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Faut-il voir ou revoir "À Toute Épreuve" de John Woo ?
Sorti sur les écrans en 1992, ce film marque les adieux du cinéaste à Hong-Kong avant son grand départ pour Hollywood. Mais rangez les mouchoirs. Ici, pas de place pour le sentimentalisme, place aux fusillades les plus dantesques de l'histoire du cinéma pour bien rappeler qui est le patron !
Un tournage légendaire, chaotique, et tant pis si les mesures de sécurité ont été... quelque peu assouplies pour l’occasion.

Plongée dans les coulisses de Blade, le proto film de super-héros réalisé par Stephen Norrington et sorti en 1998.
Alors que la maison Marvel rate systématiquement l’adaptation de ses héros au cinéma et qu’elle est menacée de banque route dans les années 90, une bande de créatifs pointus et visionnaires va inverser la tendance en repêchant Blade, le personnage secondaire d’une bande-dessinée que tout le monde avait oublié.
Écriture fiévreuse, tournage sous tension et réception inattendue, on vous raconte tout sur le film qui a définit le film de super-héros moderne et sans qui le MCU ne sera jamais arrivé.

Plongée au cœur de la production mouvementée de Spider-Man 3, dernier volet de la trilogie culte réalisée par Sam Raimi. Film le plus ambitieux et le plus controversé de la saga, il cristallise les tensions entre vision d’auteur et exigences industrielles.
Du développement du scénario à l’intégration forcée de certains personnages, en passant par les choix esthétiques, les contraintes de calendrier et les attentes colossales du studio, l’épisode décrypte les coulisses d’un blockbuster sous haute pression. Un retour analytique sur un film imparfait mais fascinant, dont l’héritage continue d’influencer le cinéma de super-héros contemporain.

Plongée au cœur de la fabrication de Gremlins, faux film de Noël et véritable bombe anarchique du cinéma américain des années 80. Un exercice d’équilibriste permanent entre conte tordu, comédie, horreur et satire.
L’épisode revient sur la genèse du projet et sur l’alliance entre Joe Dante et Steven Spielberg, ici à la production, avant de s’attarder sur un tournage rendu infernal par des animatroniques aussi fragiles que coûteux.
On évoque aussi notre découverte du film et de sa suite, et on analyse l’évolution de la saga, replacée dans le contexte d’une vague de films de créatures qui envahissent les écrans au même moment. 
Un Noël qui dérape, des monstres incontrôlables, et un cinéma populaire poussé dans ses derniers retranchements.

Plongée dans les coulisses d’une suite aussi attendue que risquée : Chucky, La Poupée de Sang (Child’s Play 2), réalisée par John Lafia.

Chargé de faire plus fort, plus rythmé et plus terrifiant que le premier opus, ce deuxième chapitre ramène le jeune Andy, plus que jamais traqué par le démoniaque Chucky.

Comment John Lafia, encore peu expérimenté, a-t-il relevé le défi de succéder à un immense succès ? Quelles innovations techniques ont permis de donner à Chucky une présence encore plus réaliste et inquiétante ? Et comment les studios ont-ils orchestré une campagne de promotion massive pour imposer le film dans l’imaginaire des spectateurs ?

Des tensions liées à la réalisation aux prouesses d’effets spéciaux, en passant par les coups de génie marketing, nous retraçons l’histoire de cette suite devenue culte auprès des fans, et qui a contribué à forger la légende de la poupée tueuse la plus célèbre du cinéma.

Plongée dans les coulisses d’une saga devenue un monument de la pop culture : Le Flic de Beverly Hills, emmenée par un Eddie Murphy au sommet de son art. Une comédie policière explosive, née dans la douleur, réinventée dans l’urgence, puis ressuscitée après trente ans d’errance créative.
Comment une simple idée de polar sombre a-t-elle muté en un film culte qui a redéfini le buddy-movie et propulsé un jeune comique du Saturday Night Live au rang de superstar mondiale ?
Pourquoi Axel Foley, personnage pensé pour Sylvester Stallone, est-il devenu l’incarnation même de l’insolence, du culot et du charme des années 80 ?
Et comment les suites ont-elles tour à tour amplifié le mythe, bousculé son héritage ou manqué de l’éteindre… avant qu’un quatrième opus inattendu ne relance enfin la machine ?

