Sektor M – Details, episodes & analysis

Gośćmi drugiej części finałowego odcinka czwartego sezonu „Sektora M” ponownie są dr Aleksandra Jatczak-Repeć, historyczka mody i wykładowczyni Katedry Mody ASP w Warszawie, oraz dr Michał Szulc, projektant i wykładowca Instytutu Ubioru ASP w Łodzi. Tym razem poruszamy temat mody zrównoważonej w kontekście technologicznych rozwiązań i międzynarodowego postępu w odzyskiwaniu włókien oraz świadomości i nastrojów społecznych związanych z podejściem do mody ekologicznej. Michał Szulc odpowiada na pytanie, kim jest tytułowy „good boy” jego nowej kolekcji. Następnie przybliża jej skomplikowany proces twórczy bazujący na wtórnym wykorzystaniu odpadów przemysłowych i skrawków skór naturalnych. Debatujemy także nad stanem męskiej mody w Europie i Stanach Zjednoczonych oraz sprawdzamy, jakie wysyła nam sygnały, poprzez nagradzanie takich projektantów, jak Willy Chavarria, Grace Wales Bonner czy Jonathan Anderson. Dyskutujemy o charakterystyce sztuki afrykańskich artystów i ich dziedzictwie oraz o dekolonizacji europejskiego spojrzenia na modę. Na koniec przybliżamy temat tegorocznej MET Gali, „Superfine: Tailoring Black Style”, a Aleksandra Jatczak-Repeć tłumaczy zjawisko czarnego dandyzmu i celebracji kulturowej tożsamości.

Podcastu „Sektor M” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz oglądać na YouTube.

Gośćmi pierwszej części finałowego odcinka czwartego sezonu „Sektora M” są dr Aleksandra Jatczak-Repeć, historyczka mody i wykładowczyni w Katedrze Mody ASP w Warszawie, oraz dr Michał Szulc, projektant i wykładowca w Instytucie Ubioru ASP w Łodzi. Wspólnie przenosimy się do czasów międzywojennych, powojennych i do lat 70. Dzięki temu dowiadujemy się więcej o wzorcach męskiej mody i elegancji, a także na temat krawców, rewolucji ubraniowej czy fabryk i przemysłu tkackiego. Sprawdzamy, czy PRL faktycznie był takim szarym okresem, jak zwykło się mówić, i poznajemy wiele ciekawostek na temat ikonicznych produktów oraz inspirujących postaci minionych dekad. Dyskutujemy również o stanie i specyfice edukacyjnych jednostek artystycznych w Polsce oraz o zmianach, jakie tam się dokonały w ostatnich latach. Prognozujemy także kierunek, w jakim zmierzają dziś młodzi projektanci, oraz analizujemy, czym się inspirują i czy w ogóle myślą o projektowaniu mody męskiej. A także poruszamy ważne kwestie postępujących zmian społecznych, łamania stereotypów, kodów kulturowych oraz płynności płci w modzie.

Gośćmi szóstego odcinka trzeciego sezonu „Sektora M” są dziennikarz mody i kurator Marcin Różyc oraz model i aktor Michael Zieliński, z którymi rozmawiamy o związkach mody ze sztuką. Rozpoczynamy od polskiego dziedzictwa Arkadiusa, by później porozmawiać o najbardziej wiralowym spektaklu ostatnich lat, czyli pokazie Johna Galliano dla marki Margielia wraz z zakulisowymi i produkcyjnymi ciekawostkami. Dyskutujemy o pięknie, formie i kunszcie, które konsekwentnie kultywuje dom mody Saint Laurent, a zgrabnie podtrzymuje je Anthony Vaccarello. Poruszamy temat nawiązań do historii sztuki u JW Andersona, by wreszcie dotrzeć do queeru u nowojorskiego designera Willy'ego Chavarrii. A dyskusję kończymy manifestem polityczno-religijnym w pracach popularnego berlińskiego duetu GmbH. 

Gośćmi piątego odcinka trzeciego sezonu podcastu są fotograf Mateusz Stankiewicz i model Przemysław Szubert, z którymi rozmawiam o zmianach w męskim modelingu i fotografii na przestrzeni ostatnich 20 lat. Poruszamy wątki uwarunkowań społecznych i kulturowych, tematy związane z męskim plus size oraz o utrzymującej się od kilku lat fali popularności silver models. O polskim rynku w kontekście kampanii modowych i przyzwyczajeń konsumentów, a także o wielu powielanych od lat schematach. Na koniec dyskutujemy o poczuciu własnej wartości, ego i trudnym wątku odrzucenia oraz nieradzenia sobie z negatywnymi aspektami w pracy modela. 

