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Se estrena película protagonizada por la Chica de Acero y, como no podía ser de otra forma, desde Sala de Peligro nos hemos querido unir a este acontecimiento como nos gusta, escarbando en los orígenes más recónditos del personaje: las influencias más descaradas, los detalles más sutiles, los diversos intentos antes de conseguir la versión definitiva, los trajes, la personalidad y, siendo un personaje de DC, las distintas historias de origen por las que ha tenido que pasar Kara Zor-El, marcadas entre otras cosas por la velocidad de los cohetes de los hermanos El. 

Nos pasearemos bajo la cúpula de ciudades perdidas en el espacio, orfanatos, el futuro del siglo XXX, las Crisis, universos de bolsillo, cielos e infiernos, organizaciones gubernamentales secretas, otros planetas y todo lo que ha marcado a un personaje que, a pesar de tener casi 70 años, sigue siendo la encantadora y voluntariosa prima adolescente de Kal-El.

Y, por supuesto, divagaremos todo y más.

En el año 2003, Geoff Johns (ya una estrella en ciernes gracias a sus trabajos en Flash o JSA) se puso al frente de un lanzamiento de los Jóvenes Titanes que prometía mucho. Acompañado al dibujo por Mike McKone y con una alineación de Titanes que incluía miembros clásicos y otros más jóvenes, muy pronto aquellos Teen Titans se convirtieron en una de las mejores series de DC Comics, regalándolos momentazos mes tras mes. 

Aunque el final de la etapa, el declive gráfico y los crossovers con Crisis Infinita o el One Year Later hicieron que el tramo final de la Era Johns no fuera tan brillante como al principio, lo cierto es que el arranque de aquella era había sido tan potente que la valoración global no se repercute. Hoy, más de veinte años después, recordamos aquellos maravillosos cómics. 

En verano de 1989, Mark Gruenwald y Kieron Dwyer firmaron en la serie regular del Capitán América la "Saga de la Gema Sangrienta". Publicada originalmente en España dentro del contenedor Marvel Heroes, en aquellos números el Centinela de la Libertad e Iguana se enfrentaban al Barón Zemo, Batroc y dos tipos más en plena búsqueda de los fragmentos de la Gema Sangrienta que en su día había pertenecido a Ulysses Bloodstone. 

Hoy, sin venir mucho a cuento, en Sala de Peligro hemos querido recordar aquellos cómics, motivo suficiente para analizar y divagar un buen rato. Porque a veces, no hace falta nada más que eso...

Hoy analizamos la etapa de Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. Una de las mejores etapas de la DC Comics moderna. Una de las mejores etapas jamás protagonizadas por Dick Grayson. Una de las mejores series firmadas por Bruno Redondo y Tom Taylor. Una joya. 

"Las ideas son a prueba de balas”, decía el misterioso protagonista de esta obra… y parece que también resisten bien el paso del tiempo. Y es que en 1982 Alan Moore y David Lloyd comenzaron a elaborar el que acabaría siendo un clásico imperecedero del mundo del cómic. Ideología expresa, una realización técnica casi impecable, venganza en un futuro distópico, más magia de la podría parecer, matices éticos muuuy grises, un personaje central con un carisma desbordante, y mucho más, se dieron cita en V de Vendetta para dar lugar a una lectura emocionante, inspiradora, y, paradójicamente, tan propia del contexto en que fue publicada como atemporal.

Hoy procedemos a examinar uno de esos trabajos unánimemente reconocido como clave en el noveno arte, uno que trascendió el papel y se ha convertido en parte de la cultura popular. El reto impone, pero esperamos estar a la altura… y que sobreviváis a la experiencia.

Desde que el Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby propinase un puñetazo a Hitler en la portada de su primer número antes incluso de que Estados Unidos entrase a combatir oficialmente en la Segunda Guerra Mundial hasta hoy, los cómics Marvel han reflejado el mundo real en sus historias. 

Desde Imperio Secreto hasta Operación: Tormenta Galáctica pasando por los Ultimates post-11S o la carrera espacial de los años sesenta, los ejemplos son muchos. Y a eso hemos dedicado nuestro último podcast.

En 2014, muy poco después de revolucionar la franquicia arácnida con el Superior Spider-Man, Dan Slott cambió la historia del Trepamuros con la saga Spider-Verse. Con dibujo de la estrella Oliver Copiel, aquella saga enfrentaba a un ejército de Hombres, Mujeres y Cerdos Araña a los Herederos, entre quienes se encontraba Morlun. Las puertas del Multiverso se abrían de par en par para un héroe que tradicionalmente había operado en solitario. Desde entonces, nada ha vuelto a ser lo mismo. Premio Oscar incluido.

En este podcast analizamos la saga original de Spider-Verse y sus distintas secuelas, algunas de ellas con el propio Dan Slott implicado. Un podcast de esos de bajar al barro...

