Explore every episode of the podcast RMC Podcast

RMC Podcast dykker ned i sangtekstsskrivning og sproget som æstetisk materiale med forfatter og underviser Pablo Llambías.

Hvordan skriver man en sangtekst, der bliver hængende hos lytteren? Og hvorfor er det ofte de konkrete billeder, sansninger og detaljer, der rammer os stærkere end de store følelser?

Forfatteren Pablo Llambías har været med til at forløse en ny generation af danske sangskrivere gennem mere end et årti som underviser i tekstskrivning på Rytmisk Musikkonservatorium. Med afsæt i hans nye lærebog ’Poptekst’ deler han i denne episode af RMC Podcast nogle af de erfaringer, der ligger bag arbejdet med at lære andre at blive bedre til at skrive sange.

Samtalen dykker ned i konkrete skrivegreb, undervisningsmetoder og de erfaringer, der opstår, når sangskrivere arbejder mere bevidst med tekst. Vi taler blandt andet om forholdet mellem det abstrakte og det konkrete sprog, hvorfor sansninger og fysiske detaljer kan skabe stærkere tekster, og hvordan man kan arbejde med skriveøvelser som automatskrift og objektskrivning.

Undervejs analyserer vi også nummeret ’Pissoir’ af det danske band Søn og ser på, hvordan teksten skaber et følelsesmæssigt rum uden nødvendigvis at forklare følelserne direkte.

Gæst: Pablo Llambías

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

RMC Podcast samsender første episode i en ny podcastserie om management i musikbranchen.

Hvor kommer idéen om den “onde manager” fra? Hvordan påvirker branchens narrativer vores syn på managementfaget? Og hvordan ser rollen egentlig ud i dag?

I denne episode af RMC Podcast lægger vi platform til første afsnit af den nye selvstændige podcastserie ’Hvad er en manager værd?’ – skabt af tre studerende fra Music Management på RMC: Liva Duus Thorlacius, Asger Kjær Kristensen og Arense Elvira Riis Warny.

I afsnittet undersøger de nogle af de fortællinger og forestillinger, der knytter sig til managerrollen i den danske musikbranche. Foruden at introducere idéen bag podcasten om management i musikbranchen og give et indblik i de temaer, der udforskes i de næste episoder.

Podcasten udspringer af et udsolgt branchearrangement på RMC tidligere i år, men som værterne selv siger: Samtalen er langt fra slut. Serien dykker derfor videre ned i managementfaget, relationerne mellem artist og manager og de forandringer, der præger musikbranchen lige nu.

Du kan finde og følge ’Hvad er en manager værd?’-serien på din foretrukne podcast-tjeneste via dette link: https://pnc.st/s/hvad-er-en-manager-vaerd

’Hvad er en manager værd?’ er produceret i samarbejde med RMC og SOUND, og støttet af Danske Artist Managers og Tuborgfondet.

Værter: Jan Høgh Stricker, Liva Duus Thorlacius, Asger Kjær Kristensen og Arense Elvira Riis Warny!

RMC Podcast tager med på en SOUND Mission, der bringer kunstnere og NGO’er sammen om nye perspektiver på en svær samfundsproblematik: mænd med spiseforstyrrelser.

Vi har besøg af Mathi Egholt Rasmussen og Asbjørn Busk Horne, der begge er studerende på RMC, og som gennem et SOUND Mission projekt har samarbejdet med NGO’en Askovhus om at udvikle et kunstnerisk undervisningsforløb til gymnasier, ’Sexede skeletter og tavse kroppe’. Med udgangspunkt i digte, musik og personlige erfaringer arbejder de med at åbne et rum, hvor unge kan reflektere over krop, idealer og selvbillede.

Asbjørn og Mathi fortæller om mødet mellem kunst og en svær samfundsproblematik, og om en proces, der begyndte med et ønske om at nå mænd med spiseforstyrrelser – og endte i en erkendelse af, hvor svært det er at tale om. I stedet har de udviklet en kunstnerisk tilgang, der ikke starter med problemet, men med oplevelsen.

Vi taler også med Mads Ravnsbæk Sørensen fra musiklivets iværksætter-væksthus SOUND om idéen bag SOUND Mission: at bringe kunstnere og NGO’er sammen for at undersøge, hvordan kunst kan bidrage med nye perspektiver på komplekse samfundsudfordringer.

Hvordan arbejder man kunstnerisk med noget så sårbart? Hvad sker der, når personlige erfaringer bliver til fælles refleksion? Og kan kunst åbne samtaler, som ellers er svære at tage?

Gæster: Mathi Egholt Rasmussen, Asbjørn Busk Horne, Mads Ravnsbæk Sørensen

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Link til eventet ’Musik, håb og handlekraft’ 23. april, som markerer SOUND Missions afslutning. 

Link til NGO’en Askovhus.

I RMC Podcast fortæller ph.d. Sergio Garcia-Cuesta om sin forskning i musikundervisning og hvordan den kan gentænkes i fællesskab med underrepræsenterede stemmer.

Hvem får lov til at kalde sig musiker? Og hvem bliver stadig stående udenfor, når vi taler om kvalitet, talent og musikalitet?

Samtalen kredser om tilhørsforhold i musikundervisning i denne episode af RMC Podcast, hvor vi møder musiker, underviser og forsker Sergio Garcia-Cuesta, som for nylig har forsvaret sin ph.d.-afhandling med titlen ’Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings – An Integrative Approach to Music Education’. Afhandlingen er udgivet på Aalborg Universitet i samarbejde med RMC og med tilknytning til Copenhagen Centre for Research in Artistic Citizenship (CReArC).

En gennemgående pointe fra Sergio Garcia-Cuesta er, at musikundervisning aldrig er neutral. Den skaber altid betingelser – for tilhørsforhold, for eksklusion, for omsorg og nogle gange for skade. Og det ansvar forsvinder ikke, bare fordi intentionerne er gode.

Med afsæt i kollaborative og deltagende musikpraksisser kredser samtalen om magt, omsorg og ansvar. Ikke med færdige svar, men med en invitation til at holde spørgsmålene levende – på RMC og i musikuddannelser bredt: Hvem er musikundervisning til for, hvem bliver anerkendt som musikere, og hvordan kan forestillinger om musical excellence både åbne døre for nogen, mens de lukkes for andre?

Bemærk at samtalen er på engelsk i dette afsnit.

Gæst: Sergio Garcia-Cuesta

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Sergios afhandling 'Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings: An Integrative Approach to Music Education' kan tilgås her.

RMC Podcast tager på museum med musiker og komponist Arshia Kadkhodaei, der med lyd synliggør det, der mangler – for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

På Designmuseum Danmark præsenteres historien om dansk design gennem møbler, tekstiler og former, vi kender. Men hvad sker der, når man bevæger sig gennem udstillingerne og oplever, at noget mangler – ikke en genstand eller et årstal, men bestemte stemmer og perspektiver?

Arshia Kadkhodaei studerer Komposition på RMC, og tager os med ind i sit samarbejde med Designmuseum Danmark om konceptet ’Fravær’. En audio-udstilling, der placerer sig i museets oversete rum: passager, hjørner og mellemrum, som normalt ikke tillægges betydning.

Gennem lyd, interviews og komposition undersøger Arshia spørgsmål om repræsentation og adgang: Hvem har været med til at forme dansk design? Hvem er det skabt for? Og hvem står udenfor fortællingen?

’Fravær’ er udviklet på Arshias EKIP-semester på RMC. EKIP står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne anden del af RMC Podcasts dobbeltepisode med fokus på EKIP, fortæller Arshia om samarbejdet med Designmuseum Danmark og organisationen Another Life, om QR-koder og stemmekollager – og et personligt spor, hvor et persisk tæppe oversættes til musik, som vi kan høre.

Gæst: Arshia Kadkhodaei

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Uddrag fra udgivet komposition af Arshia Kadkhodaei. 

