Explore every episode of the podcast Score Snacks – der Filmmusik-Podcast

Ein Meisterdieb aus der französischen Literatur im modernen Paris: Frieda zeigt euch in dieser Score Snacks-Folge wie der Komponist Mathieu Lamboley das in der Serie „Lupin“ hörbar macht. Die Musik verkleidet sich dabei genauso wie die Hauptfigur Assane Diop. Und mittendrin steckt in einer dramatischen Szene ein berühmtes Zitat der klassischen Musik… Antonin Dvořák im Film: https://www.antonin-dvorak.cz/en/dvorak-in-film/ Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 3 Meisterstücke: Ein Tscheche in New York - Dvořák: Aus der neuen Welt (https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:c56e2b69c1703c46/) Serie: Lupin (seit 2021) Regie: Ludovic Bernard, Xavier Gens, Hugo Gélin, Louis Leterrier, Marcela Said Musik: Mathieu Lamboley Host und Autorin: Frieda Krukenkamp Redaktion: Henriette Schreurs und Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Melodien, denen man nicht trauen darf. Das ist der Schlüssel für den Score von "Poltergeist". Denn nach dem Wohlfühlsound lauert der akustische Horror. Wie Jerry Goldsmith den perfektioniert hat und wie ein besonderes Instrument ihm dabei hilft – das analysiert Malte in dieser Folge Score Snacks. Unser Podcast-Tipp der Woche: Paranormal (https://www.ardsounds.de/sendung/paranormal/urn:ard:show:74af3e5e0ac3ac38/) Film: Poltergeist (1982) Regie: Tobe Hooper Drehbuch: Steven Spielberg / Michael Grais / Mark Victor Musik: Jerry Goldsmith Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Bettina Jech Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Berlin, 1931: Im Kit Kat Klub zieht die Sängerin Sally Bowles alle Blicke auf sich, während draußen die Nazis immer sichtbarer werden. Musikalisch liegen diese Welten weit auseinander: Warum der Score von John Kander immer wieder um einen markanten Halbtonschritt kreist und wie die Songs ihr Publikum verführen, das erklärt Nick in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Kaff Crimes – Absurde Verbrechen aus der Provinz (https://www.ardsounds.de/sendung/kaff-crimes-absurde-verbrechen-aus-der-provinz/urn:ard:show:21ddd2f5bcdb80d6/) Film: Cabaret (1972) Regie: Bob Fosse Musik: John Kander Songtexte: Fred Ebb Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Einaudi, gute-Laune-Funk und spießige Klassik. Die Musik von "Ziemlich beste Freunde" funktioniert, weil sie mit Gegensätzen und Klischees arbeitet. Aber Malte wird mit der Musik im Film nicht so richtig warm und erklärt euch in dieser Folge Score Snacks warum. Unser Podcast-Tipp der Woche: aniDEEP (https://www.ardsounds.de/sendung/anideep/urn:ard:show:ed0a757ab1eeafca/) Film: Ziemlich beste Freunde (2011) Regie: Olivier Nakache, Éric Toledano Musik: Ludovico Einaudi, Earth, Wind and Fire, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Nikolai Rimski-Korsakow Host: Malte Hemmerich Autorin: Frieda Krukenkamp Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Ein ganzes Leben, eine ganze Beziehung in vier Minuten erzählen? Ohne Worte oder Geräusche? Das schafft nur Filmmusik! In Pixars Animationsfilm "Oben" passiert genau das. Wir erleben die Beziehung von Carl und Ellie. Mit allen Höhen und mit allen Tiefen. Getragen wird die Emotion und die Geschichte vor allem durch die eigens komponierte Filmmusik. Wie Komponist Michael Giacchino das schafft? Das hört ihr in dieser Folge Score Snacks. Film: Oben (2009) Regie: Pete Docter, Bob Peterson (Co-Regie) Musik: Michael Giacchino Host: Malte Hemmerich Autoren: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