Entre improvisations de génie, tensions de plateau, réécritures de dernière minute, budgets qui explosent et retours de flamme hollywoodiens, nous revenons sur la fabrication d’une saga aussi chaotique que légendaire.
Un voyage à travers quatre décennies de cinéma, où se croisent néons californiens, blagues mémorables, cascades réelles, producteurs déchaînés et l’un des thèmes musicaux les plus célèbres de l’histoire du 7ᵉ art.

Bienvenue dans les coulisses du phénomène Axel Foley, le flic le plus insolent de Beverly Hills.

Après le coup de couteau de génie de Scream en 1996, le slasher n’est pas mort… il a muté. 
Dans cette 2ème partie, on décrypte le slasher post-Scream : son héritage, ses détournements et ses nouvelles formes. 
Au programme : la saga Scream et son influence durable, les héritiers directs : Souviens-toi l’été dernier, Destination Finale, les parodies du type Scary Movie qui ont retourné le couteau dans la plaie.
Mais aussi les relectures sombres que sont Halloween version Rob Zombie et la trilogie « reboot » de David Gordon Green et enfin le renouveau sanglant avec Fear Street, Terrifier et A Violent Nature.
Deux débats enflammés : la longévité du genre et l’évolution de la Final Girl et pour finir, un top des scènes cultes ainsi qu’un quizz spécial slasher pour les vrais survivants !
Entre nostalgie, analyse et bonne mauvaise foi assumée, ce nouvel épisode tranche dans le vif d’un genre qui refuse de mourir.

Première partie de notre plongée dans le slasher, ce genre aussi codé qu’ensanglanté, aussi décrié qu’adoré.
Avant les métareflets de Scream, avant que Ghostface ne nous explique les règles du jeu… il y a eu une époque brute. Une ère fondatrice, viscérale, sauvage : l’âge d’or du slasher.
On est à la fin des années 70. Le monde découvre Halloween de John Carpenter, et avec lui, la silhouette blanche et muette de Michael Myers. Un mal sans origine, sans émotion. Le genre trouve sa structure : un tueur, une série de meurtres, une "final girl", un suspense étouffant.
Puis viennent les années 80. Une vague. Non, un raz-de-marée. Vendredi 13, Terreur sur la ligne, The Burning, My Bloody Valentine, Prom Night, Maniac, Sleepaway Camp… Le slasher devient un phénomène culturel. Il se décline, se copie, se parodie sans même s’en rendre compte. Les budgets sont souvent modestes, les idées parfois recyclées, mais la formule marche : du sang, du sexe, et un tueur qu’on attend autant qu’on redoute.
À cette époque, les tueurs sont muets, presque surnaturels, et les victimes souvent jeunes, naïves, coupables de transgression. La punition devient spectacle, le suspense devient une attente du carnage. Et le public en redemande.
Mais rapidement, la répétition s’installe. Les suites s’enchaînent, les meurtres deviennent plus grotesques que glaçants. Le genre s’épuise. La fin des années 80 sonne comme une lente agonie du slasher classique. On a l’impression d’avoir tout vu… ou presque.
Et puis, en 1996, un film va venir enterrer et ressusciter le genre d’un même coup de couteau. Mais ça… ce sera pour la seconde partie.

Plongée dans les coulisses d’un thriller devenu phénomène de société : Fatal Attraction (Liaison Fatale), réalisé par Adrian Lyne en 1987. Un récit d’infidélité, d’obsession et de vengeance qui a marqué des millions de spectateurs et redéfini l’image de la famille au cinéma des années 80.
Comment une simple idée de court-métrage britannique a-t-elle donné naissance à l’un des plus grands succès de Paramount ? Pourquoi Michael Douglas a-t-il insisté pour porter ce projet alors que des dizaines d’acteurs plus célèbres étaient envisagés ? Et comment Glenn Close, d’abord rejetée, a-t-elle transformé Alex Forrest en figure tragique et terrifiante, aujourd’hui encore emblématique ?
Entre tensions de tournage, choix de casting improbables, effets psychologiques troublants et bataille autour de la fin du film, nous revenons sur la fabrication d’un classique du cinéma américain. Un film à la fois sensuel, glaçant et viscéral… qui a donné au monde une expression entrée dans le langage courant : le fameux “Bunny boiler”.

Plongée dans les coulisses d’un phénomène inattendu : La Vérité si je mens !, sorti en 1997.