Lyt også med på første del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Samfundets kald og den bredere kunstnerrolle’, hvor uddannelsesansvarlig Malene Bichel fortæller mere om, hvorfor konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

RMC Podcast dykker ned i hvorfor og hvordan konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

I et helt semester bytter mange af RMC’s studerende deres øvelokaler og studier ud med for eksempel Askovhus, Rigsarkivet og Zoologisk Have. Modulet hedder EKIP – det  står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister.

I denne første del af en dobbeltepisode med fokus på EKIP, taler RMC Podcast med uddannelsesansvarlig Malene Bichel om, hvorfor konservatoriet ikke længere nøjes med at uddanne til “musikbranchen”, men til et bredere, ansvarligt kunstnerskab.

Samtalen kredser om entreprenørskab og ligeværdige partnerskaber, om at høre og svare på de “kald”, der findes i samfundet – fra museer og NGO’er til sociale og sundhedsfaglige institutioner – og om, hvordan musikere kan bruge deres kunstneriske metoder langt ud over scenen.

Vi hører om, hvad der sker med de studerendes selvforståelse, når deres musik og lydlige blik pludselig skaber værdi i helt nye sammenhænge, og hvordan EKIP-forløbet både udfordrer romantiske forestillinger om kunstnerrollen og åbner for nye måder at være professionel kunstner på i verden.

Gæst: Malene Bichel 

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Lyt også med på anden del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Stemmer mellem montrerne’, hvor musiker og komponist Arshia Kadkhodaei tager os med ind i sit projekt på Designmuseum Danmark, der med lyd synliggør det, der mangler, for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

Årets sidste RMC Mixtape er musik man giver videre – til alle jer fra Niosha og Jonas.

RMC Podcast runder 2025 af i selskab med vennerne Niosha Vandchali (Music Management, 1. år) og Jonas Engell (Komposition, 3. år). De spiller og taler om musik, de gerne vil give videre. Ikke som “de bedste tracks”, men som anbefalinger med en historie bag.

Mixtapet og samtalen bevæger sig fra vennernes egne musikfund og personlige forbindelser, til bar-DJ’ing, tilfældige møder, gamle danske bands, tysk postpunk og nyere rockmusik, der stadig føles levende. Det handler om, hvordan musik skaber forbindelser – mellem venner, generationer og scener – og om glæden ved at sige: prøv lige at høre det her!

Trackliste

148 Horns – Fuck the judges

Saltcracker – Passion Orange

United – Mother Sparrow

Incubus Succubus II – Xmal Deutschland

Tin Tin – Carl Crack

100 Horses – Geese

RMC Podcast tager med producer Carmen Tynell på job fra Frederiksberg til Johannesburg og Seoul.

Hvordan bygger man en karriere som nyuddannet musikproducer? Og hvad lærer man af at sidde i et studie i Seoul og blive bedt om at spille 20 beats på stribe til en K-pop-camp?

Der står Carmen Tynell i det pas, som TMI Tammi tit har med sig bag pulten. For hende er vejen ud i arbejdslivet nemlig også gået ud i den store vide verden. Siden eksamensbeviset fra RMC for halvandet år siden har hun arbejdet som freelanceproducer med et globalt kludetæppe af projekter. Undervejs er anerkendelsen for hendes internationale udsyn allerede kommet i form af priser fra både Dansk Artist Forbund og DPA, foreningen for sangskrivere og producere.

I RMC Podcast fortæller Carmen om, hvordan rejser ud i verden er blevet en bevidst måde for hende at forny sig selv på som producer – og en måde at møde mennesker på, hvor man starter relationen med at skrive en sang sammen. Vi taler om netværk på tværs af lande, om at pleje relationer på den anden side af jorden, og om at balancere kunstnerisk nysgerrighed med kritisk bevidsthed om den industri, man indgår i.

Gæst: Carmen Tynell (TMI Tammi) 

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: 

Baby S.O.N. – City Dreams

Randi Oline – Venter du

Greta – Sand Castles (TMI Tammi Remix)

Capturing movement, curiosity, and the courage to blend influences across continents.

The Portuguese singer and composer Leonor Arnaut shares a deeply personal mixtape shaped during her external semester travels through New York, LA, Rio de Janeiro, and now São Paulo.

She guides us through the songs that make her feel free – in music and in life – from the magic of Milton Nascimento to the experimental world of Julia Holter.

Her RMC Mixtape captures movement, curiosity, and the courage to blend influences across continents. Along the way Leonor reflects on the encounters and inspirations that have influenced her artistic growth, and she closes with a glimpse of a new track marking the beginning of her next musical chapter, born at RMC.

Tracklist

Milton Nascimento – Francisco

Panda Bear – Comfy in Nautica

L’rain – I killed your dog

Archie Shepp og Jeanne Lee – Blasé

Julia Holter – Horns Surrounding Me

Maria Reis – T-shirt

Os Mutantes – Ave, Lucifer

Kate Bush – Moving

Bliv trukket med ned i musiker og sangskriver Gustav Hedemann Christensen fascination af elektronisk instrumentalmusik.

Under navnet Sortblod og som en tredjedel af gruppen Uden Ord bevæger Gustav Hedemann Christensen sig til daglig i en guitardrevet indieverden – men i sit RMC Mixtape søger han et helt andet sted hen.

Gustav Hedemann Christensen, der går på Music Creation på RMC, deler musik fra et nyligt studieophold i Bruxelles, fra selvvalgte undervisere og andre kunstnere, han har mødt i sin søgen efter det udefinerbare.

Med udgangspunkt i en ny fascination af elektronisk instrumentalmusik – et sted mellem ambient, hyperglitch og noget helt udefinerbart – udforsker Gustav tekstur, fragmentering og internettets æstetik. Musik, der folder sig ud som en slags stream of consciousness, hvor kompositionernes logik spejler tempoet og strømmen i de algoritmedrevne rum, vi bevæger os i på TikTok og Instagram.

Et mixtape formet af nysgerrighed, fordybelse og møder med musik, der inspirerer.

Trackliste U.e., Ulla - Good Morning Ursula K. Le Guin, Todd Barton - Heron Dance Kaho Matsui - ultimate devotion Samuel Organ - Depression Chamber upsammy - Edge of Sleep kenai, 261ssh - letters in Soil and Sky woopheadclrms, gooage - Home Video Bryce Hayashi - wash your hands galen tipton, Koeosaeme - pebbles Alexander Panos - Q Windswept Inferior Design - minecart Sufjan Stevens - Year of the Tiger echofarmer - Sylph Weaving U.e., Ulla - Ball Kaho Matsui - and and and nykolaes, Daniël Paul - little black horse

I RMC Podcast fortæller trompetist Kasper Tranberg om sin kunstneriske forskning i at forstå melodi på nye måder.   Vi dykker i denne episode ned i noget, der på overfladen måske nok lyder en anelse teoretisk, men som i hænderne på dagens gæst bliver både kropsligt, grafisk, flerdimensionelt og legende.   Kasper Tranberg er trompetist, komponist og lektor på RMC, og han tager os med ind i sit nye kunstneriske forskningsprojekt ’Melodiske illusioner – Mod en ny topografi for melodisk orientering i samtidsjazz’. Med udgangspunkt i 30 års erfaring som improvisator har Kasper nemlig undersøgt, hvordan melodi kan forstås på nye måder – ikke som en lineær bevægelse fra venstre mod højre på nodepapiret, men som et levende miljø, der folder sig ud i flere retninger. Et rum man træder ind i, snarere end en sti man følger.   Vi taler om melodisk orientering, grafiske partiturer og improvisationens økologier – og om, hvordan Kasper med sit projekt udfordrer både traditionel jazzpraksis og jazzpædagogik. ** ** Gæst: Kasper Tranberg Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Undervejs anvendes musik, der stammer fra to kommende udgivelser med Kasper Tranbergs materiale fra projektet, henholdsvis en solo-plade og en sekstet.   ’Melodic Illusions – Towards a New Topography of Melodic Orientation in Contemporary Jazz’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