#1deDD

Teníamos una asignatura pendiente. Hablar largo y tendido del Daredevil de Frank Miller. Y aquí estamos. Ha llegado el momento de divagar sobre una de las mejores etapas de la historia Marvel y de la historia del cómic. Para sorpresa de nadie, este análisis se nos ha ido de las manos y no nos ha cabido en un único podcast. Aquí va la primera parte, a la que hemos venidoa a numerar como unodedede. 

Nos sumamos a la celebración de la Will Eisner Week 2026 en homenaje a este autor capital para el noveno arte, conversando sobre dos de sus obras de madurez con tintes autobiográficos: Viaje al corazón de la tormenta y El soñador.

¿Flecha Verde o Green Arrow? Sea cual sea el término que utilicéis para referiros al arquero más famoso de DC Comics, nadie le quitará al gran Oliver Queen ser uno de los personajes más populares de esa editorial. Con una trayectoria que no tardará mucho en cumplir los cien años desde su creación, han sido varios los orígenes que Green Arrow ha tenido a lo largo de distintas etapas. Hoy, en un nuevo capítulo de Orígenes Secretos, echamos la vista atrás para analizar eso... ¡y mucho más!

Hace un par de días nos enterábamos de la muerte de Sal Buscema, dibujante de etapas ilustres en Marvel Comics con personajes como Spider-Man, Hulk o ROM. Dibujante de los Vengadores, del Capitán América y de tantos y tantos cómics. Presente en cómics clásicos de los sesenta, pero también en avenutras modernas (algunas de ellas de infausto recuerdo para muchos, como la Saga del Clon). Un autor esencial en nuestras vidas como lectores al que hoy rendimos homenaje a nuestra manera. ¡Gracias, Sal!

Empresario fracasado y corrupto. Villano infiltrado y arrepentido. Muerto. Alimento de IAs. Cadáver incorrupto. Zumbevie. Resucitado. Hermano de un villano. Gemelo de un androide. Vengador en ambas costas. Héroe traumatizado. Mejor amigo de La Bestia. Actor fracasado. Muerto. Resucitado. Enamorado de la mujer su gemelo androide. Muerto. Resucitado. Salvador de Arakko. Y, sobre todo, dueño de uno de los peores sentidos de la moda dentro del Universo Marvel.

Tomando como excusa el próximo estreno de la serie protagonizada por el Hombre Maravilla le damos un completo repaso a los más de 60 años de trayectoria de Simon Williams. Sin ser una de las grandes estrellas de la editorial su presencia se ha hecho notar a lo largo de las décadas, coprotagonizando algunos de los momentos más épicos y alguno de los más bochornosos de Marvel Comics.

MÚSICA

- Rodríguez: I Wonder

- The Wonders: That Thing You Do!

Jean Grey no estaba muerta. Bucky tampoco. Ídem Sharon Carter. De la Tía May ya ni hablamos. Tony Stark era un agente espía de Kang. Superboy es mitad Superman, mitad Lex Luthor. Magneto sobrevivió al Holocausto. Norman Osborn y Gwen Stacy pasaron alguna noche loca. La Magia del Caos no existe. Lobezno. Parallax. Los Illuminati. Jessica Jones, el Vigía y Maravilla Azul han estado siempre ahí. 

Hoy hablamos de retrocontinuidad, una herramienta que utilizada en pequeñas dosis y por manos hábiles suele regalar grandes momentos a los lectores. Sin embargo, cuando se abusa de ella y se usa sin conocimiento, ni el mejor de los maquillajes posteriores nos libra de un gran bochorno.

Hoy, para acabar este año, divagamos de lo lindo de la retrocontinuidad. 

¡Feliz año!

Hace mucho, mucho tiempo hicimos un podcast sobre el Spiderman de Stan Lee y Ditko. No hace tanto, pero sí hace mucho, continuamos aquel podcast con otro dedicado al Spider-Man de Stan Lee y John Romita. Hace cosa de un año, como no hay dos sin tres, hicimos un tercer podcast repasando los primeros años del Trepamuros arácnido, llegando hasta el final de la etapa de Gerry Conway.

Hoy, retomamos nuestro serial anual del Asomboro Spider-Man analizando las etapas posteriores que llevaron a Peter Parker y compañía hasta finales de los setenta. Hoy toca hablar de Len Wein, Ross Andru, Keith Pollard y Marvel Wolfman, entre otros muchos.

Esta sí que no la visteis venir.

Hoy, no recordamos ahora mismo muy bien por qué, nos sumergimos en el catálogo de DC Comics para repasar la historia de los muchos y muy diferentes personajes que han portado el nombre de Manhunter. Esta dinastía (en el sentido más amplio de la palabra) de personajes de segunda fila (siendo muy generosos) que han regalado varias tardes de gloria a DC Comics y sus lectores, unidos únicamente por su nombre de combate. Una excusa para repasar un pilón de cómics estupendos... y alguno que otro no tanto.