„Aftersun“ (2022) erzählt von einem gemeinsamen Sommerurlaub von Vater und Tochter. Doch erst 19 Jahre später versteht Sophie, was ihr als Kind verborgen geblieben ist. Dabei helfen ihr ausgerechnet die Songs von damals. Wie erzählen „Tender“ von Blur und „Under Pressure“ von Queen und David Bowie von den Gefühlen ihres Vaters? Und wie verändert Komponist Oliver Coates die bekannten Songs, damit sie zu Sophies Erinnerungen werden? Film: Aftersun (2022) Regie: Charlotte Wells Musik: Oliver Coates Songs: u. a. Blur – Tender, Queen & David Bowie – Under Pressure Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Christina Denk Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Unsere Folge zu "Casablanca": https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:03720d23192fd1b8/ Unser Podcast-Tipp der Woche: Tod und Jetzt? Gemeinsam durch die Trauer: https://www.ardsounds.de/sendung/tod-und-jetzt-gemeinsam-durch-die-trauer/urn:ard:show:fa3347e918b1fd07/

Ein Song, zwei Filme – und zwei ziemlich unterschiedliche Abschiede: Dolly Parton schreibt „I Will Always Love You“ ursprünglich für eine berufliche Trennung. Später nimmt sie den Song mit ins Kino, bevor Whitney Houston ihn in „The Bodyguard“ zum Welthit macht. In dieser Folge Score Snacks analysiert Nick, wie sich die beiden Versionen unterscheiden – und was das bedeutet.

Charli XCX sollte nur einen Song für die Neuverfilmung von Emily Brontës Wuthering Heights schreiben. Doch daraus wurde plötzlich ein ganzes Album. „Ich wollte in eine Welt eintauchen, die sich roh, wild, sexuell, gothic und gequält anfühlte“. Aber wie klingt eine rohe, sexuelle und gotische Welt? Kann die Queen der Clubsounds und des „Brat Summer“ auch Filmmusik schreiben? Film: Wuthering Heights - Sturmhöhe (2026) Regie: Emerald Fennel Musik: Anthony Willis, Charli XCX Host: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Teodora Mebus Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen. Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi durch das nächtliche New York und im Hintergrund pulsiert der Kontrollverlust. Ein absoluter Filmmusik-Klassiker heute in Score Snacks! Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast (https://www.ardsounds.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/urn:ard:show:f126cdef7014cac1/) Film: Taxi Driver (1976) Regie: Martin Scorsese Musik: Bernard Herrmann Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt Assistenz: Anika Knoch Hier ist unsere Folge über Hitchcock: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:a8468dc5f0a7e314/

Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein könnte. Komponist Alexander Courage ließ sich für seine Star Trek-Fanfare vom Zeitgeist inspirieren. Aber warum klingt eine Militärserie aus den 60ern genauso? Malte macht sich auf Spurensuche - ins All und in die Trekkie-Foren. Hier gibts die angesprochenen Folgen zum Nachhören: Star Trek – Wild West Weltraum von Jerry Goldsmith (https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:aaa2c0d0cc5886d8/) Doctor Who – Wolken, Womenpower und White Noise (https://www.swr.de/swrkultur/musik-jazz-und-pop/podcast-score-snacks-100.html?mediaId=73ad18c6-fe43-3832-8989-bc11dad77958&) Serien: Star Trek (Raumschiff Enterprise) (1966), Star Trek: The Next Generation (1987), Star Trek: Deep Space Nine (1993) Regie: Joseph Pevney (u.a.) Musik: Alexander Courage, Jerry Goldsmith, Dennis McCarthy Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst ineinander, vertraute Songs klingen plötzlich verstörend anders. Was Tanz erzählen kann, wenn Worte nicht mehr reichen, dem geht Nick in Score Snacks auf den Grund. Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 5 Alles in Butter (https://www.ardsounds.de/sendung/wdr-5-alles-in-butter/urn:ard:show:3b23126828a9c81c/) Film: Oklahoma! (1955) Regie: Fred Zinnemann Musik: Richard Rodgers (Bearbeitung: Robert Russell Bennett, Jay Blackton, Adolph Deutsch) Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und Lebo M. mehr weiß als die Figuren – diesen Fragen geht Malte in der neuen Score Snacks Folge nach. Film: Der König der Löwen (1994) Regie: Rob Minkoff, Roger Allers Musik: Hans Zimmer, Lebo M, Elton John, Tim Rice Host und Produktion: Malte Hemmerich Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Headwriter: Jakob Baumer Redaktion: Chris Eckardt Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht. Warum der deutsche Titel zum musikalischen Hauptthema viel besser passt als der Originaltitel “The Cider House Rules” erklärt euch Malte in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Meilensteine – Alben, die Geschichte machten (https://www.ardsounds.de/sendung/meilensteine-alben-die-geschichte-machten/urn:ard:show:6416e8eeaf07ae31/) Film: Gottes Werk und Teufels Beitrag (Originaltitel: The Cider House Rules) (1999) Regie: Lasse Hallström Musik Rachel Portman Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Hier kann man unsere Folge zu "Forrest Gump" nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:0b37fa729cd6ccf8/

Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu japanischem Pop. Frieda analysiert in dieser Score Snacks-Folge was das eigentlich mit Bebop zu tun hat. Film: Cowboy Bebop (1998 - 2000) Regie: Shin’ichirō Watanabe Musik: Yoko Kanno Host & Autorin: Frieda Krukenkamp Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Malte Hemmerich Assistenz: Anika Knoch

Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein ABBA-Hit auf den nächsten gespießt wird. Dass der Film mit seinen Songs aber doch klüger ist, als seine Kritiker denken – das beweist Nick in dieser neuen Folge Score Snacks.

Viel Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Jetzt ist der Film bereits auf dem Weg, Nolans erfolgreichster Kassenschlager zu werden. Die Musik von Ludwig Göransson soll der Bronzezeit nahekommen und möglichst authentisch sein. Lyra, Aulos und ... Synthesizer? Dem geht Malte in Score Snacks auf den Grund und findet einen apokalyptischen Score, der in uns alte Instinkte weckt.

Raues Leben an Deck, Todesangst und übermächtige Gegner – was soll die britischen Soldaten in diesem gigantischen Kriegsfilm aufheitern und ihre Moral erhalten? Richtig, Musik. Geigen im Speziellen. Warum ausgerechnet diese zerbrechlichen Holzinstrumente so perfekt geeignet für den Einsatz in der britischen Marine sind, erklärt euch Malte heute in Score Snacks. Unser Podcast-Tipp der Woche: Talk mit Thees (https://www.ardsounds.de/sendung/talk-mit-thees/urn:ard:show:e1b75890d433ff87/) Film: Master and Commander – Bis ans Ende der Welt (2003) Regie: Peter Weir  Musik: Iva Davies, Christopher Gordon und Richard Tognetti Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Üben bis die Finger bluten – „Whiplash“ ist kein Wohlfühlfilm über Jazz, sondern über Druck und Perfektion. Malte erklärt in diesem Score Snack wie Justin Hurwitz eine Bigband zum Tinnitus verwandelt und wieso der furchteinflößende Dozent Fletcher musikalisch eigentlich völlig harmlos ist. Unser Podcast-Tipp der Woche: Kennst du BTS? Eine Band aus Korea verändert die Welt (https://www.ardsounds.de/sendung/kennst-du-bts-eine-band-aus-korea-veraendert-die-welt/urn:ard:show:40b41abb3d045082/) Film: Whiplash (2014) Regie; Damien Chazelle Musik: Justin Hurwitz Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Frieda Krukenkamp Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß haben bereits Filme vertont und auch Musik für Games und Theater geschrieben. Wie ist das, wenn man das erste Mal vor dem Orchester steht und die eigene Musik erklingt? Und warum haben sich die beiden mit Kommilitonen zu einem Kollektiv zusammengeschlossen? Und die wichtigste Frage: Was braucht ein guter Filmmusikkomponist (und warum gibt es immer noch so wenige Komponistinnen?). Musik: Bus Buddy - FMX Trailer (Clemens David Krauß) Gefallen (Leon Maximilian Brückner) Lillys Lullaby (Sebastian Greim) I Try (Leon Maximilian Brückner, Clemens David Krauß) Lichtung_Master Loop (Clemens David Krauß, Constantin Rinke) Host: Malte Hemmerich Gäste: Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß vom Kollektiv "Samples unterm Sofa" (mit Constantin Rinke und Sebastian Greim) Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit „Somewhere“ einen Sehnsuchtsort, den es in dieser rauen Wirklichkeit eigentlich nicht geben kann. Unser Podcast-Tipp der Woche: Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?! (https://www.ardsounds.de/sendung/mutterstadt-0711-hiphop-hauptstadt-stuttgart/urn:ard:show:f8c72aee02263e48/) Film: West Side Story (1961) Regie: Robert Wise, Jerome Robbins Musik: Leonard Bernstein, (Bearbeitung: Saul Chaplin) Songtexte und Libretto: Stephen Sondheim, Arthur Laurents Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal nur Hintergrundmusik sein zum Beispiel, wenn der Film uns doch zum Zuhören animieren will? Unser Medien-Tipp der Woche: Grönemeyer - Alles bleibt anders (https://www.ardmediathek.de/film/sendereihenseite-ard/Y3JpZDovL3dkci5kZS9laW56ZWxzdHVlY2tlZnVlcmRva3VzL3BvY19pbXBvcnRfNDAwNDA4OTk4NA) Unsere Folge zu "E.T. – Der Sprung nach Hause" bei ARD Sounds nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:f63ff8acd2c4a91d/ Film:  Disclosure Day (2026)  Regie: Steven Spielberg  Musik: John Williams Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd Malte lernt da noch was: Zum Beispiel welchen deutschen Regisseur Tarantino verehrt und wie der Synthesizer vor Hollywood schon den alten deutschen Krimi aufmischte. Der Hexer (00:37) Sideways (05:51) Die zweite Heimat (11:24) Tides (18:47) Der Fälscher von London (23:05) Die toten Augen von London (29:37) Podcast-Tipp: Interpretationssache https://www.ardsounds.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/urn:ard:show:f126cdef7014cac1/ Musik aus Der Hexer (1964) Regie: Alfred Vohrer Musik: Peter Thomas Sideways (2004) Regie: Alexander Payne Musik: Rolfe Kent Die Zweite Heimat - Chronik einer Jugend (1992) Regie: Edgar Reitz Musik: Nikoas Mamangakis u.a. Tides (2021) Regie: Tim Fehlbaum Musik: Lorenz Dangel Der Fälscher von London (1961) Regie: Harald Reinl Musik: Martin Böttcher Die toten Augen von London (1961) Regie: Alfred Vohrer Musik: Heinz Funk Score Snacks ist eine Produktion von SWR Kultur Host und Autor: Malte Hemmerich Gast: Bastian Pastewka Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Technik: Barbara Schweizer Assistenz: Anika Knoch Feedback und Besprechungswünsche an: podcasts@swrkultur.de

Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer? Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score Snacks. Und natürlich muss über die Serienmusik zu "Pastewka" gesprochen werden und wie man es schafft, ein Leitmotiv ungeschickt klingen zu lassen. Bastian Pastewka und die Musik (00:00)  Die Musik der Serie Pastewka (03:19) Filmmusikquiz (07:04) Was braucht gute Filmmusik? (21:04) Sonderdezernat K1 (24:35) Musik aus: Pastewka (2005-2020) Regie: Joseph Orr, Tobi Baumann, Erik Haffner, Wolfgang Groos, Markus Sehr Musik: Andreas Grimm Body Parts (1991) Regie: Eric Red Musik: Loek Dikker Under the Skin (2013) Regie: Jonathan Glazer Musik: Mica Levi Zardoz (1974) Regie: John Boorman Musik: David Munrow The Lobster (2015) Regie: Yorgos Lanthimos Musik: Alfred Schnittke Pi (1998) Regie: Darren Aronofsky Musik: Clint Mansell The Greasy Strangler (2016) Regie: Jim Hosking Musik: Andrew Hung Sonderdezernat K1 (1972-1982) Regie: Manfred Weidenmann u.a. Musik: Martin Böttcher u.a. Unser Podcast-Tipp der Woche: Wissen mit Zoé (https://www.ardsounds.de/sendung/wissen-mit-zoe/urn:ard:show:7c88112e3e736672/) Host und Autor: Malte Hemmerich Gast: Bastian Pastewka Redaktion: Henriette Schreurs und Jakob Baumer Technik: Barbara Schweizer Assistenz: Anika Knoch

„Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ aus dem Gefühl entsteht, nicht dazuzugehören – und wie die Songs von Vogelscheuche, Blechmann und Löwe verraten, dass in ihnen längst mehr steckt, als sie selbst glauben. Unser Podcast-Tipp der Woche: Musikgeschmack – Warum wir uns für Schlager, Metal oder Klassik begeistern“ im Podcast Das Wissen https://1.ard.de/das-wissen-musikgeschmack?score=2 Film: Der Zauberer von Oz (1939) Regie: Victor Fleming Musik: Herbert Stothart (Score), Harold Arlen & Yip Harburg (Songs) Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese Musik gar nicht mehr symphonisch und Melodien sind rar. Trotzdem ziehen sich gewisse Dinge durch! Unser Podcast-Tipp der Woche: Science TeaTime - Wissen auf eine Tasse Tee (https://1.ard.de/scienceteatime?podcast=scoresnacks) Filme/Serien:  Rogue One – A Star Wars Story (2016), Solo – A Star Wars Story (2018), The Mandalorian (2019), Andor (2022)  Regie: Gareth Edwards, Jon Favreau, Tony Gilroy  Musik: Michael Giacchino, Ludwig Göransson, Nicholas Britell Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt? So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal einen großen Überblick über die großartige Musik von John Williams gibt und am Ende zufrieden feststellt: Wenigstens die Musik ist auf hohem Niveau geblieben in dieser Filmreihe. Unser Podcast-Tipp der Woche: Being The Beatles - eine Pop-Revolution (https://www.ardsounds.de/sendung/being-the-beatles-eine-pop-revolution/urn:ard:show:5d933a937bf865a2/) Filme:  Krieg der Sterne (1977), Die Rache der Sith (2005), Die letzten Jedi (2017) Regie: George Lucas, Rian Johnson Musik: John Williams Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik neu denken. Heute zur Einstimmung eine Lieblingsfolge: Wo liegen die Wurzeln der Star Wars Musik? Das erfahrt ihr in dieser Folge Score Snacks: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader. Film: Krieg der Sterne (1977) Regie: George Lucas Musik: John Williams Autoren: Malte Hemmerich und Chris Eckardt Produzent: Jakob Baumer Line-Producer: Chris Eckardt Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein Tangentenuniversum hörbar – oder ist es Donnies Schizophrenie? Unser Doku-Tipp der Woche: XATAR – Ein Leben ist nicht genug (https://story.ndr.de/xatar/index.html) Film: Donnie Darko (2001) Regie: Richard Kelly Musik: Michael Andrew Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Frieda Krukenkamp Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem zweifelnden Teenager Hercules einen Mann mit Potenzial zum göttlichen Helden machen. Unser Podcast-Tipp der Woche: Werner Herzog – zu groß für Deutschland (https://www.ardsounds.de/sendung/werner-herzog-zu-gross-fuer-deutschland/urn:ard:show:3bc34d0dcb4027f6/) Film: Hercules (1997) Regie: John Musker, Ron Clements Songs: Alan Menken (Musik), David Zippel (Lyrics) Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte schaut in dieser Folge Score Snacks genauer hin und erklärt, warum gerade Post-Punk zur Geschichte von Thomas Shelby funktioniert. Außerdem geht’s um den Score von The Immortal Man und wie der musikalisch Thomas Shelby alles andere als unsterblich wirken lässt. Unser Podcast-Tipp: Philipps Playlist https://www.ardsounds.de/sendung/philipps-playlist/urn:ard:show:08551fdc33d443ab/ Regie: Tom Harper (Staffel 1 und Film „The Immortal Man) Musik: Antony Genn, Martin Slattery, Grian Chatten, Tom Coll, Carlos O’Connell, Jack Egglestone, Damien Sayell, Andrew Falkous, Conor Deegan III, Conor Curley, Nick Cave, Mick Harvey, Thomas Wydler Host: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich Redaktion/Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Caton-Coult, G. (2019). Theorising a Relationship Between Soundtrack and Antihero Engagement in Peaky Blinders [Bournemouth University]. https://doi.org/10.13140/RG.2.2.18970.90561 https://www.researchgate.net/publication/333189496_Theorising_a_Relationship_Between_Soundtrack_and_Antihero_Engagement_in_Peaky_Blinders

Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der Filmmusik für Spinnen scheint es wirklich ein Geheimrezept zu geben. Unser Podcast-Tipp der Woche: ESC Update Filme: Tarantula (1955), James Bond jagt Dr. No (1963), Arac Attack (2002), Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002), Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs (2003) Regie: Jack Arnold, Terence Young, Ellory Elkahem, Chris Columbus, Peter Jackson Musik: Henry Mancini/Herman Stein, Monty Arnold, John Ottman, John Williams, Howard Shore

