il faut une association de personnes, de caractère, d’énergies et de vibes ». Cette réponse pourrait à elle seule définir ce qu’a représenté le collectif du Boot Camp Clik durant les années 90. Originaire de Brooklyn est composé de Blackmoon, Smif-N-Wessun, Heltah Skeltah et Original Gun Clappaz, le Boot Camp clik a eu pour objectifs premiers de rapper au mieux son environnement. Le collectif s’est organisé sous la houlette du rappeur Steel du groupe Smif-N-Wessun qui en fut l’un des maitres à penser. Mentalité de groupe, émulation collective et environnement commun voilà ce qui a donné naissance à ce crew iconique, et dont l'impact s’est fait nettement sentir sur toute une école du rap français qui pourrait aller de l'écurie Time Bomb à Prince Waly.

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Originaire de la ville de Farmville en Virginie tout commence pour Lady Of Rage avec la poésie. Adolescente elle intègre le groupe Legion Of  Doom où elle se fait déjà appeler Lady Of Rage en raison de son caractère bien trempé. Le bac en poche elle va poursuivre ses études au Texas où elle continue de parfaire son art de la poésie enragée. Son style la conduit alors à New York qui est alors l’épicentre du rap. Lady Of Rage est alors sans domicile fixe et squatte le studio légendaire Chung King où elle fait la connaissance du rappeur Chubb Rock qui souhaite la produire.  Lady Of Rage pose à cette même période sur l’album du groupe LA Posse et c’est là que Dr Dre la découvre. L’homme l’appelle et lui envoie un billet pour le rejoindre à LA et ainsi intégrer le label Death Row. La rappeuse fait des apparitions remarquées sur deux albums remarquables The Chronic et Doggystyle. Malgré ses Skillz Lady Of Rage verra la sortie de son album maintes et maintes fois repoussée pour devenir la dernière sortie du label Death Row à sa période Interscope.

Au final la carrière de Lady Of Rage a un gout amer, le mix du jour est là pour atténuer modestement cette amertume et donner toutes les fleurs que la Lady méritent.

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La figure paternelle a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux rappeurs à travers les générations. Du lien de filiation et d'héritage célébré par des artistes tels que Nas et Common, à l'exploration des défaillances et de l'absence paternelle qui aboutit souvent à une promesse de faire mieux pour les générations futures, comme l'expriment des titres de 2Pac et Ed OG, le rap a su capturer toute la complexité des relations père-enfant.

Le rap aborde également le rôle du père en tant que chef de famille, figure d'autorité et pilier du foyer, ce qui se reflète aussi dans la multitude des blases tels que Big Daddy Kane, Daddy O ou Daddy Lord C en France. 

Cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio, nous mettons à l'honneur les noms d'artistes et les thèmes liés à la paternité, afin de souhaiter une bonne fête à tous les darons qui nous écoutent. 

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Originaire de Compton est de son vrai nom David Marvin Blake, Dj Quik est à la fois Dj, rappeur, producteur, ingénieur  du son, musicien et chanteur. Très tôt il est bercé par la discothèque de sa mère où on retrouvait Al Green, The Temptations ou encore Parliament. Le jeune David se passionne pour la musique pressée sur vinyle, enfant il allait acheter des disques avec l’argent fait pour acheter ses vêtements d’école. Quik devient alors le Dj de son secteur qui est affilié au Blood et plus précisément aux TTP.  A l’âge de 16 ans Dj Quik est à la rue, il trouvera une famille de substitution avec les rappeurs du groupe Penthouse Players Clique qui  lui feront faire ses premiers pas en tant que producteurs. En 1987  il sort the Red Tape, celle ci aura un tel écho que Dj Quik se fera signé sur le label Profile, s’en suivra une série d’albums devenus cultes.
Amour absolu de la musique et environnement de gang member, vous avez là un résumé sonore de l’univers artistique de Dj Quik qui est mis à l’honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Originaire de la Bay Area Homeliss Derilex est un groupe composé de deux membres: le rappeur Grand The Visitor et le producteur / Dj Architect. Les hommes se rencontrent durant leurs années lycée qui coïncident avec une période de vraie émulation pour toute une scène underground californienne du coté de San Fransisco. L’un des fer de lance de cette scène sera le producteur Peanut Butter Wolf qui mettra en lumière Homeliss Derilex en les signant sur son label Stones Throw.  S'en suivra une série de maxis durant la 2ème moitié des années 90, qui ne sera pas loin d'un sans faute. Comme la semaine passée avec The Nonce, les sonorités du jour sont  boom bap californiennes, avec un rappeur  à la  une signature vocale remarquable se mariant parfaitement aux productions  soignées d'Architect.

