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| 241 无限度拍摄女性身体，是剥削还是反凝视？ | 14 Oct 2024 | 01:37:22 | |
《某种物质》是法国导演科拉莉·法尔雅执导的第二部长片，继长片首作《复仇战姬》之后再次将“身体恐怖”类型表现得淋漓尽致。影片由德米·摩尔和玛格丽特·库里担任主演。剧情围绕一个过气的好莱坞明星伊丽莎白展开，她通过一种神秘的“物质”克隆出一个年轻、更加完美的自己，这使得她的生活逐渐走向失控。 这部影片于2024年戛纳国际电影节首映，最终获得了最佳编剧奖，并引发了不小的争议。这也是继2021年的金棕榈影片《钛》之后，戛纳又一部引发讨论热潮的身体恐怖女性主义电影。对于最佳编剧这一奖项的争议，一直延续到了现在。而影片中大量使用对女性身体的近景镜头，引发了关于女性身体的剥削与反凝视的讨论。部分观众认为导演科拉莉·法尔雅虽然是女性，但影片在表现女性身体时仍带有一定的剥削色彩，尤其是在展现美貌与衰老的冲突时，这种视觉处理引发了争议。影片对“身体恐怖”的表现也引发了观众强烈的反应，尤其是影片第三幕的cult片转向和血浆片风格的杂糅让不少观众感到不适。 关于这部充满争议的影片，我们特别邀请到了两位深焦作者和大家做分享，他们的评价可以说是位于两个极端：一位是给这部电影打了一星的木头人，另一位则是给出五星好评的红酒与谋杀。两位将从各自的角度出发，为大家详细剖析影片的优劣所在。接下来，就让我们通过这次播客，深入了解这部两极分化的作品，也许你会从中找到属于自己的答案。 《某种物质》剧照 本期嘉宾： 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 豆瓣 @woodhead 红酒与谋杀 不想再捣鼓学术的电影打工人 豆瓣 @红酒与谋杀 电车 深焦DeepFocus 编辑 豆瓣 @电车 《某种物质》剧照 时间轴： 本期播客总时长：1:37:22 03:47 在戛纳看《某种物质》的感受，在戛纳引发的争议。 09:03 为什么能拿最佳编剧奖？关于获奖的争议。 14:55 关于影片中男性人物的设置以及对男性批判力度。 26:55 关于影片中“某种物质”设定及两个女主关系的争议。 35:28 《某种物质》为什么会在戛纳主竞赛？ 40:22 能做到不靠剧情，只靠视觉来表达批判吗？ 41:20 科拉莉·法尔雅导演的作者性。 42:45 从视觉上的塑料感与《芭比》的比较。 51:53 《某种物质》有对好莱坞明星制的批判吗？ 1:00:27 “身体恐怖”类型的介绍及特点。 1:02:55 影片中血浆类型片的运用。 1:06:36 影片中痛感的表达。 1:11:09 关于空间运用的妙处。 1:17:08 法尔雅对于镜头运用的处理。 1:18:26 《某种物质》与同类型《钛》的对比。 1:24:45 影片对影史大师的致敬。 1:30:28 两位女主的选角与演技。 1:34:45 两位女主的演技。 《某种物质》剧照 素材库： 《某种物质》（科拉莉·法尔雅，2024） 《复仇战姬》（科拉莉·法尔雅，2017） 《现实+》（科拉莉·法尔雅，2014） 《钛》（朱利亚·迪库诺，2021） 《阿诺拉》（肖恩·贝壳，2024） 《怪形》（约翰·卡朋特，1982） 《魔女嘉莉》（布莱恩·德·帕尔玛，1976） 《迷魂记》（阿尔弗雷德·希区柯克，1958） 《闪灵》（斯坦利·库布里克，1980） 《2001太空漫游》（斯坦利·库布里克，1968） 《未来罪行》（大卫·柯南伯格，2022） 《欲望号快车》（大卫·柯南伯格，1996） 《孽扣》（大卫·柯南伯格，1988） 《变蝇人》（大卫·柯南伯格，1986） 《象人》（大卫·林奇，1980） 《芭比》（格蕾塔·葛韦格，2023） 《夜莺》（詹妮弗·肯特，2014） 《鬼书》（詹妮弗·肯特，2018） 《万圣节》（约翰·卡朋特，1978） 《正午之心》（克莱尔·德尼，2022） 《霓虹恶魔》（尼古拉斯·温丁·雷弗恩，2016） 《摔跤手》（达伦·阿伦诺夫斯基，2008） 《鸟人》（亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，2014） 《可怜的东西》（欧格斯·兰斯莫斯，2023） 《出走的决心》（尹丽川，2024） 《钛》剧照 使用音乐： 开场 🎵 Raffertie - The Substance（The Substance(Original Motion Picture Score)） 结尾 🎵 Raffertie – Pirouette（The Substance(Original Motion Picture Score)） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 240 国庆档复盘，我已遍体鳞伤 | 06 Oct 2024 | 01:43:12 | |
2024年国庆档接近尾声，中国电影市场似乎并没有从暑期档的低迷中完全恢复过来。尽管国庆档通常被视为中国电影市场的一个关键档期，但今年的票房表现和观众反响似乎并不尽如人意。从数据来看，国庆档疫情前达到40亿票房是正常水平，去年的国庆档也有27亿票房入账，但今年国庆档目前为止刚破18亿，想追到去年根本没有希望。 暑期档的颓势已经为国庆档敲了一次警钟，2024年暑期档以116.43亿人民币的票房收官，与去年同期相比几乎“腰斩”。市场整体表现的疲软证明了档期已不再是烂片的保护伞，当没能出现高质量或高话题度的影片时，大家更愿意选择其他的娱乐方式来代替，电影并不是不可或缺的。 从目前情况来看，国庆档依然没能吸取经验。今年国庆档虽然有《志愿军：存亡之战》、《749局》、《浴火之路》等多达十部新片上映，但整体上缺乏能够吸引大量观众的爆款电影。一些影片虽然在票房上取得了一定的成绩，但在观众口碑和专业评价上却遭遇了抑制的差评。例如，陆川导演的《749局》此前被寄予厚望，豆瓣评分却仅有可怜的4.4分，而且还有继续下跌的趋势，已被网友调侃成了《上海堡垒》2.0，这部10亿+票房潜质的影片目前仅3亿多票房自然也是咎由自取。但就《749局》这样的电影，已经是国庆档票房榜眼，可见这一档期扑得有多厉害。 这期播客，我们请到了资深媒体人君伟和柯诺，一起来深入探讨今年国庆档到底出了什么问题，也就此聊聊中国电影市场到底该何去何从。 《749局》 嘉宾： 君伟 电影媒体人、小众先锋公众号创始人 微博@媒体人君伟 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 00:01:53 国庆档影片介绍，前三天票房分析与历史对比 00:06:41 对本次国庆档的总体观感 00:08:12 为什么说国庆档电影最大的问题都在剧本上 00:10:24 陆川导演发微博对《749局》在营销上的影响 《749局》 00:12:40 《749局》到底哪里出了问题 00:22:14 拖延八年上映，陆川到底遇到了什么问题 00:25:56 《749局》的失败对中国工业电影的影响 《志愿军：存亡之战》 00:30:00 与第一部相比，《志愿军：存亡之战》的优点和缺点 00:35:26 主旋律电影接下来应该怎么拍 《浴火之路》 00:40:33 《浴火之路》中雷人的情节对电影的伤害 《熊猫计划》 00:46:01 《熊猫计划》为什么不能达到成龙动作喜剧的高度 00:51:09 为什么现在成龙烂片频出 《危机航线》 00:55:46 《危机航线》的题材选择与视觉奇观的营造 01:02:49 彭氏兄弟接下来的发展路线 《只此青绿》 01:06:18 《只此青绿》题材与电影呈现方式的独特性 01:09:14 《只此青绿》对比《长安三万里》在呈现中国传统文化上的不同 01:13:55 国潮文化的刻板印象是不是限制了作品的创作 《爆款好人》 01:15:40 《爆款好人》是不是《我和我的XX》系列的平替 01:24:00 宁浩对当下现实的描绘和批判为什么抓不到重点 01:26:59 葛优在《爆款好人》中的表演 《出入平安》 01:28:22 《出入平安》撤档的原因和补救措施 01:34:19 撤档之后直接上流媒体是不是新的出路 01:35:21 国庆档整体质量不行的根本原因是什么 01:38:08 接下来的春节档能不能拯救中国电影市场 涉及作品： 国庆档电影 《749局》（陆川，2024） 《志愿军：存亡之战》（陈凯歌，2024） 《浴火之路》（五百，2024） 《熊猫计划》（张栾，2024） 《危机航线》（彭顺，2024） 《只此青绿》（周莉亚，2024） 《爆款好人》（宁浩，2024） 《出入平安》（刘江江，2024） 《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》（郑亚旗，2024） 《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险 》（刘可欣，2024） 其他提及作品 《上海堡垒》（滕华涛，2019） 《流浪地球》（郭帆，2019） 《可可西里》（陆川，2024） 《九层妖塔》（陆川，2015） 《异人之下》（ 乌尔善，2024） 《解密》（陈思诚，2024） 《志愿军：雄兵出击》（陈凯歌，2023） 《三体》（张艺谋，TBD） 《坚如磐石》（张艺谋，2023） 《前任4：英年早婚 》（田羽生，2023） 《传说》（唐季礼，2024） 《龙马精神》（杨子，2023） 《急先锋》（唐季礼 ，2020） 《英伦对决》（马丁·坎贝尔，2017） 《宝贝计划》（陈木胜，2006） 《新警察故事》（陈木胜，2004） 《十二生肖》（成龙 ，2012） 《中国机长》（ 刘伟强 ，2019） 《长安三万里》（谢君伟，2023） 《白蛇传：情》（张险峰，2019） 《红毯先生》（宁浩，2023） 《上流》（傅宗盛，2023） 《疯狂的外星人》（宁浩，2019） 《出走的决心》（尹丽川 ，2024） 《抓娃娃》（闫非/彭大魔，2024） 《封神2》（乌尔善 ，TBD） 《蛟龙行动》（ 林超贤，TBD） 《哪吒之魔童闹海》（ 饺子，TBD） 本期使用音乐： 开场：辛止一—《浴火之路》 中插：《谁》 结尾：石岩—平凡的王冠（《749局》电影主题曲） 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成，电车 | |||
| 墨镜背后的王家卫，我们还知之甚少 | 温故知新 | 17 Jul 2023 | 01:44:17 | |
2017年10月在电影诞生地法国里昂，以电影发明者命名的卢米埃尔大奖颁发给了中国香港导演王家卫，这项大奖常被视为电影界的诺贝尔奖，而王家卫也成为了获得此殊荣第一个亚洲电影人。而在其之前进入这个殿堂的都是当世最伟大的电影人，比如克林特·伊斯特伍德、肯·洛奇、昆汀·塔伦蒂诺、佩德罗·阿莫多瓦、马丁·斯科塞斯…… 很难有一个华语导演如王家卫一般富有魅力，正如他的影像，神秘、暧昧、潮湿、孤独；如此前卫，又如此怀旧；如此敏感，又如此疏离；如此诗意，又如此残酷。王家卫的电影几乎就是我们时代都市罗曼史的终极呈现，是最怀旧的情感挽歌，也是时间的灰烬。 无数争论、丑闻和八卦，最后都在他不朽的作品前散去。敌对影评人在他的作品中握手言和。从香港到戛纳，从上海到纽约，王家卫就这样成为世界电影史活的传奇。他跨越地域，被世界各地的影迷发现并膜拜；他穿越时间，成为一代又一代新的电影人模仿的大师。但在墨镜背后，关于他和他的作品，我们又知之甚少。 7月17日是王家卫的生日，我们借此机会重发这期播客，再来聊聊墨镜背后的王家卫。 本 期 嘉 宾 ： 开寅 影评人、编剧 吴泽源 作家、撰稿人 Peter Cat 电影人、深焦创始人和前主编 时间轴： 节目总时长 103:58 02:33 王家卫的历史地位以及总体看法 05:55 王家卫电影在欧洲的发行量 07:42 王家卫对于自身的定位 13:23 王家卫作为导演访谈的策略 22:39 王家卫的文化姿态以及香港的地域性文化 26:53 王家卫的电影是朝向西方观众还是东方观众？ 36:10 王家卫的工作方法 38:02 王家卫对于音乐的理解 42:18 王家卫的创作巅峰期 44:06 王家卫的慢节奏与香港电影工业快节奏的对立 49:07 演员在王家卫电影里的表演层次提升 55:15 关于《繁花》 57:06 王家卫的剪辑工作与电影的不同版本 68:31 王家卫电影中油腻的口吻 72:22 吴泽源最喜欢和看过最多遍的王家卫电影 75:21 王家卫电影情感的精确性与多义性 75:01 王家卫电影人物关系的错位感 82:42 吴泽源对王家卫电影的划分方式 86:12 《一代宗师》的笨重 89:10 王家卫缺失的南来文化香港人的中国文化情怀 95:59 王家卫的《一代宗师》与邱礼涛的《叶问：终极一战》 99:13 王家卫在电影史里属于什么类型？ 102:36 王家卫是否是你最喜欢的华语导演？ 本期涉及电影： 王家卫导演电影 《繁花》 《一代宗师》（3D重映版/大陆上映版/美版/国际版）（2013） 《东邪西毒：终极版》（2008） 《蓝莓之夜》（2007） 《2046》（2004） 《花样年华》（2000） 《春光乍泄》（1997） 《堕落天使》（1995） 《东邪西毒》（1994） 《重庆森林》（1994） 《阿飞正传》（1990） 《旺角卡门》（1988） 《大话西游》刘镇伟（1995） 《古惑仔之人在江湖》刘伟强（1996） 《叶问：终极一战》邱礼涛（2013） 本期使用音乐： 片头曲：梅林茂 - 2046 Main Theme (伦巴舞曲版) 插曲： Michael Galasso - Angkor Wat Theme Finale 梅林茂 - Casta Diva 王杰 - 忘了你忘了我 钟定一 - Prologue(tango apasionado) 梁朝伟,张曼玉 - Hua Yang Nian Hua (Remix) Ennio Morricone - La Donna Romantica 片尾曲：Los Índios Tabajaras - Always in My Heart 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 167 一个日本导演的来华启示录 | 13 Jul 2023 | 01:41:26 | |
由独立制作走向国际舞台的日本新生代导演越来越多，滨口龙介、三宅唱、真利子哲也、深田晃司的名字不断在三大电影节的片单中浮现，他们被莲实重彦称为日本电影的“第三代黄金期”。他们是如何走向国际舞台的？而这个黄金期为何在几十年后才重新出现？中国年轻导演们是否能如法炮制？这些问题开始不断有人提起。今天，我们就以三宅唱作为方法，来共同探讨这一代日本导演的成功之道。 “三宅唱中国特展-听见都市的节奏”在近期圆满结束，三宅唱的中国行也告一段落，从上海开始，辗转成都、武汉，最后在北京电影资料馆完成《野性之旅+无言日记2018》的映后活动后返回日本。在此期间，三宅唱将自己导演的11部作品带到了中国，抓紧一切机会与中国影迷交流，几乎每场映后他都到场，毫不吝啬言辞，将大家想知道的一切创作秘密倾囊而出。在不断的交流与思考中，“第三代黄金期”导演们的创作秘密也不断被揭开。 本期播客，我们邀请到了本次三宅唱中国特展的策展人薛旭春，他也曾策划了滨口龙介在中国的回顾展，以及本次三宅唱影展的顾问海带岛。与我们一起走进三宅唱及“第三代黄金期”导演们的电影世界。 三宅唱 本期嘉宾： 海带岛 做书，译书，看电影儿。 豆瓣@海带岛 薛旭春 演员，电影策展人。表演代表作《椒麻堂会》《忠犬八公》等。 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人。 豆瓣@Peter Cat 薛旭春、三宅唱和中山大树 时间轴： 本期播客总时长：101:26 03:21 本期播客的整体思路阐释 十五年时间，滨口龙介从新导演成长成了一线大导演 两位嘉宾在中国与三宅唱密切交流后有了新的感受 08:08 为什么要办三宅唱回顾展？ 很多年轻导演想拍作者电影却拍不了，三宅唱的创作可能会让他们打开思路 三宅唱是一个很会接offer的人，他的创作路线很新鲜也有参考性 12:44 大家是如何遇见这一批导演的？ 莲实重彦用日本电影的“第三代黄金期”为这批导演定调 薛旭春与中山大树办滨口龙介回顾展的契机 日本这批日本导演的成长旅程与深焦的关系 23:40 从《回放》的致谢名单看待这一代日本电影人的创作氛围 一群年纪相仿的人形成了一股浪潮 三宅、滨口和另一个日本影评人会定期聊电影，一种带有影迷评论性质的交流 三宅唱写影评习惯的历史，以及在中国书店的奇遇 30:35 滨口龙介与中国影迷的奇妙缘分 中山大树每两年会在日本东京举办中国独立电影展，滨口龙介因此结识了中山大树 31:24 三宅唱中国行，各位嘉宾与他接触后的感受 他不是对自我表达很执着的人 “纪录片是最难的，我的片子结束后他的人生还在继续，我的片子可能会伤害到他” 35:01 日本这批导演的学校介绍 莲实重彦与立教派导演（黑泽清、盐田明彦、诹访敦彦、青山真治）的关系 38:08 对于莲实重彦的介绍 39:39 日本电影前两个黄金期的介绍 定义黄金期的决定要素：在三大电影节崭露头角、作者与作者间的连带感 44:01 日本导演如何开始自己的第一部长片？从三宅唱聊起 《无用的人》剧组只有6个人 三宅唱在“311”大地震发生后还在拍金融广告，这让他开始反思自己与作品和社会的关系 《无用的人》制作完后所做的选择 50:52 成长在昭和末期的这一代电影人是怎样一群人？ 《你的鸟儿会唱歌》原著是三个在经济泡沫时代选择躺平的人，在那个年代是异类，三十年后成了常态 六七十年代人的反抗是朋克式的，更积极，这一代人是消极的抵抗 53:17 “311”对于这代电影人创作的影响 54:56 这批电影人起步时自主映画的状态，造就了独特的创作方式 滨口龙介表演工坊的创作方式，是他自己的喜好，不是结构性的方式 以机构为依托的创作方式在日本很普遍 57:13 《无言日记2018》的缘起及影展选片思路 日本影评人邀请导演制作影像日记，三宅唱从2015年坚持到了2018年 《无言日记2018》直接影响了《惠子，凝视》的创作 日常拍摄对导演来说是一种锻炼 01:05:13 电影与日常：日本电影人的生活和创作 滨口和三宅非常日常，不因导演身份而改变生活状态 01:08:51 演员的低片酬促进了日本电影 石桥静河是对于别人让她做什么非常敏感的人，导演会给她更多的自由度 日本电影演员片酬只占制作费用的10%，中国可能是50%甚至更多 01:12:45 中国电影的演员现状与存在的矛盾 中国演员很多，但给到主演位置的机会很少 中国电影制作很贵，有回本压力，影片里必须有同等商业价值的演员 01:15:23 导演能够自由地拍电影很重要，日本和中国的制作生态不同 中国电影没有明星演员没有人帮你做发行 日本独立院线的帮助很大 01:18:54 这批导演每个人都各有差异 法国发行公司ArtHouse是常年在法的日本人做的公司，他们把这批日本导演推向了国际 《欢乐时光》在法国上映为滨口龙介打下了基础 01:23:30 三宅唱的作品中似乎没有他自己的风格 三宅唱会去想如何找到一个演员的独特魅力 三宅唱在尝试不同体例的东西 《你的鸟儿会唱歌》幕后照 素材库： 电影： 三宅唱： 《惠子，凝视》 (2022) 《咒怨：诅咒之家》（2020） 《野性之旅》（2018） 《无言日记2018》（2019） 《你的鸟儿会唱歌》（2018） 《密使与看守人》（2017） 《八月八日》（2016） 《长滨》（2016） 《驾驶舱》（2015） 《回放》（2012） 《无用的人》（2010） 《1999》（1999） 滨口龙介： 《驾驶我的车》（2021） 《偶然与想象》（2021） 《夜以继日》（2018） 《欢乐时光》（2015） 《亲密》（2012） 《永远爱着你》（2009） 《激情》（2008） 真利子哲也： 《从宫本到你》（2019，电影版） 《从宫本到你》（2018，剧版） 《错乱的一代》（2016） 深田晃司： 《爱情生活》（2022） 《临渊而立》（2016） 其他提及电影： 《电影史》（让-吕克·戈达尔） 《绞死刑》（大岛渚，1968） 《马克斯我的爱》（大岛渚，1986） 《铃芽之旅》（新海诚，2022） 《你的名字》（新海诚，2016） 《去采些迷迭香》（萨弗迪兄弟，2009） 书籍： 《导演小津安二郎》（莲实重彦） 《欢乐时光》剧照 本期音乐： 开场：Main - Hi'Spec 结尾：HIMI - Hold on to your life 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 166从马里欧到塞尔达，任天堂TMD就是世界的主宰 | 07 Jul 2023 | 01:06:53 | |
任天堂，一个传奇的名字，一家从生产花札起家却在游戏行业里开辟出全新天地的公司。塞尔达，马力欧，大乱斗，任天堂用无数经典的作品给几代的玩家持续带来了快乐。在风云变化的游戏行业里，任天堂似乎是那个唯一永恒屹立不倒的存在。 标题中提到的“任天堂TMD就是世界的主宰”来源于著名游戏视频作者喷神James的节目The Angry Video Game Nerd(AVGN)，他在演示游戏时，在游戏中用一个任天堂NES操控器操控了美国的自由女神像后说了这句“Nintendo ruled the fuck of the world”，这段视频传入国内时，被配上“任天堂他妈的就是世界的主宰”的翻译，经过传播后，经常被国内的主机玩家引用。 为什么任天堂是世界的霸主，它曾经是如何将游戏行业从“雅达利大崩溃”中拯救出来的，又是如何制定今天游戏行业的规则？为什么任天堂的游戏拥有着如此巨大的吸引力，能给玩家们持续的快乐？在经历了wiiU时代的低迷和Switch时代的辉煌之后，任天堂又将走向何方？本期播客我们要聊聊一聊任天堂这家传奇公司的独特之处，以及它对整个游戏行业的特殊意义。 本期嘉宾： 洪韵 读库御宅学主编 白广大 机核网主编 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：66:53 03:27 嘉宾们最早游玩任天堂游戏的经历 08:22 任天堂拯救电子游戏产业的故事 雅达利游戏的粗制滥造导致了北美游戏行业的崩溃，任天堂选择曲线救国的方式拯救了游戏产业 17:30任天堂成为垄断者 任天堂的平台垄断和软件审核十分严格，既造成了平台上游戏的高质量，也给第三方的厂商巨大的经营压力。 22:14 任天堂进入中国 任天堂一直想要进入中国市场，在游戏主机禁令期间也没有放弃 28:46 塞尔达传说：吸引非核心玩家的秘籍 开放世界游戏的自由程度高与学习成本低 任天堂的差异化竞争策略：发挥特色，注重玩法设计 48:55 马里奥电影：任天堂独特理念下的快乐游戏与简单剧情 52:03 任天堂：把快乐放在第一位的作为一家企业 让品牌休养生息，保持独特经营策略，不受财报与股价影响，使用最传统的经营方式 《塞尔达传说：百科全书》 涉及游戏： 《塞尔达传说：旷野之息》 《塞尔达传说：王国之泪》 《超级马里欧 奥德赛》 《马里欧赛车8》 《任天堂明星大乱斗》 《1—2— switch》 《 集合啦！动物森友会》 《密特罗德》 涉及影视： 《超级马力欧兄弟大电影》（2023） 《神秘海域》（2022） 《古墓丽影》（2018） 《超级马里奥兄弟》（1993） 《俄罗斯方块》（2023） 《游戏结束：任天堂全球征服史》 本期音乐： 开场：メインテーマ コンサートバージョン——塞尔达传说 旷野之息原声 结尾：Level Complete ——超级马力欧兄弟大电影原声 扩展阅读： 25年后，任天堂仍然想打通“中国”这一关 | 机核 GCORES 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 用灵魂谱写配乐的莫里康内，比电影更伟大 | 温故知新 | 06 Jul 2023 | 00:57:02 | |
意大利作曲家恩尼奥·莫里康内去世3周年。被誉为“电影配乐界莫扎特”的莫里康内，曾为《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》等影片写下无数深沉幽远、极富歌唱性与感染力的旋律。 北京百老汇电影中心联合数梦DDDream举办的「2023意大利莫里康内配乐电影展」也在今日拉开帷幕。7月6日-15日，影展将展映莫里康内创作生涯中极具代表的8部影片作品。本届开幕片是由托纳多雷执导、王家卫监制的讲述莫里康内作为传奇配乐家一生的纪录片《音魂掠影》。 莫里康内在半个多世纪的音乐生涯中，参与制作的各国电影配乐不下500部。上世纪60年代，他与意大利导演赛尔乔·莱昂内合作了“美国三部曲”《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》，为世界电影音乐史开创了粗粝、潇洒的小号主题和漫不经心的口哨独奏。之后，他们携手完成的“往事三部曲”《西部往事》《革命往事》《美国往事》更是影史上的三座丰碑。 上世纪90年代后，莫里康内与导演朱塞佩·托纳多雷合作的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》最为著名。2000年，莫里康内凭借《海上钢琴师》获得第57届金球奖最佳电影配乐奖；2007年，他被授予奥斯卡终身成就奖；2016年，他又凭借为昆汀·塔伦蒂诺《八恶人》所谱写的音乐斩获奥斯卡最佳原创配乐奖。 2020年7月6日，莫里康内在罗马去世，享年91岁。得知莫里康内去世的消息，导演王家卫在微博分享莫里康内配乐的电影《一代宗师》的海报，并发文悼念：“往事长存，心中有过。” 今天，我们重新发布这期在莫里康内去世时录制的播客，来纪念这位伟大的配乐大师。可搭配发布自“深焦艺文志”公众号的莫里康内访谈文章“莫里康内去世3周年：没给《发条橙》配乐，我感到遗憾”一同收听。访谈节选自意大利作家安东尼奥·蒙达撰写的莫里康内传记《莫里康内》。文中，莫里康内提及他的童年、家庭和他在创作上的遗憾。 莫里康内与王家卫 本期嘉宾： 舌在足矣 公众号“影乐志”编辑&作者，CineCina 纽约华语电影节策展人 小树 简体中文版《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》编辑，【后浪剧场】播客主播 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 本期播客总时长：57:02
