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Ce dimanche 18 mai, je reçois Chloé Sanchez et nous écoutons L'Utopie où j'ai Vécu, le documentaire qu'elle a consacré au séjour de six mois qu'elle a passé récemment à Auroville.  C’est grâce à mon invitée que je parle, depuis 10 ans, à ce micro. Et sans Auroville, que j’ai visitée en 2012 - les sons d'illustration de cette émission l'attestent -, je ne l’aurais probablement jamais croisée.  Pour Chloé Sanchez aussi, la ville communautaire du sud de l’Inde a eu un rôle déterminant : elle est son jardin secret, là où elle se ressource régulièrement, là où elle a débuté aussi, voici vingt ans, une vie de documentariste et créatrice sonore. Mais Auroville est en danger, menacée par les assauts de l’actuel gouvernement indien, une première en 60 ans d’existence. Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.

Les essouflés de Muriel KS Quand le covid est apparu dans nos vies, il a apporté avec lui des mots qui ont résonné fort dans ma mémoire : épidémie, contagion, quarantaine .. Mon histoire est née elle-même au sein d’une épidémie, et en quelque sorte grâce à elle.Après la crise du COVID, J’ai eu envie de faire se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes ; on se souvient bien de ce qu’a été le COVID, mais que reste t il de la mémoire de la tuberculose qui a touché tant de jeunes jusque dans l’après guerre? On a oublié ce que cette maladie représentait dans l’imaginaire collectif, celle qu’on appelait dans la littérature la « phtisie » voir « maladie romantique ». Alors, en quoi le vécu de la maladie est différent, pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d’aujourd’hui ? Je suis retournée à Ste Feyre, au « sana » comme l’on disait alors , qui est maintenant une clinique. J’ai cherché et rencontré d’anciens malades, de ceux qui avaient la vingtaine dans les années 50, et j’ai aussi demandé à des lycéens d’aujourd’hui de me raconter, par le son comment ils avaient vécu le COVID. Une pièce produite et réalisée par Muriel KS - la productrice de l'émission-  en 2024 Mixage : Etienne Gratianette Merci à Emmeline Monville professeure du Lycée Pierre Bourdan - Guéret et aux élèves de la Terminale Théâtre Je vous propose ensuite d'écouter "Souffle II" une pièce de Pierre Henry extraite du disque "Le voyage" composée pour le ballet éponyme de Maurice Béjart " L’oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L’être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s’accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît." Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d’après Le Livre des mort tibétains, 1967. Si vous souhaitez écouter une autre de mes créations, de 2025 celle-ci, vous pouvez aller sur le site de France Culture émission “L’expérience” . Ma création s’appelle “La vie à vif, huis clos pour un sevrage”. Bonne écoute !    Emission produite et réalisée par Muriel KS

On est revenus au sens premier de l'Histoire. Faire une histoire c'est faire une enquête. Pauline Blanchet Retour sur la genèse de la série documentaire Mémoires de Buchenwald que j'ai co-réalisée avec Pauline Blanchet et ses élèves de Terminale au cours d'un résidence au Lycée Maurice Utrillo de Stains (93) coordonnée par Delphine Ya-Chee-Chan. Cette discussion est l'occasion de revenir sur l'intérêt de ce type de dispositif de création en milieu scolaire et sur les conditions requises pour sa réussite. Dans cette émission, nous diffusons les deux premiers épisodes de la série. Le reste des épisodes de Mémoires de Buchenwald est disponible sur Soundcloud, Spotify, Apple et toutes les plateformes d'écoute. La résidence de la Région Île-de-France avait pour but de former élèves et professeurs à la radio, et de proposer d'autres formes d'apprentissage pour renouveler l'approche pédagogique dans certaines disciplines.  Dès le premier jour de la rentrée, Delphine me présente Pauline, professeure d'allemand, qui me propose de monter un projet en vue d'un voyage scolaire à Weimar : interroger des descendantes et descendants de survivants du camp de Buchenwald pour savoir comment s'est transmise, ou non, la mémoire de la déportation au sein de leur famille. Pour moi, c'était l'occasion de poursuivre mon travail sur la mémoire familiale, ainsi que de donner à entendre des jeunes en train d'apprendre à faire de la radio. Ce projet nous a fait rencontrer de nombreux témoins, aussi bien en France qu'en Allemagne, ravis de transmettre leur vécu d'enfant et d'adolescent aux élèves. Il a aussi vu naître une très belle relation entre Anne Hessel, fille du célèbre Stéphane Hessel, et les élèves. Après deux ans de travail, et de nombreux rebondissements qui n'ont eu de cesse d'enrichir notre enquête, la série documentaire Mémoires de Buchenwald a vu le jour. Elle résonne tout particulièrement aujourd'hui, 80 ans après la découverte du camp par les armées soviétique et alliée, et sa libération en partie par les prisonniers eux-mêmes. Prise de son et interviews : Sanaa Abderide, Hayaa Ahmad, Dikra Arstim, Norah Bengaraali, Amina Fall-Keita, Tony Gonçalves, Abdallah Hamouda, Bastien Kard, Grace Ligue, Imane Louzi, Aleksa Minic, Ahmed Mohamed, Andrei Negutiou, Brudget Pembele N Singani, Kemaline Ramachandran, Sandiya Ramamourty, Marwa Smaïli, Thuveraka Vigneswaran et Louis Weng. Habillage musical : Sandiya Ramamourty, à partir de la mélodie composée par Rudi Goguel pour "Le Chant des marais". Mixage : Étienne Gratianette Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Première partie: "Étoffe sonore" est un rendu d'atelier réalisé au centre de jour l'Adamant. Seconde partie: Schizophonies Mettre fin à un silence insoutenable, pour décloisonner l’histoire d’une famille fracturée par la maladie. Raconté par la sœur d’un jeune homme, dont la schizophrénie s’est déclarée il y a 12 ans. Une décennie de souffrances et d’adaptation au vertige psychiatrique. Des années, pendant lesquelles l’attention portée au frère souffrant, a invisibilisée l’impact d’un quotidien altéré sur l’autre enfant : moi. “Schizophonies” vacille entre un monde psychique atypique et la réalité pragmatique d’une société où la dite “folie” vaut encore d’être enfermé. (Mention du jury et Prix du Public dans la catégorie "Prix découvertes Pierre Schaeffer" aux Phonurgia Nova Awards 2024) Une émission préparée par Jérôme Massela avec l'aide de Géraldine Michelot.

Une enquête radiophonique de R d’Autan réalisée par Claire Kachkouch Soussi, avec la complicité technique de Thomas Beranger et la musique originale de Marion Pouëssel. La loi de mars 2022 allonge l’accès à l’IVG jusqu’à 14 semaines de grossesse. Malgré l’existence de ce droit, des inégalités territoriales et sociales demeurent avec la fermeture des centres d’orthogénie, le manque de moyens alloués aux hôpitaux, les difficultés d’accès à l’information. Pourtant des personnes continuent d’œuvrer au quotidien pour rendre ce droit plus accessible à toutes, en particulier en milieu rural. Une émission préparée par Jérôme Massela avec un coup de main de Géraldine Michelot.

Il y avait cette idée d'imaginer une émission qui pouvait être un espace de partage, quelque chose de collectif. Clément Baudet, alias Le Mulet Émission consacrée à une autre émission de radio, Infini'tif, produite par Chloé Despax et Clément Baudet, alias La Mèche et Le Mulet, sur Radio Grenouille à Marseille. Avec ce titre, qui évoque les jeux de mots des salons de coiffure, Infini'tif est conçue comme un "abécéd'hair" transgressif des actions vitales qu'on fait tous les jours sans même plus penser qu'on les fait. "Naître", "digérer", "voir", "marcher", "désirer", l'émission reprend toutes ces actions à la racine avec des sons qui défrisent et bien dégagés – ou engagés – derrière les oreilles. C'est aussi un prétexte pour aller à la rencontre des acteurices de la ville de Marseille (habitant·es, militant·es, scientifiques, artistes...) et une façon de renforcer les liens avec d'autres collectifs et créateurices de radio. Extraits de l'émission : "La naissance de Dalva", de Clément Baudet et Alicie Lefilleul "Naym et le couscous à la harissa", de chloé Despax "Dernieres paroles', d'Amélie Perrot du collectif Monobloc Archives de "La Marche de 1983" et interview de Zohra B. militante antiraciste "Oublier Facebook", d'Emmanuel Vigier et Géry Petit Virgule "Trump et la collapsologie" Archive de "Désirer" de Gilles Deleuze feat. "Freed from desire" de Gala Lecture de "Mon corps trans est une maison vide", de Paul B. Preciado, par La Mèche et Le Mulet Toutes les émissions d'Infini'tif sont à écouteur sur le site de Radio Grenouille, sur Mixcloud et sur toutes les plateformes d'écoute. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Nous vous proposons de découvrir Rebecca, le premier documentaire d'un nouvel auteur, Antoine Messager Pasqualini qui a obtenu le prix des Petites ondes au festival Longueur d'ondes 2025 Rebecca est une anglaise qui, après une carrière d'hôtesse de l'air, s'est exilée avec ses deux enfants à Scrignac, un village du centre Bretagne . Fantasque , plutôt rebelle, différente, parfois hantée par ses démons mais toujours optimiste, Rebecca est le personnage central de cette création. Rebecca est retrouvée morte en janvier 2023 au domicile de son compagnon. Le village s'enflamme: on aimait bien Rebecca mais le passé sulfureux de son compagnon vient  éclairer d'une façon étrange sur son souvenir. Antoine Messager est allé à la rencontre de celleux qui la connaissaient, ou qui pensaient la connaitre, ou qui avaient juste envie de dire quelque chose au micro. Rebecca c’est une traque des empreintes laissées par une existence à la fois brisée et joyeuse, une enquête alourdie par le doute et plombée par les rumeurs, un thriller pathétique se retrouvant vite dans l’impasse. Et l’histoire d’une histoire éclipsée par une autre. Antoine Messager est breton, musicien et produit ses oeuvres sous le nom de Monolithe Noir.  Il a produit et réalisé Rebecca en autoproduction. Rebecca a obtenu le prix des Petites Ondes à Longueur d'Ondes 2025. Emission produite et réalisée par Muriel KS .