Eigentlich nicht eingängig, aber gleichzeitig extrem faszinierend: Die Musik zu „Die Verurteilten“ funktioniert extrem gut und bietet sehr viele Ansätze für eine Analyse. Klar ist: Die Harmonik der Musik bricht gleichzeitig mit unserem Protagonisten Andy aus dem Shawshank-Gefängnis aus. Aber was hat Mozart damit zu tun? Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? (https://www.ardsounds.de/sendung/sprechen-wir-ueber-mord/urn:ard:show:d6b35750a40244e1/) Film: Die Verurteilten (1994) Regie: Frank Darabont Musik: Thomas Newman Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Mary Poppins fliegt mit dem Regenschirm vom Himmel und bringt die Welt der Familie Banks aus dem Gleichgewicht. Auch musikalisch: Die Sherman-Brüder haben sich für die Songs kleine magische Tricks mit großer Wirkung überlegt. In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie Mary Poppins das macht und singt, was man nicht erwartet. Unser Podcast-Tipp der Woche: Eltern ohne Filter (https://1.ard.de/eof_28?q2-scrsn) Film: Mary Poppins (1964) Regie: Robert Stevenson Musik und Songs: Richard und Robert Sherman Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Die Oscars 2026 sind schon wieder rum. Den Gewinner-Score zu "Sinners" haben wir bereits besprochen, wir haben also Zeit für Nick Sternitzkes Blick auf die Geschichte der Oscars - und die Filmmusik, die da immer für eine Überraschung gut war! Hier gibt es die Sinners-Folge zum Nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:6f8ea67f41d760e7/ Host, Produktion und Autor: Nick Sternitzke Redaktion: Jakob Baumer und Malte Hemmerich Assistenz: Anika Knoch

Es ist wieder Oscar-Zeit! Malte hört sich alle 2026 nominierten Filmmusiken an und kann viel berichten: Der eine Score überzeugt mit nur einer Note, bei einem anderen vertraut man voll auf emotionale Streicherpower. Und: Es gibt tatsächlich wieder Experimente! Unser Podcast-Tipp der Woche: Kino Kompakt (https://www.ardsounds.de/sendung/kino-kompakt/urn:ard:show:12e9a56f92cb572b/) Filme: One Battle after Another, Bugonia, Frankenstein, Hamnet Regie: Paul Thomas Anderson, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Chloé Zhao Musik: Jonny Greenwood, Jerskin Fendrix, Max Richter, Alexandre Desplat Hier geht's direkt zu den erwähnten Folgen: The Brutalist: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:2224c8f3ad56b9e2/ Blood & Sinners: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:6f8ea67f41d760e7/ Autor und Host: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Produktion: Malte Hemmerich und Michael Bast Assistenz: Anika Knoch

Wenn die Welt gerettet werden muss, ist es vollkommen logisch, wen man als erstes anruft: Bruce Willis! Und natürlich braucht es dazu noch eine "perfekte" Frau aus dem Weltall. In dieser Folge zeigt euch Malte wie es klingt, wenn das Irdische auf das Außerirdische trifft. Es klingt so fern! Aber irgendwie auch nah? Film: Das fünfte Element (1997) Regie: Luc Besson Musik: Éric Serra Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Christina Denk Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer Assistenz: Anika Knoch

Ein Score als lebendiges Geschichtsbuch. Die Musik in "Blood and Sinners" von Ludwig Göransson erzählt Geschichten von Identität, kultureller Aneignung, Macht und Magie. Malte erzählt euch in dieser Folge Score Snacks was der Delta-Blues, irische Volksmusik und Metal damit zu tun haben. Film: Blood and Sinners (2025) Regie: Ryan Coogler Musik: Ludwig Göransson, Miles Caton, Jack O’Connell, Lola Kirke, Peter Dreams, Brian Dunphy, Darren Holden, Ed Lewis Host: Malte Hemmerich  Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich, Michael Bast Redaktion: Henriette Schreurs, Chris Eckardt und Jakob Baumer   Assistenz: Anika Knoch