Gośćmi kolejnego odcinka „Sektora M” są projektant i krawiec Albert Borowiecki oraz twórca cyfrowy i podróżnik Sebastian Chłodnicki, z którymi debatuję na temat tego, czy w modzie klasycznej garnitur to rzecz święta oraz jakim transformacjom zostanie poddany i kiedy zniknie z męskiej szafy. Rozmawiamy o tym, kiedy mężczyzna komplementuje drugiego mężczyznę, o poczuciu własnej wartości, ale i strachu przed komentarzem o mało męskim wyglądzie. O kości niezgody w społeczeństwie, jaką wciąż pozostaje męska torba i o tym, co się dzieje w sieci, gdy facet nosi małą, uniseksową torebkę przewieszoną przez ramię. Poruszamy temat kobiecej aprobaty męskiej szafy, sensu przestrzegania dress code’u oraz lawirowania w świecie elegancji i streetwearu. Odpowiadamy także na pytania czym elegancja jest dla młodego pokolenia, dlaczego mężczyźni boją się kardiganów i jak będzie wyglądał współczesny James Bond.

Trzeci odcinek trzeciego sezonu „Sektora M” to wnikliwa dyskusja pomiędzy dziennikarzami mody Arkiem Zagatą i Michałem Zaczyńskim na temat zmian w męskiej modzie, jakie zaszły w ostatniej dekadzie. To podsumowanie różnic w podejściu do postrzegania mody przez społeczeństwo oraz rozmowa na temat mocno medialnego zjawiska pozycji dyrektorów kreatywnych poszczególnych marek. To także wyliczanie grzechów i absurdów w modzie, prześwietlenie pojęcia cichego luksusu i omówienie tezy, że akcesoria nie mają płci. I wreszcie to odpowiedź na pytanie: dlaczego wszyscy tak bardzo kochają JW Andersona i Jacquemusa?

Gośćmi drugiego odcinka „Sektora M” są projektanci mody męskiej i założyciele własnych marek – Mateusz Jarmuła i Jan Kardas, z którymi rozmawiam o tym, dlaczego pomimo polskich realiów i trudności wybrali projektowanie mody męskiej oraz jak dotrzeć do młodego pokolenia odbiorców. Dlaczego nagość i seks sprzedają się w sieci, czym jest „moda krytyczna”, czy moda dzisiaj ma płeć i jak tworzyć tą zaangażowaną, mądrą i z autorskim przekazem. Dokonujemy także rzeczowej charakterystyki stylu marek Kardasjan i Jarmula, a projektanci zdradzają swoje rozwojowe plany na najbliższy rok. 

Gośćmi premierowego odcinka trzeciego sezonu pidcastu „Sektor M” są eksperci i naukowcy: socjolog prof. Tomasz Sobierajski oraz psycholog i seksuolog kliniczny dr Robert Kowalczyk. Rozmawiamy o nastawieniu Polaków do męskiej mody, o kulturowych przyzwyczajeniach, kodach męskości i ubraniowych komunikatach. Poruszamy kwestię uprzedzeń społeczeństwa do inności i barier wynikających z wychowania czy miejsca zamieszkania. A także dyskutujemy o płynności męskiej szafy i o roli kobiet w postrzeganiu oraz akceptacji współczesnego modelu mężczyzny. Debatujemy o kardiganach z przymrużeniem oka, o stereotypach i męskich emblematach w stroju i wreszcie o przewrotności w uznawaniu tego, co męskie, a co niemęskie w szafie i w życiu.

Z dziennikarzem Mateuszem Hładkim rozmawiam o obawach przed noszeniem wyróżniających się ubrań (również w kontekście strachu przed „co ludzie powiedzą?!”), o komentowaniu stroju innych ludzi w internecie, a także o zasadach ubioru prezenterów i dziennikarzy telewizji informacyjnej i śniadaniowej. Poruszamy kwestię praktycznego podejścia mężczyzn do mody, wskazujemy najlepiej ubranych Polaków oraz wspominamy temat strojnej biżuterii i zacierania się podziału na to, co w ubiorze damskie i męskie. Omawiamy również charakterystykę prywatnej szafy Mateusza, temat posiadania nienoszonych butów, szacunku do ubrań i obowiązkowym zaglądaniu w wewnętrzne metki podczas zakupów.

Z modelem Dominikiem Sadochem rozmawiam o odwadze wyrażania siebie, noszeniu ubrań na własnych zasadach (niezależnie od kraju czy miejsca zamieszkania), o tym, jak podchodzić do kwestii płynności płci w modzie i jak reagować na oceniające spojrzenia przechodniów. Dyskutujemy, czym tak naprawdę jest moda i jak ją rozumieć, a także o ubraniach z drugiej ręki, prywatnych uniformach w szafie i najlepszym jakościowo butiku vintage w Paryżu. Poruszamy temat poszukiwania balansu poza modelingiem i nowych priorytetach w życiu, o rozwoju zawodowej drogi w interior designie oraz o ciągłym podróżowaniu między dwoma kontynentami, umiejętnym pakowaniu się i charakterystyce nowojorskiej ulicy.