Il y a cinq ans, elle a décidé d’enregistrer Léon, son neveu qui venait de naître. Pour garder une trace du présent, pour documenter son évolution. Pour laisser une autre forme de souvenirs à la famille. Vidéaste et podcasteuse, Marie Hélard-Garcia revient dans Récréation Sonore avec Léon Tome 2, qui reprend là où le tome 1 nous avait laissés, il y a deux ans, presque jour pour jour. Et l’on se replonge avec plaisir dans ce “Boyhood sonore”, en suivant ce petit garçon futé, intelligent, drôle : profondément attachant. Cette émission a été préparée par François Bordonneau. Musiques additionnelles : La Goffa Lolita (La Petite Culotte, Chico & The Gypsies) et Love Theme (Angelo Badalamenti, interprété par FBordonneau).

Un documentaire de Mathilde Brussow. Au cours de réflexions sur le vol dans les supermarchés, “Dans la doublure” est une balade dans laquelle Mathilde tend son micro tant à celleux qui la pratiquent qu’à celleux qui la prohibent… Ce documentaire a été réalisé dans le cadre des ses études à l'INSAS (Bruxelles). Une émission préparée et réalisée par Jérôme Massela

« Il était, il n’était pas » invite à la découverte de lieux, d’individus et d'événements réels. Leur identité est tenue volontairement secrète, puis révélée au cours de l’écoute. Dans cette deuxième saison, un pêcheur, une poétesse et un comédien engagé racontent la relation qu’ils entretiennent à deux rives parallèles, à la mer qui les réunit et au gouffre qui les sépare. Comment se construit-on sur une zone liminaire ? Quels récits, quelles rencontres et quels affranchissements, pour trouver sa place entre deux mondes ? Un cheminement entre frontières, vents, quête de liberté et rapport à la différence. Une création sonore d'Alizée Gau et Brice Andlauer - Production : Création Collective Un émission préparée et enregistrée par Jérôme Massela

Levant et Ponant / Deux dames noires surplombant l'est parisien / Deux géantes que l'on croirait silencieuses / Vestiges d'un futur qui se conjugue déjà au passé /Et qui pourtant émettent, bruissent, parlent à qui tend l'oreille Fanny Rahmouni Dans cette émission, Barthélémy Belleudy et Fanny Rahmouni présentent La tour vivante, une création sonore qui retranscrit l'expérience d'une ronde de nuit à l'intérieur des tours Mercuriales. Ces deux tours emblématiques de la Porte de Bagnolet, construites dans les années 1970 sont complètement vides aujourd'hui et dans l'attente qu'on statue sur leur sort. De l'ancienne fourmilière grouillante de travailleurs en costard-cravate aux étages vides où d'étranges sons se font entendre, cette déambulation sonore nous fait traverser les époques et les murs d'une tour bien vivante et vibrante. La seconde pièce, Tintinnabuli est une création collective réalisée à Arles en 2021, dans le cadre d'un workshop Phonurgia nova avec Félix Blume auquel participaient Anne Barthélémy, Barthélémy Belleudy, Christine Dancausse, Charlotte Penchenier, Olivier Pichard, Élizabeth Pouliquen, Aude Rabillon, Grégoire Terrier et Adrien Vinay. Autres références citées dans l'émission : Vous en avez entendu, vous ?, co-réalisée par Fanny Rahmouni et Pierre-Vinvent Letourneau avec le collectif Transmission. Les portes de la perception, d'Hildegard Westerkamp. La performance sonore a été mise en images par Yonas Le Bris. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Rencontre avec Isa Stragliati autour de sa série Jeanne D. docu-fiction en trois épisodes que vous pouvez écouter sur le site Radiola: https://www.radiola.be/serie/jeanne-d Une enquête radiophonique qui nous amène sur les traces du meilleur film de tous les temps : « Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles » de Chantal Akerman Un entretien réalisé par Jérôme Massela où il est question des étapes d'écriture, de tournage et de montage dans un projet au long cours.

Shatti et Sritti, deux sœurs, ont grandi à Dhaka au Bangladesh. Il y a 10 ans, Manon Mottard les rencontre dans le cadre de son mémoire en anthropologie. Depuis, elle a cette intarissable question en tête : que sont-elles devenues ? Un jour, Manon Mottard décide de les retrouver et s’envole à Dhaka. Elle était loin de s’imaginer l’impact que le mariage aurait dans leur vie. Étape inévitable dans la vie des jeunes bangladeshies, le mariage occupe toutes les conversations. A travers les histoires de Shatti et Sritti, ce documentaire sonore aborde les fondements ainsi que les enjeux de cette pratique sociale, culturelle et religieuse. Retour à Dhaka est un documentaire réalisé par Manon Mottard, monté par Hélène Clerc-Denizot. Interprétation et traduction sur place : Hilari Tripura & Tania Haque. Voix de traduction : Adiba Mostaq. Prise de son : Céline Bodson. Mixage : Maxime Thomas.  L'enquête "Le piège : dans les coulisses du développement personnel" est disponible sur le site de la RTBF Une émission réalisée et présentée par Jérôme Massela

Comment va la voix ? se passe dans le huis clos d’un cabinet d’orthophoniste. Au-delà de la pathologie, entre ces quatre murs se développe un travail profond de la voix, de la parole et de la mémoire. Lorsque la voix est blessée, que dit-elle de nous ? Que révèle-t-elle sans nous demander la permission ? Que se passe-t-il dans cet espace où l’on s’autorise à rater ? Dans l’éphémère d’un souffle, une chorale un peu folle de patient·e·s prend place, la relation intime du processus de soin se dessine et le cercle vertueux de l’écoute se révèle. "Comment va la voix?" un documentaire de création de Violette Raineri Mixage : Guillaume Raineri.  Ecoute extérieure : Antoine Richard. . Remerciements à Chloe Minoc et Sandrine Nourisson les orthophonistes et leurs patients.  Le livre "De vives voix" de Gaëlle Josse a accompagné Violette dans cette création. Avec le soutien du Ministère de la culture aux auteurs et autrices de podcasts et créations radiophoniques. Violette Raineri est diplômée d’un Master d’Études Théâtrales. Dans sa démarche de création, elle est à la recherche de nouvelles formes de narration grâce au son. Comment va la voix ? est son premier documentaire de création sonore.  Il a été sélectionné dans la carte blanche d'Irène Omélianenko pour les festival "Les Rencontres du Réel" Ii a obtenu une mention aux Phonurgia Awards 2024, catégorie "Archives de la parole". Cette création est suivie par le morceau "Adiantum Capillus-Veneris (MaidenhairFern) Etudes in fragility composé par  Chaya Czernowin, chanté par inbal Hever et joué par le Quatuor Jack Emission produite et réalisée par Muriel KS .

...quelque chose de modeste, de discret et de léger, presque d'anecdotique (dans le meilleur sens du terme) – et qui peut passer partout. Anne-Line Drocourt Ces mots d'Anne-Line Drocourt résonnent avec cette émission, premier volet d'une série consacrée aux formats courts.  Avec cette sélection de créations d'entre 1 et 9 minutes, goûtons l'expérience sonore quand elle est brève ou brévissime. Certaines pièces creusent et de déplient l'anecdotique. D'autres condensent tout un univers dans un montage ramassé et percutant. Toutes ces formes brèves de la création sonore nous invitent à une écoute minutieuse et gourmande. Quelques minutes ou une seule suffisent à passer du rire aux larmes (ou l'inverse), à se réjouir d'un montage malicieux ou à se prendre une baffe sonore. Parier pour les formats courts c'est parier pour la puissance cachée de leur apparente fragilité, pour ce qui les rend mémorables malgré (ou grâce à) leur fugacité. Pièces par ordre de diffusion Anne-Line Drocourt, La Dernière personne sur Terre  (1 min), 2020. 1er Prix du 60 secondes Radio, Montréal (Québec). Anne-Line Drocourt, Le Casino de Quiberon (5 min 7 sec), 2024, Radio Nunc, Marseille. Annabelle Croze, En quête (3 min), 2024. Sélectionné au UK International Drama Festival – Short Form (Canterbury, UK). May Santot, Performance énergétique (2 min 38 sec), 2023. Sélectionné aux Phonurgia nova awards. Félix Blume et Chloé Despax, Bus imaginario (1 min 13 sec), 2019. Sélectionné au Festival Benjamin "Suoni lungo la tranvia" de Radio Papesse, Florence (Italie). Isabelle Field, Ma Psy Est Morte (9 min), Transmission, 2019. Isabelle Field, Femmes de motoball (2 min 59 sec), 2024. Collectif Wow !, Dans La Tenaille – petite fiction dominicale (7 min 1 sec), Texte : Florent Barat. 3ème Prix au UK International Radio Drama Festival 2021 – Short Form (Canterbury, UK). Création Musicale : Sébastien Schmitz. Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz. Mixage : Michel Bystranowski (avec l’amicale participation de Bastien Hidalgo-Ruiz). Avec : Lenka Luptakova (Narratrice) et Amélie Lemonnier (Prof de Zumba). Le Cri de la girafe, Clito-trottoir (2 min 59 sec), 2019, Radio Campus Clermont-Ferrand. Léo Berthe, Passe-passe sonore (1 min), 2021. Classé 6è aux 60 secondes Radio, Montréal (Québec). Pour découvrir d'autres œuvres de ces auteurices, n'hésitez pas à cliquer sur les liens ci-dessus. Nous terminons l'émission avec "Sólo soy una persona", chanson du groupe espagnol Mecano, tirée de leur premier album éponyme, paru en 1982. Merci à Yvan Guillo, alias Samplerman, pour l'illustration de cette émission. Plus de liens vers les créations des auteurices Félix Blume : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud. Annabelle Croze : son site. Chloé Despax : son site, ses créations sur Radiola et son soundcloud. Anne-Line Droucourt : son site  et son soundcloud. Isabelle Field : son soundcloud et son podcast "Et sinon ?". May Santot : son compte Instagram. Le collectif Wow ! : leur site. Le Cri de la girafe : leur site. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Deux ans après Deus ex Machina, Sophie Dusigne vient nous présenter Qui commence ? une série de portraits de quatre auteurs de bande dessinée, avec Jérémy Perrodeau, Nina Lechartier, Lisa Blumen et Chloé Wary.  Ils ont été réalisés pour une exposition intitulée Ligne de Départ, dont Sophie était commissaire, et organisée dans le cadre du Festival International de Bande Dessinée d’Angoulême. Cette exposition offrait à chacun des quatre auteurs un espace mural, sur lequel ils devaient s’exprimer sur le thème de la “ligne de départ”, juste avant “la course”, en l’occurrence, ici, ce qu’il se passe dans leur tête, et toutes les choses qu’ils mettent en place (conditions de travail, rituels…) au moment de démarrer un projet. Ensuite, Sophie a réalisé quatre portraits sonores, qui étaient diffusés, en continu, sur chacune des œuvres exposées. A noter enfin : Sophie travaille depuis un bon moment sur le sujet des faux départs dans le sport, sujet pour lequel elle a mené une enquête, et qui a donné lieu au documentaire homonyme, produit par Arte Radio. Emission a été produite et musique d'ambiance composée par François Bordonneau.