Cuando Brian Michael Bendis finalizó su etapa al frente de los Vengadores, la serie llevaba casi ocho años bajo su batuta. Tras su salida (aunque luego tendría una coda en forma de Era de Ultrón), Marvel Comics apostó por Jonathan Hickman y Rick Remender como guionistas de una nueva era. Y después de esa era vino otra, y luego otra, y luego otra, etc.

En el podcast de hoy analizamos TODA la franquicia de los Vengadores post-Bendis. Más de diez años de aventuras con multitud de autores, vengadores y títulos dan para muchos buenos momentos... y otros no tanto. Analizamos todo eso y mucho más.

La relajación de las normas del Comics Code Authority impulsó la aparición de varios personajes y títulos protagonizados por monstruos en la Marvel Comcis de los años setenta. Posiblemente, la Tumba de Drácula es el mejor de todos aquellos cómics, y por ello el año pasado le dedicamos un monográfico a esa obra. Pero hubo más, muchísimo más. Hoy, aprovechando un nuevo Halloween, centramos la mirada en el Frankenstein de Marvel Comics. Varios cómics no tan conocidos publicados al calor de aquella Casa de las Ideas tan experimental y que quedaron grabados en la retina de una generación de aficionados que todavía, a día de hoy, los recuerda con gran cariño.

¡Este sí que no lo visteis venir! En el podcast de hoy profundizamos en la trayectoria de uno de los autores de la Marvel Comics de los años noventa semi desconocido para buena parte del fándom (de hecho, nuestro protagonista de hoy no tiene ni siquiera página de Wikipedia propia), pero presente en varios de los puntos de inflexión más importantes de la Casa de las Ideas en aquellos años. Conocido por ser cocreador de la armadura de Máquina de Guerra y por el guion de la serie de Morbius de los Hijos de la Medianoche, la carrera de Len Kaminski incluye detalles y presencias de lo más interesantes. 

En 1997, cuando la crisis creativa y económica de los noventa todavía daba sus últimos coletazos, Marvel e Image Comics se reunieron para ejecutar varios crossovers. Entre ellos, una miniserie de cuatro números protagonizada por los X-Men y los Wildcats, firmada por autores del nivel de Warren Ellis, Scott Lobdell, James Robinson, Travis Charest, Adam Hughes... y Jim Lee. 

Cuatro números ambientados en cuatro periodos distintos donde se producía el esperado regreso de Jim Lee a los X-Men. Pocos podían imaginar que aquel episodio (el segundo de la miniserie) sería el último cómic dibujado por Lee para la Casa de las Ideas. Hoy hablamos de aquellos cuatro números... y de mucho más.

Cuando empezamos esta andadura de Sala de Peligro allá por verano de 2019, uno de los primeros podcasts que grabamos estuvo dedicado a Charlton Comics. Entre los muchos personajes sobre los que hablamos estaba, por supuesto, Peacemaker, a.k.a. el Pacificador.

En aquel momento, este personaje de Charlton se encontraba en lo más fondo del baúl de los recuerdos de DC Comics, actual propietaria de los derechos de esa remesa de héroes Charlton que tan importantes fueron en la génesis del Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

Hoy, seis años después, Peacemaker lleva dos temporadas de televisión a sus espaldas y este es buen momento para echar un vistazo atrás y hacer un repaso a sus... Orígenes Secretos.

A finales de 2004 DC Comics publicó el primer número de Green Lantern: Rebirth, con guion de Geoff Johns. Pocos podían imaginar en ese momento que la etapa de Johns en el título se extendería hasta el año 2013 y constituiría uno de los principales pilares de la DC Comics del siglo XXI... y de toda su historia.

Entre spin-offs, eventos, crossovers y especiales, esta Era de los Green Lantern nos regaló muchísimas horas y horas de diversión y disfrute. Con dibujo de autores de la talla de Ivan Reis, Carlos Pacheco, Doug Mahnke y compañía, Geoff Johns firmó alguno de los mejores guiones de su carrera. Hoy es el momento de repasar esta etapa y deleitarnos en esos momentos tan históricos.

A finales de los años setenta, tras salir de Marvel Comics por sus discrepancias con la cúpula editorial, Steve Englehart aceptó el reto de DC Comics de escribir la serie de la Liga de la Justicia y, casi de propina, escribir algunos números de Detective Comics.

Tras escribir aquellos números, Steve Englehart se fue a dar una vuelta al mundo con su mujer (incluída una estancia de un par de meses en Mallorca) y poco más supo de aquellos guiones hasta su regreso a Estados Unidos. Aquellos guiones, que DC había enviado al dibujante Marshall Rogers, se convirtieron en un clásico instantaeno y que hoy en día, casi cincuenta años después, siguen encontrándose entre las mejores historias del Caballero Oscuro. Hoy, porque sí, hablamos de aquella pequeña ya histórica.