Avec ses répliques en rafale, son énergie de bande et son décor inédit : le Sentier, quartier emblématique du textile parisien, cette comédie devient bien plus qu’un simple film : un véritable miroir social et un succès populaire colossal.
Comment un projet porté par des comédiens venus de la télévision et une équipe souvent snobée par la profession a-t-il pu s’imposer comme l’un des plus gros cartons du box-office français ?
D’où vient cette idée d’immerger un « goy » dans l’univers des juifs séfarades du Sentier ?
Pourquoi tant d’acteurs célèbres ont-ils décliné avant que le casting définitif ne trouve son équilibre parfait ?
Et comment un rôle secondaire, presque anecdotique sur le papier, est-il devenu l’un des personnages cultes du cinéma français ?
Des premiers doutes à la consécration, des coulisses du tournage à l’explosion médiatique, retour sur l’histoire d’un film qui a marqué durablement l’imaginaire collectif.

Avant de devenir le maître d’Hollywood, Steven Spielberg a signé Duel en 1971. 
Un téléfilm haletant où un simple automobiliste affronte un camion lancé à ses trousses. 
Inspiré d’une nouvelle de Richard Matheson, ce choc de mise en scène révèle déjà toute la maitrise du jeune réalisateur.
Nous retraçons l’aventure de ce huis clos sur l’asphalte, tendu comme un arc : depuis l’idée originale au tournage millimétré, de la diffusion télé à la version cinéma.

Plongée dans l’un des projets les plus ambitieux du cinéma français des années 2000 : le diptyque Mesrine, réalisé par Jean-François Richet avec un Vincent Cassel totalement habité dans le rôle-titre.

Sortis respectivement en 2008, L’Instinct de mort et L’Ennemi public n°1 retracent la trajectoire explosive de Jacques Mesrine, ennemi public numéro un dans les années 70, braqueur, fugitif, provocateur… et figure controversée du grand banditisme français.

Mais au-delà du film de gangster, que racontent vraiment ces deux volets ?
Comment ces œuvres capturent-elles une époque tendue, violente, médiatisée à outrance ?
Pourquoi ont-elles suscité autant de débats, entre fascination et malaise ?
Et comment ce projet hors-norme a-t-il vu le jour, avec ses 33 semaines de tournage, son budget colossal de 45 millions d’euros et un casting XXL ?

Entre extraits des films, interviews du réalisateur et des acteurs, making-of, archives télévisées et analyses, cet épisode revient chronologiquement sur la genèse, la fabrication et la réception critique de ce diptyque coup de poing.

Un podcast-documentaire de 27 minutes pour comprendre comment le cinéma français a redonné vie à l’un de ses personnages les plus sulfureux, sans jamais chercher à l’absoudre.

Retour sur l’histoire mouvementée d’un film rare et méconnu : Le Sang du châtiment (Rampage), réalisé par William Friedkin. Inspiré d’un fait divers glaçant, ce polar sombre interroge les frontières entre justice et vengeance, entre loi et morale, avec un sens du malaise dont seul Friedkin a le secret.

- Pourquoi ce film, tourné en 1987, a-t-il dormi des années sur une étagère avant de sortir en 1992 dans une version remaniée ?
- Comment Friedkin a-t-il travaillé la tension psychologique tout en évitant les codes faciles du film de serial killer ?
- Quelle place ce long-métrage occupe-t-il dans la carrière d’un cinéaste obsédé par la violence et ses zones grises ?

Des coulisses d’un tournage discret aux batailles juridiques et artistiques qui ont façonné son destin, nous explorons l’histoire tourmentée de ce film quasi invisible, ses influences, et les choix narratifs qui le rendent si singulier.

Plongée dans les coulisses de Blue Steel 

Dans cet épisode, nous vous emmenons dans les coulisses du thriller électrisant Blue Steel, réalisé par Kathryn Bigelow en 1990. Porté par une Jamie Lee Curtis à contre-emploi, le film explore les tensions entre justice, violence et pouvoir au féminin, dans une Amérique où la figure du flic est à la fois mythifiée et mise en doute.

- Comment Bigelow, l'une des rares réalisatrices à Hollywood à l’époque, a-t-elle imposé sa vision dans un univers aussi codifié que celui du polar ?
- Quels choix artistiques et techniques ont façonné cette œuvre à la croisée du cinéma de genre et du commentaire social ?
- Comment Jamie Lee Curtis s’est-elle préparée pour ce rôle intense et physique ?