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| 165 爱森斯坦用一部电影重写影史，百年后再看依然颠覆想象 | 04 Jul 2023 | 01:40:19 | |
2023年5月27日，UCCA尤伦斯当代艺术中心和世纪文景联合策划的“图像及其超越”系列活动的第二场，邀请到王炎和董冰峰两位老师作为嘉宾，以“影像、情念与真实：作为阿特拉斯的爱森斯坦”为题展开对谈。 敖德萨阶梯上的蒙太奇让苏联导演爱森斯坦和电影《战舰波将金号》永载影史。悲恸的面孔和晃动的人群之间的切换构成了痛苦的图集。通过图像学而非电影史的视角，于贝尔曼试图破译爱森斯坦镜头中的真实与情念。是什么塑造了《战舰波将金号》中的主观的情念和悲剧的客观性？虚构的情节如何能体现真实历史的态度？爱森斯坦已通过闪烁的镜头向我们证明“影像的真实”中的巨大能量。 同样，悲情的蒙太奇体现了图像碰撞与斗争之间所产生的巨大势能。影像的拼接和断裂为什么具有这样强烈的能量和激情？爱森斯坦的创作和苏联的前卫艺术运动有怎样的联系？某种程度上来说，《记忆女神图集》图版42中对基督的哀悼与《战舰波将金号》中民众对水手的哀悼都是建立在同一种悲剧上的历史记忆的表达，跨越时间和空间共享一种情念。这种跨学科的研究方法将如何展示人类历史和精神缝隙中隐藏的激情？王炎和董冰峰两位老师透过于贝尔曼对瓦尔堡和爱森斯坦的研究，向我们展现了电影研究的另一种可能。 因本期播客是现场实录，两位老师有使用PPT，其中提及的图片及文字，可搭配发布于深焦DeepFocus公众号的文字稿：《这部重写影史的神作，百年后再看依然颠覆想象》 一起收听，效果更佳。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。著有《奥斯威辛之后——犹太大屠杀记忆的影像生产》《美国往事——好莱坞镜像与历史记忆》《返归未来——银幕上的历史与社会》（合著）等。 董冰峰 现为谢子龙影像艺术馆学术总监，中国美院跨媒体艺术学院研究员。2005至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监和北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。董冰峰曾获CCAA中国当代艺术评论奖（2013）、《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖（2015）和亚洲艺术文献库“何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”（2017）。董冰峰的研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论。 《战舰波将金号》剧照 时间轴 本期播客总时长：1:40:19 「03:12」 我们今天为什么还要谈爱森斯坦和《战舰波将军号》？ 爱森斯坦和格里菲斯两大流派组成了世界电影史的基本结构，分别代表了两种真实观 「04:39」 在电影史上，把什么认为是真实？经验的真实和观念的真实 巴赞说：你在拍电影的时候应该忘掉镜头，电影中的空间和时间和身处的空间和时间应该是同构的 爱森斯坦背后是俄罗斯的圣像画传统 我们被画面打动的时候，反过来参与到历史中政治中来改变历史 「13:00」 从艺术家的角度，如何理解爱森斯坦？ 1929年爱森斯坦在法国放映《总路线》，当时被禁止放映，他用电影剧照编排图像的方式做了一个演讲 蒙太奇的3个源头：构成主义美学、辩证法、20世纪心理学理论 人不是在完成作品，而是把已经完成好的各个部分组织和建构起来，就像机器一样 「23:23」 情念的概念在影像中是如何表现的？ 历史必须被塑造成一个叙事，它才可能变成公共叙事，而不是参与者的个人记忆 1832年法国大革命因维克多·雨果的《悲惨世界》而被记住 爱森斯坦要为1905年的俄国革命定格，以影像的形式 革命的根源在于痛苦和情念 「35:53」 蒙太奇到底是什么？ 电影应该作为批判的工具，应该具有批判性 美国电影是生意，苏联电影是思想的哲学 于贝尔曼把爱森斯坦提出来，是在呼唤一种批评的电影理论 「45:27」 为什么要做这三场讲座？ 于贝尔曼是最近20年艺术史“瓦尔堡热”的主要推动者 浮世绘对爱森斯坦影响很大，用它来表达在理性与情念之间的张力 《战舰波将军号》是明显带有希腊风格的 「1:00:00」 从于贝尔曼这位作者，回到跨学科的艺术史、思想史的研究 图像志：用图像记录历史 图像学：研究和阐释历史，不仅仅是记录 阿特拉斯是希腊神话的巨人，也是制图的历史 「1:19:39」 观众提问：舞蹈家对于剪辑干预的排斥与苏联批判式剪辑对比，是否是两种不同的呈现方式？ 好莱坞经典电影有催眠电影，但不是靠长镜头或短镜头剪辑 《拆弹部队》剪辑很像爱森斯坦，节奏感很强，但完全不是苏联蒙太奇 爱森斯坦征用的画面是图像志的概念 「1:25:30」 观众提问：音乐片中用音乐剧或歌曲的形式来抒发情感，可以说是一种情念的表达，这种表达和于贝尔曼的理论是否也是契合的？ 早期电影都是对舞台的模仿，早期观众是接受舞台的，也会接受舞台风格的电影 今天舞台与电影分道扬镳后，《爱乐之城》让电影变成了流行歌曲式的或是MTV式的电影 「1:29:45」 观众提问：中国当代电影对于蒙太奇的引用有受苏联电影剪辑的影响吗？ 商业意义上，观众越来越不能忍受长镜头 冯小刚在技术上学的很快的导演 爱森斯坦风格的电影中国一直就没有 「1:33:43」 观众提问：瓦尔堡对于情念的研究方法与50年代以来的结构主义的研究方法，有什么区别？ 先有行动再有激情，再产生行动 结构主义强调能动，更强调符号和外在符号的结构 于贝尔曼更强调不同层次不同阶段的辩证 《记忆女神图集》图版42 提及电影 《战舰波将金号》（谢尔盖·爱森斯坦，1925） 《总路线》（谢尔盖·爱森斯坦，1929） 《铁面无私（The Untouchables）》（布莱恩·德·帕尔玛，1987） 《俄罗斯方舟》（亚历山大·索科洛夫，2002） 《拆掉部队》（凯瑟琳·毕格罗，2008） 《雨中曲》（斯坦利·多南，1952） 《音乐之声》（罗伯特·怀斯，1965） 《爱乐之城》(达米恩·查泽雷，2016) 《西区故事》（史蒂文·斯皮尔伯格，2021） 歌单 开场 🎵 Prague Symphony Orchestra,Maxim Shostakovich - Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47：II. Allegretto 结尾 🎵 Prague Symphony Orchestra,Maxim Shostakovich - Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103：I. Palace Square. Adagio att 关于“图像及其超越”系列活动 由 UCCA尤伦斯当代艺术中心与世纪文景联合发起的“图像及其超越”系列对话活动将结合图像学研究传统，试图在当下跨文化、跨媒介的多元且立体的研究语境中，探究图像在电影、摄影、绘画等不同视觉媒介中的功用与重要性。希望透过一系列对话，强调图像学并非将图像把握为一种等待阐释的消极对象，而是自觉、自主、具有自反功能的主体，能够超越语词，呈现无法言说之物，在镜中之像、影中之像、物中之像中理解图像跨越性及超越性的存在。 | |||
| 海明威唯一的继承者，用十二部小说获誉最伟大 | 温故知新 | 30 Jun 2023 | 01:26:03 | |
美国著名作家科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）逝世，享年89岁。深焦播客曾探讨过这位伟大的作家，让我们一起回顾这一期播客，走近这位著名的美国作家。 科马克·麦卡锡代表作有《血色子午线》《边境三部曲》《老无所依》《长路》等。《血色子午线》开启麦卡锡创作的转折点，在《纽约时报》评选的“过去25年美国最佳小说”中名列第三。《边境三部曲》引起图书界的轰动，荣膺美国国家图书奖和国家书评奖。 这些作品都奠定了麦卡锡的大师地位，他因此获誉“当代最伟大的美国作家之一”，也被评论界称为海明威与福克纳唯一的继承者。他也一直是诺贝尔文学奖的大热门人选。2007年，由科恩兄弟执导、《老无所依》改编的同名电影上映，影片力夺奥斯卡最佳影片等四项重量级奖项。 科马克·麦卡锡与科恩兄弟 本 期 嘉 宾： 渡边 编辑，B站读书UP主 彭若愚 台湾清华大学文学博士在读，影视文学研究者 时间轴： 本期播客总时长：86:03 02:15 科马克·麦卡锡生平和作品风格 04:32 “文学隐士”为何写出探险小说？ 07:33 《老无所依》电影和小说的契合点与区别 19:49 《麦克白的悲剧》的成功与失败之处 26:27 麦卡锡小说的对话喜欢简洁和重复 28:52 作者经常附身附身次要角色阐述观念 37:03 渡边为何最偏心“马路小说”《天下骏马》 47:45 麦卡锡喜欢作品插入大量环境描写 51:24 布鲁姆对《血色子午线》的准确判断 59:14 作品谱系里最特别的《上帝之子》 1:05:29 麦卡锡为何喜欢展示恐怖的暴力 1:11:44 美国南方文学中麦卡锡的位置 1:20:41 麦卡锡的老派和对人心不古的批评 科马克·麦卡锡 素材库： 理想国：科马克·麦卡锡作品系列《守望果园》《上帝之子》《血色子午线》《天下骏马：边境三部曲 第一部》《穿越：边境三部曲 第二部》《平原上的城市：边境三部曲 第三部》《老无所依》《长路》 | |||
| 164 一个快递员的自白，底层打工人20年的19份工作 | 23 Jun 2023 | 01:38:08 | |
胡安焉的非虚构作品集《我在北京送快递》由浦睿文化出品。本书围绕着打工人胡安焉步入社会的20年展开，他走南闯北，辗转于广东、广西、云南、上海、北京等地，做过19份工作，包括快递员、夜班拣货工人、便利店店员、保安、自行车店销售、服装店销售、加油站加油工……他将日常的点滴和工作的甘苦化作真诚的自述，记录了一个平凡人在生活中的辛劳、私心、温情、正气。 在物流公司夜间拣货的一年，给他留下了深刻的生理印记：“这份工作还会令人脾气变坏，因为长期熬夜以及过度劳累，人的情绪控制力会明显下降……我已经感到脑子不好使了，主要是反应变得迟钝，记忆力开始衰退。”在北京送快递的两年，他“把自己看作一个时薪30元的送货机器，达不到额定产出值就恼羞成怒、气急败坏”…… 本期播客我们邀请到《我在北京送快递》的作者胡安焉，策划编辑普照，深焦书评人暗蓝，一同围绕着胡安焉的经历及成书过程展开讨论。 胡安焉 本期嘉宾： 胡安焉 打工人，写作者。 《我在北京送快递》作者 普照 《我在北京送快递》策划编辑 暗蓝 杂学家，译者，书评人 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 时间轴： 本期播客总时长：98:08 03:17 对于快递员经历的感受，快递员视角下的快递行业 08:51快递骑手的劳动与尊严：一个普通人的故事 23:33自我经历可以成为非虚构写作的素材 29:50细节展现真实性格，文字打磨值得欣赏 34:32写书的原因：记录生活与记忆的平衡 38:15中国应试教育：人与人之间的区别很少？ 46:06快递行业：快递员的生活与工作压力 50:49三年多的经历，我的写作之路 59:03我在云南的烘焙店经历：职业生涯的起伏与成长 61:48创作超越现实：我的文学之路 提及电影： 使用音乐： 开场：许冠杰 - 半斤八两 中插：许冠杰 - 卖身契 结尾：许冠杰 - 浪子心声 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：暗蓝 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 163 意大利最好的小说家，无数文学大咖因他而改变 | 12 Jun 2023 | 01:14:40 | |
二十世纪的意大利人拥有着极为璀璨的文化，作为影迷的我们也见证了最伟大的意大利电影，在这代人中我们拥有费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼，而与之交相辉映的是这同一时代最伟大书写者，最永恒的意大利心灵——伊塔洛·卡尔维诺。 2023年正逢卡尔维诺诞辰百年，纵观20世纪的整个文学史，很少能找到一个类似卡尔维诺这样的作家，他的小说轻盈，睿智，充满着趣味和无边的想象力。阅读卡尔维诺的小说，你不会感觉到任何的压力，而是可以找到阅读小说最本质的快乐，在一个又一个天马行空的故事中解放自己的思想。 卡尔维诺曾作为1981年第38届威尼斯国际电影节评委会主席，将金狮奖颁给了加蕾特·冯·特罗塔导演的女性电影名作《德国姊妹》。此外，他与意大利新现实主义时期的几位重量级人物都有着不错的私交，不仅与安东尼奥尼、帕索里尼等人有着书写来往，而且对费里尼的电影有着深入的研究，曾为费里尼的传记写过前言。小说家玛格丽特·阿特伍德把卡尔维诺笔下的城市景色比作 “费里尼的早期电影“。路易·马勒曾说过，他曾在很长一段时间里，梦想将卡尔维诺的《树上的男爵》翻拍成电影。 伊塔洛·卡尔维诺 深焦DeepFocus与南大社·守望者合作，一起推出《伊塔洛·卡尔维诺》限量版，今日正式发售。这部充满灵性的传记写在卡尔维诺的人生边上，是关于卡尔维诺的寓言。作者用配得上卡尔维诺的轻盈笔触与节奏，在这位另类作家的文学世界与人生经历之间自由穿梭，借助信件、访谈及他人的回忆等珍贵资料，对其作品进行细致入微的导读与解析，耐心编织其创作演变的线索与脉络，以寓言、想象、游戏、童年、历史、政治等拼图，拼出卡尔维诺的迷人形象——讲故事的人。 本书将在深焦DeepFocus独家发售，全网首发，限量300本，拥有限量编号及独特刷黑限定。我们还联合联邦走马，推出一款可旋转的卡尔维诺限量徽章，可变换为三种款式。关于本书的更多介绍也请参考今日推送中的图片。如果你想抢先阅读，可以保存下方图片，在微信中扫描下方二维码购买，即可拥有这本独属于你的限量版《伊塔洛·卡尔维诺》： 卡尔维诺是那种最会讲故事的作家，他是火炉旁最好的说书人，是那个一边讲故事一边哄着你睡觉的老者。本期节目我们借着南京大学出版社出版的卡尔维诺传记《伊塔洛·卡尔维诺》的契机，和编辑渡边一起来聊聊这位二十世界最会讲故事的作家。 本期嘉宾 渡边 黄哲成 时间轴 「2:58」卡尔维诺传记《伊塔洛·卡尔维诺》的写作特点 这本传记从一个很好的切入点出发，就是专注于作品本身而非作家的创作生涯。它对卡尔维诺的所有作品都做了鞭辟入里地分析，是卡尔维诺作品很好的导读。无论是对卡尔维诺不够了解的读者还是卡尔维诺的粉丝都是一本很大的传记。 「10:10」卡尔维诺的生平的介绍 卡尔维诺是一位写故事的专家，他的作品中透露出轻盈，睿智，充满了趣味和无边的想象力。卡尔维诺的一生都在不同的城市之间游历，他的作品也和他的人生一样充满了变化。 「22:29」卡尔维诺写作生涯中发生的转变 卡尔维诺早期是以为新现实主义作家，作品大多是反应意大利的现实。在中年式，像欧洲的许多左翼知识分子一样，他转变了自己的政治观点，将自己的写作与政治脱离开来。 「27:04 」寓言，童话，卡尔维诺独有的天马行空的想象力是如何通过隐喻去书写现实 从《我们的祖先》三部曲开始，卡尔维诺的写作风格发生了转变。着三部曲并不像看上去那样只是童话，而是通过架空的方式去书写存在，书写人的成长的过程。意大利文学一直有着将故事的传统，故事这种形式有着更广阔的创作空间。 「39:22」轻与重，想象与现实，卡尔维诺如何通过隐喻去书写现实 寓言和童话是现在的另一种表现形式，当现实的苦难和疯狂无法用语言诉说的时候，寓言和童话的隐喻就成了另一种的表现方式。只有跳脱出现实，才能更好地回归到现实之中。 「51:58」卡尔维诺后期作品中结构占据了非常重要的地位，带来了游戏般的阅读体验。卡尔维诺为何用这样去书写城市，书写现代生活。 当代的城市生活是一种叠加的生活状态，而这种叠加的状态与卡尔维诺后期作品中的结构是一致的。卡尔维诺生活在不同的文化之中，同时他喜欢游戏与数学，希望在作品中通过数学一般的结构创造出游戏一样的体验。 「65:55」卡尔维诺说大多数作家是火焰一般的作家，自己是晶体一般的作家，这两类作家的区别在何处。 火焰代表着激情，而卡尔维诺更相信理智。他希望自己的作品能够被无限地阅读，无限次地解读，就像晶体一般，从不同的角度都折射出光芒。卡尔维诺的作品能给世界带来温度，他是少数真正热爱这个世界的作家。 资料库 伊塔洛·卡尔维诺《不存在的骑士》 《分成两半的子爵》 《树上的男爵》 《宇宙奇趣全集 》《看不见的城市 》 《如果在冬夜，一个旅人》 《新千年文学备忘录》 《马可瓦尔多》 《我生于美洲》 《巴黎隐士》 《通向蜘蛛巢的小径》 让-保罗·曼加纳罗 《伊塔洛·卡尔维诺》 乔治·佩雷克《消失》 豪·路·博尔赫斯 《阿莱夫》 涉及电影： 姜文《太阳照常升起》 黑泽明《影子武士》 费里尼《八部半》 罗伯托·贝尼尼《美丽人生》 皮埃尔·保罗·帕索里尼《索多姆的120天》 开场 🎵 pinienwald auf dem sofabezug 中插 🎵 Popol Vuh - Auf Dem Weg - On The Way (Alternative Guitar Version) 结尾 🎵 The Beach Boys - You Still Believe In Me ✦制作团队 监制：Peter Cat | |||
| 162 当代美国文学最高峰，他用自杀终结所有的痛苦 | 02 Jun 2023 | 01:48:45 | |
在经历多年的等待之后，美国已故作家大卫·福斯特·华莱士那本千页巨著《无尽的玩笑》终于推出了中文版，由世纪文景出品。《无尽的玩笑》是我们这个时代的《尤利西斯》，一部关于美国“X一代”的生死录。华莱士用着极为繁复的笔调只属于今天的焦虑和不安，戏谑与痛苦，以及每一个被现代生活分解得支离破碎的孤独灵魂。 毫无疑问，翻译和阅读《无尽的玩笑》都充满着挑战。所以本期播客我们邀请到了《无尽的玩笑》的翻译者俞冰夏老师和南京大学外国语学院英语系教授但汉松老师一期聊聊这本书艰难的翻译过程，聊聊这本书今天能给我带来什么样的启示。作为普通读者，我们又应该何如阅读这本的旷世杰作。深焦播客此前也曾做过一期关于大卫·福斯特·华莱士的播客，可查看第109期《因抑郁症自杀的天才作家，看破了当代人生活的重复与痛苦》。 本期嘉宾： 俞冰夏 《无尽的玩笑》译者。1986年生。曾在上海多家媒体供职，译有《悠游小说林》《杰夫在威尼斯，死亡在瓦拉纳西》等。现居上海。 豆瓣 @domanda 但汉松 南京大学外国语学院英语系教授、博导。著有评论随笔集《以读攻读》，译有托马斯·品钦、桑顿·怀尔德、朱利安·巴恩斯等人的作品多部。 微博 @洛之秋 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：108：45 3：15 《无尽的玩笑》艰难的翻译历程 华莱士的写作方式是在用短跑的方式跑马拉松，这对译者提出了极高的要求。 翻译华莱士需要不仅仅是毅力，还需要对书中的文化有相当程度的了解，需要使用各种工具去为各种俚语找到合适的翻译。 在译介外国作品的过程中，首先需要做的是尊重原文的句法，将作品最原始的风貌呈现给读者。 21：47 华莱士结缘的经历，华莱士身上和作品有什么样的特质吸引到了大家 华莱士不仅是一个作家，更是文化偶像。 在同一辈的作家之中，华莱士不管是书写的方式还是书写的内容都是最具有时代精神的。 34：21 华莱士在《无尽的玩笑》中书写 “X一代”是一个什么样的存在？ “X一代”特指二十世纪九十年代年代末的年轻人。 他们决绝和批判消费主义的文化，不想成为那种假惺惺的人，而是想尽可能地变得真诚。 39：33从品钦到德里罗再到华莱士，美国的后现代作家总是喜欢用极繁的笔调去书写大部头。这和他们对面的世界有什么样的关系，他们又是如何理解眼前的世界的。 华莱士书写的就是这个时代的现实，是一种普遍存在的精神上的孤独。 这种孤独伴随着前现代生活模式的消失而降临，同时没有任何的办法可以被消解。 这一批的作家想要的是用极繁的笔调去写尽现代世界的所有可能，他们对语言对小说抱有有着绝对的信心。 老一辈的文学批评家对小说有道德要求，但《无尽的玩笑》却恰恰没有。 56：16 《无尽的玩笑》充斥着一种玩世不恭的戏谑感，但是今天这种戏谑感无论是在生活中还是在虚构的作品都越来越少见。我们的世界是正在变得越来越保守么，这种保守还给虚构作品留下多少的空间？ 华莱士的戏谑正是美国90年代文化的一部分，自嘲与戏谑都是某种真实的自我坦白。 《无尽的玩笑》中很多戏谑恰恰是非常有人的温度，在看似无厘头的玩笑之后往往能袒露出真实的情感。 65：24 《无尽的玩笑》之中有大量关于成瘾的描写，那么华莱士是如此看待美国这个娱乐至上的国度的？他笔下的人物在这样的环境之中是什么样的状态。 华莱士对成瘾的描写是非常真实的，有着很多非常真实又细微的描述。 成瘾就是现在资本主义生活的一面，在满足欲望的同时让每一个人深陷在其中不可自拔，同时自我伤害。 79：40华莱士身上的英雄主义情节，他和抑郁症之间的关系。作为一个不是那么典型的作家，他身上的那些标签，他的死亡是被消费了么？ 华莱士试图通过写作去克服他所意识到的，所经历的各种问题，但最终没有成功。 天赋是一种赐福，同时也是一种诅咒，不可突破的天花板始终存在，成功带来的压力最终将他压垮。 92：49一些阅读的建议，面对如此厚重又如此难读的一本书，应该怎么读？ 忽略掉那些营销的标签，让这本书与你的个人产生联系 找好导读的工具，不要迷失在作者的叙事里。 不要强迫自己读完，可以当作是短篇小说集来阅读。 大卫·福斯特·华莱士 涉及书目： 大卫·福斯特·华莱士 《无尽的玩笑》 《苍白的国王》 D·T·MAX 《每一个爱情故事都是鬼故事》 托马斯·品钦 《性本恶》 《梅森和迪克逊》 《抵抗白昼》 詹姆斯·乔伊斯 《尤利西斯》 《为芬尼根守灵》 马塞尔·普鲁斯特 《追忆似水年华》 亨特·S. 汤普森 《惧恨拉斯维加斯》 马克·费舍 《资本主义现实主义》 J·D·塞林格 《麦田里的守望者》 Chuck Klosterman 《The Nineties》 涉及电影： 《谋杀绿脚趾》（1998） 《旅行终点》（2015） 《小丑》（2019） 《新闻编辑室》（2012—2014） 扩展阅读： 【译】马克·费舍——资本主义现实主义(douban.com) 使用音乐： 开场：Nirvana — All Apologies 中插：Various Artists — Drive Home 结尾：Pink Floyd — Comfortably Numb 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 161 再见，戛纳！没有惊喜没有丑闻，这是回归之年 | #08戛纳特刊 | 28 May 2023 | 00:59:45 | |
本期播客是「深焦戛纳特刊」第八期，也是最后一期。茹斯汀·特里叶导演电影《坠楼死亡的剖析》获得金棕榈奖，成为历史上第三位拿到金棕榈奖的女性导演。乔纳森·格雷泽导演的《利益区域》摘得评审团大奖，距离他的上一部作品《皮囊之下》首映已过去了整整十年。阿基·考里斯马基的《枯叶》拿到评审团奖，本片也是《银幕》场刊评分最高的电影。此外，主竞赛单元7个奖项中的4项由亚洲电影人摘得，分别是陈英雄导演凭借《多丹·布法内的欲望》荣获最佳导演，日本男演员役所广司和土耳其女演员米尔维·迪兹达尔分别凭借《完美的日子》和《枯草》拿下影帝和影后。是枝裕和导演的《怪物》拿到最佳剧本奖，本片由坂元裕二担任编剧。本期播客我们一起来复盘一下今年的戛纳电影节吧。 拿到金棕榈奖的茹斯汀·特里叶 本期成员： Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149期陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：59:45 1:45 获奖名单复盘（最佳导演和最佳男女主角） 陈英雄《多丹·布法内的欲望》更适合院线 最佳导演直译是场面调度奖，会给形式视听特别突出的电影 最意外的奖是最佳女主角，锡兰的《枯草》是一个大男主片 10:45 获奖名单复盘（评审团奖和最佳编剧） 评审团大奖是第二名，仅次于金棕榈，评审团奖只是一个安慰奖 考里斯马基《枯叶》正常发挥 最佳编剧坂元裕二，文本层面的技巧很强，罗生门的故事 15:56 获奖名单复盘（金棕榈奖和评审团大奖） 《利益区域》一边倒的好评，大屠杀题材，概念取胜，拍摄的是管理犹太人的德国人一家的生活，很适合在大银幕看 《坠楼死亡的剖析》给了family drama一种新形式，法庭戏悬疑性不足，婚姻生活讲得不尽兴 《坠楼死亡的剖析》让人想到奥斯特伦德早年的电影《游客》 《利益区域》和《坠楼死亡的剖析》里都有桑德拉·惠勒，戛纳劝她一个影后 27:46 不在获奖名单内但值得推荐的电影 《奇美拉》是今年戛纳最好的电影，乡村神话合集 阿莉切·罗尔瓦赫尔是意大利电影的最好继承人 34:45 今年戛纳的中国电影 4部华语长片都在水准之上 《燃冬》地域的猎奇性比较强，即兴对陈哲艺来说是尝试 魏书钧观察人物的能力很强，他在摸索一种他自己的拍摄方式 《河边的错误》是魏书钧很大的改变，是相当古典的尝试 《小白船》展现了女性导演对于女孩间的关系特别细腻的把握 39:20 戛纳电影市场上中国买家的表现 和疫情前相比，中国公司可能没有那么多钱了 之前只要能过审的影片基本都被中国公司买完了，今年每挑一部都会有选择性 42:25 日韩电影在戛纳的表现 日本拿奖运好，但影片一般，好的日本导演还没有在国际上展露头角 韩国引领了世界文化，电影也不例外 午夜展映单元有两部韩国电影，在戛纳最高规格的影厅放映 《眠》的导演是奉俊昊的执行导演，奉俊昊说这是他十年来看过最恐怖的电影 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 《椒麻堂会》三周年，重逢邱炯炯和他的椒麻宇宙 | 温故知新 | 14 Aug 2024 | 01:58:56 | |