Anteriormente, en Sala de Peligro...

No hace muchas semanas publicamos un primer evento analizando todos los grandes (y no tan grandes) eventos de Marvel Comics en el siglo XXI. Ese podcast concluía con el análisis de Asedio, el evento que publicó la Casa de las Ideas a principios de 2010. Por lo tanto, quedaban pendientes quince años de sagas y eventos a analizar. Hoy saldamos esa deuda pendiente, continuando con aquel podcast y hablando de grandes sagas como King in Black, A.X.E., Iron Man 2002, Caza Sangrienta, Secret Wars, Imperio Secreto, Nuff Said, Extermination, Vengadores vs Patrulla-X y muchos, muchos más. 

Y con este podcast concluímos con la sexta temporada de Sala de Peligro. Muy pronto, empezamos con la séptima...

Se suele decir que si algo define el éxito de un producto o concepto es el nivel de copias/plagios/homenajes a los que se ve sometido. Si aplicamos este criterio al mundo del cómic debemos convenir en que no hay personaje más exitoso es Superman: copias descaradas, versiones animales o parodias que han pululado en historietas y películas desde casi el año 1938 en el que fue creado el Hombre de Acero.

En este programa le damos un repaso a personajes tan conocidos (o desconocidos) como Wonder Man, Strong Man, Master Man, el Capitán Marvel original, Super Ratón, Super Goofy, Hiperión, Ikaris, Gladiador, Mister Majestic, el Vigía, el Samaritano, Maximortal, One Punch Man…  con una mención especial al Supreme de Alan Moore.

Se trata de una historia apasionante protagonizada por editores caraduras, autores perjuros, abogados implacables y, sobre todo, una multitud de guionistas y dibujantes que han llenado páginas y fotogramas de su amor por el Hombre del Mañana en forma de copias derivativas.

Superado el estreno de Superman, las miradas de todos los aficionados ya están puestas en la inminente llegada de los Cuatro Fantásticos a la gran pantalla. Para la ocasión, como no podía ser de otra manera, hemos querido dedicar un podcast a la Primera Familia Marvel.

De la misma manera que hicimos no hace mucho con Daredevil y en el último podcast con el Hombre de Acero, en estos capítulos de "Orígenes Secretos" centramos la mirada en los orígenes del grupo, tanto los concebidos originalmente por Stan Lee y Jack Kirby como en posteriores reinterpretaciones de sus "Primeros Pasos". Con más de sesenta años de historia a sus espaldas, son muchos los detalles olvidados que se pueden narrar sobre este punto de inflexión histórico en la historia del cómic USA.

A menos de una semana del estreno del Superman de James Gunn y tras haber grabado ya dos podcasts dedicados a la mitología del Hombre de Acero, nos lanzamos a la piscina para hablar de una de esas obras que todo seguidor del personaje debe tener en su biblioteca. Hoy toca hablar, con muchas ganas pero también con espíritu crítico, del All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitley.

Doce números que capturaron la esencia de más de setenta años de historia de Superman y que se convirtieron inmediatamente en un clásico instantaneo. Una obra maestra a la que todavía se le puede sacar mucho jugo. Un podcast que teníamos muchas ganas de hacer y que esperamos que disfurtéis escuchándolo tanto como nosotros grabándolo.

En este programa nos vamos a los mismísimos inicios de nuestro género favorito, aquel que domina la industria del entretenimiento actual y que hunde sus raíces en las múltiples influencias que forjaron el talento de dos jóvenes autores de Cleveland, Jerry Siegel y Joe Shuster.

Sin Superman el mundo del cómic no sería igual. El relato de origen, el uniforme, los poderes, la identidad secreta, la novia, los valores éticos… Todo lo que define al género superheroico está en el primer número de Action Comics y todo es reconocible en todos y cada uno de los cómics de superhéroes que se han publicado desde ese año 1938 que cambió la Historia.

Con la excusa del inminente estreno de la película dirigida por James Gunn aprovechamos para indagar en los orígenes de Clark Kent, Lois Lane, Perry White, Jimmy Olsen, Lex Luthor, los Kent, la kriptonita, los distintos superpoderes de Superman… su génesis y su evolución sin olvidarnos de reivindicar la figura de Siegel y Shuster más allá de su innegable mérito de crear un icono cultural reconocible en el mundo entero. Hoy tocar mirar arriba, al cielo…

BATFAMILIA AÑO UNO

Entre las obras maestras que encadenó Frank Miller a lo largo de los años destaca Batman Año Uno, el relato definitivo del origen del Caballero Oscuro. Obsesión, corrupción policial, sordidez, personajes poliédricos… protagonizan esta obra cumbre tras la que aparecieron un Año Dos y un Año Tres. Sin embargo, a DC no se le ocurrió explotar la marca “Año Uno” hasta que Chuck Dixon y Scott Beatty propusieron la realización de un Robin Año Uno trece años después de la publicación de la obra de Miller.