RMC Podcast stiller spørgsmålet: Kan vi forestille os et andet digitalt økosystem for musik?   Musiklandskabet er i forandring. Streamingtjenester og sociale medier har ikke blot ændret måden, vi lytter på – men også hvem der bliver hørt, og hvordan musik skabes, distribueres og opleves.   I denne episode af RMC Podcast inviterer vi dig med til en samtale mellem Alexander Julin Mortensen (chefredaktør på Passive/Aggressive) og Anders Bach Pedersen (komponist og ph.d.-studerende ved Københavns Universitet), optaget under arrangementet Tech Back Control hos SOUND på RMC i maj 2025.   Samtalen kredser om platformenes voksende indflydelse på musik og kunstnerisk praksis – og stiller spørgsmålet: Kan vi forestille os et andet digitalt økosystem for musik?   Afsnittet præsenteres i samarbejde med SOUND og det uafhængige musikmedie Passive/Aggressive.     Gæster: Alexander Julin Mortensen, Anders Bach Pedersen   Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik: ’Snowfall’ af komponisten Øneheart

I RMC Podcast fortæller komponist- og forsker-duoen SØSTR om deres eksperimenter med immersive lydformater.    Hvilke kunstneriske potentialer og udfordringer opstår der, når vi forlader den gode gamle stereolyd? Vi taler med søstrene Sharin og Louise Foo, som udgør duoen SØSTR, om deres kunstneriske forskningsprojekt ’Voicing Spatial Songs’.   Vi dykker ned i immersive lydformater, teknologisk modstand og hvordan man som komponist kan tage ejerskab over det spatiale. En samtale om fremtidens koncertformater – og om at give stemmen ny rumlig frihed. ** ** Gæst: Sharin Foo, Louise Foo

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Undervejs anvendes en dokumentationsoptagelse i binauralt stereo fra arrangementet ’How do we work with sound in space?’, LIFE Campus ved DTU, 5. maj 2025.

’Voicing Spatial Songs’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

Giv slip på perfektionen og mærk tilliden sammen med sanger og sangskriver Mercedess.   Mercedes Botoft er sanger, sangskriver, producer, menneske og stenbuk fra Amager. Denne episode af RMC Mixtape er hendes ’Mixtape of Trust’.   Med udgangspunkt i et manifest om at give slip på perfektion, arbejder hun lige nu på sit bachelorprojekt, som du kan opleve på RMC Afgangsfestival i juni.   Gennem inspirerende tracks, egne demoer og venners musik deler Mercedess sin proces og tanker om tillid – til sig selv, til idéerne og til de smukke energier i verden. Hun improviserer, reflekterer og læser sit manifest højt som en slags kreativ selvomsorg.   Læn dig tilbage og mærk tilliden.   Tracklist Lana Del Rey – Peppers (feat. Tommy Genesis) Saada Bonaire – You Could Be More As You Are Mercedess – I'd love to be a star (demo) Mercedess – Dont kill my confidence (demo) Kali Uchis – Telepatia / acoustic Guldlokk – Ville ønsk vi ku snak om mer MELÉN – Shoulder (demo) Elkadmiri – Sirener (demo) Mercedess – Tell me I got what it takes (demo) Frank Ocean – New snippet Mercedess – Will u love me when I become a pop star (demo) Unknown – Kort kor optagelse fra kirke Linea og Mercedes – Co star (demo) Honni – Nights (cover) Lykke Li – I know places   Links Mercedess web Mercedess instagram 

Arense and Tilde from Carrie Management uncover their journey into music and shares new discoveries.   Carrie Management is an independent, creative, and forward-thinking hybrid management company based in Copenhagen and founded by Tilde Margrethe Overbeck Christensen and Arense Elvira Riis Warny – both of whom are also studying Music Management at RMC.   In this RMC Mixtape, Arense and Tilde dive into each other’s musical past and present through spontaneous questions and answers, uncovering the tracks and genres that have shaped their journey into music. They also reflect on the sounds that enhance everyday moments and emotions.   As they share anecdotes and discoveries, they recommend both emerging and established artists, local and international, spanning diverse genres and movements.   Please note that the introductions throughout the mixtape are in Danish. ** ** Tracklist Britney Spears - Stronger The 1975 - Is There Somebody Who Can Watch You Troye Sivan - FOOLS Mija Milovic - This is the End Artigeardit - nyevenner yeule - Bites on My Neck Karoline Funder - Vores Forhandling Nothing Personal - hypersong :)   Links: Carrie Management web Carrie Management Instagram

I RMC Podcast sætter kunsthistoriker Majken Overgaard spot på AI og dens indflydelse på kunst og musik.   Kunstig intelligens er ikke længere en fjern fremtidsvision men et af tidens mest omdiskuterede emner, der allerede former den kreative verden, og spørgsmålet er, hvad det betyder for kunstnere og musikere.   Det giver Majken Overgaard sit bud på i denne episode af RMC Podcast. Hun er kurator og kunsthistoriker med speciale i krydsfeltet mellem kunst og teknologi – og kommer ikke med dystopiske dommedagsprofetier om AI’s overtagelse, men i stedet med en opfordring til at forstå, udfordre og kritisk interagere med teknologien.     Gæst: Majken Overgaard Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Anbefalede links Besøg Majken Overgaards website Eliza Chatbot fra 1966 Video og artist statement Holly Herndon x Jlin – “Godmother” (Feat. Spawn)

Celebrating the raw creativity and unique perspectives of self-taught musicians with electronic composer Orson Pedersen.   In this episode of RMC Mixtape, Orson Pedersen - electronic composer and the artist behind Part Time Boy - curates a selection of music from artists who have never attended music or art schools.   While institutions provide structure and opportunities, this mixtape highlights the raw creativity and unique perspectives of self-taught musicians. ‘Heroes out of Schools’ is a tribute to those who create outside the institutional framework, celebrating the voices that have inspired Orson long before and beyond their own time at RMC.

Trackliste: La Francessa – Satèl.lit-11 feat. Hadren (from the album Hard Cor) Cylo aka DJ Cunt – No name yet (Cylo_rant) R03s3SS – Postgender Phantasy C – asdfghjkl demo Spellcaster – NU(NEW)PIPES2* (demo name) Celina Ree – 12. Time (From the album Kortslutning) Kolon 8 (Alice bach) – Memorie Nova Vanrable – Hole

I RMC Podcast fortæller musikerne og komponisterne Johan Wieth og Thomas Mulcahy Alexandersen om at sætte deres talent i spil på nye måder, for at gøre en forskel.

Det Åbne Ensemble laver improvisationsworkshops for brugere af psykiatrien. Det er er projekt skabt af de to musikere og komponister Johan Wieth (Iceage) og Thomas Mulcahy Alexandersen (Uden Ord, kingtommi) og er et eksempel på begrebet ”det brede kunstnerskab” – altså at fx musikere anvender deres kunstneriske faglighed uden for musikkens traditionelle arenaer og bidrager til at løse samfundets udfordringer.

Det Åbne Ensemble blev til i det obligatoriske praktikforløb (kaldet EKIP) på bacheloruddannelsen på RMC, og er siden blevet modnet i det kreative iværksætterfællesskab SOUND, der også har hjemme på konservatoriet.

Det fortæller Johan og Thomas meget mere om i dette afsnit af RMC Podcast, hvor vi også har besøg af Birgit Bundesen. Hun er psykiater, overlæge samt stifter af Nationalt Center for Kunst og Mental Sundhed, og hun deler erfaringer med at integrere kunstnere og deres faglighed i behandlingstilbuddene for psykiatriske brugere – et felt hun både forsker i og arbejder med til daglig.