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En provenance de Los Angeles et composé de deux Membres: Nouka Basetype et Yusef Afloat, The Nonce est un groupe qui n’aura pas d’équivalent et qui saura cultiver l’hybridité de ses influences pour créer son univers propre. Longtemps qualifié d’A Tribe Called Quest de Los Angeles The Nonce est bien plus que ça, c’est une alchimie entre deux hommes, des productions léchées et envoutantes et surtout un amour inconditionnel du rap qui les portera tout au long de leur carrière. Celle ci s’arrêtera brutalement le 21 mai 2000, date à laquelle on retrouvera Yusef Afloat mort sur une autoroute de LA. Mort énigmatique qui affectera Nouka Basetype qui deviendra Sach et se lancera dans une carrière solo.

Aujourd’hui Bachir et SLurg  vous propose donc un tour d’horizon de la galaxie The Nonce, avec des morceaux du groupe, leur productions pour d’autres rappeurs et leurs échappées belles individuelles.

Yes Yes The Beat Is Like Fresh!

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Nous sommes en 1991 et le groupe Main Source finalise son album "Breaking Atoms". 

Il ne reste alors plus qu’un titre a enregistré, il s’agit d’un posse cut qui invite les rookies que sont: Nas, Joe Fatal et Akinyele sur le titre "Live at BBQ"  dont on célèbre aujourd’hui la date de sortie.

Pour célébrer l’anniversaire de ce banger de l’année 91 Bachir & Slurg ont décidé de vous proposer une spéciale Akinyele, rappeur qui nous vient du Queens et qui a su apporter un univers, une voix une hargne et une diction si singulière.

L'influence d'Akinyele se fait toujours sentir comme le prouve le tube signé Drake & Dj Khaled "For Free "qui est une reprise d’un morceau signé Ak, le rappeur qui est mise à l'honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio.

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Cette semaine SLurg et Bachir rendent hommage à un artiste iconoclaste et avant gardiste: Kool Keith. 

Originaire du Bronx Kool Keith fut d'abord le leader du groupe Ultramagnetic Mc's dont le premier album a été qualifié par le magazine The Source comme l'un des 20 albums les plus importants dans l'histoire du rap.

En solo Keith s'est fait connaitre via une multitude de pseudos et projets dont le plus connu fut Dr Octagon, qui célèbre aujourd'hui son anniversaire.

C’est donc le moment de monter dans la capsule sonore Grünt et d'attachez vos ceintures pour ce voyage dans l'univers de Kool Keith.

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Cette semaine SLurg & Bachir célèbrent un anniversaire, celui de l'entrée du mot Bling Bling dans le Oxford English Dictionary un 30 avril 2003. La légende veut que le terme fut trouvé lors d'une conversation téléphonique entre Shawn Brauch, le fondateur de l’agence de graphisme Pen & Pixel, et le rappeur BG. Ce dernier avait aimé une pochette faite par Pen & Pixel pour Master P où figurait des polices de caractères incrustées de diamant. BG souhaitait pousser ce concept encore plus loin et c’est en voulant exprimer son souhait qu’est apparu dans la discussion le terme Bling Bling.  C’est donc pour célébrer les 20 ans de cette entrée dans le dictionnaire, qui souligne une fois de plus l’impact de cette musique dans la culture Pop, que Bachir & SLurg vous proposent un mix avec que des Onomatopées en titre. 