Aquello fue el inicio de una trilogía en la que la pareja de guionistas exploró los primeros tiempos de los más emblemáticos compañeros de Batman: Dick Grayson (tanto en su faceta de Robin como en la de Nightwing) y Barbara Gordon (Batgirl), historias de crecimiento, superación y de aceptación, tanto propia como por parte de un mentor tan inflexible como el Señor de la Noche. Y todo ello en la compañía de artistas como Marcos Martín, Javier Pulido, Álvaro López, Javier Rodríguez o Scott McDaniel componiendo un tríptico que, sin llegar a las cotas de la obra que les inspiró, constituye una más que apreciable aportación a los mitos de Gotham City.

La semana pasada nos cogía por sorpresa la noticia del fallecimiento de Peter David, un autor fundamental en nuestra vida como lectores de cómics. Un guionista que nos ha regalado grandes series en una trayectoria que comprende más de tres décadas a un altísimo nivel. Guionista del Increíble Hulk, Capitán Marvel, Young Justice, Supergirl o Spiderman 2099, su currículum incluye páginas y viñetas que están grabadas a fuego en nuestras retinas y nuestros cerebros, y que forman parte indvidisible de nuestra experiencia como aficionados a los cómics. 

Como no podía ser de otra manera, hemos querido juntarnos para rendir un homenaje a su vida y obra, hablando de sus grandes éxitos y de las muchas polémicas en las que se vio involucrado por voluntad propia y para disfrute ajeno. Comentar más en estas líneas sería hablar demasiado, así que como nos comprenderéis, entonamos aquello de "But I digress" y damos paso directamente al audio. 

Queda poco menos de dos meses para que se estrene el Superman de James Gunn, y en Sala de Peligro comenzamos a calentar los motores para el que será, sin duda, uno de los estrenos cinematográficos del verano. Por ello, hemos querido empezar el análisis a la figura del Hombre de Acero por el sitio menos inesperado, y nos hemos lanzado de lleno a analizar la muy particular vida de Jimmy Olsen, el mejor amigo de Superman.

Con más de ocho décadas de apariciones a sus espaldas, en distintas épocas marcadas por características muy similares, Olsen es sin duda una de las figuras más icónicas de Superman y DC Comics. Analizamos su trayectoria en detalle y descubrimos varias curiosidades de lo más bizarras.

Hace la friolera de cuatro años hicimos un podcast analizando los eventos Marvel del siglo XX. De Contest of Champions a Máximum Security pasando por el Guantelete del Infinito, Atlantis Ataca o las Secret Wars. Aquel fue fácil.

Hoy, cuatro años después, nos embarbamos en otro podcast similar, analizando los grandes eventos Marvel en el presente siglo. Una Marvel distinta, una forma distinta de hacer eventos, y una larga lista de sagas a analizar, algunas excelentes, otras imposibles de olvidar (para bien o para mal). ¿Nos acompañáis en este análisis?

Corría el año 2015 cuando Jonathan Hickman y Esad Ribic pusieron el Universo Marvel patas arriba, con la celebración de unas (nuevas) Secret Wars, un (nuevo) ascenso del Doctor Muerte a la omnipotencia y la creación de un (nuevo) Mundo de Batalla. Hace ya diez años de aquella maxiserie que dio paso a una nueva iteración del Universo Marvel y que nos mantuvo a todos enganchados durante nueve entregas.

Hoy, aprovechando la celebración de nuestro podcast 250, hemos elegido hablar de aquel proyecto, su contexto y sus circustancias. Un gran evento sin apenas pegas pero del que se puede hablar y divagar todo lo que nos gusta, y un poquito más. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

En el anterior capítulo de nuestro serial de podcasts de Spiderman analizamos hasta el final de la etapa de Stan Lee en el título, recién llegados los años setenta. Es decir, hasta Amazing Spider-Man #100 USA.

Aquello era el 2 de S. Hoy toca el 3 de S.

Continuamos nuestro análisis arácnido profundizando en la etapa inmediatamente posterior, la de Gerry Conway y Ross Andru. O, lo que es lo mismo, la muerte de Gwen Stacy, la muerte del Duende Verde, las primeras apariciones del Chacal y de Punisher, el "regreso" de Gwen, un nuevo romance en la vida de Peter Parker, la primera saga del clon, Harry Osborn convertido en el tercer Duende Verde...

Todo eso y muuuuuuuucho más.

Después de Frank Miller, Ann Nocenti y John Romita Jr.

Antes de Kevin Smith, Joe Quesada, Brian Michael Bendis y Alex Maleev.

Para muchos de nosotros, hablar de Daredevil en los años noventa es hablar del D. G. Chichester, Lee Weeks y Scott McDaniel, además de los números de JM DeMatteis y muchos más. (También del de Kesel, pero eso queda para otro día).