Gæster: Birgit Bundesen, Johan Wieth og Thomas Mulcahy Alexandersen Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Anbefalede links

Besøg Nationalt Center for Kunst og Mental Sundhed på ckms.dk

SOUND er et kreativt community for musikere og kunstneriske iværksættere, der med inspiration fra universiteternes startup-miljøer understøtter nye innovative idéer og projekter; se mere på soundsound.dk

EKIP er et praktiksemester for RMC-studerende, der udvider forståelsen af, hvad et kunstnerskab er, for at give svar på, hvordan kunstnerisk uddannelse kan bidrage til at løse samfundets udfordringer; se mere på rmc.dk/ekip

Pause, reflect and reset for the year ahead with electronic artist and producer Sandra Vitayarat.   As the year turns, Sandra Vitayarat aka the artist and producer Vita Dosa reflects on the past while embracing what lies ahead with her mixtape ‘New Year, New Me’ for RMC Podcast.   The carefully curated collection reflects Sandra’s exploration of identity through sound. She believes that we all express who we are through our taste – whether in clothing, music, political views, art, or work – are that she expresses a part of her own identity through this mixtape, where Sandra shares bits of her own music and also shines a light on sounds and ideas she hopes to better understand and connect with in the future.   After a whirlwind December, Sandra initiates the mix with a moment of calm, inviting listeners to pause, reflect, and reset for the year ahead.   The intros by Sandra throughout the mixtape are in Danish.

Tracklist Vita Dosa - December Kid instrumental (underlying sound) Vita Dosa og Sylvester Struckmann - Hoiphase demo El-P - The Overly Dramatic Truth SUGAR - Born by Freedom (Blood & Ice remix) Vita Dosa, SUGAR - Interlude noise (underlying sound) Fennesz - Rivers of Sand Flutek - Pumpaction Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr Lawrence Vita Dosa - Sweet Mama Toechter - Charms Vita Dosa - IMMA Instrumental (underlying sound) Vita Dosa - Blood & Ice

The friends Isak Schiødt & Laurits Schmidt Eriksen, who make up 2/5 of the rock/jazz band Nausia, play music in this mixtape that has inspired them and their band.

Isak & Laurits are new to creating talk-style music podcasts, but they feel this RMC mixtape episode turned out well, featuring what they consider to be only great music, covering a diverse range of genres, eras, and expressions. A subtle Christmas feeling emerges along the way, making this the perfect soundtrack for the cold, cozy times ahead.

The intros by Isak & Laurits throughout the mixtape are in Danish

Tracklist: Kim Gordon - Don’t Play It Twice As Much, Vashti Bunyan - Coldest Night Of The Year Michaela Turcerová - in flux ä Uncivilized, Jamie Branch - Twin Peaks Theme - Outro Lil Yachty - Never Switch Up Konkrete Beats - Sakara Instrumental Ensemble Dylan Moon - 7 Song Baujillaud - A Vision of a Dragon’s Head Sun Ra - Fate in a Pleasant Mood Paul Motion & the Electric Bebop Band - Oska T Yo La Tengo - Aselestine Dry Cleaning - Unsmart Lady Meredith Monk - Travellers 4 / Churchyard Entertainment Caroline - IWR Low - Just Like Christmas

Claus Haxholm is an artist based in Børkop, Jutland. He graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts and is currently in his second year of the Advanced Postgraduate Diploma (APD) program at RMC.

His mixtape explores the theme of miracles, presented as an informal gathering of people sharing music in a listening session. It's somewhat unclear how well these individuals know each other, but they exchange everything from Swedish text compositions to Japanese '70s pop, as well as music by Danish singer-songwriter Pia Raug.

The intros by Claus throughout the mixtape are in Danish.

Tracklist__ Gerhard Rühm - Berührung TG - Les Boissons Gratuites Meiko Kaji - Jeans Blues Sten Hanson - Am Strengsten Verboten Ramuntcho Matta - All Those Years sPost - Kløvermarken Flickers from the Fen - Picking Flax House of Journalists - Il Palazzo Dylan Nyoukis - Dadgum My Bubble Udklip Demeters Døtre - Søndag i Spejlet Reiko Kudo - Lily Jasper - ,,,,..,,,, Smokey Johnson - I Can’t Help It Rocky Top - How Many Times Pia Raug - Lyden Der Væltede Jerikos Mure

I RMC Podcast dykker musikolog Mimmi Bie ned i klimakrisen set fra kunstnerens perspektiv.

Hvordan bliver klimaforandringer og naturen repræsenteret i vores samtids musik? Og hvordan kan du som musiker og kunstner handle aktivt på klimakrisen?

Vi tager sammen med Mimmi Bie, forskningskoordinator og underviser på RMC, et dybt dyk ned i disse komplekse spørgsmål.

Mimmi Bie er musikolog og underviser på RMC i faget ’Musik, kultur og klimahandling’ dette efterår, hvor de studerende bl.a. stifter bekendtskab med emner som økokritik, dybdeøkologi, mørk økologi og klimaaktivisme i musikken.

Gæst: Mimmi Bie

Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Musik: Der bliver undervejs i udsendelsen spillet følgende musik: John Cage - Inlets Anohni- 4 DEGREES Björk - Thunderbolt (Live)

A blend captivating through it’s limitations and native languages.   Nicolai Rønde-Becker is a musician and songwriter in Danish language projects like Ondskyld and Kyrads, and introduces his RMC Mixtape like this:   “The songs, or rather the mixtape, that I’ve put together for you is a reflection of some of my key inspirations – not just for writing the music of my project Ondskyld, but also for how I exist in the world.   It’s about why I remain curious about creating music in the way I do. I’ve placed a lot of focus on what I’d call the more amateurish aspects of some of this music. Although I think the artists behind these tracks are incredibly talented and professional, there’s something captivating about the limitations in their abilities.   Lately, I’ve been inspired by Swedish and Norwegian music in particular, especially within the realm of rock – though I use that term loosely. I’ve noticed I feel a deeper connection to life when I write in Danish, and I think that’s why I’m more moved by music written in someone’s native language.   I could easily make a whole mixtape in English – but my current inspirations are heavily influenced by Swedish, Norwegian, and a bit of French music.    Hope you will enjoy.”   The intros by Nicolai during the mixtape are in Danish.

Tracklist: Sild er godt - Fra “Her er sild - Danske Gaderåb (1935-1988) Kjell Höglund - Siciliansk lidelse Chronophage - She paid the ultimate price Valkyrien Allstars - Slutte Og Byne Nära Döden - Slänger ingeting Ondskyld - Trist som dug Komma - Hjerterock Mike Håb - Hahaha :( oh_em - cherry Sølvfisk - Indspilningsrod v1 2 Liturgy - PASAQALIA Dalida - Pour e pas vivre seul Kyrads - I morgen M-Cnatet - Kapitler til glemmebogen

Er musikinstrumenter i virkeligheden farlige, og bør man nærme sig dem med den største forsigtighed og aldrig alene? Spiller instrumenterne i virkeligheden på dig og ikke omvendt?

Det er nogle af de spørgsmål, som Niels Lyhne Løkkegaard – komponist og lektor på RMC – undersøger i sit kunstneriske forskningsprojekt 'Multiplayer - Softenings & inquiries into matters of Toxoplasmatic Ectoplasm', som han i denne episode af RMC Podcast reflekterer over i samtale med Jan Høgh Stricker.   Gæst: Niels Lyhne Løkkegaard Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik: Der bliver undervejs spillet forskellige uudgivede lydoptagelser og uddrag af musik knyttet til Niels Lyhne Løkkegaards forskningsprojekt.   Anbefalede links: Flere af værkerne er dokumenterede i lyd og billede, og findes på Niels Lyhne Løkkegaards hjemmeside.

'Multiplayer - Softenings & inquiries into matters of Toxoplasmatic Ectoplasm' er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

A live set of ambient, doom and lost Iranian film music.

Simin Stine Ramezanali is a visual media artist and drummer based in Copenhagen. Known under the pseudonym abji_hypersun , as a member of the experimental doom punk trio SLIM0, and as part of the duo abolish with Maryam Fazeli. Simin is also co-founder of the music platform and independent record label UUMPHFF-musik.

This live mix is a recording of her DJ set at SOUND and RMC’s event ‘No Music on a Dead Planet’ on Tuesday 3 September. A set of Simin Stine Ramezanalis own compositions mixed with ambient, doom and “lost” Iranian film music.