„Kann denn die Kinder keiner lehren, wie man spricht?“ – für Professor Higgins ist die Sache klar: „Die Sprache macht den Menschen.“ Aber im Musicalfilm entscheidet nicht nur die Aussprache – sondern auch der Ton. Wie der Komponist Frederick Loewe aus dem Blumenmädchen Eliza eine Aufsteigerin formt, erklärt Nick in dieser neuen Folge Score Snacks. Film: My Fair Lady (1964) Regie: George Cukor Musik: Frederick Loewe, André Previn (Bearbeitung) Lyrics: Alan Jay Lerner Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Jedes Kind der 90er kennt diesen Score und niemand den Film! "Conquest of Paradise" von Ridley Scott war ein ziemlicher Flop, der Soundtrack von Vangelis aber ein umso größerer Hit. Unter dem epischen Synthesizer entdeckt Malte viele musikalische Wege, die in die spanische Barockzeit führen. Zu einem wahnsinnigen Tanz. Unser Tipp der Woche: ARD Game Jam - Classical Edition. Ein innovatives Streaming-Event von SWR X Lab und SWR Kultur vom 13.02.2026 bis 15.02.2026 auf ARD Twitch (https://www.twitch.tv/ard). Film: Conquest of Paradise (1992) Regie: Ridley Scott Musik: Vangelis Host, Produktion und Skript: Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Die KPop-Gruppen Huntrix gegen die Saja Boys, Mädchen gegen Jungs, Jägerinnen gegen Dämonen. Aber es ist doch nicht so einfach. Malte schaut sich die Musik aus dem gehypten Film "KPop Demon Hunters" genauer an und fragt sich: Kann perfekte KPop-Musik uns vermitteln, dass wir alle nicht perfekt sind? Film: KPop Demon Hunters (2025) Regie: Maggie Khang, Chris Appelhans Musik: Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong-Jun, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, Vince, Kush, Danny Chung, 24, Dominsuk, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Daniel Rojas, Marcelo Zarvos, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo , Samuil Lee, ido, Luis Fonsi, Erika Ender, Ramón Luis Ayla Rodriguez, Daddy Yankee, Luca-Dante Spadafora, Niclas Dee, Octavian, Peter Plate, Ulf Leo Somer, Daniel Faust Host und Produktion: Malte Hemmerich  Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp   Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer   Assistenz: Anika Kiechle

Musik kann Grenzen überwinden! Ist das nur eine Floskel oder funktioniert das wirklich? Malte macht sich im Missionarsdrama “The Mission” auf die Suche nach einer Antwort und trifft auf eine musikalische Utopie und den wahrscheinlich einzigen Menschen der Welt, dem eine Oboe das Leben gerettet hat. Film: The Mission (1986) Regie: Roland Joffé Musik: Ennio Morricone Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich  Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Gerappt wurde in Broadwaymusicals schon vor „Hamilton“ – das Neue an Lin Manuel Mirandas „Hamilton“ ist, wie konsequent hier gerappt wird. Viele Zeitungen haben über die Premiere 2016 geschimpft: Mit Rap und Hip-Hop kann man keine glaubhaften Figuren erzählen. Dass das doch geht und dass man auch Akkordloops wie „Leitmotive“ verarbeiten kann, das erklärt Nick in dieser Folge Score Snacks. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Weltspiegel Podcast (https://www.ardaudiothek.de/sendung/weltspiegel-podcast/urn:ard:show:621711b59e5ee4cd/) Film: Hamilton (2020) Regie: Thomas Kail Musik und Lyrics: Lin-Manuel Miranda Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Redaktion: Jakob Baumer und Chris Eckardt Assistenz: Anika Kiechle

Riley ist ein 11-jähriges fröhliches Mädchen. Sie liebt ihre Freunde, Familie und ihr Leben in Minnesota. Doch plötzlich steht eine Veränderung an: Riley und ihre Familie ziehen um – nach San Francisco. Der Umzug stellt erst einmal alles auf den Kopf. Auch in der kleinen Schaltzentrale in ihrem Kopf, wo ihre Emotionen schalten und walten. Chaos bricht aus, als die Traurigkeit überhandnimmt. Wie soll die Freude zurückkehren – trotz oder gerade mit der Traurigkeit? Komponist Michael Giacchino hat den Score ganz nah an den kleinen Emotionen in der Schaltzentrale geschrieben, reist mit dem Zuschauer quer durch die Musikgenres und vertont damit auch für sie eine Grundfrage: Kann die Freude Riley vor der Traurigkeit beschützen? Film: Alles steht Kopf (2015) Regie: Pete Docter, Ronaldo del Carmen Musik: Michael Giacchino Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Christina Denk Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Mitarbeit: Chris Eckardt, Jakob Baumer und Julia Gaul Assistenz: Anika Kiechle

Vianne landet in einem Nest voller scheinheiliger Bewohner und eröffnet eine Chocolaterie – zur Fastenzeit. Alle sind empört und wollen der Versuchung widerstehen. – Rachel Portman macht es den Figuren und auch uns nicht leicht, dagegen anzukämpfen. Welche Soundtrack-Rezeptur sie gefunden hat, und welche Verführungstonart sie einsetzt, das erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks. Film: Chocolat – Ein kleiner Biss genügt (2000) Regie: Lasse Hallström Musik: Rachel Portman Host und Produktion: Malte Hemmerich Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Headwriter: Jakob Baumer Redaktion: Chris Eckardt Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