Hablar de la Caída del Paraíso, del número 300 de Daredevil. Hablar del traje negro de Matt Murdock.

Y eso es lo que hemos hecho. Hablar y hablar y hablar y recordar aquella etapa, vilipendiada en su momento pero adorada por una generación de lectores entre los que nos encontramos.

¡Aquí va un nuevo podcast que esperamos que lo disfrutéis!

Tras la etapa de Rick Remender/John Romita/Carlos Pacheco/Stuart Immonen al frente del Capitán América y la coronación de Sam Wilson como nuevo Centinela de la Libertad, el guionista Nick Spencer fue el encargado de llevar la rienda de la serie regular del vengador de las barras y estrellas. Y lo que empezó siendo una sola colección, continuó con una segunda cabecera: una para Sam Wilson, otra para un rejuvenecido Steve Rogers. En el dibujo, unos titanes como Jesús Saiz o Daniel Acuña.

De esta segunda serie se recuerda el impactante final del primer número, con aquel "Hail Hydra" pronunciado por Steve Rogers que no dejó indiferente a nadie. Aquella etapa concluiría poco después en el macro evento Imperio Secreto.

Tras los podcasts dedicados al Capitán América de Waid/Garney o al de Sternako, hoy centramos la mirada en el pasado más reciente para recordar la polémica pero interesante etapa de Nick Spencer en el título.

Aprovechamos el estreno de Daredevil: Born Again en Disney+ para adentrarnos en el origen comiquero del personaje, quién es y cómo llegó a serlo. Y para ello nos tenemos que ir a los años 40 para conocer sus antecedentes en la forma de luchadores contra el crimen invidentes, tanto en Estados Unidos como en Japón, sin olvidar al primer personaje que ostentó su nombre y su estrafalario uniforme, nombre que no se escapó de la codicia editorial de Martin Goodman y Stan Lee.

Ya en Marvel nos adentramos en la intrahistoria de la creación de su número de origen en 1964, los autores implicados y aquellos elementos cuya presencia ha sido constante a lo largo del tiempo: Foggy, Karen, Batallador Murdock, ... y aquellos que fueron introducidos a posteriori como el icónico traje rojo creado por Wally Wood y todos los aparecidos en los dos retconeos orquestados por Frank Miller que añadieron a la leyenda del Hombre Sin Miedo a Elektra, Kingpin, Stick o Maggie, sin olvidar detalles aportados por Jeph Loeb y Tim Sale o Mark Waid y Chris Samnee.

Música:

Attasalina & The Seraphim Rising: Double Dare (Bauhaus Cover)

The Dare: Perfume

Después del podcast dedicado al Capitán América de Mark Waid y Ron Garney y antes de otro podcast dedicado al Centinela de la Libertad, viajamos a finales de los años sesenta para analizar la breve pero intensa y notable etapa de Jim Steranko con el personaje. Tras haber firmado una brillante etapa con Nick Furia, Steranko se hizo con las riendas de la serie regular de Steve Rogers. Pocos números, sí, pero que se recuerdan y homenajean contínuamente más de cincuenta años después.

En 1995, Mark Waid y Ron Garney tomaron las riendas de la serie del Capitán América después de una etapa de más de diez años firmada por Mark Gruenwald. En su saga inagural, bautizada como Capitán América: Renacimiento, quedó claro desde el principio que los dos autores sabían perfectamente cómo escribir y dibujar el Centinela de la Libertad, hasta el punto que treinta años sus nombres suelen ser mencionados habitualmente a la hora de elegir a los mejores autores del personaje.

Con la cuarta película del héroe en el horizonte más cercano, dedicamos nuestro segundo podcast al Capitán América (después de uno ya antiguo centrado en los números de Roger Stern y John Byrne) analizando aquella breve etapa, sobre todo en los números de Operación: Renacimiento.

Cinder y Ashe es una pequeña joya que DC Comics publicó en 1988, una época en la que la editorial dirigida por Jenette Kahn no tenía miedo a innovar, aunque no siempre acertara comercialmente. Este es el caso de la miniserie de 4 números que nos ocupa entre cuyos muchos méritos está adelantarse a la resurrección del género negro que sacudiría al cómic norteamericano apenas unos años después.

Las heridas de Vietnam, la magia y las miserias de Nueva Orleans, la camaradería de dos personajes muy singulares, acción, venganza, drama humano o la lucha contra un sistema político podrido vertebran este relato de cuatro números donde dos autores fogueados en el terreno superheroico dan cumplida cuenta de su versatilidad, ya sea Gerry Conway bordando una estructura narrativa que alterna presente y pasado o los discursos internos de ambos protagonistas, o, en el caso de José Luis García-López, un genio del cómic que demuestra en cada página y viñeta por qué es uno de los dibujantes más apreciados tanto por profesionales como por lectores.