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Après avoir mis le terme Punk à l'honneur, SLurg & Bachir reviennent cette semaine sur le mot Rock. 

Très souvent utilisé pour souligner la performance (live) et le dépassement de soi, "Rock" renvoie également à la dimension battle et ainsi verbaliser l’écrasement de la concurrence.

Vous l’avez donc compris cette semaine tous les titres seront composés du mot rock, le genre de thème typiquement décliné sur SL1200.

Grunt Radio Rock The House!

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Le mot Punk apparait en 1590 où à l’époque il désignait une prostitué. Le mot a semble t’il vécu plusieurs vies d’où sa polysémie et c’est justement sur ces sens multiples que Bachir et SLurg vont s’attarder. 

Le mot punk est fréquemment utilisé dans le rap qu’il s’agisse d’une insulte ou d’une revendication contestataire. La culture punk et le rap ont également des atomes crochus notamment ceux de la marginalités. 

C’est cet univers qui est convoqué  aujourd’hui avec des titres ayant le mot punk, ou encore des samples de musiques punk.

Vous l’avez compris cette semaine on réveille le punk qui est en vous sur Grünt Radio.

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Natif de Harlem Buckwild  aime a dire qu’enfant il a grandi plus entouré de disques que de jouets.  

Il déménage très jeune dans le Bronx et là il se passionne pour les block party qui se déroulent près de chez lui. 

C’est à ce moment qu’il va s’intéresser aux breaks en devenant dj mais surtout un collectionneur redoutable. En 2005 le magazine scratch estimait sa collection à plus de 400 000 disques c’est dire si l’homme a poussé le concept du DITC à son paroxysme.

DITC, 4 lettres pour Diggin In The Crates le collectif auquel il appartient et dont il fut l’un des plus grands pourvoyeurs de sons. 

De nature discrète Buckwild fait clairement parti des artisans sonores du son new yorkais des années 90, comme le prouve la liste des rappeurs avec lesquels il a collaboré, de Big L à Jay Z en passant par Biggie Nas ou encore The Game. 

Outre ces grands noms Buckwild est une figure légendaire dans l’underground et il continue encore à nous livrer des productions léchées où la science de la boucle est au cœur du processus de création. 

C’est donc un réel plaisir que de mettre à l’honneur ce génie de la production, à travers un mix exclusive sur Grünt Radio.

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Cette semaine Bachir & SLurg ont décidé de célébrer l'anniversaire d'un real OG en la personne de Bun B qui célèbre ses 50 ans. Originaire de Port Arthur au Texas, Bun B est la moitié du groupe iconique UGK qu’il formait avec le regretté Pimp C. C’est au début des années 90 que le génie de Pimp C aux machines et le lyrisme de Bun B fusionnent pour former le  super groupe UGK dont l'influence se mesure encore aujourd'hui. La discographie de UGK est quasi parfaite et s’est terminée avec le décès tragique de Pimp C en 2007.
Aujourd’hui on célèbre la vie et la carrière d’un rappeur avant-gardiste, c ’est donc le moment de se mettre en mode ride et de lever votre verre de dom perignon en l’honneur du grand Bun B!

RIP Pimp C

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Houston, 1985. Un jeune entrepreneur, ambitieux parfois vicieux, du nom de James Prince décide de se lancer dans le rap en créant son propre label, Rap-A-Lot Records. Pour cela, J Prince forme de toutes pièces, les Geto Boys, qui deviendra l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rap.

À l'origine composé de Raheem, K9, Sire Juke Box et du danseur Bushwick Bill, les Geto Boys sortent en 1987 "Car Freak", le premier disque de rap en provenance de Houston, fortement influencé par RUN DMC. J Prince, tel un alchimiste, modifie les membres du groupe au gré de ses envies et des ventes de disques.