Arborescence - Une enquête poétique sur les forêts des Îles Dans Arborescence, l’artiste Karine Gaulin entreprend une exploration poétique des forêts de l’archipel des Îles-de-la-Madeleine à travers des rencontres intimes et imprévues avec des habitants. Ce documentaire sonore tisse des témoignages autour des thèmes de la déforestation, de la subsistance et de l’interdépendance écologique. L’œuvre se déploie comme une promenade sensorielle à travers les bois, où les voix des témoins résonnent de leur lien profond avec la forêt. Ce projet invite à reconsidérer notre relation avec les milieux boisés, valorisant l’écoute attentive de la nature et la préservation de cet écosystème vivant. Arborescence est une immersion sonore nourrie par les sons de la forêt et les réflexions d'une communauté profondément connectée à son territoire. Arborescence Un documentaire sonore de Karine Gaulin Mise en son par Daniel Capeille Une émission réalisée et présentée par Jérôme Massela

"Il y a des récits de l'ordre de la catastrophe, ou de la désolation, puis des registres plus malicieux" Il y aura la mer à Saint-Georges, il y aura aussi de belles vagues provoquées par des tempêtes ravageuses, il y aura des méduses et du bon vin, il y aura des ruines, un mur et des croisières subaquatiques. Pour cette création sonore documentaire, il y a une carte devant laquelle l’imagination se fabrique, il y a une consigne — conjuguer le récit au présent—, il y a des tâtonnements, des surgissements originaux et d’autres plus lucides. Il y aura la mer à Saint-Georges est un documentaire qui laisse entendre les témoignages de professionnels du territoire Oléronais qui racontent, au présent, les transformations de l’île face à l’augmentation du niveau de la mer. Nous sommes entre 2100 et  2300 et le niveau des océans est de 3 à 6 mètres supérieurs à celui du début du millénaire. Dans cet exercice d’anticipation, des habitants de l’île d’Oléron décrivent le paysage du littoral fragmenté par cette montée des eaux en spéculant sur l’histoire et l’organisation de ce territoire devenu un archipel. Les récits sont morcelés, tout comme ce futur paysage qui s’élabore à travers une parole hésitante, à travers l’improvisation. Parfois affleurent des réflexions actuelles sur l’anticipation dans la construction d’un territoire, sur l’idée de lègue à un horizon de quelques générations. À des propositions tangibles s’enchevêtrent des assertions fantasques à l’orée de notre siècle. Mais peut-être seront-elles sérieuses au commencement du prochain?  « Il y aura la mer à Saint-Georges »  Un documentaire sonore de Benjamine Séléné Mixage de Hugo Van Mol La pièce est suivie par "Respire" de Mickey 3D, extrait de l'album "Respire 2020' Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS

Faire de l'art, c'est vraiment un luxe. Mais c'est aussi une nécessité. Cette citation tirée de Création de richesse/Labour of Love résonne avec le travail de l'autrice québécoise Jenny Cartwright. Ce dimanche 13 octobre 2024 nous vous présentons deux de ses pièces sonores qui explorent les problématiques liées aux inégalités de genre.  Création de richesse/Labour of Love est une œuvre sonore adaptée librement du livre d'artiste du même nom d'Emmanuelle Jacques. Fruit d’une démarche relationnelle basée sur le vécu d’une quarantaine d’artistes, elle réunit des réflexions croisées sur l’art, le travail, l’économie et la maternité. Cette création sonore a été finaliste dans la catégorie fiction & expérimental du NUMIX 2022. Réalisation : Jenny Cartwright, David Cherniak et Emmanuelle Jacques, d'après une œuvre originale d'Emmanuelle Jacques. Avec les voix de Claudia Bernal, Marilou Craft, Vanessa Landry, Michelle Lacombe, Anick Martel, Elkahna Talbi, Janet Torge et Sonja Zlatanova. Mixage : Thierry Gauthier. Visuel: Emmanuelle Jacques. Bienvenue aux dames est le deuxième volet du triptyque féministe initié par Jenny en 2019 avec Debouttes ! (meilleur balado catégorie histoire aux NUMIX 2020) et qu'elle a achevé en 2024 avec la longue série documentaire Nous sortirons de nos cuisines. Juin 1971. L’homme a marché sur la lune voilà presque deux ans, mais au Québec les femmes n'ont toujours pas le droit de mettre le pied dans une taverne. Une dizaine de femmes s'invitent à la Taverne Tremblay : elles réclament la fin de cet anachronisme, et qu'on leur serve à boire. "Pas que la bière soit si importante. Mais c’est plutôt le fait de porter une discrimination contre des personnes sur la base de leur sexe qui ne passait pas" raconte Martine Eloy, l’une des militantes derrière cette action méconnue. Parce que l'histoire des droits des femmes semble toujours écrite à l'encre invisible, Bienvenue aux dames s’appuie sur son témoignage pour raconter la trop longue histoire de la ségrégation dans les tavernes québécoises, et rassemble une vingtaine de comédiens et comédiennes dans un délirant exercice de reconstitution historique. Réalisation : Jenny Cartwright et David Cherniak Conception sonore : Thierry Gauthier Avec : Edith Brunette, Caro Caron, Audrey Desrosiers, Éloane Francoeur, Margo Ganassa, Diane Gagné, Nadine Guertin, Michel Giroux, Pierre Guimond, Marie-Pierre Grenier, Dan Lejeune, Jacques Rivard, Eric Saindon, Magali Saint-Vincent, Pascal Savard et Janet Torge. Mille mercis à La Famille Soucy et à Jano Bergeron qui nous ont très aimablement permis d’utiliser leur musique. Merci aussi à Benjamin J. Allard, Elie Bobotoni, Marie-Josée Ferron, Marie-Pierre Grenier, Nasir Tremblay, David Langlois, Anne Lardeux, Isabelle Larrivée, Marc-André Lefebvre, Véronique Lévesque-Pelletier, Marjolaine Péloquin, Esther Pilon, Francis St-Louis et Benoit Valiquette. Pour découvrir d'autres œuvres de Jenny Cartwright, rendez-vous sur son site et sur son Soundcloud. Nous terminons l'émission par une recommandation musicale de Jenny, le titre "Hey Boy" du groupe canadien Random Recipe feat. Sunny Moonshine, de l'album Distractions (2018). Paroles : Random Recipe et Sunny Moonshine. Musique : Random Recipe. Cette émission a été produite et réalisée par Claire Latxague.

Dimanche 6 octobre 2024, Récréation Sonore rend hommage à Élodie Lélu, cinéaste, autrice de fiction et de documentaires, audiovisuels et sonores, disparue au mois d’août dernier, à l’âge de 42 ans. En janvier 2022, Élodie était venue nous présenter La Vie Rêvée des Embryons, une pièce sonore, produite avec l'Acsr de Bruxelles, qui documente, à travers divers témoignages, le chemin, parfois long et difficile, qui mène les couples vers la parentalité. Elodie Lélu avait notamment travaillé avec le grand cinéaste grec Théo Angelopoulos, palme d’Or au festival de Cannes 1998. Après sa disparition, en 2012, Elodie lui avait consacré un film documentaire, Lettre à Théo. En 2021, elle réalisait “Match”, mini-série humoristique, laquelle l’a menée à son premier long métrage, Rétro Thérapy, avec Fantine Hardouin, Hélène Vincent et Olivier Gourmet. Élodie Lélu a consacré une bonne partie de ses travaux au corps et à la médecine, toujours avec un regard personnel, voire autobiographique. C’était le cas, en 2021, dans le documentaire sonore “La Vie Rêvée des Embryons”. C’est aussi le cas de sa dernière œuvre, Le Rêve des cigognes, film intime consacré à la procréation médicalement assistée, qu’elle venait d’achever cet été. Je n’ai jamais rencontré Élodie mais nous avions discuté au téléphone, comme je le fais avec tous les auteurs que j’invite dans Récréation Sonore. Comme beaucoup, j’ai été touché par l’annonce de son décès, survenu à la suite d’une longue maladie. Ce soir, je vous propose donc de réécouter Le Vie Rêvée des Embryons, entrecoupé de passages de l’entretien que nous avions eu. Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau

Dans cette émission, plongeons dans l’univers sonore de Nils Loret avec son documentaire Derrière les dunes, un voyage intime et immersif au cœur des lieux de rencontre en plein air, où s'épanouit une culture pédée en voie de disparition. « Derrière les dunes, les corps s'effleurent, les désirs se frôlent et une mémoire collective s'écrit dans les sillons du sable. » Un documentaire écrit, monté et mixé par : Nils Loret Produit en autoproduction, avec le soutien de : Brouillon d’un rêve de la Scam et La Culture avec la Copie Privée Avec les voix de : Nils Loret et plusieurs témoins anonymes Un regard personnel sur l’amour, la sexualité et l’érosion de lieux emblématiques. Une émission préparée et présentée par Jérôme Massela

Découvrons dans cette émission une nouvelle autrice, Pauline Nulle part, et sa voix singulière sur un sujet singulier : les travailleur.ses du sexe et leurs relations amoureuses . “Je lui ai dit très vite que j’étais travailleuse du sexe.“Et ça commence comme ça.Comme une inquiétude, une ombre vague.Un danger pas franc du collier.Un chien dans la maison.Le cliquetis de ses griffes rondes sur le carrelage de la cuisine. Un documentaire écrit, monté et mixé par: Pauline Nulle Part Produit par: La Grande HorizontaleAvec les voix de: Billie Pantalon, Adda-Liam Saxton et Pauline Nulle Part Illustration: Rizzo BoringMusique: Péniche Accompagnement à l'écriture et complicité: Billie Pantalon Pour découvrir les autres créations de Pauline Nulle Part ; Lien bandcamp: https://paulinenullepart.bandcamp.com/track/le-chien-dans-la-maisonlien soundcloud: https://soundcloud.com/tympanculcul Une émission préparée et présentée par Muriel KS