Tracklist Mohammed Reza Aslani & Sheida Gharachedaghi (Chess of the Wind) – Dance of the Spirit Simin Stine Ramezanali - every night i must confess before the sun Mija Milovic – Time Beverly Glenn-Copeland – La Vita Boli Group & Aase Nielsen – 8000 Huuum – Dibāche Mohammed Reza Aslani & Sheida Gharachedaghi (Chess of the Wind) – The Funeral / Revolt Tegh – It Was Almost Like You Where There Mariam Rezaei – Shortie Shorts / The Cranberries - Dreams (played by saxophone quintet) E+ E – Omega Plate Lithe – Pessimist Kali Malone – Sacrificial Code Fatima Al Qadiri – Medieval Femme Portishead – Roads Muqata’a - Asfal Masloob Falaykon - Yarghoul SLIM0 – Feel The World Alone Emahoy sTege Mariam Gebru – Ballad of the Spirits / abji_hypersun - young teacher Sega Bodega & Eartheater – Fade Into You The Cranberries - Dreams (played by saxophone quintet) REVERSED Sunn O))) – Between Sleipnir’s Breaths Lucid Grave – Glorybox

The mixtape intro by Simin is in Danish.

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

Viktoria Holde Søndergaard is a vibraphonist, composer, bandleader – and a NoCoM-student at RMC currently spending the semester with our partner conservatory in Oslo.   Viktoria’s jazz quintet Baryl mixes bebop with avant-garde and free jazz, politics and humor. Their latest album release asks the question ‘What the hell is going on?’ – and with this mixtape she gives her take on what the hell is currently going on in contemporary jazz.   "The most important thing is to use music to question the world," she says in the Danish intro to the mix, which features music from her own hands (in part together with a certain Danish percussion legend) as well as from other exciting names on the scene.   Tracklist

Baryl – Min politiske holdning I Baryl – Min politiske holdning II Baryl – Kunne være bedre Viktoria Holde Søndergaard / Marilyn Mazur - MAVIKTOLYN (live DMA Jazz 2023) Viktoria Holde Søndergaard /DR’s Big Band – Vælter (live fra DRs koncertsal som del af Ung Sessions) Jeppe Zeeberg – We’re gonna party like it´s Anton Webers Birthday The Bad plus, Joshua Redman - As This moment Slips Away Dell/Lillinger/Westergaard - Configuration II Koma saxo - Koma kaprifol Eric Dolphy - Hat and Beard Paavo - The Fairy Signe Emmeluth - Banshee: 3.2 Baryl - Hva fanden sker der?

Photo: Akse Lundtang-Banke.

I RMC Podcast giver væksthus-projektet SOUND indblik i indsatsen for det bæredygtige arbejdsliv i musikken og kunsten.   Hvordan kan musik og kunst gøre en forskel – kulturelt, socialt og økonomisk – når vi sætter den i spil i sin samtid?   SOUND er et nyt kreativt og professionelt fællesskab på Holmen, hvor unge musikere og kunstneriske iværksættere kan sætte deres talent i spil på nye måder. Mads Ravnsbæk Sørensen, daglig leder af SOUND, gæster RMC Podcast til en samtale, der kredser om nødvendigheden af at brede ideen om det professionelle kunstnerskab ud, om bæredygtige arbejdsliv for musikere og kunstnere – og om hvordan musik kan forandre verden.   Gæst: Mads Ravnsbæk Sørensen, SOUND Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik Barbro/Mija Milovic - ‘Wall of Mine’ Kh Marie - ’Ind i mørket’   Om SOUND SOUND er et treårigt projekt skabt af Rytmisk Musikkonservatorium (RMC), der med støtte fra Tuborgfondet og inspiration fra universiteternes startup-miljøer henvender sig til unge musikere, kunstnere og kunstneriske iværksættere uanset uddannelsesmæssig baggrund. Læs mere på soundsound.dk

I RMC Podcast fortæller pianist og komponist Jacob Anderskov om sit kunstneriske forskningsprojekt ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’.   Hvordan forenes den frie jazz med sin modpol i de nationale sangklassikere som ’Du danske sommer’ eller ’Se, nu stiger solen’? Hvilke kunstneriske greb kan invitere en folkelig fællessangtradition ind i de abstrakte klangflader?   Det er nogle af de problemstillinger, som Jacob Anderskov – pianist, komponist og professor på RMC – undersøger i sit kunstnerisk forskningsprojekt ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’, og som han i denne episode af RMC Podcast reflekterer over i samtale med Jan Høgh Stricker.   Gæst: Jacob Anderskov Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik Der bliver undervejs spillet uddrag fra udgivelsen ’I sang’, som udkom 2. februar 2024 på pladeselskabet ILK (https://open.spotify.com/album/2E5RdK0yY8TCanQcQTeaBe?si=11IUtlmFS9yF8EcBAXy4rw).   Anbefalede links Video-playliste med liveoptagelser fra projektet: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEp3W9MA_i9VLBczQpD9E66-CFLJsS0BJ   ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

Benjamin Clemens and Gustav Brønnum play together in the post-hardcore band SYL and are both students at RMC.   For this RMC Mixtape they introduce each other to the music they are currently vibing with. From the soft indie sounds of Feist to the mesmerizing metal of Danish outfit Møl – and including some fellow students.   The mixtape intros by Benjamin and Gustav are in Danish.

Tracklist Keld Heick og Donkeys - Det Var På Frederiksberg Feist - Baby Be Simple ROT AWAY - Dying Moon MØL – Tvesind Slowdive - Dagger Tvivler – Jonas GEL – Attainable Kindsight - Sun Is Always My Eyes Honningbarna - Jeg har lyst

I RMC Podcast fortæller kollektivet af udenlandske kunstnere CRRNT Collective om at finde fælles fodfæste i det københavnske vækstlag. 

CRRNT Collective er en gruppe på otte musikere fra otte forskellige lande, der alle er baseret i og forbundet gennem den pulserende, eksperimenterende musikscene i København. Siden december 2022 har de arrangeret adskillige koncerter og udgivet et dusin nye plader under deres eget label.  RMC Podcast har Aurelijus Uzameckis og Luka Zabric fra CRRNT Collective i studiet til en samtale (på engelsk) om alt det svære ved at være ankommet til og forsøge at etablere sig på musikscenen i København som udenlandsk kunstner; om musikalsk kollektivitet og om hvorfor CRRNT Collectives koncerter ofte inkluderer fællesspisning, ambitiøs scenografi og et meget eklektisk udvalg af kunstnere og musikere.

CRRNT Collective faciliterer torsdag 22. februar en koncertaften på RMC’s scene Akvariet under årets Vinterjazz med opførelser af stykker for store og små ensembler og dansere, installationer, samt en stumfilm med et live-soundtrack. 

Gæster: Aurelijus Uzameckis og Luka Zabric (CRRNT Collective) Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Jingle/lyddesign: Therese Aune

Musik CRRNT band_live @Mochvara, Zagreb (komposition af Aurelijus Uzameckis) - ’Uirapuru’ Flavia Huarachi & Aurelijus Užameckis - ’Huellas’ CRRNT band_live @Mochvara, Zagreb (komposition af Jon Sensmeier) - ’Dualitaeten’

Anbefalede Links CRRNT Collective Facebook: https://www.facebook.com/crrntcollective CRRNT Collective Instagram: https://www.instagram.com/crrnt_collective/ CRRNT Collective YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5RPAMnppzSongta3kUaKMw

This mixtape serves as a chronological summary of Harald Ingvarsson and Malin Hofvander's shared musical inspirations—a blend of friends, heroes, and collective concert experiences. It kicks off with the debut single from their band Mary Anne's Polar Rig in 2018, released under the record label Kollektivet Records. The mixtape then ventures into the realm of Malmö-based bands from the same period, sprinkled with diverse musical encounters since.

Embark on a musical journey that spans from teenage anxiety rock to noise rock, passing through black metal and Swedish prog, culminating in the present. The mixtape concludes with last week's voice memo, featuring a rehearsal of a song from their upcoming EP, slated for recording in February.