2021年第74届洛迦诺国际电影节，邱炯炯导演凭借剧情长片首作《椒麻堂会》拿到评委会大奖，之后这部电影也一直在全世界巡游展出，收获了不少好评。2023年6月25日至7月31日，作为画家的邱炯炯在北京798艺术区星空间，带来了他的个展“椒麻神游记”。“椒麻神游记”汇集了邱炯炯六年多来的绘画，向我们揭示了其中层层叠叠的心理历史层次。我们也借此机会做了一期关于导演、画家邱炯炯的播客，这是深焦播客史上人数最多、也是嘉宾阵容最豪华的一期。邀请到了《椒麻堂会》的导演邱炯炯、制片人丁丁、美术指导吕欣，作家贾行家、周恺，一起来聊一聊邱炯炯和他的椒麻宇宙。 8月11日，「深焦DeepFocus」联合「大小咖啡」推出「椒麻堂会」中元节限定挂耳咖啡，将在「深焦DeepFocus」平台独家发售，限量700份，每份8袋挂耳咖啡，一共4款口味，每个口味对应一幅邱炯炯原创绘画场景图，而内袋则来自邱炯炯为电影《椒麻堂会》开场所创作的分镜图，4格分镜也对应4个不同口味。这些作品不仅构思巧妙，作画精美，更是邱炯炯绘画作品第一次以这样形式面向大众。我们还为每一份咖啡制作了一个带有场景图的咖啡纸袋，在品尝精品咖啡的醇美之余，也颇具收藏和送礼的价值哦～ 我们的外包装分别选用了4张《椒麻堂会》手绘彩色场景设计图，对应了电影里的4个经典段落：「牛头马面追老丘」、「故交重逢黄泉路」、「码头吊嗓儿」和「驼儿背菩萨」。在内袋部分，我们选用了电影开场第一场戏的4个分镜铅笔手绘稿，原汁原味地保留了邱炯炯创作时的思路与作者风格。 本 期 嘉 宾 邱炯炯 本期苦主 《椒麻堂会》导演 吕欣 职业画家 业余作家 贾行家老师的观察对象 《椒麻堂会》美术指导 贾行家 散文作者，各种艺术形式的职业旁观者 著有散文集《尘土》，微小说集《潦草》 周恺 乐山人，写小说 著有长篇小说《苔》，短篇小说集《少年胭脂与灵怪》、《侦探小说家的未来之书》 丁丁 《椒麻堂会》制片人 Peter Cat 电影人、深焦创始人和前主编 时间轴： 节目总时长 01:58:18 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 03:45 从《椒麻堂会》到《椒麻神游记》，炯炯介绍画展和电影 05:00 童年往事，祖父记忆，从《彩排记》到《椒麻堂会》 06:07 创作前后对于祖父的感情和认识有何变化？ 11:04 川剧的场景感 13:29 设计《椒麻堂会》阴间与阳间结构的灵感来源 18:08 外国观众对理解《椒麻堂会》是否有障碍 22:04 关于《椒麻堂会》的剪辑 23:59 间离的视点和小丑精神 25:27 阴间与阳间的场景设计 28:35 贾行家的探班感受 33:03 怎么将《椒麻堂会》从不可能变为现实？ 50:13 《椒麻堂会》对邱炯炯绘画的影响 51:11 吕欣对《椒麻神游记》画展的感受 52:27 贾行家对《椒麻神游记》画展的感受 56:27 关于《椒麻神游记》的绘画材料 60:08 周恺对《椒麻神游记》画展的感受 65:33 为庸常个体绘肖像画 69:17 乐山对创作的影响 75:47 邱炯炯对乐山以外题材的兴趣 76:59 《椒麻堂会》中出彩的人物 80:03 周恺对角色驼儿和鸡脚神的感受 76:20 后续创作的规划 87:27 吕欣谈邱炯炯与两位西班牙绘画大师 100:03 《椒麻堂会》的历史观 111:35 作为倾听者的邱炯炯 113:56 关于邱炯炯 作者的在场与隐退 涉及电影 邱炯炯 《椒麻堂会》(2021) 《痴》(2015) 《萱堂闲话录》(2011) 《姑奶奶》 (2010) 《彩排记》(2008) 《大酒楼》(2007) 韦斯·安德森 《布达佩斯大饭店》(2014) 《法兰西特派》(2021) 陈凯歌 《霸王别姬》(1993) 张艺谋《活着》(1994) 本期使用音乐： 开场：翠屏缝纫院乐队 - 先人板板 结尾：翠屏缝纫院乐队 - 四季 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 160 戛纳的退场文化和糟糕的大师新作 | #07戛纳特刊 | 27 May 2023 | 01:05:20 | |
本期播客是「深焦戛纳特刊」第七期。戛纳电影节接近尾声，金棕榈奖的归属即将揭晓。本期嘉宾人数达到了5人，来自深焦戛纳口碑榜的主力军。我们将从近期首映的6部主竞赛单元影片聊起，其中不乏多部糟糕的大师新作。 韦斯·安德森的《小行星城》、维姆·文德斯的《完美的日子》、凯瑟琳·布雷亚的《去年夏天》或多或少都收获了差评，而陈英雄的《多丹·布法内的欲望》 是其中评价最低的一部，深焦口碑榜作者全体奉上一星评价。但出人意料的是，作为权威风向标的《银幕》国际场刊评分给这部电影打出了2.8的高分，而同天首映的南尼·莫莱蒂新片《未来的太阳》虽然大家评价都不错，《银幕》场刊却仅有1.3分，成为目前主竞赛评分最低的电影。这样的反差是大家没有想到的，在播客中也表达了自己的看法。马可·贝罗奇奥的《绑架》成为了本期播客分歧最大的影片，嘉宾们为这部电影甚至大打出手。有了糟糕的作品，退场的行为自然免不了，本期播客也针对戛纳的退场文化进行了讨论，没有看完全片是否有资格对电影作出评价？也欢迎大家在评论区发表你的看法。 《多丹·布法内的欲望》剧照 本期成员： 十二辰子 躲在巴黎学电影，企图成为终生副业 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 136期春节档专题、135期鲁本专题等4期播客嘉宾 Huanchito. 流浪到德国的影迷 68期外国电影公司的中国年轻人专题播客嘉宾 Kinyuan 准备从伦敦逃去巴黎读博的影迷 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149期陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 《绑架》剧照 时间轴： 本期播客总时长：65:20 00:15 播客录制人员互相尬黑地自我介绍 02:25 陈英雄《多丹·布法内的欲望》评价 小森林与李子柒的结合体，没有对食物制作的过程进行一个详细的展现。 《 多丹·布法内的欲望》把重点放在主人公之间的感情上。 国内的观众和对法国文化感兴趣的观众会比较喜欢。 08:42 戛纳的退场文化 在电影节中途退场是很常见的事，买方可能因为各种原因因为电影达不到预期就退场。 看不完一部电影并不代表不能对电影做出评价，退场这种行为本身就是一种态度的表达。 海报和剧照就是一部电影的门面，对电影很重要。 13:37 韦斯·安德森《小行星城》评价 韦斯·安德森彻底沉溺于了自己的趣味里，把电影当作了自己的百宝盒展示给观众。 《小行星城》的叙事已经虚弱到接近空洞，画面上给来的愉悦也没有新意。 20:14 维姆·文德斯《完美的日子》评价 《完美的日子》充满了游客的视角，维姆·文德斯的自恋和自我投射在这里表现得非常明显。 《完美的日子》中对日本的描绘更多的是文德斯自己的想象，浮于表面，并没有揭示任何日本社会性和民族性的东西，而是变成了一种奇观。 30:41 南尼·莫莱蒂《未来的太阳》评价 《未来的太阳》是莫莱蒂对于自己电影生涯的回顾，在电影中他流露出老顽童的气质，并对电影本事做出各种评论。 《未来的太阳》讽刺了当下商业电影的俗套，但有些老生常谈。 39:19 马可·贝罗奇奥《绑架》评价 木头人：《绑架》从故事到配乐都非常地陈旧与过时，没有展示任务转变地过程，议题也没有普世性。 Peter Cat：《绑架》正是用一种用最经典的视听语言完成的作品，议题上对非西方的观众不友好，却是西方社会的一个核心问题。一定程度上它展示了人物的多样性，但执行得可以更好。 58:22 凯瑟琳·布雷亚《去年夏天》评价 完全没有翻拍的必要，不伦恋之中双方的关系没有建立起来，床戏拍摄也没有亮点。 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 159 陈哲艺聊《燃冬》，考里斯马基会拿金棕榈吗？ | #06戛纳特刊 | 24 May 2023 | 01:23:18 | |
本期播客是「深焦戛纳特刊」第六期。我们邀请到《燃冬》的导演陈哲艺，这是陈哲艺导演第四次来到戛纳蔚蓝的海滩。他的短片《阿嬷》曾获得戛纳短片特别荣誉奖；十年前，陈哲艺的长片首作《爸妈不在家》也一举夺得当年的戛纳金摄影机奖。2021年，他作为六位作者导演之一，参与到了NEON发起、入围戛纳特别展映单元的疫情题材短片合集项目《永恒风暴之年》，用有限的成本和1美元的导演费，拍摄了一个刚刚迎接宝宝的三口之家在疫情到来时隔离的故事。 在播客中，他与我们共同分享了他对戛纳的印象，以及对于影片题材、取景、故事等多个层面的理解。此外，对于本片的主演周冬雨、刘昊然、屈楚萧，陈哲艺也解释了他们在影片中的设定构想。 接下来则是深焦戛纳小队的前方观影报道，影片顺序依次是主竞赛单元的《枯叶》《五月十二月》、导演双周单元的《火之谜》、主竞赛单元的《坠楼死亡的剖析》、影评人周单元的《眠》、主竞赛单元的《贝内尔和阿达玛》、首映单元的《闭上眼睛》。 《燃冬》剧照 本期成员 陈哲艺 导演，代表作《燃冬》《热带雨》《爸妈不在家》 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149期陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 Kevin 第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军 《枯叶》剧照 时间轴 本期播客总时长：83:18 「01:09」陈哲艺导演专访 回到戛纳的感受很特别，戛纳是一个电影的圣地。 拍摄《燃冬》的时候，没有特别去做关于东北题材的准备。 这是一个很不一样的东北，很多素材都是来了东北之后就地取材的。 《燃冬》最开始没有一个具体的故事，它关注的是人和人之间的羁绊。 《燃冬》中的很多设定是居于演员本身的特质塑造的。 陈哲艺导演自身的跨文化经历给能让他看到许多被忽视的细节，体会到很多细微的情感。 下一部作品要回到新加坡，拍摄三部曲的最后一部。 「16:04」戛纳看片碎碎念 戛纳不合理的排片和媒体证发放制度导致很多片没有看上 Peter Cat的追星经历 「23:04」阿基·考里斯马基《枯叶》评价 《枯叶》是考里斯马基的正常发挥，还是在写工人阶级的爱情故事。 考里斯马基是一辈子都在拍一部电影的导演，他在电影节很讨喜。 「27:56」托德·海因斯《五月十二月》评价 《五月十二月》的故事非常大胆，主题还是托德·海因斯一贯的“美国性“的成原。 电影中有很多 “ 坎普文化”的元素。 整部电影的风格与主题和数字摄影非常符合。 「36:10」韦斯顿·拉祖利《火之谜》评价 《火之谜》是一个带有童趣，非常天马行空的儿童冒险故事。 Kevin：它很好地把各种类型的元素融合在了一起，既让人感到愉悦，又让人意识到童年不可避免地终结。 Peter Cat：这部电影没有更多深层次可被探讨的东西，对于一些观众可能很难进入。 「51:29」茹斯汀·特里叶《坠楼死亡的剖析》评价 Kevin：《坠楼死亡的剖析》抛弃了普通法庭戏中类型化处理方式，还原了生活的真实状态 Peter Cat：《坠楼死亡的剖析》具有很强的文学性，对婚姻的描绘相当写实。 「62:20」刘在善《眠》评价 Peter Cat：《眠》作为恐怖片，有点普通，缺乏一些真实性。 Kevin：《眠》通过恐怖片的方式讲出了东亚人努力想要成为普通人的焦虑。 「66:47」拉玛塔-托拉耶·希《贝内尔和阿达玛》和维克多·艾里斯《闭上眼睛》评价 戛纳的选片逻辑，需要考虑多方面的因素。政治正确，地缘政治，需要平衡很多方面。 这导致了很多时候会选进那些质量不够出色的电影。 《贝内尔和阿达玛》作为一部处女座，有放在主竞赛有些无趣。 《闭上眼睛》是一部回顾性质的电影，虽然很长，但非常扎实。可以体现出年迈的导演对电影的热爱。 《火之谜》剧照 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 158 回忆戛纳三十年，《卧虎藏龙》是华语片最高光时刻 | #05戛纳特刊 | 22 May 2023 | 00:56:55 | |
本期播客是「深焦戛纳特刊」第五期。我们邀请到台湾电影人唐在扬，与我们一同回忆过去三十年的戛纳，以及华语片在戛纳的兴衰。唐在扬曾任《联合晚报》电影记者，拥有20年的采访资历。2006年投身制片业，其制作的电影、电视剧亦有不凡的成绩。 唐在扬从自己第一次到戛纳的1993年谈起。在此之前，华语电影已经凭借《喜宴》《悲情城市》《红高粱》《秋菊打官司》拿过柏林金熊奖和威尼斯金狮奖，唯有金棕榈一直无人企及，戛纳自然成为华语媒体瞩目的焦点。而1993年的戛纳，陈凯歌的《霸王别姬》和侯孝贤的《戏梦人生》同场竞技。《霸王别姬》首映后掌声不绝于耳，2000多人容量的影厅被堵得水泄不通。而《戏梦人生》这边，主演李天禄带着他的布袋戏剧团，将舞台搬到戛纳街头。这让20多岁的唐在扬对戛纳有了非常震撼的初印象。《霸王别姬》也在当年拿到了华语电影至今唯一一座金棕榈。 2000年的戛纳，对于华语电影也是极其重要的一年。姜文的《鬼子来了》评审团大奖，杨德昌的《一一》拿到最佳导演，王家卫的《花样年华》拿了演员奖。而只入围了非竞赛单元的李安导演电影《卧虎藏龙》，唐在扬坦言，这是继《霸王别姬》之后，他再一次看到戛纳观众为之疯狂的华语电影，为《卧虎藏龙》颁发金棕榈也不为过。放映中途多次有观众鼓掌叫好，这甚至是《霸王别姬》放映现场也未曾出现过的画面。也是从这届起，唐在扬开始见证章子怡在戛纳一路走来，最后成为巨星的全过程。而戛纳见证的另一位华语女星是巩俐，她的风范和气质是中国女明星在国际上的典范。 谈到两岸电影人的关系，“心心相惜”是唐在扬提到最多的一个词。从最早的谢晋与李行开始，“彼此帮助、彼此尊重、彼此欣赏”一直是两岸电影人的默契。李安凭借《喜宴》拿到金熊、凭借《色，戒》拿到金狮，在评审团中都有张艺谋的身影。而说到如今年轻一代的两岸电影人，唐在扬言语间充满了遗憾，“疫情三年让两岸影人处于很陌生的状态……两岸年轻电影人互不认识，这是很危险的。”今年8月，听说朱延平和台湾导演协会会带团来到上海，唐在扬也希望能通过这个机会让两岸三地的电影人重新认识，做出更好的作品。 在播客中，除了上述提到的辉煌年代华语电影，唐在扬还谈论了他对于贾樟柯、娄烨、蔡明亮、毕赣等人的印象，以及他们为何能在国际成名。但不管怎样，好的作品依然是能在国际上扬名立万的关键。对于戛纳的魔力，唐在扬承认，“对于艺术电影来说，戛纳还是殿堂中的殿堂，但这个地方比适合地方都现实，你需要有才华……来到戛纳可以一次又一次给你养分，你必须不断迈进，才有机会再到这个殿堂。”播客的最后，唐在扬表达了自己对华语电影的期许，相信也是很多影迷的心声：“大家努力拍吧，无论是两岸三地，无论是第五代六代七代导演，好久没看到好东西了。” 《霸王别姬》拿到戛纳金棕榈 本期成员 唐在扬 唐在扬曾任联合晚报电影记者，拥有20年的采访资历，2006年投身制片业，监制代表作品：《查无此心》《缉魂》《亲爱的杀手》《陪你很久很久》等。 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat149 陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 唐在扬 时间轴： 「01:14」 唐在扬第一次来戛纳的感受 1993年20多岁第一次来戛纳，《霸王别姬》和《戏梦人生》同场竞技。 那段时间，李安的《喜宴》拿了柏林金熊，侯孝贤的《悲情城市》拿了威尼斯金狮，张艺谋的《红高粱》拿了柏林金熊，戛纳成了华语片唯一没拿奖的三大电影节 「04:49」 台湾媒体报道三大是从什么时候开始的？ 侯孝贤拿到金狮之后，之前没有一席之地 「07:24」 《霸王别姬》在戛纳首映的盛况 非常庞大的制作团队上台，全场欢呼声，持续20分钟 「08:50」 《戏梦人生》戛纳派对 布袋戏团在戛纳表演 「10:00」 2000年的戛纳四部华语片来自两岸三地 应该给李安的《卧虎藏龙》金棕榈，一场打戏结束后现场开始叫好 杨德昌的《一一》拿最佳导演 姜文的《鬼子来了》评审团大奖 王家卫的《花样年华》拿了演员奖 「18:40」 心心相惜的两岸三地导演 李安拿金熊金狮都有张艺谋当评委 上一辈谢晋-李行也是心心相惜 彼此帮助、彼此尊重、彼此欣赏 「25:36」 90年代做记者与现在的区别 背传真机来戛纳，每天都要写稿 最开始当记者只要看电影本身就行，不用管明星的吃喝拉撒 「30:20」台湾记者对大陆第五代电影是什么态度？ 探讨的东西依然是人性，不见得是因为挖伤疤 「32:28」 外国记者怎么看侯孝贤电影 长镜头让观众看不懂就直接离开了 《戏梦人生》放映结束法国观众全走光了 一知半解却能沉醉其中 「35:00」 王家卫的独特性 王家卫送到戛纳还是未完成版本，依然能让梁朝伟拿影帝 浪漫的法国人绝对爱王家卫 「38:30」 对贾樟柯、娄烨等第六代亮相戛纳的印象 第六代面对的是另外一种人生困境 娄烨做电影的方式很单纯 「41:05」对于现在内地导演的印象 疫情让两岸影人处于很陌生的状态 两岸年轻电影人互不认识，这是很危险的 「45:20」 戛纳印象最深的印象 通过戛纳看到了章子怡的成长与转变 巩俐的风范和气质是中国女明星在国际上的典范 戛纳比适合地方都现实，你需要有才华 在戛纳可以一次又一次给你养分，你必须不断迈进，才有机会再到这个殿堂 「49:11」 戛纳是否代表每年最好的电影 对于艺术电影来说，戛纳还是殿堂中的殿堂 戛纳有局限性，会做自我阉割，主观性比较强 「51:44」 过去戛纳评选出的金棕榈，真的配得上吗？ 每年评出来的电影不是数一也是数二，可能只是小年大年的区别 「53:55」今年戛纳最期待的电影 肯·洛奇《老橡树》、是枝裕和《怪物》、韦斯·安德森《小行星城》、维姆·文德斯的两部电影 2000年戛纳 素材库 《红高粱》（张艺谋，1988）柏林金熊奖 《悲情城市》（侯孝贤，1989）威尼斯金狮奖 《秋菊打官司》（张艺谋，1991）威尼斯金狮奖 《霸王别姬》（陈凯歌，1993）戛纳金棕榈奖 《戏梦人生》（侯孝贤，1993）戛纳评审团奖 《喜宴》（李安，1993）柏林金熊奖 《活着》（张艺谋，1994）戛纳评审团大奖 《爱情万岁》（蔡明亮，1994）威尼斯金狮奖 《鬼子来了》（姜文，2000）戛纳评审团大奖 《一一》（杨德昌，2000）戛纳最佳导演 《花样年华》（王家卫，2000）戛纳最佳男演员 《卧虎藏龙》（李安，2000）戛纳非竞赛单元 《三峡好人》（贾樟柯，2006）威尼斯金狮奖 《色，戒》（李安，2007）威尼斯金狮奖 《刺客聂隐娘》（侯孝贤，2016）戛纳最佳导演 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 157 王兵聊《青春》，锡兰《枯草》再现大师杰作 | #04戛纳特刊 | 20 May 2023 | 00:57:09 | |
本期播客是「深焦戛纳特刊」第四期。我们在《青春》首映结束后，邀请到了导演王兵，与我们分享了关于《青春》的种种细节。《青春》是一个总片名，包括三部影片，分别是《春》《苦》《归》，总时长达到了9小时40分钟。入选本届戛纳主竞赛的影片是第一部《春》。《青春》聚焦于织里来自长江沿岸农村的青年工人，从2014年到2019年，王兵累计了2600小时的拍摄素材才最终拍摄完成，他用摄影机记录了他们的工作现状和私人生活。 接下来则是深焦戛纳小队的前方观影报道，其中不乏金棕榈级别的影片，影片顺序依次是主竞赛单元的《青春》《黑蝇》、导演双周单元的《甜蜜的东方》、主竞赛单元的《枯草》《利益区域》、非竞赛单元的《尤里卡》。 《青春》剧照
王兵 导演，代表作《青春》《铁西区》《死灵魂》《三姐妹》 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat149 陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 Kevin 第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军 《尤里卡》剧照
本期播客总时长：57:09 「01:12」王兵导演的采访 整个《青春》分成3个部分，目前放映的是第一部分，后面的部分还在制作中。 整个素材有2600个小时，一共有6个剪辑师，影像上力求还原现实。 《青春》关注的长江沿岸打工人的生存状态，他们就是中国最普通的一群人。 普通人日常的生活就是重复和无聊。 「21:09」王兵《青春》评价 和王兵的所有电影一样，《青春》强迫观众区进入影像的世界区关注现实 《青春》还是要放到王兵所有的电影序列中去观赏 在戛纳看《青春》迫使精英份子去关注底层人的生存状态 「30:09」让-斯蒂芬·萨瓦尔《黑蝇》评价 《黑蝇》描绘出了纽约日常的混乱和无序，但没有将这种无序和主人公们的日常结合起来 最后上价值的段落有一些些可笑 「34:37」肖恩·普莱斯·威廉姆斯《甜蜜的东方》评价 《甜蜜的东方》式一部非常飞，有邪典气质的电影 「37:10」努里·比格·锡兰《枯草》评价 《枯草》延续了锡兰古典知识份子式的思考，内核与黄金时代俄罗斯知识份子的思考相同 《枯草》有一种很神奇的观影体验，只有经历它前面的枯燥和无聊才能体会到精妙支出。 「47:49」乔纳森·格雷泽《利益区域》评价 《利益区域》将纳粹的残酷的大屠杀和德军的日常生活用一种强烈对比的方式联系在一起 它在空间的展示上有些凌乱，但对日常的呈现触目惊心 它用鲜亮的色调展示出了不一样的纳粹暴行 「54:01」利桑德罗·阿隆索《尤里卡》评价 《尤里卡》的长镜头空洞，信息量不足 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 156 是枝裕和的《怪物》，有人感动流泪，有人觉得虚假 | #03戛纳特刊 | 18 May 2023 | 00:56:12 | |
本期播客是「深焦戛纳特刊」第三期，正值戛纳电影节开幕第二天，我们在街头偶遇了“戛纳锦鲤”刘白沙，她去年只出演了两部电影长片，便是今年入围一种关注单元的两部华语片《河边的错误》和《燃冬》。她在播客中谈了第一次来戛纳的感受，聊起在拍片中途参加考研的神奇经历，对于她在两部影片的角色，也做了无剧透分享。 回到评论环节，本期播客的重点来自两部主竞赛单元的影片：是枝裕和导演的《怪物》和卡特琳·科西尼导演的《回归》。《怪物》作为本届戛纳电影节主竞赛单元第一部面对观众的影片，于昨天在卢米埃尔大厅完成了世界首映。在接连两次远赴异国（《真相》《掮客》）但口碑欠佳的尝试后，是枝裕和终于回到了熟悉的土地，汇聚了安藤樱、永山瑛太、田中裕子等日本实力派演员和发挥惊艳的两位新生代小演员黑川想矢和柊木阳太。影片是是枝裕和第七次入围戛纳主竞赛单元，由坂元裕二编剧，同时也是刚刚去世的坂本龙一的配乐遗作。《回归》则讲述了一位独身黑人妈妈带着一个18岁和一个15岁的女儿回到她们的出生地科西嘉岛度过暑期的故事。本期播客结构分为四个部分：1.刘白沙的分享；2.《怪物》评论；3.《回归》评论；4.再谈《怪物》。 《怪物》剧照 本期成员 刘白沙 演员，参演《河边的错误》《燃冬》 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 于SQ 巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影 Kevin 第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军 刘白沙的“尊贵”证件 时间轴 本期播客总时长：56:12 To “戛纳锦鲤”刘白沙 「03:48」 刘白沙介绍自己在《河边的错误》里的角色 这个角色是工厂的会计，影片中被怀疑的第一个嫌疑人，先以声音出场 拍戏拍到一半去考研 「07:26」 《燃冬》的拍摄经历 到现场先拍了一张剧照，试了很久妆，所有剧组人员都在帮你创造前史，建立真实感 「12:10」 胶片拍摄会更紧张吗？ 如果有杂念会影响到表演 To 于SQ 电影节和日常观影是割裂的，会用非常挑剔的眼光评价电影 一部观赏性很强的电影，片中的演员表演很好 是枝裕和是否在蹭话题？ 「24:57」 卡特琳·科西尼《回归》评价 故事发生在科西嘉，一切的界限都被打破了 轻松是一种特权，松弛感是阶级感 「32:17」 东西方对于政治正确（种族、LGBT）的不同观念 中国人对黑人影像天然地不感兴趣 西方社会没办法忽视，在日常公共话语中被不断强化，去除了LGBT的奇观性 「35:44」 黑人电影的受众是谁？ 黑人在法国数量很庞大，但很少有黑人在看很精英的电影 拍《回归》这样的电影，是为了让法国白人减轻内疚感吗？ To Kevin 「43:55」 《怪物》的社会性 私人叙事之下，日本面对灾祸的集体创伤 「51:39」 《怪物》中“怪物”的隐喻 《汉江怪物》与《怪物》对比，奉俊昊更社会性，是枝裕和坂元裕二更私人 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 155 戛纳开幕片大扑街，评分跟德普的牙齿一样黄 | #02戛纳特刊 | 17 May 2023 | 00:40:00 | |