Aujourd'huI 2 jeunes autrices nous font découvrir leur création qui nous parle d'art et d'engagement.  30 rue Oscar Castro  de Chloe Dréan fait le portrait sonore d’un lieu, le théâtre Aleph à Ivry-sur-Seine. C’est l’après-midi, dans quelques heures le théâtre ouvre ses portes pour la première représentation du spectacle « La Guerre ». La pièce a été écrite par Oscar Castro – fondateur de l’Aleph – dans les camps de concentration au Chili. Avec comme fil rouge, une histoire intrinsèquement liée à celle du coup d’État d’Augusto Pinochet en 1973, ce documentaire fait le récit d’un lieu artistique, populaire, militant, et joyeux. Cette pièce a été créee dans le cadre du CREADOC, formation sonore à Angoulême. Cendres, composée par Helio Volana, rassemble des fragments sonores principalement prélevés durant les manifestations contre la réforme des retraites en 2023. Ces enregistrements de terrains ont été transformées par procédés numérique et analogiques . La forme de la pièce met en son une remontée onirique de manifestation, depuis les carnyx lointains d'un bloc syndical jusqu'à un cortège de tête virevoltant sous les nuées de gaz. La pièce approche le son par sa morphologie. Cette oeuvre a été composée dans le cadre de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin. Emission préparée et présentée par Muriel KS

Septième et dernier épisode de cette série consacrée à mes dix ans de Récréation Sonore. On ne le dirait pas mais… nous avons dépassé le milieu du printemps. Alors, pour faire venir à nous un peu de l’été qui nous manque, on commence avec quelques souvenirs d’un été passé… et l’été continue, ensuite à Marseille, d’où j’ai tiré quelques belles pièces pour ma sonothèque, sur le vieux port, le long du tramway, et près des amarres des bateaux des îles du Frioul. On poursuivra avec une pièce plus longue, souvent diffusée ici, dans laquelle je racontais l’histoire d’un couple qui avait décidé de déménager uniquement à l’aide de vélos. Après une pièce dont le sujet me semble inconnu dix ans après, on écoutera une dernière, fiction sonore écrite et interprétée par les comédiens du groupe d’écriture et d’interprétation de la Compagnie Dire et Ouïr… Cette émission a été produite par François Bordonneau

Comment reconstruire la figure d'une grand-mère que l'on n'a pas connue quand son souvenir est scellé par un tabou familial depuis sa mort en 1946 ? Entre les "on dit" et les non-dits, se tisse un récit choral et, peu à peu, l'histoire de Germaine s'éclaire, à travers les souvenirs de ses enfants. De nouvelles interrogations font surface et nous renvoient à l'histoire des femmes de son époque. 5.  Avec les voix et les témoignages de Roger, Anita, Denise, Jean-Paul, Mado, Odile, Delphine, Agnès, Cécile, Michel, Bernard, Claudine, Francis, Josette, Cisot, Mireille et Ruben, ainsi que l'aimable participation de Fabrice Cahen. Prise de son et réalisation : Claire Latxague. Mixage : Pierre Chaffanjon. Musique : Haurrak ikasazue – chant traditionnel ; Aurtxoa Seaskan – Gabriel Olaizola. Guitare : Juan Carlos Lorenzo. Piano : Claire Latxague. Ce documentaire a été réalisé dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission et a bénéficié de la bourse "Brouillon d'un rêve sonore" de la Scam ainsi que d'une résidence des Phonurgia nova awards auprès du Groupe Musiques Vivantes de Lyon. Il a remporté le Prix "Plume de cristal" du Festival Valence Scénario. Cette émission est préparée et présentée par Muriel KS

Je poursuis mon exploration de mes archives de ces dix dernières années…Et ce soir, après une petite création à base de voix acousmatiques – dans le métro, dans les ascenseurs, dans les voitures… – on prend la mer et on s’en va, en bateau, avec Serge, dans l’estuaire de la Gironde, à pied et en voiture dans l’île de Célèbes, en Indonésie et enfin, presque à quatre pattes, dans diverses installations souterraines creusées à l’époque de la guerre du Vietnam.  On restera ensuite en immersion, avec les fictions sonores du Groupe d’Écriture et d’Interprétation de la Compagnie Dire et Ouïr, d’abord dans les Catacombes de Paris, puis dans la tête de résidents d’un Ehpad qui héberge d’anciens sportifs… Cette émission a été réalisée par François Bordonneau

Sur la piste de danse, les couples avancent à l'unisson. Les pas s'improvisent, la communication se fait dans la connexion permise par l’étreinte. Comment déjouer les rapports de domination qui s’invitent dans cette marche à deux ? Céline Grillon décide d'interroger les rapports de genre et de domination dans le cadre de cette pratique artistique archétypale qu'est la danse de tango. Un regard nouveau et passionnant.  Un documentaire de Céline Grillon, réalisé dans le cadre du CREADOC. Céline  nous parle ensuite de son travail et de ses autres pièces. Nous écoutons en fin d'émission un morceau de Tango d'Astor Piazzolla,  extrait de Las cuatro estaciones porteñas, Verano Porteño   - c'est à dire le printemps de Buenos Aires -  joué par le Trio Astoria Tango Nina Skopek - violon Brigitte Coissard - piano Félicien Brut - accordéon Une émission produite et réalisée par Muriel KS

Aujourd’hui  Récréation sonore poursuit son cheminement à la découverte de nouvelles auteurices, et notamment du côté d’Angoulème avec le CREADOC.  Nous accueillons aujourd'hui Jou Maro, et sa pièce “S’enfouir, le bruit du silence”. L'écoute est suivie d'une interview où Jou nous explique comment elle a travaillé pour nous emmener ainsi sous terre à la recherche du silence. Suite à ma conversation avec Jou sur ses pérégrinations enregistrées sous terre,  et  piquée par la curiosité, je suis allée fouiller à mon tour à la recherche des traces de Jean Marie Massou. J’ai découvert qu’il avait enregistré des pièces sonores, et notamment deux disques . Je ne résiste pas au plaisir de vous faire écouter le teaser de son premier album, appelé “Sodorome volume 1 “ qui a été édité dans la collection “La belle brute “ de Vert pituite La belle.  Comme le dit la présentation de son éditeur  “Quelque part entre l'art sonore brut, l'expérimentation musicale, le bricolage de bande, le témoignage enregistré, la prédication artistique et le simple plaisir de la chanson. “  Emission produite,  réalisée et présentée par Muriel KS

Ce 14 avril, je continue à fouiller dans mes archives sonores. Dans cette émission, on part pour en voyage dans le sud de l’Inde, à Auroville, d’abord avec un carnet de voyage sonore, puis avec le témoignage de Gilbert, Aurovillien de la première heure… un témoignage sans lequel, d’ailleurs, je ne serais peut-être pas en train de parler sur cette antenne en ce moment… Je vous emmène ensuite à Paris, dans le VIIe arrondissement, au Club des Poètes, cabaret entièrement dédié à la poésie où, depuis les années soixante, les nuits sont très longues.  Enfin, on termine cette émission sur une touche humide et terreuse, avec cette petite capsule sonore captée dans la forêt…

Bienvenue dans Récréation Sonore, sur Radio Campus Paris. Muriel KS au micro.Aujourd’hui  Récréation sonore, fidèle à sa vocation, vous propose de découvrir une nouvelle autrice, Laurine Estrade, avec une de ses pièces sonores, “Jeunesse 44”.  J’ai pu m’entretenir avec Laurine par visio. Jeunesse 44 1939 –1944. Lucienne, Édouard et les autres sont des enfants normands pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui, ils ont entre 80 et 95 ans. À travers leurs voix, un autre monde reprend vie. C’est le cœur battant d’un quotidien fait de familles nombreuses, de jeux dans les champs, de copains, d’excursions en vélo. Ce sont les traces d’une enfance intacte et immortelle qui se fracasse sur la brutalité de la guerre : les nuits dans les tranchées sous les bombardements, la peur des Allemands, les non-dits des parents pendant le souper… La Seconde Guerre mondiale sans uniforme, sans arme. Mais avec la violence de la vie, auprès de fillettes et de petits garçons. Production : Habilis Productions Mixage : Vincent Venet Soutiens : Valence Scénario (création sonore), ministère de la Culture (bourse podcasts et créations radiophoniques) Remerciements : Jean-Baptiste Bonnet, Pascale Tison, Christine Delpit, Valérie Ganne,  Mathilde et Laurence Hennegrave, Bruno Langevin, Claire Latxague, Sophie Renard, Sylvie Salles, Marlène Thibon. Une émission produite réalisée et présentée par Muriel KS

JETLAG l'émission de voyages qui prend soin de votre bilan carbone, vous emmène en Belgique ! Attention au départ , çà va secouer ! Et au retour, si vous souffrez du décalage horaire et du trop plein de frites bière et gaufres, vous viendrez pas vous plaindre ! JETLAG est une émission de Radio Méga Valence, réalisée par Julien Sarti tous les premiers mercredis du mois Emission proposée et réalisée par Muriel KS

Bienvenue dans Récréation Sonore, de retour de Brest, où s’est tenu le festival Longueur d’Ondes qui fêtait cette année son 20 è anniversaire.   J’ai le plaisir de vous faire découvrir ce soir une nouvelle auteurice, Clémentine Balloum, dont la création “Mathilde” a remporté le prix Petites ondes du festival. Nous allons écouter deux créations  de Clémentine, Mathilde donc et  l’inattendu “A cheval” , et échanger avec Clémentine sur la réalisation de ces deux pièces. Clémentine est étudiante en Master de documentaire au CREADOC à Angoulême. Elle a réalisé ces deux pièces dans le cadre de ces études . Mathilde Mathilde, 19 ans, nous raconte son parcours d'enfant né sous X. A travers la lecture du carnet que les infirmières et assistantes sociales ont écrit lors de sa naissance et sa passion de l'escalade, Mathilde nous donne à entendre ses interrogations sur sa quête d'identité . A cheval Au fil du temps se dessine un double portrait, celui de V. ancien caissier sur les hippodromes et celui du « temple du trot », Vincennes, lieu emblématique des courses de chevaux. Une musique originale de Camille Riey. Une émission produite et réalisée par Muriel KS

Dans mes archives #3 On va d’abord plonger dans le métro de Paris, direction porte de Saint-Cloud sur la ligne 9… on s’arrête à Saint-Martin, station fantôme fermée à l’entrée en guerre, en 1939, et jamais rouverte… (écouter l'intégralité de l'émission "Une Heure dans le Métro") Retour à la surface, et à la lumière, une lumière éclatante, celle du Népal : voici une longue carte postale sonore, tissage de sons récoltés dans ce merveilleux pays d’Asie. Enfin, dernière étape de ce voyage : Fin de soirée à l'Hôtel des Voyageurs, mini-pièce de théâtre radiophonique pour sept comédiens, deux micros et divers sons. En fond sonore, ce soir, entre les pièces, c’est de saison : le vent sifflant dans les structures du Pont de Recouvrance, à Brest, où se déroule, jusqu'au dimanche 11 février, la 20e édition du festival Longueurs d’Ondes. “Station fantôme“, “Népal, avant“ et “Fin de soirée à l'Hôtel des Voyageurs” sont trois pièces de François Bordonneau.