If the sounds resonate with you, keep an eye out for Mary Anne's Polar Rig's new releases and concert dates throughout this spring.

The mixtape intro by Harald and Malin is in Swedish.

Tracklist: (intro) Mary Anne’s Polar Rig - The Way That I’m Feeling Mary Anne’s Polar rig – Surfaced Mike Krol – Seventeen Pavement – Stereo Skenet Bedrar - 100 Spänn Sista Bossen - Stiger Upp Courtney Barnett - Elevator Operator Guv’ner - The Nazarene A Giant Dog - Sleep When Dead Pom Poko - Theme #1 Bathouse – Hell Mayhem – Deathcrush bob hund - Allseende Ögat Mary Anne’s Polar Rig - Som En Dröm Kebnekajse – Barkbrödslåten Jojje Wadenius - Kalles Klätterträd Mary Anne’s Polar Rig - Healthy Habits (rehearsal demo)

I RMC Podcast sættes streamingøkonomien under lup af forsker Rasmus Rex Pedersen.   Diskussionerne bobler igen, efter at Spotify for ganske nylig offentliggjorde en ny politik for, hvordan de fordeler deres indtjening blandt rettighedshavere og kunstnere.   Men kan det passe, at Spotify bare deler kagen med verdensstjernerne og nægter nye og mindre kunstnere betaling? Hvordan hænger streamingøkonomien egentlig sammen? Og hvilke sandheder gemmer der sig bag den umiddelbare data om forsvindende dårlig betalingen per stream.   Vi taler om myter og fakta i musikstreaming med ph.d. Rasmus Rex Pedersen, der forsker i digitalisering i kulturindustrierne og er lektor på Institut for Kommunikation og Humanistisk Videnskab på RUC i Roskilde.   Gæst: Rasmus Rex Pedersen Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Jingle/lyddesign: Therese Aune   Musik Max Richter – ‘On The Nature of Daylight’ D1ma – ‘Moonlight’   Anbefalede Links Midia, blog af den engelske medieforsker Mark Mulligan: https://www.midiaresearch.com/blog Musikbranchens Keynote, podcast-afsnit om nøglen til streaming-algoritmerne: https://open.spotify.com/show/7H7jyUmuY4FUZr0FTWttfA?si=cf68c50dfba54a1e Fix Streaming, kampagne-site fra Dansk Musiker Forbund: https://www.fixstreaming.dk/

Mads Kinnerup is teaching Music Production at RMC. In a time when many music creators delve into complex and maximalist productions, he is currently looking for inspiration in something simpler. This mixtape therefore contains music that works sparingly with the number of tracks. The mix contains two of his own compositions and a curated selection of music from different parts of the world.

Tracklist Mads Kinnerup - 5019 Azure, 1023 Gold Mads Emil Nielsen - M2 Tomas Bednarczyk – Sunday Alva Noto, Martin Gore, William Basinski - Subterraneans Instrumental Hviledag - Feel a good presence Mark Fell - Multistability 6-B Jonathan Scherk - A3 7_/ - Gallery Maria w Horn - Death, Pt 1 Keinseier - Untitled Track from 220531 Bjørn Svin - 2 Point 5 Step Pets   Mads Kinnerup - Feed Through Glass

I RMC Podcast giver græsrodsforeningen Another Life indblik i sin indsats for at belyse repræsentation, mental sundhed og diskrimination i musikbranchen herhjemme.   Foreningen Another Life arbejder for øget repræsentation og forbedrede vilkår for minoriserede personer og kvinder i det danske musik- og kulturliv. På besøg i studiet er medstifterne Rosa Lois Balle Hansen Yahiya og Sofie West, som begge har baggrund på Music Management på RMC.   Samtalen handler om motivationen for at stifte foreningen, hvad forskellen er mellem at tale om diversitet/mangfoldighed eller diskrimination/racisme, og hvilke barrierer de identificerer som de væsentligste for, at musikbranchen i Danmark kan rykke sig på de her dagsordner.   Undervejs spiller Rosa og Sofie musik fra den kommende Another Life Festival, der finder sted 30. november i Pumpehuset i København.   Gæst: Rosa Lois Balle Hansen Yahiya og Sofie West fra Another Life Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik: Florence Sinclair – ‘White Horse’ Vita Dosa/Maja Clair - ‘Dumb and Loud’ ZOUMER feat. Best Boy – ‘Wish You All My Best, Boy’   Mere info om Another Life: https://anotherlifecommunity.com/

I RMC Podcast fortæller musiker, lydkunstner og digter Anders Mathiasen om sit kunstneriske forskningsprojekt ’Back to Technology/Speculative Diagrams - Unfinished thinking through artistic work’.   Denne episode handler om nænsom lyd og lytning, om at genbesøge teknologi, om naturen i form af strå, sand, jord og græs, og om hvordan man kan iscenesætte møder mellem de to størrelser – naturmaterialer og forskellige teknologier.   Alt dette finder nemlig sted i et nyt kunstnerisk forskningsprojekt af Anders Mathiasen, der foruden at undervise på RMC er guitarist, sanger, sangskriver, lydkunstner og digter. Projektet ’Back to Technology / Speculative Diagrams - Unfinished Thinking through Artistic Work’ præsenterer han for offentligheden ved et arrangement 9. november.   Gæst: Anders Mathiasen Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Der bliver spillet uddrag fra lydværker og videoer, der er en del af projektet, og som ikke er udgivet endnu.   ’Back to technology / Speculative Diagrams - Unfinished Thinking through Artistic Work’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.   Projektet afsluttes med en offentlig KUV-præsentation på Kunstakademiet 9. november 2023 kl. 15:30-18:45, se mere her

Trumpeter, composer and producer Ruhi Erdogan mixing current inspirations.

Ruhi is currently pursuing a Master's in Music Education at RMC and has compiled a collection of tracks that he wants to share with us – music created by his own hands and by his friends, alongside music that is currently inspiring him in his music-making.   Tracklist Makaya McCraven – Mantra Sam Wilkes – One Theme Don Cherry – Utopia and Visions Maika – GONGS BONGS Branches – trck 1 Gülden Karaböcek - Nem Kaldı Mustafa Kandiralı - Bahriye Ciftellesisi (Enstümental) Dorian Concept – Booth Thrust Hakushi Hasegawa – Evil Things Madlib – Road Of The Lonely Ones Ahmad Jamal – I Love Music Oumou Sangaré - Saa magni Jesper Nordberg – Till Amanda

RMC’s new mixtape series continues with a mix from Malthe Lund Madsen, who is currently studying Music Production in his second year at RMC.   He writes about his mix:   “I have decided to play some music, and the rule for my selection was to only use songs that were lying around on my hard drive, which gave me the incentive to start listening back to what is already there and maybe forgotten.   And then I just wanted to try to see if I can make any coherence with those sounds. This is the result, and I hope you will enjoy.”   Tracklist Questlife - Talkbox2 - Unreleased Pauline Anna Strom - Emerald Pool - Trans-Millenia Consort Francesco Messina - Untitled - Prati Bagnati Del Monte Analogo Jane and Barton - It’s A Fine Day - Jane and Barton Nuno Canavarro - Bruma - Plux Quba The Gentle People - Superstar - Simply Faboo Nuno Canavarro - Untitled - Plux Quba Francesco Messina - Fine Novecento - Medio Occidente Madonna - What It Feels Like For A Girl - Music Roger Sanchez - Another Chance (Afterlife Mix) - Erotic Lounge 2 Meat Computer - Tired of Getting High - Slept on the Floor Still Dreamt About You Coil - Strange Birds - Musick to Play in the Dark Nuno Canavarro - Cave - Plux Quba COH - Through Empty Echoes Of Your Voice - Above Air Brainticket - Cosmic Wind - Celestial Ocean Deadmau5 & Kaskade - I Remember (DJ Python Edit)

Hvordan lyder det, når stilarterne bossanova og country fusioneres? Og hvor stor kunstnerisk indflydelse har en musikproducer egentlig i en moderne indspilningsproces?