In dieser Folge von Score Snacks sind wir mit dem NASA-Astronauten Cooper in seinem Space-Shuttle. Er und seine Mission sind ist die letzte Hoffnung der Menschheit, von der dem Untergang geweihten Erde zu entkommen. Alles konzentriert sich in diesem Moment: Wenn Cooper es nicht schafft, mit seinem Shuttle an eine Raumstation anzudocken ist alles vorbei. Wie eine Orgel in diese dramatischen Szene passt und wie Komponist Hans Zimmer es schafft, Bild und Ton in fast schon einschüchternder Weise zu verschmelzen - das erfahrt ihr in: Interstellar - Orgeln im Weltraum. Film: Interstellar (2014) Regisseur: Christopher Nolan Musik: Hans Zimmer Stück: No time for Caution Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

In den USA gehört dieser Film zum Kulturgut: Fans versammeln sich in Dirndl, Lederhose oder Habit zu Sing-Along-Events. Hierzulande ist der Film kaum bekannt und wird schnell als „Edelkitsch“ ein-gestuft. Dabei erzählt „The Sound of Music“ etwas über musikalischen Widerstand im Faschismus der 1930er Jahre. Mehr dazu in dieser Folge Score Snacks mit Nick Sternitzke. Unser Podcast-Tipp der Woche: Annelies Royale Welt Film: The Sound of Music (Meine Lieder – meine Träume) (1965) Regie: Robert Wise Musik: Richard Rodgers, Irwin Kostal (Bearbeitung und Orchestrierung) Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick Sternitzke Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Bei diesem Weihnachtsklassiker wird allen warm ums Herz. Aber wer genau hinhört, dem kann nur frösteln. Ob der kleine Lord nicht nur die Herzen erweichen, sondern auch die Welt zu einer besseren machen kann – dazu hat der Soundtrack von Komponist Allyn Ferguson eine klare Haltung. In der neuen Folge Score Snacks entzaubert Malte den einer der Weihnachtsfilme schlechthin. Film: Der kleine Lord (1980) Regie: Jack Gold Musik: Allyn Ferguson Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Host und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Ein bisschen zu realistisch animiert, ein bisschen zu viel Schmalz in der Musik - oder? Zu Weihnachten wird endlich ein lang erwünschter Klassiker besprochen: Der Polarexpress. Wieso klingt dieser Score wie heiße Schokolade? Malte genehmigt sich eine zuckrige musikalische Überdosis und kommt schnell hinter das Geheimnis dieser Musik - er findet es in den Songs. Unser Podcast-Tipp der Woche: Open World von WDR3 (https://www.ardaudiothek.de/sendung/open-world-wdr-3/urn:ard:show:ec2d588578727ad7/) Film: Der Polarexpress (2004) Regie: Robert Zemeckis Musik: Alan Silvestri Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Jakob Baumer Assistenz: Anika Kiechle

Ein Weihnachts-Special zwischen Herzschmerz und Hochhaus-Action: Malte zappt mit euch von „Liebe braucht keine Ferien“ zu „Stirb Langsam“ und schnell wird klar: Weihnachten braucht keine Logik. Aber immerhin könnt ihr nach dieser Folge beim nächsten Weihnachtsfilmabend ein bisschen mit Filmmusik-Facts glänzen. Unser Podcast-Tipp der Woche: „Nothing Serious – ARD Comedy-Hörspiele” (https://1.ard.de/nothingserious) Filme: Stirb Langsam (1988), Liebe braucht keine Ferien (2006) Musik: Michael Kamen, Hans Zimmer, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Jule Styne und Sammy Cahn, Ennio Morricone, Run-D.M.C. Regie: John McTiernan, Nancy Meyers Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion und Host: Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt Assistenz: Anika Kiechle

Kann eine Tonleiter unendlich steigen? In Dunkirk hören wir keine Melodien oder besonderen Instrumente. Der Score zu Nolans Kriegsfilm ist eher Soundcollage als Score. Aber Malte findet und analysiert versteckte Hinweise: Ein Ticken im Hintergrund und eine akustische Täuschung. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Mein Mensch – Begegnungen die das Leben verändern (https://www.ardaudiothek.de/sendung/mein-mensch-begegnungen-die-das-leben-veraendern/urn:ard:show:f6c95d53a432ba99/) Film: Dunkirk (2017) Regie: Christopher Nolan Musik: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion: Henriette Schreurs Technik: Rudjard Hasel Assistenz: Anika Kiechle