在戛纳的海浪声中，「深焦戛纳特刊」迎来第二期。戛纳的第一天，来自全世界的明星纷纷亮相。本期嘉宾来自深焦在戛纳前方的记者小队：于SQ 和 Kevin。 在戛纳开幕式上，乌玛·瑟曼向迈克尔·道格拉斯颁发了荣誉金棕榈奖（终身成就奖）。道格拉斯说到：“我已经很老了，比戛纳电影节还要老，而你们很好地代表了下一代。”道格拉斯对他的过去怀念不已，从他年轻时在康涅狄格州的一个新剧团工作，到他与卡尔马尔登一起在电视警察剧“旧金山的街道” 中度过的四年。 他还谈到了他的父亲科克·道格拉斯对他造成了不可磨灭的影响。道格拉斯说，“对公众来说，他是超人，但对我来说，他是我的父亲。” 道格拉斯最后指出，他最近想起了“250 年前法国在我的国家创建过程中发挥的重要作用。” 他有点哽咽，并用法语说：“我全心全意地拥抱你。” 今天的重头戏是由麦温导演、约翰尼·德普主演的《杜巴利伯爵夫人》作为开幕片的放映。影片评价遭遇滑铁卢，MTC评分仅51分，深焦前方作者的评价也是清一色的差评。影片更是惨遭外国影迷辣评：“恭喜扑街！评分就跟德普的牙齿一样黄。”来听一听从戛纳前方发回的最新报道吧。在播客介绍结束后，还有来自深焦作者的戛纳口碑榜及外媒评价，欢迎大家与我们共同讨论。 《杜巴利伯爵夫人》剧照 本期嘉宾： Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 于SQ 巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影 Kevin 第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军 乌玛·瑟曼在戛纳 时间轴： 本期播客总时长：40:00 「01:00」 戛纳电影节的等级制度，新的抢票系统给电影节到来的变化 法国很平权，但也有精英和阶级秩序 最受关注的影片会放在卢米埃尔宫，能容纳2000多人 「05:27」 戛纳的媒体等级制度 戛纳可能是唯一筛选媒体的电影节 戛纳会根据证件颜色区分优先级，白色是最高等级，媒体场会专门留座位，不需要排队 「11:17」 对过去三年错过戛纳电影节的感想 因为健忘，我们总是在犯错误 「13:30」 开幕式表演和终身成就奖的颁发 “社牛”鲁本会努力去理解别人的想法，对评审团决策抱有乐观态度 乌玛·瑟曼给迈克尔·道格拉斯颁奖，观众掌声稀稀拉拉 盛事发生的同时战争也还在继续，这种撕裂让很多明星切身体会到 「24:14」 戛纳开幕片《杜巴利伯爵夫人》的评价 非常无趣且媚男的电影，不值得做理性分析 麦温成功地在电影里和自己的idol谈恋爱 获得荣誉金棕榈的迈克尔·道格拉斯 本期使用音乐： 结尾：Windsor for the Derby - The Melody Of A Fallen Tree 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 154 母亲节读安妮·埃尔诺：因为您，我将讲述 “我”的故事｜填空题 | 14 May 2023 | 01:11:28 | |
这是一期母亲节特别节目。这次聊天主要围绕2022年诺贝尔文学奖获得者、法国女作家安妮·埃尔诺展开。这次邀请到老朋友、导演严偲予一起分享我们最近的阅读、观影和思考。安妮·埃尔诺的作品为我们示范了如何通过文学写作，探索和反映个人生活、个体经验是如何被社会背景、历史环境所塑造。代表作之一《一个女人的故事》，以第一人称叙事的方式呈现了埃尔诺母亲的生平与经历，埃尔诺与母亲之间的连结，以及她母亲所代表的工人阶级妇女面临的挑战。当我们从母体里脱离，我们便作为独立的个体开始存在于这个世界。代际关系亲密而复杂，无论如何，与母亲的关系都构成了我们每个人个体经验里最非凡迥异的部分。我们被赋予生命，我们想要探寻个体经验的价值。我们在接受者和表达者的位置不断换位，在宏大事物的包裹下寻找「我」想要说的话。这也使得我们不断发问，个人经验如何与更多的人相关？自我书写前需要先进行解释或找到「合理性」吗？ 法国女作家 安妮·埃尔诺 本期成员 严偲予 青年导演 王诗淼 制片人，经纪人，内容工作者。 豆瓣@2miao 时间轴 【02:49】什么时候和什么情境下开始看安妮·埃尔诺。 【06:21】诗淼：惊讶于一个人的生命体验可以被不断重复书写。 【18:45】安妮·埃尔诺对跟母亲关系的讲述具有普适性，能在我们这代年轻人与长辈的关系上得到一些跨文化的印证。 【25:12】偲予分享短片《迎新晚会》创作过程，影片受到的反馈以及阅读埃尔诺后得到的启示：书写和创作是传达我理解世界的方式。 【29:27】偲予：安妮·埃尔诺的写作有点像在拍纪录片，她以文字的方式去捕捉到一些碎片，然后把它们经过她的文学加固，重组为某种真实。 【33:05】社交网络提供了极大的便利，一定程度上，所有人都有分享个人经验的权利和途径。 【35:00】偲予：女性的生命体验不应该是「暗处的东西」。埃尔诺的勇气也来自于她书写自身故事的迫切性与必要性。 【37:47】我们很难直接和主动参与历史的书写，这一定程度上影响了我们的日常表达和行动。 【40:33】偲予分享短片《迎新晚会》拍摄前后跟妈妈的关系。 【42:36】在创作的时候，会更偏向于写自己的故事吗？ 【43:29】我们对于自己的书写和对于自己亲历的关系的书写，无论是以什么形式，其实更多的时候是为了一个更广阔的对话。 【44:38】那些宏大的、更有历史意义的那些东西更值得被书写嘛？ 【46:31】诗淼：去消费和窥视别人故事的时候，会有一些道德焦虑。 【54:43】近期让人印象深刻的女性个体经验分享：小莫对于史航的指控。 【59:10】「想得越多，答案就越少。」不断反思和思考是一个状态，不能引向某个行动的准则或者准确的答案。但这样的一个状态或许是一个好的状态。 【65:18】《超8岁月》影像里面的埃尔诺母亲的形象。 【68:24】再次回到《一个女人的故事》：不是「传记」，也不是「小说」，「是介于文学、社会学和历史学之间的某种东西。」 《超8岁月》剧照 精彩书摘 我很想抓住那个我不曾了解的女人，那个真正的女人，那个出生在诺曼底的一个小城的郊外，死在巴黎地区一家医院的老年病房里的她。我希望我写出的正好是介于家庭与社会之间，神话与历史之间的事情。我的计划是文学属性的，因为我要在我母亲身上寻找一个真理，而这个目标只能通过文字打到。（p10-11）我既确信她是非常爱我的，又意识到一种不公平：她每天从早到晚卖土豆和牛奶，就是为了让我能够坐在阶梯教室里听老师讲柏拉图。（p39）在我写作的这十个月里，我几乎每个晚上都会梦见她。有一次，我梦见自己躺在一条小河的中央。从我的腹部，从我再次如同少女般光滑的阴部里，涌出丝状的植物，软软的，漂浮着。那不仅是我的阴部，也是我母亲的。(p64)我按照母亲的愿望进入了这个掌握语言与思想的世界，我必须将她的故事写出来，为的是让我在这个世界里不觉得太孤单和虚假。(p65)— 安妮·埃尔诺《一个女人的故事》 这就是我对写作的承诺的构想，它不包括「为」一类读者写作，而是「根据」我作为一个女人和一个内陆移民的经历来写作，从我对我所生活的岁月越来越长的记忆中，以及从现在开始，我不断地提供他人的图像和文字。我在书中许下的承诺，是基于一种已经确定的信念：一本书有助于改变个人生活，有助于打破忍受和压抑的孤独经历，使人们能够重新想象自己。当无法言说的事情被曝光时，它就是政治性的。—安妮·埃尔诺 诺奖演说 我觉得艺术本身就是为个体经验而存在的。因为有这种个体经验，人与人之间可以交流，通过电影，可以看到另外一个人的心底，另外一个人的真实感，我们可以交流、共享他人的生命感受。这是艺术在这个世界当中唯一存在的理由，别的东西跟这个没有什么关系。— 王兵 接受凤凰网文化采访 我为什么写我自己？不是因为我觉得自己很特别，恰恰是因为我觉得自己太普通了；也不是因为我很自恋，恰恰是因为我常常陷入自我怀疑......我写我自己，是因为我觉得自己太渺小，如果我不写我自己，我可能会消失不见，被那些庞大的、宏大的、伟大的事物消化得连渣都不剩。— 彭剑斌《寂静连绵的山脉》“我的渺小（代序） 《超8岁月》剧照 歌单 开头 🎵 The Great Wings - Dickon Hinchliffe - Original Soundtrack of THE LOST DAUGHTER（2021） 结尾 🎵 Leaving - Jon Brion - Original Soundtrack of LADY BIRD（2017） 提及书目/电影 🎬 影单 安妮·埃尔诺&大卫·埃诺-布里奥《超8岁月》（Les années Super-8，2022） 夏洛特·威尔斯《晒后假日》（Aftersun，2022） 德格娜《告别》（2015） 黄骥《笨鸟》（2017） 黄梓《小伟》（2019） 郑陆心源《错落斑驳的》（2022） 米娅·汉森-洛夫《再见初恋》（2011） 阿克塞尔·罗贝尔《少女索朗日》（2021） 📖书单 安妮·埃尔诺《一个女人的故事》《一个男人的位置》《一个女孩的记忆》（上海人民出版社） 安妮·埃尔诺《悠悠岁月》（人民文学出版社） 迪迪埃·埃里蓬《回归故里》（上海文化出版社） 埃莱娜·费兰特《碎片》（99读书人 人民文学出版社） 萨莉·鲁尼《美丽的世界，你在哪里》（群岛图书 上海译文出版社） 杨本芬《秋园》（北京联合出版公司） 彭剑斌《寂静连绵的山脉》（单读新书023 上海文艺出版社） 胡安焉《我在北京送快递》（浦睿文化 湖南文艺出版社） 蕾切尔·卡斯克《成为母亲 一名知识女性的自白》（世纪文景 上海人民出版社） 📒延展阅读 安妮·埃尔诺发表诺贝尔文学奖演说：写作，是为我的人民报仇www.thepaper.cn 导演王兵：艺术本身只为个体经验而存在culture.ifeng.com 被赶走前，她在红色电话亭住了一个月（作者：旁立）mp.weixin.qq.com 关于填空题 深焦DeepFocus专栏节目【当代生活-填空题】将把目光投向当代都市生活现场，对我们共同经历着的日常进行即时的反映与反思，通过评论、访谈、播客等等，展开一次次对于当代社会生活及文化现象的思辨。通过【填空题】系列专栏，深焦旨在丰富女性向选题，在媒体平台覆盖的公共空间里，为个体经验、女性表达提供足够的支持；用真诚、切身、有趣的内容，突破性别壁垒，期待人与人之间的相互理解和尊重，为开拓更加包容和多样的当代生活与讨论空间做出一份努力。深焦【填空题】专栏开放招商，期待与同样关注当代生活、都市、女性经验的品牌客户、活动主办方，文化艺术机构、出版社、发行方等开展内容共创。合作请联系诗淼（WeChat: cuddle2miao）。 制作团队 监制：Peter Cat 策划：2miao 编辑：2miao 剪辑：电车 | |||
| 153 为什么中国电影人都在争抢去戛纳的门票？| #01戛纳特刊 | 13 May 2023 | 01:12:11 | |
欢迎来到「深焦戛纳特刊」。2023年第76届戛纳电影节即将在5月16日拉开帷幕，深焦DeepFocus将在戛纳期间为大家带来持续报道。在未来两周的时间里，我们将邀请身处戛纳的影评人、导演、演员、制片人等诸多拥有不同身份的朋友们，一同在深焦播客里畅聊戛纳。我们也想借此机会拉近听众朋友们与戛纳的距离，希望关注戛纳、关注电影的朋友们锁定「深焦戛纳特刊」，带你一起云游戛纳。 本期是「深焦戛纳特刊」的第一期节目，我们邀请到了自媒体「陀螺电影」主理人，也是国内戛纳电影节的专家陀螺，与我们共同分享本届戛纳电影节的看点。疫情三年后重回戛纳，到底发生了哪些改变？近十部华语片入围，能有怎样的表现？大师云集的主竞赛单元, 哪些电影令人期待？充满争议的戛纳评委会，到底行不行？让我们在巴黎的地铁声中开始今年的戛纳之旅。 第76届戛纳电影节主视觉海报 本期嘉宾： 陀螺 自媒体「陀螺电影」主理人 微博@陀螺的ToroScope 114期First电影节专题、85期《爱很美味》专题、44期柏林电影节专题等6期播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 王兵《青春》剧照 时间轴： 本期播客总时长：72:11 「03:10」 疫情三年，重回戛纳 巴黎的小年轻永远不变 「05:52」 为什么戛纳那么重要？ 有了戛纳，才有了世界电影 作为三大电影节，戛纳为什么能碾压柏林和威尼斯？ 一年中最值得看的电影，基本都在戛纳 「09:26」中国电影与戛纳电影节 接近四月，中国年轻电影人会特别躁动，不断打听各种八卦、谣言 「11:23」王兵入围主竞赛，戛纳与纪录片之间撕扯 《华氏9/11》拿到金棕榈后，戛纳已经多年未选过纪录片入围主竞赛 戛纳很保守，也很伪善，王兵是一个不会出错的选择 王兵是当今在世的最伟大纪录片导演之一 「21:00」魏书钧、陈哲艺，新一代华语导演的戛纳晋升之路 中国电影到了两代交替的时代，大家都在期待谁来接棒 陈哲艺起点很高，拿过金摄影机奖 魏书钧下一部《白鹤亮翅》可以去柏林主竞赛，如果拿奖会更容易进戛纳主竞赛 「27:33」失去华语大师，没有国际舞台的华语演员 梁朝伟、张曼玉那一代演员能具有国际知名度，是因为有相配合的华语电影大师 今年戛纳入围的华语片拥有明星，在国内的关注度提升了很多 「31:05」 导演双周单元选片方向改变 导演双周原来是落选者沙龙，现在选择了更多新面孔 导演双周做了新场刊，包括《电影手册》前影评人 戛纳首映（PREMIÈRE）单元推出后，断了导演双周的后路 看戛纳对一个电影的重视程度，就看放在哪个影厅 「35:36」今年戛纳主竞赛盘点，哪些电影令人期待？ 今年主竞赛有五个金棕榈奖得主 我们低估了《幸福的拉扎罗》在国内的知名程度 最期待《皮囊之下》导演乔纳森·格雷泽新片《利益区域》 考里斯马基新片《枯叶》可能是金棕榈有力竞争者 长片首作很难入围戛纳主竞赛，今年有非洲电影《贝内尔和阿达玛》 很多老导演重返戛纳，维姆·文德斯新片很像《帕特森》风格 「45:20」新人新作，谁会是今年惊喜？ 一种关注单元：《新男孩》《祸乱》 非竞赛单元：剧集《偶像漩涡》（《亢奋》的导演） 午夜展映单元《寂静》会是下一个《釜山行》吗？ 维克多·艾里斯为什么没进主竞赛？ 影评人周单元今天很类型化 「53:30」这届戛纳评委会到底行不行？ 拿奖看运气，评委会演员太多 如果要选星光熠熠的评审团，没有亚裔面孔 对评委会主席鲁本·奥斯特伦德不要太悲观 《枯叶》剧照 素材库 第76届戛纳电影节单元奖项科普及完整入围名单可查看： 戛纳全单元奖项科普大全，狗狗也能拿金棕榈本期使用音乐： 结尾：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 152 年度最佳剧集？《漫长的季节》东北文艺复兴 | 05 May 2023 | 01:15:46 | |
爆了！国产剧又爆了！这一次爆了的是《漫长的季节》。作为五一档最大的赢家，《漫长的季节》开播以来口碑不断上升，豆瓣9.5的评分已经成为了年度最佳剧集的有利竞争者。 东北，下岗，尘封的记忆，残忍的凶杀案。在东北文艺复兴的浪潮中，《漫长的季节》和它的前辈一样把视角聚焦在人人都曾经历，却没人能够说清楚的往昔岁月中。对人，对事，对物，《漫长的季节》并没有直白地控诉，而是带着一种怜悯的视角去呈现曾经发生的一切。那么本期节目，我们就来聊一聊《漫长的季节》这部爆款剧集，聊一聊东北往事和国产剧集未来发展方向。 2023年戛纳电影节即将开幕，深焦也将派出小队进行前方报道。戛纳期间，我们会发布一个“戛纳日记”系列播客，邀请在戛纳的导演、演员、影评人、制片人分享每天的戛纳趣事，以及影片的第一手观后感。如果有平台或者品牌对我们的“戛纳日记”系列播客感兴趣，希望以冠名或者其他方式赞助，可以与我们进行联系，请加微信：cuddle2miao，并备注“戛纳播客”。 《漫长的季节》剧照 本期嘉宾： 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 申迪 2022年山一女导演扶植计划入围五强导演。 豆瓣@鼻腔干燥 小红书@Juju 昊天 著有《逆转未来—影像的自塑》 时间轴： 本期播客总时长：75:44 06：55 《漫长的季节》对东北的描绘 从东北人的角度来看，《漫长的季节》中的东北是最接近现实的 同时他舍弃掉了那些关于东北的刻板印象 14：27 东北下岗潮的回忆 当年所有的东北人都经历了下岗，并没有觉得特别。直到后来才发现这不是普遍的现象。 20：31《漫长的季节》中三个主角的塑造 三个主角的表演都是无可挑剔的，通过表演呈现了时间对角色的改变。 剧作上人物的复杂性是通过细节的刻画呈现的。 31：19《漫长的季节》中反面角色的塑造 没有一个角色是真正的反派，所有人都是被时代推到了那个位置上，被逼着做出了选择。 受害者与施暴者是一体两面的存在。 36：45 《漫长的季节》三条时间的处理 三条时间线增加了整个故事的悬疑感，也更好地展示了整个事件对人物地改变。 这种叙事地方式需要的是对细节和节奏极致地把控。 52：06《漫长的季节》对于结尾的处理 向前看只是一个美好的愿望，但真正尽力过一切的人都已经死了。 55：42曾经东北的下岗潮和今天的失业潮的对比 当年的东北，重头再来面临的压力并没有今天的人那么多。 今天大规模的失业潮更接近于日本的状态，机会更少，困难更多。 61：21国产电视剧的黄金时代来了么？ 电视剧和电影的受众不同，讲故事的方式不同，拍摄的难度也不同。流媒体的发展给创作带来了更大的空间。 电视剧和电影同样面临着各种限制，都需要想办法绕过。 素材库 涉及剧集： 《漫长的季节》 《隐秘的角落》 《马大帅》 《平原上的摩西》 《回响》 《狂飙》 《真探》 本期使用音乐： 开场：The Molds - Blue Moon 中插：Zoltán Kocsis,Claude Debussy - Suite bergamasque, L. 75：3. Clair de lune 结尾：姜育恒 - 再回首 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 151 阅读阿特伍德，就是阅读所有女性共同的命运 | 27 Apr 2023 | 01:20:56 | |
加拿大作家玛格丽特·阿特伍德近年来广受好评，随着女性主义的兴起与广泛传播，越来越多的女性作家和她们的作品受到了更多的关注。在这些女性作家中，阿特伍德是一个绝对绕不开的名字。 作为加拿大文学的领军人物，阿特伍德在漫长的写作生涯中一直围绕着女性书写。她描写女性普遍的生存困境，鼓舞着女性自我觉醒，勇敢地同不公进行抗争。本期节目我们借着读客文化出版了阿特伍德作品集的契机，一期来聊一聊这位加拿大的文学女王，以及女性主义写作对当下世界的意义。 玛格丽特·阿特伍德 本期嘉宾： 袁霞 南京师范大学外国语学院教授，博士生导师，著有《玛格丽特·阿特伍德：加拿大文学女王》、《生态批评视野中的玛格丽特·阿特伍德》、《女性、生态、族裔：全球化时代的加拿大文学》 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：70：56 2：20 关于阿特伍德一个简单的介绍。 阿特伍德是一个多面手，她同时是作家，诗人，编剧，发明家。 她拥有幽默感，又笔耕不辍，即使在80多岁的高龄页从未想过停笔。 5：25 作为一个拥有很多标签的作家，阿特伍德的个人经历对她写作的影响。 阿特伍德不承认自己是一个女权主义者，她认为是女权主义领养了她。 她成长和身存的经历与环境让她认识到了社会对女性的不公。 阿特伍德的幽默感来自于她对生活敏锐的洞察力。 16：15《神谕女士》这部小说的创作特色 小说结构是多层叙事，阿特伍德有意创作了和自己不相同的角色，有对现实的强烈关照 29：16《神谕女士》中女性多重身份的书写 女性在成长的过程之中会要求扮演特定的角色，这种扮演是对自我的压制 阿特伍德要书写的正是突破这种要求被扮演的角色，获得真正的成长 35：30 女性在社会生活中普遍存在的不自信的状态，是什么原因造成的 ？ 成为女性是一个复杂的社会化的过程，女性在成长的过程中受到家庭的社会的规训化教育 当不符合既有的期待时，各种的否定会随着时间内化，带来不自信的状态 51：19为何今天对于身体叙事的讨论越来越多，身体叙事在女权主义作品中作用？ 身体叙事强调的是女性独特的视角，通过这种方式，女性作家可以揭示女性身体遭受的控制和压迫，探讨女性身体与权力和政治的关系， 女性主义文学中的身体叙事也赋予了女性在文学中的创作和表达的自由和权利。 60：05从虚构到现实，《使女的故事》已经从一本小说变成了一种文化现象和抗争的符号，那么女权主义的写作对于现实的世界会起到什么样的影响？ 女权主义的写作鼓舞着女性认识真正的自己，同时在现实的生活中敢于更多的发声。 同时这种写作也是在对抗非黑即白的二元论的观点，强调人的独特性，而不是根据立场的站队。 69：30从近年获得国际文学奖的女性比重增加，女性叙事、女性视角似乎越来越重要，这是否表示女性的实际境遇正在变好？还是说，这仅仅是男权社会为了迎合商业需求而做出的一种姿态，其核心状态并没有实质性改变？ 女性普遍的生存现状并没有变得更好，虽然女性主义带来了一定程度的解放，但同时也遭到更多厌女人士的反扑。 同时女性主义影响的范围也是不够的，在更多的地方有大量的女性还没有接触到女性主义，他们的生存状态依然不容乐观。 涉及书目： 玛格丽特·阿特伍德 《神谕女士》 《猫眼》 《石床垫》 《使女的故事》 《证言》 《盲刺客》 《可以吃的女人》 多丽丝·莱辛 《金色笔记》 本期使用音乐： 开场：Speed Geek - The Handmaid's TaleMain Theme 结尾：Angel Olsen - Waving, Smiling 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 234 影迷昆汀·塔伦蒂诺，他的怪癖、吐槽和私人电影史 | 09 Aug 2024 | 01:20:15 | |
本期播客聊一位大家非常熟悉的美国导演：昆汀·塔伦蒂诺。只拍十部电影的昆汀，在拍完他导演的第九部电影《好莱坞往事》后，已经五年没有新电影作品出炉了，但闲不住的他在文字领域有了新的发展，疫情期间写出了影评集《电影狂想》，最近也由未读推出了中文版。在他的首部非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。我们可以从中看到昆汀对新好莱坞时代的热爱，以及他很多电影的灵感源泉。 我们请到了两位非常熟悉昆汀的嘉宾吴泽源和柯诺，与我们共同分享他们眼中的昆汀。借《电影狂想》的出版契机聊起，深入探讨作为影评人的昆汀是一个怎样的存在；昆汀所成长的新好莱坞时期，又是如何一步步塑造了他的电影观；随着年龄的增长，昆汀的作品及个人口味发生了怎样的转变；关于他的最后一部电影，又会是一次怎样的狂想…… 昆汀·塔伦蒂诺 本期嘉宾： 吴泽源 作家、撰稿人 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 电车 深焦DeepFocus 编辑 豆瓣 @电车 【影迷终极收藏版/粉色/黑色刷边纪念版】《电影狂想：昆汀回忆录》 时间轴 本期播客总时长：80:15 04:00 昆汀为什么写这本书？ 08:34 昆汀为什么选择好莱坞六七十年代的电影书写影评？ 14:10 如何看待昆汀的影评写作风格？ 31:08 “双片连映“的历史以及对昆汀的影响。 33:36 昆汀眼里的新好莱坞，反当权派导演VS电影小子。 36:50 重建昆汀式的电影史。 40:21 昆汀电影生涯的风格转变。 47:46 《电影狂想》中电影选择的脉络。 50:46 昆汀电影里的影迷梗与观众的互动。 52:28 昆汀的电影受新好莱坞的电影影响有多大？ 54:56 昆汀通过什么渠道去看香港电影？ 58:03 昆汀电影抛开迷影元素之后还剩什么？ 61:01 《好莱坞往事》为何没能在中国上映？ 63:03 昆汀属于什么电影派别？ 74:17 现在的年轻人还会喜欢昆汀的电影吗？ 75:50 关于昆汀最后一部电影的狂想。 《好莱坞往事》片场照 素材库 昆汀导演电影： 《束缚中的恋人》(1983) 《落水狗》(1992) 《低俗小说》(1994) 《危险关系》(1997) 《杀死比尔》(2003) 《杀死比尔2》(2004) 《刑房》(2007) 《金刚不坏》(2007) 《无耻混蛋》(2009) 《被解救的姜戈》(2012) 《八恶人》(2015) 《好莱坞往事》(2019) 《电影狂想》目录： 1 小Q看大片儿 31 《布利特》（1968） 51 《肮脏的哈里》（1971） 77 《生死狂澜》（1972） 101 《亡命大煞星》（1972） 133 《誓不低头》（1973） 155 二线武士：感谢凯文·托马斯 179 70年代的新好莱坞：60年代后的反当权派导演VS电影小子 199 《姐妹情仇》（1973） 225 《黛西·米勒》（1974） 243 《出租车司机》（1976） 271 电影狂想：假如执导《出租车司机》的人不是马丁·斯科塞斯， 而是布莱恩·德·帕尔玛 285 《滚雷》（1977） 313 《陋巷风云》（1978） 343 《逃出亚卡拉》（1979） 359 《赤裸追凶》（1979） 379 《恐怖欢乐屋》（1981） 提及书籍： 《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺 《低俗电影》彼得·毕斯肯德 《危险关系》剧照 参考链接： 吴泽源《电影狂想》书评：昆汀首先是影迷，然后才是导演 歌单： 开场 🎵 Jack Rabbit Slim,Chuck Berry - You Never Can Tell（《低俗小说》原声） 中插 🎵 GeorgeBaker Selection - Little Green Bag（《落水狗》原声） 结尾 🎵 Roy Head,The Traits - Treat Her Right（《好莱坞往事》原声） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车 扫描上图二维码查看详情 | |||
| 150 文艺青年如何搞实业？他以一己之力颠覆日本城市生活方式 | 19 Apr 2023 | 01:09:43 | |