La formule gagnante sera trouvée à la fin des années 80, avec le regretté Bushwick Bill qui passe de danseur à rappeur avec un univers horrorcore marqué, le boxeur Willy D apportant sa conscience sociale locale forgée par l'univers des battles, et Scarface qui, après s'être fait connaitre en tant que DJ, devient l'un des plus grands lyriciste, incarnant la rue comme personne. Ce trio de rappeurs est appuyé par le regretté DJ et producteur Ready Red, posant ainsi les bases d'un son du Sud.

Les Geto Boys, groupe polymorphe et évolutif, sortiront 9 albums solides, les érigeant comme le plus grand groupe de gangsta rap de tous les temps. Leur influence sera primordiale pour des groupes tels que UGK, Three 6 Mafia, mais aussi pour la scène rap française avec Expression Direct, MC Solaar et bien sûr, les Democrates D. C'est pour toutes ces raisons que nous avons décidé aujourd'hui de vous proposer un mix exclusif dédié aux Geto Boys sur SL1200 Grunt Radio.

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Originaire de San José et de son vrai nom Dave Cuasito, Dj D-Styles découvre le hip-hop à travers la dance au milieu des années 80 et en tant que danseur il se passionne pour les titres avec des boites à rythmes et s’est en écoutant Marley Marl qu’il découvre le scratch et là c’est la révolution dans sa tête. 

L’homme va également être influencé par des stars local comme Peanut Butter Wolf qui va être une source d’inspiration. Sur la Bay Area il fait aussi la connaissance de Dj Qbert, Mixmaster Mike et Appolo qui vont devenir les invisbl scratch piklz, groupe que D-Styles va intégrer tout comme le collectif de Los Angeles les Beat Junkies.
Comme beaucoup de dj's de sa génération D-Styles va faire des battles mais il va très vite se rendre compte qu’il est un dj de studio et dans la deuxième moitié des années 90 il va se recentrer pour créer son propre style et sa propre musique.
Dj D-Styles devient alors la référence ultime en terme de scratch et en 2023 l’homme reste productif créatif et inégalé.
Le Dj préféré de ton dj préféré est à l’honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grunt Radio

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SLurg et Bachir on décidé de fêter l'anniversaire de Grand Wizard Theodore à leur façon. Dj et pionnier de cette culture, Grand Wizard Theodore  est surtout l’inventeur du scratch. Pour célébrer comme il se doit cet art accidentel, SL1200 vous propose deux semaines autour du scratch. Elle commence par une escapade à Londres avec un mix autour des Scratch Perverts. Ce collectif de Dj’s anglais qui durant la deuxième moitié des années 90, est venu bousculer le monde du deejaying alors en pleine ébullition. Groupe polymorphe les Scratch Perverts étaient portés par Prime Cuts, Tony Vegas, Mr Thing ou encore Plus One. Ce crew s’est d’abord fait connaitre en remportant plusieurs compétition en individuel et en équipe. Les Scratch Perverts ont marqué leur époque avec une technicité, une attitude et un humour so British. Le mix du jour revient sur leurs routines pures, mais aussi leurs productions ainsi que les scratch qu'ils ont pu poser pour nombres de rappeurs.

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Originaire de Los Angeles et de  son vrai nom James Robinson, J Ro rentre dans la culture Hip Hop au début des années 80 par la danse en intégrant le Krush Crew sous le nom de Baby Fresh. 

Ado il commence à rapper et son premier texte s’intitule « Fart Man »qui raconte l’histoire d’un super héros dont le pouvoir est de péter sur les gens. 

La dérision est l’humour était déjà très présent et l’homme va parfaire ses talents au micro sous la houlette de la légende King Tee avec qui il formera son premier groupe. 

C’est ce même King tee qui va leur trouver le nom Tha Alkaholiks, ce groupe va livrer une discographie solide qui fera l’unanimité chez tous les fans de rap. 

Si on devait résumer l’univers des Alkaholiks on pourrait reprendre la définition du terme épicurien, qui est: "celui qui ne songe qu’au plaisir et qui s’adonne aux plaisirs matériels et sensuels"
SLurg & Bachir donne cette semaine de l’amour à J Ro et par extension à son collectif le likwit crew.

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