En 2006, tras la Crisis Infinita, DC Comics lanzó uno de sus experimentos creativos y editoriales más arriesgados de toda su historia. Una serie semanal de 52 números consecutivos narrada en "tiempo real" en la que se reflejarían los cambios más importantes de su universo de ficción entre la conclusión de esa Crisis Infinita y el resto de series en curso por aquel entonces, ambientadas "Un Año Después".

Para este reto imposible, cuatro guionistas unieron todo su talento, imaginación y experiencia. Ellos eran Mark Waid, Greg Rucka, Grant Morrison y Geoff Johns. Con el apoyo gráfico de Keith Giffen y una legión de los mejores dibujantes de la editorial y la ayuda del guionista Stephen Wacker, 52 se convirtió en una de las mejores series jamás publicadas por la editorial. Posiblemente, incluso, la mejor de sus casi 90 años de historia. Coincidiendo con el final de este año deceita en Sala de Peligro, nos animamos a analizar y recordar aquel proyecto con el que DC Comics voló tan cerca del sol.

Penúltimo podcast de Sala de Peligro de este 2024 y penúltimo podcast dedicado a DC Comics. En este caso viajamos al ecuador de los años noventa para hablar y divagar sobre una de las series más importantes de la historia de la editorial. Hoy hablamos de Starman, esa obra maestra creada por James Robinson y Tony Harris en 1994 (con el apoyo editorial de Archie Goodwin) que reimaginaba a uno de los héroes más clásicos de DC.

Durante ochenta números y varios especiales, y contra todas las modas (o abrazándolas a su manera, depende de cómo se mire) de aquellos años, Robinson y Harris crearon algo único, algo que brilló con luz propia en aquella década en la que los lectores se dividían en dos bandos: el que se comprabas los cómics de grupos-x proactivos o el que consumía exclusivamente el sello Vértigo. En medio, Starman se hizo su hueco y treinta años después de su inicio sigue siendo una lectura digna de leer, releer... y analizar.

Este 2024 ha sido un año de varios podcasts DC, en el que nos lo hemos pasado estupendamente analizando temas sesudos e importantes como la  DC Implosion, las Crisis, la British Invasion, Dick Giordano o el Batman de Morrison o de Snyder… Pero hemos decidido acabar el año haciendo lo que más nos gusta: bajar al barro. ¿No queríais taza? Pues aquí van 52 tazones de barro del personaje con la continuidad más enrevesada y polémica de la historia de DC Comics.

Con la excusa de hablar del Hawkworld de Tim Truman y Enrique Alcatena, aquella pequeña joya de la DC Comics de finales de los años ochenta, nos sumergimos en la continuidad de Carter Hall/Katar Hol intentando entender y explicar el gran ovillo de historias, reencarnaciones, retcons y homenajes que constituyen la historia del Hombre Halcón deceita. ¿Lo conseguiremos?

El pasado mes de Octubre tuvimos la oportuindad de realizar una charla en directo y durante una hora exacta en la librería madrileña Radar Cómics ante algunos de nuestros más fieles seguidores, consumidores todos ellos de café para muy cafeteros. Aquella charla fue imposible grabarla... pero por demanda popular, nos hemos vuelto a reunir delante de un micrófono para grabar aquella charla para todos vosotros, aunque en formato de versión extendida.

Pero... ¿y de qué va este podcast? Pues va, de nada más y nada menos, de una de las figuras más importantes en la historia Marvel, responsable directo de varios de los éxitos más atronadores de la Casa de las Ideas. Una figura que, a veces en las sombras, otras veces no tanto, ha estado presente en puntos de inflexión de la editorial y en auténticos hitos creativos de los que se sigue hablando hoy en día. Hablamos, sí, de J.S. Para despejar la incógnita tendréis que escuchar este podcast, que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros al grabarlo.

Entre 2019 y 2023 Tom Taylor infectó el Universo DC con una plaga de rabia inducida por la Ecuación Anti-Vida. Acostumbrado a transitar por la periferia de los universos superheroicos, ponía de nuevo a los héroes en situaciones en las que jamás podría en el Universo DC central, si es que tal cosa aún existe, como ya hizo con Injustice: God Among Men y ha vuelto a hacer con Dark Knights of Steel. La fórmula en sus manos es infalible: te muestra a los héroes en su más pura esencia apartándoles de sus zonas de confort.

Acompañado por artistas como Trevor Hairsine y Karl Mostert, Taylor analiza y sublima los tropos de las historias del género zombi/infectado, poniendo en el centro a los sucesores de la Trinidad DC: relaciones entre padres e hijos, desesperación, pérdida, esperanza, viajes al infierno, refugios efímeros, la plana mayor del Universo DC, muchas muertes memorables y una miríada de ideas flipadas que convierten los cuarenta números distribuidos en cinco miniseries y un especial en un auténtico disfrute para el lector.