同样是日本，关东与关西，东京与大阪却有着非常不同的城市氛围与历史源流。 东京也并非天生就是日本最大、最时尚、最现代的都市，至少在大正到昭和初期这个短暂的“真空时间”中，大阪拥有着蓬勃而新鲜的都市娱乐生态，甚至超越东京。在谷崎润一郎的《细雪》中，也有主角从大阪来到东京后倍感土气和萧条的段落。大阪当时先进的市民娱乐生态基于铺设于城市中的私营铁道，而“私铁王国”又几乎是由名为小林一三的日本近代天才实业家一手打造。我们如今熟悉的宝冢歌剧团、甲子园棒球大赛、火车终点站的百货大楼模式都是私铁公司的“杰作”，甚至在电影生态中大名鼎鼎东宝电影公司也与小林一三关系密切。 今天的节目，我们想一起来聊一聊大阪这座城市在近代早期繁荣的娱乐生活以及其背后的男人小林一三。 本期对谈人 海带岛 影迷、译者、图书编辑。 lulu（阿布） 播客“堇学座”主播，文学编辑。 时间轴： 本期博客总时长：69:43 2:32 大阪与东京的相爱相杀 大阪人觉得东京人装腔作势 东京人觉得大阪人太不守规矩 我们在大阪遇到的“大阪时刻” 大阪和东京，连警察应征广告都不同 11:05 大名鼎鼎的宝冢其实是“铁道文工团”？ 创始人小林一三登场 宝冢最早只是吸引乘客的“挂件” ，一开始只是地名 天海佑希、黑木瞳皆“出身”宝冢 小林一三和托尔金的“命运巧合” 16:40 小林一三的文化娱乐经营思路 没有需求，创造需求 泳池如何变舞台 21:20 宝冢的演出模式很特殊 别人是先有剧然后找演员，宝冢是先有演员再“量身定做”剧 宝冢究竟在演什么 宝冢虽然现在已经是国宝，但初衷是大众娱乐 27:10 为什么小林一三要办一个全是女性的剧团 大正时代本身的特殊性 “国民剧”与“歌舞伎” 32:30 小林一三的另一大发明——火车站的百货公司 阪急百货和其他百货公司不一样 新城市中产的新生活方式产生了 39:15 连甲子园都和铁路公司有关 41:30 昭和时代到来，民都大阪开始被帝国势力蚕食 大正时代与昭和时代截然不同的氛围 小林一三的被迫辞职 日本思想史和铁道史之间的互动 48:14 铁道变化了，大阪市民的娱乐也变化了 51:15 小林一三与东宝 制片公司PCL与东京宝冢的关系 东京宝冢剧场的诞生 影迷现在所熟悉的东宝：怪兽、社长、黑泽明 57:42 小林一三的去世 60:00 小林一三所代表的日常幸福 素材库 书籍： 《小林一三：日本城市文化奠基人》老川庆喜 《铁道与天皇：日本近代城市的帝国化》原武史 《大正十五年 》张轶 《大正文化》竹村民郎 《波斯少年》玛丽·瑞瑙特 影视： 《阪急电车 单程15分的奇迹》 三宅喜重 《历史谜话 小林一三的逆传人生》NHK 《昭和伟人传 小林一三》ABS朝日 本期使用音乐: 开场 阪急电车站台播报音+阪急1980年代广告曲 中插 细野晴臣-家路（《银河铁道之夜》配乐） 结尾 くるり-赤い電車 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：海带岛 策划：海带岛 剪辑：海带岛 编辑：电车 本期节目参与光启书局“4月春游季·城市的多元宇宙”活动。 | |||
| 149 和陈正道碎碎聊：《爱很美味》是和三个演员的共创，《盛夏未来》的评论让我痛心 | 14 Apr 2023 | 01:44:57 | |
电影版《爱很美味》于4月15日本周六在院线上映，深焦播客请到了导演陈正道来和听众分享电影和剧集创作历程，以及他二十年来导演生涯。 作为华语影坛少数在电影和剧集领域都十分高产的成功创作者，在本期节目中，陈正道分享了《爱很美味》从剧集到电影创作上的延续和变化，他和三位演员李纯、张含韵、王菊的友谊，以及他们一起共同创作电影的历程；此外，陈正道还回顾了自己是如何从一个艺术片作者转型为职业导演的道路；这其中既有《盛夏光年》大火之后六年的沉寂时光，也有一步步赢得资本青睐，从做电影产品到电影作品的心路历程，更是披露了他的真心之作《盛夏未来》遭到网络恶评后，他个人的感受和期待；除此之外，陈正道还从个人趣味出发，畅聊他对爱情，对城市，对美食，对华语电影市场以及各国影视剧的看法。 《爱很美味》剧照 本期嘉宾： 陈正道 导演，代表作：《爱很美味》《秘密访客》《盛夏未来》《重返二十岁》《催眠大师》《记忆大师》《摩天大楼》《盛夏光年》 王潇潇 前媒体人，制片人，经纪人 146期《重启人生》专题、96期费兰特专题播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 136期135期《悲情三角》专题、131期上野千鹤子专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题等25期播客嘉宾 陈正道导演 时间轴： 本期播客总时长：104:57 06:47 最近有玩ChatGPT吗？问的第一个问题还记得吗？有什么使用感受？ 07:39 平时刷短视频吗？抖音、小红书、b站、视频号、快手、youtube看哪个最多？有什么有趣视频博主推荐？ 10:40 最近看过的电影是什么？为什么会看？有什么感想？ 全度妍从作者电影演员到类型片演员的转变，完全换了一种演法 12:45 电影版《爱很美味》算是电视剧版的后续还是番外？还打算做剧的第二季吗？ 没看过剧也能看电影版 拍电影的初衷是因为想拍三位女主成长 16:36 拍完剧之后，三位女主平时的相处模式有被角色影响到吗？ 演员影响了角色 19:03 电影版剧本是怎么考虑的？忠于剧版的延续还是单独做一个主线故事？ 剧会更服务观众，需要贴标签 电影是向观众表达，需要撕标签，更面面俱到地用不同观点去面对两性相处关系 创作者只能讲自己相信的事 花点耐心去解释，学习痛点，是不同人沟通的必经过程 共情很容易，但共痛很难 35:24 关于宋超的戏份 观众想看什么和该给观众看什么很纠结 36:50 关于演员的挑选 和男生开玩笑说，在影视圈待这么久，是时候尝一尝常常担心自己的角色会消失的滋味 41:15 什么时候确立了悬疑惊悚和青春爱情这两个赛道？ 想拍鬼片，但需要等待 如果将自己创作的对象看作是全年龄层，我会舒适很多 如果不是全院线发行的环境，有电影院可以让一部小众片长期上映半年，导演的尝试会更加多元 45:04 与编剧的工作方式是什么？ 剧版是在线上会议中完成的 每天用腾讯会议交流剧本前，会闲聊八卦半小时 三个创作者把握了两个剧作原则： 1.互相制衡，不把价值观灌输到彼此身上，不下定义，不给答案 2.涉及的行业是真正收集得到资料的行业 48:16 关于印象深刻的评论 《一百零一次求婚》是一加一不等于二的电影 为《盛夏未来》的评论心痛，用很诚恳的方式表达了很深的主题，用很轻盈的类型手法拍摄，但好像冒犯到了部分观众 54:40 是否会把剧和电影的创作分很开？ 漫威之后，我看崇拜的导演的电影都在流媒体上看 没有把电影和剧分过高低 56:24 从制作端看，剧和电影的创作要求是否会有不同？ 真正热爱电影的作者一定要追求电影感 追求镜头语言在剧的创作中百分百是多余的 我们的平台推一样的东西给所有人看，海外的平台给不同人推不同内容 60:41不强调地域性，怎么考虑都市景观？ 与个人经历有关 我们土地太大了，同悲同喜这件事很难 65:21 会想生活在哪个城市？ 首尔和曼谷，合作伙伴专业度很高 韩国人不用睡觉，泰国人不会强制别人了解自己的想法 67:01 对于国内影院放映方式的看法 82:36 什么时候开始有职业导演的自觉？ 作者导演在扮演一个“作者导演”，追求电影节会让自己很辛苦 作者导演容易被影展麻醉，类型片导演容易被数字麻醉 人不想面对自己的缺点 作者导演要判断自己是否有才华，不难按升级打怪的套路来看影展 对于类型片导演来说，不要把票房的成功、市场的成功看作自己的成功 97:06 平时看什么剧和电影？ 有强迫症，看过第一集后一定要全部看完 《爱很美味》剧照 素材库： 陈正道导演： 《狂放》(2004) 《宅变》(2005) 《盛夏光年》(2006) 《101次求婚》(2013) 《催眠大师》(2014) 《重返20岁》(2015) 《记忆大师》(2017) 《摩天大楼》(2020) 《秘密访客》(2021) 《盛夏未来》(2021) 剧版《爱很美味》(2021) 电影版《爱很美味》(2023) 其他影视： 《晒后假日》（夏洛特·威尔斯，2022） 《心灵猎人》（Mindhunter）（大卫·芬奇，2017） 《007：大破天幕杀机》（萨姆·门德斯，2012） 《007：幽灵党》（萨姆·门德斯，2015） 《大奥》（日本） 《黑暗荣耀》（安吉镐，2022-2023） 《顶楼》（朱东民，2020-2021） 《无耻之徒》（2004-2020） 《继承之战》（马克·米罗，2018-2023） 《最后生还者》（2023） 《重启人生》（2023） 《编舟记》（石井裕也，2013） 《名校风暴》（西班牙，2018-2022） 《校园阶级风暴》（印度翻拍版）（阿希姆·阿卢瓦利亚，2023） 《以神之名：信仰的背叛》（Yune Yoon，2023） 《甄嬛传》（2011） 《寄生虫》（奉俊昊，2019） 《母亲》（奉俊昊，2009） 《金发梦露》（安德鲁·多米尼克，2022） 《宇宙探索编辑部》（孔大山，2022） 《瞬息全宇宙》（关家永 / 丹尼尔·施纳特，2022） 《不止不休》（王晶，2020） 《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2010） 《咖啡时光》（侯孝贤，2003） 《盛夏未来》剧照 本期使用音乐： 开场：李纯、张含韵、王菊 - 美味的爱（《爱很美味》原声带） 中插：Tina C. Wang 王倩婷- 敞开心扉（《盛夏未来》原声带） 中插：Tina C. Wang 王倩婷- Fly High（《盛夏未来》原声带） 结尾：David Guetta,Sia - Titanium（《盛夏光年》原声带） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 148 ChatGPT，压死深焦的最后一根稻草 | 12 Apr 2023 | 01:40:56 | |
是的，终于轮到我们深焦来聊ChatGPT了。ChatGPT可以说过去10年中最具有吸引力的科技产品。自从去年11月发布以来，关于它的讨论就一直没有停止过，而且是越来越热烈。很多人认为，它是下一个的iphone，甚至比智能手机与移动互联网更加伟大，能够彻底改变社会的生产方式与组织形式。 但在所有的这些讨论之中，很少有深入地涉及ChatGPT对艺术批评和艺术创作的影响。我们深焦作为一个长期从事电影批评的媒体，在今天的节目中就像从这个角度切入，聊一下ChatGPT现在从事艺术批评和艺术创作是什么效果，未来会对我们这个行业有什么影响。 本期嘉宾： 李厚辰 翻转电台主播 微博@翻电GPT 小宇宙：翻转电台 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：100:56 6：12 目前ChatGPT写电影批评和艺术作品是什么效果，优缺点在哪些方面？ ChatGPT的使用需要一种“正确”的方式，提的问题越详细，它的效果越好。 它完全可以替代现在水平不够高的电影评论。 20：03 影评的创作是不是格式化的，简单的内容的套用？ 在类似ChatGPT大规模使用之前，电影批评已经高度技术化和程式化了。 它只会让那些格式化的影评写作变得更加简单。 23：33 ChatGPT会对艺术创作带来何种影响？ 在一些特定的门类里，ChatGPT展示出了极高的水准，例如对话的写作。 它的优势在于极快的生成速度，可以方便创作者快速调整。 ChatGPT不会取代那些最顶尖的创作者，相反它将要取代的是艺术成就不高但具有巨大社会影响力的创作者。 37：46艺术创作根本来源是什么，ChatGPT加入创作之后会不会动摇这个根本，作品的作者性会不会消失？ 艺术创作的根本是一种表达，ChatGPT只是一种工具，如何使用工具才是关键。 对于真诚的创作者，ChatGPT不会改变根本的作者性。 但是它一定会影响创作的方式，甚至是我们对于艺术家和作者性的基本看法。 61：43 ChatGPT大规模使用之后，会对批评和创作产生整个行业产生什么影响？ 对于整个行业，作品产生的速度会大大提高，成本也会下降。 对于个人创作者，创作的门槛会进一步降低，个人创作会迎来大爆发。 普通的作品不会挤占最好作品的生存空间，因为现在最好作品的空间已经所剩无几了。 78：10 我们离真正的通用型人工智能还有多远？ 目前的技术离通用型人工智能还有非常遥远的距离，可以说目前的技术路径都无法实现。 但是从使用的角度来说，并不需要真正的通用性人工智能，社会的方方面面已经改变了。 中间层会首先受到威胁，最后每一个都会受到影响。 我们急需要解决的不是人工智能何时来临，而是我们这么对面人工智能给我们的群体带来的分裂的问题。 扩展阅读： 特德·姜：ChatGPT是互联网上所有文本的模糊图像 《降临》作者特德·姜：ChatGPT是网上所有文本的模糊图像_文化课_澎湃新闻-The Paper 乔姆斯基：ChatGPT的虚假承诺 乔姆斯基：ChatGPT的虚假承诺_思想市场_澎湃新闻-The Paper 齐泽克评ChatGPT丨人工智障 齐泽克评ChatGPT丨人工智障(qq.com)为何ChatGPT如此擅长一本正经的胡说八道 为何ChatGPT如此擅长一本正经的胡说八道(douban.com) ChatGPT 的挑战是网上没有足够多的信息ChatGPT 的挑战是网上没有足够多的信息 - by MasterPa - 汉洋叭叭 (hanyang.wtf) 谷曙光︱文字魔魇：ChatGPT能制造赛博杜甫吗？谷曙光︱文字魔魇：ChatGPT能制造赛博杜甫吗？_上海书评_澎湃新闻-The Paper 本期使用音乐： 开场：Radiohead - No Surprises 中插：Arcade Fire - Photograph 结尾：Scarlett Johansson - The Moon Song (Film Version) 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 147 《宇宙探索编辑部》续集我已经想好了！孔大山、王一通快问快答 | 08 Apr 2023 | 00:23:09 | |
《宇宙探索编辑部》截至本期播客发出前，已上映8天。2021年平遥国际电影节首映大热后，影片就成为影迷们街头巷议的焦点。到2022年的北影节，便出现了读秒售罄后一票难求的盛况。终于在2023年，这部宇宙神片在愚人节这个最符合影片气质的档期登录院线。为了能搭配上《宇宙探索编辑部》有趣的灵魂，各大新媒体也开始了“内卷”，从策划到拍摄到排版，千奇百怪的内容瞬间拥入互联网。影迷们也不落下风，各地影院都惊现头戴铝锅身穿蓝色运动服的奇怪男子。昨天在影片的拍摄地，上百位热心“读者”还见证了“宇宙探索编辑部”的（临时）挂牌仪式。这个已落寞多年的民科办公室，再次迎来了新生。 深焦今天准备了一个特别节目。我们不准备再谈论这部电影，而是请到《宇宙探索编辑部》的导演孔大山、编剧兼主演王一通，以快问快答的方式进行，本期播客录于电影路演的间隙，从生活到科幻，两位嘉宾为我们展现了电影之外的有趣。深焦在2021年曾为《宇宙探索编辑部》做过一篇深度采访，感兴趣的朋友可点击查看《这个沉迷自我表达的导演，用伪纪录科幻片“震惊”平遥》，我们也为王一通做过一篇深度专访，将随本期播客一起为大家呈现，大家可点击查看《他是爱养热带植物的城市帅哥，也是连接宇宙的农村诗人》。 “宇宙探索编辑部”挂牌仪式（图源网络，侵删） 本期嘉宾： 孔大山 《宇宙探索编辑部》导演 王一通 《宇宙探索编辑部》编剧、主演 141期《最后生还者》专题播客嘉宾 本期播客总时长：23:09 快问快答第一弹： 0.最近能回想起来的，上一次发生在自己身上最不科学的事情是什么？ 1.听说两位都是文科生，小时候理工科最喜欢哪门，最讨厌哪门，最拿手哪门？ 2.如果，我说是如果，有机会成为科学家的话，你们想研究什么？ 3.自己常用，但别人都不太用的app是什么？ 4.最喜欢的科幻电影师哪部？如果可能的话，想给哪个科幻电影拍续集？ 5.有没有什么黑科技提升了你的生活品质，我的意思是电动牙刷之类的，自行车也算。 6.相信鬼吗？或者说，觉得人死后是什么状态？ 7.玩过ChatGPT了吗？或者，如果要用，第一个问题是什么？如果已经玩过，欢迎多说几句使用体验 8.你们觉得外星人会长什么样子，和人类差别大不大？ 9. 如果有了时间机器 你想在什么时代待一天，一个月呢？ 10. 怎么看待和ai谈恋爱，你会试试吗？ 快问快答第二弹： 0.平时自己做饭还是点外卖？最常点的外卖是什么？最拿手的菜是什么？ 0.1. 最近一次失眠是因为什么？ 1.最近读的一本书是什么？能简单介绍这本书和为什么要读？ 2.有没有一本书是反复读的？或者至少读了第二遍？ 3.刷短视频吗？抖音、快手、b站、视频号、youtube看哪个最多？有什么私心视频博主推荐？ 4.最想在哪部电影或者游戏里度过余生？为什么 5.《宇宙》放映至今，听到过最有意思或者印象最深刻的评论是什么？ 6.如果你能挑选超能力，你会选择什么？为什么 7.最想生活在什么样的城市或者地方？ 8.如果能选择和任何历史人物一起散步一小时，你会选谁？为什么？ 9. 购物车里停留最久的商品是什么，为什么一直没买？ 10.想活多少岁？以什么样方式死去？ 11.如果下辈子只能当个动物，你想成为什么什么动物，为什么？ 歌单 开场 🎵 BIN秦绪彬,宇宙探索编辑部 - 宇宙探索编辑部 结尾 🎵 The Last Waltz - Cho Young-Wuk 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat、黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 146 《重启人生》：四个女孩聊天，我能看一辈子 | 视差之见 | 30 Mar 2023 | 01:18:49 | |
《重启人生》是近来最火的一部日剧，豆瓣开分就高达9分，后来一路走高稳定在了9.4分。虽然现在才3月，但很多人已经把这部日剧列到年度十佳里。《重启人生》在开播前就受到了很多关注，安藤樱、夏帆、染谷将太、黑木华等一批明星出演，甚至浅野忠信也来客串了一把。安藤樱的演技让人折服，而本剧的编剧，一位名为笨蛋节奏的前喜剧演员也让观众眼前一亮。作为一位男性，能将女性友谊描绘得如此细腻且真实，实属不易。 今天，我们邀请到了两位高人气嘉宾来和大家做分享：海带岛和王潇潇。我们将从《重启人生》大火的原因、编剧笨蛋节奏的天才手法、安藤樱多年来的变化、日剧的历史等多个方向来探讨。 《重启人生》剧照 本期嘉宾： 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 140期纽约专题、131期上野千鹤子专题、127期《想在东京买个房子》专题专题等10期播客嘉宾 王潇潇 前媒体人，现制片人，经纪人 96期费兰特专题播客嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 138期2022日影总结专题、133期《阿凡达2》专题、126期《金发梦露》专题等11期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：78:49 3:38 《重启人生》能在中国大火的原因 题材：国内观众比较喜爱的主题，女性之间的交流与友谊 高设定+日常，反高潮、反主流设定 内卷严重的环境下，让大家看到了另一种人生的可能性 不是强势的输出者，是云淡风清的爽剧 11:52 《重启人生》的设定BUG 我们跟随主角一遍遍轮回时在思考，人生最重要的到底是什么 编剧非常重视小团体间的日常交流 15:23 关于编剧笨蛋节奏 搞笑艺人出身，短剧领域口碑很好，需要做大量日常观察 对于女性间日常的垃圾话很感兴趣，且描绘十分细致 女性的对立面不是男性，而是父亲/父权，当男性没有成为父亲的强烈愿望时，他其实是可以理解女性很多思维的 搞笑一定要知道普通人心里最黑暗的东西是什么 23:00 《OL架空日记》与《重启人生》的对比 《OL架空日记》是情景剧，能让男性对女性友谊有更多共鸣 《重启人生》是安藤樱第一次担任民放电视剧的主角 《重启人生》是笨蛋节奏的集大成之作，《OL架空日记》则更纯粹 25:36 日剧的发展与趣味变化 90年代：童年创伤，大量不伦恋，高情绪价值 2000年代：纯爱剧 现在：空气系，从漫画而来 与社会发展相关：努力可以成功的年代-再努力也会被裁员-躺平，与朋友爱人间的接地气交流 日本的社会保障要更好，能够支持普通人对文化产业的投入 32:56 为什么日本的职业剧能拍出“匠人精神”？ 高度分工，喜欢在文化产品里构建比较符号化的职业形象，专门的杂志，专门的制服 封锁枯燥工作环境下造成兴趣压力，必须有爱好 36:02 剧中几次重启人生，其中最喜欢的职业是什么？ 制片人，元层面的反类型 日本剧组与中国剧组的区别，日剧编剧一般有一个固定的制作人搭档，国内电视剧也在往制片人中心制转 番位排序其实在合同上就已经定好的，友情客串只是因为戏份不多不少不好排位 44:20 如何评价安藤樱？ 演艺世家，觉得自己长得不好看，送过外卖，积累了对普通人的认知 《爱的曝光》的阴暗，到《百元之恋》的丧 安藤樱身上有去符号化的东西，可以用计量来衡量她的表演 自信让她越来越好看了，脸的线条非常流畅 安藤樱与柄本佑的爱情 58:38 《重启人生》是否有不婚主义表达？ 更多是在表达社会是有很多可能性的，不同选择都又苦又甜 剧里没有什么坏人，最坏的事情就是出轨 笨蛋节奏在考虑任何事情都能够被不带偏见接受的世界，又自洽又松弛 68:19 剧中对于小镇生活的向往 城乡差距小，城乡基础建设一致 日本也有东漂，也经历了逃离北上广的时期 日本公务员社会评价和国内相似，但没有那么卷 72:47 如果你现在重启人生，你会去做什么？ 素材库 《重启人生》（2023） 《架空OL日记》（2017） 《剧场版 架空OL日记》(2020) 《初恋》（2023） 《木更津猫眼》（2002） 《爱的曝光》（园子温，2008） 《0.5毫米》（安藤桃子，2014） 《百元之恋》（武正晴，2014） 《某个男人》（石川庆，2022） 《小偷家族》（是枝裕和，2018） 本期使用音乐 开场 🎵 ORANGE RANGE - イケナイ太陽 中插 🎵 RADWIMPS - スパークル 结尾 🎵 レミオロメン - 粉雪 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 145 滨口龙介，如何长成艺术电影顶流导演 | 23 Mar 2023 | 01:56:46 | |
日本导演滨口龙介去年凭借《驾驶我的车》获得奥斯卡最佳国际影片后，成为了当今最炙手可热的新生代日本导演，他的新片《我们的学徒期》据悉已经完成了拍摄，有望空降今年戛纳。滨口龙介的首部作品集《滨口龙介：那些欢乐时光》也于近日由雅众文化出版，滨口龙介在书中诚挚剖析摄影机的特性、表演的本质及电影的意义。通过毫无保留地分享其重要电影代表作《欢乐时光》的创作过程、剧本文本，绵密轻盈的对话流、巧妙的影像维度……他独树一帜的电影创作手法尽数呈现。 我们借此机会邀请到了《滨口龙介：那些欢乐时光》的译者沈念，和来自日本名古屋大学的副教授马然，就滨口龙介为起点展开讨论。本期播客并不局限于导演本身，也将扩展到关于中日独立电影的制作现状，以及独立院线对于观众及创作者的影响等等，大家可搭配深焦播客第138期《日本电影2022年度终极盘点！》共同收听，相信可以更好地帮助大家了解日本电影的现状。 《滨口龙介：那些欢乐时光》本期嘉宾： 沈念 京都大学电影学博士，上海国际电影节选片人，“中日女性学术交流”策展人，《电影中的东京》与《滨口龙介：那些欢乐时光》译者。 豆瓣 @防寒对策 马然 日本名古屋大学G-30“亚洲中的日本文化研究”与“屏幕研究”副教授（个人网页：ranandran.com) 时间轴： 本期播客总时长：116:46 「03:04」 滨口龙介的介绍及个人经历 东京艺术大学硕士，师从黑泽清 《欢乐时光》方法论：“看”与“听”，来自未来的永恒目光 「08:15」 关于滨口龙介与酒井耕合作的“东北三部曲” “311”作为日本当代艺术创作的切入点 以纪录片的方式去看无法诉说的伤痛经验 滨口龙介对于原电影方法论的摸索 「14:25」 covid之后日本及亚洲同时代影像创作者的变化 滨口龙介方法论与covid的关系：人与身体、记忆、伤痛发生关联 《惠子，凝视》里的新冠痕迹与《稍微想起一些》中的年轻人负面变化 日本迷你影院的自救：滨口龙介与深田晃司的众筹项目 以covid作为契机审视过去被忽视的诸多问题 「28:18」 中日电影行业中的性别不平等 女性创作者与独立院线的关系 「33:11」 中日对于独立电影的支持和变化 《中国电影产业促进法》的影响，中国当代电影的青年电影化，艺术电影体制化 日本艺术院线观众群体萎缩，边缘地区独立影院在逐渐消失 「41:08」 艺术院线/迷你影院的重要性 Covid的契机让人意识到影院的重要性 滨口龙介在迷你影院看了岩井俊二后，开始有了电影理想 迷你影院制造出人与人之间的亲密感，具有社区型 主流日本电影被动画取代，商业成为一种审查，迷你影院提供不同选择 「61:44」 滨口龙介是独立电影与商业电影的交叉点 商业让滨口龙介的表达产生了杂质，素人演员更好地剔除顿挫和情感 不排斥进入主流，也能保持自己的作者性 日本中高成本电影与自主电影的断裂过于严重 「71:54」 滨口龙介的即兴工作坊 演员即兴表演相当于演员在现场同时担任导演、编剧、演员三者的工作 即兴表演让演员产生自我审视，造成表演的迟缓 用潜文本消除演员表演时的迟疑 「77:30」 与滨口龙介方法论类似的当代导演 松居大悟《冰淇淋与雨声》：戏中戏方式探讨角色与演员的关系 三宅唱《野性之旅》：半虚构半纪实 演员的身体会拒绝台词，虚与实无法分开 「86:33」 关于影展的盗版问题 在影院看电影是观众与电影很有机的沟通方式 观影过程中需要把自己放到与创作者平等的位置，学会尊重彼此 「112:51」 创作者与观众在幕前与幕后发声的重要性 素材库： 滨口龙介导演作品： 《驾驶我的车》（2021） 《偶然与想象》（2021） 《夜以继日》（2018） 《欢乐时光》（2015） 《激情》（2008） 与酒井耕合作的“东北三部曲”： 《海浪之声 新地町》(2013) 《海浪之声气仙沼》(2013) 《讲故事的人》(2013) 其他： 《惠子，凝视》（三宅唱，2022） 《野性之旅》（三宅唱，2019） 《稍微想起一些》（松居大悟，2021） 《冰淇淋与雨声》（松居大悟，2017） 歌单： 开场：tofubeats - Netemo Sametemo （《夜以继日》原声带） 中插：tofubeats – Jintan（《夜以继日》原声带） 结尾：tofubeats – RIVER（《夜以继日》原声带） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：沈念 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 144 奥斯卡特辑：世界在倒退，杨紫琼说不！ | 15 Mar 2023 | 01:26:45 | |