Récréation sonore aime à faire découvrir de nouvelles et nouveaux auteurices. Nous allons écouter le premier podcast de Clara Blein-Renaudot, nouvelle autrice pleine de promesses qui a signé avec Arte Radio un documentaire à la fois léger et profond, puis nous découvrirons une oeuvre électro acoustique de Fanny Testas, de la classe du conservatoire de Pantin . La sténo, l'écriture secrète des femmes Au 20 è siècle, le métier de secrétaire était intimement lié à deux mots, recouvrant des compétences dont on n'aurait jamais soupçonné qu'elles disparaitraient aussi vite : derrière sténo-dactylo se cachent de véritables qualifications, savoir prendre des notes rapidement et  taper vite à la machine.  Des années 1920 à la fin des années 70, de très nombreuses femmes accèdent aux emplois de bureau à travers la sténographie, une technique d'écriture rapide qui permet d’écrire à la vitesse de la parole pour pouvoir ensuite taper le texte à la machine. Comme des milliers de jeunes femmes ayant ainsi trouvé un emploi et une autonomie nouvelle. Janine, Françoise et Hélène racontent ce qu’a été ce métier particulier, quasi-exclusivement féminin, à la fois essentiel dans la vie de bureau et invisibilisé. Elles révèlent également que cette écriture "secrète" impossible à déchiffrer pour le commun peut être utile dans leur vie personnelle. Clara Blein-Renaudot signe un premier podcast riche et réjouissant en  mêlant témoignages inédits, entretien avec la sociologue Delphine Gardey ("La dactylographe et l’expéditionnaire. Histoire des employés de bureau (1890-1930)", Belin, 2001) et  archives sonores délicieusement datées. Ancienne étudiante aux Beaux-Arts, elle a poussé la rigueur de l'autrice à apprendre elle même la sténo pour nous livre les clés de cette écriture secrète. Ce documentaire a bénéficié de l'aide à l'écriture de podcasts du ministère de la Culture.  Production : Arte Radio  -   Réalisation : Anna Buy  - Crédit illustration : Lise Iris Gyre, de Fanny Testas Inspirée par la définition même d’une onde sonore, cette pièce se joue des mouvements d’air vibratoires, des espaces invisibles entre deux objets et de ce qu’évoque la propagation du son, la boucle ou encore la résonance.   Fanny Testas est élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au Conservatoire de Pantin. Photos : The Rotor Ride, attraction de la fin des années 1940 conçue par Ernst Hoffmeister Une émission préparée et réalisée par Muriel KS.

En ce dernier jour de l'année, nous allons parler vie et mort, amitié et refuge, bref nous nous lançons avec coeur et ardeur vers l'année prochaine ! Lignes de rive de Lucy Charpie Un documentaire sonore à la première personne sur l’amour, la mort et le hasard de la survie. L’histoire de deux accidents de transport qui dessinent ensemble un imaginaire de lignes : lignes ferroviaires, lignes électriques, lignes de rives comme autant de lignes de vie qui déraillent. Archives personnelles : enregistrements au MP3 (été 2006), conversation téléphonique (mars 2019). Auto production  - Créadoc - mai 2021 Photo Léo Bureau (instagram : leo_bureaucommeunbureau) - rideaux d'un train Paris-Cherbourg D'ici je vous entends très bien - Paul Régnier Je me suis laissé surprendre à me complaire dans ce scintillement lancinant au point de l'habiter et de m'y réfugier... Je crois que j'ai besoin de vacances. Paul Régnier est élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au Conservatoire de Pantin Cette émission a été programmée et réalisée par Muriel KS

En ce soir de  réveillon, on vous propose de réécouter un Sproposito de Noël - ben oui - avec chansons, archives et conte de Noël, qui pourra vous accompagner dans vos préparatifs. Puis nous écoutons une composition musicale de Kinda Hassan, élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin. En cette nuit revendiquée chrétienne, un peu d'oecuménisme m'a semblé indiqué. Mieux que les bras de Morphée - Kinda Hassan "La matière sonore de cette pièce a été enregistrée à l’aube d’une journée de printemps dans un petit village de Fayoum, au centre de l’Égypte.
La structure musicale reprend l’expérience particulière de l’écoute au moment de la prise de son.
Le titre est inspiré d’une phrase de la prière islamique du matin (fajr/aube)." Cette émission a été programmée et réalisée par Muriel KS

Mathias Guilbaud Issu d’une formation en son à l’ENSAV (École Nationale Supérieure de l’Audiovisuel) de Toulouse, Mathias se passionne pour la création sonore durant ces années d’études. Attiré par l’écriture documentaire et phonographique, Mathias aime proposer des expériences d’écoutes singulières questionnant notre relation aux espaces. C’est au travers de ces pratiques associant composition phonographique, et sensibilité documentaire qu’il compose des pièces sonores où se croisent espaces de vie et récits intimes. En parallèle, Mathias travaille au sein de différentes compagnies du spectacle vivant où il invente, compose et joue les créations sonores des spectacles (multidiffusion, théâtre de rue, d’objets…).  Sortir de la grotte Ugo s’est enregistré en train de parler à son appartement avant de déménager. C’est à ce moment-là qu’il m’a demandé de venir enregistrer une dernière fois les sons de chez lui. Sortir de chez soi, faire un pas dehors pour avancer, écouter une dernière fois les sons qui constituent son appartement et en faire le deuil. Une pièce réalisée pour se souvenir, pour faire des mélodies avec des sons d’appartement et pour discuter une dernière fois avec ce dernier pour lui raconter ce qu’il a été. Crédit photo : Ugo Puntous Chez nous Chez nous est une pièce documentaire acousmatique qui explore les sensations et questions autour de l’acte d’habiter à deux dans un petit appartement. Quel rapport pouvons-nous entretenir avec l’espace, à deux, dans un 26m2 ? Comment un espace de travail, de vie, d’amour et de repos cohabite ensemble ? Quelles histoires racontent ce lieu que je connais, ces sons, ainsi que ma compagne, quant à la sensation d’habiter un espace ? Sélectionné pour le Prix Schaeffer du festival Phonurgia Nova 2022 Emission produite et réalisée par Muriel KS

En ce dimanche 24 septembre, nous vous proposons de découvrir les gagnant.es du concours "Oreilles Curieuses" 2023 de Radio Campus Paris . "Oreilles Curieuses" est un concours organisé chaque année par @radiocampusparis. Pour les 25 ans de RCP, les participant•es étaient invité•es à imaginer une création sonore de 5 minutes à partir des titres d'émissions anciennement diffusés à l'antenne : Apparences, Déclic, Dernier Métro, Double Vie, Euphonie, Histoires de..., La Voix de son Maître, Take/Cover. Il n’est pas obligatoire de connaître l’émission au préalable et le format (fiction, documentaire, etc) est libre ! Les 25 créations reçues ont été soigneusement écoutées, et les 3 meilleures créations ont été sélectionnées par un jury composé de cinq personnes du monde radiophonique, sonore et artistique.: Benoit Bories, créateur sonore, Charlie Dupiot, journaliste radio, podcasteuse et co-fondatrice du collectif Transmission, Richard Frances, musicien et compositeur, Mariam Jaabi, gagnante de "Oreilles Curieuses 2022", et moi même Muriel KS pour représenter Récréation Sonore. **3e prix : Small Talk à l’Opéra (Dernier Métro) de Sébastien Petit ** C’est un dialogue entre deux personnages dont les voix sont des voix de synthèse (qui transforment les textes en synthèse vocale). J’ai écrit le dialogue et fait le montage avec les voix. Ayant toujours aimé écrire des dialogues humoristiques, j’ai trouvé intéressant d’exploiter la potentielle et involontaire puissance comique des voix de synthèses, de les faire échanger entre elles... au service de mes histoires.*** **2è prix : Landscape (Take/Cover) de Christine Mannaz-Denarié** **Landscape a été enregistré dans une station de ski, dans un moment d'isolement. Le calme, la blancheur, offrent tout d'abord un refuge mais la sensation d'une présence mystérieuse - celle des éléments ? - perturbe la balade. Au fond, est-ce que la musique elle-même ne constituerait pas le seul refuge valable ? Il you want to take cover, let music give you shelter. ** **1er prix : C’est instinctif (La Voix de son Maître) de Coline Lafontaine ** "La Voix de son Maître" a tout de suite résonné en moi comme un appel au fantastique, à l'occulte. On imagine Dracula, Chtulu, Stupéflip, le diable. J'ai donc écrit cette voix du "Maître" s'adressant directement aux misérables créatures que sont les humains. J'ai cherché à creuser le sillon du maléfique qui infuse notre quotidien à la fois dans le traitement sonore mais aussi dans ce qui compose notre actualité. Enfin, j'ai composé les musiques à l'aide d'une pédale loop pour créer des ambiances entêtantes ou inquiétantes. * Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Muriel KS.