I denne episode af RMC Podcast skal I møde Morten Büchert – underviser og fagansvarlig for uddannelsen Musikproduktion på RMC – og hans kunstneriske forskningsprojekt med titlen 'Musikproduceren som kunstnerisk medskaber – forhandling af den kunstneriske fuldmagt'.

Morten tager os med ind i projektets to dele – den ene et samarbejde med DR og det andet et ret vildt eksperiment, hvor Morten først rejser til Rio de Janeiro, så til Nashville, for at optage lokale musikere, og efterfølgende prøver at fusionere de to steders musikstilarter i studiet hjemme i Danmark. Imens forhandler han sin egen kunstneriske fuldmagt og analyserer musikproducerens mange forskellige roller og ansvar undervejs i tilblivelsen af musik.

Gæst: Morten Büchert ¤ Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

Der bliver spillet uddrag fra musik, der er en del af KUV projektet, og som ikke er udgivet endnu, men hvor sangskriveren og produceren er Morten Büchert.

”Musikproduceren som kunstnerisk medskaber – forhandling af den kunstneriske fuldmagt” er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

Projektet afsluttes med en offentlig KUV-præsentation på RMC 15. november 2023 kl. 17-20, se mere her.

Med sin afgangskoncert på RMC før sommerferien udforskede Luna Ersahin (AySay) ordet og fænomenet "Gurbet":

"Gurbet er landet hinsides det du kender. Det defineres som der, hvor du ikke har hjemme og der hvor mennesker tager hen, når de ikke længere kan blive på grund af fattigdom, krig – eller eventyrlyst. Verden er faktisk fyldt med gurbetçi - folk der er rejst til gurbet - alle vegne.

Luna Ersahin undersøger dette ord, som eksisterer på både tyrkisk, kurdisk, farsi og arabisk. Hun tager med udgangspunkt i de frygtelige jordskælv den 6. februar i Tyrkiet, Kurdistan og Syrien rejsen ned i dybet af menneskets følelsesspektrum og sorgproces.

Hvordan føles det at være i gurbet, når ens fødeland brænder, mens verden omkring en fortsætter som før?"

Trackliste:

1. Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul"
2. Özdemir Erdogan - Gurbet
3. Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul"
4. Aynur Dogan - Dayê dayê live
5. Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv"
6. Luna Ersahin - Neden
7. Seyyah - Göc
8. Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul"
9. Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv"
10. Luna Ersahin - Aid
11. Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv"
12. Natasja - I Danmark er jeg født

Links: Web: https://www.aysay.dk/ Instagram: https://www.instagram.com/lunaersahin/?hl=da Spotify: https://open.spotify.com/album/1pEdRUTzc9Ekz9gWlMkYvj?si=W8ybJn-4QOupzC_VjYVuLw

**Credits: ** Intro produktion: Mikas Bøgh Olesen Hvordan man er en gurbetci 1,2,3.skridt: Tekst: Luna Ersahin, produktion Sanyu Nsubuga Aid: produktion: Laurits Steinberg Foto: Phie Stenbæk

Ingri Høyland is a norwegian composer and producer. She has the last couple of years been working with translating emotions and bodily experiences, sculpturing dramaturgies and stories into sound.

This June she will be presenting the project ‘Jump the loop, crawl down, around and back up again’ at her graduation concert at RMC (https://rmc.dk/da/begivenhed/afgang-2023-ingri-hoeyland).

“The mix is a collage of songs, scores, inspirations, recordings, sketches and associations classmates and others have had during the process of creating the music for ‘Jump the loop, crawl down, around and back up again’,” she says.

Being fascinated and driven by the importance of storytelling, for her graduation project Ingri Høyland has dwelled into her upbringing with norwegian lores and explored their connection to the discourse of authenticity. Lores and tales are stories that are common and shared, they are layered and in dialogue. They are often string-figured, bundled together as a circle, played with, in and about ones hands and bodies and often created between several people. So is authenticity.

Tracklist Alf Prøysen - Eventyr (Dikt) Linda Perhacs - Prisms of glass Ben Salisbury - All possible worlds (score) Claire Rousay - Discreete (the market) hytta (memo) Clarinet with Irene Molly Drake - I remember Ursula K le Guin - River Song Delia Derbyshire - Pot Au Feu Oksana - Jonas Struck (score) Astrid (memo) Kropper av vann (memo, sketch on piano) Kaitlin Aurelia Smith, Emilie Mosseri - Moon In Your Eye Jacks gift Robert Ashely - She was a visitor Ulla Straus - I forgot to take a picture Kiss Me in the morning (memo, sketching with Lola)

I denne episode af RMC Podcast skal I møde Nikolaj Hess – pianist, komponist og underviser på RMC – som sluser os ind i sit erfaringsunivers og sine kunstneriske produktioner fra et toårigt kunstnerisk forskningsprojekt, som han er ved at lægge allersidste hånd på, da vi taler med ham.

Projektet har titlen ’Transformative Spejlinger’ og undersøger, hvordan man kan skabe musik inspireret af og baseret på billedkunst – en arbejdsmetode som Nikolaj Hess har udfoldet til koncerter på blandt andet MoMa i New York og SMK i København.   I episoden taler Hess om betydningen af den franske maler Henri Matisses maleri 'Det røde atelier', samt om alle de forskellige metodiske greb, som han har udviklet og anvender i projektet.   Du kan læse meget mere om ’Transformative Spejlinger’ på projektets eget website https://www.researchcatalogue.net/view/882976/2054346   Og om Nikolaj Hess på hans website: http://nikolajhess.com/     Gæst: Nikolaj Hess Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker **Der bliver spillet uddrag fra følgende musik: **

• ‘Transformative Reflections Red Studio Suite’: https://nikolajhess.bandcamp.com/album/transformative-reflections-red-studio-suite
• ‘Transformative Reflections The Others’: https://nikolajhess.bandcamp.com/album/transformative-reflections-the-others
• Uddrag fra koncerter på henholdsvis MoMa i New York og SMK i København: https://www.researchcatalogue.net/view/882976/2155331
• Coleman Hawkins - ‘Picasso’ fra ‘Body & Soul’. 
• Bill Frisell - ‘Sign of Life’ fra ‘858’. 
• Ted Nash & The Jazz at Lincoln Center Orchestra - ‘Matisse’ fra ‘Seven Shades’.
• Dan Tepfer - ‘Fractal Tree’ fra ‘Natural Machines’.

’Transformative Spejlinger’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

RMC’s new mixtape series continues with a mix from third year BA student and pianist Ginté Preisaité from Lithuania.

Ginté Preisaité organizes concerts in Copenhagen and performs in various constellations among others the trio BRANCHES with Ruhi Erdogan and Rémy Gouffault, and a mangnificent trio with drummer Simon Forchhammer and saxofon player Michaela Turcerova.

She introduces the mixtape in this fashion:

“So here I am to share with you a mix tape I made.

I love collaging things. It will involve all kinds of field recordings I gather, and all kinds of audio files I record, or I make during my life here in Copenhagen.

I'm studying here. Bachelor. Third year in Music performance.

Part of my musical life contains playing piano in all kinds of constellations.

But I as well have this side of me really digging into sound synthesis and processing audio and using sometimes voice or other people's instruments or some synthesizers to create these sound journeys. Mixes.

And I had this little question mark of how should I store or release this kind of music? I love playing shows, which has this longer format. A bit narrative based - storytelling from sounds.

Then I came up with this. That a sort of radio piece or mixtape can be a perfect place to share it with the world.

All sounds are made by me, except one recording I took from a British based artist, Sophie Fetokaki, and from Danish based artist, Martin Messell. He made a remix of out of my tune called ‘Swim’, and I put it here to wrap it up, because I thought it's a nice ending for this mixtape.

Other than that, all sounds are made by me.”

Tracklist 1.Ginte Preisaite - I wanted 2.Ginte Preisaite - inner shelf layer 3.S.Fetokaki-The Resurrection 4.Ginte Preisaite- NEA 5.Ginte Preisaite- dūzgia 6.Messell- I- I

Links: Ginté Preisaité Soundcloud: https://soundcloud.com/gintepreisaiteprjcts Instagram: https://www.instagram.com/ginteprei/?hl=da

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

RMC’s new mixtape series starts out with a mix of current inspirations from the LA based artist Claire Rousay. Claire is on a small European tour performing music from her latest album on Shelter Press ‘Everything Perfect Is Already Here’ – and visits RMC for an artist talk 13 April.

Tracklist: claire rousay - reading in silence Organ Tapes - How you will Elena Isolini & Bianca Scout - Adventure to God (ft. Violence Grass Band) Kazumichi Komatsu - 海がきこえる Umi Ga Kikoeru feat. Dove & Le Makeup Julia Reidy - Of Neither Dashboard Confessional - Sex (the 1975) Alex Twomey - Maybe Late Rosso Polare - No. 18 Noctilucents - Lonely Poldo Righeira - La Canciòn Del Gna Graham Lambkin - Collaboration_ April 6, 2004 Интервью LiL PEEP для Fast Food Music (LiL PEEP Interview) [2023-03-01 174337] (excerpt) Elliott Smith - Cat's Cradle - September 29th, 1998 (EXCERPT) Grotto Girl - Liar Face

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

I denne episode af RMC Podcast kan du høre producerne Pia Christensen aka Vakle, Julie Aagaard aka Kill J og Heidi Mortenson aka Phtalo i samtale med Ulla Pihl fra Musikbevægelsen af 2019 omkring dét at være producer som kvinde og kønsminoritet i dag.

I takt med at flere og flere har mulighed for selv at indspille og producere, ser vi en opadgående kurve af artister, der selv producerer deres musik. Men der er stadig kun meget få kvinder eller kønsminoriteter i Danmark, som udelukkende producerer for andre. Statistisk set er der kun omkring 2% kvinder og kønsminoriteter, der betegner sig som producere. Derfor taler de tre gæster om, hvad det mon skyldes? Og hvad forskellen er på en producerende artist og en producer?

Har definitionen af begrebet producer ændret sig indenfor de seneste år? og hvem har retten til at definere?

Podcasten er baseret på det fysiske event »KØN Musik #5 Open Podcast - Kvinder og kønsminoriteter der producerer«, som fandt sted 2. december 2021 på RMC - Rytmisk Musikkonservatorium, og som var arrangeret i et samarbejde mellem RMC - Rytmisk Musikkonservatorium og Foreningen Musikbevægelsen af 2019.

Vært: Ulla Pihl fra Foreningen Musikbevægelsen af 2019. Optaget og produceret af Jan Høgh Stricker fra RMC - Rytmisk Musikkonservatorium.

»Equal temperament is the McDonald’s of tuning«, claims Iraqi-British musician, composer and researcher Khyam Allami.

In this conversation with journalist and PhD in musicology Anders Reuter, Khyam Allami explores the subjects of tuning and the inherited biases of modern music technology.

The conversation is presented in collaboration with Gong Tomorrow festival and RMC - Rhythmic Music Conservatory.

Host and editing: Jan Høgh Stricker

This episode of RMC Podcast features a conversation with associate professor at RMC, composer Niels Lyhne Løkkegaard, a conversation about Curatorium – the festival that never takes places.

You will also be hearing works by RMC students Anna Wærum, Astrid Emilie and Ginte Preisaite.

Niels Lyhne Løkkegaard have for a number of years been occupied with imaginary sound, and from 2017-2020 he carried out an artistic research project with the simple and yet very telling title Music for the inner ear.

In this research project he asked questions like: Can written stories about sound manifest themselves as imaginary pieces of music inside the listeners mind? A kind of music in which the listener also becomes the composer? And can the story about a piece of art become the piece of art?

These questions are also the common thread in this podcast episode where Niels elaborates on all the ideas that springs from the concept of an imaginary sound art festival.

Hver sommer samles 130.000 mennesker til Roskilde Festival og udgør kortvarigt Danmarks fjerde største by. Det er ressourcekrævende og CO2 aftrykket for en festival i den størrelsesorden er til at tage og føle på. Men hvad nu, hvis man i stedet anskuede festivalen som et kæmpestort potentiale for at eksperimentere med nye løsninger for en bæredygtig fremtid?

Sanne Stephansen er programleder for bæredygtighed på Roskilde Festival, og i dette afsnit skal hun fortælle os om, hvordan musik- og festivalbranchen sætter aftryk på miljøet, men samtidig har et stort potentiale for at skubbe på den grønne omstilling både gennem egne handlinger og ved at efterspørge nye grønne løsninger.

Afsnittet er knyttet til konferencen Den Grønne Musikbranche, som RMC i samarbejde med DMF – Dansk Musiker Forbund, havde arrangeret 6. november i år. Konferencens centrale spørgsmål handlede kort og godt om, hvordan musikbranchen bliver bæredygtig? Hvordan nedbringes CO2-udslip i både det kunstneriske og erhvervsmæssige virke? Ligger ansvaret for løsninger til klimakrisen hos den enkelte musiker, musikbrancheprofessionelle eller koncertarrangør?

Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Sanne Stephansen, Roskilde festival Jingle/lyddesign: Therese Aune

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

This podcast is powered by Pinecast.

INSP! Sound er Danmarks eneste frivilligbaserede non-profit lyd og lys-virksomhed. De er konstant på jagt efter strømbesparende udstyr, udvikler alternative strategier for at nedbringe CO2 forbrug ved musikevents og så klimakompenserer de for al deres transports, hjemmesides og udstyrs udledning.

I denne episode af RMC Podcast vil den daglige leder Mads Østergaard Nielsen fortælle om, hvordan bæredygtighed kom til at spille en nøglerolle i INSP! Sounds arbejde, og hvilke tiltag en lyd og lysvirksomhed kan tage, for at nedbringe deres co2 forbrug.

Afsnittet er knyttet til konferencen Den Grønne Musikbranche, som RMC i samarbejde med DMF – Dansk Musiker Forbund, havde arrangeret 6. november i år.

Konferencens centrale spørgsmål handlede kort og godt om, hvordan musikbranchen bliver bæredygtig? Hvordan nedbringes CO2-udslip i både det kunstneriske og erhvervsmæssige virke? Ligger ansvaret for løsninger til klimakrisen hos den enkelte musiker, musikbrancheprofessionelle eller koncertarrangør?

Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Mads Østergaard Nielsen, Jingle/lyddesign: Therese Aune

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

This podcast is powered by Pinecast.

I dette afsnit af RMC Podcast taler vi aldersdiskrimination med henholdsvis Nanna Balslev og Signe Højrup Wille Jørgensen.

Her rettes et bredere kulturanalytisk blik på aldersdiskrimination; hvordan og hvorfor, at alder kan være en hindring for i første omgang at breake som kunstner, men også for ens senere musikalske karriere, og om hvorfor rollemodeller er så vigtige i den her kontekst.

Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Nanna Balslev og Signe Højrup Wille Jørgensen Jingle/lyddesign: Therese Aune

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

This podcast is powered by Pinecast.

Dette afsnit af RMC Podcast handler om alderdiskrimination i musikbrancen set fra Stine Liebmans synsvinkel, som har stiftet initiativet Grown Up Gold. Stine har selv oplevet, hvordan det er at være nyuddannet fra konservatoriet og allerede være dømt for gammel til musikbranchen. Hun har besluttet ikke at acceptere omstændighederne, men at kæmpe for at lave forholdene om.

Afsnittet knytter sig til en paneldebat som RMC i midten af september i år havde arrangeret i samarbejde med Grown Up Gold og Musikmuseet i København, og den fandt sted under historiefestival Golden Days med de passende tema Forever Young.

Her blev alderens betydning i musikkens verden debatteret med både branchefolk, kulturjournalister og udøvende artister, og der blev åbnet op for en samtale om ungdom, ageism og ligestilling.

Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Stine Liebman, Grown Up Gold Jingle/lyddesign: Therese Aune

Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

This podcast is powered by Pinecast.