一年一度的奥斯卡专题节目来了。在2023年第95届奥斯卡金像奖上，颁奖季以来一直领先的《瞬息全宇宙》成为了最大的赢家，获得包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的7个奖项。《瞬息全宇宙》的胜利有着特殊的意义，它让喜剧、科幻、动作这样曾经不被奥斯卡待见的影片类型最终获得了承认，显示了奥斯卡正在改变。杨紫琼成为第一位获得奥斯卡影后的亚裔演员，随着最近纪念亚裔电影的崛起，亚裔本身在好莱坞的影响也变得越来越大。 《西线无战事》是本届奥斯卡的另一个赢家。在俄乌战争的背景下，它的出现是症候性的。用影像回到一战的战场无疑是对战争的再一次控诉，生命的转瞬即逝永远是战争的真相，在战争中从来没有胜利者。 本期节目邀请到了王炎老师，一起聊聊第95届奥斯卡。讨论了奥斯卡和好莱坞正在发生什么样的改变，提名和获奖影片有体现了什么样的时代精神。 奥斯卡颁奖礼上的《瞬息全宇宙》剧组 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 140期纽约专题、130期美国中期选举专题、126期《金发梦露》专题等5期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 141期《最后生还者》专题、139期《三体》专题、134期兰波与莫里森专题、130期美国中期选举专题等20期播客嘉宾 时间轴： 节目总时长：86:45 「2：18」《瞬息全宇宙》在奥斯卡上的成功 《瞬息全宇宙》在类型上是杂糅的，内核上则是弱化的，这反应了社交网络时代的观影趣味， 奥斯卡对此保持了一种前所未有的开放态度，这是奥斯卡的转变。 「27：14」杨紫琼在奥斯卡实现亚裔的突破 杨紫琼本人拥有者无以伦比的个人魅力，和李安一样，她在民族性和国际性之间找到了平衡点。 真正出色的电影并不是主题先行的，而是要找到主题之下的核心。 「43：42」 A24完成了前所未有的大满贯 随着时间的变化，奥斯卡的规则已经彻底改编了，未来是群雄逐鹿的混乱时代 「48：07」 《西线无战事》出现在今天的意义 《西线无战事》是俄乌战争症候的表现，在地缘政治不断变化的今天，它反复在提醒战争的残酷。 「71：30」 《壮志凌云2：独行侠》36年后归来 《壮志凌云2：独行侠》以一种怀旧的方式取得了成功。这部电影就像今天的美国，面对不再强大的事实依然摆出了强大的模样。 素材库： 《瞬息全宇宙》（2022） 《西线无战事》（2022）（1978）（1930） 《卧虎藏龙》（2001） 《壮志凌云》（1986） 《壮志凌云2：独行侠》（2022） 《色，戒》（2007） 《比利·林恩的中场战事》（2016） 《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008） 《冰血暴》（1997） 《断背山》（2005） 《野战排》（1986） 《猎鹿人》（1978） 《生于7月4日》（1989） 歌单： 开场 🎵 Can'tHelp Falling in Love - Kacey Musgraves 中插 🎵 离-谭盾,马友友 结尾 🎵 TakeMy Breath Away- Berlin 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 143 看完《我们民谣2022》，我反倒不知道什么是民谣了 | 08 Mar 2023 | 01:38:42 | |
2022年尾，“民谣”这个词再次被综艺提起，不同的是，在《我们民谣2022》中，节目制作组颇具野心地希望将这个音乐标签拓展出多元包容的面貌，嘉宾从相声演员到作家，曲风从校园弹唱到先锋电子，基调从难以承受之重到岁月静好，整个演出如同沙漠植物摊开的枝叶，渴求尽可能覆盖更多的板块。 只是我们回过头来，发现“民谣”二字已变得愈加模糊。 节目组的意图重在发掘深度还是包揽收割？ 民谣是否需要扩大受众？是否适合以节目中的这种方式扩大？ 我们也不禁思考，在这样一场观看体验下，观众收获的是怀念、感动还是娱乐，更或者只是一阵风。而我们原本想要从节目中得到的又是什么。 本期播客我们从起源、形式、主题、商业化的角度出发，从不同深度对民谣二字切片，同时探讨在这档民谣综艺中的个人观感与未来期望。
侯彦 公众号“侯彦手札” 马光辉 132《塔尔》专题、117期《别再问我什么是流行乐》专题、91期2021年度金曲专题等5期播客嘉宾 时间轴 「02:28」 看完节目后不知道民谣是啥了？ 「18:30」 民谣是对生活的不同剖面 「26:26」 “定义“民谣的一些可能性 I 渊源与思想 「30:00」 插了电，加了合成器，还是民谣吗？ 「36:42」 给音乐分类贴标签不应如此随意 「42:02」 “定义“民谣的一些可能性 II 侧重文本 「46:12」 小河的与众不同 「56:28」 节目中令人印象深刻的民谣音乐人形象 「66:29」 民谣还有更多节目中未呈现的面 「75:15」 当民谣走向大众主流 「82:23」 民谣综艺还可以是啥样 「92:18」 《喜欢就好》
开头 🎵 红房子 (live版) - 张玮玮 中插 🎵 打水歌 (live版) - 黄连秀/冯四妹/冯满英/小河与寻谣计划/大元社合唱团/风子/刘莉旻/林仟淇 结尾 🎵 狐狸 (live版) - 万晓利
监制：Peter Cat 统筹：马光辉 策划：马光辉 剪辑：马光辉 编辑：电车 | |||
| 142 看见女性造浪者：我们也要拍《长津湖》 | 填空题 | 05 Mar 2023 | 01:30:08 | |
女性是卓越的创造者。在生活、艺术和思想上，女性都在不断创造着价值。在2023年三八妇女节之际，英国驻华使馆发起 「看见女性造浪者 Women Making Waves」系列活动。通过聚焦女性创作者的智识和感知，我们希望大家看见女性对当代文化思想的巨大影响，并一起支持这些勇于挑战规则，促进社会进步的女性造浪者们。 本期成员 申迪 2022年山一女导演扶植计划入围五强导演。 豆瓣@鼻腔干燥 小红书@Juju 梁乃心 制片人，现居上海，硕士毕业于伦敦电影学院。 黄冰洁 电影剪辑师。 王诗淼 制片人，经纪人，内容工作者。 豆瓣@2miao 扫描下图二维码或点击阅读原文参与问卷，我们将从参与问卷的读者中抽三名，各送出沙尼·奥加德的《回归家庭：家庭、事业与难以实现的平等》一本作为福利。 《回归家庭：家庭、事业与难以实现的平等》 作者: [英]沙尼·奥加德出版社: 理想国|广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 刘昱出版年: 2021-9 沙尼·奥加德（伦敦经济政治学院教授）对三十多位受过高等教育的伦敦女性进行了深入采访，她们曾经是律师、会计师、教师、设计师、记者、医生、出版商、学者……有着高额的薪水和远大的职业前景，但她们都做出了一个看似“倒退”的选择，即放弃多年训练、教育和成就，去做全职家庭主妇。这是为什么呢？ 奥加德通过她的研究展现了这个决定绝对不是一个所谓的自主自由的选择，后面有着极为复杂的结构性因素。她也揭示出受访者女性们面对的“隐秘的痛苦”，因为这一切现状都掩盖在看似自由的“个人选择”之后，所有困境都躲藏在“家庭美满”的幸福表面之后。通过访谈，她深入地走入这些女性的内心，揭露了看似的性别进步背后的结构性不公正。 时间轴 【2:40】申迪介绍参与「山一女导演扶植计划」的缘起和她最新的短片。 【3:22】申迪：合作建立于创作上的认同感；「气味相投」很关键。 【9:18 】作为2021年FIRST训练营的统筹，乃心分享当时七部短片共同筹备时的情景。 【12:20】乃心为什么会在伦敦电影学院经过各个创作部门的「轮岗」后，选择「制片」作为主要的职业路线？ 【15:06】梁乃心：如何看待「制片」的「创造性」，以及怎么理解创意制片（creative producing）的概念。 【17:11】申迪对于合作制片人的期待。 【20:42】冰洁为什么研究生会选择「剪辑」专业，走上职业剪辑的道路？ 【22:00】剪辑师会何时进入到项目之中： 冰洁：保护剪辑的客观性，跟拍摄场景保持距离。 乃心：相对早期让剪辑介入，可从剪辑视角考量影片的节奏。 申迪：非常规操作，剪辑兼场记，素材库实时收入剪辑脑中。 【30:30】会因为女性身份，而被某些项目更优先的选中吗？ 冰洁：做好自己的工作，适合自己的就是好的。 【36:19】一个观察：女制片人好像越来越多了？ 诗淼：为了进入行业，做制片或许是个「被动选择」。 乃心：制片的工作更容易让人去接触这个行业。 申迪：整个剧组当中，制片可能是最适合女性、或者说是女性最擅长的一个工种。 【47:48】公共舆论场对于性别议题的探讨，对于「女导演」的关注，会对申迪的创作造成怎样的影响？ 【51:10】申迪：女性主义现在是一个「时尚单品」，我们应该让它变成一个「基础款」。【55:20】在当下环境里，申迪最想拍的是《长津湖》！ 【57:05】作为剪辑师，冰洁对自己的期待和要求。 【59:31】从共同目标反思目前共同的困境： 乃心：小目标是，在能力范围内，让拍摄不透支大家的身体，以及保证安全。拍摄时长及休息日安排不合理的问题需要我们去重视和改善。 冰洁：大家缺乏酬劳方面有效的保障。 申迪：抛头颅撒热血是不健康的心态，首先剧组的工作是一份「工作」。 诗淼：困境在于我们也会时而受惠于这个不健全的系统，我们有改变的意识，但如何行动是件难事。 【69:13】国内外影视产业、剧组运转的不同之处。 【82:16】分享对大家各自有积极影响的英国创作者或者TA的作品。 歌单 开头 🎵 Fleabag - Isobel Waller-Bridge 中插 🎵 Doesn't Time Be Flying (From "The Banshees of Inisherin" Score) - Carter Burwell 结尾 🎵 Dead Of Winter - Eels 关于填空题 深焦DeepFocus专栏节目【当代生活-填空题】将把目光投向当代都市生活现场，对我们共同经历着的日常进行即时的反映与反思，通过评论、访谈、播客等等，展开一次次对于当代社会生活及文化现象的思辨。通过【填空题】系列专栏，深焦旨在丰富女性向选题，在媒体平台覆盖的公共空间里，为个体经验、女性表达提供足够的支持；用真诚、切身、有趣的内容，突破性别壁垒，期待人与人之间的相互理解和尊重，为开拓更加包容和多样的当代生活与讨论空间做出一份努力。深焦【填空题】专栏开放招商，期待与同样关注当代生活、都市、女性经验的品牌客户、活动主办方，文化艺术机构、出版社、发行方等开展内容共创。合作请联系诗淼（WeChat: cuddle2miao）。 制作团队 监制：Peter Cat 策划：2miao 统筹：2miao 剪辑：黄哲成 编辑：2miao | |||
| 141 这是游戏碾压电影的时代？《最后生还者》启示录 | 01 Mar 2023 | 01:31:54 | |
近日根据同名电子游戏改编的美剧《最后生还者》正在热播，并引起了极大的反响。无论是之前玩过游戏的玩家，还是第一次接触的全新观众，都给出了极为颇高的评价。电子游戏的影视化改编是近年好莱坞的一个重要发力点，大量的项目都被推上了制作日程，但效果一直都不理想。《最后生还者》的成功可能将为电子游戏的影视化改编找到一条可行的道路，打通不同媒介之间那堵看不见的墙。 同时随着近年来游戏产业的高速发展，游戏产品的消费者正在飞速增加。作为一种全新的媒介，游戏具备着天然的代入感优势，也有着具有成瘾性的缺点。它能否成为真正的第九艺术，又是否会取代小说、电影成为终极的娱乐形式，也将会是之后被人们长久关注的议题。 本期节目我们借着《最后生还者》热播的契机，一起来谈论游戏这种媒介的特殊之处，游戏影视化改编的难点，以及娱乐作品未来的发展方向。 《最后生还者》剧照 嘉宾： 雷电bluecube 前《游戏机实用技术》杂志社编辑，游戏电波主播 微博@雷电bluecube 王一通 普通玩家，《宇宙探索编辑部》编剧，主演 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：91:55 2：29 这次《最后生还者》的剧集取得如此高的评价，它作对了哪些方面？ 剧集对于游戏的还原度非常出色，游戏本身的剧本足够扎实，通过影像扩充了游戏的细节。 在选角方面有一些不协调 21：24《最后生还者》在游戏史上的地位，为什么它能得到如此高的评价？ 《最后生还者》是一个全方位无死角的游戏，画面，故事，玩法都不可挑剔，并没有门槛。它是电影化叙事的最高峰。 31：35 作为不同的艺术媒介，游戏和电影之间有哪些区别，改编难度体现在哪些方面？ 游戏游玩的部分与观看的部分存在着天然的割裂，游戏天然的沉浸感不能在影视化的过程中很好的还原。 游戏故事天然不是创作时的重点，影视化改编时无法抓住其精髓。 44：22 游戏与电影互相学习与借鉴的过程。 随着技术和存粹介质的发展，游戏都在逐步学习电影的技法。 游戏比电影多了游玩的维度，把游戏改编成电影是缘木求鱼。 63：00 游戏会不会取代取代电影，小说，成为终极的娱乐形式？ 作为头部的单部娱乐产品，游戏在销售额上已经取代了电影。 娱乐产品总是向着更刺激也更服务消费者的方向发展。 74：47《最后生还者2》当年引起争议的原因 消费者和创作者都认为自己才是作品真正的掌控者，一旦对于作品的理解不同，必然会产生矛盾，这是不可调和的。互联网和社交网络放大了这种矛盾。 涉及影视： 《最后生还者：第一幕》，2023 《头号玩家》，2018 《肖申克的救赎》，1994 《阿凡达2》，2022 《失控玩家》，2022 《地球最后的夜晚》，2018 《路边野餐》，2015 《毁灭战士》，2005 《马克思·佩恩》，2008 《古墓丽影》，2018 《神秘海域》，2022 《星球大战8：最后的绝地武士》，2017 涉及游戏： 《最后生还者：第一幕》，2013 《最后生还者：第二幕》，2022 《艾迪芬奇的记忆》，2017 《无声狂啸》，1995 《生命线》，2015 《合金装备4：爱国者之枪》，2008 《合金装备5：幻痛》，2015 《生化奇兵：无限》，2013 《生化危机》，1997 《生化危机4》，2003 《神秘海域》，2007 《最终幻想7》，1997 《半条命》，1997 《侠盗猎车5》，2013 《使命召唤4：现代战争》，2007 《使命召唤：现代战争2》，2022 《黑暗之魂》，2009 《毁灭战士》，1993 《重返德军总部》，1992 本期使用音乐： 开场：The Last of Us——GustavoSantaolalla 中插：The Last of Us Part II——Gustavo Santaolalla 结尾：The Path——GustavoSantaolalla 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 233 一个缺乏好电影的FIRST，还剩下什么？ | 30 Jul 2024 | 01:53:01 | |
当我们谈论电影节时，我们在谈论什么？ 本期播客是深焦FIRST特别节目。从迷影人的精神朝圣到创作者的投石问路，电影节远不止看电影这么简单。本期播客，我们希望从一个更全面的视角去还原FIRST的全貌。从评委审片到影迷观影，从青年志愿者文化到市场创投，电影节从来不是一个独立存在的“盛典”。它是迷影人自证“电影即生活”的虔诚朝圣，也是电影产业中不可或缺的一环，为电影市场注入源源不断的新鲜血液，为潜力新人与优质项目提供一个必要曝光的机会平台。从不同的身份视角出发，电影节意味着不同的可能性与存在价值。我们希望借本期节目触及到电影节更为深度的产业内容，除了日常的影迷内容以外，也希望能为参加电影节的创作者们提供更多启发与思路。 开幕式争议言论 本期嘉宾： 1、影迷 a姐 与 媒体 j姐 2、影迷 齐马不很蓝 3、志愿者们 4、FIRST市场负责人 四娘 5、国际发行从业者 丽华 6、市场创投入围导演 王博伦 7、产业放映入围导演 闫琨骜 8、FIRST训练营入围导演 杨煜琳 9、《菠萝，凤梨》导演 闫啸林 10、主竞赛评委 双雪涛 FIRST志愿者 时间轴： 本期播客总时长：1:53:01 03:09 影迷 a姐 与 媒体 j姐： 观众提前离场到底对不对？怎么看待戈达尔宣传语事件？电影就是人生vs电影只是一部分人生 28:21 影迷 齐马不很蓝： 报名网页崩溃吐槽、学生嘉宾证件申请、《上流》五星好评、虽然很不满但下次还来 42:04 随机街采志愿者们： FIRST志愿者堪称“文青高考”、自费车马食宿来当志愿者、先锋单元选片拍得没我好 53:12 FIRST市场负责人 四娘： FIRST市场创投整体情况、纪录片实验室的尝试、FIRST市场的运作流程、FIRST创投题材的整体趋势 61:25 国际发行从业者 丽华： 在FIRST看到的印象深刻的电影、国际发行的选片标准、发行公司来FIRST的原因、短片为什么需要国际发行 70:05 市场创投入围导演 王博伦： 不同电影节创投的口味差异很大、参加创投的整体流程包含什么、参加创投最重要的是定位清晰 77:30 产业放映入围导演 闫琨骜： FIRST产业放映和创投的区别？产业放映的目的是什么？如何才能做出自己的第一部电影长片？ 91:14 FIRST训练营入围导演 杨煜琳： 训练营的流程包括哪些、louye当导师是怎样的体验、拍摄期间现场全组最高达到100人以上 103:59 《菠萝，凤梨》导演 闫啸林： 两位演员的选择、参加FIRST的感受、关于映后的体验 107:25 主竞赛评委 双雪涛： 最佳剧情长片空缺的原因、对于主竞赛入围影片的整体观感、观影时的侧重 《上流》剧照 本期使用音乐： 开场：回春丹 - 鲜花 中插：鸟撞 Birdstriking 结尾：八仙饭店 - 吞吐 (Puff) 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：摇椅 策划：摇椅 剪辑：电车 编辑：摇椅 | |||
| 140 精神分裂的纽约与美国纸媒沉浮史 | 23 Feb 2023 | 01:12:21 | |
纽约最后一代传奇纸媒记者皮特·哈米尔的作品《纽约下城》在今年由光启书局出版上市，我们借此机会，邀请到王炎老师和海带岛，与我们共同继续王炎老师的专题播客“美国历史与文化”（可在小宇宙APP深焦播客主页面查看）。 本期播客将从两个方向进行分享，首先是美国纸媒的发展史。从前现代时期的精英报道，一步步发展到皮特·哈米尔身处的黄金年代，面对电视媒体的冲击，纸媒又开始转型并存活至今，期间跌宕起伏的故事颇为有趣。另一个方向是纽约这座最美国也最不美国的城市，一个由港口起家的移民城市。拥有时代广场的纽约，它的发展与媒体的行经路线息息相关，也造就了纽约独特的历史和城市结构。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 130美国中期选举专题、126期《金发梦露》专题等4期播客嘉宾 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 131期上野千鹤子专题、127期《想在东京买个房子》专题、104期志贺直哉专题等9期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：72:23 3:45 美国纸媒黄金时代的发展 18世纪，面对精英的政论型长报道 19世纪30年代，前现代黄金时代 20世纪50年代中到70年代中，真正的黄金时代，三个事件（黑人民权运动、越南战争、水门事件丑闻） 11:21 地铁场景下的媒体 小报（平民）与大报（精英） 美国家庭与社会联系的方式是报纸 13:45 报纸对文化的形塑 从党政到商业化，报纸强化了对公权力的质疑 水门事件：一张报纸掀翻一届政府 19:17 水门事件后，开始走下坡路的纸媒 1972年慕尼黑事件预见了纸媒的衰落，电视媒体的冲击 海湾战争变成了荧幕上的战争 22:54 不同代际的人对于媒体的使用 2016年之后，自媒体开始代替电视 25:19 纸媒在面对电视媒体入侵时的变化 大报转向深度报道，加强报纸优势（深度调查+好文笔） 小报让文章更短、更不可信，惊悚化、黄色小报化、犯罪血腥化 深度报道影视化改编、文学性极高 33:28 现在美国的媒体环境变化 纸媒黄金时代是印钞机 2016年分水岭，希拉里与特朗普大选 社交平台采写新闻不做检查、虚构的，特朗普鼓励假新闻 电视媒体开始观点先行 38:15 现在美国纸媒的受众 媒体人在看，更加精英化和职业性 40:38 媒体对纽约的影响 时代广场：霓虹媒体世界 纽约一开始就带有现代性 42:04 纽约的城市结构 巴黎：中心发散，王权金字塔结构 纽约：殖民城市，港口起家，下城与上城的发展 46:35 最美国也最不美国的纽约 75%的人在家不说英语，而是说母语 纽约有独特口音，移民英语，太多元和包容 美国南部老白人的自由民主：从欧洲启蒙经典而来 纽约的自由民主：彼此之间没有共同的价值观、文化 58:18 纽约的福利政策 美国对中产、中下产不友好，对贫苦友好 60:02 纽约景点推荐 60:07 纽约相关电影推荐 涉及书目: 《纽约下城》 皮特·哈米尔 《纽约人》克莱格·泰勒 《纯真年代》伊迪丝·华顿 涉及影视作品: 《出租车司机》（1976，马丁·斯科塞斯） 《原钻》（2019，本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪） 《唐人街》（1974，罗曼·波兰斯基） 《总统班底》（1976，伦·J·帕库拉） 《焦点》（2015，汤姆·麦卡锡） 《爆炸新闻》（2019，杰伊·罗奇） 《美国往事》（1984，赛尔乔·莱昂内） 《曼哈顿》（1979，伍迪·艾伦） 本期使用音乐： 开场： Taylor Swift - Welcome To New York 中插： Ed Sheeran - New York 结尾： Jay-Z，Alicia Keys - Empire State Of Mind 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：海带岛 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 139 从《三体》到《流浪地球》，刘慈欣是中国科幻的救世主吗？ | 15 Feb 2023 | 01:59:39 | |
今年春节期间，中国的科幻影视迎来了一次大爆发，两部根据刘慈欣小说改编的作品电视剧《三体》和电影《流浪地球2》相继上线，并取得比较理想的口碑。科幻影视这个在国内长久以来都处于相对小众的领域似乎正迎来属于自己的春天。 多年以来，刘慈欣都是中国科幻的领军人物。然而在他的身上却出现了两种截然不同的评价。一方面有人认为他单枪匹马，把中国科幻文学提升到了世界级的水平。另一方面，他作品的一些描写与传达出的某些价值观也引起了大量的争议。今天我们借着《三体》和《流浪地球2》被改编的契机，和电子骑士严蓬一起来聊一聊刘慈欣的作品，科幻文学的影视化改编，以及中国科幻的现状与未来。 《三体》剧照 本期嘉宾： 电子骑士 严蓬 前时光网高级编辑，影评人 豆瓣，微博@电子骑士 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：119:39 3：55 照搬原著还是抛弃原著，《三体》和《流浪地球2》的不同改编策略 书籍和影视是不同的载体，导致了必然要选择不同的改编方式。 《流浪地球2》的改编方式是惯常的做法，而《三体》照搬原著的方式则非常激进 32：26刘慈欣作品的特点，个人创作环境对他作品的影响 1.对宏大场面的追求，有坚实的理论基础 2.对科技的信心，对科研工作者有理想主义情结 3.喜欢描写人类层面上的分裂 对人物的刻画是不够的，因为人物从来不是他小说的重点 61：14刘慈欣的作品为什么能在世界范围内获得认可的原因 刘慈欣的作品给西方的读者带来了一种熟悉的陌生感，和科幻小说黄金时代的作品比较接近，这一类的作品已经不是西方当下的主流 75：57刘慈欣作品所引起的争议 对于女性形象的描绘 刘慈欣对女性形象的描绘是刻板的，一方面这是类型小说的通病，另一方面也收到了时代的影响。作家在创作的时候是很难超越时代的。 与民族主义的关系 刘慈欣的作品确实存在着对集体主义的推崇，但也是具有反思性的。不能单单从作品来确定作家的政治观点。 集体主义并不等于民族主义，因为民族主义的兴起，人们才会去作品寻找迎合自己作品的描写。 105：01中国科幻的大环境与中国科幻的未来 中国的科幻依然处在起步阶段，科幻土壤的匮乏，对科幻的刻板观念依然在阻挡着中国科幻的发展 涉及书目: 刘慈欣：《流浪地球》、《三体》三部曲、《地球大炮》、《地火》、 《乡村教师》、《诗云》、《球状闪电》 艾塞克·阿西莫夫： 《基地》 罗伯特·海因莱茵 ：《星船伞兵》、《月亮是个严厉的女人》 阿瑟·克拉克： 《2001太空漫游》、《神的九十亿个名字》、《前哨》 哈尔·克莱蒙特： 《重力使命》 弗兰克·赫伯特 ： 《沙丘》 罗伯特·查尔斯·威尔森： 《时间回旋》 特德·姜：《你一生的故事》 杰夫·范德米尔：《遗落的南境外》 罗杰·泽拉兹尼：《趁生命气息逗留》 涉及影视作品: 郭帆 ：《流浪地球》（2019）、《流浪地球2》（2023） 丹尼斯·维伦纽瓦：《降临》（2016）、《银翼杀手2049》（2017）、《沙丘》（2021） 斯坦利·库布里克：《2001太空漫游》（1968） 雷德利·斯科特：《银翼杀手》（1982） 斯派克·琼斯：《她》（2013） 欧格斯·兰斯莫斯：《龙虾》（2015） 郭共达：《龙虾》（2021） 亚历克斯·加兰：《湮灭》（2018） 王家卫：《东邪西毒》（1994） 徐浩峰：《师傅》（2015）、刀背藏身（未上映） 《三体》（2023，电视剧） 《武林外传》（2006，电视剧） 本期使用音乐： 开场： David Bowie - Space Oddity 中插： Cornfield Chase From Interstellar 结尾： Johann Strauss II - 蓝色多瑙河圆舞曲 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 138 日本电影2022年度终极盘点！ | 08 Feb 2023 | 01:58:40 | |