Avec Radiophonie, une émission de radio au carré:  début juin, nous avons été invités à faire une Récréation sonore à Toulouse, lors du festival  Radiophonie avec  Campus FM et le centre culturel de Bellegarde . Donc Radio Campus Paris diffuse une émission de Campus FM , qui elle même diffuse Récréation sonore ... vous suivez ? Deux invités à nos micros toulousains, créateurs sonores "régionaux de l'étape" comme on dit  : Benoit Bories, pour "Lettre à Irma" Tu es née l’année où la rumeur de la ville s’est tue. Cette rumeur avait absorbé tant de détails, qui nous remontent peu à peu. Des sonorités fragiles qui prennent une nouvelle puissance. Une autre musique est venue chatouiller nos oreilles. Pourtant, elle était déjà là , bien présente, mais rares étaient les moments où l’on pouvait l’entendre. Aujourd’hui, elle prend toute son ampleur. Mon premier geste aura été d’en garder quelques traces, pour les faire écouter, te les faire écouter, et que l’on puisse en parler. Puis que tu les fasses écouter à ton tour. Peut-être imagineras-tu alors les sonorités à insérer, glisser, dans les interstices laissés par ce monde, ce monde qui s’est mis en sourdine quelques instants. "Lettre à Irma" est une création sonore composée à quatre mains , Benoit Bories et Aurélien Caillaux , pendant le confinement. C’est une lettre que Benoit Bories a écrite à sa fille, née l’année où la crise est entrée dans nos vies. Nous sommes allés enregistrer les nouvelles sonorités de la ville, redécouvertes avec la rumeur qui s’est assoupie. Nous avons enregistré les paysages sonores la nuit et au petit matin. L’écriture sonore de « Lettre à Irma » mêle à la fois une approche field recording et le geste acousmatique. On entend par procédé acousmatique le fait de transformer un son pour faire entendre des potentialités musicales qui ne s’entendaient pas dans son aspect brut. On peut par exemple étirer le son d’une mésange et découvrir des rythmes, des motifs que l’on ne pouvait pas entendre au départ. La composition de "Lettre à Irma" est une manière de décortiquer ce geste acousmatique. Le texte est fait de neuf chapitres, neuf mondes sonores dans lequel l’auditeur se déplace comme s’il déambulait dans la ville vide. Pour chacune de ces parties, nous sommes partis des matières sonores brutes, fragiles, apparues grâce au silence de la rumeur de la ville. Nous avons alors déployé des musicalités tirées de la transformation de ces matériaux sonores. Tout au long de nos captations pendant le confinement, bien que vivant depuis vingt ans à Toulouse, nous n’avons eu de cesse de découvrir un décor que nous ne semblions pas connaître. Matthieu Guillin , pour "Al Amakine" "Al Amakine", ravive les micro-histoires et les archives non-matérielles du Sahara au sud du Maroc, rendues invisibles. Transmis oralement par les populations locales dans un langage poétique, ces témoignages relatent des événements politiques, culturels et sociaux importants qui se sont déroulés dans cet espace géographique et constituent une matière historiographique essentielle. En collaboration avec des poètes et des citoyens-témoins, Abdessamad El Montassir cherche minutieusement les lieux porteurs de ces événements latents afin de les mettre en lumière. En ré-activant ces récits méconnus, il ouvre un interstice inédit qui laisse émerger et se déployer une histoire alternative et endogène de ce territoire. Création sonore de Matthieu Guillin, compositeur,  réalisée pour l'installation "Al Amakine" d'Abdessamad El Montassir.  Composée originellement sur un système 8.1. Coproduction avec Abdessamad El Montassir, Le Cube – independent art roomcc  Carte Blanche par Al Safar, l'Institut Français du Maroc, l’IMéRA avec l’aide du Labex RFIEA+, le gmem-CNCM-Marseille et la plateforme CHRONIQUES, soutenue par la Région Sud, la Ville de Marseille et l'Institut Français à Paris, coordonnée par SECONDE NATURE et ZINC . Poésies : R'wijel Wel M’birik, Sid Ahmed Wel M'liha, Baibouh Wel Elhaj, Badi Wel M'hamed Salem  - Voix : Wel Sidi Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS , présentée avec Elena Rodriguez de Campus FM . Merci à Francesca Bolognesi, en charge de la programmation de Radiophonie,  pour l'invitation , à François Berchenko pour la réalisation, et Athena pour la coordination et l'accueil formidable.

Récréation Sonore donne la parole à Maxime Le Moing, cinéaste, musicien et créateur sonore. On écoute plusieurs extraits de ses nombreuses pièces, dont Les Motos d’mon Père et Braquages. L’hiver dernier, Maxime Le Moing m’a fait une proposition du type de celles que j'apprécie : un documentaire sur les sonneries scolaires. J’ai alors entrevu l’univers foisonnant de cet artiste sonore, cinéaste, musicien, écrivain, chercheur de sons, naturaliste… j’arrête là et je préfère vous avertir qu’il est difficile de consacrer une émission exhaustive à son travail. Alors, ce dimanche 11 juin, dans Récréation Sonore, nous allons écouter pas mal de choses - bandes son de deux de ses films, extraits de documentaires ou de créations sonores, expériences en tout genre et captations sauvages au dictaphone… le tout commenté par Maxime Le Moing. La vérité sur l’an 2000, bande sonore du film Salle obscure, bande sonore du film Augmented environment, ça vit, it lives Série de “bruits lo-fi” Une brève écoute des sonneries scolaires, première partie Les motos d’mon père Braquages Retrouvez toutes les créations de Maxime Le Moing et les liens vers ses films - La Vérité sur l’an 2000, Salle Obscure et La Banlieue du Skeud – sur son Bandcamp : maximelemoing.bandcamp.com Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.

Ce dimanche 4 juin, Amélie, nouvelle membre de l'équipe, nous propose d'écouter Pied à terre, le quatrième épisode de l'Aérofaune, création de Marco Monaco et Sébastien Demeffe. Sur les hauteurs de la vallée, la nuit se remplit de nouveaux bruits. Les peuples de l'aérofaune se font entendre. En l'espace de trente ans, la base militaire de Bierset, en Belgique, est devenue "Liège Airport", un aéroport de marchandises ouvert 24h/24 et 7 jours sur 7. Marco Monaco et Sébastien Demeffe sont partis arpenter ce terrain, capter les murmures, les désirs, les grincements et les tumultes qu'un aéroport fait naître. À force de questionner les riverains, de frayer avec le transit de fret et les oiseaux migrateurs, d'écouter le va et vient des fantômes du passé et les futurs pleins de promesses, ils nous font apparaître l'étrange choeur de la faune de Liège Airport." L'Aérofaune, une série documentaire en 6 épisodes. Réalisation : Marc Monaco & Sébastien Demeffe  Musique originale : Armelle Marcadé  Mixage : Sébastien Vanderborght et Thomas Ferrando   Une production de l’Atelier Graphoui. Avec le soutien du Fond d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Fond Gulliver de la RTBF, du pôle matériel WIP-Dérives et de Ressac post-production. Cette émission a été produite et réalisée par Amélie Durand .

Lie Mineure Nous rediffusons cette semaine un étonnant documentaire collectif qui nous immerge dans la vallée de l'Ouzoum, dans les Hautes Pyrénées, sur les pas d'un abbé et d'une collectrice de sons, accompagnés d'un bulletin paroissial de 1914, à la recherche du "bigourdan" . « Lie mineure », un désir de vivre aujourd'hui, une autre relation aux archives. Lie parce qu'au cours des transformations d'un siècle quelque chose se dépose. Lie, comme une injonction singulière à lire un passé. Lie du verbe lier conjugué à la première personne du présent. Mineure pour le mode et ses formes harmoniques, mélodiques, naturelles. Mineure pour la minorité, les langues intimes. Mineure pour approcher des notes extrêmes. Vallée de l'Ouzoum - Hautes Pyrénées « Lie mineure », est une approche subjective,  en lien avec l'espace présent, à partir d'archives et de sons recueillis dans les Hautes-Pyrénées, dans la vallée de l'Ouzoum. Le travail de création a commencé en 2014. Cent ans plus tôt, une longue guerre commençait. En 1914, dans les communes d'Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l'Ouzoum, entreprend une série d'enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent. Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l'enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie "Lie mineure". Bulletin paroissial du village d'Arbéost - 1914 "Lie mineure" fait entendre un siècle d'histoire, l'histoire avec un petit « h », celle que l'on ne lie pas dans les livres mais qui est pourtant fondatrice de notre mémoire locale collective. "Lie mineure" fait entendre les voix de celles et ceux qui vivent toujours dans cette vallée. Le son de leur quotidien. "Lie mineure" fait entendre l'abbé Larrouy réagissant aujourd'hui sur ses enregistrements passés. Ceux-ci réactivent sa mémoire. "Lie mineure" fait entendre la composition musicale du musicien free jazz Didier Lasserre, créée à partir de sons principalement enregistrés à Arbéost. La volonté du collectif créateur de cette pièce étonnante est claire  : " Notre souhait est que "Lie mineure" soit diffusée sur un large territoire, car nous croyons que "la langue" du petit territoire d'où nous sommes partis : Arbéost, village d'une centaine d'habitants, pourra dialoguer avec celle d'autres lieux. Nous espérons en effet que cet objet sonore soit évocateur de langues oubliées, de lieux oubliés, de sons oubliés, de personnes disparues, et de personnes bien vivantes." Equipe artistique : Manoell Bouillet (écriture et voix ), Laure Carrier (prise de son, montage), Denis Cointe (réalisation), David Coutures (mixage), Marion Débats (collecteure de mémoire) et Didier Lasserre (création musicale). Production : D'Ou Bienes - Oun Bas ? / Translation, Coproduction : Maison de la Vallée de Luz en partenariat avec Fréquence Luz, radio du Pays de Lourdes et des vallées des Gaves. Projet soutenu par la Région Midi-Pyrénées, le Conseil général des Hautes-Pyrénées, le Parc National des Pyrénées dans le cadre du Projet Culturel de Territoire. Émission rediffusée par Muriel KS à partir d'une première émission réalisée par Anaïs Sadowski