Des anecdotes de tournage aux partis pris esthétiques, on vous raconte tout : la genèse du scénario, les inspirations de Bigelow, le travail avec les acteurs et les défis de la production. Un regard affûté sur un film parfois sous-estimé, mais essentiel dans la filmographie de sa réalisatrice.

Troisième et dernière partie de notre théma consacré au duel légendaire entre Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger !
Après les années de construction et d’ascension, après les sommets (et les excès) des années 80, place à l’ultime chapitre : de 1996 à aujourd’hui. Une période marquée par les reconversions, les tentatives de réinvention, les faux départs, les comebacks inattendus… et une certaine transformation du mythe. Stallone et Schwarzenegger vieillissent, comme tout le monde. Mais comment deux icônes aussi physiques, aussi liées à une certaine idée de la virilité et de la puissance, peuvent-elles continuer d'exister dans un monde qui ne ressemble plus à celui où elles ont régné ?

Suite du duel de titans entre Stallone et Schwarzenegger.
Dans cette deuxième partie, on s’attaque à la décennie 1985–1995, une période charnière où nos deux colosses prennent des virages audacieux — parfois payants, parfois déroutants.
Alors que l’Amérique célèbre sa suprématie à la fin de la Guerre froide, Stallone et Schwarzenegger deviennent les visages d’un cinéma survolté, entre patriotisme musclé, dérives caricaturales et tentatives de reconversion.
Rocky devient prophète, Rambo sauve le monde, Terminator revient en héros… mais les cracks commencent à apparaître.
Derrière les explosions, le doute s’installe : le héros est-il toujours invincible ? Le public veut-il encore croire à ces figures surdimensionnées ?
Une décennie où l’action se fait parfois parodique, auto-réflexive, voire crépusculaire.
Deux carrières, deux trajectoires qui s’éloignent et se cherchent, au rythme des transformations de l’Amérique des années 90.

Retour sur un duel de titans qui dure depuis bientôt 50 ans, entre les deux plus célèbres gros bras d’Hollywood : Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger.Dans cette première partie, on revient sur la période 1970–1984, pour voir comment leurs films se sont ancrés dans le contexte politique, social et culturel de l’Amérique de l’époque.
Entre désillusion post-Vietnam, perte de repères identitaires et renouveau hollywoodien, Stallone et Schwarzenegger émergent comme deux figures radicalement différentes, mais complémentaires. L’un écrit ses propres rôles et incarne l’Américain cabossé en quête de rédemption, l’autre devient l’archétype du super-héros invincible, construit pour dominer l’écran. Deux visions du héros, deux symboles d’une Amérique qui cherche à se réinventer.

Plongée dans les coulisses du Droit de Tuer (The Exterminator), réalisé par James Glickenhaus et porté par Robert Ginty et Steve James. Sorti en France en 1982, ce film de série B ultra-violent a marqué toute une génération de cinéphiles et est rapidement devenu culte dans les vidéoclubs. Véritable reflet d’une époque marquée par la défiance envers les institutions et la montée de l’insécurité urbaine, Le Droit de Tuer aborde de front le thème explosif de l’auto-justice — un sujet qui, plus de quarante ans après, continue de diviser et d’interroger.

Retour sur les coulisses de Arizona Junior, le second long métrage des frères Coen, avec un Nicolas Cage complètement barré et une Holly Hunter inoubliable.Après le succès critique de Blood Simple, les deux réalisateurs s’essaient à un registre radicalement différent, mêlant humour absurde, rythme effréné et une mise en scène inventive devenue emblématique.

Retour sur les coulisses de Didier, le premier film réalisé par Alain Chabat avec Jean-Pierre Bacri, Isabelle Gelinas et lui-même.
Entre humour absurde et tendresse, le film relève le défi technique de rendre crédible son postulat farfelu. Accueilli chaleureusement, Didier attire plus de deux millions de spectateurs et reçoit le César du meilleur premier film en 1998, consacrant Chabat comme réalisateur incontournable.

Retour sur « Nos Jours Heureux », second long métrage de Olivier Nakache et Eric Toledano, le duo de réalisateurs le plus bankable des 20 dernières années.
Inspiré de souvenirs personnels des réalisateurs qui ont tous deux été animateurs, « Nos Jours Heureux » nous plonge dans l’univers des colonies de vacances avec humour et tendresse dans lequel de nombreux spectateurs peuvent encore et toujours se reconnaître.

Plongée dans les coulisses de L’Aile ou la Cuisse !
Découvrez l’histoire fascinante d’une comédie aujourd’hui culte, qui marqua, en plein cœur des années 70, la rencontre de deux icônes de la scène comique française : Louis de Funès et Coluche.
Revivez la genèse de ce classique indémodable qui mêle humour, critique sociale et amour de la gastronomie.

Retour sur un slasher oublié des années 80 : The Slumber Party Massacre de Amy Holden Jones. Entre nanar et autocritique du genre, Amy Holden Jones nous propose un slasher efficace à la sauce Roger Corman avec un tueur à la perceuse terrorisant de jeunes demoiselles en détresse. 

Dans cet épisode, nous plongerons dans les coulisses de ce film tourné avec un budget ridicule et qui reste pourtant culte pour une poignée de fans d'horreur. 

Nouveau retour « En Mode Video Club » sur nos années VHS avec la remise en lumière de 3 nouveaux films découverts dans ces cavernes à films où se retrouvaient de véritables passionnés.

• La Relève de et avec Clint Eastwood et Charlie Sheen
• Plein Pot, comédie adolescente typique des 80's
• Flic ou Zombie, un Buddy Cop Movie teinté d'horreur

Plongée dans les coulisses de « Fog », le 4eme long métrage de John Carpenter. Un film qui, bien qu’il soit souvent éclipsé par d’autres œuvres majeures de son réalisateur, occupe une place très importante dans sa filmographie.

Alors que le cinéma gore prend une place importante à l’époque de sa sortie, « Fog » marque lui un retour aux récits plus surnaturels, rappelant le cinéma d'horreur gothique des années 50 avec ses fantômes et ses malédictions. 

Comment l’un des romans d’espionnage les plus vendus des années 80 a pris vie devant la caméra du réalisateur de Piège de Cristal, Predator ou Last Action Hero ? C'est le sujet de cet épisode consacré à À la poursuite d’Octobre Rouge de Tom Clancy, adapté pour le grand écran en 1990 par John McTiernan, avec Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill, Scott Glenn et le regretté James Earl Jones dans les rôles principaux. 

Retour sur « Le Prix du Danger » de Yves Boisset l’un des long métrages choc de l’année 1983.
Un long métrage d’anticipation adapté de la nouvelle éponyme de Robert Sheckley publiée pour la première fois en 1958 et qui nous plonge dans un futur proche où la survie se joue en direct à la télévision.
Visionnaire, « le Prix du Danger » propose une critique acerbe de la société du spectacle, toujours terriblement d’actualité.

Retour sur « Le Ninja Blanc » de Sam Firstenberg avec Michael Dudikoff et Steve James, l’une des productions phare de la Cannon. Un retour en forme d’hommage aux séries B d’action des années 80, notamment celles produites par le fameux studio qui connut grandeur et décadence.

Considéré par certains comme un véritable nanar, « Le Ninja Blanc » conserve pourtant toujours aujourd’hui, le charme de ces films qui faisait le bonheur des « bissophiles » au temps béni de la VHS

Remise en lumière de l'un des meilleurs films allemands des années 90, une véritable pépite à redécouvrir de toute urgence : Lola Rennt, traduit en France par Cours, Lola, Cours.
Un ovni cinématographique captivant de Tom Tykwer avec Franka Potente et Moritz Bleibtreu dans les rôles principaux.
Un petit film d'auteur audacieux, philosophique et expérimental mais surtout énergique et techno-pop.

Retour sur l’une des pierres angulaires du cinéma de Hong-Kong : Chungking Express de Wong  Kar-Wai. Un film d’auteur au goût de polar et de comédie romantique, le tout incarné par une photographie pop et fulgurante qui va rendre célèbre Christopher Doyle, l’un des deux chefs opérateurs du film.

Un classique d’autant plus saisissant lorsque l’on apprend qu’il a été produit de manière instinctive, pour ne pas dire « à l’arrache », au gré de l’inspiration et dans un temps record. Un OVNI en termes de production qui s’est développé dans les replis des débuts parfois laborieux de Wong Kar-wai.

Retour sur le classique des classiques des teens movies à la française : "La Boum" de Claude Pinoteau avec Sophie Marceau, Claude Brasseur, Brigitte Fossey et Denise Grey.
Plongez dans l'univers tendre et émouvant de Vic, ses amis et sa famille, à travers cette œuvre emblématique qui a marqué toute une génération et qui reste gravé dans nos cœurs depuis plus de 40 ans.

Retour sur une célèbre série B musclée des 80's :  "Cobra" de George P. Cosmatos avec Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen et Brian Thompson !
Nanar cosmique pour les uns, polar jouissif dopé à la testostérone pour les autres, on vous dévoile tous les secrets des aventures de Marion Cobretti.

Plongée dans les coulisses de la production mouvementée de « Abyss » de James Cameron avec Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio et Michael Biehn. Un film que l'on a un peu tendance à oublier dans la filmographie de Iron Jim.
De la genèse à la sortie de sa version longue, vous saurez tout sur ce magnifique film.

Plus gros succès de l’année 1986 en France, « Jean de Florette » et « Manon des Sources » composent toujours aujourd’hui, un magnifique diptyque romanesque à la sauce provençale.

Retour sur les coulisses de cette production à grand budget mise en scène par Claude Berri avec Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart et Gérard Depardieu.

Retour sur un teen-movie des années 80, toujours vivant dans l'ombre de Retour Vers Le Futur : Teen Wolf de Rod Daniel ! Michael J. Fox y incarne un jeune lycéen en marge découvrant sa véritable nature de loup-garou. Un film amusant et décomplexé, totalement ancré dans son époque et qui embrasse pleinement le style des années 80.

Retour sur la production mouvementée du « Corniaud » de Gérard Oury. Une comédie devenue culte avec en haut de de l’affiche, le duo le plus banckable des années 60 : Bourvil et Louis de Funes.

Si le duo comique écrase tout sur son passage lors de sa sortie en 1965 avec ce film qui réunit encore et toujours des millions de téléspectateurs à chacune de ses diffusions, « Le Corniaud » n’a pourtant pas été un film simple à faire, victime d’une multitude de péripéties.

Retour sur Phantasm de Don Coscarelli (1979). Un bien étrange film dans le paysage du cinéma fantastique. A la fois film d’horreur et film de science-fiction, possédant une narration très particulière, Phantasm surprend par sa faculté à se placer à hauteur d’adolescent. Un film atypique que l’on doit à un jeune réalisateur de 23 ans et produit dans des conditions littéralement familiales. Ne ressemblant à rien d’autre que lui-même, Phantasm est devenu culte au point de déclencher une franchise de 4 films tout en possédant une solide fanbase constituée de quelques noms (très) connus.

"Retour sur « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » de Henry Selick, une oeuvre singulière qui combine l'esthétique sombre et fantasque de Tim Burton avec la technique de l'animation en stop-motion.
Un film qui se distingue par son esthétique visuelle distinctive, son atmosphère gothique et ses chansons mémorables composées par Danny Elfman.
Bien que son succès ait été modeste à l'époque de sa sortie, le film s'est imposé au fil des années comme un classique incontournable et intergénérationnel.

Retour sur une suite injustement mésestimée de l’un des chefs d’oeuvre du siècle dernier : Les Dents de la Mer, 2ème Partie.
Dans cette suite du chef d'oeuvre de Spielberg, Jeannot Szwarc nous propose une approche totalement différente, empreinte d’accents novateurs, pour nous offrir une suite digne de son modèle.

Retour sur « Le Clan des Siciliens » de Henri Verneuil avec en tête d’affiche un trio royal : Jean Gabin, Alain Delon et Lino Ventura. 
Se classant 3ème au box-office de l'année 1969 derrière « Il était une fois dans l’Ouest » et « Le Cerveau », « Le Clan des Siciliens » représente avant tout la réunion exceptionnelle des « 2Be3 du polar des années 60 » comme les a surnommé un journaliste belge, devant la caméra de l’un des plus grands cinéastes du cinéma populaire français du siècle dernier.

Retour sur un film oublié de l'un des plus grands réalisateurs de films d'horreur du siècle dernier : "Massacres dans le train Fantôme" de Tobe Hooper (aussi connu sous le titre "Funhouse"). Dans ce film de monstre à la sauce slasher, Hooper nous plonge dans l'atmosphère particulière de la fête foraine, avec son lot de personnages étranges et ses créatures surnaturelles.
Oserez-vous pénétrer dans le train fantôme?

« Roma a Mano Armata » réalisé en 1976 par Umberto Lenzi (et maladroitement intitulé « Brigade Spéciale » en France), demeure l'un des meilleurs polars italiens des années 70.
Pourtant, il reste encore aujourd’hui quasi inconnu dans nos contrées. Mettant en scène Tomas Milian et Maurizio Merli, ce film est considéré par les critiques comme un véritable pilier du poliziottesco, un sous-genre cinématographique extrêmement populaire de l'autre côté des Alpes, né pendant les années de plomb.

Bien avant le film sorti en 2017, « Ça », l’un des romans cultes de Stephen King avait déjà connu une première adaptation pour le petit écran au début des années 90.
Injustement oubliée de nos jours, cette mise en image sortie en VHS puis en DVD en France et réalisée par Tommy Lee Wallace (Halloween 3), méritait bien une remise en lumière. 

Retour sur un film français oublié des années 90 : L’Appât de Bertrand Tavernier avec Marie Gillain, Olivier Sitruk et Bruno Putzulu.
Inspiré par un fait-divers terrifiant, l'affaire Hattab-Sarraud-Subra, le réalisateur nous présente la réalité d’une jeunesse perdue, influencée par un monde d’images jonché de violence. 

Dans cet épisode, nous plongeons dans les coulisses d’une oeuvre choc et brillante qui encore aujourd’hui, résonne comme un cri d’alarme. 

Retour sur « Les Ripoux » de Claude Zidi, second plus gros succès au box-office français de l’année 1984, avec Philippe Noiret et Thierry Lhermitte en tête d’affiche. 

Sorti le 19 septembre 1984, une semaine après le second opus des aventures d’Indiana Jones, ce film attira près de 6 Millions d’entrées dans les salles et permettra à Claude Zidi de recevoir enfin la reconnaissance de ses paires lors de la cérémonie des Cesar. 
Entre comédie populaire et comédie de mœurs, « Les Ripoux » fédère encore et toujours tous les publics.

Retour sur l’excellent « Coup de Tête » de Jean-Jacques Annaud, sorti le 14 février 1979 et qui offrit à Patrick Dewaere, l’un des rôles les plus marquants de sa carrière.
Un film qui ne connut pas une genèse facile, ni un véritable triomphe lors de sa sortie en salles. Mais c’est finalement grâce à ses nombreuses diffusions à la télévision que « Coup de Tête » obtiendra le statut de film culte et trouvera enfin la place qu’il mérite dans les classements des meilleurs films français des années 70.

2ème partie de l’entretien exclusif que nous a accordé Lucas Balbo à propos de son excellent livre « VHS Story : l’âge d’or de la vidéocassette en France » (édition Lucas Balbo & Metaluna Store). 

Il revient pour nous sur les éditeurs vidéo comme Scherzo, CGR, Proserpine, Fil à film, des éditeurs des films pornographiques, du marché de niche et de l’évolution du marché dans les années 1990.

Pour se procurer le livre : http://artclips.free.fr/VHS_STORY.html

1ère partie de l’entretien exclusif que nous a accordé Lucas Balbo à propos de son excellent livre « VHS Story : l’âge d’or de la vidéocassette en France » (édition Lucas Balbo & Metaluna Store). Il nous parle de l’arrivée de la vidéo, des différents formats, des pionniers de l’édition vidéo en France et de l’importance des jaquettes.

Pour se procurer le livre : http://artclips.free.fr/VHS_STORY.html

Cet épisode comprend un extrait du reportage de Yannick Cador sur Laurent Melki pour Arte journal (2017)

Nouveau retour « En Mode Video Club » sur nos années VHS avec la remise en lumière de 3 nouveaux films découverts dans ces cavernes à films où se retrouvaient de véritables passionnés.

• Star Trek 2, peut-être le meilleur épisode de la saga
• Bloody Bird, un Slasher venu tout droit de l’autre côté des Alpes
• Dark Angel, une sympathique Série B avec Dolph Lundgren

Nouvel épisode "En Mode Vidéo Club" avec un retour sur "Le Sens de la Vie " des Monty Python, le glaçant "Chromosome 3" de David Cronenberg et "Maniac Cop" de William Lustig. 3 films qui ont marqué nos années VHS, le format qui envahira à la fin du siècle dernier, les foyers du monde entier.

Cet épisode comprend un Extrait du Documentaire "Génération Video Club"  réalisé par Vincent Lebrun et produit par "L'Atelier d'Images"