近日，三宅唱《惠子，凝视》登顶了2022年日本《电影旬报》和《艺术映画》两个最重要的十佳榜单。我们以此为契机，推出了新一年的日本电影年度盘点。2020年日本电影盘点，可参考深焦播客037期《2020年，整个日本被一部电影救活》。（关于日本电影节目，还可以参考深焦播客087《一座东京都，半部日本电影史》） 2022年的日本电影摆脱了疫情的阴霾后，就票房来看有了很大的进步，基本已经回到疫情前的水准，日本院线票房也是来到继中美之后排名第三的位置。今年出了蛮多爆款电影，当然也是日本院线的一贯特色，动画剧场版电影和动画作者电影占据了相当大的比重。此外，在国际电影节也有很多日本电影亮相，包括深田晃司《爱情生活》，石川庆《那个男人》，冲田修一《鱼之子》等等。 我们请到两位在日的电影人与大家一起做分享，本期将分为两个部分：上半部分会偏向于电影产业，从商业电影到艺术院线再到流媒体都有涉及；下半部分则是2022年一些现象级作品的分享，从三宅唱《惠子，凝视》聊起，围绕着《电影旬报》十佳展开，再到火速“重制”安倍晋三刺杀事件足立正生《革命+1》等影片。 最后嘉宾们对2023年的日本电影做了展望。 三宅唱《惠子，凝视》剧照 本期嘉宾： Methy（闻豪） 日本电影研究者，博士在读 豆瓣 @Methy 53期坂元裕二专题、12期《隐秘的角落》专题等6期播客嘉宾 xxhhcc 上海国际电影节选片人 豆瓣 @xxhhcc 19期《电影旬报》00年代十佳专题嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 133期《阿凡达2》专题、126期《金发梦露》专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题等10期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：118:40 04:23 对于2022年日本电影的整体观感 2022年是过渡期、电影小年，3部作品超过100亿日元票房 2020年疫情爆发后，流媒体对日本电影市场产生了很大的冲击 老年观众对于艺术院线的影响 12:54 为什么在影院上映流媒体已上线过的电影？ 上映后的电影才能参与年末的颁奖季 电影院提供的独特观影感受 疫情期间线上公映电影会分一半钱给电影院 17:03 日本艺术院线发展状况 关于艺术电影的分类，每个电影院有自己的个性 80年代小剧场电影院的发展，泡沫经济助力 27:14 本土流媒体平台对于海外发行的保守 版权问题造成海外推广的难度 上层领导是经历过80年代的贵族，没有国际性项目的企划能力 Web3.0的电影发行新方式 堤幸彦等人的Web3.0企划：https://supersapienss.com/nft/jp/（本项目与深焦无关，不构成投资建议） 39:10 日本独立电影制作人靠什么回本？ 艺术院线票房，大部分是贴钱的 申请公共基金，与地域文化中心/艺术中心合作 50:14 莲实重彦所言的“日本电影进入第三个黄金期”是否属实？ 第一个黄金期：30年代，默片到有声电影的转换期 第二个黄金期：50年代，战后高速发展，在国际崭露头角 黄金期为什么不存在了 第三个黄金期是莲实重彦世代 59:21 311叙事后是否有可能出现疫情叙事？ 日本的疫情电影并不多 311是日本的一部分，长时间扎根在日本人心里的原因 新海诚《铃芽之旅》对于311叙事的挑战 68:05 三宅唱崛起的原因 存粹的电影导演，对电影的热情 对城市节奏的把控和观察力非常强 三宅唱的梦想是拍《碟中谍》一样的电影，《惠子，凝视》灵感来自《愤怒的公牛》 电影观众映后提问的转变 78:55 对于旬报十佳的吐槽 影评人情感波动左右电影评价 高桥伴明《在公交车站直到黎明》：完成度不高，冲动创作，对社会的呐喊 吉野耕平《霸权动画》：高口碑低票房，导致影评人的好感度提升 86:34 旬报十佳的评选规则 范围是院线上映的电影，导致海外电影评选滞后 旬报读者十佳的有趣转变 93:06 关于足立正生的《革命+1》 足立正生的作品一直在拍足立正生 国葬版本制作粗糙，行动主义推动思考 足立正生60年代政治议题创作的延续 103:01 日本电影职场风气整顿 河濑直美片场PUA、香川照之性侵、园子温性骚扰 国民性引发的职场权力 整顿与限制导演权力的平衡 108:28 2022年眼前一亮的作品 旬报第四《这里是亚美子》森井勇佑 纪录片《汤与意识形态》梁英姬 BL片《利己主义者》松永大司 纪录片《东京2020奥运会》河濑直美 113:22 2023年值得期待作品 《怪物》是枝裕和 x 坂元裕二 《你想活出怎样的人生》宫崎骏 奇幻冒险题材，最后一部 《首》北野武 织田信长时代的故事 滨口龙介可能有空降作品 山形纪录片国际电影节 三宅唱下一部已拍完，2024年上映 小津诞辰120周年，会有精彩企划 素材库 《电影旬报》2022年度十佳日本电影： 1.《惠子，凝视》三宅唱 2.《某个男人》石川庆 3.《在公交车站直到黎明》高桥伴明 4.《这里是亚美子》森井勇佑 5.《冬蔷薇》阪本顺治 6.《吃土的十二个月》中江裕司 6.《霸权动画》吉野耕平 6.《岁月自珍》早川千绘 9.《失踪》片山慎三 9.《千夜、一夜》久保田直 本期播客提及电影： 《灌篮高手》井上雄彦 《航海王：红发歌姬》谷口悟朗 《壮志凌云2：独行侠》约瑟夫·科辛斯基 《鬼灭之刃 无限列车篇》外崎春雄 《咒术回战 0 劇場版》朴性厚 《花木兰》妮琪·卡罗 《犬之力》简·坎皮恩 《琴茧》横滨聪子 《相合之物》追崎史敏 《又见奈良》鹏飞 《铃芽之旅》新海诚 《革命+1》足立正生 《婚姻故事》诺亚·鲍姆巴赫 《汤与意识形态》梁英姬 《利己主义者》松永大司 《东京2020奥运会》河濑直美 《怪物》是枝裕和 《你想活出怎样的人生》宫崎骏 《首》北野武 歌单 开场：Ado - 新時代 （《航海王：红发歌姬》） 中插：HIMI - Hold on to your life（《惠子，凝视》） 结尾：Ado - 風のゆくえ（《航海王：红发歌姬》） 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 137 每个时代都有瘟疫：林晓筱聊帕慕克与西亚病夫的衰落 | 01 Feb 2023 | 01:55:37 | |
本期节目的话题是关于土耳其作家，2006年诺贝尔文学奖得主帕慕克的最新小说《瘟疫之夜》。虽然和现实世界中的疫情撞上了车，但帕慕克这本600页的《瘟疫之夜》却并非书写了疫情之下的世间百态。相反他借了疫情的幌子，去“虚构”了一段关于革命与独立的民族史。 作为一个土耳其的作家，帕慕克遵循着自己一贯的创作母题。在这个衰败帝国留下的巨大阴影中，他关注的是东方与西方，传统与现代之间那股不断拉扯的链条。土耳其的过去和未来在《瘟疫之夜》里被浓缩与提炼，然后用小说的方式书写成了私人的回忆，从而充满了炙热的情感。走向何处的问题不仅是关于土耳其的，也是关于身处在大陆彼端的我们。关于我们会走向何处，选择什么样的命运。 嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 134期兰波与莫里森专题、109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等3期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 134期兰波与莫里森专题、130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等18期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：115:37 11：05 帕慕克的写作生涯介绍，《瘟疫之夜》的写作背景 帕慕克是土耳其作家，2006年获诺贝尔文学奖，习惯用西方的技法书写土耳其。 《瘟疫之夜》构思了40年，描绘了1903年发生在奥斯曼土耳其帝国的一场瘟疫。 17：01借着书写100年前的疫情，帕慕克写作《瘟疫之夜》真实意图何在？ 瘟疫不是背景，而是一个隐喻，它所引发的那个重大事件具有传染性，变异性，破坏性。 《瘟疫之夜》写的恰恰就是奥斯曼帝国衰落的逻辑，以及一个新的国家的诞生的筹备。 36：03《瘟疫之夜》中对历史的演绎，是重述历史还是重构历史？ 《瘟疫之夜》有一个转变和两个转述，帕慕克这样做在于重构过去。 54：48衰落帝国中的知识分子的尬尴位置与处境 帕慕克的忧伤是对昔日强大的帝国，对自己故土昔日辉煌的感伤，外加一点怒其不争，希望他们能融入人类发展共同轨迹的难过， 77：39文学史上其他关于疫情的作品 1. 把疫情背景化 2. 将疫情与自然问题，人类生存状况联系在一起 3. 疫情与人类生活主题的表征关系4.末日文学 97：05对于现实的苦难，文学作品（艺术作品）究竟能起到什么作用？ 文学具有一定的预见性，正是在这种预见性中，我们才能观察到人的微小的善举或者力量。在用一种惯常的力量，弱弱地抵抗灾难，对于人的尊严来说，维系人的惯常，不被疫情真正打乱，或许是最温情的。 素材库： 奥尔罕·帕慕克： 《瘟疫之夜》、《雪》、《我的名字叫红》、《伊斯坦布尔：一个城市的记忆》、《纯真博物馆》 《天真的和感伤的小说家》 加西亚·马尔克斯：《族长的秋天》、《迷宫中的将军》、《霍乱时期的爱情》 阿尔贝·加缪：《鼠疫》 巴尔加斯·略萨：《城市与狗》 乔万尼·薄伽丘：《十日谈》 杰克·伦敦：《猩红疫》 玛丽·雪莱的：《最后的人》 爱伦·坡：《红死魔的面具》 若泽·萨拉马戈 ：《失明症漫记》、《复明证漫记》 科马克·麦卡锡：《长路》 伊恩·麦克尤恩 ：《赎罪》 斯科特·菲茨杰拉德：《了不起的盖茨比》 本期使用音乐： 开场：Katibim 土耳其民歌 结尾：AydınKarlıbel —— Mecidiye Marsi 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 136 世界第一的春节档，真的能拯救中国电影吗？ | 视差之见 | 25 Jan 2023 | 03:18:19 | |
从2013年《西游降魔篇》开始，春节档已经十周年了。春节档是中国电影票房的最大仓，几乎可以占到中国年票房的20%-25%；但另一个残酷的现实则是，九成观众只会看一部电影。这就造就全世界最大但也是最激烈的档期。 三年疫情，中国电影只剩下半条命，今年春节档号称史上最强，但到底强不强，能不能为中国电影续命呢？ 这期紧急加更的深焦播客，由四名在电影行业内外的嘉宾组成。他们不仅从行业和市场角度披露了大量春节档影片的背景信息（八卦），也从影评人和普通观众的视角对这六部春节档大片从口碑到票房，进行了全方位的分析和吐槽。希望能为深焦听众提供第一手的观影参考和观看视角。 本期播客将会包含以下内容，具体请参见播客时间轴： 为什么《无名》豆瓣无法开分？史上最强春节档是否是电影局宏观布局？《流浪地球2》和《满江红》到底好不好，谁又会是今年春节档最后赢家？《中国乒乓之绝地反击》推迟两天上映，有什么难言之隐？《深海》真的不适合带孩子去看吗？《满江红》是主旋律电影吗？谁偷走了《交换人生》的类型片票房？雷佳音、沈腾、易烊千玺、张译，谁才是演技第一？《流浪地球2》叙事混乱是极限上映的锅吗？为什么今年春节档对中国电影如此重要？ 本期嘉宾 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 豆瓣 @woodhead 135期《悲情三角》专题、133期阿凡达专题播客、116期2022北影节专题播客等3期播客嘉宾 斯大凌 投笔从业进行中 豆瓣 @斯大凌 133期阿凡达专题播客、43期2021春节档专题等2期播客嘉宾 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 18期《八佰》专题播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 135期《悲情三角》专题、131期上野千鹤子专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题等25期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：198:19 导论：春节档十周年，史上最强春节档？ 05:01 春节档历史、特殊性及重要性 09:35 三年疫情看电影的习惯消失了吗？ 11:51 为什么今年春节档定档那么难？营销周期那么短？ 14:45 史上最强春节档名副其实吗？ 15:45 哪些片子藏着掖着，哪些片子提前给媒体看？ 17:12 今年看了什么电影？花了多少钱？ 《无名》 19:37 《无名》为什么会定档春节档？出品方决策是怎样的？ 23:24 什么是“超级商业片”？程耳式营销 26:26 《无名》豆瓣为何不开分？流量大战还是口碑公关 27:38 春节档各片方暗地里互黑 29:04 《无名》暴露了程耳的问题 33:42 电影审查对内容的修改 37:25 王一博的演技如何？ 40:07 《无名》观影指导 《交换人生》 45:25 苏伦+魔幻爱情，《超时空同居》成功可以复制吗？ 49:10 表达观点不明，核心叙事断裂 54:12 雷佳音和张宥浩的演技如何？ 56:44 谁偷走了《交换人生》喜剧类型的观众？ 60:11 春节档唯一适合全家看的片子？ 《深海》 62:18 3D+美学风格，对眼睛极度不友好 65:13 视觉轰炸到视觉污染，人物含糊不清 70:25 叙事单薄抽象，是审查的锅还是剧本的问题 73:57 画风提供梦境侵袭的吞噬感 77:34 触碰到抑郁症患者和敏感人群的内心 81:03 疯狂煽情催泪，工业的眼泪救了票房 83:13 《深海》观影指导 《中国乒乓之绝地反击》 85:37 为什么《中国乒乓》存在感那么低？ 86:34 在中国做体育片怎么这么难？ 88:00 为什么邓超和俞白眉路人缘差？ 88:54 临时修改角色名导致上映延期 93:55 漫画感及脸谱化人物 101:12 为什么不选择撤档而是延期？ 《流浪地球2》 103:09 好莱坞大片工业化模式，提前两年多定档 104:07 《流浪地球2》比前作科幻感增强 106:14 选择2D，没有选择3D，太良心了！ 107:22 叙事承载量太大，一个故事也没有讲好 109:09 大大大大片！但里面是空壳 117:56 特效吞噬一切，掩盖了故事 121:23 李雪健线是否是必要？《流浪地球2》主旋律化？ 128:09 特效与主旋律，中国电影市场的廉价红利 133:06 两条故事线对打：吴京线 vs 刘德华线；迎合市场 vs 科幻追求 133:56 《流浪地球2》观影指导 《满江红》 139:18 瞄准春节档，剧本杀式喜剧 143:36 最初阵容非喜剧演员，张艺谋，中国最优秀的职业导演 151:33 两个半小时 = 一个时辰，原本一镜到底思路 152:35 张艺谋的音乐品味一直不高？ 153:31 《满江红》结尾，文化传承和记忆 154:45 为什么一定要反转反转反转？ 160:35 喜剧+悬疑+历史：类型杂糅的风险，定位不明 163:33 《满江红》是春节档最佳吗？ 165:44 《满江红》真的是主旋律吗？结尾的闲笔是否有言外之意？ 167:36 易烊千玺的演技和雷佳音结尾的神来一笔 169:40 沈腾的喜剧人设限制其表演 173:10 岳云鹏与沈腾的角色差异 总结：2023年春节档真的好看吗？谁才是真正赢家？ 175:35 为什么春节档的片子时长都很长？ 176:44 《流浪地球2》VS《满江红》 178:55 谁会是最大赢家？ 180:56 今年是否会形成双雄局面？ 181:57 《熊出没》中国电影第一IP 185:17 光线的田忌赛马策略 187:05 无奈之举，为了回款挤进春节档 190:07 春节档推荐，看什么片？带谁看片？ 193:04 《满江红》适合全家观看吗？ 资源库： 2023春节档： 《无名》（程耳，2023） 《深海》（田晓鹏，2023） 《满江红》（张艺谋，2023） 《流浪地球2》（郭帆，2023） 《中国乒乓之绝地反击》（邓超 / 俞白眉，2023） 《交换人生》（苏伦，2023） 《熊出没·伴我“熊芯”》（林永长 / 邵和麒，2023） 《你好，李焕英》（贾玲，2021） 《西游降魔篇》（周星驰 / 郭子健，2013） 《一点就到家》（许宏宇，2020） 《罗曼蒂克消亡史》（程耳，2016） 《三枪拍案惊奇》（张艺谋，2009） 《狙击手》（张艺谋，2022） 《流浪地球》（郭帆，2019） 《世界末日》（迈克尔·贝，1998） 《超时空同居》（苏伦，2018） 《绝望主夫》（张琦，2022） 《人潮汹涌》（饶晓志，2021） 《唐人街探案3》（陈思诚，2021） 《阿凡达：水之道》（詹姆斯·卡梅隆，2022） 《夺冠》（陈可辛，2020） 《我心飞扬》（王放放，2022） 歌单： 开头 🎵 阿鲲 - 开启新征程2(remix)（电影《流浪地球2》原声） 中插 🎵 鹏泊 - Sunrise With You（电影《交换人生》插曲）伴奏） 结尾 🎵 韩红 - 望（电影《满江红》原声） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车 | |||
| 135 令人悲哀的金棕榈，《悲情三角》的虚无与犬儒 | 视差之见 | 17 Jan 2023 | 01:17:21 | |
过去的十年中，鲁本·奥斯特伦德伦无疑是戛纳最大的宠儿。48岁的他凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到金棕榈大奖，成为最年轻的双金棕榈俱乐部的一员。 鲁本·奥斯特伦德的电影在戛纳总是最具有娱乐色彩的。他恰到好处的讽刺不仅能激发观众们的阵阵笑声，也能带来一定的思考。他似乎抓住了时代的症候，勇敢地说出了大家心照不宣的秘密。然而鲁本·奥斯特伦真的是大师么？他的讽刺喜剧又为何深受戛纳评委的青睐？是当今的时代造就了他，还是他成为了时代中最大的投机分子。在每次捧腹大笑之后，奥斯特伦德的电影究竟留给了观众什么？ 本期嘉宾： 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军豆瓣 @woodhead 133期阿凡达专题播客、116期2022北影节专题播客等2期播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人豆瓣@Peter Cat 123期陈可辛泛亚洲制作专题、122期《偶像失格》专题、116期北影节专题等23期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：77:21 4：14 鲁本·奥斯特伦德介绍 出生在北欧，电影事业一帆风顺，凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到戛纳金棕榈 反映了时代的症候 8：13 鲁本·奥斯特伦德电影技法和风格 用冷峻的视角去拍摄生活中的瞬间，揭示当代生活中的虚伪性。 25：43 《悲情三角》中解构与消解 《悲情三角》解构与消解了所有存在的问题，却没有提出任何实质性的解决方式。 它体现了奥斯特伦德高高在上的姿态。 44：19 对奥斯特伦德前作《儿戏》的评价 《儿戏》看似是在反讽政治正确的虚伪性，却用了一种虚伪的客观视角来表达观点。 它和真正的左派电影之间有着巨大的差别，并没有探讨问题出现的真正原因。 63：55为什么戛纳青睐奥斯特伦德 奥斯特伦德的电影在戛纳是另一种爽片。它看似在反思，实则是在讨好评委。在今天的环境下颁奖给奥斯特伦德是可悲的。 资源库： 鲁本·奥斯特伦德： 《银行事件》 （2009） 《自传场景：编号6882 》（2005） 《儿戏》 （2011） 《方形》 （2017） 《悲情三角》（2022） 肯·洛奇： 《对不起，我错过了你》（2019） 《我是布莱克》（2016） 《机遇编年史71块》（1994） 《世界的胜利》（2019） 本期使用音乐： 开场：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy 结尾：Marin Marais - Sonnerie de Ste. Genevieve du Mont-de- Paris 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat、黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 134 番外篇 毁灭的欲望 ，聆听吉姆·莫里森 | 04 Jan 2023 | 01:35:00 | |
本期播客是134期兰波与吉姆·莫里森节目的番外篇。如果您还没有听主节目，在这里建议您先去听一下。在那期节目中，我们聊了阿蒂尔·兰波与吉姆·莫里森，诗歌与摇滚乐之间的联系和共性。这期节目将聚焦于吉姆·莫里森的音乐。 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等2期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等17期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：95:00 「03:17」 The Doors - Light My Fire 「21:41」 The Doors - People AreStrange 「33:58」 The Doors - Riders on theStorm 「50:19」 The Doors - The End 「77:33」 The Doors,Jim Morrison -Ghost Ship 歌单 开头 🎵 The Doors - I Can't See Your Face in My Mind 结尾 🎵 The Doors - The End 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 134 兰波与吉姆·莫里森，诗歌与摇滚乐跨世纪的神秘联系 | 04 Jan 2023 | 01:59:12 | |
法国诗人阿蒂尔·兰波与大门乐队主唱吉姆·莫里森是本期播客的双男主。长久以来，诗歌和摇滚乐之间一直有着一种神秘的联系。作为二十世纪最著名的流行文化元素，无数的摇滚乐乐队在创作的时候都会从诗歌中汲取灵感，可以说摇滚乐就是诗歌在二十世纪中的一次变形和重生。 作为最重要的象征主义诗人之一，兰波拥有着传奇的一生。他的作品，他的性格，他的生活方式，影响非常多的摇滚乐歌手，其中就包括吉姆·莫里森。虽然生活在不同的时代，兰波的诗歌和莫里森的音乐在精神内核之中有着惊人的一致性。连同他们的人生也有着相似的轨迹。 99读书人最近出版了阿蒂尔·兰波的传记和吉姆·莫里森的诗集，我们借此机会来聊聊两位各自领域的传奇人物，同时聊聊摇滚乐和诗歌的共性。 本期节目还特别准备了番外篇（上周没更，本周补上），着重于吉姆·莫里森的音乐。大家可以在听完主节目之后前往收听。 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等2期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等17期播客嘉宾 时间轴 本期总时长：119:12 「4:24」 阿蒂尔·兰波与吉姆·莫里森的简单介绍 阿蒂尔·兰波年少成名，青年时与保尔·魏尔伦相恋，写下《地狱一季》后放弃写作，之后在各地流浪，最后于37岁就早早去世 吉姆·莫里森1943年出生，1966年组建大门乐队。他的歌曲和表演风格引起很大的争议，1971年在巴黎离奇去世 「16:53」 兰波与莫里森作品之间的联系 两个人之间最大的联系就是青春 1.青春与自恋，2.青春与闲散的意义3.青春与过去的联系。 「50:03」 兰波身上有什么特质能够吸引众多的摇滚乐手，成为他们的偶像 1.诗歌英雄与行动力2.通灵与嬉皮时代 3.放逐与该隐的记号4.自我疏远与幻觉性的重构 「77:02」 诗歌与摇滚乐之中普遍存在的自我毁灭的倾向 破坏性格只知道一个关键词：创造空间；他只知道一种活动：扫除。 如果没有东西可扫了，那该怎么办？我们会非常容易地想到一个关键：扫除自己。 「95:30」 诗人和摇滚乐歌手对通灵的追求，药物在其中又起到了什么作用 体验往往就是一种感官能力的释放，是浸润性的，也是参与性的 我们把一切感官全部打通，用更为立体的方式来感受世界，感受诗歌，感受美。 「106:40」 鲍勃·迪伦拿诺贝尔文学奖的争议，摇滚乐在当今主流文化中的地位 1.迪伦的问题比较有趣，可以从“诗”和“歌”的角度捍卫一下。 2.迪伦本身从诺贝尔文学奖的角度来说，向来也是文学和文化两个层面的双料因素，不可能不提他们的政治意义或文化意义的，所以从诺奖来说，没有问题。 3.摇滚乐的意义，摇滚乐不太可能成为主流，它的存在是提出问题的，不是给你答案的。 素材库 《阿蒂尔·兰波》 《吉姆·莫里森诗集》 《此地无人生还》 《知觉之门》 《兰波和吉姆·莫里森：作为诗人的反叛》 《我们为何膜拜青春：年龄的文化史》 《疯癫与文明》 歌单 开头 🎵 The Doors - Break On Through (To The Other Side) 结尾 🎵 The Doors - Riders on the Storm 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车 | |||
| 133 十三年的时间，阿凡达失去了什么？ | 视差之见 | 21 Dec 2022 | 01:04:43 | |