A Récréation sonore, nous aimons particulièrement accueillir dans nos oreilles la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire de création qu'un duo d'auteurs, Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau a réalisé dans le cadre du Collectif Transmission. Vous en avez entendu, vous ?  Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau  Pour un petit village d’Ile de France qui s’est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le "Vieux pays" de Goussainville n’est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l'urbanisme et de l'acoustique, ce documentaire s’intéresse à son sort. Urbaniste, Fanny Rahmouni était déjà allée au Vieux Pays de Goussainville, destination prisée des amateurs d'Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés. Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés. Avec Pierre-Vincent Letourneau, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit. Ils n'ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie . Ce documentaire a été réalisé en 2021 dans le cadre de la promo #3 du Collectif Transmission. * Voici ce que dit "Sortir à Paris"  : "c’est un site connu des amateurs d’Urbex , (exploration urbaine) et autres lieux laissés à l’abandon. Le Vieux-Pays de Goussainville, dont la visite conseillée par l’Office de Tourisme de Grand Roissy se trouve à quelques rues du centre-ville moderne, mais surtout à 5km seulement du bout des pistes de l’aéroport de Roissy, créé au début des années 70. Une localisation qui n'est pas sans conséquence... Les nuisances sonores intenses, provoquées par les vols incessants des avions de Roissy, ont poussé nombreux de ses riverains et commerçants à fuir et déserter ce quartier, que beaucoup surnomment le « village fantôme » de Goussainville. " Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

Récréation Sonore revient sur l'édition passée de Dulcinée, un petit festival de documentaires filmique et sonore en itinérance estival sur le Plateau de Millevaches. L'année dernière, Dulcinée partait sur la route des transports, et pour la deuxième sieste sonore, on est sur la route, et surtout en voiture.  Dans cet habitacle fermé, les rapports de pouvoir sont comme exacerbés avec, le premier documentaire, la domination masculine. L'année dernière Ifop a même fait une enquête intitulée "la voiture, un objet de pouvoir et de tensions dans le couple". Conclusion attendue, que Lisa Cocrelle saisit avec beaucoup de finesse dans“toute seule dans un rond point. Ensuite, on sera à vélo avec Fred Deux. Lui s'est enregistré au magnétophone de ses 39 ans jusqu'à ses 70 ans, 132 cassettes,190h d’écoute. Il raconte sa vie à voix nue et à vif, et ici, une course épique sur son cycle. Entre-temps, des enfants imitent un bus imaginaire et Jérémi Banafunzi trompe les embouteillages avec une composition électro-acoustique. Jérémi Nureni Banafunzi, Autoradio, 2005 Ceinture, essuie-glaces, moteur et freins... Bloqué dans un embouteillage, Jérémi compose avec ce qu'il a sous la main. 4' de création musicale entièrement réalisée avec les sons d'une Opel Astra break. Lisa Cocrelle, Toute seule dans une rond point, 2021 Fred Deux, Casquette http://lesbandesmagiques.fr/ecouter/ Chloé Despax & Felix Blume, Bus Imaginario, 2019 Maykon et Josue conduisent un bus depuis un terrain vague, dans le village de La Concepcion dans la Vallée du Chota, Equateur. Dulcinée se tiendra du 27 juillet au 4 août sur la plateau de Milavaches. En 2023, nous refusons de grandir : l’édition de cette année est une exploration des mondes de l’enfance. Et ici, un appel à films et à sons ! une émission réalisée par ella bellone

Récréation Sonore revient sur l'édition passée de Dulcinée, un petit festival de documentaires filmique et sonore en itinérance estival que j'organise avec des amies sur le Plateau de Millevaches. L’après-midi, au bord des lacs, nous écoutons des créations sonores et radiophoniques. À la tombée de la nuit, sur les places de villages, nous projetons des films documentaires et expérimentaux qui se jouent des formes attendues. L'année dernière, Dulcinée partait sur la route des transports, avec une première sieste sonore le long des rails.  En 1951, le philosophe Gaston Bachelard publie un petit essai un peu oublié depuis : Radio et rêverie.  Dedans, il envisage l’artiste radiophonique comme un “ingénieur psychique” qui articulerait  le langage codifié au langage souterrain des rêves. Les auditeurs pourraient alors faire l'expérience d’un profond état un peu extatique grâce à une immersion dans les fréquences sourdes et graves de la radio.  Pour cette première sieste sonore, intitulée “le long des rails”, Dulcinée vous propose des documentaires qui sont plutôt à vrai dire des documentaires à écouter quand il fait noir. Ce sont des voyages en train, des voyages chantonnés avec Dominique Petitgand ou des voyages fantasmagoriques qui nous font traverser le Mexique d’est en ouest sur une ligne désaffectée avec Chris Watson ou du sud au nord avec des migrants pour Félix Blume. Aux côtés de Lucy Charpy et d’Adrien Chevrier, on passera presque à travers la mort. Et pour finir, on essayera de prendre le train de nuit avec Gregory Whitehead. Pour les écouter, vous pouvez peut-être fermer les yeux.  Chris Watson, La annunciante, El tren fantasma, 2011 "Prenez le train fantôme de Los Mochis à Veracruz et traversez le pays, d'une côte à l'autre, du Pacifique à l'Atlantique. Suivez le rythme des rails à bord des Ferrocarriles Nacionales de México (FNM) et la musique d'un voyage qui appartient désormais à l'histoire." Adrien Chevrier, Le rêve de jean, 2021 Un homme dans un lit d’hôpital rêve d’un train, de la Russie et de son contrôleur. Dominique Petitgand, "parfois train-train", Rez-de-chaussée, 2000 pièces sonores de Dominique Petitgand à partir d’entretiens réalisés par des habitants et des habitantes de Bruxelles Lucy Charpy, Lignes de rives, 2021 Un documentaire sonore à la première personne sur l’amour, la mort et le hasard de la survie. L’histoire de deux accidents de transport qui dessinent ensemble un imaginaire de lignes : lignes ferroviaires, lignes électriques, lignes de rives comme autant de lignes de vie qui déraillent. Félix Blume, Fuga, 2016 Lecheria est un quartier du nord de la ville de Mexico. Les trains de marchandise du sud du pays y arrivent, ceux du nord en repartent. C’est un passage obligé pour les migrants qui utilisent les trains pour rejoindre les États Unis. Plus qu’un lieu de passages, c’est un lieu de voyages. Le voyage comme mode de vie, sans destination et sans départ. Au bord des voies, on imagine le futur, on s’invente un passé. Le train passe, porteur d’espoir. On court à ses côtés et d’un saut on s’embarque. Ami du voyage, il devient bestial, il nous appelle, en rugissant et menaçant, il se nourrit de chair humaine… L’aller devient retour, le voyageur devient immobile. Résonne en lui le nom de lieux traversés et rêvés. Gregory Whitehead. The Night Train, 1995 voyage téléphonique, you can't get there from here Dulcinée se tiendra du 27 juillet au 4 août sur la plateau de Milavaches. En 2023, nous refusons de grandir : l’édition de cette année est une exploration des mondes de l’enfance. Et ici, un appel à films et à sons ! une émission réalisée par ella bellone