A mediados de 1966, Steve Ditko, cocreador de Spiderman y dibujante de Amazing desde sus inicios, abandonó la Casa de las Ideas tras varias disputas con su dueño, Martin Goodman, y el editor y también guionista Stan Lee. La serie del Trepamuros arácnido se enfrentaba a un punto de inflexión. En aquel momento de la historia entró en acción John Romita, antiguo dibujante de la Marvel pre-Marvel que acababa de volver no hace mucho a la editorial. Romita recibió el encargo de Stan Lee de sustituir a Ditko y... el resto es historia.

En este nuevo podcast arácnido (¡2 de S!) analizamos la trayectoria de Spider,an desde la llegada de John Romita y el ya clásico enfrentamiento entre el héroe y Norman Osborn (Amazing Spider-Man #39) hasta... hasta... Bueno, para saber hasta donde llegamos en este podcast (¡2 de S!) tendréis que escucharlo.

¡Thwip-thwip!

Hay cierta unanimidad en que Jed MacKay es uno de los guionistas más interesantes e importantes de la Marvel Comics de estos úlitmos años. Seguramente le conoceréis por ser el actual guionista de los Vengadores y de los X-Men (¡a la vez!) y responsable de etapas muy interesantes con el Doctor Extraño y con el Caballero Luna. Sin embargo, y aunque todas esas etapas son de lo más interesantes y recomendables, en Sala de Peligro hemos querido poner la mirada en otra etapa de las suyas, la primera en destacar en su momento: la Gata Negra.

A lo largo de dos volúmenes y varias miniseries, acompañado de dibujantes como Travel Foreman y Carlos Villa y de portadistas como J. Scott Campbell y Pepe Larraz, Jed MacKay firmó una excelente interpretación de Felina Hardy en solitario, alejada de la órbita de Spiderman y posicionando al personaje en el centro Universo Marvel, incluida su parcela cósmica. Analizamos lo que ha dado de sí esta etapa en este podcast, que esperamos que sea de vuestro agrado.

31 de octubre.

Es decir, Halloween.

Y aquí venimos los de Sala de Peligro con un especial de Tales of the Zombie. Más de dos horas para hablar de la Marvel Comics de los años setenta. Para hablar de Steve Gerber (uno de los más grandes al que apenas hemos hecho referencia en todos nuestros podcasts). Para hablar de Pablo Marcos, Simon Garth, Doug Moench, Alfredo Alcala, Tony Isabella, del Comics Code Authority y, en defintiva, de los Zombies Marvel antes de los Marvel Zombies.

A finales de 1999, la franquicia de Superman se relanzó en su práctica totalidad, dando al bienvenida a nuevos equipos creativos en las cuatro series de la super-familia (Superman, Man of Steel, Adventures of Superman y, por supuesto, Action Comics). En la serie principal el guionista elegido fue Jeph Loeb, a quien pronto se le unió el dibujante Ed McGuinness. Juntos firmaron una interesante etapa de casi tres años que no suele ser tan recordada como la montaña rusa de los años noventa o el Superman post-Crisis Infinita.

Imperiex, Nuestros mundos en guerra, el regreso a la gloria del Daily Planet, Lex Luthor presidente, la identidad secreta de Superman en peligro, la vuelta del Krypton (y Krypto) clásico y muchas cosas más fueron puntos álgidos de una etapa completamente involucrada en crossovers entre las cuatro series y que culminó, un par de años después, en la cabecera Batman/Superman. De todo eso y de mucho más hablamos en este nuevo podcast, que esperamos que sea de vuestro gusto.

Con este podcast inauguramos un nuevo formato (a falta de mejor término) que, si todo va bien, nos acompañará durante los próximos meses, alternándose con los podcast monográficas más tradicionales. Se trata de pequeños programas de una duración acotada a menos de una hora en el que repasamos etapas recientes, reparando así una pequeña "injusticia histórica" en la vida de Sala de Peligro.

Para la ocasión, la primera etapa moderna que analizamos es la firmada por Al Ewing tras el relanzamiento Marvel ejecutado post-Secret Wars. Se trata de dos volúmenes de The Ultimates, acompañado de dibujantes como Kenneth Rocafort o Christian Ward entre otros, en el que jugó en el patio de recreo cósmico de la Casa de las Ideas, con los Vengadores como protagonistas.

A finales del siglo pasado, los guionistas Grant Morrison, Mark Waid, Mark Millar y Tom Peyer plantearon a DC Comics una detallada propuesta creativa con la que relanzar al mayor icono de la editorial. El relanzamiento se iba a llamar Superman 2000, pero finalmente aquella propuesta fue descartada por la editorial, no sin polémica, pero pasados unos meses aquellas ideas no ejectudas fueron hechas públicas. Hoy, recordamos aquellas ideas de Morrison, Waid y compañía, analizando qué conceptos funcionaban, cuáles no... y cuáles fueron reutilizados posteriormente por los guionistas en sus distintos acercamientos al Hombre de Acero.