《阿凡达：水之道》于12月16日在中国内地上映，目前上映6天票房即将突破5亿。受疫情影响，本片在预售票房上佳的情况下，上映后的票房没能达到预期，但依然算是给跌入谷底的国内院线打了一针温和的强心针。 我们本期播客来聊一聊今年最重要的院线电影之一《阿凡达：水之道》，请到了两位嘉宾同时也是深焦作者：斯大凌和木头人。2009年上映的《阿凡达》开启了3D电影时代，颠覆性的电影技术革新让电影走进新时代，《阿凡达》也成为了国内院线第一部票房过10亿的影片。蛰伏13年后，詹姆斯·卡梅隆终于为我们带来了这部续作。在3D技术走过辉煌逐步落入窠臼的当下，《阿凡达：水之道》让我们有了重新戴上3D眼镜的动力，但影片老套的剧情设置成为大家批评的焦点。“we are family”的口号让人怀疑卡梅隆拿错了范·迪塞尔的《速激》剧本，而片名“阿凡达”的概念似乎也在渐行渐远。 本期播客，我们从《阿凡达：水之道》的剧情失望之处聊起，逐渐延伸到本片及当下电影的特效技术形式，从发行及票房层面讨论本片票房不足预期的原因，最后展望了阿凡达系列接下来可期待的点。 本期嘉宾 斯大凌 豆瓣 @斯大凌 43期2021春节档专题播客嘉宾 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 豆瓣 @woodhead 116期2022北影节专题播客嘉宾 电车 豆瓣 @电车 126期《金发梦露》专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题、129期沟口健儿与田中绢代专题等9期播客嘉宾 「03:08」《阿凡达：水之道》的观看版本 「04:08」《阿凡达：水之道》的第一观影感受 「07:04」对于电影的失望之处 最好的方式就是把自己当作游戏玩家。 卡梅隆在做剧本的时候考虑的是技术逻辑，而不是情节逻辑。 太像纪录片，而不是故事片。 主线故事甚至不能说是他的软肋，简直就是累赘。 「11:53」反派复活情节是唯一扣“阿凡达”主题的点 阿凡达的化身在讨论古典的科幻甚至哲学的命题，身体和意识谁能更代表主体，分离开后需要如何看待。 「14:39」卡梅隆的创作是否会受制作发行公司影响？ 「15:11」关于影片的角色塑造 卡梅隆太专注于技术特效，人物的情感和行为逻辑的合理性构建上没有花太多功夫。 「22:30」影片的奇观性不足，以及3D效果的感受 3D特效越来越像主题乐园性质。 很像打到一半钱不够了，所以改成一个相对小成本的制作。 第一部人类的无聊戏份很多，第二部纳威人占比大增，所以特效成本也在增加，每一帧都在燃烧经费。 「28:40」13年的创作周期，创作上过时的地方 最过时的就是“we are family”，而且这个family是非常父权的。 爹味很重，萨利夫人真的只叫萨利夫人，没有真的名字，完全变成了一个符号。 「32:13」电影的3D形式是否还有必要继续存在？ 特定影片需要沉浸感或技术方面能帮助叙事的情况，才会使用这种模式。 2D的表现力已经足够，3D的技术已经很难突破。 「37:40」高帧率对电影的影响 如果拍大远景或者壮阔的景色，高帧率肯定是最好选择，但如果是快速运动，高帧率会带来电影质感的削减。 高帧率让人感觉电视感很强烈，太过清晰会丧失电影感。 「41:44」《阿凡达：水之道》的优点 《阿凡达：水之道》依旧是一个cinema，值得你去影院观看的影片。 它的优点是它是《阿凡达》，这就够了，足够你去买票，去享受这个世界。 整个制作规模和特效的展现，毋庸置疑是现在电影的领头羊。 「45:29」阿凡达是否有可能用AR/VR拍摄 AR/VR天然会造成的晕眩感，是很难解决的问题。 AR/VR是为了增加沉浸感和第一人称体验感，很多长镜头影片已经基本做到了这种感受。 「47:52」对《阿凡达：水之道》的票房预测 对于大部分的中国观众来说，还有比看电影更重要的事情，关注点还没有转移过来。 观众的观影习惯被破坏了，电影院已经不在娱乐规划里。 「54:23」《阿凡达：水之道》与《复仇者联盟4》的对比 阿凡达没有复联的能量，复联中间铺了很多电影，阿凡达。 「57:02」较短的宣传周期对院线发行的影响 宣传需要足够时间去发酵、传播、吸引受众。 发行也很痛苦，这次很多点映事故，一方面原因是定档时间不宽裕，另一方面是疫情让工作受到了耽误和干扰。 「59:23」对于阿凡达接下来的续作，期待点是什么？ 第二部挖了很多坑，要怎么填上，进一步挖掘主题，包括潘多拉还有更多面能够挖掘。 有消息说阿凡达在考虑裸眼3D，强烈怀疑卡神把狠活留在后面了。 素材库 《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆，2009） 歌单 开头 🎵Zoe Saldana - The Songcord (From ＂Avatar：The Way of Water＂／Soundtrack Version) 监制：Peter Cat | |||
| 132 凯特·布兰切特，请不要这样消费古典乐！ | 14 Dec 2022 | 01:28:54 | |
凭借托德·菲尔德导演《塔尔》，凯特·布兰切特赢得了2022年的威尼斯影后，这也是她第3个三大+奥斯卡影后（《我不在那儿》威尼斯、《蓝色茉莉》奥斯卡、《塔尔》威尼斯）。 本期播客我们聊了聊电影《塔尔》，作为一部关注古典音乐这一十分小众领域的电影，《塔尔》是一部面目模糊的电影，它似乎想揭露这一领域的“黑幕”，但又闪烁其词、蹑手蹑脚，总是尝试在作出结论和判断的时候“逃逸”。但它对具体从业人员劣迹事件的引用、对取消文化浅尝辄止的描述，又会引发观者主动参与讨论，他们甚至自发“站队”以表明立场。 《塔尔》也是一部聪明又狡猾的电影，它聪明地用欧洲艺术片的美学风格包裹一个无甚新意乃至有些俗套的故事，狡猾地从中获益，以至于我们甚至可以从塔尔这个人物中看到导演的影子和这部电影的命运，一时间竟不知导演这种自我指涉的创作是自嘲还是自负。 在本期播客中，我们从塔尔本人“为了具有说服力而显得有些虚假”的履历谈起，聊到本片多少有些可耻的性别意识、对取消文化的暧昧态度、基本完全沦为背景的音乐等内容。最后，我们回到一个总结性的话题：《塔尔》到底关心什么，还是说，它什么都不关心？ 本期嘉宾： 王大可 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 511 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt 马光辉 音乐媒体工作者 117期《别再问我什么是流行乐》专题、91期2021年度十大金曲专题、39期林生祥专题等4期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：88:53 02:39 塔尔“为了具有说服力而显得有些虚假”的履历 走遍“五大”乐团、拿下文艺奖项大满贯，且不说奖项含金量及行业认可度，仅仅是标签式的罗列或许有些真实性存疑 19:49 电影多少有些可耻的性别意识 将99.9%在男性指挥家身上出现过的“黑历史”转移到一个女同性恋指挥家身上，女同性恋指挥家的自我性别认同为“男性”，性别意识也许厌女又恐同 23:53 塔尔这个人物身上都有哪些指挥家的影子 电影中不乏各种内行才懂的“梗”，但对观众来说，这些“梗”重要吗 34:56 电影对取消文化的探讨 电影对塔尔“被取消”的表述，是信息量充足的，还是隐晦而闪烁其词的 48:16 作为一部讲古典音乐行业的电影，电影关注古典音乐本身吗？ 有哪些具体对音乐的讲述，有哪些部分关注在音乐家的工作 57:53 《塔尔》是拍给谁看的，又是拍的谁 作为人物的塔尔身上是否有电影创作者的影子 1:00:31 凯特·布兰切特的“虚假”宣传 一篇大明星撰写的文章是如何成为电影的反面的 1:10:51 《塔尔》的异国情调化东亚想象 为什么要从欧美到东南亚，为了到了东南亚指挥的是游戏配乐 1:16:50 《塔尔》中的“他者”形象 在高度标签化的“他者”形象裹挟下，《塔尔》到底关心什么 歌单： 开头：Mahler: Symphony No. 5 in C-Sharp Minor / Pt. 3 - IV. Adagietto (Rehearsals) By Cate Blanchett/Dresdner Philharmonie 结尾：Elgar: Cello Concerto in E Minor, Op. 85 - I. Adagio - Moderato (Recording Session / Excerpt) By Sophie Kauer/London Symphony Orchestra/Natalie Murray Beale 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：马光辉 策划：马光辉 剪辑：马光辉 编辑：电车 | |||
| 《荒原》，站在现代文明的废墟之上 | 现代主义文学百年07 | 23 Jul 2024 | 00:03:00 | |
说到现代主义，《荒原》绝对是最具有代表性的作品。它已经不简简单单是一首诗歌，更是一个标志、一种符号、一个象征。在它出版的那个年代，拥有一本《荒原》并且阅读它绝对是一种风尚。 《荒原》是焦虑的，是不安的，是面对一战之后整个欧洲大陆的那片焦土发出的一声叹息。同时它也预言了之后的工业文明给人类带来的种种的灾难。《荒原》是一部向后看的作品，它作出了革新，不仅革新了诗歌，同时也革新了人们对于整个工业文明的这样一个看法。 现代派诗歌出现之前的诗歌传统是什么样的？波德莱尔与兰波的出现对传统诗歌作出的改变？《荒原》对诗歌的革新体现在哪些方面？艾略特是怎么看待对宗教和文学关系？当代诗歌的地位又为何下降。 本期节目我们从《荒原》出发，从诗歌的角度看待现代主义与现代世界。 嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 00:03:24 现代派诗歌出现之前的诗歌传统 00:09:53 艾略特对浪漫主义诗歌的反对与选学派诗歌的返回 00:20:32 波德莱尔与兰波对传统诗歌做出的改变 00:34:53 《荒原》对诗歌做出的革新 00:50:10 艾略特的宗教观，他对宗教和文学关系的看法 01:00:12 当代诗歌地位下降的原因 01:09:07 诗歌的重要性和神圣性 涉及作品： 虚构： T·S·艾略特《荒原》《四个四重奏》 波德莱尔《七个老头》 若利斯·卡尔·于斯曼 《逆流》 里尔克《杜伊诺哀歌》 弥尔顿《失乐园》 但丁《神曲》 歌德《浮士德》 荷马《伊利亚特》《奥德赛》 本期使用音乐： 开场：The Solitude Of ADesert Landscape——Karl Verkade Road Too Long - Allan Taylor 中插：Gymnopedies 1 -Erik Satie 结尾：Adagio In G Minor 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成 | |||
| 131 无法恋爱的AV女优。以及独自赴死的上野千鹤子 | 07 Dec 2022 | 01:52:24 | |
上野千鹤子在中国火了！ 这位出生于1948年，已经奶奶辈的日本社会学家正越来越频繁在汉语的公众和日常话语中被提及，她关于父权制社会、恋爱、婚姻、生育、老龄化社会的观点，开始在朋友圈、微博和豆瓣上广为流传。她的出版物业已成为畅销书，仅是疫情后的三年，她已经有9本著作在中国面世。 本期播客我们邀请到两位深焦作者海带岛和圈圈儿，一起来聊一聊日本现象级社会学家上野千鹤子，我们将围绕上野千鹤子两本新书展开讨论，分别是新经典出品的《始于极限：女性主义往复书简》和译林出版社出品的《在熟悉的家中向世界道别》。 本期嘉宾： 圈圈儿 独立编剧/小说作者 豆瓣/小红书@圈圈儿 124期《弗朗西斯哈》专题、96期费兰特专题播客嘉宾 海带岛 影迷、译者、图书编辑 127期《想在东京买个房子》专题、104期志贺直哉专题、87期《电影中的东京》专题等8期播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 123期陈可辛泛亚洲制作专题、122期《偶像失格》专题、116期北影节专题等23期播客嘉宾 时间轴： 资料库 ： 上野千鹤子： 《始于极限：女性主义往复书简》（[日] 上野千鹤子 / [日] 铃木凉美，2022） 《在熟悉的家中向世界道别》（2022） 《一个人可以在家告别人生吗？》（2022）《为了活下去的思想》（2022） 《女生怎么活》（2022） 《女性的思想》（2022） 《从零开始的女性主义》（2021） 《一个人最后的旅程》（2021） 《父权制与资本主义》（2020） 《厌女》（2015） 《用自己喜欢的方式慢慢变老》（2014） 《一个人的老后》（2011） 《近代家庭的形成和终结》（2004） 《高龄化社会——40岁开始探讨老年》（1991） 使用曲目： 开场：一青窈 - 他人の関係 中插：Relaxing Music - Arpa and Love 结尾：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy | |||
| 130 后川普时代，和王炎聊政治和影视中分裂的美国 | 30 Nov 2022 | 01:51:41 | |
本期播客我们邀请到了王炎老师，聊一聊刚刚结束的美国中期选举。中期选举可以看作是一次对在任总统的中期考试。这次的中期选举结果是出人意料的，共和党拿下了众议院，民主党保下了参议院。之前所预测的红色浪潮，共和党大获全胜并没有出现，可以说是911事件之后，在野党在中期选举中最大的一次惨败。 从2016年的总统大选开始，美国政治环境就经历着巨大的变化。川普的上台让两党的对立变得越发尖锐，合作不再可能。社会层面上，城市与乡村，精英与非精英的矛盾语法尖锐，社会运动此起彼伏，整个美国都处在分裂的边缘之中。 同时政治环境的变化也对艺术创作产生了影响，好莱坞的创作不再具有全球视野，也很少再称赞自己引以为豪的制度，相反一股巨大的焦虑和不安的情绪正在抑制不住的弥漫。右派导演失去了话语权，左派导演的作品虽然能够体恤到底层的处境，却依然带着精英的凝视。社交网络的出现和泛滥成为了新的母题，在镜头中记录下每一次的争吵与谩骂。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事。 豆瓣：hzcneo 时间轴： 本期总时长：111:41 3：51 2016年川普当选总统的根本原因 大层面上：冷战结束之后，美国的新自由主义经济政策，实体经济空心化，大量底层白人生活水平下降 小层面上：奥巴马八年执政的相对平庸，没有解决问题 18：59川普当选之后，美国社会分裂的现实 城市和乡村，精英和非精英之间存在巨大的价值观差异 这种差异经过了选举过程中不断渲染变得完全不可调和 32:16好莱坞是如何通过作品呈现美国分裂的现实的 左派拍摄的电影虽然关注到底层的白人，但还是带着一种精英的凝视，而不是真正平等的对待 右派的电影和电影人则完全失去了生存的空间 40:10川普对美国政治体制的破坏 川普对美国的政治传统是不屑一顾的，他只在乎自己想要的东西。 美国政治中的理想主义和全球视野在消失，取而代之的是身份政治的泛滥。 两党中的温和派和建制派的力量大大减弱 80：21 川普上任之后的社会运动 美国社会中一直存在很多的矛盾，川普上台之后激化了他们 同时两党为了选举，可以制造了不同群体之间的对立 89：24 社交媒体对美国政治的影响 社交网络上大量的信息降低了媒体的准入程度，造成了大量的假新闻和谣言 为了流量，所有的媒体必须使用最吸引眼球的方式，最后造成了公信力的下降 资料库 影视： 《大而不倒》 《监守自盗》 《副总统》 《华氏911》 《印第安纳的蒙罗维亚》（纪录片） 《乡下人的悲歌》 《神秘河》 《理查德·朱维尔的哀歌》 《骡子》 《晚安，好运》 《东城梦魇》（美剧） 《成瘾计量》（美剧） 《科米的规则》 《芝加哥七君子审判》 《傲骨之战》（美剧） 《新闻编辑室》（美剧） 《白宫风云》（美剧） 《不要抬头》 《福奇》（纪录片） 参考书目： 《故土的陌生人》 《下沉年代》 《逆流年代》 《民粹主义大爆炸 : 经济大衰退如何改变美国和欧洲政治》 《右派国家：为什么美国独一无二》 使用曲目： 开场：Civil War—Guns N’Roses 结尾：Y.M.C.A— VillagePeople | |||
| 129 日本电影史最动人的CP，成就最伟大女性 | 24 Nov 2022 | 01:33:37 | |
本期我们邀请到两位嘉宾沈念和杨洋，来聊一聊日本电影史上特别著名的一对银幕CP：沟口健二和田中绢代。这期播客的契机是本来将在这个月底MOMA百老汇电影中心举行的一个影展，名字是：沟口健二与田中绢代的女性世界，但因为最近北京又迎来了一波大规模疫情，影展也被迫推迟了。不管怎么说，这个影展依然是今年国内最值得期待的影展之一，这次影展除了会展映沟口导演最著名的5部电影之外，田中绢代导演的3部作品也是一个惊喜。沟口健二想必不用过多做介绍，世界公认的女性电影大师。田中绢代则是沟口的御用女演员，作为演员的田中，曾经凭借熊井启导演的《望乡》，拿到过银熊奖最佳女演员；而作为导演的田中，是日本电影史第二位女导演，处女作就入围戛纳主竞赛，也是不小的成就。 沟口健二和田中绢代的关系是当年大家茶余饭后讨论的焦点。据两人的CP头子著名导演新藤兼人所说，沟口一生都爱着田中，但到最后都没有说出那句“我爱你”。而田中拿到柏林最佳女演员后，也是首先想到了沟口，“终于有礼物可以献给老师”。将这两个人的电影并置呈现，不管是戏里戏外，都有很多非常有意思的地方可讨论。我们今天请到两位嘉宾来和我们做分享，一位是本次影展的策展人杨洋老师，曾作为第73期达内兄弟专题播客嘉宾。另一位嘉宾是京都大学电影学博士沈念，曾作为122期《偶像失格》专题、57期成濑巳喜男专题等5期播客嘉宾。 本期嘉宾: 杨洋 百老汇电影中心节目与宣传推广经理及副总监，“沟口健二与田中绢代的女性世界”影展策展人 第73期达内兄弟专题播客嘉宾 沈念 电影研究者、策展人、教师 87期《电影中的东京》专题、57期是枝裕和专题、26期疫情时代日本演艺圈专题等4期播客嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 106期亚裔美国电影专题、97期2021奥斯卡专题、99期2021戛纳专题等5期播客主持 时间轴： 本段节目总时长：93:37 05:08 “沟口健二与田中绢代的女性世界”影展策展主题与选片 沟口健二毕生把自己与自己电影里的封建性对抗作为创作主题。 电影是存在女性视角的，一个人彻底理解另一个人是不可能的，男性导演和女性导演拍出来的女性命运不同，两类人的生命体验是不一样的。 田中绢代作为导演的价值，因为这次修复正在被全世界重新发现被讨论。 17:11 田中绢代电影的独特性 作为生物上的性别，不一定能作为我们的视角具有男性性或女性性。 田中绢代导演电影比起其他女性电影不一样的选题：《恋文》和《永远的女人》。 《只有女人的夜晚》女性导演女性编剧女性主角，遭到男性影评人抨击：怎么可以有一个女性在大银幕上放肆地追求性欲望与性自由 。 26:14 田中绢代导演电影的修复缘起 田中绢代作为女性导演，在70年前就已经拍出了展现女性丰富情欲的一面，现在看来依然很先锋。 27:38 田中绢代电影作为观众的评价 票房表现来说还算不错，田中绢代拍的电影算是女性情节剧，某种商业电影。 29:38 田中绢代在执导六部电影后没有继续当导演的原因 《阿吟小姐》大制作商业上不算成功，田中在片场受到苛责，松竹新浪潮的兴起，哥哥的病重。 32:18 田中绢代的晚年与早年时期 田中绢代看起来很顺从很贤良，但其实她从小就很有个性，会干出一些大逆不道让人意想不到的事。 38:00 田中绢代的好人缘 沟口健二说田中没有当导演的脑子，田中听到后气的半死。 成濑巳喜男大幅删减木下惠介的《恋文》剧本。 当时日本电影界所有一线男性都去搬田中绢代做导演。 42:09 《月升中天》的创作波折 小津安二郎7年前剧本遭松竹拒绝，投资减半，创作受限。 女性在电影界作为导演活跃非常难。 45:29 日本电影史第一位女导演坂根田鹤子 作为沟口健二的副导演。 没有名气，当导演的提议被一直被驳回。 沟口妻子因精神问题入院后，沟口向田鹤子求婚。 51:05 沟口健二个人的矛盾性 私生活很渣很乱，但对自己造成妻子入院的事实很后悔，这种痛苦反过来对他的电影产生影响，表现女性深受男权社会带来的折磨和苦难，是沟口作为男性艺术家的反省。 61:11 沟口建二与田中绢代导演的电影里不同的女性角色 沟口的女性是经历了各种苦难后变成了神，田中的女性经历苦难后变成了更好的女人。 田中绢代在自己电影里客串的设置与表演，她在陪伴电影中的女性角色，一起受苦并给以帮助。 69:48 沟口健二《赤线地带》中与以往电影相比呈现出不同的女性角色 70:24 沟口健二《近松物语》中的西式表达 电影中较弱的美男子形象，赋予了西方古典的骑士精神。 72:56 沟口姐姐对他的照顾，影响了沟口的选题 75:00 《西鹤一代女》中沟口对于女性角色的深刻共情能力 原作将封建时代女性从事的所有职业通过阿春罗列了一遍。 沟口或依田异性的改编，在分析历史政治的结构之下，造成性别结构不平等，给女性带来的压迫。 79:02 沟口健二的长镜头分析 沟口很多镜头的用法是对女性的同情，用镜头选择和女性站在一边，并对让女性受苦的男性的讽刺。 89:43 “沟口健二与田中绢代的女性世界”影展的珍贵 《西鹤一代女》上映70周年，沟口健二诞辰100周年。 贾樟柯说要买所有片目的票，他身边工作人员说从没见过科长这么紧张地叮嘱一定要买到票。 资源库 田中绢代导演电影 《阿吟小姐》(1962) 《只有女人的夜晚》（1961） 《漂泊皇妃》（1960） 《永远的女人（永恒的乳房）》（1955） 《月升中天》（1955） 《恋文》（1953） 沟口健二导演电影 《赤线地带》（1956） 《近松物语》（1954） 《祇园歌女》（1953） 《雨月物语》（1952） 《歌女五美图》（1946） 《元禄忠臣藏》（1941） 《残菊物语》（1939） 《祇园姊妹》（1936） 《沟口健二：一个电影导演的生涯》（新藤兼人，1975） 《映画女优》（市川昆，1987） 《出姿》（坂根田鹤子，1936） | |||
| 128 与陆大鹏聊《王冠》，从英国王室的历史到丑闻 | 17 Nov 2022 | 01:23:46 | |
本期节目我们邀请到陆大鹏老师，围绕刚刚上线的《王冠》第五季展开。随着不久前女王的去世，整个王室再次成为了公众视线中的焦点。英国王室一直以来都备受争议，他们过着衣食无忧的生活，却常常被各式丑闻围绕。在共和成为主流的当下，君主立宪制显得格格不入。在现在媒体的冲击下，王室越来越难以维持以往的尊严。普通民众之间分裂的观点更是将王室的未来变得越发扑簌迷离。 相比起围绕着王室的争议，伊丽莎白二世本人似乎是那个唯一永恒的存在。她是名义上的英国领袖，却没有掌握任何的实权。她需要维持的不仅是英国王室的尊严，还有曾经的日不落帝国最后的荣光。在她即位的1952年，英国正处于二战后艰难地重建中。她离去的2022年，英国又在处于脱欧与新冠疫情消退之后的漫长镇痛期。她的一生经历二战后殖民地此起彼伏的独立运动；戴安娜王妃离奇的车祸；冷战的对峙，终结与新一轮地缘政治所引起的冲突，以及整个英联邦国家中持续不断地对王室存在必要性的讨论。在经历这一系列大大小小的事情之后，女王本人尝试着为王室的未来找到一条可行的道路。 今天我们借着正在热播的《王冠》第五季，和世界史研究者，甲骨文丛书翻译者之一陆大鹏老师一起聊聊女王的一生以及英国王室。 嘉宾： 陆大鹏 世界史研究者，英德译者，著有《德意志贵族》，译有《阿拉伯的劳伦斯》等 微博：@陆大鹏Hans hzcneo 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期总时长：86:33 「03:49」 从历史还原的角度来看，《王冠》这部剧集拍得怎么样？ 《王冠》在“人的神性”和“神的人性”之间找到一条中间的道路。 对女王本人的塑造是相对写实和保守的，对其他人物则相当大胆。 《王冠》符合大众对女王形象的认识。. 「22:36」 创作者在创作的过程中对史料的整理和收集 对面浩如烟海的史料，创作者需要非常强大的控制和筛选的能力。 历史的书写，特别是现代史的书写变得越来越艰难，也越来越接近“小说”的书写。 「26:38」 英国君主立宪制的形成和演变，君主和贵族，君主和议会，政府之间的关系 历史没有一条所谓的正确的道路，而是由无数的偶然因素组成的。 英国的君主立宪制的形成过程充满了偶然性，它也是逐步发展，并非一蹴而就。 「36:50」 相比于其他国家，英国王室为什么能够长久的存在？ 虽然从20世纪的历史看，很多王朝消失了，但这不是一个常见的事。相反在19世纪，反而出现了许多新的王室。 欧洲的传统，一直以来国家政权的更迭并不会导致王朝的消失，这和中国是不一样的。 近几百年年，英国国家层面上的成功导致了英国王室能够长久的存在。 「44:41」 进入20世纪以来，英国王室所面临的冲击和挑战 英国王室和英国政府两者都遇到了挑战，这两者是有联系的，但不是重合的。 一方面英国整个国家的衰落只是对王室的颜面造成了影响了，并没有造成实际的冲击。 另一方面，王室本事成员的个人危机反而对整个王室造成了更大的影响。 网络和社交媒体的出现也进一步冲击了王室成员的形象。 「57:14」 女王是王权人格化完美的体现，如何评价她的一生 伊丽莎白二世可能是最合适的王室领导者，她的个性，她的行为方式。 但是也要认识到这个形象是被塑造出来的，我们并不知道真实的女王是什么样子的。 「64:12」 今天的英国民众如何看待王室的，王室在如今的英国所起到的作用，英国王室的未来 君主制与共和制不是非此即彼的，右派认为君主是无党派的，代表所有人的利益，有助于避免极端主义。 君主制在某种程度上代表着一种永恒的存在，在今天这个极端不安定的世界中，它能够带来一丝安稳的感觉。 本期使用音乐： 开场：God Save the Queen ——Queen 结尾：Actually Her ——The Crown: Season Five | |||