Ces dernières semaines, depuis l'annonce du 49.3, les poubelles brûlent, les piquets tiennent, et les manifestant et manifestantes ne veulent plus rentrer le soir. J’ai voulu réunir des sons qui me restent en tête parce qu’ils sont de ceux qui donnent envie de se rassembler encore, d’inventer de nouvelles formes de sons et de révoltes, comme cette banderole aperçue en manif : un violent désir de bonheur. Chantal Dumas, Jouer avec le feu, 2006  Chaque son est quelque part une fiction, une histoire de vie et de mort. Avec des éléments de la sonothèque gratuite Freesound et en particulier des contributeurs Acutescream, Cfork, Emmanuel, Fonogeno, Greyseraphim, Jovica, Cyril Laurier, Leady, Luffy, Lunardrive, Suonho et Victorcenusa. La vie manifeste - L’insurrection qui reste  https://laviemanifeste.com/archives/12015 la site de la vie manifeste avec des nouvelles chansons pour Ste-Soline Dominique Petitgand - La question est posée "Un certain nombre de films ont documenté dans les années 70 les luttes paysannes, ouvrières et étudiantes (avec l’idée qu’il n’y a qu’une seule lutte), et dans ces documents, il y a surtout (j’y ai surtout entendu) des voix : des personnes qui parlent, témoignent, haranguent la foule, hurlent, slogantent et parfois même pleurent. Ces voix, individuelles ou collectives, nues ou au mégaphone, possèdent une émotion, une tension, une charge, qui nous parlent aujourd’hui.  J’ai fait une composition avec quelques fragments de ces voix, en les isolant de leur contexte, en mélangeant les époques, les lieux, les situations, en créant entre elles des liens, des rebonds, des rythmes, des ruptures, des vides, pour un collage vocal, bruitiste, affectif et musical qui compose une figure suggestive et intemporelle de la lutte. J’ai toujours travaillé avec des voix que j’enregistre moi-même, des personnes que je connais ou rencontre, mais cette fois-ci - à la suite d’une commande de Guillaume Désanges et François Piron pour l’exposition Contre-vents au centre d’art Le Grand Café à Saint-Nazaire - je suis parti de voix que je ne connaissais pas, qui venaient d’un passé, loin de moi, mais qui me sont devenues proches par l’écoute, proches par ce que j’ai éprouvé en les écoutant." (Dominique Petitgand) Avec les extraits sonores des films de Soazig Chappedelaine & René Vautier (Quand les femmes ont pris la colère - 1978), Armand Gatti (Le baille le train la moëre - 1976), Daniele Jaeggi (C'est tout pour nous et vous - 1974), Nicole Le Garrec (Plogoff, des pierres contre des fusils - 1980), Nicole Le Garrec & René Vautier (Quand tu disais Valery - 1975), Jean-Louis Le Tacon (Bretonnerie pour Kodakrome - 1974, Marche au Larzac - 1973, Voici la colère bretonne - 1976), Carole Roussopoulos (Les Travailleuses de la mer - 1985), René Vautier (Marée noire et colère rouge - 1978), et d'un enregistrement de Bruno Serralongue (Notre-Dame-des-Landes, 2016) Cette création a été réalisée pour Arte Radio.  Le ultime voci di Radio Alice - 12 mars 1977 Radio Alice était une communauté d’artistes, poètes, « hackers » avant l’heure, auditrices et auditeurs. En 1976 à Bologne, dans le contexte du mouvement communiste opéraïste (« ouvriériste ») prônant le refus du travail pour lutter contre le capitalisme, un groupe de jeunes gens réalise le rêve de Bertolt Brecht : une radio horizontale, pas seulement adressée à un public, mais construite par lui-même. La radio devenait un précurseur des réseaux sociaux numériques d’aujourd’hui : qui perdait son vélo demandait de l’aide aux autres pour le retrouver dans les rues de la ville. Plus encore, le studio de Radio Alice était le quartier général d’où l’on luttait contre la police et aussi un lieu de construction collective de sens et d’expérimentation linguistique. Au lendemain de la mort d’un étudiant en médecine, Francesco Lorusso, pendant une importante manifestation des étudiant·es de la gauche non-parlementaire contre la police, le gouvernement ferme la radio de force le 12 mars 1977. Des documents autour de Radio Alice peuvent être consultés sur le site radioalice.org, dont des extraits sonores (rubrique « Suoni »). Lire aussi cette interview de Franco Berardi réalisée en 2005 où il raconte les débuts de Radio Alice. source Megaradio MegaRadio contre MégaBassines Céline Lemaître - Ziggy va aux Mégabassines  Le 25 mars 2023, sur la commune de Sainte-Soline, dans les Deux-Sèvres, Ziggy s’en va aux Mégabassines, se joindre aux trente milles manifestant·es qui répondent présent.es à l’appel des Soulèvements de la Terre. Ielles veulent clamer leur refus de la privatisation des précieuses ressources en eau et le risque que font peser les Mégabassines sur le cycle fragile de l’eau. Ziggy y a retrouvé Paprika, Chocolat, Bisou et tant d’autres. Des militant·es flamboyants, grimés de noir et de bleu, armé·es de leur joie, de leur détermination, de leurs convictions profondes qu’un autre monde doit advenir, que le monde capitaliste penche et tombera, tout mortifère et décadent qu’il est. Ziggy est un·e combattant·e, une.e résitant·e, conscient·e que les forces du désordre sont de la partie et de la violente et brutale répression qu’elles font peser sur les corps et les esprits. Ainsi, Ziggy s’en va aux Mégabassines. Iel choisit le cortège des Loutres, pavillon jaune claquant au vent. Iel peut compter sur les copaines des cortèges bleu anguille et rose outarde. Par des chemins différents, on s’est promis de se retrouver à la bassine et d’y planter nos drapeaux jaune, bleu et rose. Ziggy s’en va aux Mégabassines en chantant, avec facétie et fantaisie. Iel marche beaucoup, traverse des champs, crotte ses chaussures et sourit beaucoup. Ziggy veut lutter dans la joie, la musique et l’amitié. La révolution à venir n’en sera que plus belle. La fanfare et la batucada le portent, les copaines aussi, évidemment. Ziggy, c’est vous, c’est eux, c’est toi, c’est moi, c’est elle, c’est lui, c’est iel. C’est nous. On est là, on ne partira pas. Nicolas Montgermont - Prendre sa place, 24 janvier 2020  À Paris, après la fin officielle de la manifestation, les manifestant⋅es se font encadrer par un cordon policier qui les conduit au milieu de la circulation, place de la Madeleine. Désemparé⋅es par la situation, avec l’impression de s’être fait balader toute la journée en vain et une furieuse envie de produire quelque chose, on occupe spontanément le milieu de la place et on entonne le chant des Gilets jaunes : On est là ! Répété inlassablement pendant plus de sept minutes, ce chant agrège des dizaines d’autres manifestant⋅es et interrompt la circulation : chouette, on est enfin en manif ! le Groupe Medvedkine & Jean-Pierre Thiébaud, Le traîneau-échelle, 1971 Le traîneau-échelle, est un film du groupe Medvedkine. Le groupe Medvedkine est un groupe d’ouvriers qui se sont emparés des caméras pour raconter eux-mêmes leurs conditions de travail, sans laisser à d’autres le soin de parler en lieu et place d’eux. On est en 1967, et l’usine Rhodiaceta de Besançon est occupée contre l’interdiction de parler, de fumer, de discuter ou de se syndiquer. La plupart des ouvriers, alors âgés de 20 à 25 ans, était en 4/8, c’est-à-dire que l’usine ne s’arrêtait jamais. Ils commencent à occuper l’usine tous les dimanches, puis, c’est “la grande grève” comme ils l’appellent, à partir du 27 février 1967. Elle annonce mai 68, et attire un groupe de cinéastes qui veulent filmer les conditions de travail, avec Chris Marker en tête. Mais son film à bientôt j’espère ne plaît pas aux ouvriers. Alors, Chris Marker leur dit que s’ils ne sont pas contents de son travail, ils peuvent leur donner les moyens de réaliser le leur. Les caméras et les pellicules sont mises en commun. Une émulation se crée, avec une grande joie de s’exprimer, de filmer et de parler. Ils se nomment Medvedkine en référence au réalisateur russe du même nom qui parcourut l’URSS en ciné-train pendant un an au début des années 1930 avec un message révolutionnaire. Le train servait de laboratoire de cinéma et de salle de projection. Beaucoup de pamphlets cinématographiques ont été faits. Ce sont des films souvent collectifs, qui montrent la façon dont le travail abîme le corps, le rapport entre les êtres.  Parmi eux, le traîneau-échelle est plus l’expression d’une individualité. C’est un film poétique à la première personne. Quand il fait ce film, Jean-Pierre Thiébaud a 22 ans. On ne sait pas grand-chose de lui. Seulement qu’il a été élève dans une école d’horlogerie, qu’il dessine et grave, répare lui-même sa voiture et participe activement aux grèves de la Rhodiaceta. Ce film, il l’a réalisé seul dans une cave qui avait été transformée en salle de montage. C’est un film fait au banc titre, image par image. Une caméra fixe filme des images fixes, comme des photographies ou des dessins. Les images filmées venaient du stock du centre culturel populaire de Besançon et le texte a été écrit par Jean-Pierre Thiébaud. La pétition pour la dissolution de la BRAV-M : https://petitions.assemblee-nationale.fr/initiatives/i-1319 La tribune des soulèvements de la terre : https://lessoulevementsdelaterre.org/blog/nous-sommes-les-soulevements-de-la-terre Dans lundi matin, le piège de Sainte-Soline et quand les renseignements font l'éloge des soulèvements de la terre une émission réalisée par ella bellone

Ce dimanche 26 mars, on rediffuse une émission de Juliette Médevielle sur les histoires d'amour qui, comme chacun  le sait, sont éternelles . Après la Saint Valentin et avant la Sainte Rita, patronne des causes désespérées, ce soir sur Récréation sonore on s’amuse de nos histoires d’amour. Celles qu’on attend toujours, celles qui commencent mal et qui finissent bien, celles qu’on partage cahin-caha, celles qu’on voudrait effacer d’un coup d’éponge, et les toutes premières, celles qui sont terminées mais qui ont laissé quelques traces. Nos histoires d’amour sous toutes les coutures ou presque avec des extraits de 4 documentaires: – Cupidon par A+B Emilie Bousseau, CUEJ Strasbourg – Grand amour Mathilde Guermonprez, Arte Radio – 1+2=4 Daniel Magnette, ACSR – Grand ménage Laure Bollinger, Arte Radio  et avec les témoignages de David, Camille et Matthieu. Cette émission a été préparée et produite par François Bordonneau.

Ce dimanche 19 mars, on reçoit Raphaël Cordray, créateur sonore, musicien et fondateur en 2014 de l'association Microphone qui anime Racines, un atelier de création sonore destiné aux détenus de deux prisons de la région stéphanoise. Le nom complet de l'association c'est "Microphone, porter la Parole", car son but est de collecter la parole – sur des territoires, dans des lieux spécifiques ou auprès d'un groupe de personnes – et de la restituer, dans l'espace public, sous formes de créations dont le style les rapproche de la musique électroacoustique. Depuis 2018, Raphaël Cordray anime Racines, un atelier d'écriture et de création sonore, en milieu carcéral, dans deux prisons de la région de Saint-Etienne, à Roanne et à La Talaudière. Dans cette émission, on écoute trois épisodes de Racines et Raphaël Cordray revient sur ce qui l'a amené à monter ce projet, avant de nous en expliquer le fonctionnement. Pour en savoir plus sur les projets de Microphone, porter la Parole ; et pour écouter la série Racines et d'autres oeuvres de Raphaël Cordray. Cette émission a été préparée et produite par François Bordonneau.

A Récréation sonore, nous sommes très contents de recevoir aujourd'hui  Félix Blume ,  le créateur reconnu de field-recording, pour un entretien après l'écoute de la pièce sonore récente "Desierto". Félix nous parle  de ses pratiques artistiques et son actualité parisienne: il propose ce début de printemps plusieurs évènements en région parisienne. Desierto, paysages sonores désertiques Une invitation à parcourir l’Altiplano Potosino, région désertique du Mexique au-dessus de San Luis Potosi. Sur ces hauts plateaux à 2000m, le désert est loin d’être vide. On y écoute les habitants des villages et hameaux qui le parsèment. Les bergers nous emmènent avec leurs troupeaux de chèvres ou de moutons, on part faire un tour à dos d’âne ou en calèche pour aller labourer les champs. Entre cactus et  arbustes, des vaches cherchent quelques brins d’herbes. De retour au village après une grande journée, on se retrouve à l’église et à la fête du village. Tel un écho au train qui traverse l’immensité, les coyotes chantent, leur manière de faire la fête. Une création sonore de Félix Blume pour Arte radio  - Prise de son : Pierre Costard & Félix Blume - Réalisation & mixage : Félix Blume Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín. Enregistrements : Juillet 2012, Juin 2019 & Août 2021 Montage son et mixage : Fevrier, Mars & Septembre 2021  Date de sortie : 2022  Nominé au Phonurgia Prix 2022 Felix présente au festival Sonic Protest  "Voler le silence" une exposition monographique de ses oeuvres qui est ponctuée de plusieurs  rendez vous:  Par ailleurs, Félix sera également présent :  Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS

A Récréation sonore, nous sommes toujours heureux de tendre nos oreilles à la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire d'un jeune créateur, Antoine Saillard , "Le désert de Claude", une oeuvre à la fois très personnelle, ancrée dans l'histoire familiale et dans l'histoire française. L'écoute de la pièce sonore est suivie d'un entretien avec Antoine pour aborder son travail sur ce documentaire. Le désert de Claude  - Antoine Saillard Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara. Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés. Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse".  "Le désert de Claude" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l’armée à son choc mystique : le silence et l’immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu’il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l’atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu’il chérit et le vacarme du monde qui l’entoure. Avec les voix de Claude, Jeannette et Philippe. Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé et Margaux Delatour. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques. Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS